(3 moterys, 3 vyrai)
(Dviejų veiksmų spektaklis.)
Išplėstinė Halo pjesės versija. Šį kartą vykstantys įvykiai žiūrimi dviem projekcijomis – vyriška ir moteriška.

Vaidina verslumo projektams

Spektakliai įmonėms ir privatiems teatrams savo meniniais pranašumais neturėtų skirtis nuo pjesių, vaidinamų repertuare ir kituose teatruose. Tačiau jų nuomos specifika reikalauja, kad jie atitiktų ir kai kuriuos techninius norus: ribotas personažų skaičius, komplektų patogumas ir perkeliamumas, patrauklumas plačiam žiūrovų ratui (dažniausiai tai komedija ar lyrinė drama). Žemiau pateikiamas tinkamiausių kūrinių sąrašas, pasak autoriaus, atlikti verslo projektuose. Taip pat yra šių pjesių anotacijos. Paspaudę ant pjesės pavadinimo, galite pamatyti visą jos tekstą internete.

Du personažai

Šiuolaikinė komedija del arte juokingos kabinos žanre. Du klounai ir klounas vaidina spektaklį, kuris gimsta tiesiog žiūrovų akivaizdoje. Pantomima, akrobatika, cirko triukai, muzika, dainavimas, šokiai, žodis susilieja į vieną veiksmą. Komedija suponuoja aktorių gebėjimą improvizuoti, bufuoti ir gyvai bendrauti su publika. Spektaklis pagal pjesę „Balaganas“ (“ Bâlciul » ) atliko Nacionalinės menų kolegijos teatro grupė Octav Bancila (Iasi, Iasi, Rumunija) 2013 m. laimėjo Grand Prix IV nacionaliniame komedijų konkurse Rumunijoje. 2 vyriški vaidmenys, 1 moteris, interjeras.

Šiame kūrinyje dera dramatiški, melodramatiški ir komiški motyvai. Sužadėtiniai, sėkmingi verslo žmonės, aplinkybių valios verčiami pakviesti atsitiktinį prekybininką – jau pusamžį keisto elgesio vyrą – liudytoju savo vestuvėse. Norėdama pasijuokti iš vyro ir smagiai praleisti laiką, jauna pora prašo jo pasikalbėti apie moteris, kurias jis mylėjo. Pramogos rezultatas gana netikėtas. Šis susitikimas kardinaliai pakeičia kiekvieno herojaus likimą. Sielos grynumas, intelektas, jautrumas, gebėjimas giliai jaustis triumfuoja prieš racionalizmą ir sausą praktiškumą.2 vyriški vaidmenys, 1 moteris, interjeras.

Trys draugės – vienišos „aukso amžiaus“ moterys – nusprendžia pakeisti savo likimą ir susirasti sau gyvenimo palydovus. Ši šilta komedija įtikina žiūrovą, kad metai nėra kliūtis meilės ir laimės paieškoms. 3 amžiaus moterų vaidmenys. Interjeras.

.Spektaklyje yra 3 personažai: vyras, moteris ir ... šuo (vaidins vaikas arba aktorė).

Vienišas vyras, pagal profesiją geležinkelininkas, susiranda šuniuką ir labai greitai šis mažas ištikimas šunelis tampa vieninteliu jo džiaugsmu ir paguoda. Į šį rūpestį ji atsako nesavanaudiška meile ir ištikimybe.

Ateina diena, kai Michailas turi apsispręsti: arba mesti darbą, arba atsikratyti šuns. Po kankinančių dvejonių Maiklas nusprendžia nužudyti savo draugą. Moteris veterinarijos punkte užsiima gyvūnų žudymu. Ji bando išgelbėti šunį, o su juo – ir jo šeimininko sielą. Dviejų veikėjų tiesų susidūrimas, nepanašus požiūris į tikrąją gyvenimo prasmę sukuria konflikto šaltinį. Moters charakteris – dygliuotas ir kartais agresyvus, bet nesuinteresuotas, pasiruošęs mylėti ir padėti, davė pjesei pavadinimą. Spektaklis buvo išverstas į anglų kalbą ir pastatytas Niujorke.

Režisierius Howardas Fishmanas: „American Theatre Company“ didžiuojasi galėdamas prisistatyti Niujorke su Valentino Krasnogorovo „Šuo“ pastatymu – pirmuoju šio unikalaus ir iššūkių kupino spektaklio pastatymu Amerikos scenoje.

Mane joje labiausiai žavi dvasios kilnumas ir taip pažeidžiama joje pulsuojanti širdis. Be jokios abejonės, tai sunkus kūrinys – dygliuotas ir subtilus, bauginantis ir prieštaringas. Tačiau ji pakankamai drąsi visa tai pripažinti ir parodyti scenoje, kur visi galime pažinti tas savo puses, kurias taip stengiamės nuslėpti.

. Trijų skirtingų žanrų vienaveiksmių komedijų vakaras, paradoksaliai interpretuojantis šiuolaikinės santuokos problemas. Šie teatriniai romanai gali būti pristatomi atskirai arba kartu. 1. " " ... Žmona atkakliai kviečia vyrą atviram pokalbiui. 2 vyrų vaidmenys, 1 moteris. Interjeras.2." ». Vyras ieško geriausio būdo išsiskirti su žmona. 2 vyrų vaidmenys, 1 moteris. Interjeras " ". Ironiškas klasikinės trikampės idealios šeimos versijos pristatymas. 2 moteriški vaidmenys.

... (pažiūrėkite aukščiau)

4 simboliai

. Šiuolaikinės santuokos tyrinėjimas nuostabios komedijos, karčios ir labai juokingos, forma. Lenkijos, Bulgarijos ir Čekijos kritikai komentavo „šio linksmo, bet išmintingo ir perspėjančio kūrinio gilią prasmę ir sąmojį“, jo „puikią konstrukciją ir putojantį dialogą“. A. Shirvindt šios pjesės, išleistos „Šiuolaikinėje dramoje“, pratarmę užbaigė tokiais žodžiais: „Jei nebijai veidrodžio, paskubėk į jį pažiūrėti. Bulgarijoje prizą pelnė spektaklis pagal šią pjesę“ ». " Siužetas: Vyras ir žmona kviečia du draugus (vyrą ir moterį) į vakarėlį. Visus keturis sieja sudėtingi santykiai, ir kiekvienas laukia savo likimo sprendimo: šiandien ar niekada. 2 vyrai ir 2 moterys. Interjeras.

Spektaklio, pastatyto pagal XV amžiaus klasikinę pjesę, pradžioje teatras neturi vieno iš pagrindinių vaidmenų. Jį skubiai pakeičia kitas vaidmens nežinantis aktorius, o tai lemia daugybės tragikomiškų situacijų atsiradimą. Jas apsunkina nelengvi asmeniniai spektaklio dalyvių santykiai. Meilė, neapykanta, pavydas, pavydas, flirtas suteikia komiškam siužetui papildomų spalvų. Kiekvienas spektaklio dalyvis vienu metu vaidina ir personažą, ir jį vaidinantį aktorių. 1 moters, 3 vyrų vaidmenys.

. (pažiūrėkite aukščiau)

. Keista, juokinga ir tamsi, vėlyvą vakarą neįprasto spektaklio su netikėta pabaiga repeticija. 2 vyrų vaidmenys, 2 moterų vaidmenys, interjeras.

. Trijų skirtingų žanrų vienaveiksmių komedijų vakaras, paradoksaliai interpretuojantis šiuolaikinės santuokos problemas. Šie teatriniai romanai gali būti pristatomi atskirai arba kartu. 1. " " ... Žmona atkakliai kviečia vyrą atviram pokalbiui. 2 vyrų vaidmenys, 1 moteris. Interjeras.2." ». Vyras ieško geriausio būdo išsiskirti su žmona. 2 vyrų vaidmenys, 1 moteris. Interjeras " ". Ironiškas klasikinės trikampės idealios šeimos versijos pristatymas. 2 moteriški vaidmenys.

5 simboliai

. Komedija. Atminties sutrikęs vyras ateina pas gydytoją pagalbos. Gydytojas bando išsiaiškinti ligos simptomus ir priežastis, tačiau nesėkmingai: paciento atsakymai tokie prieštaringi, kad iš jo neįmanoma gauti nieko verto. Laimei, galima prisiskambinti ligonio žmonai. Ji aiškiai ir užtikrintai atsako į visus klausimus, tačiau iš jos pasisakymų matyti, kad gydytoja taip pat kenčia nuo atminties praradimo. Situacija tampa dar painesnė, kai netikėtai ateina kita moteris, kuri taip pat pareiškia, kad yra sergančiojo žmona. Situacija tampa visiškai absurdiška. Gydytojas eina beveik iki beprotybės. Ši dinamiška ir juokinga komedija vystosi greitai ir ryškiai, baigdama netikėta baigtimi. 3 vyrai, 2 moterys. Interjeras.

6 simboliai

. Prancūziško stiliaus farso komedija la piece bien faite - „gerai atliktas kūrinys“. Paini svetimavimo situacijos susipina su aistringu herojų noru padaryti karjerą. Spektaklis yra labai sėkmingas. 3 vyrai, 3 moterys, interjeras.

Ištrauka iš spektaklio recenzijos: „Tai nuostabi dovana žiūrovams – humoro, šypsenų, juoko balzamas, puiki priemonė nuo blogos nuotaikos, bliuzo, pesimizmo“.

(ŠIS SILPNAS Švelnus seksas.) . Dviejų vieno veiksmo muzikinių komedijų vakaras: « » . ir « ». Šie labai dinamiški farsai nukelia mus į Le Sage ir Rabelais laikus. Spektaklis jau daug metų iš eilės nepalieka teatrų repertuaro. Tikras farsas, lengvabūdiškas, dinamiškas, groteskiškas, juokingas, tapo retu žanru. Juo labiau jam patinka su visuomene. Muziką spektakliui parašė Viktoras Plešakas. Siužetas: 1." ». Seno gydytojo žmona įsimyli jaunuolį. Ji randa būdą, kaip apgauti savo griežtą vyrą. 2." ». Vyras pasikviečia gydytoją, kad išgydytų jo jauną ir paklusnią žmoną nuo nebylumo. Gydytoja veltui bando atkalbėti savo vyrą nuo šio ketinimo. Galų gale gydytojas grąžina kalbą žmonai, o ji ima be paliovos kalbėti, kol išveda vyrą iš proto.

Iš teatro peržiūros: " Scenoje besivystantys įvykiai, nors ir vyksta tarsi XVII amžiuje, šiandien labai patrauklūs savo įžūliu humoru, sąmoju, siužetinių vingių nenuspėjamumu.

XXI

7 simboliai

Šios paradoksalios komedijos veikėjos – viena kitai nepažįstamos, skirtingo amžiaus ir nepanašaus charakterio moterys, atsitiktinai atsidūrusios vienoje vietoje. Jų pokalbiuose, ginčuose, konfliktuose išryškėja mūsų lūžio taško įtaka pjesės herojų likimui, pažiūroms ir moralinėms vertybėms. 6 moterų, 1 vyro vaidmuo. Interjeras.

„Juodoji komedija. Teatras ką tik suvaidino ilgai lauktą premjerą – Šekspyro „Otelą“. Aktoriai – pagrindinių vaidmenų atlikėjai lieka po spektaklio, kad šį įvykį atšvęstų draugiškame rate. Deja, šventę užgožia paslaptinga vieno iš veikėjų mirtis, kyla įtarimas, kad gali būti susijęs ir vienas iš spektaklio dalyvių. Ar niūrus, arba juokingas humoras, detektyvinė intriga, aštrūs siužeto vingiai ir netikėta pabaiga pritraukia žiūrovo dėmesį į pačią paskutinę pastabą. 4 vyrų, 3 moterų vaidmenys.

. Komedija. Prodiuseris ir grupė aktorių ruošia verslinį itališkos pjesės pastatymą.3 vyrų, 4 moterų vaidmenys. Interjeras.

.Medija su grotesko elementais. Įvairaus amžiaus ir temperamento jos veikėjai tikisi rasti savo asmeninę laimę sėkmingoje santuokoje, tačiau skubotos verslo ir praktiškos gyvenimo realijos. XXI šimtmečiai verčia juos atsisveikinti su praeities idealais. Dėl to jie randa kažką visiškai kitokio, nei tikėjosi.Veiksmo variklis yra pagrindinė herojė – energinga vidutinio amžiaus verslo moteris. Juokinga, o kartais ir liūdna, ši anaiptol ne kasdienė intelektuali komedija yra puiki medžiaga visų vaidmenų atlikėjams. 2 vyrai, 5 (3) moterys (tris vaidmenis iš penkių gali atlikti viena aktorė).

.Ši pjesė yra 2017-ųjų to paties pavadinimo komedijos „perdarymas“, pirmą kartą pastatytas 1980-aisiais Leningrade, kur buvo suvaidinta 400 spektaklių, vėliau – dar 40 teatrų Rusijoje, taip pat Lenkijoje, Čekijoje ir Vokietijoje. Spektaklis laimėjo tris prizus Čekijos Respublikoje vykusiame festivalyje, įskaitant geriausios dramos prizą ir žiūrovų prizą. 4 vyrų vaidmenys, 3 moterų vaidmenys, interjeras.

. Melodramos ir ironiškos paradoksalios komedijos sintezė. Spektaklyje vystosi dvi veiksmo linijos. Viename iš jų pagrindinis veikėjas – režisierius, ieškantis išeities iš kūrybinės krizės ir keistu būdu verbuojantis aktores naujam savo spektakliui. Pagrindinis veikėjas kitokioje veiksmo linijoje yra garsi menininkė, išgyvenanti paskutinę meilę. Pjesės herojai yra tame savo gyvenimo tarpsnyje, kai ateina laikas įvertinti. Nepaisant liūdnos pabaigos, pjesė yra juokinga. Gyvas dialogas, neįprasta konstrukcija ir spalvų įvairovė daro šią komediją labai teatrališką. Jame yra keliolika „solo“ vaidmenų įvairaus amžiaus ir vaidmenų aktorėms. 2 vyrų vaidmenys, 10 moterų vaidmenų, interjeras.

Pagrindiniai spektaklio veikėjai (2 vyrai ir 1 moteris) yra maždaug 55–60 metų amžiaus, moterų – nuo ​​25 iki 55 metų. Jei reikia, mažiau aktorių gali atlikti moteriškus vaidmenis.

Trijų labai neįprastų vieno veiksmo komedijų su grotesko ir absurdo elementais vertimas iš prancūzų kalbos.4-13 simbolių.

w _ s /

Kontaktai :

Tel. + 7-951-689-3-689, + 9 72-53-527- 4146, + 9 72-53-527- 4142

el. paštas: Valentinas. krasnogorov @ gmail. com

Sovietų Sąjunga buvo didžiulė šalis. „Nuo Maskvos iki pačių pakraščių, nuo pietinių kalnų iki šiaurinių jūrų“ buvo tūkstančiai kilometrų, geriausi spektakliai buvo statomi tik didžiausiuose miestuose, o juos pamatyti norėjo visi. Todėl populiariausias ir žiūrovui įdomiausias buvo nufilmuotas ir parodytas per televiziją. Daugeliui tai buvo vienintelė galimybė kada nors „nueiti“ į teatrą ir pamatyti puikius aktorius.

Pavadinimas surinko puikių televizijos spektaklių versijų. Nes mūsų šalis vis dar didžiulė, o daugelio tų veikėjų nebėra.

Kadaise vedybų reikalus tvarkė piršliai. Moterys buvo nepakeičiamos, žvalios, apie visas viską žinojo, galėjo viską sutvarkyti, ką reikėjo pakoreguoti! Šis spektaklis pasakoja apie piršlį Khanumą, jos varžovą Kabato, pirklį, svajojantį dukterį išvesti už pagyvenusio sužlugdyto princo vardan titulo, ir apie dukrą, įsimylėjusią savo mokytoją. Ir visa tai vyksta priešrevoliuciniame Tiflis – Tbilisyje. Su gruziniškomis dainomis, turgeliais ir sieros pirtimis Kuros krantuose.

Ironiška detektyvinė istorija pagal prancūzų dramaturgo R. Thomo pjesę. Notarų biure rastas negyvas vyras, pradėtas tyrimas, į žudiko paieškas aktyviai įsitraukė ir biuro sekretorė – nenumaldomos energijos moteris. Puikus siužetas, meistriškai parašyti dialogai. Iš spektaklio „šypsenos įsijungia kaip lemputės“.

Dviejų dalių telesvaidis pagal vieną skaudžiausių Šolomo Aleichemo kūrinių. Tai spektaklis laiškais, kurį Tevye iš Anatovkos rašo autoriui. Susirašinėdamas Tevye dalijasi istorijomis apie savo vargingą gyvenimą su savo didžiule šeima ir tuo, ką jis daro dėl savo dukterų laimės.

Režisierius: Sergejus Jevlakhishvili. Vaidina: Michailas Uljanovas, Galina Volchek, Sergejus Makovetskis.

Beaumarchais klasikos pritaikymas daugeliu atžvilgių yra puikus jį vaidinusių aktorių dėka. Spektaklis gyvavo 18 metų ir neprarado savo populiarumo. 1987 metų rugpjūčio 14 dieną Figaro vaidinęs Andrejus Mironovas nebaigė paskutinės scenos, prarado sąmonę ir po dviejų dienų mirė nuo insulto.

Puiki istorija buvo pastatyta Maskvos Lenino komjaunimo teatre 1981 m. ir iš karto ir iki šiol tapo hitu ir amžinu kūriniu. Kompozitoriaus Aleksejaus Rybnikovo roko opera pagal Andrejaus Voznesenskio libretą apie Riazanovo ir Conchitos meilę jau 35 metus žavi net pačius sausiausius ir bejausmėlius.

Situacijų komediją pagal to paties pavadinimo Šekspyro pjesę Sovremennik teatre 1975 metais pastatė anglų režisierius Peteris Jamesas, o 1978 metais ji buvo perrašyta televizijai.

Spektaklis buvo pastatytas Mossovet teatre 1966 m., o pirmasis pagrindinis vaidmuo buvo Faina Ranevskaja. Jos pasirodymas buvo nuostabus, spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, o vaidmuo jame tapo vienu mėgstamiausių Ranevskajos vaidmenų. 1975 m. vaidmuo buvo perduotas Verai Maretskajai, o būtent ši versija buvo nufilmuota kaip filmas-spektaklis ir tapo garsiausia pjesės versija šalyje. Ethel Savage yra turtinga našlė, trys jos vaikai sužino, kad ji įkūrė fondą, kuris leidžia pinigus neįprastiems žmonių troškimams pildyti, padaryti juos laimingus. Jie paguldė ją į psichiatrinę ligoninę ir nori patys tvarkyti jos pinigus. Bet tai ne tragedija, tai nuostabi komedija.

Režisierius: Leonidas Varpakhovskis. Vaidina: Vera Maretskaja, Tatjana Bestajeva, Irina Kvitinskaja, Konstantinas Michailovas.

Į ekraną

Penki siužetai viename spektaklyje. „Patikrinimo įsakymas“ – apie būsto klausimą, kuris, kaip žinome iš klasikos, išlepino maskviečius. „Apiplėšimas“ – šaiposi iš materializmo, kurio tada nebuvo, bet kiek aktuali ši dalis dabar. „Maskvos serenada“ – komedinis miuziklas apie meilę. „Garsinis laiškas“ – tai Aleksandro Širvindto atlikta novelė. „Dainuok, nuryk, dainuok...“ – buitinė oratorija būsto biurui su fortepijonu apie draugystę. Maskvos satyros teatro spektaklis buvo pastatytas 1973 m., o televizijos ekranus pasiekė jau 1974 m. Taigi jis buvo populiarus.

NAUJŲMETŲ PASAKA!

IEŠKOJANT MAGIJOS

Pasakiškas naujametinis spektaklis pagal pjesę „Ieškant prarastos magijos“.

Žanras – cirko naujametinė pasaka vaikams.

Rašymo data – 2015 m

Trukmė - 1-15

Premjera įvyko 2015 metų gruodį Irkutsko jaunųjų žiūrovų teatre, pavadintame I. Vampilovas.

Naujųjų metų išvakarėse cirke vykstanti stebuklinga istorija: stebuklai, magija, juokingi ir visiškai netikėti nuotykiai, kuriuos jauniesiems herojams teks išgyventi, norint išsaugoti naujametinį spektaklį.

Maloni juokinga pasaka, kad jei labai nori ir tiki savimi, mes galime išpildyti bet kokius norus.

Cirko pasakos žanras leidžia į siužetą įtraukti jau paruoštus cirko veiksmus, todėl spektaklis yra labai dinamiškas ir įspūdingas.

NESIPYKITE FROST FROST!

Naujametinė pasaka netikintiems magija.

Veikėjai: 6 (4 vyrai, 2 moterys)

Naujųjų metų pasakų pjesė, kuri vyksta kompiuterinio žaidimo viduje.

Magija ir stebuklais netikintis berniukas iš Kalėdų Senelio gauna labai keistą žaidimą. Pradėjęs jį žaisti, jis atsiduria pasakų pasaulyje, kuriame tampa pagrindiniu pasakų žaidimo dalyviu. O dabar, norėdamas grįžti namo, jis turi pereiti visus lygius ir atlikti įvairias užduotis. Savo misijos metu jis sutinka pasakų personažus: Snow Maiden, sniego senelius, Baba Yaga. Tik šiame žaidime dėl to, kad berniukas netiki stebuklais, jie visai nepanašūs į įprastus pasakų herojus. Labai greitai jis supranta, kad pasakų pasaulyje negalima išsiversti be magijos pagalbos. O finale, kai nebebus vilties laimingai pabaigai, Naujųjų metų stebuklas tikrai įvyks!

Spektaklis leidžia plačiai naudoti ir naudoti šiuolaikines pastatymo technologijas, tokias kaip multimedija ir vaizdo žemėlapių sudarymas.

KABARETAS "ASTORIA"

„Boof-fantasy“ vienos biografijos tema arba žingsnis po žingsnio „manekenams“ skirtas visatos sunaikinimo kursas.

Spektaklyje yra keletas faktų iš austrų dramaturgo ir poeto Juros Soyfer biografijos. Tačiau rezultatas – labai laisva fantazija, kuri tiesiog leidžia dar kartą prisiliesti prie temos – „Menininkas ir laikas“, pažvelgti į modernumą per istorinės patirties prizmę.

Atrodo, pjesėje aprašomi įvykiai susiję su senais laikais, tačiau keistu būdu tekste, nori ar ne, galima įžvelgti tam tikrų istorinių paralelių.

Bet čia, kaip sakoma: visi sutapimai yra atsitiktiniai, o autorius jiems

nėra atsakingas.

IŠSAUGOTI KAMERĄ JUNKER PUSHKIN

Tekstas parašytas „monospektaklio“ žanru ir turi paantraštę: „Nesisekusio žygdarbio istorija“ – kas savaime jau gana liūdna...

Tačiau tai netrukdo režisieriams gana savavališkai apibrėžti savo spektaklių žanrą – nuo ​​komedijos iki tragikomedijos.

Personažai:

Nepaisant to, kad pjesė buvo parašyta „mono“ formatu, personažų skaičių riboja tik režisieriaus vaizduotė ir teatro pastatymo galimybės.

Premjera įvyko 2013 metų spalį Maskvos teatre „Šiuolaikinio žaidimo mokykla“.

Pirmoji vieta tarptautiniame dramos konkurse „Vaidyba

veidas „2012 m.

Aukščiausias prizas dramos srityje – „Grand Prix“ „Konkursas

Konkursai „kaip geriausias metų spektaklis festivalyje „Auksinė kaukė“.

Rusijos valstybinės dailės bibliotekos diplomas – „Už

puikus eksperimentas su dramatiška forma.

Aurore „tapo tarptautinio literatūros konkurso prizininke“ O

Sankt Peterburgas prozoje ir poezijoje“.

PUBLIKACIJOS:

Konkurso „Personažai“ pjesių rinkinys – „Geriausios 2012 m. pjesės“.

Žurnalas "Šiaurės Aurora Nr. 17"

ROK-N-ROLIS SAULĖLYDŽIOJE

Lyriška komedija dviems vienišoms šokėjoms.

Veikėjai – 1 – vyriškos lyties. 1 - moteris.

Spektaklis idealiai tinka verslui ar naudingam spektakliui.

Ant dviejų amžiaus aktorių. Vyras ir moteris. Kuo senesnis tuo geriau.

Tai dviejų jau toli nutolusių jaunuolių, atsitiktinai susitikusių mėgėjų šokių treniruočių studijoje, santykių istorija.

Herojai labai skiriasi charakteriais. Todėl nenuostabu, kad kiekviena jų bendravimo scena virsta gana juokinga, kartais komiška situacija.

Tačiau jie vis tiek ir toliau susitinka, neprarasdami vilties, kad kada nors ateis diena, kai jie šoks tikrą rokenrolą.

Rokenrolas – kaip vaizdas, kad gyvenimas dar nesibaigė. Ir kad bet kuriame amžiuje yra vietos vilčiai ir jausmams.

ROK-N-ROLIS ANT SUOLIO.

Monopieras vienišam rokenrolo mylėtojui

Veikėjai: moteris – 1

Žanras – lyrinė monospektaklio komedija vidutinio amžiaus aktorei.

Pažįstamos aktorės ne kartą prašė manęs parašyti pjesę soliniam spektakliui. Šis vientisas kūrinys – tai tekstas monospektakliui pagal dvi kitas populiarias mano pjeses: „Jo belaukiant“ ir „Rokenrolas saulėlydžio metu“. O herojė tam tikru mastu įkūnija visų šių pjesių moteriškų personažų kolektyvinį įvaizdį.

NEPAMIRŠKITE SUDARYTI TVARKARAŠČIO

Spektaklis - tarptautinio Vološinskio dramos konkurso 2018 laureatas. Pirmas prizas.

Premjera įvyko 2019 metų balandį Jekaterinburgo teatre „On Plotinke“.

Socialinės utopijos žanro komedija

Rašymo data – 2018 m

Veikėjai – 4 (2 – vyrai ir 2 – moterys) Amžiaus pora ir jauna pora.

Komedija, kurioje, atrodytų, įprasta istorija, jaunos poros meilės pasimatymas, priartinama iki absurdo. Pastaruoju metu dažnai galima išgirsti pokštą, kad greitai be advokato į pasimatymą ateiti nebebus įmanoma. O kas nutiks, jei staiga tokia situacija susiklostys realybėje? Kas nutinka, kai tikruosius jausmus ir santykius, būdingus pačiai gamtai, pakeičia dirbtinės taisyklės ir apribojimai?

Spektaklis turi žanrinę paantraštę – „socialinė utopija“. Klausimas tik toks: kiek toli nuo jos mūsų realybė?

BAIMĖS ANATOMIJA

Trileris dviems

Veikėjai – 1 – vyras (gali būti iki 40 metų). 1 - moteris (nuo 18 iki 30)

Trileris – tai kūrinių žanras, kurio tikslas – sukelti žiūrovo nerimo laukimo, susijaudinimo ar baimės jausmus.

Pjesės tekstas visiškai atitinka šį apibrėžimą.

Dinamiška veiksmo raida, nenuspėjami siužeto vingiai ir, kaip įprasta šiame žanre, – absoliučiai netikėta pabaiga. Kelias. Vairuotojas. Keliautojas... Niekas nenumato kažko neįprasto... Tačiau netrukus, atsitiktinių aplinkybių įtakoje, tarp herojų susikuria įtarumo atmosfera, pamažu pereinanti į atvirą konfrontaciją. Spekuliacijos, kurias generuoja fantazija, žingsnis po žingsnio sulieja tikrovės kraštus. Herojai pamažu, patys to nesuvokdami, vis labiau įsipainioja į savo vaizduotės kuriamą baimės labirintą, iš kurio nesėkmingai bando ištrūkti.

Scenos vienybė ir mažas personažų skaičius daro šį pjesę labai patogią statyti verslo projektuose.

STALAS TRIMS

Ironiškas šeimos santykių psichologijos seminaras

Veikėjai – 2 – Vyras 1 - moteris

(susituokusi pora – 30 metų ir vyresnis aktorius)

Žanro ir dalyvių skaičiaus prasme pjesė puikiai tinka įmonei.

Susituokusi pora ateina į restoraną švęsti dešimties šeimos gyvenimo metų.

Viskas prasideda puikiai, jei ne viena keista aplinkybė: užsakytas stalas kažkodėl pasirodo uždengtas trims.

Stalo įrankių perteklius stebėtinai keičia romantišką vakaro atmosferą, kurdamas savo buvimu, tada atvirai komiškas, kartais gana dramatiškas situacijas. Ir viskas, kas nutinka, herojams tampa rimtu jų šeimos santykių tvirtumo išbandymu.

VIRVĖ

Spektaklis yra tarptautinio dramos konkurso „Badenweiler 2010“ prizininkas.

Žanras – tamsi komedija su linksma pabaiga.

Veikėjai – 10. (9 – vyras. 1 – moteris)

Iš pirmo žvilgsnio visiškai nesusijusios scenos, tarsi dėlionės gabalėliai, pamažu susidėlioja į finalą į vientisą užbaigtą istoriją. Paradoksas yra tas, kad, nepaisant kiekvienos atskiros scenos komiško pobūdžio, viskas pasirodė daugiau nei liūdna.

Premjera įvyko 2016 metų gruodį Kijevo akademiniame dramos ir komedijos teatre.

Režisierius - Aleksejus Lisovetsas.

IEŠKOJANT PARAŠTOS MAGIJOS

Nuostabi istorija, kuri gali nutikti kiekvienam berniukui ar mergaitei.

Premjera įvyko 2014 metų kovą Maskvos teatre „Šiuolaikinio žaidimo mokykla“.

Žanras – cirko pasaka vaikams.

Rašymo data – 2012 m

Veikėjai – 9 (7 – suaugusieji ir 2 – vaikai. Berniukas ir Mergaitė – 9-11 metų)

Trukmė - 1-30

Žiūrovai – pradinio ir vidurinio mokyklinio amžiaus – 6+

Magiška istorija, kuri vyksta cirke: stebuklai, magija, juokingi ir visiškai netikėti jaunųjų herojų nuotykiai.

„... Ir visai nieko nereikia: kai užaugsi, nepamiršk, kad vaikystėje svajojai tapti burtininku. Šiuos žodžius, kuriuos finale ištarė vienas iš herojų, galima būtų priimti kaip pjesės epigrafą.

Ir, ko gero, šis spektaklis primins tėvams laiką, kai jie patys buvo maži.

Apie ką jie svajojo?

Tai privers į save šiandien pažvelgti naujai ir susimąstyti: ar aš esu tokia, kokia norėjau tapti vaikystėje?

O ar ne laikas kažką keisti savo gyvenime? Vėl sugrįžti į tolimą vaikystės pasaulį, kai nuoširdžiai tikėjome, kad jei tikrai norime ir tikime savimi, tuomet galime išpildyti bet kokius norus.

Cirko pasakos žanras leidžia į siužetą įtraukti jau paruoštus cirko veiksmus, o tai leidžia spektaklį padaryti dinamiškesnį, ryškesnį ir įspūdingesnį.

LAUKIA JO

Lyrinė improvizacija tema „Slow Twistin“ keturiems moteriškiems balsams.

Premjera įvyko 2011 m. Maskvos teatre „On Perovskaya“.

Spektaklis yra tarptautinio dramos konkurso „Nauja pjesė senam teatrui“ prizininkas.

Veikėjai: 4 – moteriška

Lyrinė komedija keturioms skirtingo amžiaus aktorėms – nuo ​​16 iki 60 metų ir plius.

Spektaklis statomas dviejuose Maskvos teatruose – „Teatro dvare“ ir teatre „Ant Perovskajos“.

Iš teatro dvaro teatro spektaklio anotacijos: „M. Heifetzo pjesė „Jo belaukiant“ – tai poetinė improvizacija, puikiai tinkanti dramatiškiems, komediniams ir eksperimentiniams pastatymams...“

Idealiai tinka moteriškam verslui.

KAIP CIOLKOVSKIS SKRYDŽIA Į MĖNULĮ

Meno paslaptis vienos biografijos tema.

Spektaklis yra tarptautinio Vološino dramos konkurso 2014 m. prizas

2013 m. Omsko šiuolaikinės dramos laboratorijos finalininkas

SKAITYJA IR RODO:

Antrasis šiuolaikinio meno festivalis „Ciolkovskis“ Kalugoje.

Projektas – „Atviras istorijos teatras“ Maskva.

Spektaklis ne apie Ciolkovskį ir net ne apie astronautiką.

Spektaklis yra ne kas kita, kaip parabolė.

Asmenys, neturintys humoro jausmo ir verti dėmesio rauginti patriotai – tai draudžiama skaityti.

ŽAIDAME HOFMANĄ

Komedija apie kai kuriuos prieštaringus antropologijos klausimus.

Veikėjai: 10 (moterys - 2, vyrai - 8)

Originalus siužetas, įrašytas į vieną „maištingiausių“ Hoffmano pasakų – „Mažieji čachai“.

Amžinas klausimas: kas yra tiesa, melas, tiesa?

Pjesė leidžia dar kartą įsitikinti, kad šiuolaikinė tikrovė nelabai atitinka fantosmogorišką didžiojo rašytojo išradimą.

Norėjau parašyti pjesę pagal Schwartzo ir Gorino estetikos tradiciją.

KETURI RABINOVIČIAI

Komedija apie išvykimą, kurioje visi sutapimai su kokiais nors tikrais istoriniais faktais yra visiškai atsitiktiniai.

Veikėjai – 10. (8 – vyras. 3 – moteris)

Istorija, tiksliau – dvi istorijos, besivystančios lygiagrečiai dviejuose laiko sluoksniuose.

Tekstas yra ant farso ribos. Ir, kaip rodo veikėjų vardai, tai yra susiję su žydų temomis.

SVEIKI Į MATTRACENTANĄ!

Juodoji komedija su žmogžudyste pagal vengrų rašytojo Istvano Erkeno istoriją „Totų šeima“.

Veikėjai: 5 (3 – vyrai, 2 – moterys)

Ištvanas Erkenas – vengrų prozininkas ir dramaturgas, vengrų absurdo teatro įkūrėjas.

Pjesė nėra pastatymas ir tiesiogine prasme nepakartoja istorijos siužeto. Tačiau tikiuosi, kad pagal galimybes pavyko perteikti tą nepakartojamą subtilios ironijos ir „juodojo humoro“ dvasią, kuria šis rašytojas taip garsus.

VEIKTI UŽ KAZANOVĄ

Mistinė nuotykių kupina komedija su visa šiam žanrui būdinga atributika: vaiduokliais, išsigandusiomis merginomis ir jaudinančia įvykių raida.

Veikėjai – 11. (7 – vyras. 4 – moteris)

Tekstas parašytas kaip scenarijus, bet norintiems yra pritaikyta versija teatrui.

Juokinga melodramatiška istorija, kuri, remiantis nekukliu autoriaus ketinimu, skirta pabandyti šiame žanre konkuruoti su Ludwigo, Cooney ir Company komedijos tekstais.

PASAKA APIE VEDLIĄ, GYVENUSĮ ANT DEBESIS

Pasaka-palyginimas vaikų ir lėlių teatrams.

Spektaklis buvo parašytas specialiai dalyvavimui „Mažosios dramos“ kūrybinėje laboratorijoje, kurią organizavo Maskvos regioninis lėlių teatras.

Premjerinis seansas įvyko V tarptautinio teatro festivalio „Lėlių teatras – be sienų“ dalis 2015 m. gegužę.

Romantiška pasaka apie grožio ir kūrybos vietą mūsų kasdienybėje, pasakojama per pasakų personažų meilės ir draugystės istoriją.

KAIP BUVO NUGALĖTAS POŽEMINĖS KARALYSTĖS KARALIUS

Spektaklis vaikams pagal korėjiečių pasakas.

Veikėjų: 11 (7 vyrai, 4 moterys)

Linksmas pasakojimas, prisotintas liaudiško skonio, apie tai, kaip Herojus ir trys jo draugai - Stipruolis, Slynas ir Lankininkas ėjo gelbėti savo nuotakų, pagrobtų požemio karaliaus.

Spektaklyje yra viskas, ką vaikai taip mėgsta: juokingi personažai, netikėti siužeto vingiai, gėrio ir blogio jėgų kova.

Spektaklis parašytas Tarptautinio Azijos forumo „Tarptautinis Azijos kūrybinės istorijos konkursas“ užsakymu.

432 HERZ

Monologas, neturintis nieko bendra su fizinėmis garsų savybėmis.

Monospektaklis Šekspyro asmenybės paslapties tema.

Spektaklis yra Menų ir radijo kultūros bibliotekos organizuojamo tarptautinio monospektaklių konkurso finalininkas.

Spektaklio pristatymas įvyko 2016 metų birželį Jeruzalės miesto bibliotekoje.

SEPTYNIŲ TILTŲ MĖSTERIS

Neistorinė karnavalinė fantazija su mistikos elementais.

Pjesė parašyta Kaliningrado dramos teatro organizuotam „Istorinės dramos“ konkursui.

1811 m. rugpjūtį Konigsbergas buvo pripažintas kaltu ir jam įvykdyta paskutinė mirties bausmė

Europos ragana – Barbara Zdunk.

Tai bene vienintelis patikimas istorinis faktas, naudojamas šioje pjesėje. Visa kita yra ne kas kita, kaip fikcija ir atsitiktinumas.

ŽINIOS

PREMJERA! Lapkričio 8 dieną Toljačio teatre „Stagecoach“ įvyko spektaklio „Išgelbėti kamerą-Junkeris Puškinas“ premjera.

PREMJERA!Spalio 27 dieną Chabarovsko muzikiniame teatre įvyko spektaklio „Rokenrolas ant suoliuko“ premjera.

PREMJERA! Spalio 23 d. Chersono akademiniame muzikos ir dramos teatre įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera.

FESTIVALIO REZULTATAI!Toljatyje baigėsi festivalis „Vienos repeticijos premjera“. Remiantis žiūrovų balsavimo rezultatais, spektaklis, kuris bus įtrauktas į teatro repertuarą, buvo Aleksandro Serenkos darbas pagal Michailo Kheifetso pjesę „Išgelbėti kamerą Junkeris Puškinas“.

PRISTATYMAS! Birželio 19 d. Toljačio teatre „Scenarėlis“ teatro festivalio „Vienos repeticijos premjera“ metu buvo parodytas spektaklis pagal pjesę „Kamerą išgelbėti Junkeris Puškinas“.

PREMJERA! Birželio 15 dieną Saratovo naujajame kameriniame teatre „Scena“ įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera.

SKAITYTI PLĖTRAS – NUGALĖTOJAI! birželio 13 d., valMalyshitsky kamerinis teatras pristatė spektaklį „Kabaretas“ Astoria“.

PUBLIKACIJA! Paskutiniame žurnalo LITERRATURA numeryje ji išspausdino pjesę „Nepamiršk pasirašyti“.

PREMJERA! Balandžio 7 dieną Solnečnogorsko dramos teatre „Galatea“ įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera.

PREMJERA! Kovo 22 dieną Jekaterinburgo teatre „On Plotinkės“ įvyko spektaklio „Nepamiršk pasirašyti“ premjera.

PREMJERA! Kovo 3 dieną Jurijaus Drohobyčiaus vardu pavadintame Lvovo regioniniame akademiniame muzikos ir dramos teatre įvyko spektaklio „Rokenrolas saulėlydžio metu“ premjera.

PREMJERA! Kovo 1 d., Vladivostoke, Jaunimo teatre – spektaklio „Kamerą išgelbėti Junkerį Puškiną“ premjera.

PUBLIKACIJA! Kitame literatūros žurnalo „LITERRATURA“ numeryje „Dramaturgijos“ skiltyje išspausdinta izraeliečių dramaturgo Michailo Kheifetso pjesė „Kaip Ciolkovskis nuskrido į mėnulį“.

PREMJERA!Spektaklio pagal Michailo Kheifetso pjesę premjera įvyko Gorkio Krymo akademiniame rusų dramos teatre

Pjesės „Kaip Ciolkovskis nuskrido į Mėnulį“ PRISTATYMAS IR SKAITYMAS

Liepos 17 d., Omske, miesto dienos šventės metu, bus pristatytas Michalo Heifeco pjesės skaitymas.

PREMJERA! Kovo 23 d. Donecko akademiniame regioniniame dramos teatre (Mariupolis) įvyko spektaklio „Jo belaukiant“ premjera.

Spektaklio „Kabaretas“ Astoria“ pristatymas festivalyje!

Kovo 25 d., Feodosijoje, teatralų festivalio „FeTeF“ rėmuose, vyks Michailo Kheifetso pjesės „Cabaret Astoria“ aktorių skaitymas. Kūrybinė laboratorija „Atsargiai! Teatras!"

RADIJAS „GRAD PETROV“ „KALBĖKIME APIE TEATRĄ“ Teatro kritikas Aleksejus Pasujevas apžvelgia tris Sankt Peterburgo teatruose pastatytus spektaklius pagal Michailo Kheifeco pjesę „Išgelbėti kamerą Junkeris Puškinas“.

PREMJERA! Po beveik dvejų metų pertraukos Maskvos teatras Perovskajoje vėl pradėjo rodyti, kaip rašoma teatro svetainėje, kultinį spektaklį „Jo belaukiant“.

Kiek merginų, žiūrėdamos į gražuoles, su kuriomis toks turtingas mūsų kinas, svajojo būti bent kiek panašios į jas. Jie įsimylėjo, buvo garbinami, buvo dievinami! Tačiau gyvenimas yra sudėtingesnis... Ir nors dabar visos aktorės sako, kad yra patenkintos savo likimu, jų laimė labai skiriasi. Ir tai ne visada yra šeimos židinio laimė. Nusprendėme pažiūrėti, kaip šiandien gyvena pirmosios mūsų kino gražuolės...

Irina Alferova: "Aukų nereikia!"
Pagrindinis vaidmuo: Konstancija filme „D“ Artanjanas ir trys muškietininkai.

Kas šiandien: tapo šeimų festivalio „Ištikima širdis“ prezidentu, užsiima labdara. Vaidina spektakliuose. Ištekėjusi už aktoriaus Sergejaus Martynovo ji jau 10 metų. Yra dukra Ksenia ir anūkas.

– Irina, ar turėjote noro visiškai atsiduoti šeimai? – paklausiau aktorės.
– Ne, labai nuobodu. Šio patarimo neduosiu jokiai moteriai. Net vaikai jumis didžiuojasi ir traukia, kai parodote save!
Tada jei kažkam neturi laiko, jie tau atleis. Svarbiausia, kad jums nereikėtų nieko aukoti. Mums reikia derėtis. Priešingu atveju kentėsite jūs ir vaikai, nes ištrauksite iš jų negatyvą.

– O jūsų vyras nepavydi darbo?
– Pirmasis vyras (Aleksandras Abdulovas. – Red.) man labai pavydėjo, nors pats ne visada elgdavosi pavyzdingai. Su antruoju vyru sutarėme, kad mūsų šeimoje pavydo nėra. Na, kartais jis manęs pasiilgsta...
Bet vis tiek grįžtate namo ir šią laisvą dieną galite viską atsigriebti! Geriau gyventi visavertį gyvenimą ir griebtis to, kas įdomu.
Elena Proklova: „Gyvenu harmonijoje“
Pagrindinis vaidmuo: Larisa Ivanovna iš „Mimino“.




Kas šiandien: Ermitažo meno vadovas, buvo Rusijos Federacijos visuomeninių rūmų darbo grupės narys. Televizijos laidos vedėjas. Filmuota serialuose.


Asmeniškai: ji 19 metų ištekėjusi už verslininko Andrejaus. Iš jo ji pagimdė dukrą. Jo jaunystėje buvo pirmoji trumpalaikė santuoka, kurioje ji pagimdė dukrą.


Antrasis bandymas tuoktis taip pat buvo nesėkmingas. Proklovos sūnūs dvyniai mirė iškart po gimimo, o sielvartas išskyrė sutuoktinius. „Susitikimas su Andrejumi pakeitė viską mano gyvenime... Man reikia partnerystės. Ir aš jį turiu “, - sako aktorė.
Natalija Andreičenko - Mary Poppins filme "Mary Poppins, viso gero!", Dalyvauja labdaringoje veikloje, vyksta į kino festivalius. Pirmasis jos vyras – kompozitorius Maksimas Dunajevskis, antrasis – aktorius Maksimilianas Šelis, su kuriuo dabar išsiskyrusi. Yra du vaikai.
Natalija Andreičenko: „Tu negali savęs apgauti“
Pagrindinis vaidmuo: Mary Poppins filme "Mary Poppins, Goodbye!"




Dalyvauja labdaringoje veikloje, vyksta į kino festivalius. Pirmasis jos vyras – kompozitorius Maksimas Dunajevskis, antrasis – aktorius Maksimilianas Šelis, su kuriuo dabar išsiskyrusi. Yra du vaikai.

Andreičenko realiame gyvenime niekada nesiekė panašumo į idealią moterį:
– Apgauti gali visus aplinkinius – ir vaikus, ir kolegas. Bet anksčiau ar vėliau vis tiek tapsi savimi. Ir čia melas yra nepriimtinas. Jūs negalite apgaudinėti savęs. Kažką panašaus jau išgyvenau JAV, kai mane bandė įtikinti, kad reikia keistis – kalbėti be akcento, vaidinti amerikietiškus vaidmenis. Bet tada aš būsiu kitoks! Ne amerikietiška – Broken Natasha. Ir staiga man pasirodė, kad to nereikėtų daryti. Aš esu Nataša, rusė. Man patinka - gerai, man nepatinka - atsiprašau. Nusprendžiau, kad liksiu su savimi.
Natalija Varley
Pagrindinis vaidmuo: Nina filme „Kaukazo kalinys“




Pastaraisiais metais Natalya Varley paliko darbą kine – paskutinis jos filmas 2006 metais buvo „Vilkų šunys iš pilkųjų šunų klano“.


Šiandien jis groja įmonėje, vyksta į turą. Ji nebuvo vedusi pastaruosius šešerius metus. Pirmasis vyras buvo aktorius Burlyajevas. Natalijai palaikė Belgijos gynybos ministro Lucieno Harmeginso sūnus. Tačiau ji pasirinko kitą - Viačeslavo Tikhonovo ir Nonos Mordyukovos sūnų (iš šios santuokos ji pagimdė vyriausią sūnų). Antrojo vaiko tėvo vardas slepiamas.


Kurį laiką dirbo teatre „O" Kay. Išleisti 3 kompaktiniai diskai su dainomis, du eilėraščių rinkiniai. Ji užsiėmė užsienio filmų ir televizijos serialų dubliavimu ir dubliavimu. Vedė programą „Namų darbai" per RTR kanalas.


2009 m. pavasarį duete su Nikolajumi Hnatyuku ji dalyvavo televizijos projekte „Dvi žvaigždės“.
Elina Bystritskaya: „Neturėtum liūdėti dėl vyro“
Pagrindinis vaidmuo: Aksinya Gerasimovo „Tyliame Done“.


Ką ji veikia šiandien: vaidina Malio teatre. Užsiima socialiniu darbu.
Asmeninis gyvenimas: po 27 santuokos metų ji išsiskyrė ir nuo 90-ųjų pabaigos gyvena viena. Neturėti vaikų.
Ką davė išvaizda?
Deja, grožis ne visada yra sėkmės profesijoje ir asmeniniame gyvenime garantas. Pavyzdžiui, jaunystėje Elina Bystritskaya didžiavosi savo trapia figūra. Tačiau būtent jos lieknumas trukdė pritarti Aksinijos vaidmeniui. Aktorei teko priaugti net 15 kg.


Gyvenime jos kerintis grožis jai sukėlė daug problemų. Pavyzdžiui, ji buvo pašalinta iš komjaunimo... už tai, kad atsisakė šokti su jaunuoliu. Bystritskaja sakė, kad „jis kvepia kaimu“. Vėliau, neatsilyginusi Vilniaus teatro vadovui, ji buvo priversta palikti trupę.


Kai ji priekaištavo ją įsimylėjusiam valstybės pareigūnui, jai ilgai nebuvo leista išvykti. Bystritskaya visada turėjo daug gerbėjų, tačiau tik 60-ųjų pabaigoje ištekėjo už Užsienio prekybos ministerijos vertimų skyriaus darbuotojo. Po 27 santuokinio gyvenimo metų ji nusprendė skirtis, sužinojusi apie vyro išdavystę ir nuo to laiko viena.


„Supratau, kad skyrybos pradėjo bręsti, kai Nikolajus Ivanovičius pradėjo aktyviai kištis į mano darbą. Negalėjau leisti, kad mane dominuotų... Jo nebedomino viskas, išskyrus tai, kad jis buvo „tos Bystritskajos“ vyras“, – prisiminė aktorė.


- Elina Avraamovna, ar šiandien nori susitvarkyti asmeninį gyvenimą? – paklausiau aktorės.
– Turiu draugų vyrų, su kuriais bendrauju. Bet aš nenoriu, kad mano namuose būtų vyras. Būna ir taip: vyras dingo iš gyvenimo, o dažnai moteris pradeda galvoti, kad jai reikia greičiau rasti laimę. Kažkoks kitas vaikinas, ar kaip?


Jūs neturėtumėte liūdėti dėl pasiklydusio vyro. Tai reiškia, kad tavo įgūdžiai, tavo darbas, tavo veiksmai ne jam... Turite sunkiai dirbti, kad atitrauktumėte dėmesį po skyrybų. Reikia suvokti tai, kas duota gamtos, Dievo.


Man svarbiausia, kad būtų paklausa. Aš visada kovoju. Mano likimas nėra lengvas, bet jis buvo sėkmingas ir bus sėkmingas. Aš taip pat turiu jėgų ir noro! Mano gyvenimo šūkis: neapgaudinėk savęs.
Margarita Terekhova: „Laimė vaikams“
Pagrindinis vaidmuo: Miledi filme „D“ Artanjanas ir trys muškietininkai.


Ką ji veikia šiandien: stato spektaklius gimtajame Majakovskio teatre.
Asmeninis gyvenimas: vienišas pastaruosius 20 metų. Du vaikai.

Ką davė išvaizda?
Grožis padėjo tapti viena mėgstamiausių kultinio režisieriaus Andrejaus Tarkovskio aktorių – netyčia pirmą kartą pamatęs Terechovą sušuko: „Kokie tu gražūs plaukai, kokia tu graži!“ Ir pakvietė ją į savo filmą „Veidrodis“.


Tačiau jo asmeninis gyvenimas nesusiklostė. Jos gyvenime atsirado ir greitai dingo vyrai. „Vyrai turėjo tik vieną naudą - jie davė vaikų“, - kartą sakė Terekhova.

Vyriausioji dukra Anna pagimdė bulgarų aktorių Savvą Khishimovą, po kurio su juo išsiskyrė. Sūnui, kurį pagimdė be vyro, ji davė Turajevo pavardę ir pasakė, kad jo tėvas buvo tam tikras klestintis tadžikas Turajevas.
Žurnalistai surado režisierių Georgijų Gavrilovą, kuris save įvardijo tikruoju aktorės sūnaus tėvu. Dėl to sūnus pasivadino Terekhovas, o žurnalistų paklausta aktorė paslaptingai atsako, kad tai jų šeimos paslaptis, svarbiausia, kad sūnus žinotų, kas yra jo mama!


"Būk laimingas! Gimdyk vaikus, tai yra moters gyvenimo prasmė! Ir vyrai ateina ir išeina - Dievas su jais “, - sako Terekhova.
Natalija Kustinskaja: „Įsimylėjimas man suteikia jėgų“
Pagrindinis vaidmuo: Nataša filme „Trys plius du“.


Kas šiandien: nevaidina filmuose, išėjęs į pensiją.
Asmeninis gyvenimas: nesusituokęs.
Ką davė išvaizda?
Kustinskaja visada varydavo vyrus iš proto ir gyveno karštyje. Jaunystėje ją prižiūrėjo aktorius Nikolajus Gricenko ir režisierius Roshal. Studentas režisierius Jurijus Chuliukinas, įsimylėjęs blondinę, bandė ją suvilioti kvietimu į vaidmenį.

- Trečią pasimatymo dieną Chuliukinas pakvietė mane tuoktis, - sakė Kustinskaja
– Apskritai, visi mano vyrai mane pasipiršo trečią mūsų pažinties dieną! Bet aš niekada negavau vaidmens iš Chuliukino. Komedijoje „Merginos“ norėjau suvaidinti virėją Tosią. Tačiau meno taryba nusprendė, kad mano išvaizda per daug įspūdinga virėjos vaidmeniui.


Filmavimo aikštelėje „Trys plius du“ užgimstantį Kustinskajos romaną su partneriu Jevgenijumi Žarikovu „užgesino“ laiku į filmavimą atvykusi aktoriaus žmona. Filmo scenarijaus autorius Sergejus Michahalkovas taip pat turėjo vaizdus į Kustinskają, keturias dienas atvyko pas ją į filmavimą ir iškart pasirodė jos kambaryje. Tačiau aktorė atsisakė meistro, kuris išėjo su žodžiais: „Persigalvok – skambink“.


– Grožis yra ir laimė, ir išbandymas. Vyrai mane išdavė, - sako Kustinskaja. – Po pirmojo vyro išdavystės iškart pateikiau skyrybų prašymą. Meilės būsena suteikė jėgų gyventi. Mane prižiūrėjo Inokenty Smoktunovskis, Vladimiras Naumovas, Musulmonas Magomajevas, Aleksejus Batalovas. Bet aš ištekėjau už „Vneshtorg“ darbuotojo Olego.

Daug rašyta apie tai, kaip Kustinskaja iš savo draugės Fatejevos atėmė savo vyrą kosmonautą Jegorovą.
- Vėlgi, trečią mūsų pažinties dieną Egorovas pasiūlė man susituokti, - pabrėžia Kustinskaja. – Bet tada buvau ištekėjusi už Olego, kuris, sužinojęs apie mano romaną, bandė apsinuodyti, bet gydytojai jį paliko.


Tačiau Natalijos ir Olego santuoka iširo. Kustinskaja ištekėjo už astronauto, kurio pirmoji išdavystė nutraukė jų santuoką.


– Man sunkus likimas, – sako Kustinskaja. – Pirmiausia palaidojau anūką, paskui sūnų. Mirė buvęs vyras Egorovas. Maniau, kad išprotėsiu nuo skausmo. Bet ji susitvarkė, rado jėgų gyventi toliau.
Ir nors metai daro savo, aš jaučiuosi patraukli. Vis dar turiu vyrą, kuris man suteikia jėgų gyventi.
Svetlana Svetlichnaya: Aš niekada nemokėjau šaudyti akimis ...
Pagrindinis vaidmuo: Anna Sergeevna komedijoje „Deimantinė ranka“


Kas šiandien: Filmuota dokumentiniuose filmuose, fotosesijose blizgiems žurnalams. Ji nebuvo vedusi daugiau nei 10 metų.

– Jus visada supo gražūs vyrai. Ar yra paslaptis, kaip atkreipti priešingos lyties dėmesį?
– Myliu gražius vyrus. Mylėjau ir mylėsiu. Bet tai visai nereiškia, kad jei pamatysiu gražų vyrą, iškart pasikabinsiu jam ant kaklo. Mano akis mato grožį. Tačiau per visą gyvenimą nenaudojau moteriškų gudrybių, kad vyras atkreiptų į mane dėmesį. Ji niekada nemokėjo šaudyti akimis.


Ji yra pirmoji sovietų aktorė, kuri ekrane buvo nuoga. Nedrąsiai ranka prisidengdama krūtinę Svetlana Svetlichnaya sušuko: „Aš nekalta!“ Ir visi vyrai ja besąlygiškai tikėjo.

Tik jos, tiksliau, jos herojės dėka atsirado juodų strėlių ir Chanel kvepalų mada. Šiandien Svetlana Svetlichnaya publikuojama kartu su jaunuoju stilistu Ruslanu Tatjaninu. Anot jos, būtent jis padėjo jai vėl patikėti savimi.


– Svetlana Afanasjevna, jus vadina pirmuoju sovietiniu sekso simboliu. Ar jus pamalonina šis titulas?
– Dėl jo esu ramus. Na, kažkas norėjo mane taip vadinti, ir dėl Dievo meilės. Anksčiau net žodžio toks – „sekso simbolis“ – nežinojo. Šiandien, deja, visi tokie tapo.
Sekso simbolis yra tokia skurdi sąvoka! Man nei karšta, nei šalta. Daug maloniau buvo girdėti, kad turiu sielą be raukšlių. Didžiuojuosi tuo ir didžiuosiuosi likusias savo dienas. Ir viskas dėl to, kad nesu piktas, atleidžiu visiems.
Ji seniai iš tyros širdies atleido savo skriaudėjams. Aš paprastai negaliu ilgai kam nors pykti. Man visada visų gaila. Kartą per Epifanijos šalną nuėjau į bažnyčią pasiimti šventinto vandens. Sėdėjo pusamžis vyras, drebėjo nuo šalčio. Gavau vandens, o pakeliui namo pagalvojau, kad reikia atnešti šiam vargšui bent karštos arbatos. Ir aš tai padariau!
Vis dar didžiuojuosi savo poelgiu. Pamatęs mane, jis apsipylė ašaromis ir pasakė: „Prisimenu tave iš kepurės“. Vargšas ilgai negalėjo patikėti, vis klausinėjo: „Dėl manęs grįžai?
Asmeninis gyvenimas nebuvo laimingas. 1995 metais ji palaidojo savo garsųjį vyrą Vladimirą Ivašovą. Ji patyrė pinigų trūkumą, sunkią depresiją.


Su sunkumais jai susidoroti padėjo du sūnūs ir draugai-aktoriai. Deja, praėjusiais metais aktorė palaidojo vieną iš savo sūnų. Nepaisant visų gyvenimo sunkumų, jis nepraranda širdies
Jevgenija Simonova - „Aš mažai paaukojau dėl darbo“
Pagrindinis vaidmuo: princesė filme „Paprastas stebuklas“


Kas šiandien:
Ji vaidina filmuose, vaidina Majakovskio teatre. Ji prisipažįsta: moterišką laimę rado su savo antruoju vyru, režisieriumi Andrejumi Eshpay. Iš pirmosios santuokos su Kaidanovskiu yra dukra, anūkas.

"Na, ką man apie tai pasakyti? Aš ne vampė. Niekada nebuvau išrinkta sekso simboliu, net ir prie mūsų įėjimo, jau nekalbant apie kitas svarstykles", - taip kažkada į klausimą apie tai atsakė Jevgenija Simonova. visuomenė nori sužinoti jos asmeninio gyvenimo paslaptis.

Tiesą sakant, nenoriu mokytis jokių „paslapčių“, bet „vampyrų“ rusų kine užtenka, be to, kone kiekvienam šios klasės atstovui, norom nenorom, kyla asociacijų su garsiąja Teffi istorija „Demoniška moteris“. .
Tačiau tikrai moteriška yra Simonovos herojė iš legendinio Marko Zacharovo filmo „Paprastas stebuklas“.


Evgenia Simonova, gimusi 1955 m. birželio 1 d. Leningrade, skirtingai nei daugelis kolegų vaidybos dirbtuvėse, savo amžių vertina ramiai.
"Kam tai slėpti, jei nuotraukos, kuriomis, tikiuosi, mane prisimena publika, pasirodė daugiau nei prieš trisdešimt metų. Taigi kiek man metų, kiekvienas gali atspėti", - sako Jevgenija Simonova. Buvo beprotiškai geras, todėl aš tikrai nesijaudinu dėl atsirandančių raukšlių.
Evgenia Simonova išgarsėjo visoje šalyje po to, kai buvo išleistas Georgijaus Danelijos filmas „Afonya“ (1975). Slaugytoja Katya, nuoširdžiai įsimylėjusi nelaimingąjį šaltkalvį Borščiovą, daugeliui tapo tikros moters simboliu, kuri, nepaisant viso savo „tymumo“, turi didelę vidinę jėgą.
Filmo sėkmė buvo didžiulė. Gerbėjai tiesiogine prasme bombardavo Evgeniją Pavlovną laiškais. Ja žavėjosi, prisipažino meilėje, ištiesta ranka ir širdis.
Atrodytų, kad Jevgenija Simonova turėjo svaigti nuo ją užgriuvusios visos Sąjungos šlovės. Taip nebuvo.
"Niekada neturėjau iliuzijų apie save, - sako aktorė. - Dabar peržiūriu savo senus filmus, atrodo, kad ne taip prastai vaidinau. O tada man atrodė, kad viską dariau blogai, jaudinuosi, verkiau. Į ką mama sušuko: „Taip, tau reikia pas psichiatrą!“ Matyt, visi šie su žema savigarba susiję išgyvenimai tapo gera vakcina nuo „žvaigždžių karštinės“.


Jevgenija Simonova nemėgsta skambių žodžių. Iš jos neišgirsi: "Aš viską atsisakiau dėl savo profesijos!" Priešingai, ji teigia: „Jei atvirai, aš labai mažai paaukojau dėl darbo.

Svarbiausia, kad ji pagimdė ir užaugino dvi dukras (vyriausioji dukra Zoja – nuo ​​pirmojo vyro Simonovos – aktoriaus ir režisieriaus Aleksandro Kaidanovskio). Ir man tai visada buvo pirmoje vietoje.
Galina Belyaeva: Visi mano vaikai yra iš artimųjų ...
Pagrindinis vaidmuo: Olenka filme „Mano meilus ir švelnus gyvūnas“

Kas šiandien:
Žaidžia įmonėje, užsiima joga, kad išlaikytų figūrą.
15 metų laimingai ištekėjusi už penkeriais metais už ją jaunesnio verslininko Sergejaus. Iš jo gimė dukra Anna. (Yra sūnus iš pirmosios santuokos su režisieriumi Loteanu ir sūnus iš antrosios, civilinės, santuokos su gydytoju.)


Nedaug aktorių išdrįsta susilaukti daugiausia dviejų vaikų. Trys iš viso yra žygdarbis, kurį gali padaryti tik Demi Moore, dalyvaujant Bruce'ui Willisui.
Taigi, mūsų rusų aktorė Galina Belyaeva, vaidinusi pagrindinius vaidmenis filmuose „Mano meilus ir švelnus gyvūnas“, „Ak, vodevilis, vodevilis ...“, „Anna Pavlova“, įsivaizduokite, yra keturi vaikai! Vien už tai galite skirti Valstybinę premiją.

- Paprastai aktorės aukoja savo asmeninį gyvenimą dėl karjeros ...
– Kai noriu vaiko, jį turiu. Apie savo profesiją net negalvoju. Vaikai yra lobis. Kuo jų daugiau, tuo daugiau norisi.
– Tačiau svarbu, kad jie būtų iš mylimo žmogaus.
- Žinoma. Vaikai turi būti tik iš artimųjų.
Ak, tos "ikra" akys...
Emilis Loteanu ieškojo aktorės Olenkos Skvorcovos vaidmeniui filme „Mano meilus ir švelnus gyvūnas“:
– Man reikia rusiško tipo merginos. Kažkas tarp Saveljevos ir Samoilovos.
Voronežo choreografijos mokykloje padėjėjai rado 15 metų šokėją. Lotyanu pamatė jos akis į nespalvotą savo „stirniuko“ nuotrauką... ir iškart išsikvietė merginą į Maskvą.
Gali Belyajevos ekrano testai buvo baisūs. Šalia Olego Jankovskio prieš kamerą ji buvo siaubingai įbauginta. Tačiau meno taryba viskam pritarė.


Po filmo pasirodymo ekranuose Belyaeva pabudo garsi. Olenka Skvortsova mylėjo ją ekrane taip, lyg visa tai būtų tikra.
– Būdama penkiolikos dar neturėjau vyrų, su kuriais taip atvirai bučiuočiausi, – prisimena aktorė.
Tiesą sakant, tada ji buvo įsimylėjusi. Tik ne Olege Jankovskio, o režisieriaus Emilio Loteanu.
Tai buvo graži romantika. Netrukus jie susituokė. Galya persikėlė į savo vieno kambario butą Maskvoje, kur gimė jų sūnus. Jis buvo pavadintas savo tėvo vardu - Emilis.

- Galina, kodėl išsiskyrei su Lotyanu?
– Kai tuokiesi pirmą kartą, galvoji amžinai. Lotyanu yra mano pirmasis vyras. Sutikau įdomų žmogų, įsimylėjau. Man skyrybos buvo tikra tragedija. Be to, bendras vaikas ... O Emilis Vladimirovičius nenorėjo skirtis. Atvirkščiai, man trūko pasaulietinės išminties.

– Kaip tu suvaldai tiek daug vaikų?
– Kartais puolu į neviltį, kad nežinau, kaip juos išauklėti. Turiu juos visus su charakteriu.
– Nenorėjote nieko keisti savo gyvenime?
– Ne. Pjesėje „Salietis“ viena herojė sako: „Buvau ištekėjusi tris kartus. Bet aš nieko nesigailiu. Reikia gyventi, kad viską išgyventum“. Jei neturėčiau ankstesnio gyvenimo, nebūtų ir dabartinio. Tikrai vertinu tai, ką turiu. Ir daugiau sau nieko nelinkiu.
Anastasija Vertinskaja: Tinginystė yra talentingų žmonių palydovas


Kas šiandien:
Anastasija Vertinskaja keletą metų nevaidino filmuose ir nevaidino teatre. Aktorė netikėtai pradėjo gaminti savo sūnaus Stepano Mikhalkovo restoranuose. Dalyvauja tarptautiniuose restoranų verslo forumuose, semiasi patirties.

Beje, ji nustojo vaidinti, kai filmo „Meistras ir Margarita“ su ja pagrindiniu vaidmeniu nepamatė žiūrovas. Aktorė šiame filme vaidino nuoga, po filmavimo susirgo, o po to iš viso paliko kino teatrą.

– Pastaraisiais metais aktorė Vertinskaja padovanojo keletą dovanų visuomenei – „Imago“, „Brėmeno muzikantai“, „Miražas, arba Rusijos Piero kelias“. Bet publikos susidomėjimas tavimi niekur nedingsta...
– Nebenoriu dirbti teatre kaip struktūroje, šis etapas praėjo. Įdomu vaidinti pramoginius spektaklius, jei yra vertas spektaklis. Tačiau, kaip taisyklė, prieš dvidešimt metų parašytos vakarietiškos pjesės yra imamasi užsiimti: žmonės ne iš mūsų gyvenimo diskutuoja apie savo gyvenimą. Tai nėra tai, ką norite žaisti. Kūrybinių planų neturiu. Mielai įvardyčiau, bet nieko nėra.


– Niekada nevaidinsiu žudiko mamos ir panašiai. Sėdėti kadre kaip močiutei ir megzti man neįdomu. Kadangi buvau įnoringas pasirinkdamas vaidmenis, pasilikau. Bet aš nematau tame jokios dramos. Greičiau matau dramą tame, kad Marina Neyolova, Lena Koreneva nevaidina – tokio lygio aktorės.
1966 m. Vertinskaja ištekėjo už Nikitos Sergejevič Mikhalkovo, kuris vėliau tapo puikiu aktoriumi ir kino režisieriumi. Tais pačiais metais jiems gimė sūnus Stepanas. Jų santuoka truko mažiau nei ketverius metus. Vėliau Anastasija ištekėjo antrą kartą - už dainininko Aleksandro Gradskio. Tačiau šią santuoką ištiko toks pat likimas. Nevedęs nuo 1980 m.
– Manau, Viešpats iš manęs iš viso atėmė šį džiaugsmą – būti laimingai santuokoje. Tiesą sakant, yra moterų, gimusių santuokai. Jie negali gyventi be jo. Mėgstu tylą, vienatvę... Jei nesu vedęs, tai nieko nereiškia. Vienatvė yra aukščiausia dvasinė būsena.
– Ar daug laiko praleidžiate restoranų versle?
– Sūnus Stepanas užsiima interjeru ir visa kita. Esu aistringas virtuvės menui. Ypač rusiška virtuvė, kurią prisimenu iš savo šeimos ir iš Mikhalkovų-Konchalovsky šeimos. Natalija Petrovna Konchalovskaya gamino puikiai. Visą laiką mokausi, man tai labai įdomu.
– Įveikusi amžiaus ribą, kai daug išmokta ir įveikta, suskubote gyventi? Ar, priešingai, jūs egzistuojate labiau pamatuotai?
– Kad ir kaip būtų keista, mano aktyvumas išaugo. Jaunystėje miegas man reiškė labai daug. Apskritai manau, kad talentingų žmonių palydovas yra tinginystė. Kadangi anksčiau labai sunkiai dirbau, bet kuri nieko neveikimo diena man buvo didžiulė laimė. O dabar nekenčiu šių dienų, todėl kraunu save nuo ryto iki vakaro.

Norėčiau pamatyti savo šeimą prie stalo. Kad anūkai lakstytų. Tai yra gyvenimo rezultatas, kai tie, kurie liko, ateina pas jus. Laikui bėgant ratas keičiasi.


Draugai išvyksta, artimi žmonės – taip pat. Gyvenimas labai filtruoja aplinką, nors negaliu sakyti, kad aplinkui mažai žmonių. O per gimtadienį labai noriu matyti aplinkinius, kad visi jaustųsi patogiai ir smagiai.