Trūkumai, kurie linksmina Gogolį auditoriaus komedijoje. Kas juokiasi ir liūdna gogolio "Negyvosios sielos" - esė

Žaidimas "Auditorius" parašyta prieš beveik 180 metų, bet kaip jūs galite lengvai atspėti veiduose, veiksmuose ir jo herojų dialogais mūsų tikrovės bruožas. Galbūt dėl \u200b\u200bsimbolių vardai jau seniai taps nominuojami? N. V. Gogol padarė amžininkus ir palikuonis juoktis, ką jie buvo įpratę ir ką jie nustoja pastebėti. Žmogaus nuodėmė norėjo juokauti gogoliu jo darbe. Kad nuodėmė, kuri tapo įprasta.

Garsus kūrybiškumas kūrybiškumo N. V. Gogol Vladimiras Alekseevich Voropajevas rašė, kad Comedy premjera, įvykusi balandžio 19, 1836 ant Aleksandrinskio teatro etape, atsižvelgiant į amžininkų liudijimą, turėjo didžiulę sėkmę. "Visapusiškas žiūrovų dėmesys, plojimai, nuoširdūs ir vieningi juokai, iššūkis autoriui ... - priminė princas P. A. Vyazemsky", nebuvo nieko. " Net suverenus Nikolajus Pavlovičius užsikabinęs ir juokėsi daug, paliekant namus, sakė: "Na, žaisti! Visi gavo visus ir mane - labiausiai! ". Bet pats autorius suvokė šią idėją kaip nesėkmę. Kodėl, su aiškiu sėkme, Nikolai Vasileivich parašė tokias linijas: "Auditorius" buvo žaidžiamas - ir aš turiu tokį neaiškiai, taip keistai ... mano kūrimas man atrodė bjaurus, beprotiškai ir kaip ne mano "?

Labai sunku nedelsiant suprasti, ką norėjau parodyti autoriui savo darbe. Su rimtesniu tyrimu matome, kad "Gogol" sugebėjo įsivaizduoti didvyrių vaizdus ir aistras. Daugelis tyrėjų pabrėžia, kad miestas, kuris yra aprašytas žaidime, neturi prototipo, o autorius pats nurodo į "pašalinimo" auditoriaus "": "Peel-Ka Nuleiskite šiame mieste, kuris yra auginamas Pievoje: viskas yra visiškai susitarta, kad nėra tokio miesto visoje Rusijoje<…> Na, kas, jei tai yra mūsų sielos miestas, ir jis sėdi nuo mūsų? "

"Vietos pareigūnų" savavališkumas, susirinkimo siaubas su "auditoriumi" taip pat būdingas kiekvienam asmeniui, sako Voropaev: "Tuo tarpu Gogolio ketinimas buvo sukurtas tik priešingam suvokimui: įtraukti žiūrovą Spektaklis, leiskite jam jaučiasi, kad miestas, pažymėtas komedijose, nėra kažkur, bet vienaip ar kitu būdu bet kurioje Rusijoje, o pareigūnų aistros ir pareigūnų yra kiekvieno iš mūsų sieloje. Gogol kreipiasi į visus ir visus. Tai sudaryta didžiulė visuomenės svarba "auditoriaus". Tai yra garsaus valdymo kopijos reikšmė: "Ką tu juokai? Juokiasi! " - skirta salei (tai buvo salė, nes niekas juokiasi šiuo metu). "

"Gogol" sukūrė sklypą, kuris leidžia jums mokytis ar priminti žiūrovams apie tai. Visas žaidimas yra užpildytas patarimais, vedančiais vaizdą šiuolaikiniame realybės autoriuje. Jis sakė, kad jis nieko nesirado savo komedijoje.

"Dėl Necha uogienės veidrodyje ..."

"Auditorius", Gogol padarė amžininkai juokiasi tuo, ką jie buvo įpratę ir kad jie nustoja žodžiu - dėl neatsargumo dvasinio gyvenimo. Prisiminkite, kaip Gingerbread ir Ammos Fedorovich argumentavo apie nuodėmę? Gingerbread pabrėžia, kad asmuo be nuodėmių neįvyksta: todėl pats Dievas yra išdėstytas, ir nė vienas kaltė žmogui nėra vienas. Kai mieste aš esu užuomina savo nuodėmes, jis nedelsdamas primena apie tikėjimą ir apie Dievą, ir netgi turi laiko pastebėti ir pasmerkti, kad šovinos fedorovičius retai vyksta bažnyčioje.

Pagal miesto tarnybą oficialiai nurodo. Ji yra už jį - įrankį pažeminti pavaldinius, gauti nepageidaujamą MZD. Tačiau žmonės yra duoti Dievo galiai ne daryti tai, ko jie norėjo. Pavojus! Tik pavojus gerai prisiminti, ką jis jau pamiršo. Tai, kad jis iš tikrųjų yra tik subiologinio pareigūno pareigūnas, kuris turėtų tarnauti žmonėms, o ne už savo kaprizus. Bet ar Gingerbread apie atgailą mano, ar tai atneša, leiskite jai net širdyje, nuoširdžiai apgailestauju dėl akto? Voropaev pažymi, kad "Gogol" norėjo mums parodyti mums "Miesto", kuris pateko į uždarą jo nuodėmingumo ratą: jo galutiniuose atspindžiuose, naujų nuodėmių daigai kyla jo atgailai (prekybininkai mokės už žvakę, o ne jis).

Nikolajus Vasilyevičius išsamiai aprašė, kas yra žmonėms, kurie myli galią, pagarbą, įsivaizduojamą garbę ir baitų baitus. Kokių priemonių nevyksta į žaidimo herojus, siekiant kažkaip ištaisyti savo poziciją įsivaizduojamo auditoriaus akyse. Gingerbread net nusprendė duoti už Horstakovą, kuris žino tik vieną dieną, jo gimtoji dukra. Ir Hellekovas, kuris pagaliau prisiėmė auditoriaus vaidmenį, skiria "skolos" kainą, kuri "taupo" miesto pareigūnus nuo įsivaizduojamos bausmės.

Gogol pavaizdavo Hollekovą su kvailiu, kuris pirmą kartą kalba, ir tada pradeda galvoti. KHLESTAKOV. Kai jis pradeda pasakyti tiesą, jis netiki jį visai ar ne visi bandyti ne klausytis. Bet kai jis pradeda meluoti į veidą visiems, tai yra labai svarbu jam. "Voropaev" palygina uždarymo autobusą, seklią plūgą. Mažas Hellekovo pareigūnas, netyčia tampa dideliu bosu ir gavo nepagrįsto garbę, išleistą visais ir smerkia visus laiške savo draugui.

"Gogol" atskleidė tokį neturtingų žmogaus savybių skaičių, kad suteiktų savo komediją labiau įdomesnes rūšis ir tam, kad žmonės galėtų juos patys pamatyti. Ir ne tik pamatyti, bet pagalvokite apie savo gyvenimą su savo siela.

"Veidykite įsakymo esmę"

Nikolai Vasileich mylėjo savo tėvynę ir bandė perduoti savo piliečiams, žmonėms, kurie laikė save stačiatikių, minties atgailos. Gogola labai norėjo matyti savo gerų krikščionių tendatūruose, jis pats pakartotinai nurodė savo artimuosius su poreikiu stebėti Dievo įsakymus ir bandyti gyventi dvasinį gyvenimą. Bet kaip žinome, net karščiausi gogolio gerbėjai visiškai nesuprato komedijos prasmės ir vertės; Dauguma visuomenės suvokė ją kaip farą. Nuo to momento, kai auditorius pasirodo, buvo nekentė gogolis. Jie sakė, kad Gogol - "Rusijos priešas ir tai išplaukia į sijos į Sibirą."

Pažymėtina, kad epigrafas, kuris buvo parašytas vėliau, atskleidžia mums atstovauti autoriaus ideologinę darbo idėją. Gogol paliko tokius žodžius savo įrašuose: "Tie, kurie nori valyti ir pašalinti veidą, paprastai žiūri į veidrodį. Krikščionis! Jūsų veidrodžio esmė iš įsakymo Viešpaties; Jei juos įdėjote prieš jus, ir jūs žiūrėsite į juos atidžiai, jie atvers jus visus taškus, visus juodumą, visą savo sielos gėdą. "

Akivaizdu, kad gogolio amžininkai yra įpratę gyventi nuodėmingu gyvenimu ir kuris staiga nurodė ilgalaikius defektus. Asmuo tikrai sunku pripažinti savo klaidas, ir dar sunkiau sutikti su kitų nuomone, kad jis yra neteisingas. "Gogol" tapo tam tikru jo amžininkų nuodėmių kaltinintoju, tačiau autorius norėjo įsivaizduoti nuodėmę, bet gauti žmonių kartojimą. Tačiau "auditorius" yra svarbi ne tik XIX a. Viskas aprašyta žaidime, mes galime stebėti savo laiką. Žmonių, abejingumo pareigūnų nuodėmingumas, bendras miesto vaizdas leidžia mums išleisti paralelinę.

Tikriausiai visi skaitytojai galvojo apie galutinę sceną. Ką ji atveria žiūrovą realybėje? Kodėl veikėjai per pusantros minutės yra visiškai stupore? Beveik dešimt metų "Gogol" rašo "auditoriaus" keitimą ", kuriame nurodoma faktinė viso žaidimo idėja. Tyloje "Gogol" norėjo parodyti auditorijai baisaus teismo vaizdą. V. A. Voropaev atkreipia dėmesį į pirmojo komiško aktoriaus žodžius: "Kas nesako, bet baisus auditorius, kuris laukia mūsų prie karsto durų. Šis auditorius yra mūsų paženklintos sąžinės. Prieš šį auditoriją nieko nebus. "

Be abejo, Gogolis norėjo pabusti baimės jausmą prarastais krikščionimis prieš Dievą. Norėjau baigti savo sceną kiekvienam žaidimo žiūrovams, bet ne daug galėjo imtis autoriaus pozicijos. Kai kurie veikėjai netgi atsisakė žaisti žaidimą, mokytis apie tikrąjį viso darbo jausmą. Kiekvienas norėjo pamatyti tik žaisti tik karikatūros pareigūnų, žmonių, bet ne dvasiniam žmogui pasauliui, nenorėjo pripažinti savo aistrų ir savybių "auditoriaus". Galų gale, tai yra aistra ir atvirkščiai, pati nuodėmė yra naikinama darbe, bet ne asmeniui. Tai nuodėmė, dėl kurios žmonės keičiasi blogiau. Juokas yra darbas ne tik džiaugsmo jausmo išraiška iš įvykių, tačiau autoriaus instrumentas, su kuria pagalba gogolis norėjo patekti į savo amžininkų suvestines širdis. Gogolis, tarsi priminė visus Biblijos žodžius: arba nežinau, kad neteisingos Dievo karalystės ne paveldi? Nebūkite apgauti: ne Clodniki, nei IdolosMutyrs ir svetimavimas,<…> Nei vagos, nei Lychhimens, nei girtuokliai, nei Mėnulio, nei plėšrūnų - Dievo karalystės ne paveldėjo (1 RK 6, 9-10). Ir kiekvienas iš mūsų jums reikia prisiminti šiuos žodžius dažniau.

Andrejus Kasimovas

Skaitytojai

NV Gogolio darbų skaitytojui, taip pat literatūros mokytojui rekomenduojame susipažinti su Ivano Andreevich Esaulova "" rytinėje gogolių poetikose "darbas" (jį galima rasti švietimo portale "Word" - http : //portal-slovo.ru).

I. A. Esaulov - F. M. M. Dostoevsky Tarptautinės draugijos narys, rusų stačiatikių universiteto teorijos ir istorijos katedros vedėjas, literatūros tyrimų centro direktorius. Savo raštuose Ivanas Andreevich bando suvokti rusų literatūrą krikščionių tradicijos kontekste ir jo transformacija dvidešimtojo amžiaus ir taip pat nagrinėja teorinį šio požiūrio pagrindimą.

Rašymo tekstas:

Pasak V. G. Belińsky, realaus, vilties, garbės ir šlovės, vienos iš didžiųjų lyderių Puja sąmonėje, plėtra ir pažanga. Pasirinkdami juoką su savo ginklais, jis buvo griežta parazijos impulsas ir dominuojančios klasės moralinis šlifavimas.
Chernyshevsky rašė apie Googol: seniai nebuvo rašytojo pasaulyje, kuris būtų toks svarbus jo tautai kaip Gogol Rusijai.
"Talano Gogol", kaip satyras pasirodė ankstyvuose darbuose. Taigi, "Mirgorod", "Gogol" gebėjimas pavaizduoti kasdienį vulgarumą ir dvasinį skurdą, kuris atsispindėjo auditoriuje ir prekybininkų sielose buvo ryški.
Starlavetsky žemės savininkai ir istorija apie tai, kaip Ivanas Ivanovičius buvo ginčytinas su Ivan Ni-Korthorovich Gogol atkreipė vietinės bajorų, visų jo ҭin ir vulgarumo egzistavimą. "Gogol" parodė ryškiai, kaip geriausios žmonių gerumo savybės, nuoširdžiai, geros nuostatos įgyja negražiais juodaisiais slaugos sąlygomis. Dviejų garbingų "Mirgorod Ivan Ivanovich" ir Ivan Nikiforovicho istorija, kuri atspindėjo dvejus senų didiklių kūniškumą ir vidinę tuštumą, jų bevertis, baigiasi žodžiais: nuobodu šiame pasaulyje, ponai!
"Gogol" išsiuntė savo plunksnų ir prieš pareigūnus ir oficialius arbitrų; Tai ypač akivaizdžiai paveikė savo Peterburgo standartus ir auditoriaus komediją, sukurti Puškiną turi būti sukurta idėja.
Gogol rašė: auditoriuje, aš nusprendžiau surinkti viską blogai Rusijoje vienoje krūva, kurią aš tada žinojau ... ir vienu metu juokiasi viskuo.
Šio streiko stiprumas buvo didžiulis; Teisės buvo I. S. Turgenev, sakydamos, kad tokio socialinio viršininko stiprumo žaidimai niekada neatrodė dotole bet kurioje pasaulio scenoje.
Žaidimas turėjo didžiulę sėkmę, nors ne viskas buvo teisingai suprantama, daugelis priėmė ją už pigų farmą, tinka tik rake. Labiausiai gyvi mūsų laiko klausimai buvo iškeltos komedijoje, visa galerija buvo parašyta teisingai ir neįprastai reljefo nustatytų simbolių: provincijos pareigūnų, miesto žemės savininkų, apskrities barario ir ponios atstovai. Nuo reakcijos stovyklų Brani nukrito ir paniekina gogolį, nesuprasdami Rusijos gyvenimo, pristatė jį klaidingoje šviesoje. Pažangūs nusikaltimai ir Puškino komedija buvo priimta entuziazmu.
Komedijoje kalbame apie piktnaudžiavimą oficialiąja reiškinio pozicija ir Rusijai Rusijai apie kyšininkavimą, savavališkumą ir miesto valdžios institucijų priėmimą. Čia buvo viskas, ir dauguma visų aš, nuolat pastebėjau Nicholas, suvokdamas, kad šis miestas yra neatskiriama vienos biurokratinės visumos dalelė.
Komedijoje yra ryškių pareigūnų vaizdų galerija, o po to, kai jie buvo priskirti linksmų sielų, tik su sunkinančiomis neigiamomis herojų bruožais. Aprašyta auditoriuje reiškiniai yra ҭipic tiems metų: prekybininko statybos tilto ir daro jį apie tai, bet padeda jam suteikė; Teisėjas yra penkiolika metų teisminėje kėdėje ir negali suprasti memorandumo; Gingerbread šerdys savo vardo dieną du kartus per metus ir tikisi dovanų iš prekybininkų; Apskrities nuotėkis nežino žodžio rusų kalba; El. Paštas yra suinteresuotas kitų žmonių raidžių turiniu; Dieviškų prekybos institucijų patikėtinis dalyvauja Kla-Uzami savo kolegose pareigūnams.
Komedijoje nėra teigiamo herojaus, visi komedijos moralinių freaks simboliai, surinkti labiausiai neigiamas žmogaus savybes.
Atkūrimo universitetas yra novatoriškas. Meilės intriga, tradicinis to laiko komedijai, suteikė būdingą socialinį konfliktą su precedento neturinčiu ryškumu. Sėkmingas grotelės auditoriaus atvykimas atskleidžia nedelsiant negražų universaliųjų kyšininkavimo, sukčiavimo ir pardavimo. Visi juos generuoja biurokratinė sistema, nė vienas iš jų neturi civilinės skolos prasmės, visi yra užsiėmę tik su savo mažais.
Khlestakovas tuščias jo tėvo-žemės savininko skiedinys, bevertis, vidutiniškas ir kvailas žmogus, skubaus ir savęs meilės įsikūnijimas. Gogol rašė, kad jis buvo tiesiog kvailas, ir melagis ir sluoksnis ir kelnaitės. Jis veikia nuo tuščios ҭ vidaus, nes jis netenka pradinių idėjų apie gerą ir blogą. Jis atlieka viską sau žmonių žmonėmis bet kurioje aplinkoje.
Poemoje gogolio sielos su didele jėga atspindi kelių dešimčių naikintojų parazijos gyvenimo būdą.
Nuosekliai piešdami žemės savininkų galeriją, Gogol rodo, kaip siela miršta jose, kaip ir mažos instinktai, mes nugalėjome žmogaus savybes. Krikšto nekilnojamojo turto prekybos savininkai savo valstie esančiais savininkais kaip įprastą produktą, nepanaudojant savo likimo, tuo pačiu metu pašalinant asmeninę naudą.
"Gogol" traukia matavimo sielas. Tai yra "Manilan", kuris turi realybę, svajonė yra pakeista tuščia, saldus, beprasmiška fantazija, ir dėžutė, priklausanti tvirtinimo detalei, yra vienodai ekonomiški kaip turnyrai, chirai, kanapiai, velenas; ir istorinis žmogus nostd-riaumojimas, be kurių skandalinga istorija provincijoje nėra apeinama; Sobesevichas, kuriame Gogolas atskleidžia kumščio savininką, gobšus persileidimą, kuris susilpnino verslo sistemą ir troškulį pelnui ir saugojimui.
Ypač pabrėžė pluškin pjaustytuvų vaizdą žmonijoje. Plushkina pavidalu, jis pagaliau atrasta, kas buvo suplanuota Manilov, Nozdrev, Sobesevich. Visą "Manilov" psichinę tuštumą padengė mandagumo ir smegenų senumo kaukė. Plushkin neturi nieko, kuriam priklauso jo baisi lerva, nuo sielos, iš kurios viskas yra waders, išskyrus mane. Aistra už suderinamumą, dėžutės kaupimą Plushkin eiti į sargybinį, įlaipinant gabalus ir plunksnų, senų padų, geležies nagų ir bet kokių kitų šiukšlių, o tai buvo nepastebėta, vis daugiau ir daugiau, pagrindiniai kirminai.
Pagrindinis Pavelas Pavelas Ivanovich Chichikovas, beprasmiškasis chaseris, kuris veikė savo tėvo taryboje: visi padarys viską ir visi bus trankyti į denara. Tikslus šios teorijos pasekėjas, Chischikovas virto suklystančiu ir mechanizmu, jo gyvenimas yra nusikaltimų grandinė, kurios tikslas yra vienas. Jis pasireiškia neišsenkančiu išradingumu, daro didžiules pastangas, prasideda bet kokiu sukčiavimu, jei jie žada sėkmę ir pinigus, perspektyvus norimą, tikėjo, branginamą centą.
Viskas, kas neatitinka Chichikovo asmeninių samdinių interesų, jam vaidina jokio vaidmens. Be abejo, jis krenta ir gudrus, jis vykdo miesto valdžios institucijas ir žemės savininkus. Jo apskritai, apgailėtina gerovė yra pagrįsta kostiumais, dėl žmogaus nelaimių ir rūpesčių. Ir bajorų visuomenė paima jį už išskirtinį asmenį.
Jo eilėraštyje Gogolis atkreipė tamsų automobilį didikų klasėje, jų nenaudingumui, dvasiniam skurdui ir žmonių tuštuma, netekusi pradinių idėjų apie sąžiningumą ir valstybės skolą. Gogol rašė, kad mano mintys, mano vardas, mano darbai priklausys Rusijai.
Būdamas įvykio centre, nešiokite šviesą į tamsą, nesijaudinkite, nesijaudinkite esamų socialinių santykių blogio ir neteisingų ir parodytų juos visais savo įvaizdį ir gėda, sakydami rašytojo pareigos hogolį .

Teisės į rašymą "Kas juokėsi gogoliu?" priklauso jo autoriui. Cituoja medžiagą, būtina nurodyti hipersaitą

Vladimiras Alekseevich Voropaev

Per ką juokėsi.

Dėl dvasinės komedijos "auditoriaus" jausmo

Būkite žodžio atlikėjai, o ne tik klausimai, apgaudinėjami. Kas klausosi žodžio ir nesilaiko, jis yra tarsi asmuo, kuris mano, kad jo veido natūralūs savybės veidrodyje: jis pažvelgė į save, jis persikėlė ir iš karto pamiršo, ką jis buvo.

Jac. 1.22-24.

Mano širdis skauda, \u200b\u200bkai matau, kaip žmonės klysta. Jie stumdavo apie dorybę apie Dievą ir tuo tarpu nieko.

Nuo raidės N. V. Gogol į motinai. 1833 m.

"Auditorius" yra geriausia rusų komedija. Ir skaitydami, ir scenoje scenoje visada įdomu. Todėl apskritai sunku kalbėti apie bet kokio "auditoriaus" nesėkmę. Tačiau, kita vertus, tai yra sunku ir sukuria tikrą gogolių našumą, priversti kartaus gogolio juoktis sėdi salėje. Kaip taisyklė, kažkas esminė, giliai, apie tai, ką visai žaidimo jausmas nuslysta nuo aktoriaus ar žiūrovo.

1836 m. Balandžio 19 d. Comedy premjera dėl Aleksandrijos teatro stadijoje Sankt Peterburge, atsižvelgiant į amžininkų liudijimą cOLOSSAL. sėkmė. Gullary grojo Ivan Sosnitsky, Klezlekova - Nikolai Dur, geriausi laiko aktoriai. "... visiškas žiūrovų dėmesys, plojimai, nuoširdūs ir vieningi juokai, iššūkis autoriui ... - Prince Peter Andreeivich Vyazemsky, - nieko nebuvo."

Tuo pačiu metu netgi karščiausi gogolio gerbėjai visiškai nesuprato komedijos prasmės ir vertės; Dauguma auditorijos suvokė ją kaip farą. Daugelis matė žaidimų karikatūrą Rusijos pareigūnams, o jos autoriai - "Rowersman". Pasak Sergejus Timofeevich Aksakov, ten buvo žmonių, kurie nekentė gogolį nuo pačios išvaizdos "auditoriaus". Taigi, skaičiuokite Fyodor Ivanovičius Tolstoją (ant Nick amerikiečių) kalbėjo su perpildytu susitikimu, kad Gogol yra "Rusijos priešas ir kad jis turėtų būti siunčiamas Siberijai į shackles." Cenzorius Aleksandras Vasileich Nikitenko įrašė savo dienoraštyje 1836 m. Balandžio 28 d.: "Gogolio" auditoriaus "komedija padarė daug triukšmo.<...> Daugelis mano, kad vyriausybė veltui pritaria šiam žaidimui, kuriame jis yra toks žiaurumas. "

Tuo tarpu ji yra tinkamai žinoma, kad komedija buvo leista atlikti scenoje (ir, atitinkamai, į spaudą) dėl aukščiausio leidimo. Imperatorius Nikolajus Pavlovichas skaito rankraštį ir patvirtintą komediją; Remiantis kita versija, "auditorius" buvo perskaityti rūmuose. 1836 m. Balandžio 29 d. Gogol rašė žinomam aktoriui Michailui Semenovičius: "Jei tai nebūtų už didelės suverenios prievartos, mano žaidimas nebūtų buvęs scenoje, ir jau buvo žmonių, kurie turėjo sunkumų uždrausti ją. " Imperatoriaus suverenia ne tik pats buvo premjera, bet sakė ministrams žiūrėti "auditorius". Pristatymo metu jis užsikabino ir juokėsi daug ir paliekant namus, sakė: "Na, žaisti! Kiekvienas gavo visus, ir aš - daugiau nei visi!"

Gogolis tikėjosi patenkinti karaliaus paramą ir neklysta. Netrukus po komedijos nustatymo jis atsakė į "teatro diską" savo netinkamais sparnavardžiais: "Dosestes vyriausybė yra giliau už jus, aukštą žvalgybos tikslą parašė."

Streikiantis kontrastas, atrodo, neabejotinas žaidimo sėkmė skamba kartaus gogolio pripažinimui: "... auditorius" perdavimas - ir aš turiu tokį neaiškiai, taip keistai ... aš tikėjausi, aš iš anksto žinojau, kaip tai būtų eiti, ir ne Viskas, ką jausmas yra liūdnas ir erzina mane pasirinko. Mano kūrimas man atrodė bjaurus, beprotiškai ir kaip ne mano "(" ištrauka iš laiško parašyta autoriaus netrukus po pirmosios idėjos "auditoriaus" į vieną bandymą ").

Gogol buvo, atrodo, vienintelis, kuris suvokė pirmąją "auditoriaus" formulavimą kaip nesėkmę. Kas yra atvejis, kas jam neatitiko? Iš dalies senų vandens metodų nesuderinamumas, susijęs su žaidimo dizainu su visiškai nauja žaidimo dvasia, nesukrauta įprasta komedija. "Gogol" nuolat įspėja: "Tai yra labiausiai apgalvotas baimė, kad nebūtų patenka į karikatūrą.

Kodėl, paklausti dar kartą, Gogol išliko nepatenkinti premjera? Pagrindinė priežastis buvo net farso spektaklio pobūdžio - noras juoktis visuomenėje, ir tuo, kad su karikatūros būdu, kuris sėdi salėje suvokė tai, kas vyksta scenoje be kreiptis į save, Kadangi simboliai buvo perdėti. Tuo tarpu Gogol idėja buvo sukurta tik priešingam suvokimui: įtraukti žiūrovą į spektaklį, leiskite jam manyti, kad miestas, pažymėtas komedijoje, egzistuoja ne kažkur, bet vienaip ar kitu būdu Rusijoje, ir yra aistros ir defektų Kiekvieno iš mūsų sielos pareigūnai. Gogol kreipiasi į visus ir visus. Tai sudaryta didžiulė visuomenės svarba "auditoriaus". Tai ir garsaus valdymo kopijos reikšmė: "Ką tu juokai sau!" - Susidūrę su sale (tik į salę, nes niekas nesijaudina šiuo metu). Epigrafas taip pat nurodomas epigrafo: "Necha veidrodis yra nubaustas, jei RYG yra kreivės". Be savotiškų teatro komentarų žaidimui - "teatro lašai" ir "auditorius", "kur auditorija ir dalyviai aptaria komediją, Gogol siekia sunaikinti sieną, atskiriant sceną ir auditoriją.

Kalbant apie epigrafą, kuris pasirodė vėliau, 1842 paskelbimo, pasakykime, kad šis liaudies patarlė reiškia po Evangelijos veidrodį, apie kurį gogolio amžininkai, dvasiškai priklausė stačiatikių bažnyčiai, puikiai žinojo ir netgi galėjo atnaujinti Supratimas apie šią patarlė, pavyzdžiui, garsaus Krylov Basney "veidrodis ir beždžionė".

Bishop Varnava (Belyaev) savo kapitalo darbe "Šventosios meno pagrindų pagrindai" (1920) prijungia šio pasakojimo prasmę su išpuoliais prieš Evangeliją, ir būtent tokia prasmė (be kitų). Evangelijos dvasinis požiūris kaip veidrodis jau seniai buvo ir tvirtai egzistuoja stačiatikių sąmonėje. Taigi, pavyzdžiui, Šv. "Tikhon Zadonsky" yra vienas iš mėgstamiausių Gogolio rašytojų, kurie pakartotinai jis perskaitė ", - sako:" Krikščionis! Šio veidrodžio amžiaus sūnūs bus Evangelija ir Nekaltojo gyvenimas Kristaus. Jie žiūri į veidrodžius ir ištaiso kūną išvalo savo ir savybių ant veido.<...> Mes pasiūlysime mokestį ir mes turime prieš mūsų širdies mūsų akis švarus veidrodis ir pažvelgti į mus: Ar mūsų gyvenimo tarnautojas sako? "

Šventoji teisiojo John Kronstadt į dienoraščius, išduotus pagal pavadinimą "Mano gyvenimas Kristuje", pažymi "neskaitytinas Evangelija": "Ar tu esi Chisty, šventas Lee ir tobulas, neskaito" Evangelijos ", ir jums nereikia pažvelgti į tai Grazing? Ar esate labai bjaurus psichiškai ir bijo savo gėdos? .. "

"Negyvosios sielos" yra didžiausias gogolių kūrimas, kuris vis dar turi daug paslapčių. Šis eilėraštis galvojo apie tris tomus, tačiau skaitytojas gali matyti tik pirmąjį, nes trečias tūris dėl ligos nebuvo parašyta, nors buvo idėjos. Antrasis originalaus rašytojo kiekis parašė, bet prieš savo mirtį agonijos būsenoje, jis netyčia arba sąmoningai sudegino rankraštį. Keletas šio Gogolio tūrio skyriai vis dar yra išsaugoti iki šios dienos.

Gogolio darbas turi eilėraščio žanrą, pagal kurį visada buvo suprantama lyric-epinis tekstas, kuris yra parašytas eilėraščio forma, bet su romantiška kryptimi. Nikolajaus gogolio parašytos eilėraštis iš šių principų, todėl kai kurie rašytojai nustatė poemo žanrą kaip autoriaus pasityčiojimas, kiti nusprendė, kad originalus rašytojas naudojo paslėptos ironijos priėmimą.

Nikolajus Gogol suteikė tokį žanrą savo naujam produktui ne už ironijos labui, bet tam, kad jam suteiktų gilų prasmę. Akivaizdu, kad Gogolio kūrimas įkūnija ironiją ir ypatingą meninį pamokslą.

Nicholas Gogol turi pagrindinį žemės savininkų ir provincijos pareigūnų įvaizdį yra satyra. "Gogol" vaizduose žemės savininkai parodyti šios klasės degradacijos kūrimą, kuris implantuoja visus jų defektus ir trūkumus. Ironija padėjo pasakyti autoriui apie tai, kas buvo pagal literatūrinį draudimą, ir leido apeiti visas cenzūros kliūtis. Rašytojo juokas atrodo geras ir geras, bet galų gale, iš jo nėra gailestingumo. Kiekviena eilėraščio frazė turi paslėptą subjektą.

"Gogol" tekste yra ironija visur: autoriaus kalboje, herojų kalba. Ironija - pagrindinis Gogolio poetikos ženklas. Tai padeda istorijai atkurti tikrąją tikrovės vaizdą. Išnagrinėjus pirmąjį "mirusių sielų" tūrį, galite pažymėti visą Rusijos žemės savininkų galeriją, kurių išsami charakteristika suteikia autoriui. Pagrindiniai autoriaus apibūdinami simboliai yra tokie išsamūs, kad atrodo, kad skaitytojas yra asmeniškai susipažinęs su kiekvienu iš jų, tik penki.

"Gogolian" penkis kreidos simbolius apibūdina autorius, kad jie atrodo skirtingi, bet jei manote, kad jų portretai giliau matome, kad kiekvienas iš jų turi tas funkcijas, kurios yra būdingos visiems žemės savininkams Rusijoje.

Skaitytojas pradeda susipažinti su "Manilov" savininkų ir baigiasi su kvapiųjų plushin įvaizdžio aprašymu. Šis aprašymas turi savo logiką, nes autorius sklandžiai verčia skaitytoją iš vienos žemės savininko į kitą, kad palaipsniui parodytų baisų slaugos vaizdą, kuris dvejoja ir skilimas. Nikolay Gogol veda iš Manilovo, kuris pagal autoriaus aprašymą pasirodo prieš skaitytoją svajotojas, kurio gyvenimas eina be pėdsakų, sklandžiai juda į Nastaya dėžutę. Pats autorius vadina savo "Dubinnogolova".

Šis žemės savininkas tęsia galeriją, kuri pasirodo autorių teisių kortelėje, rankoje ir šūkyje. Kitas žemės savininkas yra kompanionas, kuris bando viską naudoti savo labui, jis yra ekonominis ir skaičiuojamas. Šio moralinio visuomenės skilimo rezultatas yra Plushkin, kuris Gogol aprašymas atrodo kaip "važiavimas žmonijoje". Istorija apie žemės savininkus tokioje autorių teisių sekoje pagerina Saty, kuris yra skirtas atskleisti savininko pasaulio.

Tačiau žemės savininko galerija nesibaigia, nes autorius taip pat apibūdina miesto pareigūnus, kurie lankėsi. Jie neturi vystymosi, jų vidinis pasaulis yra ramybės. Pagrindiniai oficialaus pasaulio defektai - valdžios institucijų defektas, sinvacija, kyšininkavimas, savavališkumas.

Šalia "Gogol Satira", kuri denonsuoja Rusijos gyvenimą sąvartyne, autorius pristato Rusijos žemės šlovinimo elementą. Lyriniai pasitraukimai rodo autoriaus liūdesį, kad kai kurie segmento kelias praėjo. Čia yra apgailestavimo tema ir viltis ateityje. Todėl šie lyriniai nukrypimai užima ypatingą ir svarbią vietą gogolyje. Nikolajus Gogol atspindi daug: apie aukštą asmens paskyrimą, apie žmonių ir tėvynės likimą. Tačiau šie atspindžiai prieštarauja Rusijos gyvenimo paveikslams, kurie priversta asmenį. Jie yra niūrios ir tamsūs.

Rusijos įvaizdis yra didelis lyrinis judėjimas, kurį autorius turi įvairių jausmų: liūdesio, meilės ir susižavėjimo. Gogol rodo, kad Rusija yra ne tik savininkai ir pareigūnai, bet ir Rusijos žmonės su savo atvira siela, kurią jis parodė neįprastu žirgų viršūnės, kuri greitai ir nesibaigia skubant į priekį. Šis trivietis yra pagrindinė gimtosios žemės galia.

Pasaulinė Gogolo "auditoriaus" komedija buvo parašyta "su pateikimu" A.S. Puškinas. Manoma, kad jis buvo tas, kuris pasakė Didįjį "Hogol" gogolį, "auditoriaus" registro žymėjimui.
Reikia pasakyti, kad komedija buvo nedelsiant priimta - ir literatūros apskritimuose ir karališkame teisme. Taigi, imperatorius pamatė "universitete", kritikuoja valstybės struktūrą Rusijos auditoriuje. Ir tik po asmeninių prašymų ir paaiškinimų V. Zhukovsky žaisti, leido atlikti teatre.
Koks buvo "auditoriaus" "nepatikimumas"? "Gogol" pavaizdavo apskrities miestą, būdingą Rusijai, jo įsakymams ir įstatymams, kurie buvo įrengti ten pareigūnai. Šie "opos žmonės" buvo sukurtos siekiant įrengti miestą, gerinti gyvenimą, palengvinti savo piliečių egzistavimą. Tačiau, iš tikrųjų, matome, kad pareigūnai siekia palengvinti ir pagerinti gyvenimą tik patys, visiškai pamiršti apie savo pareigūnų ir žmogaus pareigas ".
Apskrities miesto galva yra jo "tėvas" - Gingerbile Anton Antonovich Snovenik-Dmukhanovsky. Jis mano, kad pats turi teisę daryti viską - paimti kyšius, pavogti pinigus be pilietybės, pataisyti nesąžiningą žudynę virš miestiečių. Kaip rezultatas, miestas pasirodo būti purvinas ir elgeta, yra atsidavimas ir poveikis, nenuostabu, kad miestas bijo, kad denonsacijos kenčia nuo auditoriaus atvykimo: "O, blogi žmonės! Ir taip, sukčiai, manau, kad yra prašymas iš po grindų ir pasiruošti. " Netgi pinigai, siunčiami į Bažnyčios pastatą, pareigūnai sugebėjo augti savo kišenėse: "Taip, jei paklausiate, kodėl bažnyčia nėra pastatyta degančioje institucijoje, už kurią suma buvo prieš metus, tada ne Pamirškite pasakyti, kad jis pradėjo statyti, bet sudegino. Aš atstovau apie tai ir pranešti. "
Autorius pažymi, kad Gingerbread "yra labai neatlygintina savo keliu." Jis pradėjo karjerą nuo žemiausio, pasiekė savo poziciją savo. Šiuo atžvilgiu suprantame, kad Anton Antonovich - "vaikas" korupcijos sistemos, kuri sukūrė ir giliai įsišaknijusi Rusijoje.
Tikėjimas savo viršininku ir kitais apskrities miesto pareigūnais - teisėjas Lyapkin-Tifkin, braškių dieviškų įmonių globėjas, dribsnių globėjas, espemester shpekin. Visi jie nėra linkę pradėti ranką iždo, "atjaunuvenate" su kyšiu iš prekybininko, pavogti, kas yra skirta jų padaliniams ir pan. Apskritai, "auditorius" sudaro Rusijos pareigūnų vaizdą, "apskritai" vengia tikrąją karaliaus ir Tėvynės ministeriją, kuri turi būti bajorų garbės pareiga ir klausimas.
Tačiau "Socialinės savybės" "auditoriaus" herojai - tik jų žmogaus išvaizdos dalis. Visi simboliai yra aprūpinti individualiais trūkumais, kurie tampa jų universalių defektų pasireiškimo forma. Galima teigti, kad Gogolio pavaizduotų simbolių reikšmė yra gerokai didesnė už jų viešąją padėtį: herojai atstovauja ne tik apskrities pareigūnams ar Rusijos biurokratijai, bet ir "vyras apskritai", lengvai pamirštant apie savo pareigas priešais žmonių ir Dievo.
Taigi, Gluorine matome galingą veidmainį, tvirtai žinodami, kas yra jo nauda. Lapkin-Tifkin yra filosofas, mylintis demonstruoti savo stipendiją, bet tik jo tingus, aplaistytas protas. Braškių yra "laisvų rankų įranga" ir leidžia "kitų žmonių" nuodėmių "nuodėmes". "Postmaster", "gydyti" pareigūnus su Klezlekovo laišku, yra meilužis iki "į klavišą" į klavišą ".
Taigi, "Gogol" komedijoje pasirodo Rusijos pareigūnų portretas. Matome, kad šie žmonės, suprojektuoti remti savo tėvynę, iš tikrųjų yra jos naikintojai, smulkintuvai. Jie kepti tik apie savo gerą, pamiršdami apie visus moralinius ir moralinius įstatymus.
"Gogol" rodo, kad pareigūnai - baisios socialinės sistemos, kuri sukūrė Rusijoje, aukos. Nepaisant to, jie praranda ne tik savo profesinę kvalifikaciją, bet ir žmogaus išvaizdą - ir virsta monstras, korupcijos sistemos vergais.
Deja, mano nuomone, mūsų laikais šis komedijos gogolis taip pat yra labai svarbus. Mūsų šalyje niekas nepasikeitė - biurokratija, pareigūnai turi tą patį asmenį - tuos pačius defektus ir trūkumus - tai prieš du šimtus metų. Štai kodėl, tikriausiai, "auditorius" yra toks populiarus Rusijoje ir vis dar neišeina nuo teatro scenų.