Meistras ir margarita belyakovich aktoriai. Teatro pjesė – spektaklio apžvalgos
Taip pat skaitykite
- Spektaklio žanras:drama apie meilę ir išdavystę
- Scenos režisierius: Valerijus Belyakovičius.
- Autorius scenos vadybininkas : Valerijus Belyakovičius.
- Muzikinė aranžuotė : V. Belyakovičius, D. Račkovskis.
Trukmė : 2 valandos 40 minučių, atsižvelgiant į 1 pertrauką.
Spektaklio anotacija
Apskritai „Meistras ir Margarita“ nėra ypač lengvai pritaikomi pastatymui. Į spektaklio rėmus įterpti gana didelį kūrinį nėra taip paprasta. Užduotį apsunkina glaudžiai subtilus siužeto linijų susipynimas, ir iš tikrųjų pats romanas yra apgaubtas mistinės aureolės. Vyriausiasis teatro pietvakariuose direktorius Valerijus Belyakovičius nepabijojo pastatyti (neblogo romano) ) Michailas Bulgakovas. Neįprastas, originalus, puikus. Tokios emocijos užvaldė publiką, kai scenoje buvo suvaidintas tikras mistiškas veiksmas.Ir tikrai gerai apgalvotos režisieriaus Valerijaus Belyakovičiaus mizanscenos, daugybė šokių, prabangūs kostiumai, lazerių šou, šviesų dailininko meistriškumas ir genialumas. aktorių vaidyba išstūmė ankštą juodumą ir padarė, kaip atrodė anksčiau, neįmanomą: scenoje pagaliau atgijo garsiausias Bulgakovo romanas. Be to, teatro versija, patikėkite manimi, pasirodė ne mažiau įspūdinga ir magiškai užburianti nei pats originalas. Su inscenizacija ir aktorių vaidyba žiūrovai tarsi nukeliavo į senąją 30-ųjų Maskvą su visomis specifinio gyvenimo detalėmis, atmosfera, spalvomis ir net kvapu. Gyvas aktorių žaidimas, magiški muzikos garsai tiesiogine prasme traukia ir žavi.
Mistikos problemos sprendimas scenoje atrodo nuostabiai (kaip laiku įdėti į sceną Bulgakovo judesius, epifanijas, juokingojo Begemoto reinkarnaciją į katę ir atvirkščiai?!). Spektaklis vyksta Lenino vardu pavadintame beprotnamyje. Volandas, raganos, katės, gėjai, istorinės asmenybės – visa tai nesąmonė, karštinė, liguistos proletaro poeto Ivano Bezdomnio vaizduotės vaisius. O realybė – blogo poeto šūkio eilutės, tačiau jas dainuoja raudonplaukė pusnuogė Gella. Priešingai nei jo šizofrenija, Ivanas Bezdomny pateikia poeto pažymėjimą, kurį, kaip žinome, „jie neduoda niekam“. Kaip ir siužetas, taip ir scenografija lakoniška. Didžiulė iškaba „Pamišėlių namas pavadintas Lenino vardu“, lyderio, kurio šešėlis – Šėtonas, profilis, plakatai „Pirmą kartą SSRS! Profesorius Volandas! Juodosios magijos seansas! Tik išprotėjusiems žmonėms! Įėjimo mokesčiai: protas, viryklė, viryklė, sodo suoliukas ir Mesijo sostas - scenoje nieko daugiau nėra. „Režisierius Valerijus Belyakovičius tokį asketiškumą kuriant sceną kompensuoja šviesos efektais – lazerio spinduliai apšviečia arba Margaritos profilį, ir Jeršalaimo bokštus bei kryžių su nukryžiuotu Ha-Notsri, arba degančius Meistro romano lapus. Bet kuris aktorius svajoja vaidinti šiame spektaklyje, bet tai toli gražu neįmanoma. Kokia to priežastis, neaišku. Stogo veltiniai dėl siužeto sudėtingumo, stogo dangos veltiniai dėl mistikos, kuria romanas yra apgaubtas, tačiau vienas dalykas yra tikras, svarbiausia yra nuoširdžiai vaidinti. Labiausiai patyrę aktoriai, aktoriai, kurie tikrai tiki, kad meilė yra iš tikrųjų stipresnis už mirtį.
Spektakliui „Meistras ir Margarita“ jau 10 metų. Ir jis jau seniai užsitarnavo populiariausio spektaklio NVS šalyse ir užsienyje reputaciją, sumušdamas visus žinomus žiūrovų paklausos ir kasų pajamų rekordus.
„Meistras ir Margarita“ yra tikras dvidešimt pirmojo amžiaus teatro meno šedevras.
Aktoriai:
|
Meistras: |
pagerbtas .a rt... Iš RusijosVladimiras Filatovas / Dmitrijus Isajevas |
|
Margarita: |
pagerbtas... str. Iš Rusijos Olga Kabo / Lyubov Tolkalina |
|
Volandas : |
pagerbtas... str. Iš RusijosVladimiras Steklovas |
|
Korovjevas : |
Aleksandras Lyubchenko |
|
žiauriai : |
Yana Kuznecova |
|
Hippo: |
Valentinas Melnikas |
|
Pilotas: |
Ivars Kalninsh |
|
Azazello : |
Sergejus Pozdniakovas |
|
Benamiai: |
Michailas Gudoshnikovas |
|
Berliozas: |
Vitalijus Krapiva |
|
Taip pat teatro baleto grupė. |
|
2016-09-26 12:15, Sobinform
„Matau, kad žiūrovų skaičius salėje šiandien kelia pagarbą“, – viena pirmųjų frazių iš Maskvos nepriklausomo teatro spektaklio „Meistras ir Margarita“ patvirtino didelį Oziorsko publikos susidomėjimą spektakliu. Rugsėjo 25 dieną spektaklis sutraukė pilną Majak kultūros rūmų salę.
Maskvos menininkai pristatė atskirus nemirtingo Michailo Bulgakovo kūrinio puslapius. Režisierius Valerijus Beljakovičius pasiūlė savo romano interpretaciją. Dalis žiūrovų įžvelgė pasakojimo gilumą ir pagarbą tekstui, dalis pastatymo nepriėmė.
Nepastebėtas negalėjo ir dar vienas režisūrinis žingsnis – spektaklyje dalyvaujančių aktorių skaičiaus sumažinimas. Beveik kiekvienas aktorius vaidino du ar tris vaidmenis. Spektaklio turinio neperpasakosime. Mes taip pat nedrįstame prisiimti kritikų vaidmens. Skelbsime tik prieštaringas ežero žiūrovų, apsilankiusių Maskvos nepriklausomo teatro spektaklyje, nuomones.
„Su darbu esu susipažinęs. Man patinka vaidyba. Stebėjau Mariją Bersenevą - absoliučiai dvi skirtingas moteris, tai, ką matau seriale, ir jos Margaritos vaidmens atlikimas nesutampa.
„Knyga man patiko labiau... Lūkesčiai visiškai nepasiteisino“.
„Nuostabus žaidimas, neįprasta interpretacija! Aktoriai vaidina puikiai! "
„Spektaklis man patiko. Pirkdamas bilietus galvojau, kaip vienoje scenoje ir viename pastatyme susijungs trys siužetinės linijos. Teatras tai padarė “.
„Pjesė sugebėjo priversti mane vėl užduoti amžinus romano klausimus: kas yra gėris, o kas blogis? Tačiau vaidyba gana silpna. O laidos formatas kartais būdavo nuobodus“.
Be jokios abejonės, mistinis Michailo Bulgakovo kūrinys labai nenoriai statomas, visais laikais bandymai pastatyti ir filmuoti „Meistrą ir Margaritą“ buvo kritikuojami ir sulaukdavo entuziastingų atsiliepimų. Prisiminkime, kad Ozersko teatras „Mūsų namai“ visus aplenkė beveik prieš dvidešimt metų – 1988-aisiais teatro pastatymas „Meistro ir Margaritos istorija“ tapo premjera Rusijos teatro erdvėje ir sulaukė daugybės teigiamų žiūrovų atsiliepimų bei teatro kritikai.
N. Kolianova, A. Lioškinas
Pažiūrėjau „Meistras ir Margarita“ atnaujinta versija. Jau seniai nemačiau spektaklio. Priminsiu, kad tai savotiška pietvakarių teatro vizitinė kortelė. Tai daug pajamų atnešanti kasos produkcija. Visada taip buvo, ar dabar – nežinau.
Apėmė jausmas, kad su naujais aktorių kolektyvais tai ne visai „pietvakarių“ pasirodymas. Aktoriai vaidina naujai, o atrodo net naujai, bet užpildymas senas. Asmeniškai aš neturėjau pakankamai pramogų įvairovės šou. Jie atrodė pasenę ir šiek tiek netinkami. Azazello, Fagoto, Gelos skrynios kortos (šį kartą ji buvo papildyta puošmena blizgančių žvaigždžių pavidalu, įklijuota viršuje) ir triukas su Varenukha. Katė Begemotas trenkia jam į nugarą, iš už Varenukha burnos pasirodo stalo teniso kamuolys. Ir taip kelis kartus, kol bus atskleista dėmesio paslaptis. Azazello padės begemotui. Katė tiesiog parodys publikai rankoje laikomą kamuolį. Anksčiau visa tai, iš pirmo žvilgsnio, paprastas „stebuklas“, sukeldavo emocijas ir juoką. Šiandien atrodo, kad aktoriai apsirengia kostiumais, kurie atrodo dydžio, bet netinka. Visi šie juokeliai – ne jų. Jie svetimi. Jie nebuvo gimę su jais. Aktoriai juos tiesiog priėmė ir viskas. Žaidimas asmenyse, kurie neturi nieko bendra su tuo „meistru“. Nei Fagotas, nei Benamiai, nei Pilotas, nei Hela. Nors aktorių darbas nusipelno ypatingo dėmesio. Šiame nuo seno pažįstamame spektaklyje jie netrukus vaidins savo istoriją. „Pietvakarių“ kostiumas tapo šiek tiek aptemptas.
Karina Dymont – Margarita. Ji šį vaidmenį savyje puoselėjo ilgą laiką ir fiziškai subrendo. Iš principo ji visada galėtų žaisti. Tada ji buvo nuostabi Gella. Jos įvaizdyje buvo istorija. Atrodė, kad kažkada ji buvo gera mergaitė, su kuria nutiko kažkas baisaus. „Ji turi savo istoriją“, – pasakys Wolandas apie Gella. Ji ne tik tarnaitė. Tai ne jos pašaukimas. Greičiau likimo valia. Taip atsitiko, kad Messire paėmė ją į savo šeimą. Ir už jos charakterio jūs suprantate, kad ir kaip jis nepriims. Na, apie Margarirą ... Nestabili, isteriška ašarotomis akimis ir kreiva burna, sklindanti per jos veidą, pasirengusi bet kurią akimirką rėkti. Tačiau joje, išsekusioje, pulsuoja ir temperamentas, dega ugnis – iš pradžių neviltis, sielvartas, paskui kerštas. Ir savo varge ji tokia graži, savo pykčiu, pykčiu. Akys dega, iš jų tuoj kris kibirkštys, o tamsoje pasigirs demoniškas juokas. Tai tik vėliau, kai ji tampa ragana. Ji tokia įdomi šiuo įvaizdžiu, kad kai kartu su Meistru randa „ramybę“, net pasidaro kažkokia neįdomi, niekšiška, taiki. Turiu keistą déjà vu jausmą. Tarsi Dymonto atliekama Margarita būtų buvęs įprastas Gelos gyvenimas. Tačiau „nuo sielvarto ir ašarų“ jos pabaiga yra visiškai kitokia.
Volandas – Olegas Leušinas. Palyginti su tuo, ką mačiau, tai visiškai kitoks Volandas. Mažiau puikavimosi savimi, mažiau šurmulio. Tačiau ji liko baliaus scenoje - pagrindinėje spektaklio scenoje. Tamsos pasaulio valdovas Volandas nesijaudins. Jis ramus ir išmintingas. Jam nereikia šaukti, kad ką nors įrodytų. Jis žino, kad yra teisus. „Tu esi kvailas“, – skelbia verdiktas angelui. Teiginys prieštaringas ir subjektyvus, tačiau net angelas nedrįsta su juo ginčytis. Volandas taip pat ramus, nes niekuo nesistebi. Jis viską matė, viską žino. Na, apskritai, apie tai dar galima kalbėti ilgai. Ši funkcija pasirodė Olego Leušino žaidime.
Įkyrus fagotas – Aleksandras Šatochinas. Tiksliau, šis Fagotas nėra labai išrankus, skirtingai nei praeityje, kurį atliko Olegas Leušinas. Šis ramesnis ir ... protingas. Įkvepiantis balsas, - puikus aktoriaus tembras - rafinuoti gestai, mimika - ir demonas liūdnomis akimis paruoštas. Jis nėra sąmojis, veikiau geraširdis žmogus, priverstas ironizuoti ... Fagot-Shatokhin visiškai neturi jokios tamsiosios blogio pusės. Beje, tokia savybė buvo Woland Viktoro Avilovo įvaizdyje. Jis yra nemandagus ir geras atlikėjas, už ką Messire jį vertina. Tai šviesiausia blogio pusė. Fagotas Šatochino spektaklyje pasirodė įdomus dar ir dėl to, kad būtent šios charakterio savybės dėka personažas sukuria kontrastą savo palydai ir pasirodo ne taip vienareikšmiškai demoniškas. Galbūt tai yra maloniausias tamsos pasaulio gyventojas. Apskritai su šiuo vaidmeniu Aleksandrą Šatochiną galima tik pasveikinti.
„Meistras ir Margarita“ lėtai, bet užtikrintai virsta gyva istorija. Ar būtina tam užkirsti kelią, spręs pats teatras. Tačiau aišku viena, kad šie aktoriai vis tiek šaudys ir scenoje tikrai taps savo vizitine kortele. Tam yra viskas!
Taip, ištvėręs beveik keturias teatro spektaklio valandas ir išėjęs į Tversko bulvarą, pagalvojau, ką parašyti savo apžvalgoje. Galvoje toliau burzgė septyni skardos lakštai su kreivomis Bulgakovo linijomis, bulvaruose mėtėsi įvairiaspalvių žibintų kibirkštys, ir kažkodėl prisiminiau paskutinę romano sceną su mėnulio taku ir juo klaidžiojančiu prokuratoriumi, šalia. kas yra jo ištikimiausias draugas, šuo Bango. Scena, kurios nebuvo Valerijaus Beljakovičiaus gamyboje. Scena, kurios man taip trūko, kad subalansuočiau šabą ir bakchanaliją, kuri nenutrūko nuo pirmųjų pasirodymo akimirkų.
Taip, prisipažinsiu, iš visų romano herojų man labiausiai patinka Poncijus Pilotas - žmogus vilkų žvilgsniu, praradęs tikėjimą žmonėmis, kuris nebegalvojo savo kelyje sutikti tyros ir malonios sielos, bet dėl savo kaltės jis patiria baisų sąžinės graužatį. Du tūkstančius metų nemigos kankinamo Valentino Klementjevo atliktas Poncijus Pilotas yra „mano“ penktasis Judėjos prokuratorius, tokį jį ir įsivaizdavau. Prokuratorius, kuris tikrai būtų išgelbėjęs Ješuą, jei būtų turėjęs šiek tiek daugiau laiko...
Taip, „Meistras ir Margarita“ galbūt vienas iš nedaugelio romanų, kuriame ypač aštriai jaučiamas hitas „mano / ne mano“. Štai tau dar vienas personažas – Volandas. „Mano“ Volandas – elegantiškas, nesuprantamas ir visapusiškai išmintingas personažas, jis ne laiku, erdvėje. Michailo Kabanovo atliktas Wolandas man pasirodė per garsus, per daug primityvus, per groteskiškas, per smuklė. „Meistro ir Margaritos“ spektaklio teatro scenoje pietvakariuose nemačiau, bet mačiau nedidelę teatro sceną, ir man atrodo, kad tokioje kamerinėje erdvėje toks Wolandas, nusileidęs iš. commedia dell "arte, akis į akį, sukuria visiškai kitokį įspūdį, tarsi žiūrėtumėte į veidrodį. "Maskvos meno teatro scenoje suvažiavimas virto vulgariu kiču.
Taip, maždaug garsiai. Visi scenoje šaukia. Dar kartą - „visi šaukia“. Jie šaukia monologais, dialogais, tekstu iš autoriaus, kai reikia kalbėti pašnibždomis, kai reikia tylėti. – garsiausiai šaukia Volandas. Tačiau tai nenuostabu: norint užmegzti dialogą su, pavyzdžiui, Ivanu Bezdomniu (Andrejumi Kravčiuku) per didžiulę Maskvos meno teatro sceną, reikia turėti galingą garsą. Ir jei tuo pačiu metu skardos lakštai ir elektrinės muzikos garsai vis dar šurmuliuoja, tada balso garsumą reikia padvigubinti. Tiesa, tokioje situacijoje kyla pavojus, kad nebūsi išgirstas, o tuomet reikia pridėti beviltiškų gestų, kurie matosi pro dūmų debesis ir prožektorių spindulius.
Taip, apie autoriaus tekstą. Tai turbūt vienas pagrindinių spektaklio veikėjų. Aktoriai periodiškai užšaldo ir deklamuoja ilgus romano fragmentus žodis į žodį. Iš pradžių tai atrodo juokinga – pavyzdžiui, Berliozas (Borisas Bachurinas), sėdėdamas ant grindų, skaito ilgą ir nuobodų monologą apie tai, kaip paslydo ir pametė galvą. Vienoje vietoje suklupęs Ivanas Benamys pasakos, kaip aplenkė, aplenkė, aplenkė, aplenkė, bet neaplenkė Volando palydos. Pasibaigus pirmajam veiksmui, kai Maskva iš mirgančių scenų susilieja į vieną paveikslą su Jeruzale, monologai pasimes geležies riaumojimu, o į laikrodį vis dažniau žiūrėsite tyliu klausimu „kada yra pertrauka?“, Galbūt norėsite padaryti tą patį kaip ir man – užsimerkti. Tada, jei tik klausysitės, galite įsivaizduoti, kad lankotės sąžiningoje romano „Meistras ir Margarita“ radijo laidoje.
Taip, dėl palydos. Begemotas, Azazello, Korovjevas ir Gella. Kai pirmą kartą perskaičiau romaną, juokiausi kartu su jais, kaip jie tyčiojasi ir tyčiojasi iš žmonių. Galbūt juose yra kažkas malonaus ir tyro, tačiau scenoje kartu su Wolandu buvo piktų ir kietų būtybių, kurios dėl „pokštų“ lengvai sužlugdė Rimskį, Varenuchą, Berliozą ir daugelį, daug kitų. Tačiau turiu pripažinti, kad Timofejaus Ivašino atliktas Korovjevas yra be galo plastiškas ir elegantiškas, Azazello (Artemy Oya) „pičingo“ hipostazėje tikrai neįsivaizdavau (nors, kodėl gi ne), Gella (Jekaterina Kondratjeva) pasirodė esanti ne „mano“, bet labai veiksmingas.
Taip, apie žmones. Žmonės scenoje keturias valandas per šabą be perstojo. Tam tikru momentu (žmonės) jo išsigąsta. Gribojedovo bakchanalija su transvestitais, pamišusio psichiatro Stravinskio klinika su stažuotojų baletu, žemos klasės estradinis šou su „červonecais“ besiliejančiais žiūrovais ir šėtono balius su pretenzijomis į sado-maso – filistinus, rašytojus, gydytojus, praeivius. iki, vežimų vairuotojai - triukšmingai ir garsiai, kostiumai. Deja, veidrodis kartais yra per daug kreivas. Dėl Stravinskio (Vladimiras Khalturinas), kaip gydytojas, esu dvigubai įžeistas. Sumanus ir protingas psichiatras Stravinskis iš tikrųjų buvo paverstas savo klinikos pacientu. Ir taip, atrodo, kad frazė „Pataisyti“ tapo mūsų kasdienio gyvenimo dalimi.
Taip, apie frazes ir radinius. Atkreipkite dėmesį į telegrafininkę Karpovą (Arina Aleksejeva) ir į tai, kaip ji skaito Lichodejevo telegramas, manau, kad daugelis stovinčiųjų turi ko iš jos pasimokyti. Ivanas Bezrodnys, kuris įniršęs griauna Gribojedovą, yra nuostabiai geras ir atletiškas, o scenose su Meistru – labai sąžiningas. Levy (Maximas Dakhnenko) iš pradžių man atrodė „nakushny“, bet aš užsimerkiau ir klausiausi jo užburtas.
Ir taip, apie ką spektaklis? Faktas, kad jei niekada neskaitėte „Meistro ir Margaritos“, galite praleisti 4 valandas lietingu rudens oru ir šiek tiek sužinoti apie Judėjos ir Ješua prokuratorių, apie Wolandą ir galiausiai apie Annušką, kuri išsiliejo naftą (“ Po velnių, iš kur ji kilusi! “- pažodinė pastaba, nuskambėjusi man už nugaros), apie meistrą ir Margaritą bei šiek tiek apie gėrį ir blogį. Nežinau, ar po spektaklio kils noras atsiversti knygą ir perskaityti „Vieną pavasario dieną, neregėto karšto saulėlydžio metu Maskvoje, ant patriarcho tvenkinių, pasirodė du piliečiai ...“, bet žiūrėkite produkciją ir nuspręskite patys, jūsų „Meistras ir Margarita“, ar ne tavo.
Ir tegul „kiekvienam bus duota pagal jo tikėjimą“.
Dėkojame už kvietimą į Maskvos Lyublyu ir Maskvos meno teatrą. M. Gorkis
Spektaklis „Meistras ir Margarita“, kurį režisavo Valerijus Belyakovičius pasirodė ekstravagantiškas ir dviprasmiškas. Viena vertus, gamybos režisieriui pavyko užfiksuoti ir perteikti chaoso jausmą, kuris viešpatavo romane ir buvo siejamas su Volando pasirodymu Maskvoje. Kita vertus, sąmoningas visų emocijų, įvykių ir pačių personažų perdėjimas yra gana varginantis žiūrovui ir nevisiškai įsiskverbia į tai, kas vyksta.
Nuo pat pirmųjų minučių žiūrovas įspėjamas, kad pastatymas palies tik kai kuriuos legendinio romano puslapius. Nes atrodo neįmanoma perkelti kiekvienos jos detalės į sceną. Na, šis požiūris tikriausiai yra teisingas, nors jis sumažina pradinį siužetą.
Atvirai kalbant, scenoje liko pilnos tik dvi siužetinės linijos. Mistikos linija ir meilės linija. Visuomenei suprantamiausia ir maloniausia. Politiniai ir religiniai motyvai buvo paliestos tik prabėgomis, bet buvo pridėta nemažai juokelių. Be to šiuolaikiniai anekdotai o ne Bulgakovo. Tačiau tokia padėtis visuomenės visiškai nejaudina. Po dar vieno sėkmingo Begemoto – profesoriaus Stravinskio – Berliozo pokšto publika ne kartą sprogsta plojimais.
Beje, tai vienas iš spektaklio bruožų. Kiekvienas aktorius joje vienu metu atlieka du ar tris vaidmenis. Visi, išskyrus Volandą. Jis visada yra vienas, ir jam nereikia bandyti kitų žmonių kaukių. Tai pabrėžia faktas, kad už to, kas vyksta juodosios magijos konsultantasžiūri iš savo raižytos kėdės scenos gale. Jo buvimas jaučiamas kiekviename veiksme, kiekvienoje pastaboje ir kiekviename geste.
Kitas šio pastatymo bruožas yra nepaprastas muzikalumas.... Kartais viskas, kas įvyko scenoje, priminė miuziklą, ir tai, ko gero, buvo vienas sėkmingiausių režisūrinių atradimų. Taigi, pavyzdžiui, Šėtono kamuolys laikomas ugningais džiazo ritmais, o poeto benamio diagnozė derinama su tuo pačiu laikrodžio rodyklės įkrovimu.
Apskritai visi pagrindiniai romano veikėjai yra išsaugoti ir yra scenoje, tačiau kai kurių jų akcentai aiškiai perkeliami. Neabejotinas pranašumas prieš kitus personažus buvo suteiktas vampyrei raganai Gellai, kurią vaidino Natalija Gončarova, kuri iš Volando tarno pavirto arba į dešinę ranką, arba į moterišką alter ego. žiauriai pasirodė kaip labai spalvingas personažas, užgožęs visus, kuriems nepasisekė būti su ja vienoje scenoje. Kitas ryškus tamsiųjų jėgų atstovas buvo Kačių begemotas, o šį kartą jo ekscentriškumas visai atitiko romano raidę, o kartais net pranoko ją.
Belyakovičiaus pasirodymas pasirodė šiuolaikiškas ir skambus... Jame daug humoro, mistikos, dūmų ir šviesos. Trūksta tik slaptos prasmės, kurią Bulgakovas įdėjo tarp savo romano eilučių. Neužtenka beveik pašnabždomis ištariamų intymių dialogų, neužtenka mistiškos tylos. Atvykęs į šį spektaklį, žiūrovas įtraukiamas į pasirodymą, panašų į tą, kurį surengė Wolando palyda „Varjete“. Visur triukšmas, linksmybės ir neaišku, kur tiesa, o kur melas. Jeigu tai buvo režisieriaus sumanymas, vadinasi, tikrai pasisekė, o tokiam veiksmui pasiruošęs žiūrovas beveik neabejotinai liko patenkintas. Kur kas sunkiau sekėsi tiems, kurie tikėjosi pamatyti kažką artimesnio originaliam romano tekstui ir jo veikėjams. Jie tikriausiai turėjo išeiti iš salės su prieštaringais jausmais ir nepatenkinti tuo, ką pamatė.