Gamtos aprašymas Ostrovskio sniego mergelės pjesėje. „Snieguolės“ Ostrovskio analizė

A. Ostrovskio pjesė „Snieguolė“ ir jos pagrindu sukurta N. A. Rimskio-Korsakovo to paties pavadinimo opera yra savotiškas himnas rusų folklorui, pagarbos ir susižavėjimo turtingiausiu pagoniškosios Rusijos paveldu duoklė, jos įsitikinimai, tradicijos, ritualai ir išmintingas požiūris į gyvenimą harmonijoje su gamta.

Kalbėti apie šių kūrinių folklorizmą ir lengva, ir sunku. Tai lengva, nes folklorinė pradžia, etnografizmas sudaro tiek pjesių, tiek operos esmę, turinį, kalbą. Daug faktų čia guli paviršiuje, todėl pirminius vaizdų šaltinius, siužeto linijas, epizodus pasakoje, dainoje, ritualinėje medžiagoje nesunku rasti. Mus stebina ir žavisi autoriaus įsiskverbimas į Rusijos archaizmo pasaulį ir šiuolaikinis dramaturgas bei liaudies meno kompozitorius, stebėtinai kruopštus ir kartu ryškiai individualus, drąsus požiūris į šį nacionalinės kultūros klodą ir kūrinių kūrimas. didžiausio grožio, minties gilumo, dera su praeitimi ir dabartimi pagrindu.

Sunkumai, ir nemaži, slypi tame, kad „Sneguročkos“ folklorizmas kupinas daugybės paslapčių ir paslėptos prasmės. Jis visada glumina ir žavi, tai yra išliekamoji meno vertė ir galia, jo amžinas aktualumas ir naujumas. Paimkime priimtą žanrinį „Snieguolės“ apibrėžimą – pavasario pasaką. Viskas lyg ir aišku, bet, griežtai tariant, tai netiesa: tai jokiu būdu ne pasakos veiksmas, kuris atsiskleidžia prieš mus, jau vien dėl to, kad baigiasi pagrindinių veikėjų mirtimi, kuri niekaip nebūdinga klasikinė pasaka. Tai gryna mitologija, peržvelgta per šimtmečius, suprasta ir apdorota XIX amžiaus menininkų. Dar tiksliau, „Snieguolės“ siužetą būtų galima įvardinti kaip senovinį kalendorinį mitą, prisotintą vėlesnių ritualinių, dainų, epinio turinio tekstų, išlaikiusių jei ne visiškai, tai iš dalies archajiško požiūrio į pasaulį bruožus. žmogaus vieta ir vaidmuo kosmologinėje visatoje.

Beje, tai, ką mes įprastai vadiname liaudies pasaka apie mergaitę, išlipdytą iš sniego, ištirpusio po vasaros saulės spinduliais, taip pat nėra pasaka. Skliausteliuose pažymėkime: siužetas apie Snieguolę išsiskiria tradiciniame pasakų repertuare, praktiškai neturi pasirinkimų ir yra labai trumpas, veikiau primena palyginimą apie natūralią bausmę už įstatymų nustatytų elgesio taisyklių nepaisymą. gamtos, ir dirbtinio, nenatūraliai sukurto, prieštaraujančio gyvenimo dėsniams, negyvybingumą.

Spektaklio ir operos siužete pagrindinis dalykas – žmogaus ir gamtos harmonijos idėja, žavėjimasis supančio pasaulio grožiu ir natūralaus gyvenimo dėsnių tikslingumu. Visa tai, daugelio XIX amžiaus rusų inteligentijos atstovų mintimis, kadaise buvo būdinga žmonių visuomenei ir buvo prarasta atsiradus Vakarų Europos, urbanistinio tipo civilizacijai. Šiandien matome, kokia stipri „idealios praeities“ nostalgija buvo Rusijos visuomenėje ir kiek ji buvo paremta noru sužinoti savo šaknis, iš kur ji kilo, iš kur atėjo, suprasti ir suvokti save šiandien per savo istorinę istoriją. ir mitologinę praeitį, išgydyti ir pataisyti šiuolaikinę visuomenę apeliuojant į žilaplaukės senovės priesakus.

Neliesdamas autoriaus intencijos ir grynai profesionalių komponavimo metodų, apsiribosiu keliais komentarais apie folklorines ir etnografines realijas, atsispindinčias N. A. Rimskio-Korsakovo operos librete. Atskiros detalės, siužeto vingiai, motyvacijos, kurios dabar suvokiamos kaip antraeiliai ar net tiesiog keistos, iš tiesų pasirodo itin svarbios ir padeda prasiskverbti į populiariosios pasaulėžiūros gelmes, suvokti veikėjo veiksmų simboliką ir logiką. operos personažai.

Jis keletą kartų minimas spektaklyje ir librete „Krasnaja Gorka“. Pirmiausia čia pasirodo pavasaris, tada jaunieji Berendei – merginos ir berniukai – eina čia vesti apvalių šokių. Krasnaja Gorkoje jis susipažįsta su Kupavu Mizgiru ir jį įsimyli. Tai, žinoma, neatsitiktinai. Pirma, ilgą laiką būtent ant aukštumų ir kalvų merginos vadindavo pavasarį, eidamos ten giedoti pavasario gėlių ir pasitikti atskridusių paukščių. Ji buvo vadinama Raudonąja kalva, o vietomis iki šiol vadinama pirmosiomis pavasario šventėmis gatvėje po žiemos trobų susibūrimų. Pirmasis sekmadienis po Velykų dar vadinamas Raudonąja kalva, tai laikoma laiminga vestuvių diena. Yarilina Gora „Sneguročka“, galima sakyti, perima Krasnaja Gorkos estafetę, suvokdama savo poravimosi, erotinę orientaciją ir sustiprindama gamybinių gamtos jėgų klestėjimo, žemės produktyvumo motyvus.

„Snegurochka“ puikiai atspindi mitologinę amžinojo gyvenimo ciklo idėją ir atšiaurius gamtos dėsnius: viskas turi savo laiką, viskas neišvengiamai gimsta, bręsta, sensta ir miršta; po žiemos turėtų ateiti pavasaris, kurį tikrai pakeis vasara, tada griežta tvarka ruduo ir žiema. Ši tvarka yra amžino Visatos, žmogaus ir kultūros egzistavimo sąlyga. Tvarkos ir teisingos dalykų eigos pažeidimas, kišimasis į kartą ir visiems laikams nusistovėjusį gyvenimo srautą yra kupinas tragiškų įvykių - tiek gamtos reiškinių, tiek žmogaus likimo srityje. Tačiau šimtmečių patirtis parodė, kad sklandaus, ramaus perėjimo iš vienos būsenos į kitą praktiškai nebūna, gedimai ir sutrikimai neišvengiami, todėl didžioji žmogaus misija yra ne tik griežtas nusistovėjusios tvarkos laikymasis, bet ir atkūrimas. prarado pusiausvyrą. Pagonybės laikais, kaip ir artimesniuose, ritualai ir ritualų kompleksai, į kuriuos būtinai įtraukdavo ir aukas, buvo galingas gyvybės procesų reguliavimo mechanizmas.

Jei pažvelgtume į „Snieguolę“ iš šios pozicijos, tai tampa akivaizdu, kad ją tiesiogine prasme persmelkia pasiaukojimo vardan aukščiausio gėrio tema, apsivalymo ir virsmo per mirtį, sunaikinimą motyvai. Tai Užgavėnių deginimas verksmu ir juoku ir berendėjų džiaugsmas Snieguolės ir Mizgiro mirties proga. Pagaliau tai yra paskutinė apoteozė – Yarila-Saulės pasirodymas su gyvybės ir mirties simboliais, pabaiga ir pradžia – žmogaus galva ir rugių ausų šakele. Čia būtina dar kartą pabrėžti puikias Ostrovskio ir Rimskio Korsakovo žinias apie liaudies tradicijas, ritualus ir įvaizdžius, kuriais grindžiamas ikikrikščioniškas žemės ūkio pasaulio paveikslas.

Prologe berendėjai, tiksliai pagal seną tradiciją, Užgavėnes išleidžia įdaru šiaudais, aprengtais moteriškais drabužiais. Tikroje ritualinėje praktikoje Maslenitsa buvo sudeginta, o „Sneguročkoje“ išvežama (persekiojama) į mišką. Pastarąjį pagrindžia apskrita pjesės ir operos konstrukcija: paskutinėje 4 veiksmo scenoje Užgavėnių šiaudai virsta Jarilo laikomomis grūdų pripildytomis rugių varpomis; tamsų šaltą mišką pakeičia saulės nutviekstas atviras Yarilinos slėnio plotas; žmonės išeina iš miško, iš tamsos į šviesą, o jų žvilgsniai krypsta aukštyn – į kalną su aštria viršūne, kur pasirodo karštas Saulės dievas. Liaudies tradicijoje Užgavėnių ir Kupalos laužų ryšį stiprindavo saulę simbolizuojantis ratas. Maslenicos atvaizdas buvo uždėtas ant rato ir sudegintas Kupalos naktį nuo kalvų, kur kūrenosi laužai, riedėjo degantys ratai.

Dar ryškesnis yra beveik tikrų ritualų citatos „Snieguolė“. Ryškiausias pavyzdys: ne kartą užfiksuotas galutinis Yarilos pasirodymas su žmogaus galva ir duonos gabalėliu bei vasaros iškvietimo apeigos. Balandžio 27 d. Baltarusijoje buvo suplanuotas toks veiksmas: jauna moteris buvo pasirinkta pavaizduoti gražų vyrą (matyt, Yarila). Basa ji buvo apsirengusi baltais marškiniais su lauko gėlių vainiku ant galvos. Moteris dešinėje rankoje laikė simbolinį žmogaus galvos atvaizdą, o kairėje – rugių ausis. Kitose vietose mergina, pasipuošusi ta pačia suknele, su tokiais pat atributais, buvo pasodinta ant balto žirgo, pririšto prie medžio. Merginos šoko aplink ją. Voronežo gyventojai panašų ritualą atliko Petro gavėnios išvakarėse ir aprengė ne merginą, o jaunuolį.

Prisiminkite, kad Yarila yra slavų mitologinis ir ritualinis personažas, įkūnijantis vaisingumo, pirmiausia pavasario, idėją, taip pat seksualinę galią. Šios dievybės vardas kilęs iš šaknies yar. Tos pačios šaknies žodžiai atskleidžia daugybę reikšmių, pavyzdžiui, pavasarinė duona, įniršis, šviesi, šviesi (avis), Rusijos šiaurėje yra terminas „yarovukha“, reiškiantis bendrą vaikinų ir merginų pasivaikščiojimą. ir jų nakvynė trobelėje per Kalėdas.

Bobyl ir Bobylikha vaizdai pateikiami visiškai liaudies idėjų dvasia. Pasakose, legendose, liaudies dainose buvo bobų – atstumtųjų, ydingų žmonių, kurie negalėjo arba nenorėjo atlikti savo prigimtinių socialinių funkcijų – sukurti šeimą ir turėti vaikų. Jų buvo gaila, bet ir vengta. Ne veltui folkloro tekstuose sakoma, kad bobos gyvena kaimo pakraštyje, paskutiniame name, o paprotinė valstiečių teisė atėmė iš jų daugybę privilegijų ir teisių, ypač dalyvavimo ritualuose, susijusiuose su gamybos principu. buvo uždrausta, vyresnio amžiaus vyriškos lyties bobos nebuvo įtrauktos į seniūnų tarybą. Pupai, kaip socialiai prastesni valstiečiai, dažnai tapdavo piemenimis, visuotinai priimtas niekinamas požiūris į juos gerai žinomas iš gausybės etnografinių stebėjimų, aprašymų, studijų. Aišku, kodėl Sneguročka, kuri pati yra pusiau žmogus, patenka į tokius „ne žmones“, būtent su jais ji turi išgyventi, šiandienine kalba kalbant, prisitaikymo prie naujų sąlygų laikotarpį. Pagal pasakos dėsnius ir iniciacijos tipo ritualus, pakraštyje esantis namas ir jo savininkas (savininkai) turi atlikti tarpininko funkciją, padėti herojei transformuotis, pereiti iš vieno pasaulio į kitą per testų sistemą. Berendejevskių bobos aiškiai yra juokingas, sumažintas klasikinių pasakų herojų „bandytojų“ įvaizdis: Babyagi, Blizzard, raganos ir kt. Bobos neturėjo nei stebuklingo kamuolio, nei brangaus žodžio savo įvaikintai dukrai, kuris padėtų mergaitei kitas pasaulis pavirsti visaverčiu žmonių bendruomenės nariu. Bet tai ne pasaka...

Bobilas ir Bobylikha netenka piemens trimitų ir rago su gyvybingumo, meilės karščio, todėl jie yra gobšūs įsivaizduojamoms, apgaulingoms vertybėms (Mizgirio turtai) ir yra šalti Snieguolės atžvilgiu. Bobylikhos įvaizdžio kontūre yra viena esminė detalė, kuri šiandien vengia dėmesio, bet kurią XIX amžiuje puikiai suprato mūsų tautiečiai ir buvo panaudota kaip ryškus papildomas prisilietimas, todėl Bobylikha teiginiai buvo juokingi ir apgailėtini. Kalbame apie ragą – tą kičą, kurį galiausiai, vedęs įvaikintą dukrą ir gavęs išpirką, Bobyl-ha įgijo. Faktas yra tas, kad kičas nėra tik tradicinis moteriškas galvos apdangalas. Raguotą kičą (su paaukštinimais priekyje – arklio kanopos, kastuvo ar ragų pavidalu, nukreiptais į viršų ir atgal) galėjo nešioti vaikų turinčios moterys, o „ragų“ aukštis dažniausiai tiesiogiai priklausė nuo vaikų skaičiaus. . Taigi, gavusi kičką, Bobylikha tarsi lygino save su kitais berendeikiais – „bojarais“ ir galėjo pretenduoti į kitokį požiūrį į save. Beje, tą pačią techniką ta pačia juoko funkcija A. Puškinas pritaikė ir „Pasakoje apie žveją ir žuvį“, kur senoji, įgijusi naują statusą, sėdi dekoruotame raguotame kiče.

Mizgiro įvaizdis yra savaip paslaptingas. Jo vaidmuo siužete, Berendejevų požiūris į jį, elgesio motyvacija ir tragiška, mūsų požiūriu, mirtis tampa labiau suprantama, kai kalbama apie įsitikinimus ir idėjas, kurių dalis išliko beveik iki XX a. amžiaus.

Misgiras yra vienas iš voro vardų. Tradicinėje kultūroje voras – piktųjų dvasių būriui artimas padaras, klastingas, piktas, agresyvus. Yra nuolatinis požiūris, kad tam, kuris nužudė vorą, atleidžiamos septynios nuodėmės. Kita vertus, misgiras taip pat suvokiamas kaip viena iš braunio hipostazių, manoma, kad voras namuose negali būti nužudytas, nes jis atneša turtus ir gerovę. Keista, bet abu santykiai susilieja į prekybininko Misgir įvaizdį. Prekeiviai Rusijoje nuo seno buvo gerbiami, apdovanoti ypatingomis savybėmis ir žiniomis, kone magiškomis ar net magiškomis, nes jie būna tolimose šalyse, žemės pakraštyje, o tai reiškia artumą nežinomybei, anapusiniam ir pavojingam. (Prisiminkime Novgorodo epą Sadko, pirklį iš „Skaisčiai raudonos gėlės“ ir kt.) Pinigai, auksas, turtai dažniausiai buvo suvokiami kaip stebuklingos dovanos ar atsitiktinumo ženklas, arba kaip apiplėšimo, nešvaraus ir nesąžiningas sandoris.

Tarp žmonių santuokos ir meilės temos yra susijusios su voru. Baltarusių, Vakarų Rusijos provincijų gyventojų vestuvių ritualuose naudojamos sudėtingos iš šiaudų austos figūros - laimės ir tvirtos sąjungos simboliai. Toks daiktas buvo vadinamas voru, jis buvo tvirtinamas prie trobelės lubų, dažnai virš stalo, ant kurio vykdavo vestuvių puota. Mizgiras yra užjūrio pirklys – nors ir kilęs iš berendiečių klano, bet svetimas, atkirstas nuo savo šaknų. Šia prasme jis yra tikras pasakiškas jaunikis – nežinomas ir turtingas, suteikiantis herojei laimę, bet ir vestuvių „nepažįstamasis“ – jaunikis, atvykęs iš anapus jūros, „iš už miško, iš už kalnų“ ir yra. pirmiausia siejamas su – paskaitomis apie atsiskyrimą ir nelaisvę. Mizgiro įkarštis, savanaudiškumas, agresyvumas yra panašūs į priešingą polių - Snieguolės šaltumą ir pasyvumą. Abu savo kraštutinėmis apraiškomis yra svetimi paprastam berendiui ir yra pavojingi žmonių bendruomenei.

Priduriame, kad yra gerai žinomas ritualas, skirtas vasaros pabaigai - vabzdžių išvarymas iš namų naudojant naujos kultūros ausis. Tarakonai, vorai, blakės surenkami į dėžutes ir užkasami (užkasami) žemėje su užrašu: "Rugių gniūžtė - į namus, tarakonai - lauk!"

Taigi tradicinei visuomenei buvo aktuali pati vabzdžių atsikratymo, vaikiško eilėraščio, o kadaise, galbūt, rimto ritualo, tema. O tam tikrose situacijose voro (mizgir) išvarymas, nužudymas buvo laikomas geru ir reikalingu poelgiu. Dar vienas papildymas – žinomi magiški lietaus darymo vorų pagalba ritualai, kurie pabrėžia originalų, mitologinį voro įsitraukimą į vandens stichiją, nežmogiškąjį pasaulį. „Snieguolės“ kontekste visos populiarios idėjos apie vorą tarsi susilieja, o tai pateisina Mizgiro išvarymą iš Berendėjaus karalystės ir verčia jį laikyti savo mirtį grįžimu į gimtąją (nežmogiškąją) stichiją. kitas pasaulis, kuris, žinoma, buvo suprastas kaip prarastos tvarkos ir teisingumo atkūrimas ir prisidėjo prie normalaus gyvenimo sugrįžimo, Yari-ly-Sun ir vasaros atėjimo. Pasirodo, vanduo yra gimtoji Snieguolės stichija, jos esmė ir įprastas natūralus egzistavimas pavasario-vasaros laikotarpiu, todėl įsimylėjėlių mirtis yra grįžimas į gamtą. Susiliejimas viename elemente juos vienija – kitokius, bet identiškus savo keistumu žmonėms ir mirties pasmerkimui, kad būtų panaikinta disharmonija pasaulyje.

Panašių subtilaus, tikslaus, giliai prasmingo požiūrio į tradicinę rusų kultūrą pavyzdžių Sneguročkoje yra daug.

Rimskio-Korsakovo sukurta opera libreto lygmeniu išlaikė ir siužetą, ir poetinį Ostrovskio kūrybos pagrindą.

Žinoma, operos folklorizmas yra ryškesnis ir ryškesnis dėl autentiškų liaudies dainų ir melodijų įtraukimo, folklorinių garso imitavimo metodų, liaudiškų šauksmų ir verksmo, muzikinių vaizdų, nuostabios leitmotyvų sistemos, sodrios ir sultingos instrumentacijos. .

N. A. Rimskis-Korsakovas šimteriopai atsipirko žmonėms, kurie dosniai atskleidė jiems tūkstantmečius dvasinius turtus, nauja, modernia forma pristatydamas savo genialią kūrybinę vaizduotę Senovės Rusijos temomis.

Žemiau apibūdiname A. N. Ostrovskio pjesę-pasaką, padarydami, mūsų požiūriu, būtinus akcentus.

Ekstravagancija Snow Maiden pasirodė prieš šimtą keturiasdešimt metų, 1873 m., žurnale Vestnik Evropy. Šiame spektaklyje viskas buvo neįprasta: žanras (pasakų pjesė, ekstravagancija); draminio poetinio teksto derinys su muzikos ir baleto elementais; sklypas; herojai – dievai, pusdieviai, paprasti šalies gyventojai – berendei; fantazija, organiškai susiliejusi su tikroviškais, dažnai kasdieniais paveikslais; liaudies kalba, apimanti liaudiškos kalbos elementus ir, kita vertus, vietomis virsta aukšta, poetiška, iškilminga kalba.

Kritikos literatūroje išsakoma nuomonė, kad tokio spektaklio atsiradimas buvo susijęs su atsitiktinėmis aplinkybėmis: 1873 m. Malio teatras buvo uždarytas remontui, trupė persikėlė į Didžiojo teatro pastatą užimti dramos artistus ir operos ir baleto teatrų, vadovybė nusprendė paprašyti AN Ostrovskio parašyti atitinkamą pjesę. Jis sutiko.

Tiesą sakant, viskas buvo rimčiau. Malio teatro persikėlimas buvo tik pretekstas, postūmis įgyvendinti Ostrovskio sumanytą teatro žanrą. Dramaturgo pomėgiai nuo seno buvo siejami su tokio pobūdžio pjesėmis, folkloras buvo jo mėgstamiausias ir gimtasis elementas, o liaudies ekstravagantiškumas domino dar gerokai iki 1873 m. ir daug vėliau.

„Atostogų metu, – rašė jis 1881 m., – kiekvienas dirbantis žmogus susigundo vakarą praleisti ne namuose... Noriu pamiršti nuobodžią tikrovę, noriu pamatyti kitokį gyvenimą, kitokią aplinką, kitokias gyvenimo formas. bendruomenė. Norėčiau pamatyti bojarus, kunigaikščių dvarus, karališkus kambarius, norėčiau išgirsti karštas ir iškilmingas kalbas, norėčiau pamatyti tiesos triumfą.

Veiksmas vyksta Berendėjų pasakų šalyje, kaip rašo dramaturgas, „priešistoriniais laikais“. Berendėjų genties pavadinimas randamas pasakojime apie praėjusius metus. Išgirdo rašytojo ir žodines istorijas apie senovinį Berendėjaus miestą ir karalių Berendėjų.

Prieš žiūrovą praeina mitologiniai personažai - dievai (Yarilo), pusdieviai (Šaltis, Pavasaris-Raudonoji), Šalčio ir Pavasario Raudonojo Sneguročkos dukra (santuokos vaikas, priešingai nei Yarila), goblinas, kalbantys paukščiai, krūmai, kurie ateina į gyvenimas, vaiduokliai. Tačiau visa ši fantazija glaudžiai derinama su tikroviškomis, kasdienėmis scenomis. Didysis realistas, kasdienio gyvenimo rašytojas negalėjo suvaržyti savo vaizduotės grožinės literatūros rėmuose.

Gyvenimas tikras gyvenimas įsiveržia į pjesę ir suteikia ypatingo ryškumo jo veiksmo laikui ir vietai.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir yra apdovanoti unikalių personažų bruožais. Juose yra kažkas iš Ostrovskio laikų ir vėlesnių metų žmonių.

Frosto ir Spring-Red dialogas apie dukros ateitį savo tonu nesiskiria net nuo mūsų laikų tėvų pokalbių. Bobilas – tipiško dykinėjančio valstiečio, girtuoklio atplaiša, net Yarilo pasirodo jaunos parijos pavidalu baltais drabužiais su žmogaus galva vienoje rankoje, o kitoje – rugių gniužulu (kaip jis buvo piešiamas liaudies pasakose m. kai kuriose Rusijos vietose).

Pasakų pjesėje nėra tiek daug primityvios bendruomeninės sistemos pėdsakų (dažniausiai mitologiniai įvaizdžiai). Tačiau yra daugybė „priešistorinio laiko“ konvencionalumo įrodymų.

Pirmiausia atkreipkime dėmesį į socialinę nelygybę Berendėjų karalystėje. Visuomenė skirstoma į turtingus ir vargšus, o pastarieji atvirai pavydi pirmiesiems. Jau nekalbant apie Bobylikhą, svajojančią „kimšti maišą storiau“ ir vadovauti šeimai kaip Kabanikha, atkreipkime dėmesį į tyrą ir kilmingą Kupavą, kuri, ruošdamasi vesti Mizgir, savo ateitį piešia taip: „8 į savo namus. , didelėje karališkoje gyvenvietėje , / Visomis akimis, turtinga meilužė / Valdo ...

Turtingesnis Murašas atsisako priimti ganytoją Lelį nakvynei, niekindamas jį kaip vargšą ir netikėdamas jo sąžiningumu: „Kitus apgaudinėk lankais, / Ir mes žinome tave, mano drauge, / Kas saugu, tas saugu, jie sakyk“.

Neatsitiktinai pirmojo veiksmo pastaboje skaitome: „Dešinėje pusėje yra vargšo Bobilo trobelė, su drebančia prieangiu; suoliukas priešais trobelę; kairėje pusėje – didelė raižiniais papuošta Murašo trobelė; gale yra gatvė; kitoje gatvės pusėje Chmelnikas ir bitininkas Murašas. Mažas eskizas įgauna simbolinį pobūdį.

Berendėjaus karalystėje socialinės hierarchijos elementai yra stiprūs. Kalbantys paukščiai, dainuojantys apie jų gyvenimo tvarką, iš esmės atkuria Berendejų socialinės sistemos vaizdą; juose yra valdytojai, raštininkai, bojarai, bajorai (tai yra "priešistoriniais laikais"), valstiečiai, baudžiauninkai, šimtininkai, įvairių profesijų ir pareigų žmonės: ūkininkai, bučiuojantys vyrai, žvejai, pirkliai, ponai, tarnai, kunigai, jaunuoliai, bufai .

Karalius su savo ištikimu padėjėju bojaru Bermiatu vainikuoja visą šią šventę. Ar berendiečių gyvenimą galima laikyti savotiška idile, ramia ir laiminga, kaip teigia kai kurie tyrinėtojai?

Taip, lyginant su aplinkiniu pasauliu, kuriame nuolat vyksta karai (apie juos dainuoja bufai, vaizduojami „Igorio kampanijoje“), Berendėjų žemė gali atrodyti kaip rojus.

Už taikų gyvenimą, už santykinę laisvę, už galimybę bet kokiu sunkiu atveju kreiptis į karalių Berendei be saiko giria išmintingą savo krašto tėvą. Ir karalius šį pagyrimą laiko savaime suprantamu dalyku.

Nepaisant to, gyvenimas Berendėjaus karalystėje toli gražu nėra idealus. Nenuostabu, kad spektaklio veiksmą pradeda Vesnos-Krasnos žodžiai:

Linksmai ir šaltai susitinka
Pavasaris – niūri jo šalis.

Ši pastaba galioja ne tik orui, tada paaiškėja, kad aukščiausioji dievybė Yarilo (Saulė) pyksta ant berendėjų už tai, kad Šerkšnas ir Pavasaris-Raudonasis, pažeisdami kanonus ir tradicijas, susituokė ir pagimdė precedento neturintis padaras – graži mergina. Yarilo prisiekė baisią priesaiką sunaikinti ir šią mergaitę Snieguolę, ir jos tėvą bei atnešė visokių bėdų šalies gyventojams (tačiau šias bėdas jie patyrė ir be Yarilos valios).

Pats caras priverstas prisipažinti, kad gerovės liaudyje jau seniai nematęs. Ir esmė ne tik ta, kad, anot Bermyaty, tautiečiai „šiek tiek pavagia“ (ši nuodėmė neatleistina, bet galime ją ištaisyti karaliaus požiūriu), esmė ta, kad šalies gyventojų moralė pakeistas:

Tarnavimas grožiui juose dingo...
Tačiau matomos visiškai skirtingos aistros:
Tuštybė, pavydas kitų žmonių aprangai ...

Žmonės pavydi turtų, įsimylėjėliai dažnai apgaudinėja vienas kitą, yra pasirengę stoti į kovą su varžovu. Priyuchi, kviesdamas berendėjus į susitikimą su caru, juokaudamas savo amžininkams suteikia piktų, bet teisingų savybių: „Suvereni žmonės: / Bojarai, bajorai, / Vaikai bojarai, / Linksmos galvos / Plačios barzdos! / Ar jūs, bajorai, / Kurtai šunys, / Basi vergai! / Prekiauti svečiais, / Bebrų kepurės, / Storos galvos, / Storos barzdos, / Aptemptos piniginės. / Raštininkai, klerkai, / Karšti vaikinai, / Tavo reikalas vilkti ir pjauti, / Taip, už rankos su kabliu laikyti (tai yra imti kyšius, kyšius) / Senos senelės / Tavo reikalas; purvinas, sukasi, / Išsiskirk sūnų ir marti. / Jaunieji, / Drąsuoliai, / žmonės už reikalą, / Jūs už dykinėjimą. / Tavo reikalas apžiūrėti bokštus, / išvilioti merginas“.

Toks „priešistorinis laikas“ mažai kuo skiriasi nuo vėlesnių laikų – didysis dramaturgas lieka ištikimas sau, atskleisdamas žmogiškąsias ydas ir trūkumus. Vargu ar tyrėja klysta rašydama, kad „Berendėjaus visuomenė žiauri, gyvena nebe pagal prigimtinius, o pagal žmogiškuosius įstatymus, savo netobulumą dangstydamas Jaripos Saulės troškimais“.

Čia reikėtų pridėti keletą žodžių apie karalių. Kritikos literatūroje jo figūra vertinama teigiamai. Jis tikrai suteikė taiką savo žmonėms, bet kuriuo atveju, jis nesileido į neapgalvotus karus, daug galvoja apie jaunų žmonių laimę, nevengia bendrauti su eiliniu berendejumi, tam tikru mastu jam nesvetimas menas - jis dažo savo rūmus. Tačiau neribota valdžia, kaip įprasta, paliko pėdsaką jo mintyse, jausmuose ir elgesyje.

Jis įsitikinęs, kad karaliaus valia neturi ribų. Kai jis nusprendžia surinkti visus įsimylėjėlius ir surengti kolektyvines vestuves iškilmingą Jarilino dieną, o Bermiata suabejoja tokios šventės galimybe, caras supykęs sušunka: Ką? Ko negalima, bermata? Negalite padaryti to, ko nori karalius? Ar esi mintyse?

Iš Kupavos sužinojęs, kad Mizgiras ją apgavo vardan Snieguolės, Mizgirą laiko nusikaltėliu, vertu mirties bausmės. Tačiau kadangi „mūsų kodekse nėra kruvinų įstatymų“, caras žmonių vardu pasmerkia Mizgirą ostracizmui – amžinai tremčiai – ir ragina tuos, kurie nori iki nakties pabaigos pamilti Snieguolę. (ne vėliau!).

Tiesa, įsimylėjimas ir nusivylimas Berendėjaus karalystėje įsiplieskia ir užgęsta degtuko greičiu, tačiau tokia yra literatūros tradicija, grįžtanti į Renesansą – prisiminkite Romeo ir Džuljetą, įsimylėjusius dalyku. sekundžių, tiesą sakant, vienas kito neatpažindami. Tačiau net ir atsižvelgiant į šią tradiciją, karaliaus įsakymas atrodo kaip savivalės aktas.

Išgirdęs, kad Sneguročkos pasirodymas Berendejevos žemėje sukėlė visišką jaunų žmonių sąmyšį dėl pavydo, caras įsakė Bermiatai „sutvarkyti visus ir susitaikyti iki rytojaus“ (!), o Sneguročkai ieškoti draugo pagal savo širdį.

Ateina žadėtosios šventės, surastas draugas Misgiras, jaunuoliai įsimylėję be atminties, tačiau kerštingasis Yarilo prisimena savo priesaiką. Karšta aistra sunaikina Snieguolę, ji tirpsta saulės spindulių įtakoje. Misgiras nusižudo, o caras, kuris prieš pat žavėjosi Snieguolės grožiu ir pažadėjo surengti puotą su kalnu tam, kuris „sugebės Snieguolę sužavėti meile prieš aušrą“, dabar iškilmingai sako:

Snieguolės liūdna mirtis
Ir baisi Mizgiro mirtis
Jie negali mums trukdyti. Saulė žino
Kam bausti ir atleisti. Baigta
Tikras nuosprendis! Šalčio produktas,
Šalta Snieguolė mirė.

Dabar, karaliaus nuomone, Yarilo nutrauks savo keršto veiksmus ir „pažiūrės į nuolankaus Berendėjaus ištikimybę“. karalius labiausiai dievina savo pavaldinių paklusnumą sau ir aukščiausiajai dievybei – Jarilai-Saulei. Vietoj gedulo jis siūlo padainuoti nuotaikingą dainą, o pavaldiniai džiaugiasi įvykdę karaliaus valią. Dviejų žmonių mirtis, palyginti su masių gyvenimu, neturi reikšmės.

Apskritai visa Ostrovskio pjesė, nepaisant viso savo linksmumo, yra pastatyta ant antitezės, kuri sukuria prieštaringą, kartais niūrų vaizdą. Šiluma ir šaltis, turtai ir skurdas, meilė ir neištikimybė, pasitenkinimas gyvenimu ir pavydas, karas ir taika, plačiąja prasme – gėris ir blogis, gyvybė ir mirtis priešinasi vienas kitam ir lemia bendrą Berendėjų karalystės atmosferą, prieštaravimai ir disharmonija veikėjų charakteriuose.

Priešiškas principas prasiskverbė net į kosmosą. Yarilo-Saulė, palaiminta saulė, teikianti žemiečiams turtus ir džiaugsmą, siunčia berendėjams blogą orą, derliaus nesėkmes, visokį liūdesį ir sunaikina nekaltą nesantuokinę nesantuokinių tėvų dukrą, atkeršydama ne tik Šalčiui, bet ir ant dvasiškai artimo Spring-Red, atimant iš jos mylimą dukrą.

Jei kalbėtume apie filosofinį pjesės aspektą, tai prieš mus ne svajonės apie idealią „priešistorinę“ karalystę įsikūnijimas, o pasakiškas kūrinys, persmelktas gyvenimo harmonijos troškulio dabartyje ir ateityje. Berendėjaus karalystėje šios harmonijos nėra, šios harmonijos nėra net pagrindinio veikėjo charakterie.

Ji sujungė fizinį grožį su dvasiniu kilnumu, savotišką beveik vaikišką naivumą ir bejėgiškumą su širdies šaltumu, nesugebėjimu mylėti. Desperatiškas bandymas peržengti gamtos paskirtą ratą sukelia nežmonišką jėgų ir emocijų įtampą ir baigiasi tragedija.

Galima sakyti, kad dramaturgo sumanymas parodyti „kitokį gyvenimą, kitokią aplinką“, kad žiūrovai bent trumpam pamirštų „nuobodžią realybę“ nepasiteisino. Tačiau gyvenimo tiesos įvaizdis buvo visiškai sėkmingas, kaip rašė A. N. Ostrovskis aukščiau minėtame laiške.

Ją traukia atkaklus ir nenumaldomas pagrindinės veikėjos noras pakeisti savo likimą, aukštas meilės supratimas, dėl kurio galima susitaikyti su mirtimi:

Leisk man pražūti, mylėk vieną akimirką
Man brangiau nei melancholijos ir ašarų metai...
Viskas, kas brangu pasaulyje
Gyvena tik vienu žodžiu. Šis žodis
Meilė.

Iš pradžių Lel ją žavi savo dainomis, savo prigimties švelnumu. Motina jai primena, kad Lel yra mylimas Saulės sūnus, priešiškas Snieguolės tėvui.
Aš nebijau nei Lelyos, nei saulės,
ji atsako...
… Laimė
Rasiu ar ne, bet pažiūrėsiu.

Meilė yra aukščiau už viską, brangesnė už žemišką egzistenciją – toks yra pjesės leitmotyvas. Kaip pažymima kritinėje literatūroje, „vėlyvojoje kūrybos fazėje (nuo XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio antrosios pusės) pagrindinis dramaturgo rūpestis buvo mylinčių moterų likimas.

Chronologiniu intervalu tarp „Perkūno griaustinio“ ir „The Dowry“ Ostrovskis sukuria „Snieguolės“ ekstravaganciją. Ir tai yra nelemtas moters likimas, nors ir pasakiška interpretacija, bet pirmame plane. Fizinį šaltį, kuris supa dukrą Šalčio tėvą, galima ištverti – dvasinis šaltis nepakeliamas. Meilė sušildo, padaro žmogų žmogumi. Tai puikus jausmas, tačiau tam reikia mylimojo noro kovoti už savo laimę.

Kartais, deja, aukštas romantiškas jausmas baigiasi tragiškai – dėl daugybės priežasčių, tarp kurių yra konfliktas su visuomene ar antžeminės jėgos, kaip parodė tolimų ir mums artimesnių laikų klasika ir kaip A.N. Ostrovskis savo pasakų pjesėje.

Tačiau mirštančio herojaus dvasios stiprybė sukelia gilią pagarbą jam meną suvokiančiam žmogui ir nepraeina be pėdsakų skaitytojo ir žiūrovo sąmonei bei emociniam pasauliui. Iš šių pozicijų galima įvertinti Snieguolės tragediją.

Ostrovskis buvo talentingas rašytojas ir dramaturgas. Jis pagrįstai gali būti laikomas Rusijos teatro repertuaro kūrėju. Ostrovskis dažnai palietė pirklių papročius. Tačiau tarp visų jo pasakojimų apie Zamoskvorecko pirklius yra ir tam tikras pasakiškas kūrinys, nepanašus į kitus. Ji buvo vadinama Sneguročka. Padarykime tai ir spektaklyje charakterizuodami Snieguolę.

Ostrovskis: Snieguolė, kūrinio analizė

„Snieguolę“ Ostrovskis parašė 1873 m. ir ji tapo tikrai žavinga. Visi, kurie skaitė pasaką, pastebėjo jos lyriškumą, apsuptą fantastiškos aplinkos. „Snieguolė“ neįprasta ne tik žanru, kai pasakų pjesė derinama su ekstravagantiškumu, bet ir bendru teksto deriniu, kuris persipina su muzika ir baleto vaidinimu. Šiame kūrinyje žiūrovas ir skaitytojas susitinka su dievais, pusdieviais, taip pat su paprastais Berendėjaus gyventojais. Ostrovskis „Sneguročkoje“ sugeba sujungti fantaziją su realybe, ir tai daro pjesę dar įdomesnę.

Kalbant apie šio spektaklio atsiradimo įkvėpimo šaltinius, tai buvo slavų mitologija, gerai žinoma apie Snieguolę. Studijuodami siužetą, nukeliaujame į Berendėjaus valdymo pasaulį, kur viskas buvo labai idealu. Netgi karalystės valdovas buvo nepanašus į kitus. Jis buvo tikras liaudies išminties įsikūnijimas ir nerimavo dėl savo tautos. Ir taip Berendėjus pradėjo pastebėti, kad jo žmonės darosi tuščiagarbiai, ir dėl to jie pateko į Yarilo rūstybę. Tačiau Berendėjus atskleidžia tiesą – visa, kas gyva, turi mylėti. Tačiau karalystėje gyvena Snieguolė, kuri neturi meilės dovanos. Jos tėvas Frostas žino apie Yarilo kerštą, kuris pažadėjo ištirpdyti merginą, kai tik ji tikrai įsimylės.

Taip Sneguročka gyvena bobų šeimoje. Įvardintiems tėvams mergina tėra masalas jaunikiams. Snieguolė įnešė sumaištį karalystėje, nes dėl merginos jie yra pasirengę palikti savo meilužius, pažeisdami pamatus. Be to, kuo mergina buvo šaltesnė vaikinų atžvilgiu, tuo labiau juos traukė. Sneguročkai patiko piemuo Lel, bet jis skyrė savo dėmesį visoms merginoms, o Sneguročka norėjo dėmesio tik sau. Tai nuliūdino merginą, kuri nemokėjo mylėti. Ir tada buvo Misgiras, kuris norėjo ją vesti. Tik mergina negali priimti jo pasiūlymo, nes jo širdyje – tuštuma. Ir čia matome veikėjų kančias, nes Snieguolė irgi bloga, nes negali pažinti meilės. Kenčia ir Kupava, kurią Mizgir apleido, o pats jaunikis blogai jaučiasi, nes, išskyrus Snieguolę, daugiau nieko nemato.

Ir tada mergina prašo mamos Vesnos suteikti jai galimybę mylėti, ir ji sutiko. Anot jos, Snieguolė įsimylės pirmąjį atėjusį, o paaiškėjo, kad tai Mizgiras. Jo džiaugsmas buvo didelis, nes Snieguolė atsiliepė į jo jausmus. Tačiau čia pasireiškė ir jo savanaudiškumas, nes dėl jo mergina ištirpo.

Snieguolės, kuri buvo pasirengusi mirti iš meilės, mirtis tapo pergale prieš šaltį jos širdyje. O Misgiras, kartą davęs Snieguolei pažadą mirti kartu, įšoka į ežerą, kad susijungtų su šaltu vandeniu pavirtusiu mylimuoju.

Apskritai spektaklyje atskleidžiama meilės tema, be kurios mūsų gyvenimas yra beprasmis. Taip pat autorė parodo priešybių ryšį, kur neįmanoma įsivaizduoti pasaulio be šviesos ir tamsos, be šilumos ir šalčio. Kartu matome, kad nepaisant jų prieštaravimo, kovos, jie negali egzistuoti vienas be kito.

Atskirų skaidrių pristatymo aprašymas:

1 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Jei norite sužinoti, kas yra Ostrovskis, atidžiai perskaitykite „Snieguolę“. A. R. Kugelis

2 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Pasakų herojės Sneguročkos įvaizdis per šimtmečius pamažu formavosi populiariame galvoje. ... 1873 metais A. N. Ostrovskis, veikiamas Afanasjevo idėjų, parašė pjesę „Snieguolė“. Iš pradžių spektaklis nesulaukė visuomenės sėkmės. Pavasario pasaka A.N. Ostrovskis buvo labai įvertintas A.I. Gončarovas ir I.S. Tačiau Turgenevas daugelis jo amžininkų atsakymų buvo labai neigiami.

3 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Drama – (gr. drama, pažodžiui – veiksmas), 1) viena iš trijų literatūros rūšių (greta epinės ir lyrikos; priklauso ir teatrui, ir literatūrai: yra pagrindinis spektaklio principas. Pjesė – dramos kūrinys, skirtas teatro spektaklis Pasaka yra vienas iš tautosakos žanrų Literatūrinė pasaka yra epinis žanras: grožinės literatūros kūrinys, glaudžiai susijęs su liaudies pasaka, tačiau, skirtingai nei ji, priklausantis konkrečiam autoriui Konfliktas – (lot. konfliktus susidūrė) yra aštriausias būdas išspręsti interesų, tikslų, pažiūrų prieštaravimus, kylančius socialinės sąveikos procese, kurį sudaro šios sąveikos dalyvių priešprieša Antitezė - graikų kalba. bendras požiūris į juos.

4 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

„Snow Maiden“ kilmė yra neaiški ir tamsi. Neįmanoma tiksliai pasakyti, kada Snieguolė įsitvirtino Kalėdų Senelio „anūkės“ statuse. Be jokios abejonės, Snieguolės įvaizdis yra daugelio ikikrikščioniškų įsitikinimų, mitų ir papročių mutacija ir transformacija. Visų pirma, tai liečia tokias atostogas kaip Maslenitsa, Krasnaja Gorka, kai kaimo žmonės šaukė ir kvietė pavasarį, Yarilino gulbische, Kostromos laidotuvės. Rusijos stačiatikybė perėmė daug pagoniškų idėjų. Taigi stačiatikių Trejybės šventė, švenčiama kaip Šventosios Dvasios nusileidimo ant apaštalų diena, Rusijoje susiliejo su senovės slavų švente Semikais, susijusia su augmenijos dvasių garbinimu.

5 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

6 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1. vienas raktažodis (daiktavardis); 2. du būdvardžiai, apibūdinantys žodį pirmoje eilutėje; 3. trys veiksmažodžiai; 4. trumpa frazė, išvada, parodanti požiūrį į problemą; 5. vienas daiktavardis (pirmos eilutės sinonimas).

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Garsiausias literatūros kūrinys apie Snieguolę yra to paties pavadinimo pjesė, kurią sukūrė A.N. Ostrovskis, parašytas 1873 m. Dramoje „Snieguolė“ (savo žanrą rašytoja apibrėžė kaip „pavasario pasaką“) A.N. Ostrovskis bando prisiliesti prie gilių rusų ir slavų kultūros šaknų, išmokti liaudies mitologijos paslapčių. Kūrinys „Snieguolė“ – tai nuostabi pasaka, kurioje parodomas supančio pasaulio grožis, meilė, gamta, jaunystė.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Nieko stebėtino faktas, kad Maskvos Malio teatro teatralizuotas „Snieguolės“ pastatymas (1873 m. gegužės 11 d.) iš tikrųjų žlugo. Tik XX amžiaus pradžioje dramatiška A.N. Ostrovskis buvo įvertintas. A.P. Lenskis, pastatęs „Sneguročką“ 1900 m. rugsėjį Maskvoje, pastebėjo: „Ostrovskiui būtų užtekę fantazijos, kad perpildytų savo pasaką iki kraštų vietinio velnio. Bet jis, matyt, sąmoningai išsaugojo fantastinius elementus, taupė, kad neužgožtų kito, sudėtingesnio elemento - poetinio - žavesio.

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

1873 m. skambėjo muzika A.N. „Pavasario pasakai“. Ostrovskio „Snieguolę“ parašė P.I. Čaikovskis (1840-1893). Atsakymai į pjesės muzikinį akompanimentą buvo prieštaringi. Kažkas P. Akilovas „Teatro užrašuose“ pastebėjo, kad „Snieguolės“ muzika monotoniška „miegoti“. Galbūt tokį įspūdį palengvino orkestro, vadovaujamo I.O., šlykštus muzikinių numerių atlikimas. Šrameka. Saulėta muzika pavasario pasakai A.N. Ostrovskis negali sukelti teigiamų emocijų. Neatsitiktinai P.I. Čaikovskis savo idėją apibrėžė taip: „Šioje muzikoje turėtų būti pastebimai džiugi, pavasariška nuotaika“.

10 skaidrės

Skaidrės aprašymas:

1900 metais A.T. Grechaninovas (1864-1956). Premjera įvyko 1900 metų rugsėjo 24 dieną Maskvos dailės teatre. Vaidmenis atliko: caras Berendėjus - V.I. Kachalov, Snow Maiden - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. 1880 metais iš N.A. Rimskio-Korsakovo (1844-1908) buvo išleista opera "Snieguolė" - viena iš rusų muzikos klasikos viršūnių. Kompozitorius buvo visiškai užfiksuotas A.N. temų ir vaizdų. Ostrovskis. Dviejų pakopų pavėsinė Manoma, kad čia Ostrovskis A.N. sugalvojo sukurti spektaklį „Snieguolė“.

11 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Muzika N.A. Rimskis-Korsakovas persmelktas pavasario, šilumos ir šviesos kvapo, sušildytas liaudies dainų. Pirmasis operos pasirodymas įvyko 1882 metų sausio 29 dieną Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Dirigavo E.F. Vadovas. 1885 m. spalio 8 d. „Snieguolę“ Maskvoje privačios rusų operos scenoje pastatė S. I. Mamontovas. Opera N.A. Rimskis-Korsakovas buvo sėkmingas geriausiuose Rusijos teatruose. Spektaklio peizažo eskizas

12 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Opera buvo sukurta 1880 m. vasarą atokiame Rusijos kaime. Vėliau kompozitorius sakė, kad joks kūrinys jam nebuvo duotas taip lengvai ir greitai, kaip „Snieguolė“. Opera buvo baigta 1881 m. Kitų metų sausio 29 (vasario 10) dieną Mariinsky teatre įvykusi premjera sulaukė didelio pasisekimo. Aleksandras Ostrovskis entuziastingai priėmė operą: „Muzika mano„ Snieguolė “ yra nuostabi, niekada negalėjau įsivaizduoti nieko tinkamesnio ir taip ryškiai išreiškiančio visą rusų pagoniškojo kulto poeziją ir šį pirmąjį sniegą, o tada nenugalimai aistringos pasakos herojės“.

14 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

A. N. Ostrovskio darbas padarė revoliuciją Rusijos teatre. Jau pirmosios jo pjesės scenoje parodė pasaulį, puikiai pažįstamą pačiam dramaturgui, bet visiškai nežinomą XIX amžiaus vidurio skaitytojams ir žiūrovams. Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio dramaturgija pažymėjo svarbiausią Rusijos nacionalinio teatro raidos etapą. Kaip dramaturgas ir režisierius, Ostrovskis prisidėjo prie naujos realistinio žaidimo mokyklos formavimo.

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis teisėtai gali būti laikomas nacionalinio rusų teatro repertuaro kūrėju. Nepaisant to, kad jis labiausiai išgarsėjo savo darbais apie Rusijos pirklių papročius (kurią kritikas Nikolajus Dobroliubovas labai taikliai pavadino „tamsiąja karalyste“), tarp niūrių ir šiek tiek baisių istorijų iš Zamoskvorecko gyvenimo. prekybininkai yra labai lengvas ir pasakiškas darbas - "Snieguolė" parašyta 1873 m.

Širdyje sklypas vaidina dramaturgas panaudojo rusų liaudies pasaką iš Aleksandro Afanasjevo rinkinio „Poetiniai slavų požiūriai į gamtą“. Štai kodėl spektaklyje veikia aukštesnės ir žemesnės slavų dievybės: Yarilo, Moroz, Vesna, Leshy. Ypatumas tas, kad pjesė „Snieguolė“, skirtingai nei visos ankstesnės, parašyta eiliuota, bet be rimo. Tačiau vieningas kūrinio ritmas leido jį sumuzikuoti. Visas pjesė yra savotiška poetinė rusų folkloro stilizacija, kuria Ostrovskis tuomet žavėjosi.

Tai paaiškinama tuo, kad 1873 m. Malio teatro trupė renovacijos laikotarpiui buvo priversta persikelti į Didįjį teatrą. Taip po vienu stogu atsidūrė operos, baleto ir dramos trupės. Tada Maskvos imperatoriškųjų teatrų valdymo komisija nusprendė surengti ekstravagantišką spektaklį, kuriame dalyvautų visi menininkai. Ostrovskis pjesę sukūrė per trumpą laiką ir baigė savo penkiasdešimtojo gimtadienio dieną. O muziką spektakliui parašė jaunas ir mažai žinomas tuomet kompozitorius Piotras Iljičius Čaikovskis.

Taigi Ostrovskio lyrinė pjesė tapo daugiapakopiu, daugiasluoksniu kūriniu, nes įkūnijo liaudies pasaką apie Snieguolę, liaudies legendą apie senovės berendėjų gentį ir slavų legendų mitologinius bruožus, senovinius ritualus ir dainas. O taip pat Ostrovskio „pavasario pasaka“ dvelkia tokiu poezijos grynumu, kad primena Puškino pasakas. O prasmės prasme jame daug Puškino: gyvenimas pasirodo kaip grožio ir tragedijos magija vienu metu, o gėris žmoguje pasirodo esąs natūralus pagrindas.

Todėl gamtos gyvenimas spektaklyje atrodo kaip aštrių šalčio ir šilumos, negyvybės ir žydėjimo kontrastų karalystė. Ostrovskis rašo apie gamtą kaip asmenybę. Peizažas primena portretą, į kurį žiūri menininkas. Emocinių epitetų gausa, gamtos reiškinius sulyginantys su žmogaus jausmais palyginimai, dramaturgo mintyse pabrėžia gamtos ir žmogiškųjų principų artumą.

Spektaklio veiksmas vyksta Berendėjaus karalystėje. Tai labiau atrodo kaip savotiška utopinė valstybė, kurioje žmonės gyvena pagal garbės ir sąžinės dėsnius, bijodami sukelti dievų rūstybę: tai savotiškas Ostrovskio sukurtas socialinės santvarkos idealas. Net caras, kuris Rusijoje buvo vienintelis valdovas, autokratas, savo kūryboje įkūnija liaudies išmintį. Jis tėviškai nerimauja dėl savo žmonių: jam atrodo, kad jo pavaldiniai nustojo pastebėti gamtos grožį, labiau išgyvena tuštybę ir pavydą. Štai kodėl aš supykau ant Yarilo Berendeev, kuris kasmet vis labiau sušaldo žmones. Tada Berendėjus atranda vieną pagrindinių gamtos dėsnių: "Visi gyvi dalykai turi mylėti"... Ir jis prašo savo padėjėjo Bermyatu Yarilin dieną surinkti kuo daugiau nuotakų ir jaunikių, kad pašventintų savo santuoką ir paaukotų saulės dievui.

Tačiau pagrindinis dramatiškas konfliktas yra susijęs būtent su konfrontacija tarp meilės ir "Šalta širdis" Snieguolės sieloje, kuri gyvena šaltoje vienatvės tyroje ir savo siela siekia meilės ugnies, todėl ji turi žūti. Tėvas Frostas apie tai perspėja motiną Vesną-Krasnu: jis sako, kad Yarilo pažadėjo atkeršyti jam, naudodamas jų dukrą Sneguročką. Tarkime, kai ji tikrai įsimylės, Yarilo ištirpdys ją savo karštais spinduliais.

Snieguolė ne iš karto suprato, kas yra tikroji meilė. Atsidūrusi bevaikio Bobilo šeimoje, mergina tikisi tokios pat meilės kaip ir iš mamos ir tėčio. Tačiau Bobylis ir Bobylikha savo įvaikintą dukrą suvokia kaip savotišką masalą turtingiems piršliams. Tik piršliai nevienodi: daug vaikinų susikivirčijo su savo merginomis dėl Snieguolės, tačiau nei ji pasirengusi atiduoti širdies, nei įtėviai patenkinti įprasta berendei.

Pačiai Snieguolei patinka piemenėlis Lel, kuris savo dainomis dosniai apdovanoja visas kaimynų merginas. Tai įžeidžia heroję: ji nori būti mylima tik ją. Kai randamas turtingas jaunikis, „Svečias apsipirkdamas“ Misgir, pasirengusi atsisakyti visų turtų dėl Snieguolės, širdyje neranda jam jausmų. Visi yra nelaimingi: Kupava, nesėkminga Mizgiro nuotaka, Mizgir, kuri nebegali galvoti apie nieką, išskyrus Snieguolę, kuri jį sužavėjo savo grožiu, ir pati Snieguolė kenčia, nes nežino, kas yra tikroji meilė.

Kreipdamasi pagalbos į mamą, herojė gauna tai, ko labiau nei bet ko norėjo – galimybę mylėti. Vesna-Krasna sako, kad pamils ​​pirmąjį atėjusį. Laimei, pasirodo, kad tai Mizgiras, ir skaitytojas gali įsivaizduoti, kad dabar viskas baigsis laimingai. Bet ne, Mizgiras, apsvaigęs nuo meilės Snieguolės mergaitei, nori visiems parodyti, kad sugebėjo pasiekti savo tikslą – gražuolės abipusiškumą. Neklausydamas merginos prašymų, jis tiesiogine prasme tempia ją į kalną, kur aušrą pasitiko Berendėjai, o po pirmaisiais saulės spinduliais Snieguolė ištirpsta. Pasidavęs žmogaus įstatymui, jis tirpsta „nuo saldžių meilės jausmų“.

Snieguolės tirpimas yra pergalė prieš „šalčio pėdsakus“ širdyje. Ji buvo pasirengusi mirti už teisę mylėti visa širdimi. Mizgiras apie tai pasakė: "Meilė ir baimė jos sieloje kovojo"... Dabar baimė išnyko, o Snieguolė paskutinėmis trumpo gyvenimo minutėmis atiduodama tik meilei.

Mizgiras taip pat yra bebaimis. Jis ištesėjo pažadą: „Bėdos ateis – kartu žūsime“... Snieguolės mirtis jam – nelaimė, todėl jis veržiasi į ežerą, kad susijungtų su vėsiu vandeniu, į kurį pavirto Snieguolė, dar visai neseniai šiltuose savo karštuose glėbiuose.

Tačiau caras Berendėjus vadina Snieguolės mirtį "Liūdnas", po "Nuostabu"... Šių epitetų skirtumas skatina skaitytoją išeiti iš tragedijos į gyvenimo patvirtinimą. Netoliese Snieguolės mirtis ir Berendėjų šventė. Jo išnykimas atneša į pasaulį šviesos potvynį. Nenuostabu, kad karalius sako:

Snieguolės liūdna mirtis
Ir baisi Mizgiro mirtis
Jie negali mūsų trukdyti; Saulė žino
Kam bausti ir atleisti...

Taigi asmenybės tragiškumas ištirpsta bendrame gamtos chore. Puškino žodžiais tariant, autoriaus liūdesys yra lengvas, nes žmogaus siela yra lengva: meilėje ji pasirodo esanti laisva ir bebaimis, stipresnė už savisaugos baimę.