Pikaso Olgos portretas fotelyje. Pablo Picasso olgos khokhlovos portretas fotelyje

Apie pirmąją Pablo Picasso žmoną nėra įprasta kalbėti gerai. Olga Khokhlova atvirai nepatiko daugeliui menininko draugų. Ir jis pats negailėjo negailestingų vertinimų. O Pikaso biografai, kurie iš tikrųjų apie ją žinojo tik iš jo žodžių, retai pagerbdavo Olgą rimtu dėmesiu. Ji buvo balerina, ištekėjo, pagimdė sūnų, neteko proto. Tačiau kodėl šią moterį taip patraukė Pikasas? Ar jų vedybinis gyvenimas nuo pat pradžių buvo nelaimingas? O kaip jautėsi Olga, kurios akyse buvo pakeistos Pablo meilužės, kol ji liko teisėta jo žmona iki savo dienų pabaigos?

Olga Khokhlova ir Pablo Picasso 1917 m.

Picasso atvyko į Romą 1917 m. pradžioje, norėdamas atsipalaiduoti ir atsigauti po meilės dramų. 1915 m. gruodį mirė jo mylimasis Marcelis Humbertas, Paryžiaus menininkų žinomas kaip Eva Guell. Jis skyrė jai dešimtis kubistinių paveikslų pavadinimu „Ma jolie“ (Mano grožis) ir „Aš myliu Ievą“. Tačiau po jos mirties Picasso greitai susiprotėjo, užmezgė naujus santykius ir net ketino susituokti. Tačiau paskutinę akimirką nuotaka persigalvojo. 35 metų menininkas buvo pasiruošęs įsikurti (bent jau taip tada manė), susilaukti vaikų. Jam reikėjo ramybės ir harmonijos, „saugaus prieglobsčio“, kad išsigydytų žaizdas. Tokiu Picasso „prieglobsčiu“ tapo Olga Khokhlova.

Šoka Olga Khokhlova

Mergina iš geros šeimos

Olga gimė 1891 m. birželio 17 d. Ukrainos Nižino mieste imperatoriškosios armijos pulkininko Stepano Vasiljevičiaus Khokhlovo šeimoje. Griežtas tėvas nepritarė dukters pomėgiui baletui, tačiau mergaitės mama Lidija, šeimai persikėlus į Kijevą, ėmė slapta vesti Olgą į pamokas. Tuo pačiu metu abu tėvai buvo prieš tai, kad ji taptų profesionalia šokėja. Taigi, kai tik atsirado galimybė, Olga pabėgo nuo jų pas Sergejų Diaghilevą. Pažinties su Picasso metu ji su trupe šoko penkerius metus.

O apie Olgos Khokhlovos profesinius sugebėjimus ir apie jos išvaizdą yra labai prieštaringi prisiminimai. Kažkas iš trupės pasakė, kad ji visiškai „jokia“, ir neaišku, kas joje taip traukė Pikasą. Kai kurie, atvirkščiai, lygino ją su „rusiškomis madonomis“. Olga buvo vadinama vidutiniška šokėja, o Picasso mylimoji Françoise Zhilot apie jį savo knygoje rašė, kad D. Diaghilev išlaikė Chocholovą trupėje tik dėl patrauklios išvaizdos ir kilmingos gimimo. Tai labai prieštaringas teiginys, nes išrankumu ir perfekcionizmu garsėjantis Sergejus Diaghilevas netoleravo vidutinybių ir tikrai nebūtų išleidęs į sceną vidutiniškos balerinos vien dėl „gražių akių“. Tačiau žinoma, kad Olga nebuvo „prima“, bet, žinoma, turėjo tam tikrą talentą, gerą techniką ir nepaprastą sunkų darbą.

Pablo Picasso. Šokėjų grupė
1920

Iššūkis priimtas!

Palyginti ramioje Romoje Pikasas, toli nuo kasdienio karo gyvenimo, greitai atsigavo ir pradėjo kurti dekoracijas ir kostiumus Diaghilevo baletui „Paradas“. Paryžiaus kubistai buvo pasibaisėję: jų stabas iškeitė juos į nerimtą „meną elitui“. Picasso nesirūpino jų skundais ir išpuoliais. Jis jau seniai norėjo aplankyti Romą, pabėgti nuo minčių, ar teisingai pasielgė, vietoj karo ir tikėtinos mirties pasirinkęs gyvenimą ir meną. Be to, horizonte – nauja meilė.

Pirmą kartą pamatęs Olgą, Pablo iš susižavėjimo ištarė: „Atrodai nuostabiai“. Jis pradėjo žavėti ir užkariauti merginą visomis savo karšto Andalūzijos temperamento jėgomis. Pirmoji Pikaso staigmena buvo ta, kad Olga kažkaip labai santūriai priėmė jo pažangą ir pasakė, kad savo spaudimu jis ją kompromituoja. Dar labiau jį pribloškė jos skaistumas. Pastebėjęs, kad menininką rimtai nunešė Chokhlova, Sergejus Diaghilevas perspėjo jį, kad rusė iš kilmingos šeimos neaukos savo nekaltumo, jei nebus tikra, kad vyras pasiruošęs ją vesti. Na, Picasso tai buvo tik dar vienas iššūkis. Olgos slaptumas ir užsispyrimas jį dar labiau pakurstė. Jis netgi buvo pasirengęs vesti, kad tik gautų šią moterį. Juk jis ketino apsigyventi, tai kodėl gi ne su ja?

Pablo Picasso ir Olga Khokhlova Romoje. 1917 g.

Parado premjera įvyko 1917 metų gegužės 18 dieną Paryžiuje, Châtelet teatre. Jeanas Cocteau, kuris taip pat dirbo prie gamybos, tada pareiškė: „Publika norėjo mus nužudyti! Mus užpuolė skrybėlių smeigtukais ginkluotos moterys. Palyginti su tuo, kas tą vakarą įvyko Chatelet mieste, durtuvų išpuoliai Flandrijoje buvo smulkmena. „Paradas“ tapo didžiausiu mūšiu per visą karą.... Šios pramanos, suskaičiuotos siekiant atkreipti daugiau dėmesio į produkciją, supykdė apkasuose sužeistus. Žinoma, per Diaghilevo baleto premjerą skambėjo pasipiktinę šūksniai, tačiau plojimai juos nustelbė.

Iš Paryžiaus Diaghilevo trupė išvyko į Barseloną. Tuo metu Pablo ir Olgos santuokos klausimas jau buvo išspręstas, menininkas supažindino nuotaką su savo mama. Dona Marija šiltai priėmė merginą, ėjo į jos pasirodymus, tačiau vis dėlto rado būtinybę ją perspėti: „Vargše mergaite, tu neįsivaizduoji, kam tu ruošiesi. Jei būčiau tavo draugas, patarčiau jokiu pretekstu jo netekėti. Nemanau, kad nors viena moteris gali būti laiminga su mano sūnumi, kuris rūpinasi tik savimi.... Olga, tuo metu jau beatodairiškai įsimylėjusi, neklausė Donos Marijos žodžių.

Pablo Picasso. Olga Khokhlova mantilijoje
1917 m., 64 × 53 cm

Pablo ir Olga keletą mėnesių praleido Barselonoje. Jie negalėjo grįžti į Paryžių, nes Olga neturėjo vizos. Kai ji buvo Diaghilevo trupės narė, ji galėjo laisvai kirsti sienas, tačiau dabar iškilo sunkumų gaunant dokumentus. Prancūziškai čia kalbėjo tik keli, rusiškai – visiškai niekas. Picasso tapo praktiškai vieninteliu merginos atramos tašku, ypač po to, kai Rusijoje prasidėjo revoliucija, o Khokhlova buvo visiškai atskirta nuo šeimos. Jos tėvas ir trys broliai žuvo, mama ir sesuo paskubomis persikėlė į Džordžiją. Beveik visą laiką Olga praleido su sužadėtiniu, jis nuolat ją piešė, o dėl mylimojo, kuris norėjo atpažinti save portretuose, grįžo net prie klasikinio stiliaus. Netrukus Pablo gavo leidimą praleisti naktį savo kambaryje. Diaghilevo trupė išvyko į turą į Pietų Ameriką be jos. Olga nebelipo į sceną.

Dar viena Olga

Iš pradžių jų vestuvės buvo suplanuotos 1918 m. gegužę, tačiau jas teko atidėti. Vieną rytą Olga pabudo nuo baisaus skausmo kojoje ir negalėjo pakilti iš lovos. Jai buvo atlikta operacija ir iki birželio pabaigos buvo gipsas. Liepos 12-ąją vykusioje vestuvių ceremonijoje nuotaka pasirėmė lazdele, o iškart po šventinių pusryčių grįžo į ligoninę.

Per savo medaus mėnesį, kurį Olga ir Pablo praleido Biarice, ji vis dar gydėsi po traumos ir didžiąją laiko dalį praleido ant kėdės ar gulto. Būtent tokią ją nupiešė Pikasas: rimta, melancholiška, visada šiek tiek atsiskyrusi ir visada be šypsenos. Taip ją pamatė ir reprezentavo publika. Taip ją pamatė Pablo draugai, santūrumą supainioję su snobiškumu ir arogancija.

Pablo Picasso. Olgos Khokhlovos portretas
1918

Olga ir Pablo Picasso savo medaus mėnesį. 1918 g.

Pirmoji Picasso darbų paroda, skirta išskirtinai Olgai Khokhlovai, įvyko tik 2017 metų kovą Paryžiaus Pikaso muziejuje. O kuo nustebino lankytojai, pamatę visai kitokią Olgą. Linksmai šypsosi ankstyvosiose nuotraukose, juokiasi ir žaidžia su šunimis Pablo šeimos vaizdo įrašuose. Ant vieno iš jų Olga stebisi ant gėlės žiedlapių: „myli - nemyli“. O nuotraukoje, kurią Picasso dar 1920-ųjų pabaigoje savo studijoje, liekna ir elegantiška menininko žmona sėdi fotelyje nuogos Marie-Thérèse Walter portreto fone. Čia, matyt, buvo kažkoks sadistiškas planas: pažeminti bjaurią, nieko neįtariančią žmoną, pastatant ją šalia norimos meilužės.

Pablo Picasso. Olga su siuvimu
1920 m., 34,7 × 23,9 cm

Pablo Picasso. Olga nuleidusi plaukus
1920 m., 105 × 75,5 cm

Olga viloje Juan-les-Pins. 1925 g.

Tačiau tai įvyks negreit. Tuo tarpu iš medaus mėnesio grįžę jaunavedžiai apsigyveno prabangiuose apartamentuose La Boesi gatvėje. Picasso poros rezidencija buvo griežtai padalinta į dvi dalis – vyrišką ir moterišką. Savo (tiksliau, bendrą) dalį Olga įrengė elegantiškai ir stilingai bei griežtai stebėjo švarą ir tvarką (pedantiškumas taip pat buvo tarp bruožų, dėl kurių menininkės bohemiški draugai jai nepatiko). Taip Brassai apibūdino šį būstą: „Erdvus valgomasis su dideliu stumdomu stalu, serviravimo stalu, kiekviename kampe ant vienos kojos apvalus stalas; svetainė suprojektuota baltais tonais, miegamajame dvigulė lova, apdailinta variu. Viskas buvo apgalvota iki smulkmenų, niekur nesimatė dulkių, parketas ir baldai. Antroje namo dalyje karaliavo Pablo: čia buvo jo dirbtuvė, kurioje pagal temperamentą tvyrojo chaosas. O čia, beje, buvo saugoma dėžė su daiktais, kuriuos Picasso saugojo pirmajai didžiajai meilei – Fernande Olivier atminimui.

Bohemijos draugai ir kolegos smerkė Pikasą už tai, kad jis tapo tikru buržuju. Kalta, žinoma, buvo paskirta jo žmona. Tačiau pats menininkas noriai pradėjo vaidinti garbingo džentelmeno ir garbaus vyro vaidmenį. Jis pradėjo rengtis brangiais kostiumais, lydėjo Olgą į balius ir priėmė Paryžiaus aukštuomenę. O buvę jo draugai buvo, kaip dabar sakytų, pernelyg „neformalūs“ ir nelabai derėjo prie svetainės interjero.

Pablo Picasso. Salone Rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
Salone Rue La Boesy: Jean Cocteau, Olga, Eric Satie, Clive Bell
1919 m., 49 × 61,2 cm

Picasso pora Comte de Beaumont baliuje. 1924 g.

Nepriklausomybės deklaracija

1921 m. vasario 4 d. Olga Picasso pagimdė sūnų, kuris buvo pavadintas Paulu (Paulo). Iš pradžių Pablo negalėjo atsigauti nuo įpėdinio išvaizdos. Jis be galo piešė sūnų ant žmonos rankų ir spindėjo pasididžiavimu bei tėviška meile. Tačiau Olga perdėtai saugojo savo atžalas ir, pasak Picasso biografo Johno Richardsono, dar labiau priprato prie visuomenininkės, puikaus menininko žmonos, o dabar ir šeimos motinos, vaidmens. Iki to laiko Pablo arba jau buvo pakankamai suvaidinęs kaip „padorus“ buržujus, arba pavargo nuo draugų puolimų prieš jo gyvenimo būdą. Jis pasakė vienam iš savo modelių: „Matote, Olga mėgsta arbatą, ikrus ir pyragus. O aš - dešra su pupelėmis ".

Pablo Picasso. Motina ir vaikas
1922 m., 100,3 × 81,4 cm

Olga ir Paulas. 1928 g.

Pablo Picasso. Šeima prie jūros
1922 m., 17 × 22 cm

1922-ųjų vasarą Olga sunkiai susirgo – pirmą kartą pasijuto ginekologinės problemos, nuo kurių kentėjo iki savo dienų pabaigos. Tų pačių metų rugsėjį sangviniko nupieštame piešinyje pavaizduota išsekusi ir serganti Olga. Po 41 metų menininkas, prietaringai bijantis visko, kas susiję su liga ir mirtimi, šį piešinį Kalėdų proga padovanojo sūnui Paului.

Pora Pikasai ir toliau buvo Paryžiaus beau monde ramsčiai. Nesuskaičiuojama daugybė vakarienių ir socialinių renginių Pablo nuobodžiavo, tačiau per juos jis užmezgė naudingų pažinčių. Tuo metu dar viena sutuoktinių nesantaikos priežastis buvo Olgos požiūris į sūnų. Menininkės teigimu, ji per daug lepino ir rūpinosi berniuku. Nuolatinis Picasso susierzinimas rado išeitį jo paveiksluose. Labai greitai klasicizmas Ingreso dvasia užleis vietą naujų revoliucinių pokyčių puolimui. 1923 m. vasarą menininkas įsigijo butą aukščiau esančiame aukšte ir pradėjo gyventi dar labiau savarankišką gyvenimą nei įprastai. Nė vienam iš tarnų nebuvo leista įeiti, net Olga turėjo prašyti leidimo apsilankyti pas savo vyrą. Picasso retai būdavo namuose ir vėl pradėjo lankytis viešnamiuose.

Pablo Picasso. Olga paskendo mintyse
1923 m., 105 × 74 cm

Pablo Picasso. Olgos portretas
1923 m., 130 × 97 cm

Aistra ir neapykanta

1927-ieji buvo Picasso poros pabaigos pradžia. Sausio mėnesį Pablo susipažino su 17-mete Marie-Thérèse Walter. Norėdamas nuslėpti romaną nuo žmonos, jis išsinuomojo pasimatymų butą netoli tos vietos, kur susipažino su mergina. Norėdamas paslėpti tai nuo visų kitų, Picasso nutapė jį gitaros, ąsočio ar vaisių lėkštės pavidalu. Ir nutapė keletą sąsiuvinių su erotiniais paveikslėliais. Pastebėtina, kad tuo pat metu menininkas ir toliau gyveno po vienu stogu su Olga, kuri, anot jo, kankino jį pavydo scenomis ir nesiruošė atsisakyti elegantiškos žmonos bei nepriekaištingos šeimininkės vaidmens. Tačiau pats Pablo nesiruošė skirtis. Pavyzdingo šeimos vyro kaukė jam pasitarnavo kaip puiki priedanga.

Dvigubas gyvenimas, žinoma, atsispindėjo Pikaso paveiksluose. Ir kiek Marie-Therese atvaizdai buvo pripildyti nežaboto seksualumo, nuotraukos su Olga ar jai skirtos – pilnos įniršio. Tačiau gana ilgą laiką Picasso sugebėjo įsitikinti, kad šie paraleliniai gyvenimai nesusikerta. Net kai menininkas su šeima atostogaudavo Rivjeroje, kiekviena proga bėgdavo pas Marie-Thérèse, kurią apgyvendindavo netoliese. Per šias atostogas Olgai vėl pradėjo smarkiai kraujuoti, ji buvo priversta grįžti į Paryžių ir dar kartą operuota. Iš viso ligoninėje ji praleido beveik penkis mėnesius, tik retkarčiais grįždavo namo. Visą šį laiką Picasso galėjo laisvai susitikti su Marie-Therese.

Pablo Picasso. Nude, žali lapai ir biustas
1932 m., 162 × 130 cm

Pablo Picasso. Bulių kautynės. Moters koriodininkės mirtis
1933 m., 21,7 × 27 cm

Žinoma, tam tikru momentu Olga atspėjo varžovo egzistavimą. Ir nors atrodė, kad Marie-Therese ji nesuvokė kaip rimtos grėsmės jų santuokai su Pablo, ji taip pat nenorėjo taikstytis su pažeminimu. Tačiau jo žmonos ašaros ir įspėjimai Pikaso sukėlė tik pyktį ir kaltę. 1929 m. jis rašo „Nuogas raudonoje kėdėje“. Tiesiogiai neįvardydamas herojės vardo, menininkas į šią drobę įdėjo visą augančią neapykantą Olgai. Sulaužytos galūnės, atvira burna agonijoje... Negalėdamas jos pašalinti iš savo gyvenimo, Pikasas negailestingai subjaurojo moterį ant drobės, kurią vos prieš 10 metų su tokia meile nupiešė kitoje kėdėje.

Pablo Picasso. Olgos portretas fotelyje
1917 m., 130 × 89 cm

Pablo Picasso. Nuogas raudoname fotelyje.
1929 195 × 129 cm

Ant laimės nuolaužų

Dar vienas pažeminimas Olgos laukė didelės apimties Pikaso retrospektyvoje 1932 m. Jos vyro aistra kitai moteriai pasirodė prieš ją visa – nuo ​​vieno begėdiško paveikslo prie kito. Tačiau, kaip bebūtų keista, pora ir toliau gyveno kartu. Paskutinis lašas Olgai buvo Marie-Therese Walter nėštumas. Paėmusi sūnų, Olga išsikraustė iš buto La Boesi gatvėje, palikdama ją visiškai vyro žinioje. Netrukus ji pavedė savo advokatui sudaryti viso Pikaso turto inventorių, kurio menininkas jai niekada neatleido. Jis taip pat atsisakė skirti savo žmonai, nes tokiu atveju pusė jo paveikslų būtų atitekę jai. Iki paskutinės savo gyvenimo dienos Olga liko ponia Pikaso.

Ar tikrai Olga pametė galvą? Nėra vienareikšmio to patvirtinimo. Vienas iš Pikaso biografų rašo, kad Olga padarė didelę klaidą, viską sudėliodama ant savo nepastovaus vyro. Ji visiškai atsidavė savo šeimai ir gyveno tik Picasso interesais, niekada nesugebėdama tapti nepriklausoma. Sugėdinta ir sugniuždyta ji liko visiškai viena. Net mylimas Paulo užaugo ir ėmė ją gąsdinti tokiu pat susierzinimu kaip ir jo tėvas. Olga beviltiškai glaudėsi prie laimingų praeities akimirkų. Štai kodėl ji persekiojo Picasso gatvėse, primindama, kad prieš Dievą jie vis dar yra vyras ir žmona. Todėl rašiau jam laiškus ir siunčiau jos sūnaus nuotraukas. Todėl ji persikėlė į Pablo Kanuose, kur blaškėsi iš vieno viešbučio į kitą.

Pablo Picasso su Jacqueline Roque ir Jeanu Cocteau bulių kautynėse Vallauris. 1955 g.

1953 metais Olga sunkiai susirgo. Vėžys valgė jos kūną ilgai ir skausmingai. Paskutinius mėnesius ji praleido ligoninėje ir maldavo visų ją aplankiusių paskambinti Pablo. Šie prašymai buvo perduoti menininkui, tačiau jis nė karto neaplankė savo žmonos. Beviltiškai ir toliau besikabinusi į praeitį Olga prisiminė laikus, kai šoko scenoje ir svajojo vėl atvykti į Rusiją. Iš buvusio jos gyvenimo liko tik garlaivio skrynia, pripildyta senų kostiumų, tuščių kvepalų buteliukų, laiškų ir šimtų nuotraukų. Paskutines dienas Olga praleido rūšiuodama ir nagrinėdama dalykus, kurie jai priminė prarastą laimę. Madam Picasso mirė 1955 m. vasario 11 d.

Olga Khokhlova su sceniniu kostiumu baletui „Scheherazade“. GERAI. 1916 g.

P.S.
Pablo Picasso išgyveno savo pirmąją žmoną 18 metų. Kartą menininkas pasakė: „ Mano mirtis bus kaip laivo katastrofa. Kai vandenyno laineris patenka po vandeniu, visi netoliese esantys laivai įtraukiami į piltuvą..

Françoise Gilot, kuriai pasisekė išgyventi po laivo katastrofos, pateikė bene tiksliausią Pikaso apibrėžimą: „Daugybė Pablo istorijų ir prisiminimų apie Olgą, Marie-Therese ir Dorą Maar, nuolatinį jų buvimą mūsų bendro gyvenimo užkulisiuose pamažu privedė prie išvados, kad Pablo turėjo savotišką Mėlynbarzdžio kompleksą, sukeliantį norą nukirsti galvas. visų moterų, susirinkusių į jo nedidelį privatų muziejų. Tačiau jis visiškai nenukirto jiems galvų, jam labiau patiko, kad gyvenimas tęstųsi, o visos moterys, kurios vienu ar kitu metu gyveno su juo, vis dėlto šiek tiek girgždėjo, darė kažkokius gestus, tarsi išardytos lėlės. Tai suteikė jam jausmą, kad gyvybė juose vis dar švyti, kad ji kabo ant siūlo, o kitas šio siūlo galas yra jo rankoje..

Ne taip seniai, šių metų birželio 17 d., Diaghilevo trupės balerinai Olgai Khokhlovai, kuri į istoriją įėjo Pikaso vardu, sukako 125 metai. Beveik dešimt metų ji buvo Rusijos mūza Pablo Picasso, jo paveikslų modeliu, žmona ir sūnaus motina.
Olgą Khokhlovą Picasso sutiko, kai Diaghilevo baletas „Rusijos sezonai Paryžiuje“ su didžiuliu triumfu gastroliavo Paryžiuje.
Nepaisant mergaitę supančios laisvos europietiškos moralės ir pagundų, Olga, gimimo ir, matyt, dvasios aristokratė, gyveno savo pasaulyje. Greičiausiai būtent šis nepanašumas į kitus, geras išsilavinimas ir disciplina galėjo padaryti Pablo Picasso labai stiprų įspūdį.
Svarbu buvo ir tai, kad Olga buvo rusė. Tais metais Picasso, didysis meno revoliucionierius, nepaprastai domėjosi viskuo, kas rusiška. Susipažinęs su Khokhlova, Picasso dažnai prašydavo jos kalbėti rusiškai. Jam labai patiko svetimos kalbos skambesys. Jis net ketino mokytis šios jam paslaptingos šalies kalbos, atidžiai sekė įvykių Rusijoje, Vasario revoliucijos, raidą. Matyt, visa tai balerinos akyse suteikė ypatingą romantišką-revoliucinę nuojautą.

Pikasas netrukus susidomėjo Olga su visu jam būdingu temperamentu. „Būk atsargus“, – šypsodamasis perspėjo Diaghilevas, – rusų merginos turi būti ištekėjusios. „Tu juokauji“, – atsakė menininkas, tvirtinęs, kad bet kurioje situacijoje išlieka šeimininkas.

1920 m. Danseuse assise (Olga Picasso)

Išoriškai Khokhlova ir Picasso labai skyrėsi vienas nuo kito. Jis stambus. Ji liekna, aukšta, grakšti. Tačiau, žinoma, pagrindiniai skirtumai buvo požiūryje į gyvenimą. Prieš susitikdamas su Olga, 36-erių menininkas pirmenybę teikė malonumui ir pažinojo daugybę moterų. Balerina, būdama 27 metų, buvo mergelė ir aiškiai neplanavo tapti dar vienu lengvu Pablo „grobiu“.

Olgos Khokhlovos portretai 1917 m

Picasso su Olga elgėsi ypatingai, ne kaip su kitais. Jis ne tik pateikė merginai oficialų pasiūlymą, bet ir vedė šokėją į koridorių. Khokhlovai tai buvo natūralus žingsnis, Dievu netikinčiam Picasso – noras įtikti savo mylimajai.

Picasso ją daug piešė grynai tikroviškai. To reikalavo pati balerina, kuri nemėgo jai nesuprantamų tapybos eksperimentų. „Noriu, – pasakė ji, – atpažinti savo veidą.

Barselonoje Picasso supažindino Olgą su savo mama. Ji šiltai priėmė rusę, ėjo į pasirodymus su ja, bet kartą perspėjo: „Su mano sūnumi, kuris sukurtas tik sau ir niekam kitam, jokia moteris negali būti laiminga“. Barselonoje menininkas nutapė savo „ispanišką“ portretą mantilijoje, kurį padovanojo jos mamai.

1918 m. liepos 12 d. 7-ojo Paryžiaus rajono rotušėje įvyko Pablo Picasso ir Olgos Khokhlovos vestuvių ceremonija. Iš ten jie nuvyko į Rusijos Aleksandro Nevskio katedrą Darų gatvėje, kur vyko vestuvės. Tarnyba buvo ortodoksiška.
Picasso buvo įsitikinęs, kad ves visą gyvenimą, todėl į jo vedybų sutartį buvo įtrauktas straipsnis, kad jų turtas yra bendras. Skyrybų atveju tai reiškė jį padalinti po lygiai, įskaitant visus paveikslus.
Jaunikio liudininkai buvo Jeanas Coque-to, Marcas Jacobas ir Guillaume'as Apollinaire'as, didysis Prancūzijos ir Lenkijos poetas.
Vestuvės buvo didingos, prabangios, o po jų jaunieji išvyko į medaus mėnesio kelionę.

19017 m

1921 g.

Prancūzijoje jie apsigyveno mažame namelyje Paryžiaus priemiestyje Montruže – su tarnu, šunimis, paukščiais ir tūkstančiais kitų menininką visur lydinčių daiktų.Olga gerai kalbėjo prancūziškai, nors ir su stipriu rusišku akcentu, mėgo klausytis. į ilgas fantastiškas istorijas.ką jai pasakojo Pablo
Montruže nutapė garsųjį „Olgos fotelyje portretą“, kuris dabar eksponuojamas Paryžiaus Pikaso muziejuje. Palyginus ją su pozavimo metu daryta nuotrauka, nesunku pastebėti, kad menininkė kiek pagražino savo bruožus.

1917 m. Portretas d "Olga dans un fauteuil

Šeimos gyvenime Picasso neprarado didelio darbingumo, tobulumo siekimo. Tapė Diaghilevo, Stravinskio, Baksto, Kokto portretus. Jis nutapė Olgą pirmajai litografijai, kuri buvo panaudota kvietimui į parodą.

1921 m. vasario 4 d. jiems gimė sūnus Paulas (Paulo). Būdamas 40 metų, Picasso pirmą kartą tapo tėvu. Jis padarė begalę savo sūnaus ir žmonos piešinių, pažymėdamas juose ne tik dieną, bet ir valandą. Visi jie pagaminti neoklasikiniu stiliumi, o jo įvaizdžio moterys primena olimpines dievybes.

1921 m

1921 m

Olga Picasso Con el Pequeño Paulo, 1923 m

Panašu, kad menininkas vadovavosi Van Gogho patarimu, kuris laiške savo broliui Theo rašė: „perdėti svarbiausią“. Tais metais Pikaso "Paieškos tapyboje neturi reikšmės. Svarbūs tik atradimai... Visi žinome, kad menas nėra tiesa. Menas yra melas, bet šis melas mus moko suvokti tiesą, bent jau tą tiesą, kurią mes yra, žmonės gali suprasti“.

Paulo sūnaus portretai

Visą gyvenimą jo pagrindinė aistra buvo kūryba, dėl kurios jis buvo pasirengęs paaukoti viską. Picasso dažnai kalbėdavo apie XVI amžiaus prancūzų keramiką Bernardą de Palisy, kuris ten išmetė savo baldus, kad krosnyje degtų ugnis. Picasso labai pamėgo šią istoriją ir įžvelgė joje tikrą „degimo“ vardan meno pavyzdį. Jis pats įrodinėjo, kad į krosnį būtų įmetęs ir žmoną, ir vaikus – jei tik joje neužgestų ugnis.
"Kiekvieną kartą keisdamas moterį, - sakė Picasso, - turiu sudeginti paskutinę. Taip jų atsikratysiu. Jie nebebus šalia manęs ir neapsunkins mano gyvenimo. mano jaunystė. Nužudę moterį, jie sunaikinti praeitį, kurią ji įkūnija“. Menininkė mėgo kartoti, kad tik darbas ir moterys prailgina gyvenimą.

Olga pajuto: Pikasas pradėjo keisti savo meninį stilių. Beje, tai jam buvo būdinga: kai tik susilaukdavo naujos moters, Pablo pakeisdavo savo kūrybinį stilių. O dabar jis nustojo piešti balerinas, ėmė slėgti pažintys, kurias jam primetė žmona, kad išvengtų rusų emigrantų. Olga buvo beviltiška. Ji nežinojo, kaip užkirsti kelią artėjančiam nesantaikui ...

Pikaso širdį užkariavo 17-metė prancūzė Marie-Thérèse Walter. Ši vaikiško veido mergina tuo metu, kai susipažino su Pablo, nieko nežinojo apie jį ir apskritai apie meną, turėjo visai kitus pomėgius. Tačiau jau vidutinio amžiaus menininkė galėtų nesunkiai suvilioti jaunąją gražuolę. Jų aistringa romantika Olgai atnešė neįtikėtinų kančių.
Pats menininkas kažkada yra sakęs, kad visas moteris skirsto į „deives“ ir „grindų kilimėlius“, pagal šią logiką Olga, pasirodžiusi Marie-Therese, tapo „kilimėliu“, apie kurį Pablo nedvejodamas kaskart šluostėsi kojas. dieną.

Picasso pradėjo panaikinti savo neapykantą jai tapydamas. Paveikslų serijoje, skirtoje bulių kautynėms, jis pavaizdavo ją kaip arklį arba kaip seną svirtį. Vėliau paaiškindamas jų išsiskyrimo priežastis, menininkas sakys: „Ji per daug iš manęs norėjo... Tai buvo pats blogiausias laikotarpis mano gyvenime“.
Jie neišsiskyrė, todėl Pikasas norėjo nedalyti turto
pagal vedybų sutartį.
Dėl stiprių jausmų Khokhlova pradėjo sirgti nervine depresija, su kuria ji gyveno iki savo dienų pabaigos. Olga mirė 1955 metais nuo vėžio Kanuose ir buvo palaidota vietos kapinėse. Pablo neatėjo atsisveikinti su moterimi, kurią kadaise dievino. Jo gyvenimas buvo visiškai kitoks, jame nebuvo vietos jo buvusiai mylimajai ir sūnaus motinai.

Paryžiaus Pikaso muziejuje yra daugiau nei šimtas Olgos laiškų, skirtų jos vyrui, tačiau kol kas prieiga prie jų uždaryta.

PABLO PICASSO Moteris skaitanti

1975 m. birželio 6 d., būdamas 54 metų amžiaus, nuo alkoholio ir narkotikų sukeltos kepenų cirozės mirė dailininko ir Olgos sūnus Paulo Picasso. Tarp įpėdinių buvo ir du jo vaikai – Marina ir Bernardas. Visiems paveldėtojams buvo suteikta teisė pasiimti vieną iš menininkės darbų kaip suvenyrą.Marina pasirinko paveikslą, kuriame vaizduojama jos labai jauna močiutė Olga Khokhlova.

1917 m

Ne taip seniai, šių metų birželio 17 d., Diaghilevo trupės balerinai Olgai Khokhlovai, kuri į istoriją įėjo Pikaso vardu, sukako 125 metai. Beveik dešimt metų ji buvo Rusijos mūza Pablo Picasso, jo paveikslų modeliu, žmona ir sūnaus motina.
Olgą Khokhlovą Picasso sutiko, kai Diaghilevo baletas „Rusijos sezonai Paryžiuje“ su didžiuliu triumfu gastroliavo Paryžiuje.
Nepaisant mergaitę supančios laisvos europietiškos moralės ir pagundų, Olga, gimimo ir, matyt, dvasios aristokratė, gyveno savo pasaulyje. Greičiausiai būtent šis nepanašumas į kitus, geras išsilavinimas ir disciplina galėjo padaryti Pablo Picasso labai stiprų įspūdį.
Svarbu buvo ir tai, kad Olga buvo rusė. Tais metais Picasso, didysis meno revoliucionierius, nepaprastai domėjosi viskuo, kas rusiška. Susipažinęs su Khokhlova, Picasso dažnai prašydavo jos kalbėti rusiškai. Jam labai patiko svetimos kalbos skambesys. Jis net ketino mokytis šios jam paslaptingos šalies kalbos, atidžiai sekė įvykių Rusijoje, Vasario revoliucijos, raidą. Matyt, visa tai balerinos akyse suteikė ypatingą romantišką-revoliucinę nuojautą.

Pikasas netrukus susidomėjo Olga su visu jam būdingu temperamentu. „Būk atsargus“, – šypsodamasis perspėjo Diaghilevas, – rusų merginos turi būti ištekėjusios. „Tu juokauji“, – atsakė menininkas, tvirtinęs, kad bet kurioje situacijoje išlieka šeimininkas.

1920 m. Danseuse assise (Olga Picasso)

Išoriškai Khokhlova ir Picasso labai skyrėsi vienas nuo kito. Jis stambus. Ji liekna, aukšta, grakšti. Tačiau, žinoma, pagrindiniai skirtumai buvo požiūryje į gyvenimą. Prieš susitikdamas su Olga, 36-erių menininkas pirmenybę teikė malonumui ir pažinojo daugybę moterų. Balerina, būdama 27 metų, buvo mergelė ir aiškiai neplanavo tapti dar vienu lengvu Pablo „grobiu“.

Olgos Khokhlovos portretai 1917 m

Picasso su Olga elgėsi ypatingai, ne kaip su kitais. Jis ne tik pateikė merginai oficialų pasiūlymą, bet ir vedė šokėją į koridorių. Khokhlovai tai buvo natūralus žingsnis, Dievu netikinčiam Picasso – noras įtikti savo mylimajai.

Picasso ją daug piešė grynai tikroviškai. To reikalavo pati balerina, kuri nemėgo jai nesuprantamų tapybos eksperimentų. „Noriu, – pasakė ji, – atpažinti savo veidą.

Barselonoje Picasso supažindino Olgą su savo mama. Ji šiltai priėmė rusę, ėjo į pasirodymus su ja, bet kartą perspėjo: „Su mano sūnumi, kuris sukurtas tik sau ir niekam kitam, jokia moteris negali būti laiminga“. Barselonoje menininkas nutapė savo „ispanišką“ portretą mantilijoje, kurį padovanojo jos mamai.

1918 m. liepos 12 d. 7-ojo Paryžiaus rajono rotušėje įvyko Pablo Picasso ir Olgos Khokhlovos vestuvių ceremonija. Iš ten jie nuvyko į Rusijos Aleksandro Nevskio katedrą Darų gatvėje, kur vyko vestuvės. Tarnyba buvo ortodoksiška.
Picasso buvo įsitikinęs, kad ves visą gyvenimą, todėl į jo vedybų sutartį buvo įtrauktas straipsnis, kad jų turtas yra bendras. Skyrybų atveju tai reiškė jį padalinti po lygiai, įskaitant visus paveikslus.
Jaunikio liudininkai buvo Jeanas Coque-to, Marcas Jacobas ir Guillaume'as Apollinaire'as, didysis Prancūzijos ir Lenkijos poetas.
Vestuvės buvo didingos, prabangios, o po jų jaunieji išvyko į medaus mėnesio kelionę.

Prancūzijoje jie apsigyveno mažame namelyje Paryžiaus priemiestyje Montruže – su tarnu, šunimis, paukščiais ir tūkstančiais kitų menininką visur lydinčių daiktų.Olga gerai kalbėjo prancūziškai, nors ir su stipriu rusišku akcentu, mėgo klausytis. į ilgas fantastiškas istorijas.ką jai pasakojo Pablo
Montruže nutapė garsųjį „Olgos fotelyje portretą“, kuris dabar eksponuojamas Paryžiaus Pikaso muziejuje. Palyginus ją su pozavimo metu daryta nuotrauka, nesunku pastebėti, kad menininkė kiek pagražino savo bruožus.

1917 m. Portretas d "Olga dans un fauteuil

Šeimos gyvenime Picasso neprarado didelio darbingumo, tobulumo siekimo. Tapė Diaghilevo, Stravinskio, Baksto, Kokto portretus. Jis nutapė Olgą pirmajai litografijai, kuri buvo panaudota kvietimui į parodą.

1921 m. vasario 4 d. jiems gimė sūnus Paulas (Paulo). Būdamas 40 metų, Picasso pirmą kartą tapo tėvu. Jis padarė begalę savo sūnaus ir žmonos piešinių, pažymėdamas juose ne tik dieną, bet ir valandą. Visi jie pagaminti neoklasikiniu stiliumi, o jo įvaizdžio moterys primena olimpines dievybes.

Olga Picasso Con el Pequeño Paulo, 1923 m

Panašu, kad menininkas vadovavosi Van Gogho patarimu, kuris laiške savo broliui Theo rašė: „perdėti svarbiausią“. Tais metais Pikaso "Paieškos tapyboje neturi reikšmės. Svarbūs tik atradimai... Visi žinome, kad menas nėra tiesa. Menas yra melas, bet šis melas mus moko suvokti tiesą, bent jau tą tiesą, kurią mes yra, žmonės gali suprasti“.

Paulo sūnaus portretai

Visą gyvenimą jo pagrindinė aistra buvo kūryba, dėl kurios jis buvo pasirengęs paaukoti viską. Picasso dažnai kalbėdavo apie XVI amžiaus prancūzų keramiką Bernardą de Palisy, kuris ten išmetė savo baldus, kad krosnyje degtų ugnis. Picasso labai pamėgo šią istoriją ir įžvelgė joje tikrą „degimo“ vardan meno pavyzdį. Jis pats įrodinėjo, kad į krosnį būtų įmetęs ir žmoną, ir vaikus – jei tik joje neužgestų ugnis.
"Kiekvieną kartą keisdamas moterį, - sakė Picasso, - turiu sudeginti paskutinę. Taip jų atsikratysiu. Jie nebebus šalia manęs ir neapsunkins mano gyvenimo. mano jaunystė. Nužudę moterį, jie sunaikinti praeitį, kurią ji įkūnija“. Menininkė mėgo kartoti, kad tik darbas ir moterys prailgina gyvenimą.

Olga pajuto: Pikasas pradėjo keisti savo meninį stilių. Beje, tai jam buvo būdinga: kai tik susilaukdavo naujos moters, Pablo pakeisdavo savo kūrybinį stilių. O dabar jis nustojo piešti balerinas, ėmė slėgti pažintys, kurias jam primetė žmona, kad išvengtų rusų emigrantų. Olga buvo beviltiška. Ji nežinojo, kaip užkirsti kelią artėjančiam nesantaikui ...

Pikaso širdį užkariavo 17-metė prancūzė Marie-Thérèse Walter. Ši vaikiško veido mergina tuo metu, kai susipažino su Pablo, nieko nežinojo apie jį ir apskritai apie meną, turėjo visai kitus pomėgius. Tačiau jau vidutinio amžiaus menininkė galėtų nesunkiai suvilioti jaunąją gražuolę. Jų aistringa romantika Olgai atnešė neįtikėtinų kančių.
Pats menininkas kažkada yra sakęs, kad visas moteris skirsto į „deives“ ir „grindų kilimėlius“, pagal šią logiką Olga, pasirodžiusi Marie-Therese, tapo „kilimėliu“, apie kurį Pablo nedvejodamas kaskart šluostėsi kojas. dieną.

Picasso pradėjo panaikinti savo neapykantą jai tapydamas. Paveikslų serijoje, skirtoje bulių kautynėms, jis pavaizdavo ją kaip arklį arba kaip seną svirtį. Vėliau paaiškindamas jų išsiskyrimo priežastis, menininkas sakys: „Ji per daug iš manęs norėjo... Tai buvo pats blogiausias laikotarpis mano gyvenime“.
Jie neišsiskyrė, todėl Pikasas norėjo nedalyti turto
pagal vedybų sutartį.
Dėl stiprių jausmų Khokhlova pradėjo sirgti nervine depresija, su kuria ji gyveno iki savo dienų pabaigos. Olga mirė 1955 metais nuo vėžio Kanuose ir buvo palaidota vietos kapinėse. Pablo neatėjo atsisveikinti su moterimi, kurią kadaise dievino. Jo gyvenimas buvo visiškai kitoks, jame nebuvo vietos jo buvusiai mylimajai ir sūnaus motinai.

Paryžiaus Pikaso muziejuje yra daugiau nei šimtas Olgos laiškų, skirtų jos vyrui, tačiau kol kas prieiga prie jų uždaryta.

PABLO PICASSO Moteris skaitanti

1975 m. birželio 6 d., būdamas 54 metų amžiaus, nuo alkoholio ir narkotikų sukeltos kepenų cirozės mirė dailininko ir Olgos sūnus Paulo Picasso. Tarp įpėdinių buvo ir du jo vaikai – Marina ir Bernardas. Visiems paveldėtojams buvo suteikta teisė pasiimti vieną iš menininkės darbų kaip suvenyrą.Marina pasirinko paveikslą, kuriame vaizduojama jos labai jauna močiutė Olga Khokhlova.

Šaltinis http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post393142010/

Pavadinimas, angl.: Olgos portretas fotelyje.
originalus pavadinimas: Portretas d "Olga dans un fauteuil.
Pabaigos metai: 1917.
Matmenys (redaguoti): 130 × 89 cm.
Technika: aliejus ant drobės.
Vieta: Paryžius, Pikaso muziejus

1916-1925 metai laikomi laikotarpiu, kai Pikaso netikėtai grįžo prie klasikinio portreto, paveiksluose atsiranda skaidrūs kontūrai, šviesūs tonai, reguliarūs išvaizdos bruožai, figūros. Kodėl per šiuos metus? Menotyrininkai šią jo kūrybos revoliuciją aiškina išorinėmis aplinkybėmis. Pirmiausia į frontą išėjo Georges'as Braque'as, su kuriuo jie „išrado“ ir tobulino kubizmą. Tuo metu pats Picasso buvo pakviestas į Italiją kurti spektaklį Diaghilevo trupei ir pateko į klasikinio baleto aplinką bei senovės Romos atmosferą. Tiesioginis bendradarbiavimas su Rusijos baletu padarė įtaką menininkui, kuris savo kūryboje pradėjo atsigręžti į klasikinio meno vizualines technikas ir temas. O svarbiausia, kad šiuo laikotarpiu šalia jo gyveno žavi rusė (tapo oficialia žmona), kurią įkvėpė Sergejaus Diagilevo trupės balerina Olga Chochlova. Daugybė balerinos portretų yra vieni patraukliausių kada nors menininko parašytų kūrinių, nors šiek tiek suglumino to meto visuomenę savo šiek tiek klasikine orientacija ir parodija. Olgai nepatiko tapybos netikrumas, ji negalėjo pakęsti kūrybinių Pikaso ieškojimų ir reikalavo būti atpažįstama drobėse, o menininkas įvykdė jos prašymą tol, kol galėjo. Picasso jausmai Olgai pasireiškė ir tuo, kad iš pradžių jis žmoną visur puošė drobėse. Vargu ar Pablo tai padarė tyčia, greičiausiai taip jis pamatė Olgą, kurios švelnus žavesys jį sužavėjo. Šis laikotarpis kupinas švelnumo ir meilės, ir neaišku, kas jam svarbiau – įkvėpimas ar meilė, bet galbūt šie jausmai jo gyvenime tiesiog neatsiejami. Kai kuriems Olga Khokhlova buvo vidutinė balerina, neišskirtinio grožio ir neaukšto intelekto. Dailininkės draugai, netekę rožinių meilės akinių, joje įžvelgė niekuo neišsiskiriančią buržuazinę moterį. Daugelis tvirtino, kad gyvenime ji buvo daug paprastesnė ir mažiau įdomi nei šiuose portretuose – bet kada meilus žvilgsnis buvo tikslas? Jis ją idealizavo, padarė dievybe, matė ją tokią, ir mes neturime teisės čia ginčytis. Picasso, išbandžiusiam ir prostitučių, ir biseksualių modelių, ir tuberkuliozės gražuolių, ir tamsiaodes merginas iš Martinikos, Olga buvo tokia įprasta, kad buvo laikoma egzotika. Tačiau jame buvo ir kažkokia paslaptis. Šį kartą tai buvo ne kitos realybės, o kitos šalies paslaptis. Picasso rado kažką įdomaus visoje rusų kalboje.

Kaip žinote, Picasso palydovai paveiksluose dažnai buvo to, ką jis apie juos galvoja, personifikacija. Kai jis mylėjo savo moteris, jos buvo gražios, o kai nuo jų pavargo, jos pasidarė bauginančios. Tačiau turime prisiminti, kad Pikasas sukūrė paveikslą išskirtinai sau, jis neturėjo ketinimų, kad visi jį pamatytų. Olga jį patraukė ne tik kaip vyrą, bet ir kaip kūrėją, kuris ne tik mato, bet ir jaučia savo grožį, jam šis grožis yra tyras, tobulas, šiek tiek naivus. Deja, laikui bėgant ji menininkei tapo tik apleista mūza, nieko daugiau.

Išraiškingiausias šių metų paveikslas – Olgos portretas fotelyje (1917). Jis buvo parašytas Montrouge, pietiniame Paryžiaus priemiestyje, netrukus po to, kai jie susitiko. Meilė Olgai jį įkvepia, jos slaviškas grožis yra tradicinis, tikras ir nenuostabu, kad ji sukurta realistiškai. Portretas sukurtas pagal nuotrauką, kurioje Olga sėdi ant fotelio nešvarioje Picasso studijoje su atsitiktiniais piešiniais ant sienos, afrikietiškomis skulptūromis ir skudurais ant grindų. Pablo paveiksle nusprendė nerodyti dirbtuvių – vietoje to jis paliko drobę iš dalies nedažytą, nesileido į detales, pakeitė ją abstrakčia tuščia smėlio spalvos erdve, išskyrus kelias menamas linijas ir teptuko potėpius. Keista, kad modelis meta šešėlį tuščiame fone, mat to nuotraukoje nerasta. Palyginus portretą su pozavimo metu daryta nuotrauka, nesunku pastebėti, kad menininkas šiek tiek pagražino savo veido bruožus. Nuotraukoje pavaizduota sėdinti ir melancholiška Olga gražia gėlėta suknele, kurią Picasso jai nupirko La Rambla Barselonoje. Menininkė paprašė Olgos susišukuoti plaukus perskelta dalimi, kad pabrėžtų veido bruožų taisyklingumą. Šią nuotrauką jis pasiliko kaip savo modelio įvaizdžio idealizavimo įrodymą.

Jis padarė Olgą skulptūrą – savo vaisingumo fetišą, kuriame eksponuojamas jos sielos portretas. Čia pastebimas tam tikras jausmų standumas, mažai būdingas Pikasui, pusiausvyros, formos aiškumo gravitacija. Smulkiai nugludintas piešinys, kompozicijos harmonija – visa tai įnešė į paveikslą senovės meno aromato. Jos figūra nubrėžta ištisiniu kontūru ir tuo pačiu išsaugo plastiškumo bei judesio natūralumą. Nepaisant švytinčių spalvų, paveikslas dvelkia dirbtinumu, Olga atrodo izoliuota tuščioje erdvėje. Picasso įžvelgė Olgoje nuostabią vidinę ramybę, santūrumą, jausmų aiškumą. Olgos portretas fotelyje išskirtinis tuo, kad leidžia ne tik „spalvingai“ pamatyti, kokia balerina buvo dar 1917 metais, bet ir iš naujo įvertinti tapytojo Pikaso galimybes. Akivaizdu, kad jis pamilo šią moterį, vertino jos rusišką grožį, dėl jos pakeitė stilių, tapo švelnesnis. Klasikinis stilius atsispindėjo visame kame – ramiai lygi linija, įnoringas atspalvių žaismas, niūrus ispaniškas skonis. Kartu jis subtiliai perteikia rusiškos sielos paslaptį ir žavesį pasitelkdamas keletą tikslių detalių: blyškią modelio odą, neapibrėžtą laikyseną – sėdint ar stovint, tolimą žvilgsnį. Įtraukiamas originalus atlikimo stilius: tūrių žaismas metamas plokščiame fone, todėl moteris tarsi sklando erdvėje. Matome, kad jis padarė teptuko potėpius kairėje, lyg tebesitęsia, ir tęs, bet sustoja. Kai kurie mokslininkai įžvelgia Picasso pilkame šešėliniame paveiksle, esančiame dešinėje nuo Olgos galvos – banguotas sritis, panašias į lūpų ir smakro kontūrus, o virš jų – ilga nosies linija. Visa tai atrodo kaip žmogaus profilis, portretą persekiojančio eterinio buvimo sukūrimas. Tai įdomu, nes jis tai daro vėlesniuose darbuose ir iš dalies tai gali būti vertinama kaip jo paties buvimo joje šešėlis, kontempliacija.

Trapi Olgos figūra su suknele išspręsta beveik juodais, rusvai violetiniais tonais, o tik baltas plonas modelio veidas, gražios rankos, aukštas mergaitiškas kaklas, ryškios gėlės ant vėduoklės ir audinys, permestas per nugarą. kėdė, tarsi blyksniai apšviečia erdvę. Derinių – juodos ir raudonos, auksinės ir baltos, terakotos ir juodos – turtingumas portretą daro elegantišką, kone iškilmingą. Šis portretas tiesiog gražus, natūralu, be to, veide esantis paslaptingumas verčia vėl ir vėl žiūrėti iš arti. Atrodo, kad kai parašė Olgą, jo veide švietė šypsena, jokios agresijos. Apima toks jausmas, kad tai būtent ta jo moteris, kurią jis buvo pasiruošęs apsaugoti – tik čia jaučiamas švelnumas. Tiesa, gyvybės nėra, aktyvus grožis, nudžiugintas ir įkvėptas, labai gražus, spalvingas, bet sustingęs. Nepaisant to, kad Olga čia sėdi gana laisva poza, atrodo, kad ji yra šiek tiek nepatogi. Ji pozuoja nepatogiai, pozoje tvyro įtampa, bet ji natūrali. Ir svarbiausia, kad portretas yra giliai psichologinis. Jis taip pat siūlo naujai pažvelgti į Picasso mylimosios savybes. Pažeidžiama, jautri ir uždara Olgos prigimtis – iš pirmo žvilgsnio. Labiau kaip pasiklydęs vaikas, ji net nebando „sėdėti“ kėdėje kaip „išdidi padėties šeimininkė“. Ir vėduoklė, ir gėlės ant fotelio apmušalų – visa ryški dekoratyvi svita gyvena nuo jo atskirtą gyvenimą. Olga atrodo dar trapesnė, dar vienišesnė, apsupta „linksmų“ spalvų gausos. Netikėtas oranžinės-smėlio spalvos, lygus, tuščias sienos fonas už kėdės, kurioje sėdi Pablo mylimoji, įneša neaiškų nerimo ir netikrumo jausmą, dramos natą. Tarsi nuotraukoje kažkas negerai, kažko trūko – tarsi kažkas turėjo įeiti arba, priešingai, dingti. O pats modelis per lengvas sunkiai kėdei ir šiai tuščiai fono sienai. Ji – sėdi uždaru veidu, atsiskyrusi – spalvų festivalyje kaip svetima. Su nenugalima pasipriešinimo jėga menininko sukurtas vaizdas išsiveržia iš jam skirtų apeiginiam portretui „rėmų“. Šioje Olgoje, pasinėrusioje į savo mintis, nėra nė grūdelio, nė molekulės iššūkio pasauliui, trapios merginos įvaizdis niekaip nekoreliuoja su vėliau sukurta legenda apie sunkų ir valdingą Picasso personažą. Rusijos žmona. Olgos portretas fotelyje kupinas daugybės kitų netikėtumų ir apreiškimų. Vietoj madingos „ispanės“ portrete visiškai nesuprantamu būdu pasirodė paprasta ir miela Maskvos jauna dama. Dangaus ar apvaizdos valia pasirodė, kad Olga Khokhlova vilkėjo ampyro stilių primenančią suknelę – aukštu liemeniu, klasikinės glotnios šukuosenos, plaukų vingiai elegantiškai dera su lenktu iškirptės kraštu, o rankose ji laiko sulankstytą vėduoklę. Ir tai ne tik modelio išvaizda ir smulkios detalės. Portretas turi tradicinio romantinio rusiško ir vakarietiško XIX amžiaus pradžios portreto atgarsius. Vienaip ar kitaip, atrodo labai reikšminga, kad Picasso ne tik naudojo mėgstamus XIX amžiaus pirmojo ketvirčio portretų spalvų derinius – auksą, bronzą ir juodą, terakotą ir baltą, bet ir užfiksavo bei iškėlė į dienos šviesą pati šios kuklios rusų jaunos ponios, kuri liko Olga, esmė ... Net jei menininkas nežiūrėjo taip toli ir, galbūt, norėjo pavaizduoti ką nors visiškai kitokio, bet instinktyviai, genialiai, netyčia - jis vėl ir vėl pataikė į tašką. O šį garsiausią psichologinį Olgos Khokhlovos portretą galima laikyti savotišku mistiniu „koridoriumi“, kuriuo galima nesunkiai vaikščioti praeities ir ateities laikus, viską paaiškinti ir viską suprasti. Bet jei tik visi galėtų žiūrėti taip toli!

Tai buvo meilė su liūdna pabaiga. Gaila, kad taip liūdnai baigėsi ši graži meilės istorija, kurioje Rusijos balerina atliko patį ryškiausią vaidmenį savo gyvenime. Jos dėmesingas moteriškas žvilgsnis iš tolo sekė genijaus, kurį ir toliau mylėjo, darbus, jo net nesuprasdama. Ji mirė kaip Olga Picasso, oficialiai likdama menininko žmona, tarsi leisdama jam suprasti, kad visus šiuos metus ir toliau jį mylėjo savaip. Aistra ir švelnumas mus aplanko įvairiais būdais, tačiau kiekviena meilė savaip graži ir, kad ir ką sakytume, ji vis tiek nemirtinga...

Olgos portretas fotelyje yra Nacionalinio Pikaso muziejaus Paryžiuje nuosavybė, kur saugoma daugiau nei šimtas jos vyrui skirtų laiškų. Tačiau prieiga prie jų vis dar uždaryta. Be abejo, jie padėtų geriau suprasti jų sudėtingus santykius ir Rusijos balerinos vaidmenį didžiojo maestro gyvenime. 2010 m., vykdant Paryžiaus muziejaus rekonstrukciją, Valstybiniame dailės muziejuje, pavadintame A. S., buvo surengta grandiozinė Pikaso paroda. Puškinas. Vidaus visuomenė už šį įvykį pirmiausia buvo skolinga Prancūzijos metams Rusijoje. Parodą taip pat papildė Picasso darbai iš Puškino dailės muziejaus kolekcijos ir buvo viena didžiausių Rusijoje per pastaruosius 50 metų. Tai buvo pagrindinis metų kultūros renginys. Taip pat muziejaus archyve yra retų Picasso, Olgos Khokhlovos ir jų sūnaus Pauliaus nuotraukų, kurias 1973 metais įsigijo Liudmila Nikolajevna Mitina, kurios patėvis Vladimiras Stepanovičius buvo dailininko žmonos brolis.

Milano karališkuosiuose rūmuose bus eksponuojama daugiau nei 250 darbų (tarp jų – Olgos fotelyje portretas) iš Paryžiaus Pikaso muziejaus. Ši paroda „Pablo Picasso: šedevrai iš Nacionalinio Pikaso muziejaus Paryžiuje“ veiks nuo 2012 m. rugsėjo 20 d. iki 2013 m. sausio 6 d.

1894 m. rugpjūčio 26 d. Kazanėje gimė Elena Dmitrievna Dyakonova, kuri ateityje tapo garsiąja Gala, didžiojo Salvadoro Dali žmona ir įkvėpimo šaltiniu.

Prisiminkime, kas įkvėpė Dali, Matisą ir Pikasą? Olga, Elena ir Lidija. Pažvelkime į nuostabių Rusijos moterų, kurios daugelį metų buvo didžiausių dvidešimtojo amžiaus menininkų palydovės, portretus.

Pablo Picasso. Olgos portretas fotelyje. 1917. Pikaso muziejus, Paryžius, Prancūzija.

Teisėtos santuokos mūza

„Olgos portretas fotelyje“ – jis parašė pačioje jų pažinties pradžioje. Trapi, grakšti, uždara, melancholiška – tokia buvo legendinės Sergejaus Diagilevo trupės balerina Olga Stepanovna Khokhlova. Ji taip sužavėjo Picasso, kad dėl jos 37 metų abstrakcionistas laikinai pakeitė savo stilių ir grįžo prie realizmo. Juk ji jo paklausė: „Noriu portretuose atpažinti savo veidą...“ Ir išėjo atpažįstama – ir kituose portretuose, ir šiame – bene žinomiausia.

Olga Khokhlova kėdėje. Maždaug 1917 m.

Paveikslas sukurtas pagal Olgos fotografiją Pikaso dirbtuvėse, tad turime retą progą palyginti, kaip ją matė įsimylėjusi menininkė ir kaip – ​​nešališka kamera. Visuose ankstyvųjų jų santuokos metų portretuose Olga tokia pat kaip ir šiame, matoma per įsimylėjimo prizmę – mąsli, erdvi, ideali. Tikra „rusiška siela“.

Pablo Picasso. Olgos Khokhlovos portretas mantilijoje. 1917 m. Pikaso muziejus, Malaga, Ispanija.

Tačiau ar genijus gali pasitenkinti viena mūza? Pikasas gyvavo ištisus dešimt metų. Kuo toliau, tuo labiau žmona jį erzino. O dabar – jokio švelnumo, Olgą menininkė piešia senos moters, vėliau arklio pavidalu (paveikslų serijoje, skirtoje bulių kautynių temai). Arba piešia ją tuo pačiu abstrakčiu stiliumi, kuris Olgai taip nepatiko. Picasso turėjo naują hobį, o galų gale Olga negalėjo jo pakęsti ir išvyko. Jis neduos jai skyrybų – kad nesidalintų nuotraukomis. Iki mirties ji liks oficialia Picasso žmona. Bet tai nustos būti mūza.

Salvadoras Dali. Atominė Leda. 1949 m. Dali teatras-muziejus, Figeresas, Ispanija.

Vidinio pasaulio mūza

„Atomic Leda“ – vienas plačiausiai išplatintų kūrinių – buvo parašytas praėjus keleriems metams po Japonijos atominio bombardavimo. Tačiau didžiajam siurrealistui tai, kas vyksta realiame pasaulyje, yra tik pretekstas kalbėti apie tai, kas vyko jo vidiniame pasaulyje. Ir ten karaliavo jo žmona, jo nuostabioji Gala. Drobėje ji tampa naujuoju Ledu, o pats Dali – Jupiteriu – gulbe, skrendančia šalia ir beveik neliečiančia savo mylimojo. „Pakilnus libido patyrimas“ – taip įvaizdį paaiškins menininkė. Tikriausiai jų santykius galima apibūdinti taip.

Salvadoras Dali ir Gala.

Gala yra slapyvardis, kuris verčiamas kaip „atostogos“. O jos šeimininkas jos vyrams buvo tikras fejerverkas. Prieš susitikdama su Dali, ji spėjo būti prancūzų poeto Paulo Eluardo (ir net ištekėti už jo) ir vokiečių menininko Maxo Ernsto mūza. Tačiau ji nedvejodama paliko visus dėl Dali, kuri tuo metu buvo už ją dešimčia metų jaunesnė ir vis dar nelabai garsi. Ir jis su džiaugsmu jai pakluso.

Salvadoras Dali „Madonos žydroji kūno danga“, 1952 m.

Gala taps Dali žmona, sekretore, vadybininke ir net aukle – trumpai tariant, viskas. Bet, svarbiausia, ji taps jo mūza. Ir jei menininkė paveiksle matome moters atvaizdą, galime būti beveik tikri, kad tai ji. Nuostabu: kad ir kokį beprotišką pasaulį jis aplink ją kurtų, ji pati beveik visada parašyta realistiškai. Galima poetiškai manyti, kad Gala buvo vienintelė tikroji Salvadoro Dali tikrovė.

Henri Matisse. Mergina mėlyna palaidine (Lidijos Delektorskajos portretas). 1939. Valstybinis Ermitažas.

Laimingos senatvės mūza

Lidijos Delectorskajos portretų tiek daug, kad sunku išsirinkti žinomiausią. Pats Matisse'as prisipažino: „Kai man nuobodu, darau ponios Lidijos portretą. Aš ją pažįstu kaip laišką“. Štai, pavyzdžiui, 1939 m. portretas, nutapytas pačioje Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Auksiniai plaukai, mėlyna palaidinė (vertinant iš kitų drobių, dailininkė mėgo ją dažyti mėlyna spalva). Ramus, sielos kupinas jaunas veidas, kuriame šypsosi ne lūpos, o akys. Būtent šį portretą pati Lidija kažkada atsivežė į Sovietų Sąjungą ir padovanojo Ermitažui. 1947-ųjų paveikslas, taip pat dovanotas Ermitažui, iš pirmo žvilgsnio yra abstraktesnis, veido linijos supaprastintos – tačiau mielas merginos veidas išlieka atpažįstamas.

Henri Matisse ir Lydia Delectorskaya.

Rusų emigrantė Lidija, po nesėkmingos santuokos priversta ieškoti pragyvenimo šaltinio, 1932 m., būdama 22-ejų, pasibeldė į Matiso dirbtuvių duris ieškodama darbo. Jai pasisekė tapti meistro padėjėja, sekretore ir m. be to, jo neįgalios žmonos slaugytoja. Vargu ar tada, sutikusi 65 metų meistrą, ji galėjo manyti, kad ji taps jo mėgstamiausiu modeliu, mūza ir tokiu artimu žmogumi, kuris, kaip vėliau prisipažino, „20 metų buvo“ jo šviesa. akys“, o jis man yra vienintelė gyvenimo prasmė.

Henri Matisse. Lidijos Delectorskajos portretas. 1947. Valstybinis Ermitažo muziejus.

„Draugas ir pagalbininkas“, kurį menininkas dievino, iš jo gavo ne tik atlyginimą, bet ir laikui bėgant neįkainojamas tapusias dovanas – jo darbus. Po jo mirties Lidija gyveno ilgą gyvenimą, tačiau niekada negalėjo pamiršti Matiso. Ir nors vaikystėje išvyko iš Rusijos, Lidija Delektorskaja būtent tėvynei pristatė savo „Matisse“ kolekciją: ne tik jo paveikslus ir piešinius, bet ir palaidines bei papuošalus, kuriuose pozavo meistrui, taip pat jo asmeninius. daiktus. Ant jos antkapinio paminklo Pavlovske užrašyta: „Matissas išsaugojo savo grožį amžinai“.