1. "Verkia berniukas" - Ispanijos dailininko Giovanni Bragolinos paveikslėlis. Yra legenda, tarsi berniuko tėvas (jis yra portreto autorius), bandydamas pasiekti drobės ryškumą, gyvybingumą ir natūralumą, jis apšvietė kūdikių rungtynių veidą. Faktas yra tai, kad berniukas bijo ugnies mirties. Berniukas verkia - tėvas atkreipė. Kai kūdikis negalėjo stovėti ir šaukti į Tėvą: "Gorge You save!". Po mėnesio vaikas mirė nuo pneumonijos. Po kelių savaičių buvo rastas dailininko sužalotas dailininko korpusas šalia šaukimo berniuko, išgyvenusio ugnyje. Atsižvelgiant į tai, viskas gali baigtis, bet 1985 metais, su britų laikraščiais, nebuvo jokių teiginių apie tai, kad beveik kiekvieną iš degintų patalpų, gaisrininkai rado "šaukimo berniuko" reprodukcijos, kurios ugnis net nepalies. 2. "Rankos prieštarauja jam" - Amerikos menininko sąskaitos stonehem paveikslėlis. Autorius sako, kad jis yra pavaizduotas pačioje nuotraukoje penkerių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linija tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per tai pasaulis. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių. Vaizdas tapo garsaus miesto legenda 2000 m. Vasario mėn., Kai jis buvo parduotas "eBay" aukcione su priešistorė, pasakojama, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". Pasak legendų, po pirmojo savininko mirties, tapyba buvo rasta sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Šeima, kuri ją rado, atnešė namo ir jau pirmą naktį, maža keturių metų dukra bėgo į tėvų miegamąjį su šauksmais, kad "Vaikai nuotraukoje kovoja." Kitą naktį - kad "Vaikai nuotraukoje buvo už durų." Kitą naktį šeimos vadovas įdėti vaizdo kamerą reaguojant į judėjimą, kambaryje, kuriame vaizdas pakabintas. Vaizdo kamera dirbo kelis kartus, bet niekas negalėjo būti skaičiuojamas. 3. "Lietaus moteris" - Paveikslėlis Vinnitsa menininkas Svetlana Jautis. Dar šešiems mėnesiams iki tapybos kūrimo kai kurios vizijos pradėjo aplankyti. Ilgą laiką Svetlana atrodė, kad kažkas stebėjo ją. Kartais ji net girdėjo keistą garsą savo bute. Tačiau šios mintys bandė nuvilti nuo sau. Po kurio laiko pasirodė naujos nuotraukos idėja. Paslaptingos moters įvaizdis buvo gimęs staiga, bet Svetlana atrodė matė, kaip ji jau seniai žinojo. Veido, kuris austi iš rūko, drabužių, figūros vaiduoklių linijos - menininkas parašė moterį be mąstymo už minutę. Tarsi jos ranka nuvažiavo nematomą jėgą. Mieste, Molva skubėjo aplink, kad ši nuotrauka buvo pasmerkta, po to, kai trečiasis pirkėjas grąžino nuotrauką atgal per kelias dienas, net neužsidega pinigų. Kiekvienas, kuris turėjo šį paveikslėlį, pasakė, kad naktį ji atrodė ateiti į gyvenimą ir eina šalia šešėlyje. Žmonės pradėjo galvos skausmą ir, net slepiasi nuotrauką spintoje, buvimo jausmas nepaliko. 4. Puškino metu Maria Lopukhinos portretas parašė Vladimiro Borovikovsky, buvo viena iš pagrindinių "siaubo istorijų". Mergina gyveno trumpą ir nepatenkintą gyvenimą, ir po rašymo portretas mirė nuo Chatek. Jos tėvas Ivan Tolstojus buvo žinomas mistikas ir magas masoninis namelis. Todėl gandai nuskaito aplink, kad jis sugebėjo suvilioti negyvos dukters į šį portretą dvasią. Ir jei jaunos mergaitės žiūri į paveikslėlį, jie netrukus mirs. Pasak Salon Gossip, Marijos portretas sunaikino bent dešimt didikų apie išleidimą ... 5. "Vandens lelijos" - Impressiont Claude Monet kraštovaizdis. Kai menininkas su draugais švenčia darbo pabaigą paveikslėlyje, dirbtuvėje įvyko nedidelė ugnis. Liepsna greitai išpylė vyną ir nesuteikė jo vertybių. Vos per mėnesį nuotrauka patikrino "Montmartre" kabarete. Ir tada vieną naktį, įstaiga sudegino. Tačiau "lelijos" sugebėjo išsaugoti. Vaizdą nusipirkau Paryžiaus makenate Oscar Schmitz. Po metų jo namai sudegino. Gaisras prasidėjo spintele, kur pakabintos drobės. Jis stebuklingai išgyveno. Kita Mona kraštovaizdžio auka buvo Niujorko šiuolaikinio meno muziejus. Čia "vandens lelijos" vežami 1958 m. Po keturių mėnesių ji čia dirbo. Ir pasmerkta nuotrauka buvo labai užrakinta.
6. Filme Edward Mink "Creek" Nerūšiai kenčia nuo galvos, panašaus į apverstą kriaušę, yra depresija siaubo į savo delnų ausis ir atvira burna atvira tyliai verkti. Šio tvarinio miltų veido bangos, tarsi Echo, nukreipia į orą aplink galvą. Atrodo, kad šis žmogus (ar moteris) yra sudarytas savo šauksmu ir, kad nesigailėtų jo, išspaudžiavo ausis. Būtų keista, jei aplink šią nuotrauką nebūtų legendų. Jie sako, kad kiekvienas, kuris įvedė savo kontaktą, buvo nukentėjusi nuo blogio uolos. Muziejaus darbuotojas, kuris netyčia nukrito nuotrauką pradėjo kenčia nuo stipriausių galvos skausmų ir galiausiai nusižudė. Kitas darbuotojas, kuris, matyt, taip pat buvo jo rankų kreivės, nukrito nuotrauką ir kitą dieną nukrito į nelaimingą atsitikimą. Kažkas netgi sudegino dieną po kontakto su nuotrauka. 7. Kita drobė, kuri nuolat pridedama prie problemų "Venera su veidrodžiu" Diego Velasqueza. Pirmasis tapybos savininkas yra Ispanijos prekybininkas - jis buvo sugadintas, jo prekyba pablogėjo kiekvieną dieną, kol didžioji jo prekių buvo užfiksuota piratai jūroje, ir dar keli laivai nuskendo. Pardavimas iš plaktuko, viskas, ką jis turėjo, prekybininkas buvo parduotas ir nuotrauka. Ji įsigijo kitą ispaną, taip pat prekybininkui, kuris priklauso turtingiems sandėliams uoste. Beveik iškart po pinigų buvo perkelta į audinį, prekybininko sandėliai užsidegė nuo staiga sutrikusi žaibo. Savininkas buvo sugadintas. Ir vėl aukcione, ir vėl nuotrauka parduodama tarp kitų dalykų, ir vėl jis perka turtingą ispanų ... po trijų dienų jis buvo nubėgęs savo namuose apiplėšimo metu. Paveikslėlis po to ilgą laiką negalėjo rasti savo naujo savininko (jos reputacija buvo pernelyg sugriežtinta), o drobės chaser skirtinguose muziejuose, o 1914 m. Crazy nepadarė jos peiliu.
8. "Demonas nugalėjo" Michailas Vrubel turėjo neigiamą poveikį pats menininko psichikai ir sveikatai. Jis negalėjo nutraukti nuo paveikslo, viskas ir toliau pridėti nugalėjo dvasią ir pakeisti skonį. "Demonas nugalėjo" jau pakabino parodoje, o "Vrubel" atėjo į salę, nesirūpindami lankytojams, sėdėjo priešais vaizdą ir toliau dirbo tarsi apsėstas. Artimiausia buvo susijusi su jo būkle, o jo žinomas rusų psichiatrash Behterev buvo išnagrinėtas. Diagnozė buvo baisi - stuburo smegenų kauliukai, arti beprotybės ir mirties. Vrubel buvo įdėta į ligoninę, tačiau gydymas padėjo prastai ir netrukus jis mirė.

Yra prietarai, kad portretas raštu gali atnešti nelaimingą modelį. Rusijos tapybos istorijoje buvo keletas žinomų drobių, kurios turėjo mistinę reputaciją.

"Ivanas savo Ivano sūnus ir sūnus lapkričio 16, 1581." Ilya pakartoja

Ilya Repin turėjo "mirtiną dailininką" reputaciją: daugelis tų, kurių portretai buvo nudažyti, miršta savižudybę. Tarp jų, Mussorgsky, Pisemist, Pirogovas, Italijos aktorius Mursa d'ArgeeSto ir Fyodor Tyutchev.

Labiausiai niūrus pakartotinio atpažinimo vaizdas "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų". Smalsu faktas: ji vis dar nežinoma, jei Ivanas IV jo sūnus nužudė arba ši legenda iš tikrųjų sudarė Vatikano pasiuntinys Antonio possevino.

Parodos lankytojams nuotrauka padarė įspūdį. Buvo užregistruotos isterijos atvejai, o 1913 m. Piktograma tapytojas Abram Balashovas prižiūrėjo vaizdą su peiliu. Vėliau jis buvo priimtas beprotiškai.

Keista sutapimas: Myasoedovo menininkas, iš kurio pakartotinai parašė karaliaus įvaizdį, netrukus beveik nužudė savo sūnaus Ivano pykčio pyktį ir rašytoją Vsevolod Garshiną, kuris tapofortorchik. Tsarevich Ivan, nuėjo beprotiškai ir nusižudė.

"M. I. Lopukhinos portretas". Vladimiras Borovikovsky.

Maria Lopukhin, kilęs iš Tolsty apskrities, tapo menininko simuliatoriumi 18, netrukus po savo vestuvių. Nuostabiai graži mergina buvo sveika ir visiška jėga, bet mirė 5 metus. Po metų poetas Polonsky rašys "savo Borovikovskio grožį išgelbėjo ...".

Buvo gandų apie tapybos prijungimą su soofino mirtimi. Miesto legenda gimė, kad portretas negalėjo pažvelgti į portretą - liūdną "medienos" likimą patirs.

Kai kurie teigė, kad merginos tėvas, Masono namelis, padarė savo dukters dvasią į portretą.

Po 80 metų nuotrauka įgijo Trettakovo, kuris nebijo portreto reputacijos. Šiandien, drobė yra įsikūrusi Tretyakov galerijoje kolekcijos.

"Nežinoma". Ivanas KRAMSKAYA.

Tapyba "nežinoma" (1883) sukėlė palūkanas tarp Sankt Peterburgo visuomenės. Bet Tretyakovas išskirtinai atsisakė įsigyti savo kolekcijos vaizdą. Taigi, "nepažįstamasis" pradėjo kelionę per privačias kolekcijas. Netrukus pradėjome įvykti: pirmasis savininkas buvo atsisakyta jo žmonos, antrasis sudegino namus, trečiasis bankrutavo. Visos nelaimės priskirtos mirtinam vaizdui.

Pats menininkas nepaliko problemų, netrukus po nuotraukos rašymo du Kramskio sūnūs mirė.

Nuotraukos buvo parduotos užsienyje, kur ji ir toliau atneša vieną nelaimę savininkams, o 1925 m. Drobė negrįžo į Rusiją. Kai portretas pasirodė esąs disketuoja triletakovo galerijoje.

"Troika". Vasilijus Perov

Perovas ilgą laiką negalėjo rasti centrinio berniuko simuliatoriaus, kol jis susitiko su viena moterimi, kuri vairavo per Maskvą Manty-motiniškai su savo 12 metų sūnumi Vasya. Menininkas sugebėjo įtikinti moterį, kad taptų "Vasiliy".

Po kelerių metų Perov vėl susitiko su šia moterimi. Paaiškėjo, kad per metus po rašymo Vassenka nuotrauką mirė, ir jo motina specialiai atėjo į menininką pirkti nuotrauką paskutiniais pinigais.

Tačiau drobė jau buvo įsigyta ir eksponuojama Trettakov galerijoje. Kai moteris pamatė trejetą, ji nukrito ant kelio ir pradėjo melstis. Sllarmed, menininkas parašė savo sūnaus moters portretą.

"Demonas nugalėjo". Michailas Vrubel.

Sūnus Vrebel, Savva, staiga mirė netrukus po to, kai menininkas baigė berniuko portretą. Sūnaus mirtis tapo smūgiu į Vrubelą, todėl jis sutelkė dėmesį į paskutinę nuotrauką "Demonas nugalėtas".

Noras baigti drobę pavertė manija. Vrebel toliau pridėjo nuotrauką net tada, kai ji buvo išsiųsta į parodą.

Nesijaudinkite lankytojams, menininkas atėjo į galeriją, paėmė šepečius ir toliau dirbo. Atitinkami giminaičiai kreipėsi į gydytoją, tačiau jau buvo per vėlu - nugaros smegenų kauliukai atnešė "Vrebel" į kapą, nepaisant gydymo.

"Undinės". Ivanas KRAMSKAYA.

Ivan Kravskaya suprato, kad parašytumėte nuotrauką, pagrįstą istorija N.V. Gogol "gali naktį ar nuskendimą". Pirmojoje parodoje mobiliajame partnerystėje nuotrauka buvo pakabinta šalia pastoracinio "Gracchi skrido" Aleksejus Savrasovas. Pirmąją naktį nuotrauka "Graci" nukrito nuo sienos.

Netrukus abu paveikslai nusipirko Tretakovą, "Grachika skrido" Vieta biure, o "Mermaids" buvo įdėti į salę. Nuo to momento Tretakovo tarnai ir namų ūkiai pradėjo skųstis dėl garantinio dainavimo, informuoto naktį nuo salės.

Be to, žmonės pradėjo švęsti, kad šalia nuotraukos jie patiria nuosmukį.

Misticizmas tęsėsi tol, kol senoji slaugytoja patarė pašalinti undiness nuo šviesos iki tolimos salės. Trettakovas sekė Tarybai, o keistumai sustojo.

"Į Aleksandro III mirties." Ivan Aivazovsky.

Kai menininkas sužinojo apie imperatoriaus Aleksandro III mirties, jis buvo sukrėstas ir parašė nuotrauką be jokios tvarkos. Pasak Aivazovskio idėjos, nuotrauka turėjo simbolizuoti gyvenimo šventę per mirtį. Tačiau, baigęs paveikslėlį, AIVAZOVSKY jį paslėpė ir niekam nerodė. Pirmą kartą nuotrauka buvo įdėti į visus daugiau nei 100 metų.

Vaizdas yra suskirstytas į fragmentus, kryžius yra pavaizduotas ant drobės, Petropavlovsko tvirtovė ir moters figūra juoda.

Keista efektas yra tai, kad tam tikru kampu, moterų skaičius virsta juokingu žmogumi. Kai kurie "Nikolai II" siluete mato, o kiti - Pakhoma Andreyushkin, vienas iš tų teroristų, kurie nesugebėjo bandyti imperatoriui 1887 m.

Italijos mokslininkai teigė, kad jie rado lieka, kad galėtų priklausyti Lisa del Jokondo. Galbūt bus atskleista "Mona Lisa" paslaptis. Be to, tai prisimena paslaptingiausius paveikslus istorijoje.

1. Joconda.
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai kalbama apie paslaptingą paveikslą, arba apie nuotraukas-mįsles yra "Mona Lisa", parašyta Leonardo da Vinci 1503-1505. "Gryuye" rašė, kad šis vaizdas gali būti beprotiškas visiems, kurie, matydami daug jos, pradės gyventi apie savo pokalbius.
"Mysfots" šiame darbe da Vinci randa daug. Meno istorikai rašo disertacijas dėl "Mona Lisa" rankų, medicinos specialistų, diagnozuojami (nuo to, kad Jokonda neturi priekinių dantų iki tokio, kad Mona Lisa yra vyras). Yra net versija, kurią Jocona yra menininko savęs portretas.
Beje, nuotrauka įgijo specialų populiarumą tik 1911 m., Kai jis buvo pavogtas Italijos Vincenzo Perudža. Tai buvo pirštų atspaudų. Taigi "Mona Lisa" taip pat tapo pirmuoju daktiloskopijos sėkme ir didžiule dailės rinkos rinkodaros sėkme.

2. Juoda aikštė


Visi žino, kad "juoda aikštė" nėra tikrai juoda, o ne kvadratinė. Tai tikrai nėra aikštės. Kataloge į parodą jis buvo paskelbtas Malevičius kaip "Quadrangle". Ir tikrai ne juoda. Menininkas nenaudojo juodųjų dažų.
Tai mažiau žinoma, kad Malevich laikė "juodą aikštę" su geriausiu darbu. Kai menininkas buvo palaidotas, "Juoda aikštė" (1923) stovėjo karsto galva, Malevicho kūnas buvo padengtas balta drobė su spausdintu kvadratais, juoda aikštė buvo nubrėžta ant karsto dangčio. Net ant traukinio ir sunkvežimio kūnai, juodi kvadratai buvo pavaizduoti.

3. CREEK.

Su nuotrauka "Creek" paslaptingai ne, kad tariamai įtakoja žmones, verčia juos daryti savižudybę, bet tai, kad ši nuotrauka iš esmės yra realizmo Edward Minka, kuris rašydamas šį šedevrą, patyrė manijos depresijos psichozę. Jis netgi priminė, kaip jis pamatė, ką jis parašė.
"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė sėdėjo - netikėtai dangus tapo kruvinu raudonu, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai Fioir forma ir miestas - mano draugai nuėjo, ir aš stovėjau, drebėjimas jaudulys, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. "

4. Grannie.


Picasso rašė "Gernik" 1937 m. Vaizdas skirtas Gerniko miesto bombardavimui. Jie sako, kad 1940 m. Picasso buvo pakviestas į Gestapo ir paklausė apie "Hennik": "Ar tu padarei?" Menininkas atsakė: "Ne, jūs darėte".
Didelis Picasso freskas rašė ne ilgiau kaip mėnesį, dirbdamas 10-12 valandų per dieną. Manoma, kad "Gernika" atspindi visą fašizmo siaubą, nežmonišką žiaurumą. Tie, kurie matė vaizdą su savo akimis, sako, kad jis sukelia pavojaus signalą ir kartais paniką.

5. Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus


Mes visi žinome paveikslėlį "Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus", vadindamas ją paprastai "Ivanas Groznas žudo savo sūnų".
Tuo tarpu Ivano Vasileich jo paveldėtojo nužudymas, labai prieštaringas faktas. Taigi, 1963 m. Ivano kapas buvo baisi ir jo sūnui buvo atidaryta Maskvos Kremliaus Arkhangelsko katedra. Tyrimai leido teigti, kad Carevich Jonas buvo nuodingas.
Pagrindinis nuodų turinys savo liekanas yra daug kartų leistina norma. Įdomu tai, kad tas pats nuodų buvo rastas Ivano Vasileich kauluose. Mokslininkai padarė išvadą, kad karališkoji šeima keletą dešimtmečių buvo Emiratų auka.
Ivanas baisu nežudo savo sūnaus. Ši versija buvo laikoma, pavyzdžiui, "Konstantin" Šventosios šventosios Sinodo prokuroras. Matydamas garsų filmą pakartotinai parodoje, jis buvo pasipiktinęs ir parašė Imperatoriui Aleksandro III: "Neįmanoma paskambinti istorinio paveikslėlio, nes šiuo metu ... grynai fantastiškai." Savo nužudymo versija buvo įkurta apie popiežiaus Leah Antonio possevino pasakojimus, kuriuos sunku skambinti nesinašišinamam asmeniui.
Vaizdo metu, kai buvo įvykdytas šis bandymas.
1913 m. Sausio 16 d. Dvidešimt vienerių metų Icon Taper-Old Shipholder Abram Balashovas nugalėjo tris streikus su peiliu, po kurio Ivanovo Ilya repino pavaizduoti asmenys turėjo iš tikrųjų rašyti iš tikrųjų. Po incidento, Tretyakov galerijos Khruslovo valdytojas, sužinojęs apie vandalizmą, skubėjo po traukiniu.

6. Rankos prieštarauja jam


Bill Stonehem nuotrauka, parašyta 1972 m., Tapo žinoma, sako tiesiai, ne geriausia šlovė. Pagal informaciją apie E-Bay, nuotrauka po kurio laiko po pirkimo buvo rasta sąvartyne. Pirmąją naktį, kaip nuotrauka buvo namuose, rado savo šeimą, dukra atėjo į tėvų ašaras, skundžiasi, kad "Vaikai yra kovoti."
Nuo tada vaizdas yra labai bloga reputacija. Pirkti jį 2000 metais, Kim Smith nuolat ateina piktas laiškus, reikalaujančius įrašyti nuotrauką. Be to, laikraščiuose jie rašė, kad vaiduokliai kartais atsiranda Kalifornijos kalvose, kaip ir du lašai vandens, panašių į vaikus nuo Stonehem paveikslų.

7. Lopukhinos portretas


Galiausiai, "blogas vaizdas" yra kilpos portretas, parašytas Vladimiro Borovikovsky 1797 m., Po kurio laiko pradėjo turėti blogą šlovę. Portraitėje buvo pavaizduota Maria Lopukhin, kuris netrukus mirė po portreto rašymo. Žmonės pradėjo pasakyti, kad nuotrauka "imasi jaunimo" ir netgi "veda į kapą".
Tai tikrai nežinoma, kas leidžia tokį gandą, bet po Pavel Trettakov "bebaimis" įsigijo savo galerijos portretą, kalbėdamas apie "tapybos" mįslę "nuobodu.

Kiekvienas meno kūrinys turi tam tikrą autoriaus pranešimą, perduoda savo vidinį pasaulį ir charakterį.

Paveikslai nėra išimtis, dažnai jie yra aprūpinami kūrėjo energetika, kuri juos ištraukė, o tai atsitinka paslaptingi ir mistiniai įvykiai. Ir kartais autorius yra specialiai bando užšifruoti bet kokius mįsles ir galvosūkius savo darbe, kai kurie dar nebuvo išspręsti.

Tai galbūt garsiausias ir paslaptingas audinys šiandien. Milijonai žmonių kasmet dalyvauja Luvras pažvelgti į garsų "Jocona" Leonardo da Vinci. Kas yra tokia paslaptinga savaime jos šypsena?

Vis dar yra ginčų, kurie pavaizduota Portrete. Daugelis versijų, tai yra Šilko Francesco del Jocondo žmona ir Leonardo motina ir jo studentas, saloba ir netgi savarankiškas meistro da Vinčio portretas.

Be to, kai kurie slapti ženklai yra užšifruoti pačioje nuotraukoje. Ne taip seniai, su stipriausiu mikroskopu valdomu Aptikti mažus laiškus ir numerius Mona Lizos akyse. Be to, skirtingi skaitmeniniai ženklai yra kitose darbo fragmentuose.

Paveikslėlis su dviguba dugne, tiksliau. 1960-aisiais, su rentgeno pagalba, tai buvo apšviesta ir pamatė, kad iškart po rašymo jis atrodė kitaip. Iš pradžių Danai veidas buvo Rembrandto Sasquia žmonos veidas, kuris buvo jo muzika. Po jos mirties menininkas, spaudęs nuo savo meilužės pakeitė drobės išvaizdąPridedant jos funkcijas.

Pažymėtina, kad magistro 11 metų dirbo savo smegenys, ir jos restauravimas truko beveik tokią pačią sumą, po 1985 m. Drobė supilkite rūgštį ir supjaustykite peilį.

Ir darbo širdyje yra mitas apie savo tėvo aštrumą, akrizie, kuris bijojo pranašystės. Jis nurodė, kad jis jo paties anūkas. Olympus Zeuso valdovas sužavėjo merginos grožį įsiskverbė į laisvės atėmimą auksinio lietaus forma. Iš jo ir gimė Perseusas, kuris vėliau atliko legendą ir nužudė savo senelį.

Kai kurioms nuotraukoms, nelaimių ir paslaptingų įvykių kilpoje. Nebuvo išvengta Volodymyir Borovikovskio nuotraukos. XIX a. Nežinomi gandai vyko apie šį portretą. Ir visi, nes iš pensininko generolo Ivan Tolstoy Countess Maria Lopukhin dukra yra pavaizduota ant jo netrukus po nuotraukos rašymo metu mirė. Tuometiniuose gossiose šnabždant, kad mirusiųjų grafikos dvasia buvo aštrinta paveikslėlyje, kuris pasiima mergaičių sieląžiūri į ją. Ne mažiau kaip dešimtis jauna bajorų dėl išdavimo tapo netinkamos galinės dalies aukomis.

1880 m. Trettakovo modeliai nupirko savo galerijos kilpos portretą, kur jis vis dar yra iki šios dienos. Mirtis ir gandai sustojo. "Toli Dvasia nuramino, kilmės klasės debesys buvo apsirengę.

Kai kurie meno kūriniai Tarsi jie nugalėtų žiūrovą ant galvos, tylus ir nuostabus. Kai kuri - vėlavimas minties ir ieškant semantinių sluoksnių, slapto simbolizmo. Kai kurie paveikslai yra klubai su paslaptimis ir mistiniais mįslėmis, o kai kurie yra nustebinti dėl pernelyg didelės kainos.

Tapyba, jei ne atsižvelgti į realistus, Visada buvo, bus keista. Metaforiškai ieškanti naujų formų ir išraiškos priemonių. Tačiau kai kurie keistai paveikslai yra stabilūs kiti.

Akivaizdu, kad "keistumas" yra gana subjektyvus sąvoka.Ir visiems yra nuostabūs paveikslai, išjudinantys iš kitų meno kūrinių.

Mes buvote sąmoningai neįtraukti į šį pasirinkimą. Salvadoras Dali, kurio darbai visiškai patenka į šios medžiagos formatą ir yra pirmieji, kurie ateina į galvą.

1. Edward Munch "Creek"

1893, kartonas, aliejus, temperatūra, pastelė. 91x73.5 cm.

Nacionalinė galerija, Oslas

"Creek" laikomas orientyru Ekspresionizmas ir vienas garsiausių pasaulio paveikslų.

"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - Saulė atsisėdo - netikėtai dangus tapo "Bloody-Red", aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą ugnies formą ir miestą - mano draugai Įjungta, ir aš drebėjau su įspūdžiais, jausdamas begalinį šauksmą, auskarų gamtą ", - sakė Edward Munk dėl paveikslo istorijos.

Yra du vaizduotų vaizdų interpretacija: Tai yra pats herojus, kuriems siaubo ir tyliai šaukia tyliai, paspaudus savo rankas į ausis; Arba herojus uždaro ausis nuo šaukimo taikos ir gamtos aplink šauksmą. Munk rašė 4 versijas "Creek", ir yra versija, kad ši nuotrauka yra manijos depresijos psichozės vaisius, nuo kurio menininkas patyrė. Po gydymo klinikoje "Munk" nebuvo grąžinta dirbti internete.

2. Paul Gogen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?"

1897-1898, drobė, aliejus. 139.1х374.6 cm

Dailės muziejus, Bostonas

Giliai filosofinis vaizdas Gaugeno lauko posagesis buvo parašyta jiems Tahiti, kur jis pabėgo nuo Paryžiaus. Baigus, jis norėjo net nusižudyti, nes "Manau, kad ši drobė ne tik viršija visus mano ankstesnius, ir kad aš niekada nesukursiu kažko geresnio ar net panašaus."

Pačios mauso kryptimi, nuotrauka Turėtumėte skaityti dešinę kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime nurodytus klausimus. Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, drobė, aliejus. 349x776 cm.

Karalienės Sofijos muziejus, Madridas

Didžiulis audinys-freskas "Gernik"1937 m. Parašė Picasso, kalbama apie "Luftwaffe" savanorių pasidalijimo mokestį į Gerniko miestą, dėl kurio šešis tūkstančius miestas buvo visiškai sunaikintas. Vaizdas buvo parašytas pažodžiui mėnesio - pirmos darbo dienos paveikslėlyje Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuosius eskizus galite pamatyti pagrindinę idėją. Tai yra vienas iš geriausių fašizmo košmaro iliustracijų, taip pat žmogaus žiaurumo ir sielvarto.

"Gernika" pateikia mirties scenas, Smurtas, žiaurumas, kančios ir bejėgiškumas, nenurodant jų tiesioginių priežasčių, tačiau jie yra akivaizdūs. Jie sako, kad 1940 m. Pablo Picasso buvo pakviestas į Gestapo Paryžiuje. Kalba iš karto nuėjo apie nuotrauką. "Ar tu tai padarei?" "Ne, jūs tai padarėte".

4. Jan Wang EYK "Arnolphin Fours portretas"

1434, Mediena, aliejus. 81.8x59.7 cm.

Londono nacionalinė galerija, Londonas

Tikriausiai giovanni di nikolao arnolphin portretas Ir jo žmona yra vienas iš sudėtingiausių Vakarų kūrinių šiaurinio renesanso tapybos.

Garsus vaizdas yra visiškai užpildytas Simboliai, alegorijos ir įvairių nuorodų - iki parašo "Jan Van Eyek buvo čia", kuris pavertė ją ne tik į meno kūrinį, o istoriniame dokumente, patvirtinantį faktinį įvykį, kuriame dalyvavo menininkas.

Rusijoje pastaraisiais metais Vaizdas įgijo daugiau populiarumo dėl arnolfino panašumo su Vladimiru Putinu.

5. Michailas Vrubel "Demon Sėdimas"

1890, drobė, aliejus. 114x211 cm.

Trettakovskaya galerija, Maskva

Michailo Vrubelio paveikslėlis nustebina demono darbą. Liūdnas ilgaplaukis vaikinas nėra panašus į universalias idėjas apie tai, kaip turėtų atrodyti bloga dvasia. Pats menininkas kalbėjo apie savo garsiausią vaizdą:

"Demonas - Dvasia nėra tokia bloga, Kiek kančia ir gedulė, su visa ši dvasia dominuoja, nuostabus. " Tai yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai chazzing savo rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į didelių akių atstumą, apsuptas gėlių. Sudėtis pabrėžia demono figūros pastovumą, tarsi prispaustas tarp viršutinių ir apatinių rėmo rėmų.

6. VASILY VERESHCHAGIN "karo apotheozė"

1871, drobė, aliejus. 127x197 cm.

Valstybinė Tretyakov galerija, Maskva

VERESHCHAGIN - vienas iš pagrindinių rusų Batalistai menininkai, bet jis nudažė karus ir kovoja ne todėl, kad jis juos mylėjo. Priešingai, jis bandė perduoti neigiamą požiūrį į žmones. Kai Vereshchagin į emocijų šilumos šaukė: "Nebes daugiau mūšio paveikslai - Basta! Aš paimsiu jį pernelyg arti širdies, ką aš rašau, aš kvepiu (pažodžiui) kiekvieno sužeistų ir nužudytų sielvartą. " Tikriausiai šio šauktumo rezultatas buvo baisus ir įspūdingas "karo apotteozės" paveikslas, kuriame pavaizduotas laukas, varnas ir žmogaus kaukolių kalnas.

Vaizdas yra parašytas taip giliai ir emociškaiKiekvienam šiam krūviui gulėti, jūs pradėsite matyti žmones, jų likimą ir tiems, kurie nebebus šių žmonių. Vereshchaginas pats pavadino drobę "Dar gyvenimas" su liūdna sarkazmu - "Dead Gamta" yra pavaizduota ant jo.

Visos tapybos detalės, įskaitant geltoną skonį, simbolizuoja mirtį ir ištuštinti. Skaidrus mėlynas dangus pabrėžia paveikslėlį. "Karo apotheozės" idėja taip pat išreiškė randus iš kardos ir skylių iš kulkų ant vėžlių.

7. GRANT Mediena "Amerikos gotika"

1930 m., Nafta. 74x62 cm.

Čikagos menų institutas, Čikaga

"Amerikos gotika" yra vienas iš labiausiai atpažįstamų XX a. Amerikos meno vaizdai, kurie garsėja XX ir XXI amžių menais.

Paveikslėlis su niūrus tėvu ir dukra Perpildyta informacija, rodanti žmonių sunkumą, grynumą ir retrogradmentą. Pikti veidai, šakės tiesiai paveikslų, senamadininkų viduryje, net iki 1930 m. skirtas visiems, kurie sužlugdys. Visos šios informacijos galima peržiūrėti begaliniu ir atsisėsti.

Įdomu tai, kad konkurso teisėjai Čikagos institute Menas buvo suvokiami "gotikos" kaip "humoro Valentino", o Ajovos gyventojai buvo labai įžeidė mediena už tai, kad jis pavaizdavo juos tokioje nemalonėje šviesoje.

8. Rena Magritte "Lovers"

1928, drobės aliejus

Paveikslėlis "Lovers" ("Lovers") Yra dviem versijomis. Viename vyrui ir moterimi, kurios galvai yra su baltu audiniu, bučiniu ir kita - "žiūrėti" žiūrovui. Vaizdą nustebina ir žavi. Du skaičiai be veidų Magritte perdavė meilės idėją ir aklumą. Dėl aklumo visuose pojūčiuose: mėgėjai nemato niekam, mes nematome savo tikruosius asmenis ir mes, be to, mylėtojai yra vieni kitiems. Bet su šiuo akivaizdžiu aiškumu, mes vis dar ir toliau pažvelgti į Magrittov Lovers ir pagalvokite apie juos.

Beveik visi Magritt paveikslai - Tai yra pailsėjimai, kurie negali būti visiškai atlaisvinti, nes jie nustatė klausimus apie labai esmę. MAGRITT visada kalba apie matomo apgaulingumą, apie jo paslėptą paslaptį, kurią paprastai nepastebime.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, drobės aliejus

Valstybinė Trettakov galerija

Paprastai į kraštutinumą Jo tapyboje Markas Shagal parašė puikią savo laimę, užpildytą alegorijas ir meilę. "Pasivaikščiojimas" yra savęs portretas su savo žmona Bella. Jo mylimasis yra keltas į dangų ir žiūri į skrydį ir stovintį stovintį žemėje, tarsi paliesdami jos tik kojines savo batus. Kita vertus, Chagal Sinitsa - jis yra laimingas, jis turi savo rankose (tikriausiai jo tapyba) ir kranas danguje.

10. Jerome Bosch "žemiškųjų malonumų sodas"

1500-1510, mediena, aliejus. 389x220 cm.

Prado, Ispanija

"Žemės malonių sodas" - Labiausiai žinomas triptikas Jerome Bosch, kuris gavo savo vardą ant centrinės dalies tema, yra skirta saldainiai nuodėmės. Iki šiol nė vienas iš esamų tapybos interpretacijų nėra laikomas vieninteliu teisingu.

Tikrinimo žavesio ir tuo pačiu metu keistu Triptych yra tai, kaip menininkas išreiškia pagrindinę idėją per daug detalių. Vaizdas yra užpildytas skaidriais skaičiais, fantastiškais patogumais, monstrais, kurie įgijo kūną haliucinacijomis, Adsko antikorų realybės, kuriai jis stebi bandymą, labai aštrią išvaizdą. Kai kurie mokslininkai norėjo pamatyti "Triptych" žmogaus gyvenimo įvaizdį per savo tuštybės ir žemiškos meilės vaizdus, \u200b\u200bkiti - tirpiklių šventė. Tačiau paprastumas ir kai kurie atskyrimas, su kuriuo interpretuojami individualūs skaičiai, taip pat palankus požiūris į šį darbą iš bažnyčios valdžios institucijų, yra priversti abejoti, kad jo turinys galėtų būti kūno malonumų šlovinimas.

11. Gustav Klimt "Trys amžiaus moterys"

1905, drobė, aliejus. 180x180 cm.

Nacionalinė šiuolaikinio meno galerija, Roma

"Trys moterų amžių" tuo pačiu metu ir džiaugiasiir liūdna. Jame trys skaičiai buvo parašyta moters gyvenimo istorija: neatsargumo, ramybės ir nevilties. Jauna moteris organiškai austi į gyvenimo ornamentą, senas - išsiskiria iš jo. Kontrastas tarp stilizuoto jaunos moters įvaizdžio ir natūralistiškai senosios moterys įgyja simbolinę reikšmę: pirmasis gyvenimo etapas yra su jumis begalines galimybes ir metamorfozę, paskutinis yra nuolatinis pastovumas ir konfliktas su realybe.

Drobė neleidžia eiti, pakilti į sielą Ir daro galvoti apie dailininko laiško gylį, taip pat apie gyvenimo gylį ir neišvengiamumą.

12. Eaga Shile "Šeima"

1918, drobė, aliejus. 152.5x162.5 cm.

Galerija "Belvedere", Viena

Schiele buvo Klimto studentasBet, kaip ir bet koks puikus studentas, jis ne kopijavo savo mokytojo, bet aš ieškojau naujo. Shile daug tragiškiau, keista ir bauginanti nei Gustav Klimt. Savo darbe daug dalykų gali būti vadinama pornografija, įvairiais iškrypimais, natūralizmu ir tuo pačiu subtiliu neviltimi.

"Šeima" - jo paskutinis darbasBe to, kad neviltis atnešė į absoliučią, nepaisant to, kad tai yra mažiausiai keista tapyba. Jis nudažė ją prieš mirtį, po jo nėščia žmona, Edith mirė nuo ispanų. Jis mirė 28 metus vos per tris dienas po Edith, turintys laiko atkreipti savo, pati ir jų taip ir negimusio vaiko.

13. FRIDA CALO "Du FRIDA"

1939

Sunkaus Meksikos menininko gyvenimo istorija FRIDA KALO tapo plačiai žinomas po filmo "Frida" išleidimo su Salma Hayek į pavadinimo vaidmenį. KALO parašė daugiausia savarankiškų portretų ir paaiškino jį tik: "Aš rašau save, nes aš praleidžiu daug laiko ir nes aš esu tema, kurią aš žinau."

Nei viename savarankiško portreto kepti Calo Ne šypsosi: rimtas, net liūdnas veidas, sumušė storas antakius, šiek tiek pastebimas ūsai per glaudžiai suspausto lūpų. Jos paveikslų idėjos yra užšifruotos išsamiai, fone, skaičiai, rodomi šalia Frieda. "Calo" simbolika remiasi nacionalinėmis tradicijomis ir yra glaudžiai susijusi su Indijos mitologijos "Damispan" laikotarpiu.

Viename iš geriausių paveikslų - "Du Frida" - Ji išreiškė vyrų ir moterišką pradžią, prijungtą prie vienos kraujo sistemos, parodančios jo vientisumą.

14. Claude Monet "Vandens tiltas. Rūko efektas "

1899, drobės aliejus

Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

Svarstant nuotrauką arti Žiūrovas nemato nieko, išskyrus drobę, kuriai taikomi dažnas storio tepalas. Visa darbo magija atskleidžiama, kai palaipsniui pradėsime pereiti nuo drobės ilgesniu atstumu. Pirma, mes pradedame parodyti nesuprantamus pusiau spindulius, einančius per paveikslų vidurį, tada mes matome aiškias valčių kontūras ir, judantis maždaug dviejų metrų atstumu, priešais mus yra smarkiai nubrėžti ir susieti visus Įrišimo darbai loginėje grandinėje.

15. Jackson Pollock "numeris 5, 1948"

1948 m., Fibrololitas, aliejus. 240x120 cm.

Šios nuotraukos keistumas yra Kad Amerikos abstrakčiosios ekspresionizmo lyderio, kurį jis nudažė, žiniatinklis, išsiliejęs dažus ant fibrolito, suskaidydamas ant grindų - brangiausias vaizdas pasaulyje. 2006 m. Sothesshis aukcione sumokėjo 140 mln. Dolerių. David Giffen, kino gamintojas ir surinkėjas, pardavė jį Meksikos finansininkui David Martinez.

"Aš ir toliau einu nuo įprastinių įrankių Menininkas, pvz., Molbertas, paletė ir šepečiai. Aš norėčiau lazdelių, kaušelių, peilių ir pilant dažus ar dažų mišinį su smėliu, sulaužytu stiklu ar kitu. Kai aš tapau tapyboje, nesuprantu, ką aš darau. Supratimas ateina vėliau. Aš neturiu baimės prieš keičiant ar sunaikinant vaizdą, nes nuotrauka gyvena su savo gyvenimu. Aš tiesiog padėjau jai išeiti. Bet jei aš prarandu kontaktą su nuotrauka, purvo ir sutrikimas pasirodo. Jei ne, tai yra gryna harmonija, lengva, kaip jūs imtis ir duoti. "

16. Joan Miro "vyras ir moteris priešais krūvą"

1935, varis, aliejus, 23x32 cm

Fondas Joan Miro, Ispanija

Geras vardas. Ir kas būtų maniau, kad šis paveikslėlis pasakoja apie pilietinių karų siaubą.

Vaizdas buvo pagamintas ant vario lapo Savaitę nuo 1935 m. Spalio 15 d. Pasak Miro, tai yra bandymų pavaizduoti pilietinio karo tragediją Ispanijoje. Miro sakė, kad tai yra nerimo laikotarpio vaizdas. Vaizde rodoma vyras ir moteris, nukreipta į vieni kitus rankose, bet ne juda. Padidėję originalios organų ir grėsmių spalvos buvo apibūdintos kaip "visiškas pasibjaurėjimas ir gady seksualumas".

17. YATESEK YERKA "EROSION"

Lenkijos neusurialistas žinomas visame pasaulyje Dėl nuostabių paveikslų dėka, kurioje realybė yra vieningi, kuriant naujus. Sunku apsvarstyti labai išsamią ir tam tikru mastu turtingą darbą viename, tačiau tai yra mūsų medžiagos forma, ir mes turėjome pasirinkti vieną - iliustruoti savo fantaziją ir įgūdžius. Rekomenduojame skaityti daugiau.

18. Bill Stonehem "rankos prieštarauja jam"

1972

Žinoma, šis darbas negali būti skaičiuojamas Į pasaulio tapybos šedevrus, bet tai, kad tai yra keista yra faktas.

Aplink tapybą su berniuku, lėlėmis ir delnais, paspaudus į stiklą, eina legendomis. Nuo "Dėl šio paveikslėlio miršta" į "vaikus ant jo yra gyvas." Jis atrodo kaip skausmingas ir baisus, kuris sukuria daug baimių ir spekuliacijų žmonėms su silpna psichika.

Menininkas patikino, kad paveikslėlyje Jis yra pavaizduotas penkerių metų amžiaus, kad durys yra dalijimosi linijos atstovavimas tarp realaus pasaulio ir svajonių pasaulio, o lėlė yra dirigentas, kuris gali praleisti berniuką per šį pasaulį. Rankos yra alternatyvių gyvenimo ar galimybių.

2000 m. Vasario mėnKai ji buvo parduota "eBay" su priešistorė, pasakoja, kad nuotrauka yra "su vaiduokliais". "Rankos prieštarauja jam" nusipirko už $ 1025 Kim Smith, kuris buvo tada tiesiog valcuoti su raidėmis su baisiomis istorijomis ir reikalavimai įrašyti paveikslėlį