Michailas Glinka gimė 1804 m. savo tėvo dvare, Novospasskoye kaime Smolensko gubernijoje. Gimus sūnui mama nusprendė, kad jau pakankamai padarė, ir atidavė mažąją Mišą auginti jo močiutei Fioklai Aleksandrovnai. Močiutė išlepino anūką, surengė jam „šiltnamio sąlygas“, kuriose jis augo kaip savotiška „mimoza“ – nervingas ir išlepintas vaikas. Po močiutės mirties visi sunkumai auginant suaugusį sūnų užgriuvo motinai, kuri, jos nuopelnas, su nauja jėga puolė perauklėti Michailą.

Smuiku ir fortepijonu berniukas pradėjo groti mamos dėka, kuri įžvelgė sūnaus talentą. Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė, vėliau tėvai išleido į internatinę mokyklą Sankt Peterburge. Ten jis ir susipažino su Puškinu – atvyko aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasės draugo.

1822 metais jaunuolis baigė internatinę mokyklą, tačiau muzikos pamokų mesti nesiruošė. Muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Glinka eksperimentuoja su žanrais ir daug rašo. Jis kuria keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi. Pavyzdžiui, „be reikalo manęs negundyk“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, jis susipažįsta su kitais kompozitoriais ir nuolat tobulina savo stilių. 1830 metų pavasarį jaunuolis išvyko į Italiją, šiek tiek ilgiau pabuvo Vokietijoje. Jis išbando jėgas italų operoje, bręsta jo kompozicijos. 1833 m. Berlyne jį užklupo žinia apie tėvo mirtį.

Grįžęs į Rusiją, Glinka galvoja apie rusiškos operos kūrimą ir remiasi legenda apie Ivaną Susaniną. Po trejų metų jis baigė kurti savo pirmąjį monumentalųjį kūrinį. Tačiau pastatyti jį pasirodė daug sunkiau – tam pasipriešino imperatoriškųjų teatrų direktorius. Jis manė, kad Glinka dar per jauna operoms. Bandydamas tai įrodyti, režisierius operą parodė Katerino Cavos, tačiau pastaroji, priešingai nei tikėtasi, paliko labiausiai glostančią apžvalgą apie Michailo Ivanovičiaus kūrybą.

Opera buvo sutikta entuziastingai, o Glinka mamai rašė:

"Vakar vakare mano troškimai pagaliau išsipildė, o ilgametį darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. ​​Žiūrovai su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... padėkojo man ir ilgai kalbėjosi su manimi “...

Po šios sėkmės kompozitorius buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios kapelliu.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Jis pradėjo jį dirbti dar Puškino gyvenime, tačiau jis turėjo baigti darbą padedamas kelių mažai žinomų poetų.
Naujoji opera susilaukė griežtos kritikos, o Glinka ją atlaikė. Jis leidosi į puikią kelionę po Europą, dabar sustodamas Prancūzijoje, paskui Ispanijoje. Tuo metu kompozitorius kūrė simfonijas. Visą likusį gyvenimą keliauja, vienoje vietoje pabūna metus ar dvejus. 1856 m. keliauja į Berlyną, kur miršta.

„Vakaro Maskva“ primena reikšmingiausius didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinius.

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Michailo Ivanovičiaus Glinkos opera 4 veiksmais su epilogu. Opera pasakoja apie 1612 m. įvykius, susijusius su lenkų bajorų kampanija prieš Maskvą. Skirta valstiečio Ivano Susanino žygdarbiui, kuris įvedė priešo būrį į nepraeinamą tankmę ir ten mirė. Yra žinoma, kad lenkai nuvyko į Kostromą nužudyti 16-mečio Michailo Romanovo, kuris dar nežinojo, kad taps karaliumi. Ivanas Susaninas pasisiūlė parodyti jiems kelią. 1812 m. Tėvynės karas sukėlė žmonių susidomėjimą savo istorija, populiarėja temos Rusijos istorine tematika. Glinka savo operą sukūrė praėjus dvidešimt metų po Caterino Cavos operos ta pačia tema. Kažkuriuo metu Didžiojo teatro scenoje abi populiarios istorijos versijos buvo pastatytos vienu metu. Ir kai kurie atlikėjai yra dalyvavę abiejose operose.

Ruslanas ir Liudmila (1843 m.)

Rusų klasikinės muzikos, rusų bel canto, pradininkas. M.I. Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. Novospasskoje kaime, savo tėvų dvare, kuri priklausė jo tėvui - į pensiją išėjusiam kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai - esančiame už šimto verstų * nuo Smolensko ir už dvidešimties verstų * nuo mažo Jelnios miestelio. . Glinka Sankt Peterburge gyveno nuo 1817 m. Mokėsi Pagrindinės pedagoginės mokyklos bajorų internate (jo dėstytojas buvo poetas dekabristas V.K.Kyukhelbekeris). Fortepijono pamokas vedė pas J. Fieldą ir C. Mayerį, smuiko – iš F. Boehmo; vėliau dainavimo mokėsi pas Belloli, kompozicijos teoriją – pas Z. Dehną. 20-aisiais. XIX amžiuje tarp Peterburgo muzikos mylėtojų išgarsėjo kaip dainininkas ir pianistas. 1830-33 metais. Glinka keliavo į Italiją ir Vokietiją, kur susipažino su iškiliais kompozitoriais: G. Berliozu, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 m. Glinka vadovavo Rūmų giedojamajai kapelai (nuo 1839 m. išėjo į pensiją).
Buitinės ir pasaulio muzikinės kultūros patirties įsisavinimas, 1812 m. Tėvynės karo metu plintančių progresyvių idėjų ir dekabristų sukilimo rengimosi įtaka, bendravimas su žymiais literatūros (AS Puškinas, AS Griboedovas ir kt.), meno atstovais, meno kritika prisidėjo prie kompozitoriaus akiračio plėtimo ir novatoriškų estetinių jo kūrybos pamatų kūrimo. Liaudies realistinės Glinkos kūryba turėjo įtakos tolesnei rusų muzikos raidai.
1836 metais Sankt Peterburgo Didžiajame teatre buvo pastatyta herojiška ir patriotinė Glinkos istorinė opera „Ivanas Susaninas“. Priešingai kompozitoriui primestai koncepcijai (libretą monarchinio oficialumo dvasia sudarė baronas GF Rosenas, teismo reikalavimu opera buvo pavadinta „Gyvenimas carui“), Glinka pabrėžė liaudišką operos principą. , šlovino patriotišką valstietį, charakterio didybę, drąsą ir nepalenkiamą žmonių ištikimybę ... 1842 m. tame pačiame teatre įvyko operos „Ruslanas ir Liudmila“ premjera. Šiame kūrinyje spalvingi slavų gyvenimo paveikslai susipina su pasakiška fantazija, ryškūs rusų tautiniai bruožai su rytietiškais motyvais (čia rusų klasikinėje operoje atsiranda orientalizmas). Permąstydamas žaismingos, ironiškos jaunatviškos Puškino poemos, paimtos libreto pagrindu, turinį, Glinka į pirmą planą iškėlė didingus Senovės Rusijos įvaizdžius, herojišką dvasią ir įvairiapusę emociškai turtingą lyriką. Glinkos operos padėjo pamatus ir nubrėžė rusų operos klasikos raidos kelius. „Ivanas Susaninas“ – istoriniu siužetu paremta liaudies muzikinė tragedija su įtempta, efektinga muzikine ir dramatiška raida, „Ruslanas ir Liudmila“ – magiška oratorinė opera su išmatuota plačių, uždarų vokalinių-simfoninių scenų kaita. epinių, naratyvinių elementų vyravimas. Glinkos operos patvirtino pasaulinę rusų muzikos reikšmę. Teatro muzikos srityje didelę meninę vertę turi Glinkos muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Cholmskis“ (past. 1841 m. Aleksandrijos teatras, Sankt Peterburgas). 1844-1848 metais. kompozitorius diriguoja Prancūzijoje ir Ispanijoje. Ši kelionė patvirtino Rusijos genijaus populiarumą Europoje. Berliozas tapo dideliu savo talento gerbėju, 1845 m. pavasarį atlikęs Glinkos kūrinius savo koncerte. Glinkos autorinis koncertas Paryžiuje buvo sėkmingas. Toje pačioje vietoje 1848 m. jis parašė simfoninę fantaziją „Kamarinskaja“ rusų liaudies temomis. Tai neįprastai linksma, kupina humoro fantazija, kuria besimėgaujant kyla asociacijos su rusų liaudies šventėmis, liaudies instrumentais ir liaudišku choriniu dainavimu. Kamarinskaya taip pat yra puiki meistriška orkestruotė. Ispanijoje Michailas Ivanovičius studijavo ispanų kultūrą, papročius, kalbą, įrašinėjo ispanų liaudies melodijas, stebėjo liaudies šventes ir tradicijas. Šių įspūdžių rezultatas – 2 simfoninės uvertiūros: „Jota Aragonese“ (1845 m.) ir „Kastilijos prisiminimas“ (1848 m., 2 leidimas – „Vasaros nakties Madride prisiminimas“, 1851 m. ).
Glinkos muzikiniam menui būdingas gyvenimo reiškinių aprėpties išbaigtumas ir įvairiapusiškumas, meninių vaizdų apibendrinimas ir išgaubimas, architektonikos tobulumas ir bendras lengvas, gyvenimą patvirtinantis tonas. Jo orkestrinis raštas, derinantis skaidrumą ir įspūdingą garsą, pasižymi ryškiais vaizdais, ryškumu ir spalvų sodrumu. Orkestro meistriškumas įvairiapusiškai pasireiškė sceninėje muzikoje (uvertiūra Ruslanui ir Liudmilai) ir simfoniniuose kūriniuose. Valsas-Fantazija orkestrui (iš pradžių fortepijonui, 1839 m.; orkestrinės versijos 1845, 1856 m.) yra pirmasis klasikinis rusų simfoninio valso pavyzdys. „Ispaniškos uvertiūros“ – „Aragonese Jota“ (1845 m.) ir „Naktis Madride“ (1848 m., 2 leidimas 1851 m.) – padėjo pagrindą ispanų muzikinio folkloro raidai pasaulio simfoninėje muzikoje. „Kamarinskaya Scherzo“ orkestrui (1848 m.) apibendrino rusų liaudies muzikos turtus ir aukščiausius profesinių įgūdžių pasiekimus.

Glinkos vokaliniai tekstai pasižymi pasaulėžiūros harmonija. Įvairios temos ir formos, be rusiškos dainos – Glinkos melodijos pamatų – ji įtraukė ir ukrainietiškus, lenkiškus, suomiškus, gruziniškus, ispaniškus, itališkus motyvus, intonacijas, žanrus. Išsiskirkite savo romanais pagal Puškino žodžius (įskaitant „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Krujyje dega troškimo ugnis“, „Naktinis zefyras“), Žukovskio. (baladė „Nakties apžvalga“ ), Baratynskis („Be reikalo manęs negundyk“), „Lėlininkas“ („Abejonė“ ir 12 romansų ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“). Glinka sukūrė apie 80 kūrinių balsui ir fortepijonui (romansai, dainos, arijos, kanzonetai), vokaliniams ansambliams, vokalo studijoms ir pratyboms, chorams. Jam priklauso kameriniai instrumentiniai ansambliai, įskaitant 2 styginių kvartetus „Pathetique Trio“ (fortepijonui, klarnetui ir fagotui, 1832 m.).

Vėlesnės rusų kompozitorių kartos liko ištikimos pagrindiniams Glinkos kūrybos principams, praturtindami nacionalinį muzikos stilių nauju turiniu ir naujomis išraiškos priemonėmis. Rusų vokalo mokykla susikūrė tiesiogiai veikiant kompozitoriui ir vokalo mokytojui Glinkai. Glinka vedė dainavimo pamokas ir su juo rengė operos partijas bei kamerinį repertuarą dainininkų N. K. Ivanovo, O. A. Petrovo, A. Ja. Petrovos-Vorobjovos, A. P. Lodijaus, S. S. M. Leonovos ir kt. AN Serovas užrašė savo užrašus apie instrumentaciją (1852 m. išleista 1856 m.). Glinka paliko atsiminimų knygą (Užrašai, 1854-55, išleista 1870).

abstrakčiai

tema

Glinka M.I. - kompozitorius

8 B klasės mokiniai

1293 vidurinės mokyklos numeris

giluminis tyrimas

anglų kalbos

Chaplanova Christina

Maskva 2004 m

1. Įvadas

2. Vaikystė Glinka

3. Savarankiško gyvenimo pradžia

4. Pirmoji kelionė į užsienį (1830-1834)

5. Nauji klajonės (1844-1847)

6. Paskutinis dešimtmetis

8. Pagrindiniai Glinkos darbai

9. Literatūros sąrašas

10. Priedas (iliustracijos)

Įvadas

XIX amžiaus pradžia buvo Rusijos kultūrinio ir dvasinio pakilimo laikas. 1812 metų Tėvynės karas paspartino rusų tautos tautinės savimonės augimą, jos įtvirtinimą. Žmonių tautinės savimonės augimas šiuo laikotarpiu turėjo didžiulę įtaką literatūros, vaizduojamojo meno, teatro ir muzikos raidai.

Michailas Ivanovičius Glinka yra rusų kompozitorius, rusų klasikinės muzikos pradininkas. Operos „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas, 1836) ir „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) padėjo pamatus dviem rusų operos kryptims – liaudies muzikinei dramai ir operai-pasakai, operai-epui. Simfoniniai kūriniai, tarp jų „Kamarinskaja“ (1848), „Ispaniškos uvertiūros“ (Aragonese Jota, 1845 ir „Naktis Madride“, 1851), padėjo pamatus rusų simfonizmui. Rusų romantikos klasika. Glinkos „Patriotinė daina“ tapo muzikiniu Rusijos Federacijos himno pagrindu.

Glinkos vaikystė

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. Novospasskoje kaime, kuris priklausė jo tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai. Šis dvaras buvo 20 verstų nuo Jelnios miesto, Smolensko provincijoje.

Pasak mamos pasakojimo, po pirmojo naujagimio verksmo, po pačiu jos miegamojo langu, storame medyje pasigirdo skambantis lakštingalos balsas. Vėliau, kai tėvas nebuvo patenkintas tuo, kad Michailas paliko tarnybą ir studijavo muziką, jis dažnai sakydavo: „Ne veltui jam gimstant lakštingala dainavo prie lango, todėl bufonas išlindo“. Netrukus po jo gimimo jo motina Evgenia Andreevna, gim. Glinka, perdavė savo sūnaus Feklos Aleksandrovnos, tėvo motinos, auklėjimą. Su ja jis praleido apie trejus ar ketverius metus, su tėvais matydavosi labai retai. Močiutė mylėjo savo anūką ir nepaprastai jį pamalonino. Šio pirminio auklėjimo pasekmės buvo jaučiamos visą gyvenimą. Glinkos sveikata buvo nusilpusi, jis niekaip negalėjo pakęsti šalčio, nuolat šalti, todėl bijojo visokių ligų, lengvai dėl bet kokių priežasčių prarado savitvardą. Suaugęs jis dažnai save vadindavo „liečiančiu“, „mimoza“. Pradinį išsilavinimą įgijo namuose. Klausydamas baudžiauninkų giedojimo ir vietinės bažnyčios varpų skambėjimo, jis rodė ankstyvą muzikos troškimą. Jis mėgo groti baudžiauninkų muzikantų orkestru savo dėdės Afanasijaus Andrejevičiaus Glinkos dvare. Muzikinės grojimo smuiku ir fortepijonu studijos prasidėjo gana vėlai (1815-16) ir buvo mėgėjiško pobūdžio. Būdamas 20 metų jis pradėjo dainuoti tenoru.

Muzikinius sugebėjimus tuo metu išreiškė „aistra“ skambinti varpams. Jaunasis Glinka nekantriai klausėsi šių atšiaurių garsų ir sugebėjo mikliai imituoti varpą ant 2 varinių baseinų. Glinka gimė, pirmuosius metus praleido ir pirmąjį išsilavinimą įgijo ne sostinėje, o kaime, todėl jo prigimtis perėmė visus tuos muzikinio tautiškumo elementus, kurie, nesant mūsų miestuose, buvo išsaugoti tik širdyje. Rusijos...

Kartą, Napoleonui įsiveržus į Smolenską, Kruzelio kvartetas grojo klarnetu, o berniukas Miša visą dieną išbuvo karštligiškos būsenos. Piešimo mokytojos paklausus apie jo neatidumo priežastį, Glinka atsakė: „Ką man daryti! Muzika yra mano siela!" Tuo metu namuose pasirodė guvernantė Varvara Fedorovna Klyammer. Su ja Glinka studijavo geografiją, rusų, prancūzų ir vokiečių kalbas, taip pat grojo pianinu.

Savarankiško gyvenimo pradžia

1817 m. pradžioje tėvai nusprendė išsiųsti jį į bajorų internatinę mokyklą. Šis pensionas, 1817 m. rugsėjo 1 d. atidarytas Pagrindiniame pedagoginiame institute, buvo privilegijuota aukštuomenės vaikų ugdymo įstaiga. Ją baigęs jaunuolis galėjo tęsti studijas pagal tam tikrą specialybę arba eiti į valstybės tarnybą. Bajorų internatinės mokyklos atidarymo metais į ją įstojo jaunesnysis poeto brolis Levas Puškinas. jis buvo metais jaunesnis už Glinką, o kai susipažino, susidraugavo. Būtent tada Glinka susipažino su pačiu poetu, kuris „atvažiuodavo į mūsų pensioną pas brolį“. Glinkos gubernatorius internate dėstė rusų literatūrą. Lygiagrečiai su studijomis Glinka lankė fortepijono pamokas pas Omaną, Zeinerį ir gana garsų muzikantą Sh.Mayr.

1822 m. vasaros pradžioje Glinka buvo paleistas iš bajorų internatinės mokyklos ir tapo antruoju studentu. Studijų baigimo dieną viešai sėkmingai nuskambėjo Hummel fortepijoninis koncertas. Tada Glinka įstojo į Geležinkelių ministeriją. Tačiau kadangi ji atplėšė jį nuo muzikos studijų, jis netrukus išėjo į pensiją. Būdamas pensione jis jau buvo puikus muzikantas, puikiai grojo pianinu, o improvizacijos buvo nuostabios. 1823 m. kovo pradžioje Glinka išvyko į Kaukazą panaudoti ten esančius mineralinius vandenis, tačiau toks gydymas jo sveikatos nepagerino. Rugsėjo pradžioje jis grįžo į Novospasskoje kaimą ir su nauju uolumu pradėjo groti muziką. Labai daug mokėsi muzikos ir gyveno kaime nuo 1823 m. rugsėjo iki 1824 m. balandžio mėn. balandį išvyko į Peterburgą. 1824 m. vasarą persikėlė į Falijevo namus Kolomnoje; maždaug tuo pačiu metu jis susipažino su italų dainininku Belolli ir pradėjo pas jį mokytis italų dainavimo.

Pirmasis nesėkmingas bandymas kurti su tekstu datuojamas 1825 m. Vėliau pagal Žukovskio žodžius parašė elegiją „Negundyk manęs be reikalo“ ir romansą „Vargšas dainininkas“. Muzika vis labiau užfiksavo Glinkos mintis ir laiką. Išplėtė draugų ir jo talento gerbėjų ratas. Jis buvo žinomas kaip puikus atlikėjas ir dainų autorius tiek Sankt Peterburge, tiek Maskvoje. Draugų paskatintas Glinka kūrė vis daugiau. Ir daugelis šių ankstyvųjų kūrinių tapo klasika. Tarp jų ir romansai: „Negundyk manęs be reikalo“, „Vargšas dainininkas“, „Širdies atmintis“, „Pasakyk kodėl“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „O tu, brangusis, raudonas“. mergelė“, „Kokia jauna gražuolė“. 1829 m. vasaros pradžioje pasirodė „Lyrikos albumas“, kurį išleido Glinka ir N. Pavlischevai. Šiame albume pirmą kartą publikuojami romansai ir jo sukurti šokiai cotillion ir mazurka.

Pirmoji kelionė į užsienį (1830–1834)

1830 metų balandį Glinka gavo pasą trejų metų kelionei į užsienį ir išvyko į tolimą užsienio kelionę, kurios tikslas buvo ir gydymas (Vokietijos vandenyse ir šiltame Italijos klimate), ir pažintis su Vakarų Europos menas. Keletą mėnesių praleidęs Achene ir Frankfurte, atvyko į Milaną, kur studijavo kompoziciją ir vokalą, lankėsi teatruose, keliavo į kitus Italijos miestus. Taip pat buvo spėliojama, kad šiltas Italijos klimatas pagerins jo nusivylusią sveikatą. Italijoje gyvenęs apie 4 metus, Glinka išvyko į Vokietiją. Ten jis susipažino su talentingu vokiečių teoretiku Siegfriedu Dehnu ir mėnesius iš jo mokėsi. Pasak paties Glinkos, Denas į sistemą įnešė savo muzikines teorines žinias ir įgūdžius. Užsienyje Glinka parašė keletą ryškių romansų: „Venecijos naktis“, „Nugalėtojas“, „Patetinis trio“ fortepijoniniam klarnetui, fagotui. Tada jam kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą.

1835 m. Glinka ištekėjo už M. P. Ivanovos. Ši santuoka pasirodė itin nesėkminga ir daugeliui metų aptemdė kompozitoriaus gyvenimą.

Grįžęs į Rusiją, Glinka entuziastingai pradėjo kurti operą apie patriotinį Ivano Susanino žygdarbį. Šis siužetas paskatino jį parašyti libretą. Glinka turėjo kreiptis į barono Roseno paslaugas. Šis libretas šlovino autokratiją, todėl prieš kompozitoriaus norą opera buvo pavadinta „Gyvenimas carui“.

Kūrinio, pavadinto „Gyvenimas carui“, teatro direkcijos reikalavimu, premjera 1836 m. sausio 27 d. buvo Rusijos herojinės-patriotinės operos gimimo diena. Spektaklis buvo labai sėkmingas, dalyvavo karališkoji šeima, o Puškinas buvo tarp daugelio Glinkos draugų salėje. Netrukus po premjeros Glinka buvo paskirtas Rūmų giedojimo kapelos vadovu. Po premjeros kompozitorius užsidegė idėja sukurti operą pagal Puškino poemą „Ruslanas ir Liudmila“.

Dar 1837 metais Glinka kalbėjosi su Puškinu apie operos Ruslano ir Liudmilos motyvais kūrimą. 1838 m. buvo pradėtas darbas prie kompozicijos,

Kompozitorius svajojo, kad pats Puškinas parašys jai libretą, tačiau priešlaikinė poeto mirtis tam sutrukdė. Libretas sukurtas pagal Glinkos parengtą planą. Antroji Glinkos opera nuo liaudies-herojinės operos Ivanas Susaninas skiriasi ne tik pasakos siužetu, bet ir raidos ypatumais. Darbas prie operos truko daugiau nei penkerius metus. 1839 m. lapkritį, išvargintas buitinių rūpesčių ir alinančios tarnybos teismo koplyčioje, Glinka direktoriui įteikė atsistatydinimo laišką; tų pačių metų gruodį Glinka buvo atleistas. Tuo pat metu buvo sukurta muzika tragedijoms „Princas Cholmskis“, „Naktinis apžvalga“ pagal Žukovskio žodžius, „Prisimenu nuostabią akimirką“ ir „Naktinis zefyras“ pagal Puškino žodžius „Abejonė“, „Skylark“. “. Sukurtas „Valsas-Fantazija“ fortepijonui buvo orkestrinis, o 1856 m. buvo paverstas plačiu orkestriniu kūriniu.

1838 m. Glinka susipažino su Jekaterina Kern, garsiosios Puškino poemos herojės dukra, ir paskyrė jai labiausiai įkvėptus kūrinius: Valsą-Fantaziją (1839) ir nuostabų romaną Puškino eilėraščiams „Prisimenu nuostabią akimirką“ (1840).

Nauji klajonės (1844–1847)

1844 m. Glinka vėl išvyko į užsienį, šį kartą į Prancūziją ir Ispaniją. Paryžiuje jis susitinka su prancūzų kompozitoriumi Hektoru Berliozu. Su dideliu pasisekimu Paryžiuje surengtas Glinkos kūrinių koncertas. 1845 m. gegužės 13 d. Glinka išvyko iš Paryžiaus į Ispaniją. Ten susipažino su ispanų liaudies muzikantais, dainininkais ir gitaristais, panaudodamas tautinių šokių įrašus, Glinka 1845 metais parašė ispanišką uvertiūrą „Briliantinis kapričo aragonietės Jotos tema“, vėliau Ispanišką uvertiūrą Nr.1 ​​pervadinusi „Aragonese Jota“. Muzikinis uvertiūros pagrindas buvo ispaniško šokio „jota“ melodija, kurią Glinka įrašė dar Valjadolide iš liaudies muzikanto. Ji buvo žinoma ir mylima visoje Ispanijoje. Grįžęs į Rusiją Glinka parašė dar vieną uvertiūrą „Naktis Madride“, tuo pat metu buvo sukurta simfoninė fantazija „Kamarinskaja“ dviejų rusiškų dainų tema: vestuvių dainos („Iš už kalnų, aukštų kalnų“) ir gyva šokio daina.

Paskutinius savo gyvenimo metus Glinka gyveno Sankt Peterburge, vėliau Varšuvoje, Paryžiuje, Berlyne. Jis buvo kupinas kūrybinių planų.

1848 m. Glinka pradėjo kurti pagrindinius kūrinius tema "Ilja Muromets". Nežinia, ar jis tada sumanė operą, ar simfoniją.

1852 metais kompozitorius pradėjo kurti simfoniją pagal Gogolio apsakymą „Taras Bulba“.

1855 m. dirbo prie operos „Du žmogus“.

Praėjusį dešimtmetį

1851-52 žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 metais susipažino su Naujosios rusų mokyklos vadovu, kūrybiškai plėtojusiu Glinkos nustatytas tradicijas. 1852 m. kompozitorius vėl keliems mėnesiams išvyko į Paryžių, o nuo 1856 m. gyveno Berlyne.

1857 m. sausį po koncerto Valdovų rūmuose, kur buvo atliktas trio iš „Gyvenimas carui“, Glinka sunkiai susirgo. Prieš mirtį Glinka padiktavo V. N. Kašpirovui fugos temą, be to, paprašė užbaigti „Užrašus“. Mirė 1857 metų vasario 3 dieną Berlyne ir buvo palaidotas liuteronų kapinėse. Tų pačių metų gegužę jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Glinkos kūrybos vertė

„Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tą pačią reikšmę kaip ir Puškinas rusų poezijoje. Abu puikūs talentai, abu naujosios rusų meninės kūrybos įkūrėjai, ... abu sukūrė naują rusų kalbą – vienas poezijoje, kitas muzikoje “, – rašė garsus kritikas.

Glinkos kūryboje buvo apibrėžtos dvi pagrindinės rusų operos kryptys: liaudies muzikinė drama ir pasakų opera; jis padėjo rusų simfoninės muzikos pamatus, tapo pirmuoju rusų romantikos klasiku. Visos vėlesnės rusų muzikantų kartos jį laikė savo mokytoju, o daugeliui postūmis renkantis muzikinę karjerą buvo pažintis su didžiojo meistro kūryba, giliai moralinis turinys, derinamas su tobula forma.

Pagrindiniai Glinkos darbai

Opera:

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Ruslanas ir Liudmila (1837-1842)

Simfoniniai kūriniai:

Ispaniška uvertiūra Nr. 1 „Jota Aragonese“ (1845 m.)

„Kamarinskaya“ (1848 m.)

Ispaniška uvertiūra Nr. 2 „Naktis Madride“ (1851)

„Valsas-Fantazija“ (1839, 1856)

Romansai ir dainos:

"Venecijos naktis" (1832), "Aš esu čia, Inesilla" (1834), "Nakties apžvalga" (1836), "Abejonė" (1838), "Naktiniai zefyrai" (1838), "Noro ugnis dega Kraujas" (1839), vestuvinė daina "Nuostabus bokšto stovis" (1839), "Praeinanti daina" (1840), "Išpažintis" (1840), "Ar aš girdžiu tavo balsą" (1848), "Sveika taurė" (1848) , "Margaritos daina" iš Goethe's tragedijos "Faustas" (1848), "Marija" (1849), "Adelė" (1849), "Suomių įlanka" (1850), "Malda" ("Sunkią akimirką") ) (1855), „Nekalbėk, kas skaudina širdį“ (1856).

Bibliografija

1. Vasina-Grossman V. Michailas Ivanovičius Glinka. M., 1979 m.

2. TSB. M. 1980 m

3. Muzikinė literatūra. M., Muzika, 1975 m.

4. Rusiška muzika iki XIX amžiaus vidurio, "ROSMEN" 2003m.

5. Internetas.

Priedas (iliustracijos)

Michailas Ivanovičius Glinka

Vardas: Michailas Glinka

Amžius: 52 metai

Veikla: kompozitorius

Šeimos statusas: buvo išsiskyręs

Michailas Glinka: biografija

Michailas Glinka – rusų kompozitorius, Rusijos nacionalinės operos įkūrėjas, pasaulinio garso operų „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas) bei Ruslanas ir Liudmila autorius.

Glinka Michailas Ivanovičius gimė savo šeimos dvare Smolensko srityje 1804 m. gegužės 20 d. (birželio 1 d.). Jo tėvas buvo rusiško lenkų didiko palikuonis. Būsimo kompozitoriaus tėvai buvo vienas kito tolimi giminaičiai. Michailo motina Jevgenija Andreevna Glinka-Zemelka buvo jo tėvo Ivano Nikolajevičiaus Glinkos antroji pusbrolis.

Berniukas užaugo kaip ligotas ir silpnas vaikas. Pirmuosius dešimt gyvenimo metų Michailo motiną augino jo tėvo mama Fiokla Aleksandrovna. Močiutė buvo bekompromisė ir griežta moteris, ugdė vaike įtarumą ir nervingumą. Fioklos Aleksandrovnos anūkas mokėsi namuose. Pirmasis berniuko pomėgis muzikai atsirado dar ankstyvoje vaikystėje, kai jis bandė imituoti varpų skambėjimą varinių buities rakandų pagalba.

Mirus močiutei, jo mama ėmėsi Michailo auklėjimo. Ji pasirūpino savo sūnumi Sankt Peterburgo internate, kuriame mokėsi tik atrinkti kilmingi vaikai. Ten Michailas susipažino su Levu Puškinu ir jo vyresniuoju broliu. Aleksandras Sergejevičius aplankė giminaitį ir pažinojo savo artimus draugus, iš kurių vienas buvo Michailas Glinka.

Pensione būsimasis kompozitorius pradėjo lankyti muzikos pamokas. Mėgstamiausias jo mokytojas buvo pianistas Karlas Mayeris. Glinka prisiminė, kad būtent šis mokytojas turėjo įtakos jo muzikinio skonio formavimuisi. 1822 m. Michailas baigė internatinę mokyklą. Studijų baigimo dieną jis kartu su mokytoja Mayer viešai atliko Hummelo fortepijoninį koncertą. Spektaklis buvo sėkmingas.

Carier pradžia

Pirmieji Glinkos darbai priklauso pensionato baigimo laikotarpiui. 1822 m. Michailas Ivanovičius tapo kelių romansų autoriumi. Viena jų „Nedainuok, gražuole, mano akivaizdoje“ buvo parašyta poezijoje. Muzikantas su poetu susipažino dar studijų metais, tačiau praėjus keleriems metams po to, kai Glinka baigė internatą, jaunuoliai susidraugavo bendrų pomėgių pagrindu.

Michailas Ivanovičius nuo vaikystės buvo silpnos sveikatos. 1923 m. išvyko į Kaukazą gydytis mineraliniais vandenimis. Ten grožėjosi kraštovaizdžiais, studijavo krašto legendas ir liaudies meną, rūpinosi sveikata. Grįžęs iš Kaukazo, Michailas Ivanovičius beveik metus nepaliko savo šeimos turto, kurdamas muzikines kompozicijas.

1924 m. išvyko į sostinę, kur įsidarbino Geležinkelių ir ryšių ministerijoje. Neištarnavęs nė penkerių metų, Glinka išėjo į pensiją. Pasitraukimo iš tarnybos priežastis buvo laisvo laiko muzikinei praktikai trūkumas. Gyvenimas Sankt Peterburge suteikė Michailui Ivanovičiui pažinčių su iškiliais savo laikmečio kūrybingais žmonėmis. Aplinka pakurstė kompozitoriaus kūrybiškumo poreikį.

1830 metais Glinkos sveikata sušlubavo, muzikantas buvo priverstas Sankt Peterburgo drėgmę iškeisti į šiltesnį klimatą. Kompozitorius išvyko gydytis į Europą. Glinka savo sveikatos kelionę į Italiją derino su profesiniais mokymais. Milane kompozitorius susipažino su Donizetti ir Bellini, studijavo operą ir bel canto. Po ketverių metų viešnagės Italijoje Glinka išvyko į Vokietiją. Ten jis mokėsi iš Siegfriedo Dehno. Michailas Ivanovičius turėjo nutraukti studijas dėl netikėtos tėvo mirties. Kompozitorius skubiai grįžo į Rusiją.

Karjeros klestėjimas

Muzika užvaldė visas Glinkos mintis. 1834 m. kompozitorius pradėjo kurti savo pirmąją operą „Ivanas Susaninas“, kuri vėliau buvo pervadinta „Gyvenimas carui“. Pirmasis kūrinio pavadinimas grąžintas į sovietinius laikus. Operos veiksmas vyksta 1612 m., tačiau siužeto pasirinkimui įtakos turėjo 1812 m. karas, įvykęs dar autoriaus vaikystėje. Kai ji prasidėjo, Glinkai tebuvo aštuoneri, tačiau jos įtaka muzikanto protui išliko kelis dešimtmečius.

1842 m. kompozitorius baigė kurti savo antrąją operą. Kūrinys „Ruslanas ir Liudmila“ buvo pristatytas tą pačią dieną kaip ir „Ivanas Susaninas“, tačiau šešerių metų skirtumu.

Glinka ilgai rašė savo antrąją operą. Šiam darbui atlikti jam prireikė maždaug šešerių metų. Kompozitoriaus nusivylimui nebuvo ribų, kai kūrinys nesusilaukė norimos sėkmės. Kritikos banga sugniuždė muzikantą. Taip pat 1842 metais kompozitorių ištiko asmeninio gyvenimo krizė, kuri paveikė emocinę ir fizinę Glinkos sveikatą.

Nepasitenkinimas gyvenimu paskatino Michailą Ivanovičių leistis į naują ilgalaikę kelionę į Europą. Kompozitorius aplankė kelis Ispanijos ir Prancūzijos miestus. Pamažu jis atgavo kūrybinį įkvėpimą. Jo kelionės rezultatas – nauji kūriniai: „Jota Aragonese“ ir „Kastilijos atminimas“. Gyvenimas Europoje padėjo Glinkai atgauti pasitikėjimą savimi. Kompozitorius vėl išvyko į Rusiją.

Glinka kurį laiką praleido šeimos dvare, vėliau gyveno Sankt Peterburge, tačiau socialinis gyvenimas muzikantą išvargino. 1848 m. jis atsidūrė Varšuvoje. Ten muzikantas gyveno dvejus metus. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis pasižymėjo Kamarinskajos simfoninės fantazijos kūrimu.

Paskutinius penkerius savo gyvenimo metus Michailas Ivanovičius praleido kelyje. 1852 metais kompozitorius išvyko į Ispaniją. Muzikanto sveikata buvo prasta, o kai Glinka pateko į Prancūziją, jis nusprendė ten pasilikti. Paryžius jam palankė. Pajutęs gyvybingumo kilimą, kompozitorius pradėjo kurti simfoniją „Taras Bulba“. Pragyvenęs apie dvejus metus Paryžiuje, muzikantas su visomis kūrybinėmis pastangomis išvyko į tėvynę. Šio sprendimo priežastis buvo Krymo karo pradžia. Taraso Bulbos simfonija taip ir nebuvo baigta.

1854 metais grįžęs į Rusiją muzikantas parašė savo atsiminimus, kurie po 16 metų buvo išleisti pavadinimu „Užrašai“. 1855 m. Michailas Ivanovičius sukūrė romansą „Sunkiu gyvenimo momentu“ į eilėraštį. Po metų kompozitorius išvyko į Berlyną.

Asmeninis gyvenimas

Glinkos biografija – tai istorija apie žmogaus meilę muzikai, tačiau kompozitorius turėjo ir įprastesnį asmeninį gyvenimą. Keliaudamas po Europą Michailas tapo kelių meilių nuotykių herojumi. Grįžęs į Rusiją, kompozitorius nusprendė susituokti. Sekdamas tėvo pavyzdžiu, kompanionu pasirinko tolimą giminaitį. Kompozitoriaus žmona buvo Marija (Marija) Petrovna Ivanova.

Pora turėjo keturiolikos metų amžiaus skirtumą, tačiau tai nesustabdė kompozitoriaus. Santuoka buvo nelaiminga. Michailas Ivanovičius greitai suprato, kad pasirinko neteisingai. Santuokos ryšiai muzikantą sujungė su jo nemylima žmona, o širdis atiteko kitai moteriai. Ekaterina Kern tapo nauja kompozitoriaus meile. Mergaitė buvo Puškino mūzos dukra, kuriai Aleksandras Sergejevičius paskyrė eilėraštį „Prisimenu nuostabią akimirką“.

Glinkos santykiai su mylimuoju truko beveik 10 metų. Didžiąją šio laiko dalį muzikantas buvo oficialiai vedęs. Jo teisėta žmona Marija Ivanova, metų negyvenusi teisėtoje santuokoje, pradėjo ieškoti meilės nuotykių. Glinka žinojo apie savo nuotykius. Žmona priekaištavo muzikantui dėl švaistymo, skandalino ir apgaudinėjo. Kompozitorius buvo labai prislėgtas.

Po šešerių metų santuokos su Glinka Marija Ivanova slapta ištekėjo už korneto Nikolajaus Vasilčikovo. Kai ši aplinkybė paaiškėjo, Glinka sulaukė skyrybų vilties. Visą šį laiką kompozitorius palaikė santykius su Catherine Kern. 1844-aisiais muzikantas suprato, kad meilės aistrų intensyvumas išblėso. Po dvejų metų jis išsiskyrė, tačiau Catherine taip ir nesusituokė.

Glinka ir Puškinas

Michailas Ivanovičius ir Aleksandras Sergejevičius buvo amžininkai. Puškinas buvo tik penkeriais metais vyresnis už Glinką. Po to, kai Michailas Ivanovičius peržengė ribą dvidešimties metų amžiaus, jis ir Aleksandras Sergejevičius sukūrė daug bendrų interesų. Jaunų žmonių draugystė tęsėsi iki tragiškos poeto mirties.

Glinka sumanė operą „Ruslanas ir Liudmila“, kad galėtų dirbti su Puškinu. Poeto mirtis labai pristabdė operos kūrimo procesą. Dėl to jos gamyba beveik žlugo. Glinka vadinamas „Puškinu iš muzikos“, nes į Rusijos nacionalinės operos mokyklos kūrimą įnešė tiek pat, kiek jo draugas į rusų literatūros raidą.

Mirtis

Vokietijoje Glinka studijavo Johano Sebastiano Bacho ir jo amžininkų kūrybą. Metų negyvenęs Berlyne, kompozitorius mirė. Mirtis jį užklupo 1857 m. vasarį.

Kompozitorius buvo kukliai palaidotas nedidelėse liuteronų kapinėse. Po kelių mėnesių jaunesnioji Glinkos sesuo Liudmila atvyko į Berlyną susitarti dėl brolio pelenų pargabenimo į tėvynę. Karstas su kompozitoriaus kūnu iš Berlyno į Sankt Peterburgą buvo gabenamas kartoninėje dėžutėje su užrašu „PORCELINAS“.

Glinka buvo perlaidotas Sankt Peterburge, Tikhvino kapinėse. Autentiškas antkapinis paminklas iš pirmojo kompozitoriaus kapo tebėra Berlyne, Rusijos stačiatikių kapinių teritorijoje. 1947 metais ten taip pat buvo pastatytas paminklas Glinkai.

• Glinka tapo romanso „Prisimenu nuostabią akimirką“, kuris buvo parašytas Aleksandro Sergejevičiaus Puškino eilėmis, autoriumi. Poetas eiles skyrė savo mūzai Annai Kern, o Michailas Ivanovičius muziką skyrė jos dukrai Kotrynai.
• 1851 metais kompozitoriui gavus žinią apie motinos mirtį, jam buvo atimta dešinė ranka. Mama muzikantui buvo artimiausias žmogus.
• Glinka galėtų turėti vaikų. Muzikanto mylimoji 1842 metais buvo nėščia. Šiuo laikotarpiu kompozitorius buvo oficialiai vedęs ir negalėjo išsiskirti. Muzikantas davė Jekaterinai Kern didelę pinigų sumą, kad ji atsikratytų vaiko. Į Poltavos sritį moteris išvyko beveik metams. Remiantis viena iš versijų, vaikas vis tiek gimė, nes Catherine Kern nebuvo per ilgą laiką. Per šį laiką muzikanto jausmai išblėso, jis paliko aistrą. Iki savo gyvenimo pabaigos Glinka labai gailėjosi, kad paprašė Kotrynos atsikratyti vaiko.
• Muzikantas jau daug metų siekė skyrybų su žmona Marija Ivanova, ketino vesti savo mylimąją Jekateriną Kern, tačiau gavęs laisvę nusprendė tuoktis atsisakyti. Jis paliko savo aistrą, bijodamas naujų įsipareigojimų. Ekaterina Kern jau beveik 10 metų laukė, kol kompozitorius sugrįš pas ją.

M.I.Glinkos (1804-1857) kūryba pažymėjo naują, būtent - klasikinis etapas Rusijos muzikinės kultūros raida. Kompozitoriui pavyko suderinti geriausius Europos muzikos pasiekimus su nacionalinėmis Rusijos muzikinės kultūros tradicijomis. 30-aisiais Glinkos muzika dar neturėjo didelio populiarumo, tačiau netrukus visi supras:

„Rusijos muzikinėje žemėje užaugo nuostabi gėlė. Pasirūpink! Tai gležna gėlė ir žydi kartą per šimtmetį“ (V. Odojevskis).

• viena vertus, romantiškų muzikinių ir kalbinių raiškos priemonių ir klasikinių formų derinys.
• kita vertus, jo darbo pagrindas yra melodija kaip apibendrintos reikšmės nešėja(domėjimasis konkrečiomis detalėmis ir deklamavimu, kurio kompozitorius retai griebdavosi, bus labiau būdingas A. Dargomyžskiui ir).

Operinė M. I. Glinkos kūryba

M. Glinka priklauso novatoriams, naujų muzikinių raidos kelių atradėjams, yra kokybiškai naujų žanrų rusų operoje kūrėjas:

— herojinė-istorinė opera pagal liaudies muzikinės dramos tipą („Ivanas Susaninas“, arba „Gyvenimas carui“);

- epinė opera (Ruslanas ir Liudmila).

Šios dvi operos buvo sukurtos 6 metų skirtumu. 1834 m. jis pradėjo kurti operą Ivanas Susaninas (Gyvenimas carui), iš pradžių sumanytą kaip oratorija. Darbo pabaiga (1936) - gimimo metai pirmoji rusų klasikinė opera istoriniame siužete, kurio šaltinis buvo K. Rylejevo mintis.

Michailas Ivanovičius Glinka

„Ivano Susanino“ dramos ypatumas slypi kelių operos žanrų derinyje:

• herojinė-istorinė opera(sklypas);
• liaudies muzikinės dramos bruožai... Bruožai (ne pilnas įsikūnijimas) - nes liaudies muzikinėje dramoje turi būti kuriamas žmonių įvaizdis (operoje jis yra aktyvus veiksmo dalyvis, bet statiškas);
• epinės operos bruožai(siužeto raidos lėtumas, ypač pradžioje);
• dramos bruožai(veiksmo suaktyvinimas nuo lenkų atsiradimo momento);
• lyrinės-psichologinės dramos bruožai, daugiausia siejamas su pagrindinio veikėjo įvaizdžiu.

Šios operos chorinės scenos siekia Hendelio oratorijas, pareigos ir pasiaukojimo idėją Glukui, personažų gyvumą ir ryškumą iki Mocarto.

Lygiai po 6 metų pasirodžiusi Glinkos opera „Ruslanas ir Liudmila“ (1842) buvo sutikta neigiamai, priešingai nei entuziastingai sutiktas Ivanas Susaninas. V. Stasovas bene vienintelis iš to meto kritikų suprato tikrąją jos prasmę. Jis tvirtino, kad Ruslanas ir Liudmila – ne nesėkminga opera, o kūrinys, parašytas pagal visiškai naujus dramos dėsnius, anksčiau operos scenai nežinomus.

Jei „Ivanas Susaninas“, tęsinys Europos tradicijų linija, labiau linksta į draminės operos tipą, turintį liaudies muzikinės dramos ir lyrinės-psichologinės operos bruožų, tada „Ruslanas ir Liudmila“ yra naujo tipo dramos, pavadintas epu. Savybės, kurias amžininkai suvokė kaip trūkumus, pasirodė esąs svarbiausi naujojo operos žanro aspektai, datuojami dar epo meną.

Kai kurios jam būdingos savybės:

• ypatingas, platus ir neskubus vystymosi pobūdis;
• tiesioginių priešiškų jėgų konfliktinių susidūrimų nebuvimas;
• vaizdingas ir spalvingas (romantiškas polinkis).

Opera „Ruslanas ir Liudmila“ dažnai vadinama

„Muzikinių formų vadovėlis“.

Po Ruslano ir Liudmilos kompozitorius pradėjo kurti operą-dramą „Dvi žmogus“ (paskutinį dešimtmetį) pagal A. Šachovskį, kuri liko nebaigta.

Glinkos simfoninius kūrinius

P. Čaikovskio žodžiai apie „Kamarinskają“ gali išreikšti kompozitoriaus kūrinio visumos prasmę:

„Parašyta daug rusų simfoninių kūrinių; galime sakyti, kad yra tikra rusų simfoninė mokykla. Ir ką? Ji visa Kamarinskajoje, kaip ir visas ąžuolas gilėje ... “.

Glinkos muzika nubrėžė tokius Rusijos simfonijos vystymosi kelius:

1. Nacionalinis žanras (liaudies žanras);
2. Lyrinė-epinė;
3. Dramatiškas;
4. Lyrinė ir psichologinė.

Šiuo atžvilgiu ypač verta atkreipti dėmesį į „Valsą-Fantaziją“ (parašyta fortepijonui 1839 m., vėliau pasirodė orkestriniai leidimai, paskutinis datuojamas 1856 m. ir atstovauja IV krypčiai). Glinkai valso žanras pasirodo ne šiaip šokis, o psichologinis apybraižas, išreiškiantis vidinį pasaulį (čia jo muzika tęsia krypties, pirmiausiai pasireiškusios G. Berliozo kūryboje, raidą).

Draminė simfonija tradiciškai siejama su vardu, pirmiausia – L. Bethovenas; rusų muzikoje ryškiausią plėtrą sulaukia siejant su P. Čaikovskio kūryba.

Kompozitoriaus naujovė

Glinkos kūrinių novatoriškumas visiškai išreiškiamas liaudiško žanro simfonijos linija, kuriai būdingi šie bruožai ir principai:

• teminį kūrinių pagrindą paprastai sudaro tikra liaudies dainų ir liaudies šokių medžiaga;

• simfoninėje muzikoje plačiai naudojamos liaudies muzikai būdingos raidos priemonės ir metodai (pavyzdžiui, įvairūs variantų-variacinės raidos metodai);

• liaudies instrumentų skambesio orkestre imitacija (ar net jų įvedimas į orkestrą). Taigi „Kamarinskajoje“ (1848) smuikai dažnai imituoja balalaikos skambesį, o ispaniškų uvertiūrų partitūrose („Aragonese Jota“, 1845; „Naktis Madride“, 1851) buvo įvestos kastanjetės.

Glinkos vokaliniai kūriniai

Tuo metu, kai klestėjo šio kompozitoriaus genijus, Rusija jau turėjo turtingas tradicijas rusų romantikos žanro srityje. Istorinis Michailo Ivanovičiaus, kaip ir A. Dargomyžskio, vokalinės kūrybos nuopelnas – XIX amžiaus pirmosios pusės rusų muzikoje sukauptos patirties apibendrinimas. ir perkelti jį į klasikinį lygį. Tai susiję su šių kompozitorių vardais Rusų romantika tampa klasikiniu rusų muzikos žanru... Rusų romantikos istorijoje vienodai svarbūs, gyvendami ir kurdami vienu metu, Glinka ir Dargomyžskis eina skirtingais keliais, įgyvendindami savo kūrybos principus.

Michailas Ivanovičius išliko savo vokalinėje kūryboje dainų tekstų autorius, atsižvelgiant į pagrindinį dalyką – emocijų, jausmų, nuotaikų raišką. Vadinasi - melodijos dominavimas(tik vėlesniuose romanuose deklamacijos bruožų atsiranda, pvz., vieninteliame 16 romansų vokaliniame cikle „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“ N. Kukolniko stotyje, 1840). Svarbiausia jam yra bendra nuotaika (paprastai ji grindžiama tradiciniais žanrais - elegija, rusiška daina, baladė, romantika, šokio žanrai ir kt.).

Kalbant bendrai apie Glinkos vokalinę kūrybą, galima pastebėti:

• pradžios (XX amžiaus 2 dešimtmečio) romansuose vyravo dainos ir elegijos žanrai. 30-ųjų darbuose. dažniausiai kreipdavosi į poeziją.
• vėlesnių laikų romansuose vyrauja dramatizavimo tendencija („Nesakyk, kad tau skauda širdį“ – ryškiausias deklamatyvaus stiliaus pasireiškimo pavyzdys).

Šio kompozitoriaus muzikoje geriausi Europos muzikinės kultūros pasiekimai sintezuojami su tautine tradicija. Pirmosios rusų muzikos klasikos palikimas stilistiškai sujungia 3 kryptis:

1. Kaip savo laikmečio atstovė, Glinka yra iškili Rusijos meno atstovė;
2. (ideologine prasme ji išreiškiama idealaus herojaus įvaizdžio svarba, pareigos, pasiaukojimo, moralės idėjų verte; opera „Ivanas Susaninas“ šiuo atžvilgiu yra orientacinis);
3. (muzikinės raiškos priemonės harmonijos srityje, instrumentacija).

Kompozitorius realizuojasi ir dramos muzikos žanruose

(muzika Lėlininko tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“, romansas „Abejonė“, ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“); apie 80 romansų yra susiję su lyrika (Žukovskis, Puškinas, Delvigas, Kukolnikas ir kt.).

Kamerinę instrumentinę kūrybą sudaro šie Michailo Ivanovičiaus kūriniai:

• fortepijoniniai kūriniai (variacijos, polonezai ir mazurkos, valsai ir kt.),
• kameriniai ansambliai („Didysis sekstetas“, „Patetinis trio“) ir kt.

Orkestruoja Glinka

Kompozitorius įnešė neįkainojamą indėlį prietaisų tobulinimas, sukūręs pirmąjį šios srities rusišką vadovėlį („Pastabos apie instrumentaciją“). Darbą sudaro 2 skyriai:

• bendroji estetika (nurodant orkestro, kompozitoriaus uždavinius, klasifikacijas ir kt.);
• skyrius, kuriame pateikiamos kiekvieno muzikos instrumento savybės ir jo išraiškos galimybės.

M. Glinkos orkestruotė išsiskiria tikslumu, subtilumu, „skaidrumu“, ką pažymi G. Berliozas:

"Jo orkestruotė yra viena iš lengviausių mūsų laikais".

Be to, muzikantas yra puikus polifonijos meistras. Nebūdamas grynas polifonistas, jis puikiai tai įvaldė. Istorinis kompozitoriaus nuopelnas šioje srityje slypi tame, kad jis sugebėjo sujungti Vakarų Europos imitacijos ir rusų pobalso polifonijos pasiekimus.

Istorinis kompozitoriaus M.I.Glinkos vaidmuo

Tai slypi tame, kad jis:

1. Tapo rusų klasikinės muzikos įkūrėju;
2. Jis pasirodė kaip ryškiausias Rusijos muzikinės kultūros raidos novatorius ir naujų kelių atradėjas;
3. Jis apibendrino ankstesnius ieškojimus ir apibendrino Vakarų Europos muzikinės kultūros tradicijas bei rusų liaudies meno ypatumus.