Galingas būrys – penki drąsūs. Kompozitoriai „Galingoji sauja“ Rusijos poreforminė meninė kultūra

SAVIVALDYBĖS BIUDŽETAS

ŠVIETIMO ĮSTAIGA

PAPILDOMAS IŠSILAVINIMAS
VAIKŲ KŪRYBINGUMO NAMAI „Družnai“

UFA MIESTO MIESTO RAJONAS

BAŠKORTOSTANO RESPUBLIKA.

Planas – pamokos metmenys

Galingoji sauja rusų kompozitorių.

MP Mussorgsky "Paveikslėliai parodoje".

Papildomo ugdymo mokytoja

UFA 2016

Tema: Rusijos kompozitorių sandrauga – „Galingoji sauja“.

MP Mussorgsky fortepijoninė siuita „Paveikslėliai parodoje“.

Asociacija „Žaidimų vaivorykštė“

Studijų metai: 1-4 studijų metai

Papildomo ugdymo mokytojas:

Ponomareva Natalija Aleksandrovna

Vieta: DDT "Družnyj"

Tikslas: Supažindinkite vaikus su geriausiais Rusijos muzikinės kultūros pavyzdžiais.

Užduotys:

Švietimas:

Pažintis su kūrybinės sąjungos „Galingoji sauja“ XIX amžiaus didžiaisiais kompozitoriais;

Susipažinimas su M.P. Musorgskio paveikslai parodoje;

Išmokyti reikšti savo mintis.

Kuriama:

Ugdyti gebėjimą atskirti perkeltinę muzikos prigimtį;

Ugdykite ausį muzikai ir atmintį;

Švietimas:

Ugdyti susidomėjimą klasikine muzika;

Puoselėti pasididžiavimo rusiška muzika jausmą.

Įranga:

Fortepijonas, garso kasetės, kompiuteris, multimedijos projektorius.

Tikėtini Rezultatai

Žinoti:

Rusijos kompozitorių sąjunga „Galinga sauja“;

Fortepijoninė siuita „Paveikslėliai parodoje“, M.P. Musorgskis.

Galėti:

Mokėti pasakoti apie XIX amžiaus rusų kompozitorius;

Susipažinkite su „Paveikslėliai parodoje“ fortepijoninės siuitos kūriniais.

Darbo organizavimo formos: grupė.

Mokytojo darbo organizavimo formos: organizacinis, edukacinis, vystomasis.

Pamokos eiga.

1. Organizacinė dalis.

Skamba pjesė „Pasivaikščiojimas“ iš fortepijoninės siuitos „Paveikslėliai parodoje“.

M. P. Musorgskis.

Mokytojas: Laba diena, mieli vaikinai, mieli svečiai ir tėvai!

Šiandien kalbėsime apie didžiuosius XIX amžiaus rusų kompozitorius ir apie nuostabią M.P. Musorgskio paveikslai parodoje. O kokia bus mūsų pamokos tema?

Numatyti vaikų atsakymai.

(skaidrėje su rusų kompozitorių atvaizdu „Galingoji sauja“)

2.Pagrindinė dalis

Devynioliktojo amžiaus viduryje susikūrė rusų kompozitorių kūrybinė sąjunga „Galingoji sauja“. Šią kompozitorių grupę sudarė: Milijus Aleksejevičius Balakirevas, Modestas Petrovičius Musorgskis, Aleksandras Porfirevičius Borodinas, Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas ir Cezaris Antonovičius Cui. Dažnai „Galingoji sauja“ vadinama „Naujoji rusų muzikos mokykla“, taip pat „Balakirevskio ratas“, pavadintas jos vadovo MABalakirevo vardu.

Balakirevskio rato sukūrimo istorija tokia: 1855 metais M.A.Balakirevas iš Kazanės atvyko į Sankt Peterburgą. Aštuoniolikmetis berniukas buvo nepaprastai gabus muzikaliai. Jis su dideliu pasisekimu koncertuoja koncertinėje scenoje kaip pianistas ir patraukia publikos dėmesį. Viename universiteto koncertų Balakirevas susitinka su Cezariumi Antonovičiumi Cui, kuris tuo metu studijavo Karo inžinerijos akademijoje. Cui labai mėgo muziką. Savo naujais ir drąsiais požiūriais į muziką Balakirevas sužavi Cui, pažadina jame rimtą susidomėjimą menu. Vadovaujant Balakirevui, Cui keturiomis rankomis parašė skercą fortepijonui – operą „Kaukazo kalinys“. Kitas kompozitorius, prisijungęs prie grupės, buvo Modestas Petrovičius Musorgskis. Tuo metu, kai jis prisijungė prie Balakirevo būrelio, jis buvo sargybos pareigūnas. N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. P. Borodinas prisijungia prie Balakirevskio rato. Jei Rimskis-Korsakovas buvo labai jaunas būrelio narys, kurio pažiūros ir muzikinis talentas tik pradėjo ryškėti, tai Borodinas tuo metu jau buvo subrendęs žmogus, puikus mokslininkas-chemikas. Net studijų metais Medicinos ir chirurgijos akademijoje Borodinas, grodamas violončele, dažnai dalyvaudavo melomanų ansambliuose. Prieš susitikdamas su Balakirevu, pats Borodinas parašė keletą kamerinių kūrinių. Taip susiformavo Balakirevų ratas. Daug nuopelnų auklėjant ir tobulinant jos dalyvius tuo metu priklausė M.A. Balakirevui. Jis buvo jų vadovas, organizatorius ir mokytojas. Iki to laiko kiekvienas iš jų buvo sukūręs daug didelių savarankiškų kūrinių. Taigi Musorgskis parašė simfoninį paveikslą „Naktis ant pliko kalno“ ir pirmąjį „Boriso Godunovo“ leidimą. Rimskis-Korsakovas – simfoniniai kūriniai „Antar“, „Sadko“ ir opera „Pskovo moteris“. Balakirevas sukūrė pagrindinius savo kūrinius: simfoninę poemą „Čekijoje“, uvertiūrą „1000 metų“, nuostabią fortepijoninę fantaziją „Islamėjus“, „Uvertiūra trimis rusų temomis“, muziką Šekspyro tragedijai „Karalius Lyras“. Borodinas sukūrė pirmąją simfoniją. Cui baigė operą „Ratcliff“. Kiekvienas iš „Galingos saujos“ kompozitorių atstovauja ryškiai kūrybingai asmenybei. Tačiau istorinis „Galingosios saujos“ originalumas buvo tas, kad tai buvo ne šiaip draugiškų vieni kitiems muzikantų būrys, o kūrybinė savo meto menininkų lyderių komanda. „Kučkistų“ kūrinių temos lyderė yra Rusijos žmonių gyvenimas ir interesai. Kompozitoriai įrašė, studijavo ir plėtojo tautosakos pavyzdžius. Liaudies dainą jie drąsiai panaudojo simfoniniuose ir operiniuose kūriniuose. Kurdami meno kūrinius žmonėms, kalbėdami jiems suprantama ir pažįstama kalba, kompozitoriai savo muziką padarė prieinamą plačiausiems klausytojų sluoksniams. Vakarų Europos teatrų įtaką Rusijoje užtikrino visos valstybinės privilegijos. Įveikę „nacionalinės“ muzikos propagavimo kliūtis, kritikų atakas, „Galingosios saujos“ kompozitoriai atkakliai tęsė savo gimtojo meno plėtojimą. Balakirevskio būrelio susitikimai visada vyko labai gyvoje kūrybinėje atmosferoje.

Fizinis lavinimas

Pratimai rankoms ir pirštams.

3. Praktinė dalis.

Šiandien parodoje susitiksime su vienu didžiausių Rusijos kompozitorių Modestu Petrovičiumi Musorgskiu ir jo siuita Paveikslėliai.

Modestas gimė 1839 m. kovo 21 d. dvare Pskovo srityje. Nuo šešerių metų sūnaus muzikinio ugdymo kryptį perėmė mama. O būdamas 10 metų įstojo į Petro ir Povilo mokyklą Sankt Peterburge. Po trejų metų jis perėjo į gvardijos praporščikų mokyklą. Tuo metu Modestas studijas mokykloje derino su mokslais pas pianistę Gerkę.

Jis pradėjo rašyti labai anksti ir labai greitai suprato, kad savo gyvenimą turi skirti muzikai. Du kartus negalvojęs, jis, jau būdamas Preobraženskio pulko karininkas, nusprendė išeiti į pensiją. Nepaisant jaunystės (18 metų), Mussorgskis demonstravo didelį pomėgių įvairovę: studijavo muziką, istoriją, literatūrą, filosofiją.

Nuotraukos parodoje yra vienas geriausių rusų fortepijoninės muzikos šedevrų. Pagal formą tai yra siuita, susidedanti iš dešimties pjesių, kurių kiekviena atspindi vieno iš dailininko Viktoro Aleksandrovičiaus Hartmanno paveikslų turinį. Modestui Petrovičiui Musorgskiui jis buvo labai artimas draugas, todėl staigi Hartmanno mirtis jauname amžiuje (tik 39 m.!) Kompozitorių tiesiogine prasme sukrėtė. Praėjus metams po šio tragiško įvykio, buvo surengta Viktoro Hartmanno paveikslų paroda, skirta jo atminimui. Tačiau geriausias paminklas menininkui buvo jo draugo parašytas fortepijoninis ciklas. Jo sukūrimo idėja Mussorgskiui kilo apsilankius parodoje. Kai kuriuos paveikslus vargu ar galima pavadinti paveikslais. Tai greičiau eskizai, eskizai, kartais tiesiog eskizai teatro kostiumams. Visą ciklą sudaro dešimt pjesių (paveikslų), kurias sieja vienas leitmotyvas „Pasivaikščiojimas“. Tai pats Musorgskis, einantis per parodų salę ir karts nuo karto sustojęs prieš kitą jį sudominusį paveikslą.

Siuita susideda iš 10 pjesių, kurių prototipai yra įvairūs Hartmanno darbai: jo akvarelės („Katakombos“), piešiniai („Hut on vištienos kojelės“), architektūriniai projektai („Herojiniai vartai“), žaislų eskizai („Gnome“). “), ir kostiumus į baleto spektaklį („Neišperėjusių jauniklių baletas“), galiausiai – vaizdingus portretus („Du žydai – turtingi ir vargšai“) ir žanrinius eskizus („Tuileries sodas“).

Preliudijos tema plati, rusų liaudies dvasia.

Skamba Preliudas.

Pirmoji nuotrauka „Gnome“ yra fantastiška studija. Muzikoje atgyja nerangaus, kreivo nykštuko figūrėlė. Pasakiškas kalnų vidurių gyventojo įvaizdis.

Žaidžiamas spektaklis „Gnomas“.

Kokia yra muzikos prigimtis?

Numatyti vaikų atsakymai.

Kitas paveikslas vadinasi „Tiuilri sodas“. Hartmanno paveiksle yra vaizdingas Tuileries sodo alėjos eskizas su marga vaikų ir auklių minia. Muzikoje girdisi išdykusio vaikiško šurmulio šurmulys („vaikų kivirčas po žaidimo“) ir geraširdis auklių pokalbis (viduriniame epizode).

Skamba „Tuileries sodas“.

Ir štai dar viena staigmena – stebuklingas schercino (pokštas) „Neišsiritusių jauniklių baletas“.

Šmaikštumo spindesys, meno meistriškumas susijungė žavioje miniatiūrinio „baleto“ muzikoje.

Grojamas „Neišperėjusių jauniklių baletas“.

Prieš mus – „Limožo turgaus“ paveikslas, kuriame matyti triukšmingas turgaus aikštės šurmulys, minia Limožo apkalbų, susijaudinusių aptarinėjančių miesto naujienas.

Žaidžiamas spektaklis „Limožo turgus“.

Kaip skambėjo ši pjesė?

Numatyti vaikų atsakymai.

Kita nuotrauka nukelia kompozitoriaus vaizduotę į magišką rusų pasakos pasaulį. „Hut on vištienos kojelės“ – Hartmanno akvarelėse – elegantiškas bronzinio laikrodžio rėmas. Mussorgskio suvokime yra fantastiškas Baba Yagos vaizdas. Ji yra muzikinio spektaklio herojė. Šis nuostabus liaudiškos dvasios rusiškas skercos vaizdingai atkartoja piktą „kaulinės kojos“ bakstelėjimą ir veržlų piktosios burtininkės skrydį skiediniu su šluota ir tamsaus tankaus miško paslaptį.

Žaidžiamas spektaklis „Trubelė ant vištos kojų“.

O dabar siūlau pažaisti žaidimą: iš „Paveikslėliai parodoje“ puslapių pabandykite atspėti muzikos kūrinius.

Skamba pjesių fragmentai, spėja vaikai.

Parlamentaras Mussorgskis yra vienas iškiliausių XIX amžiaus kompozitorių.

Būdamas operų, ​​romansų, chorinių kūrinių autorius, tai yra daugiausia balsingas kompozitorius, Mussorgskis pasirenka žodį kaip pagrindinį prasmės nešiklį. Genialaus kompozitoriaus kūrybinė energija, sujungusi muziką ir žodį, kūrė meną.

Musorgskio kūriniai yra ne „vokalinės kompozicijos“, o pasakojimai, parašyti kompozitoriaus širdimi ir siela. Giliai nuoširdžiai, pilni užuojautos, jie pasakoja apie žmonių gyvenimą, individus ir likimus.

Musorgskio kūrybinis paveldas yra neįprastai didelis ir įvairus. Parašė 5 operas, vokalinius ciklus, sifoninius paveikslus „Naktis ant pliko kalno“, fortepijoninę siuitą „Paveikslai parodoje“, romansus ir dainas.

MP Mussorgskis yra vienas didžiausių muzikos meno kūrėjų, sukūręs nuostabios jėgos ir grožio muzikos kūrinius. Jo muzika, kuri yra žinoma visame pasaulyje, yra nacionalinis Rusijos žmonių pasididžiavimas.

3. Paskutinė dalis

Mokytojas: Mūsų pamoka baigėsi. Ar patiko pamoka? Ką naujo išmokote?

Numatyti vaikų atsakymai.

Mokytojas apie kiekvieną vaiką kalba individualiai ir pažymi jo veiklą pamokoje.

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite sau Google paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Galinga sauja“ arba Balakirevskio ratas Balakirevo MA

Kūrybos istorija. „Galingoji sauja“ yra bendras pavadinimas kompozitorių grupei, kurią sudaro: Milijus Aleksejevičius Balakirevas (1837-1910), Modestas Petrovičius Musorgskis (1839-1881), Aleksandras Porfirevičius Borodinas (1833-1887), Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsa. (1844-1908) ir Cezaris Antonovičius Cui (1835-1918).

Dažnai „Galingoji sauja“ vadinama „Naujoji rusų muzikos mokykla“, taip pat „Balakirevskio ratas“, pavadintas jos vadovo MABalakirevo vardu. Užsienyje ši muzikantų grupė pagal pagrindinių atstovų skaičių buvo vadinama „Penketu“. „Galingosios saujos“ kompozitoriai į kūrybos areną įžengė didžiulio socialinio pakilimo laikotarpiu XIX a. 60-aisiais.

Balakirevskio rato sukūrimo istorija tokia: 1855 metais M.A.Balakirevas iš Kazanės atvyko į Sankt Peterburgą. Aštuoniolikmetis berniukas buvo nepaprastai gabus muzikaliai. 1856 m. pradžioje su dideliu pasisekimu koncertavo koncertinėje scenoje kaip pianistas ir patraukė publikos dėmesį. Balakirevui ypač svarbi pažintis su V.V.Stasovu.

Milijus Aleksejevičius Balakirevas (1837-1910) „The Mighty Handful“ organizatorius ir įkvėpėjas. Svarbiausi kūriniai: „Kantata Glinkai atminti“, 2 simfonijos, uvertiūros, siuitos, choriniai kūriniai, romansai.

Vladimiras Vasiljevičius Stasovas yra įdomi figūra Rusijos meno istorijoje. Kritikas, mokslo meno kritikas, istorikas ir archeologas Stasovas, eidamas muzikos kritiko pareigas, buvo artimas visų rusų kompozitorių draugas. Jį siejo artimiausia draugystė su visais pagrindiniais Rusijos menininkais, jis pasirodė spaudoje su jų geriausių paveikslų propaganda, taip pat buvo geriausias jų patarėjas ir padėjėjas.

1856 m., Viename iš universiteto koncertų, Balakirevas susipažino su Cezariu Antonovičiumi Cui, kuris tuo metu studijavo Karo inžinerijos akademijoje ir specializavosi karinių įtvirtinimų statyboje. Cui labai mėgo muziką. Ankstyvoje jaunystėje net mokėsi pas lenkų kompozitorių Moniušką. Savo naujais ir drąsiais požiūriais į muziką Balakirevas sužavi Cui, pažadina jame rimtą susidomėjimą menu. Vadovaujant Balakirevui, Cui 1857 m. parašė skercą fortepijonui keturiomis rankomis, operą „Kaukazo kalinys“, o 1859 m. – vieno veiksmo komišką operą „Mandarino sūnus“.

Cezaris Antonovičius Cui (1835-1908) Karo inžinierius. Svarbiausi kūriniai: operos: „Kaukazo kalinys“, „Viljamas Ratklifas“, „Saracėnas“, „Šventė maro metu“, daugiau nei 300 romansų.

Kitas kompozitorius, prisijungęs prie Balakirevo - Stasovo - Cui grupės, buvo Modestas Petrovičius Musorgskis. Tuo metu, kai jis prisijungė prie Balakirevo būrelio, jis buvo sargybos pareigūnas. Jis pradėjo rašyti labai anksti ir labai greitai suprato, kad savo gyvenimą turi skirti muzikai. Du kartus negalvojęs, jis, jau būdamas Preobraženskio pulko karininkas, nusprendė išeiti į pensiją. Nepaisant jaunystės (18 metų), Mussorgskis demonstravo didelį pomėgių įvairovę: studijavo muziką, istoriją, literatūrą, filosofiją.

Modestas Petrovičius Musorgskis (1839-1881) Baigė sargybos praporščikų mokyklą, nuo 1858 m. dirbo valstybės tarnyboje, tuo pat metu dirbo su savo muzikiniais kūriniais. Pagrindiniai kūriniai: Operos: „Salambo“, „Santuoka“, „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“, „Soročinskaja mugė“, kūriniai orkestrui, dainos, romansai, rusų liaudies dainų apdorojimas.

1862 m. N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. P. Borodinas prisijungė prie Balakirevo rato. Jei Rimskis-Korsakovas buvo labai jaunas būrelio narys, kurio pažiūros ir muzikinis talentas tik pradėjo ryškėti, tai Borodinas tuo metu jau buvo subrendęs žmogus, puikus mokslininkas chemikas, draugiškas su tokiais Rusijos mokslo milžinais kaip. Mendelejevas, Sechenovas, Kovalevskis, Botkinas.

A.P.Borodinas (1834-1887) savo profesija laikė chemiją. 1877 m. gavo akademiko vardą. Pagrindiniai kūriniai: operos: "Kunigaikštis Igoris", "Herojai", opera-baletas "Mlada", trys simfonijos, kūriniai fortepijonui, romansai, kameriniai instrumentiniai ansambliai. Glaudus ryšys su rusų folkloru.

Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas (1844-1908) Tarnavo kariniame jūrų laivyne ir užsiėmė kūrybine veikla. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas 19 metų. Pagrindiniai kūriniai: opera „Snieguolė“. Sadko, Auksinis gaidys, trys simfonijos, dainos, choriniai ir kameriniai kūriniai. Visas kūrybiškumas persmelktas „rusiškos dvasios“.

„Kučkistų“ pažiūrų formavimasis ir raida. Daug nuopelnų auklėjant ir tobulinant jos dalyvius tuo metu priklausė M.A. Balakirevui. Jis buvo jų vadovas, organizatorius ir mokytojas. Balakirevo mokymo su studentais metodai buvo savotiški. Jis tiesiogiai prašė sukurti simfonijas, uvertiūras, scherzus, operų ištraukas ir pan., o paskui nagrinėjo ir griežtai analizavo, kas buvo padaryta. Balakirevui pavyko įteigti savo draugų rato plataus savišvietos poreikį. Be Balakirevo, didžiulį vaidmenį kompozitoriaus jaunystėje suvaidino ir V.V.Stasovas. Stasovo dalyvavimas saujelės veikloje buvo įvairus. Neretai Stasovas siūlydavo kūriniams temas, padėdavo juos plėtoti bei visapusiškai aptarti jau sukurtus kūrinius.

Kiekvienas kompozitorius, dalyvavęs „The Mighty Handful“, atstovauja ryškiai kūrybinei individualybei ir yra vertas savarankiško tyrimo. Tačiau istorinis „The Mighty Handful“ originalumas buvo tas, kad tai buvo ne tik draugiškų vieni kitiems muzikantų būrys, bet kūrybinė komanda, kovinga savo laikmečio menininkų bendruomenė, suvirinta ideologinės vienybės ir bendrų meninių nuostatų. . Šiuo požiūriu „Galingoji sauja“ buvo tipiškas savo laikmečio reiškinys. Įvairiose meno srityse kūrėsi panašios kūrybinės bendruomenės, būreliai, partnerystės. ... Tapyboje tai buvo „Meninė artelė“, kuri tada padėjo pamatus „klaidžiojimui“, literatūroje – žurnalo „Sovremennik“ dalyvių grupė.

Rusijos žmonės kompozitorių kūriniuose. „Kučkistų“ kūrinių temos lyderė yra Rusijos žmonių gyvenimas ir interesai. Dauguma „Galingos saujos“ kompozitorių sistemingai įrašė, studijavo ir plėtojo folkloro pavyzdžius. Kompozitoriai liaudies dainą drąsiai naudojo simfoniniuose ir operiniuose kūriniuose (Caro nuotaka, Snieguolė, Chovanščina, Borisas Godunovas). Įveikdami kliūtis, sukeltas „nacionalinės“ muzikos propagavimui, kritikų atakas, „Galingosios saujos“ kompozitoriai atkakliai plėtojo savo gimtąjį meną ir, kaip vėliau rašė Stasovas, „Balakirevo partnerystė laimėjo ir publiką, ir muzikantus. Jis pasėjo naują malonės grūdą, kuris netrukus davė puikų ir vaisingiausią derlių“.

Visuomenė ir Galingoji sauja. „Galingos saujos“ kompozitoriai daug švietė visuomenę. Pirmoji vieša Balakirevo būrelio veiklos apraiška buvo Laisvosios muzikos mokyklos atidarymas 1862 m. Pagrindiniai organizatoriai buvo M. I. Balakirevas ir chorvedys G. Ya Lomakin. Laisvoji muzikos mokykla iškėlė sau pagrindinį uždavinį – skleisti muzikines žinias plačioms gyventojų masėms. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje „Galingosios saujos“ kompozitorių kūryba sulaukė didelio populiarumo ir pripažinimo ne tik gimtinėje, bet ir užsienyje.

„Penketuko“ žlugimas. „Galingoji sauja“ kaip viena kūrybinė komanda egzistavo iki aštuntojo dešimtmečio vidurio. Iki šiol jos dalyvių ir artimų draugų laiškuose ir atsiminimuose vis dažniau galima rasti samprotavimų ir teiginių apie jos laipsniško irimo priežastis. Arčiausiai tiesos yra Borodinas. 1876 ​​metais laiške dainininkei L. I. Karmalinai jis rašė: „... Vystantis veiklai, individualumas pradeda kelti viršenybę prieš mokyklą, prieš tai, ką žmogus yra paveldėjęs iš kitų. ... Pagaliau vienam ir tam pačiam, skirtingose ​​raidos epochose, skirtingais laikais, pažiūros ir skoniai ypač keičiasi. Visa tai yra visiškai natūralu“. Mussorgskis buvo pirmasis iš „Galingosios saujos“ vadų, mirusių. Jis mirė 1881 m. Paskutiniai Musorgskio gyvenimo metai buvo labai sunkūs. A. P. Borodinas mirė 1887 m. Mirus Borodinui, išlikusių „Galingosios saujos“ kompozitorių keliai išsiskyrė visiškai. Balakirevas, pasitraukęs į save, visiškai nutolęs nuo Rimskio-Korsakovo, Cui ilgai atsiliko nuo savo genialių amžininkų. Stasovas vienas išliko tuose pačiuose santykiuose su kiekvienu iš trijų.

Remdamasis puikiomis „Galingosios saujos“ tradicijomis, Rimskis-Korsakovas užaugino visą muzikantų kartą. Tarp jų yra tokie iškilūs menininkai kaip Glazunovas, Lyadovas, Arenskis, Lysenko, Spendiarovas, Ippolitovas-Ivanovas, Steinbergas, Myaskovskis ir daugelis kitų. Jie atnešė šias tradicijas gyvas ir veiksmingas mūsų laikais. Glazunovas, Liadovas, Rimskis-Korsakovas

„Kučkistų“ kūrybos įtaka pasaulio muzikos menui. „Galingos saujos“ kompozitorių kūryba – aukščiausias muzikinio meno pavyzdys; kartu yra prieinama, brangi ir suprantama plačiausiam klausytojų ratui. Tai yra jo didžiulė išliekamoji vertė. Šio nedidelio, bet galingo kolektyvo kuriama muzika yra aukštas tarnystės žmonėms savo menu pavyzdys, tikros kūrybinės draugystės pavyzdys, herojiško meninio darbo pavyzdys.

„Naktis ant pliko kalno“

Opera "Borisas Godunovas"

1 skaidrė

2 skaidrė

3 skaidrė

4 skaidrė

5 skaidrė

6 skaidrė

7 skaidrė

8 skaidrė

9 skaidrė

10 skaidrė

11 skaidrė

12 skaidrė

1 skaidrė

„Galinga sauja“ – penki drąsūs jūreivis, kariškis, chemikas, inžinierius. Ir tik vienas yra profesionalus muzikantas. Kartu – „Galingoji sauja“. Rimskis-Korsakovas, Musorgskis, Borodinas, Kuis ir Balakirevas. Kompozitoriai, kurių dėka XIX a. Rusijoje atsirado – ir visam pasauliui pasiskelbė – sava nacionalinė muzikos mokykla.

2 skaidrė

Jie patys save vadino „Balakirevskio ratu“. Ir su didžiojo kritiko Vladimiro Vasiljevičiaus Stasovo lengva ranka jie įėjo į istoriją kaip „maža, bet jau galinga rusų muzikantų būrelis“, kitaip tariant, „galingas būrys“. Penki drąsuoliai, kurie kovojo už rusiškos muzikos teisę egzistuoti ir laimėjo šią kovą: Milijus Aleksejevičius Balakirevas, Aleksandras Porfirevičius Borodinas, Modestas Petrovičius Musorgskis, Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas, Cezaris Antonovičius Curie ...

3 skaidrė

Miliy Balakirev Būrelio įkūrėjo Miliy Balakirevo atlikėjo talentas pasireiškė ankstyvame amžiuje. Nižnij Novgorode gyvenusi šeima nusprendė, kad berniukas tikrai taps pianistu ir muzikantu. Netrukus buvo surastas mecenatas – vietinis pramonininkas A.Ulybyševas, turėjęs dvi aistras – muziką ir knygų kolekcionavimą. Jis išlaikė savo namų orkestrą, biblioteka užėmė kelis jo dvaro kambarius. Jaunasis Balakirevas ilgas valandas praleido tarp Ulybyševo lapelių. Skaitau viską – nuo ​​pasaulinės literatūros klasikos iki specialių muzikos teorijos knygų. Ir taip jis įgijo labai gerą muzikinį išsilavinimą. Ir iki 1862 m. Rusijoje nebuvo nei vienos muzikinės institucijos! Pirmąją dirigavimo praktiką jis atliko būdamas 18 metų – Ulybyševo orkestro velykiniame koncerte.

4 skaidrė

50-ųjų viduryje. 19-metis muzikantas nusprendė užkariauti sostinę. Jau pirmieji jo koncertai Sankt Peterburge sulaukė didžiulio visuomenės dėmesio. Jo vardas išgarsėja, madingas pianistas virtuozas (atliekantis ir savo sukurtą muziką) varžosi vienas su kitu, kad būtų pakviestas į socialinius renginius.

5 skaidrė

Tačiau netrukus Balakirevas atsisako iš pažiūros pelningos atlikėjo karjeros. Jis turi kitokį tikslą! Sekdamas Glinka, jis nori plėtoti tautines muzikos tradicijas, būti pedagogu muzikantu. Milijo Aleksejevičiaus aistringos kalbos, išskirtinis muzikinis talentas ir meilė tautiniam menui hipnotiškai paveikė aplinkinius: „... jo asmeninis žavesys buvo siaubingai didelis. Jaunas, nuostabiomis, judriomis, ugningomis akimis, gražia barzda, kalbantis ryžtingai, autoritetingai ir tiesiai, kiekvieną minutę pasiruošęs nuostabiai improvizacijai prie fortepijono, prisimenantis kiekvieną taktą, įsimenantis jam akimirksniu grojamas kompozicijas...“ (iš Rimskio-Korsakovo atsiminimai). Aplink Balakirevą greitai susidarė jaunų žmonių ratas, iš kurio iš pradžių išsiskyrė jaunas karo inžinierius Cezaris Cui.

6 skaidrė

Cezaris Cui Tiesą sakant, Cezaris Antonovičius Cui buvo dvejais metais vyresnis už Balakirevą. O 1856 m., kai jaunasis muzikantas dar tik užkariavo sostinę, jis jau buvo baigęs garbingą Inžinerijos akademiją. Cui puikiai išmanė muziką, grojo smuiku ir fortepijonu ir net bandė rašyti pats. Gimtajame Vilniuje su juo darniai dirbo garsus lenkų kompozitorius Stanislavas Moniuška.

7 skaidrė

Tačiau kol kas inžinierius Cui neteikė rimtos reikšmės savo pomėgiui – muzikai. Balakirevas įtikino Cui rimtai žiūrėti į muziką ir tapo jo mokytoju, kritiku ir asistentu. Tačiau net ir pelnęs pripažinimą kaip kompozitorius, Cui neatsisakė pagrindinės veiklos: baigęs akademiją, liko ten dėstyti fortifikaciją. Ir 1878 m. buvo paskirtas profesoriumi ir vienu metu ėjo katedras trijose karo akademijose: Generaliniame štabe, Inžinerijoje ir Artilerijoje. Čia yra žymiausių iškilaus rusų kompozitoriaus kūrinių pavadinimai: „Trumpas lauko įtvirtinimų vadovėlis“, „Šiuolaikinių tvirtovių puolimas ir gynyba“, „Ilgalaikio įtvirtinimo vaidmuo ginant valstybes“. Ne viena Rusijos karo inžinierių karta mokėsi juos naudoti! Ir kaip kompozitorius Cui taip pat buvo labai produktyvus: operos, siuitos, tarantelos (puikiai aranžavo F. Liszt fortepijonui), kūriniai fortepijonui, smuikui ir violončelei ir, žinoma, romansai (jo mėgstamiausi autoriai yra Puškinas, Nekrasovas, AK Tolstojus). Tačiau nepaisant to, Cui savo amžininkams labiausiai žinojo kaip muzikos kritiką.

8 skaidrė

Karingas jo straipsnių pobūdis, literatūrinis blizgesys, tokia pati stiliaus elegancija kaip ir muzikoje, atvedė Cui į autoritetingiausių ir pavojingiausių priešams rašytojų gretas. Jie klausėsi jo nuomonės, bijojo jo atsiliepimų. Jie juo patikėjo. Saugodamas savo kolegų kūrybiškumą filme „Galingoji sauja“, Cui nepaliko akmens nuo savo oponentų. Bet kokį siaubą jautė draugai, kai Cui su tokia pat galia, su tokiu pat sąmoju puolė į genialų, naujovišką savo brolio M. Musorgskio kūrinį – operą „Borisas Godunovas“, kuri buvo skirta jo rato draugams! Šis „peilis į nugarą“ Musorgskis Cui neatleido iki pat savo dienų pabaigos. Vėliau poetas Aleksejus Apuchtinas parašė epigramą: Bet kas tas Cezaris, šis Cui? Jis tapo feljetonistu, mėto grėsmingus straipsnius gimnazistų džiaugsmui. Jis, kaip ir Ratcliffe'as, kelia baimę, nieko jam Bethovenas, Ir net pagyvenęs Bachas buvo kaltas prieš jį.

9 skaidrė

Modestas Musorgskis Ir viskas prasidėjo idiliškai – Mussorgskis tapo trečiuoju nuolatiniu Balakirevo muzikinių vakarų dalyviu. Tai atsitiko 1857 m., kai būsimam nuostabiam kompozitoriui tebuvo 17 metų. Jo tėvynė yra Karevo kaimas Pskovo srityje. Rusijos dykuma, kur pati „žmonių gyvenimo dvasia“, kaip sakė Modestas Petrovičius, išliko nepakitusi. Pirmieji muzikiniai Musorgskio eksperimentai vyko namuose, vadovaujant jo motinai. Dešimties metų senos bajorų giminės palikuonis buvo išvežtas į Sankt Peterburgą, į Sargybų praporščikų mokyklą.

10 skaidrės

Išsilavinimas mokykloje Modestui padarė tokį stiprų įspūdį, kad pats pirmasis jo kūrinys – polka fortepijonui buvo pavadintas „Ensign“. Baigęs mokyklą, Mussorgskis buvo įtrauktas į Preobraženskio gvardijos pulką. Atrodė, kad ateitis – savaime suprantamas sprendimas, tačiau jaunuolį akivaizdžiai slėgė karinė kasdienybė. Jis ne tik puikiai grojo fortepijonu, bet ir laisvai improvizavo, buvo labai skaitomas, puikiai išmanė filosofiją, istoriją, buvo atsipalaidavęs ir linksmas, buvo bendraujantis, traukė žmones. Pažintis su Balakirevu ir Cui buvo lemtinga, jis laimingai atsisakė karinės tarnybos vardan meno. Musorgskis ruošiasi parašyti puikią muzikinę dramą. Kasdien lankydamasis pas Balakirevą jaunasis kompozitorius su juo aptaria planus, iš jo mokosi instrumentavimo ir kompozicijos, daug laiko praleidžia prie fortepijono. Taip jaunasis laivas Nikolajus Rimskis-Korsakovas pamatė buvusį karininką.

11 skaidrė

Nikolajus Rimskis-Korsakovas Rimskis-Korsakovas buvo kilęs iš senovės kilmingos šeimos. Gimė Tihvino senamiestyje, Novgorodo provincijoje. Čia jie mėgo šventes, šventai laikėsi papročių – dainomis ir šokiais išlydė žiemą, degino Maslenicos atvaizdą, sutikdavo pavasarį vainikais ir šokiais, kūrendavo laužus Ivano Kupalos naktį, vestuves švęsdavo nuėmę duonos derlių. Visa tai ne kartą stebėjo mažasis Nika, vaikštinėdamas su mama ar dėde miesto apylinkėse. Vakare grįžę susėdo išgerti arbatos su uogiene.

12 skaidrė

Tada mama lydėdavo dėdę, mėgusį dainuoti. Nuotaikingą liaudišką „Charlatarla from the partala“ pakeitė liūdnas „Ne svajonė linki mano galvą“. Netrukus Nika, turėjęs idealią ausį ir puikią muzikinę atmintį, jau didžiavosi, kad pats gali groti kartu su dėde... Tačiau sulaukus 12 metų ramus Tikhvino gyvenimas nutrūko. Berniukas buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą, į jūrų pėstininkų korpusą. Nikai ten nepatiko. Vienintelė paguoda, išsigelbėjimas iš pilkų dienų – sekmadienio išvykos ​​į operą. Labiausiai jam įstrigo jo simfoninis orkestras, kuriame kiekvienas instrumentas tarsi turėjo savo gyvenimą, turėjo savo balsą. Ir susipynę šie skirtingi balsai sukūrė neįtikėtiną muzikos stebuklą... Vyresnysis brolis suaugusį berniuką nuvežė į vasaros kelionę – geriausia praktika būsimam jūrų karininkui.

13 skaidrė

Tačiau ši trumpa kelionė vos netapo tragiška. Nika įkrito į jūrą, nukrito nuo mizzen stiebo virvių. Pusiau miręs, jis buvo ištrauktas iš vandens. Vėliau Rimskis-Korsakovas sakė, kad tada jis suprato, kad karinio jūrų laivyno tarnyba ne jam. Paskutinius 2 studijų metus lanko muzikos pamokas, bando kurti pats. Ir, galiausiai, dėka savo italų muzikos mokytojos Canilla, karštos Glinkos gerbėjos, jis atsiduria Balakirevo namuose... Kompozitoriui taip patiko mokinio kūriniai, kad jis iškart pradėjo įtikinėti jaunuolį viską mesti ir imtis. muzika rimtai. Pasimetęs Rimskis-Korsakovas likusį vakarą praleido tarsi rūke: „Iš karto pasinėriau į kažkokį naują, nepažintą pasaulį, atsidūręs tarp tikrų, talentingų muzikantų, apie kuriuos tiek daug girdėjau...“ Nikolajus tampa reguliariai Balakirevo vakaruose. Jis greitai susidraugavo su Musorgskiu ir Curie. Paskatintas naujų draugų, Rimskis-Korsakovas pradėjo kurti simfoniją. Bet, kaip gaila, jis neturi laiko jo baigti prieš baigiamuosius egzaminus ir tolesnę kelionę, kuri yra privaloma jūrų pėstininkų korpuso absolventams. Nikas nėra pasirengęs visko mesti dėl muzikos. O kirpėjas „Almaz“, priklausantis kontradmirolo Lesovskio eskadrilei, kitais metais taps jo namais.

14 skaidrė

O mentorius Balakirevas vis ragina baigti simfoniją, skundžiasi retais galantiškojo jūreivio laiškais, aprašo sostinės muzikinio gyvenimo įvykius. Jauno karininko siela tolimame Sankt Peterburge jo visiškai nedomina slapta politinė misija, su kuria eskadrilė persikelia į Niujorką... Ir tai nėra pramoginė kelionė: Amerikoje vyksta karas tarp pietus ir šiaurę. Rusijos simpatijos yra „šiauriečių“ pusėje. Eskadrilės kovinė misija – apsaugoti pakrantę nuo „pietiečių“ flotilės puolimo ir įbauginti konfederatams simpatiškus Prancūzijos ir Didžiosios Britanijos laivus... O Rimskis-Korsakovas skuba į Sankt Peterburgą. Viename iš Laisvosios muzikos mokyklos (įkurtos Balakirevo, o ne oficialiosios konservatorijos) koncertų buvo atlikta pagaliau užbaigta jo simfonija. Jo sėkmė pranoko visus lūkesčius, įkvėpė autorių ir jo bendraminčius! Balakirevo ratas tampa ryškiausiu Rusijos muzikinio gyvenimo reiškiniu. Šiuo metu prie jau įkurto ketverto prisijungia penktasis „Galingosios saujos“ narys – Aleksandras Borodinas iš Sankt Peterburgo.

15 skaidrė

Aleksandro Borodino Sašos tėvas buvo Gruzijos kunigaikštis Luka Gedianovas, o motina – Peterburgo buržuazija Avdotja Antonovna. Pavardę ir tėvavardį berniukas gavo iš vieno baudžiauninkų tėvo. Tačiau jo išvaizda ir temperamentas išdavė jį kaip Gruzijos kunigaikščių šeimos įpėdinį. Matyt, tai paaiškina profesijos pasirinkimą, nes chemija yra vienas iš nedaugelio mokslų, kur viskas verda, dega ir sprogsta legaliai, reikalo labui. Sasha pasirodė esąs įvairiapusis vaikas – nuo ​​8 metų jis grojo fleita, fortepijonu ir violončele, o nuo 9 metų pradėjo kurti muziką.

16 skaidrė

Puikiai baigęs Medicinos ir chirurgijos akademiją, Borodinas išvyko į Heidelbergą 3 metų stažuotei. Tuo metu jis jau buvo kelių romansų ir instrumentinių kūrinių autorius. Tačiau mokslas būsimam akademikui, Medicinos chirurgijos akademijos chemijos laboratorijos vadovui vis dar besąlygiškai pirmoje vietoje. Taip buvo prieš grįžimą į Sankt Peterburgą 1862 m. Susipažinęs su Balakirevu ir atėjęs į jo muzikinį vakarą, Borodinas ten sutiko M. Musorgskį. Pažinojo jį seniai, net iš karo ligoninės, kur dar studijų metais praktikavo (o ten budėjo 17-metis karininkas Musorgskis)... Balakirevo namuose atmosfera kūrybinga, atsipalaidavusi. . Borodinas mielai sėda prie fortepijono, atlieka savo kūrinius. Balakirevas džiaugiasi: jam pavyko rasti dar vieną nepaprastą talentą.

17 skaidrė

Tai puikus laikas. Susirinkimai Balakirevo namuose Nevskio prospekte darosi vis gausesni. Jie kaip magnetas traukia gabų jaunimą. Apskritimo šlovė jau seniai peržengė Sankt Peterburgo ribas, čia atvyksta specialiai pasiklausyti tikros muzikos, pasikalbėti apie Rusijos meno raidos kelius, apie šalies likimą. „Galingasis penketukas“ dirba nenuilstamai: visi užplūsta kūrybinėmis idėjomis, bet kokia mintis paimama skrendant, atskleidžiama, pripildoma naujo turinio... Jie jauni, darbštūs ir labai talentingi. Dabar būrelio nariai susitinka beveik kasdien: dabar Balakirevo „Trečiadieniais“, vėliau Cui „Ketvirtadieniais“ (1858 m. Cui vedė kompozitoriaus Dargomyžskio mokinę pianistę Mariją Bamberg ir gyveno savo namuose), vėliau Liudmilos Ivanovnos Šestakovos, jauniausių Glinkos seserų, namuose, paskui sekmadieniais Stasovo namuose, vėliau muzikiniuose vakaruose pas Dargomyžskį. Atmosfera beveik šeimyniška: susėdę prie stalo svečiai ir šeimininkai kalbasi, geria arbatą su riestainiais ir uogiene. Bakalaurams visada paruošiami užkandžiai ir portveinas. Prie fortepijono keičiasi atlikėjai – skamba naujų kūrinių eskizai, operų ištraukos, fortepijoniniai kūriniai, romansai, liaudies dainos.

18 skaidrė

Viename iš vakarų Rimskis-Korsakovas susitinka su žavia pianiste Nadežda Purgold. Ilgi romantiški pasivaikščiojimai šalia jos vasarnamio Pargolove, bendras muzikinių kūrinių skaitymas ir grojimas... Nikolajus Andrejevičius supranta: ši mergina yra jo likimas, laikas jai pasiūlyti.

19 skaidrė

Bet ... pirmiausia turime baigti operą „Pskovo moteris“. Musorgskis jam aktyviai padeda, dirbdamas prie antrojo Boriso Godunovo leidimo. Susikūrė unikalus muzikinis tandemas. Kad nebėgtų vienas pas kitą kelis kartus per dieną, Musorgskis ir Rimskis-Korsakovas net nusprendžia gyventi kartu, išsinuomodami butą Panteleimonovskajos gatvėje. „Manau, kad mūsų gyvenimas su Musorgskiu buvo vienintelis dviejų kompozitorių gyvenimo kartu pavyzdys“, – vėliau prisiminė Rimskis-Korsakovas. „Mes abu sunkiai dirbome, nuolat keisdamiesi mintimis ir ketinimais. Tuo tarpu Borodinas neatsilieka nuo savo bendražygių, Balakirevo ir Stasovo patarimu sumano operą pagal apsakymą „Igorio kampanijos klojimas“. Tuo pačiu metu Borodinas didžiąją laiko dalį skiria darbui Medicinos chirurgijos akademijoje, nes nuo 1864 m. jis yra profesorius. Cui baigia savo operą Williamas Ratcliffas ir ketina parašyti operą „Angelas“ pagal Viktoro Hugo istoriją. Kaip ir Borodinas, jis muzikinę kūrybą derina su dėstymu Inžinerijos akademijoje. Be to, jis rašo poleminius straipsnius Sankt Peterburgo „Vedomosti“. Būrelio vadovas, įkūrėjas Balakirevas vis labiau garsėja kaip dirigentas. Jo dirigavimo stilius, anot Dargomyžskio, išsiskiria „ugnišku užsidegimu“.

20 skaidrė

O didysis Richardas Wagneris, dalyvavęs viename iš jo pasirodymų, entuziastingai kalba apie Balakirevą, sakydamas, kad rusų dirigente mato savo būsimą varžovą. 1867 metais. Balakirevas buvo pakviestas į Prahą diriguoti Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“ pastatymo. Laimingas jis rašo į Sankt Peterburgą: „Ruslanas“ pagaliau užkariavo sau Čekijos publiką. Entuziazmas, su kuriuo jis buvo priimtas, nemažėja ir dabar, nors dirigavau jau 3 kartus... “Prasidėjo jo išpranašautas pergalingas rusiškos muzikos žygis... Balakirevo sėkmė Prahoje prilygsta geriausiems. To meto rusų dirigentai. Todėl, kai Antonas Rubinšteinas išvyksta dirbti į užsienį, būtent Balakirevas kviečiamas užimti atsilaisvinusią Imperatoriškosios Rusijos muzikos draugijos vyriausiojo dirigento postą. O tai reiškia, kad „naujoji rusų mokykla“ pagaliau iškovojo pergalę ilgalaikiame kare su konservatyvia oficialia rusų muzikos kryptimi. Ateinančius 2 metus kompozitorius ir toliau uoliai reklamuoja geriausius, jo požiūriu, šiuolaikinės muzikos kūrinius. Jis nepamiršta ir savo mėgstamo intelekto – Laisvosios muzikos mokyklos.

21 skaidrė

Tačiau bekompromisė Balakirevo pozicija daugelį erzina. O dabar spaudoje prieš jį vyksta ištisa kampanija. „Galingoji sauja“ vėl yra barama ir apkaltinama visomis mirtinomis nuodėmėmis. Tačiau labiausiai atitenka jos kūrėjui – net Stasovas nesugeba apsaugoti savo draugo Balakirevo. 1869 metų pavasarį. Milijus Aleksejevičius pašalintas iš draugijos koncertų dirigavimo. Išdidus, išdidus Balakirevas skausmingai išgyvena tai, kas atsitiko. Tiesa, dar yra nemokama muzikos mokykla, ištikimi mokiniai, liko kūrybiškumas. Mokykla finansuojama tik iš privačių aukų, o finansavimas sumažinamas kilus Muzikos draugijos skandalui. Balakirevas bando investuoti savo lėšas, bet tada miršta jo tėvas ir jam tenka rūpintis jaunesnėmis seserimis. Orkestro studentai ir mokytojai neturi iš ko mokėti atlyginimų. 1874 metais. Balakirevas atsistatydina iš Laisvosios mokyklos direktoriaus pareigų. Kažkaip savaime pasikeitė ir Balakirevo bei jo augintinių, „Galingosios saujos“ narių, santykiai. Su jais susiduriama vis rečiau, kiekvienas turi savo gyvenimą, savo darbus, Balakirevas nebeturi galios jų protui ir jausmams.

22 skaidrė

Kompozitoriams, susiformavusiems kaip savarankiškoms kūrybingoms asmenybėms, nebereikia nuolatinės priežiūros. Ne, jie neatsisakė savo buvusių idealų ir su Balakirevu elgiasi labai pagarbiai, bet tada kiekvienas nori eiti savo keliu. Borodinas pasakė taip: „kol visi buvome kiaušinių pozicijoje po višta (turime omenyje paskutinį Balakirevą), visi buvome daugmaž panašūs. Kai tik jauniklis išsirito iš kiaušinių, jie buvo apaugę plunksnomis. Visos plunksnos išėjo... skirtingos; o kai sparnai augo, skraidydavo kiekvienas, kad ir kur trauktų... Nepanašumas į kryptį, siekius, skonį, kūrybos prigimtį... mano nuomone, yra gera ir jokiu būdu ne liūdna reikalo pusė . Tačiau sužeistas Balakirevas negali susitaikyti su praradusia įtaką naujausiems studentams. Jis tai vertina kaip išdavystę. Jam atrodo, kad viskas, kam jis paskyrė savo gyvenimą, pasirodė nereikalaujama - galų gale jis buvo tiesiog išmestas kaip nereikalingas, senas daiktas! Prasidėjo sunki depresija, atsirado minčių apie savižudybę. Sukrėsti šio kadaise psichiškai stipraus, nenuilstančio žmogaus būsenos, draugai ragino jį grįžti prie kūrybos, prie muzikos, prie buvusios energingos veiklos. Atsakydamas Balakirevas eina eiti nepilnamečio pareigūno pareigas Varšuvos geležinkelio parduotuvių skyriuje, tampa nedraugišku, skausmingai religingu žmogumi.

23 skaidrė

Jis vengia savo buvusių muzikinių pažinčių ir, tiesą sakant, bet kokių pokalbių šiomis temomis. Į muzikinę kūrybą Balakirevas grįžo tik po 10 metų: vėl tapo Laisvosios muzikos mokyklos direktoriumi ir net užėmė teismo choro choro direktoriaus pareigas. Jis dirbo daug ir vaisingai, bet gyveno izoliuotas. Musorgskio, talentingiausio ir originaliausio, pasak Stasovo, iš visų penkių nuostabių kompozitorių, likimas buvo tragiškas. Po linksmumo ir neapdairumo kauke slėpėsi vieniša, vaikiškai pažeidžiama siela. Jis puikiai jautėsi tarp draugų. Tačiau Rimskis-Korsakovas susituokė ir apsigyveno atskirai, Cui ir Borodinas vis labiau tolsta ir gyvena savo gyvenimą. O prislėgtas Balakirevas auklės vaidmeniui nelabai tiko. Po „galingosios saujos“ žlugimo Musorgskis jaučiasi vienišas, jam būtinai reikia, kad kas nors juo pasirūpintų. O štai 70-ųjų pradžioje. mirė jo artimas draugas dailininkas ir architektas Hartmannas ("Paveikslėliai parodoje", vienas geriausių Musorgskio darbų, yra duoklė šio menininko atminimui). Reikia kažkaip pragyventi. Be to, Imperatoriškųjų teatrų direkcija Boriso Godunovo statyti nepriima, reikalauja permainų... Musorgskis irgi sirgo amžina rusiška liga – perdėtu potraukiu alkoholiui. Jam pavyko kovoti su šia priklausomybe, jei šalia buvo žmogus, kuris jį stebėjo ...

24 skaidrė

Susitikimas su jaunu poetu grafu Arseniju Goleniščevu-Kutuzovu Musorgskio gyvenimą įprasmino naujai. Mussorgskis dirbo, o Goleniščevas-Kutuzovas pasirūpino, kad kompozitorius visada pusryčiautų, pietų ir vakarieniautų. Taip pat už jį išsprendė kitas kasdienes problemas. Neatsitiktinai 70-ųjų vokalinius kūrinius Mussorgskis parašė pagal Goleniščevo-Kutuzovo žodžius. Tačiau dabar Arsenijus susituokia ir Modestas vėl lieka vienas. Na, gal Stasovas... Jam rūpėjo ir Musorgskio sveikata bei savijauta, apie kurią kompozitorius su džiaugsmu rašė: „Niekas manęs nešildė karščiau už tave .. niekas aiškiau man kelio neparodė... kokius kasinėjimus darau... Myliu tave man – tu tai žinai, myliu tave ir aš tave – jaučiu kvapą... “Bet bėda ta, kad Mussorgskiui reikėjo kasdienio dėmesio, ir net Stasovas negalėjo to skirti ... priėmė novatorišką Musorgskio kūrybą, jis jai buvo „neišmanėlis“, o jo muzika buvo „kakofonija ir gėda“. Nepaisant visko, Musorgskis ir toliau rašė, nors dabar lėtai, su pertraukomis. Nuo 1872 m Ir iki pat mirties 1881 m. jis kuria garsiąją muzikinę dramą „Chovanščina“. Jį visiškai palaiko Stasovas ir seni draugai.

25 skaidrė

Kai Mussorgskis vėl neteko darbo ir buvo pašalintas iš buto už nemokėjimą, jie nusprendė „išmesti“ ir sumokėti jam kažką panašaus į pensiją, su sąlyga, kad jis sukurs muziką „Chovanščinai“. Gavęs pinigus, suglebęs, aplaidžiai apsirengęs Musorgskis didžiąją laiko dalį klajojo po miestą, ieškodamas pigių gėrimų. Musorgskio „Chovanščina“ taip ir nebuvo baigta, didysis darbas užbaigiant operą ir sutvarkant visus likusius rankraščius. mirusiojo ėmėsi Rimskis-Korsakovas... novatoriškas kompozitorius, aplenkęs savo laiką ir paveikęs didžiųjų kompozitorių: Debussy, Ravelio, Prokofjevo, Stravinskio formavimąsi. Taip atsitiko, kad laikui bėgant Rimskis-Korsakovas tapo neformaliu „Galingosios saujos“ lyderiu. Dar 1871 m. Kompozitorius sulaukė pasiūlymo iš Sankt Peterburgo konservatorijos vadovybės užimti praktinės kompozicijos, instrumentavimo ir orkestro klasės vedėjo vietą. Po kiek dvejonių jis sutiko. Laimei, nes jis pasirodė puikus mokytojas. Jo pamokos buvo lengvos, nevaržomos, kiekvienais metais susirinkdavo vis daugiau mokinių. Neatsitiktinai kiek vėliau jis užėmė ir tuščią Laisvosios muzikos mokyklos direktoriaus vietą. Tai buvo Nikolajus Andrejevičius, kuris mokė ateities kompozitorius - Glazunovą, Myaskovskį, Stravinskį ...

26 skaidrė

27 skaidrė

Tarp senų draugų buvo išsaugoti šilti santykiai su Borodinu ir Stasovu ... Rimskis-Korsakovas nesavanaudiškai dirba prie kitų Balakirevo rato narių nebaigtų darbų. Kaip ir Musorgskio „Chovanščina“, taip ir Borodino opera „Princas Igoris“ (parašyta 18 metų) taip pat liko nebaigta. 1887 metais. Borodinas netikėtai mirė nuo širdies smūgio – tiesiai per Maslenicos karnavalą. Rimskis-Korsakovas baigė princą Igorį su Glazunovu. Pirmasis operos pasirodymas Mariinskio scenoje įvyko 1890 m. Ji nudžiugino publiką ir muzikos kritikus ir tapo viena garsiausių rusų operų pasaulyje... „Chovanščina“ taip pat pirmą kartą buvo pastatyta Rimskio-Korsakovo leidime. Jis taip pat sukūrė „Boriso Godunovo“ adaptaciją, taip pat parengė publikavimui muziką „Galingajai saujai“. Jo originalumas yra toks akivaizdus, ​​kad Europos muzikos kritikai entuziastingai žiūri į naujo, galingo, nepriklausomo judėjimo atsiradimą pasaulio kultūroje... Dauguma jų nenutuokė, kad šio judėjimo autoriai yra savamokslis muzikantas, jūreivis, inžinierius. , chemikas ir kariškis...

28 skaidrė

29 skaidrė

„Per kokius 50–60 metų Rusija muzikos srityje padarė tai, ką kiti padarė per 300 ar 400 metų – ir aplenkė bei pranoko visus. Ir tai yra nuostabus ir nuostabus stebuklas ... “Vladimiras Stasovas, XIX amžiaus muzikos ir meno kritikas.

Tikslas: Supažindinkite mokinius su XIX amžiaus kompozitorių kūrybine asociacija „Galingoji sauja“

Užduotys:

• Sužadinti susidomėjimą muzika;
• Pagerinti muzikinį suvokimą;
• Prisidėti prie vaiko dvasinės kultūros ir socialiai aktyvios asmenybės formavimo;
• Ugdyti dainavimo balsą, pasiekti skambesio harmoniją, dainavimo būdo vienybę.
• Puoselėti patriotizmo jausmą, žadinti susidomėjimą rusų klasikine muzika.

Įranga:

• Kompiuteris su multimedijos galimybėmis;
• Elektroninis pristatymas

Struktūra:
Pamokos temos, tikslo, uždavinių komunikacija ir edukacinės veiklos motyvacija;
Pasirengimas mokytis naujos medžiagos kartojant ir atnaujinant pagrindines žinias;
Susipažinimas su nauja medžiaga (mokinių žinutėmis);
Supratimas ir įtvirtinimas;
Pamokos rezultatų apibendrinimas;

Metodai:
išlaikyto kartojimas apklausos žodžiu būdu;
mokytojo ir mokinių pasakojimas naudojant vaizdinės ir garsinės vizualizacijos priemones (skaidrių peržiūra, muzikos klausymas);
muzikinių fragmentų analizė, išvadų formulavimas pokalbio metu;
chorinis dainos atlikimas (O. Gazmanovas „Maskva“);
vokalo pratimai (choro „Šlovė“ intonacijos atlikimas iš operos „Gyvenimas carui“).

I. Org. Momentas.
Muzikinis mokytojos sveikinimas: "Sveiki, mokiniai!" (Gautas melodijos judėjimas aukštyn).
Mokinių atsakymas: "Sveika, mokytojau!" (melodija palaipsniui juda žemyn)
- Išmokite melodiją pagal ritminį modelį. (Glostau MI Glinkos operos „Gyvenimas carui“ choro „Šlovė“ pirmosios frazės ritmingą piešinį) Darbas prie gerai suderinto spektaklio. Kylame pusbaldžiais, dainuodami.
– Vaikinai, pasakykite, kuriame mieste šventėte pergalę prieš lenkus? (Vaikų atsakymai)
O. Gazmanovo dainos „Maskva“ atlikimas.
– Sakyk, kodėl dainoje nuolat minimi varpai?
Visiškai teisingai, varpai nuo seniausių laikų vaidino svarbų vaidmenį Rusijos žmonių gyvenime.
Darbas unisonas, dikcija, išraiškingas dainos atlikimas
– Kuris kompozitorius operoje panaudojo varpų skambesį? (MI Glinka „Gyvenimas carui“).
Michailas Ivanovičius Glinka tapo rusų klasikinės muzikos įkūrėju ir jo pasekėjais, savo darbe stengėsi tęsti didžiojo muzikanto tradicijas.
XIX amžiaus antroje pusėje penki kompozitoriai susivienijo, siekdami atnešti kūrybiškumą į mases. Ši asociacija buvo pavadinta „Galinga sauja“.
skaidrės numeris 1-3
Galinga krūva - pradžioje susiformavusios rusų kompozitorių realistų kūrybinės bendruomenės, kuriai vadovavo M. Balakirevas, vardas. Į būrelį pateko A. Borodinas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, C. Cui. „Galingosios saujos“ idėjinis įkvėpėjas buvo menotyrininkas ir kritikas V. Stasovas, davęs vardą sandraugai. „Galingos saujos“ kompozitoriai tapo ryškiausiais XIX amžiaus vidurio rusų nacionalinės realistinės muzikos atstovais.
<skaidrės numeris 4-5>

II. Studentų žinutės.

Balakirevas Milijus Aleksejevičius. Gimė Nižnij Novgorode, sužlugdyto didiko, dirbusio druskos administracijos pareigūnu, šeimoje. Pirmoji vaiko muzikos mokytoja buvo jo mama. Dešimtmetis Balakirevas buvo išvežtas į Maskvą, kur kurį laiką mokėsi pas garsųjį pianistą ir mokytoją Dubucą, vidurinį išsilavinimą Balakirevas įgijo gimnazijoje, o paskui Aleksandro institute, dvejus metus buvo savanoris m. Kazanės universiteto Fizikos ir matematikos fakultete. Pirmieji vieši Balakirevo, kaip pianisto ir dirigento, pasirodymai įvyko Nižnij Novgorode. Būdamas aštuoniolikos persikėlė į Sankt Peterburgą ir visiškai atsidėjo muzikai. Labai greitai sostinės muzikiniuose sluoksniuose jis išgarsėjo kaip puikus pianistas, puikus muzikos skaitytojas, puikus improvizatorius ir kompozitorius. Jam pritaria Glinka ir Serovas. Iki šeštojo dešimtmečio pabaigos aplink Balakirevą susibūrė progresyvių ir talentingų jaunų muzikantų grupė, susikūrė Balakirevo ratas „Mighty Handful“.
1850-aisiais ir 60-aisiais Balakirevas sukūrė daug simfoninių kūrinių ir romansų, kurie plėtojo Glinkos tradicijas. 1832 metais kompozitorius tapo vienu iš Laisvosios muzikos mokyklos, tapusios masinio švietimo ir šviesuomenės židiniu, organizatorių. 1866-1867 sezonas Balakirevas diriguoja Prahoje, kur diriguoja Glinkos operas. 1867–1869 m. vadovavo Rusijos muzikos draugijos simfoniniams koncertams.
Puikių pergalių ir kūrybinių laimėjimų metas Balakirevui užleidžia vietą krizės metams. 70-ieji - pasitraukimas iš aktyvaus visuomeninio gyvenimo, pasirodymų nutraukimas, pertrauka su daugybe senų draugų ir suartėjimas su bažnyčia. Devintojo dešimtmečio pradžioje Balakirevas grįžo į muzikinę veiklą, vėl tapo Laisvosios muzikos mokyklos vadovu, koncertavo, o nuo 1883 m. vadovavo Teismo choro chorui. Balakirevas mirė 1910 metais Sankt Peterburge.
< слайд № 6-7 >

Kas jus nustebino skambančioje muzikoje? Kokį įspūdį ji tau padarė? (Vaikų atsakymai)

Cui Cezaris Antonovičius. Gimė Vilniuje, mokytojos šeimoje. Muzikos mokytis pradėjo būdamas 10 metų, pirmasis Cui kompozicijos mokytojas buvo S. Moniuška. Nuo 1851 m. mokėsi Pagrindinėje inžinierių mokykloje, vėliau Karo inžinerijos akademijoje, kur liko dėstyti (nuo 1891 m. nusipelnęs profesorius). Jis buvo garsus karo inžinierius-tvirtininkas, turėjo generolo laipsnį. Svarbų vaidmenį kūrybiniame Cui gyvenime suvaidino jo pažintis su Balakirevu, Dargomyzhskiu, Stasovu. Cui tampa grupės „The Mighty Handful“ nariu. Kompozitorius Cui debiutavo 1859 m. (Scherzo orkestrui). Nuo 1864 metų vertėsi muzikos kritika, publikavo įvairius leidinius, visada gynė rusų muzikos mokyklos idėjas.
Cui kūryboje, nepaisant glaudaus kūrybinio bendravimo su „Galingosios saujos“ kompozitoriais, labiau priklausė romantikams. Cui kūrybiniame pavelde vertingiausias dalykas – vokaliniai tekstai ir romansai. Cui užbaigė (pagal eskizus) nebaigtas Dargomyžskio operas „Akmeninis svečias“ ir Musorgskio „Soročinskajos mugė“.
<слайд № 8 >

Borodinas Aleksandras Porfirevičius. Gimė Sankt Peterburge, nesantuokinis Gruzijos kunigaikščio L.Gedianovo sūnus. Nuo vaikystės pasireiškė jo meilė muzikai ir gamtos mokslams. Baigęs vidurinę mokyklą, o vėliau – Medicinos chirurgijos akademiją (1856 m.), Borodinas tęsė gamtos mokslų (chemijos) studijas. 1858 m. apgynė medicinos daktaro disertaciją. Medicinos fakultete Borodinas vadovauja chemijos laboratorijai, jam suteiktas profesoriaus vardas. Tačiau Balakirevo įtakoje jis pradėjo vis rimčiau mokytis muzikos. Po kurio laiko jis jau rašė savo pirmąją simfoniją, kuri sulaukė pripažinimo Rusijos muzikiniuose sluoksniuose. Kartu su Rimskiu-Korsakovu, Balakirevu ir Ts.Cui jis sukūrė grupę, vadinamąją „Galingoji sauja“, prie kurios vėliau prisijungė M. Musorgskis. Visas Borodino gyvenimas praėjo be audrų ir sukrėtimų, daugiausia tame pačiame mieste – Peterburge. Chemiją jis laikė savo profesija. 1877 m. Borodinas gavo akademiko vardą. Dėsto Moterų medicinos kursuose (1872-1885), bet kiekvieną laisvą minutę skiria muzikinei kūrybai. Borodinas parašė operą „Kunigaikštis Igoris“ (su garsiaisiais „Polovcų šokiais“), operą-baletą „Mlada“, tris simfonijas, simfoninę poemą „Vidurinėje Azijoje“, du kvartetus (viename iš jų dažnai grojamas „Noktiurnas“). “), dainas ir kūrinius fortepijonui. Borodino kūriniai, iš kurių pirmieji ypač artimi vokiškajam romantizmui, pasižymi epiniu platumu, vyriškumu, sodriu melodingumu, harmoningu aiškumu ir tyrumu, o svarbiausia – glaudžiu ryšiu su rusų folkloru.
< слайд № 9-12 >

Ką įsivaizdavote klausydamiesi šių kūrinių? Kaip nupieštumėte paveikslą? (Studentų atsakymai)

Musorgskis Modestas Petrovičius. Gimė neturtingoje dvarininko šeimoje Karevo kaime, Pskovo gubernijoje. Nuo vaikystės grojo fortepijonu, atrasdamas gebėjimą kurti muziką. Įstojo į gvardijos praporščikų mokyklą, kurią baigė 1852 m., mokydamasis muzikos pas garsųjį pianistą-mokytoją A. Gerkę. Tačiau tik 1858 m., metęs karinę karjerą ir įstojęs į valstybės tarnybą, Mussorgskis galėjo skirti laiko savo muzikiniams užsiėmimams. Kai progresyviai mąstantys kompozitoriai Borodinas, Balakirevas, Cui ir Rimskis-Korsakovas suorganizavo „Galingą saują“, prie jų prisijungė Musorgskis.
Nepaisant užimtumo tarnyboje (1862–1867), kompozitorius sunkiai ir sunkiai dirbo prie savo muzikos kūrinių.
1879 m., su malonumu pabėgęs iš pilkos biurokratinės tarnybos kasdienybės, Mussorgskis išvyko į kelionę per Rusiją kaip dainininkės Darios Leonovos akompaniatorius.
Slegianti kasdienio gyvenimo monotonija ir sunkios materialinės sąlygos atvedė Musorgskį į alkoholizmą. Jo depresija nuolat gilėjo. Mirė Nikolajevo karo ligoninėje Sankt Peterburge.
Savo kūryboje, persmelktame gilaus tautiškumo ir tikroviškumo, Musorgskis buvo nuosekliausias demokratinių idėjų atstovas. Jo operos „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“ pasaulio muzikos mene neprilygsta vaizdų įkūnijimo galia ir gyliu, masių vaizdavimo tikrumu ir ryškumu.
Išskirtinis Musorgskio kūrybos bruožas buvo sistemingo muzikinio išsilavinimo trūkumas. Manoma, kad jis nemokėjo instrumentuoti savo kūrinių, ir tai dažnai už jį darydavo Rimskis-Korsakovas.
Be operų, ​​Musorgskis parašė siuitą „Paveikslėliai parodoje“, daugybę chorinių, fortepijoninių ir simfoninių kūrinių („Naktis ant pliko kalno“ ir kt.), daugybę dainų ir romansų, įskaitant „Mirties dainas ir šokius“, gana originalus tuo metu.
<skaidrės numeris 13-18>

Koks gabalas patiko?

Rimskis – Korsakovas Nikolajus Andrejevičius. Gimė Tikhvino mieste kilmingoje šeimoje. Muzikinį išsilavinimą įgijo Sankt Peterburgo konservatorijoje fortepijono ir kompozicijos specialybės. Pirmąją simfoniją jis parašė būdamas devyniolikos. Keletą metų Rimskis-Korsakovas tarnavo kariniame jūrų laivyne, kur gavo karininko laipsnį. Tuo pat metu užsiėmė kūrybine veikla ir 1871 metais gavo Sankt Peterburgo konservatorijos instrumentavimo profesoriaus vardą. Vėliau gavo kompozicijos klasę, buvo paskirtas Laisvosios muzikos mokyklos direktoriumi ir Jūrų departamento pučiamųjų orkestrų inspektoriumi.
Kartu su Borodinu, Balakirevu ir Cui jis organizuoja „The Mighty Handful“. Rimskis-Korsakovas pasižymėjo dideliu kūrybiniu išradingumu ir tobula komponavimo technika.
Rimskio-Korsakovo kūryba persmelkta demokratijos, tautiškumo, laisvės meilės idėjomis, plačiai plėtojamos liaudies melodijos, liaudies poetiniai įvaizdžiai, atsispindi gimtosios šalies legendos ir poezija.
Jis parašė pasakų operas „Sadko“, „Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, tris simfonijas, „Scheherazade“ simfoninę siuitą, „Šviesių atostogų“ uvertiūrą, „Ispanišką kapričą“, „Sadko“ muzikinį paveikslą, daugybę dainų, chorinių ir kamerinių kūrinių. Visa kompozitoriaus kūryba yra giliai persmelkta „rusiškos dvasios“.
Rimskis-Korsakovas kartu su G. Berliozu ir R. Straussu laikomas didžiausiu instrumentacijos meistru. Didelę reikšmę turi ir jo teoriniai darbai. Orchestration Fundamentals vadovėlis yra vienas geriausių šios srities vadovėlių, jo harmonijos vadovėliu mokiniai naudojasi ir šiandien.
<skaidrės numeris 19-22>

Klausėmės ištraukų iš operos „Snieguolė“. Sakykite, kodėl opera baigiasi džiaugsmingai ir iškilmingai, juk „Snieguolė“ ištirpo? (Vaikų atsakymai)

III. Testo vykdymas kompiuteriuose... (gali būti suskaitmenintas mokytojui patogiame apvalkale)
Priedas Nr.1

IV. Apibendrinant pamoką.
- Mašina jums visiems suteikė pažymį. Jei tai jūsų netenkina, tuomet turite susirasti medžiagą šia tema, pasiruošti ir kitoje pamokoje dar kartą išbandyti savo jėgas.

Literatūra:

1. Kozlova „Muzikinė literatūra. XIX"
2. SD „Didžioji Kirilo ir Metodijaus enciklopedija“
3. SD „Interaktyvus pasaulis“ „Klasikinės muzikos enciklopedija“