Magiškas muzikinio kūrinio pristatymo išskirtinumas. Pristatymas tema "" Magiška muzikos kūrinio vienybė"

7 skaidrė

Muzikos kūrinys – tai kompozicija, susidedanti iš garsų su tekstu arba be jo, atliekama balsu ar instrumentų pagalba. Muzikos kūrinys yra vientisa visuma, kaip ir bet kuris meno kūrinys.

8 skaidrė

Svarbiausios ir ryškiausios muzikinės raiškos priemonės yra: melodijos harmonija ritmo režimo tembras Palaikydami ir turtindami vienas kitą, jie atlieka vieną kūrybinę užduotį – kuria muzikinį vaizdą ir veikia mūsų vaizduotę. Muzikinės raiškos priemonės

9 skaidrė

Melodija

Klausydamiesi muzikos nevalingai atkreipiate dėmesį į pagrindinį balsą, pagrindinę muzikinę temą. Tai skamba kaip melodija. Graikiškas žodis, reiškiantis melodiją, turi dvi šaknis: melos ir odė, o tai reiškia „dainuoti dainą“. Melodija yra kūrinio turinys, jo šerdis. Ji perteikia pagrindinius meninius vaizdus.

10 skaidrė

Harmonija

11 skaidrė

Harmonija

Šis žodis atkeliavo pas mus iš Graikijos ir vertime reiškia „harmonija“, „sąskambis“, „darna“. Harmonija turi 2 reikšmes: maloni ausiai garsų darna, „eufonija“; garsų jungimas į sąskambius ir natūrali jų seka.

12 skaidrė

Ritmas

Ritmas muzikoje – tai skirtingų muzikinių trukmių kaitaliojimas ir santykis. Ritmas taip pat yra graikų kalbos žodis ir verčiamas kaip „išmatuotas srautas“. Ritmo dėka skiriame maršą nuo valso, mazurką nuo polkos ir t.t.

13 skaidrė

Vaikinas

Nerimas muzikoje sukuria nuotaiką. Jis gali būti džiugus, lengvas arba, atvirkščiai, susimąstęs, liūdnas. Lad yra slavų kalbos žodis ir verčiamas kaip „taika“, „tvarka“, „sutikimas“. Muzikoje režimas reiškia skirtingo aukščio garsų tarpusavio ryšį ir nuoseklumą. Dažniausiai pasitaikantys nervai yra dideli ir smulkūs.

14 skaidrė

15 skaidrė

Tembras

Tembras išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „garso spalva“. Tembras yra kiekvieno muzikos instrumento ar žmogaus balso bruožas.

16 skaidrė

Apie kokius muzikos kūrinius kalbėti sunkiau? Apie muzikos kūrinius, kuriuose nėra jokios programos. Apie muzikinius neprogramuotos muzikos kūrinius. Nepaisant to, kad nėra literatūrinės programos, tokie kūriniai turi ne mažiau turtingą muzikinį turinį.

17 skaidrė

Kokie yra neprograminės muzikos muzikiniai kūriniai

Koncertai; Simfonijos; Sonatos; Eskizai; Instrumentiniai kūriniai...

18 skaidrė

Kas yra Sonata? Sonata (it. sonare – skambėti) – instrumentinės muzikos žanras, taip pat muzikinė forma, vadinama sonatos forma. Sukurta kameriniams instrumentams ir fortepijonui. Dažniausiai solo arba duetas. L. V. Bethovenas

Apie turinio ir formos vienovę meno kūrinyje

1. Problemos, susijusios su pagrindinės metų temos studija, išdėstymas.
2. Meno gelmių įkūnijimas yra svarbiausias tikrojo kūrybiškumo kriterijus.
3. Kas sudaro plano ir jo įkūnijimo „stebuklingą unikalumą“.

Meninė medžiaga:

Poezija:

1. F. Tyutchevas. „Ne tai, ką tu galvoji, gamta...“;
2. A. Vivaldi. Sonetas prieš koncertą „Vasara“

Tapyba:

1. I. Repinas, I. Aivazovskis. „Puškinas prie jūros“

Muzika:

1. A. Vivaldi. "Vasara". III dalis. Iš ciklo „Keturi koncertai smuikui ir orkestrui“ „Keturi metų laikai“ (klausymas).

Veiklos aprašymas:

1. Emociškai suvokti įvairių meno rūšių vaizdus.
2. Suvokti ir nustatyti išorinius ir vidinius muzikos ir kitų meno formų ryšius (atsižvelgiant į vadovėlyje pateiktus kriterijus).
3. Aptarti vaizdų ryškumą muzikoje ir kitose meno formose (atsižvelgiant į vadovėlyje pateiktus kriterijus).

„Tik Dvasia, liesdama molį, sukuria iš jo Žmogų...“

A. de Saint-Exupery

Muzika! Kokia graži ir tikrai beribė yra ši žmogaus kultūros sritis! Ištisas vandenynas gyvų aistrų, kilnių svajonių ir kilnių žmonijos siekių yra apgaubtas muzikos klasikos kūryboje.

Per šimtmečius žmonių kartų sukaupti muzikos lobiai yra neįprastai įvairūs. Muzika mus supa kiekvieną dieną, visur ir visur – darbe ir namuose, ilguose žygiuose ar draugiškuose susitikimuose, visos šalies sielvarto ar šventinių švenčių dienomis. Muzikiniai garsai mus lydi visą gyvenimą. Sunku žemėje rasti žmogų, kuris galėtų gyventi be muzikos, apsieiti be jokių, net paprasčiausių, muzikinių įspūdžių.

Muzikos pasaulis tikrai begalinis. Ji apima įvairias istorijos epochas, skirtingus visuomenės sluoksnius, skirtingas, labai nepanašias tautines tradicijas. Paviršutiniškai mąstantis klausytojas kartais lengvai atmeta jam svetimą muziką, gimusią tolimoje praeityje ar svetimuose kraštuose, žemynuose. Tuo tarpu XX amžiaus muzikinė kultūra dėl šiuolaikinių medijų (radijo, televizijos, įrašų) suklestėjimo, taip pat sustiprėjusių tautų ryšių gerokai praplėtė savo chronologinius ir geografinius rėmus.

Mes daug daugiau žinome apie muzikinę praeitį, esame labiau susipažinę su Azijos, Afrikos, Lotynų Amerikos tautų muzika. Apšviestas klausytojas šiandien patiria ypatingą estetinį džiaugsmą, suvokdamas muzikinės senovės žavesį, neblėstantį Mocarto ir Haidno, Couperino ir Vivaldi pjesių žavesį. Jis nepaliauja žavėtis amžinai gyvais didžiojo Bacho kūriniais, kurie nė kiek neprarado savo grožio ir išminties. Bacho muzikos šedevrai ne tik nesensta, bet tarsi dar labiau, giliau užfiksuoja XXI amžiaus žmones. Nuostabioji Glinkos muzika mums taip pat nesensta, kaskart stebindama savo amžinai jaunu emociniu žavesiu.

Giliausi klasikinio meno kūriniai gyvuoja šimtmečius neprarasdami gaivumo. Žmonija juos atrinko iš šimtų ir tūkstančių mėginių ir pateko į pasaulio kultūros aukso fondą. Tokie kūriniai nesensta, laikas prieš juos bejėgis. Turėdami aukštą meninį tobulumą, įkūnijantys pažangias žmonijos idėjas, jie iki šių dienų išlaiko savotiško etalono, modelio, kartais nepasiekiamo, vertę.

Praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, kai Johanas Sebastianas Bachas baigė garsiąsias h-moll mišias, o žmonės vis dar noriai klausosi šios išminties ir jausmų galios persmelktos muzikos. Daugiau nei prieš 150 metų buvo parašyta Bethoveno Devintoji simfonija, tačiau šiais laikais kiekvienas jos atlikimas vyksta sausakimšose salėse. Viktoras Hugo kartą pasakė, kad meno šedevras gimsta amžinai. Tuo skiriasi amžinai gyva klasikinė muzika nuo lėkštos, madingos, bet greitai senstančios muzikos.

Natūralu, kad ne kiekviena simfonija ar opera būtinai yra geresnė, prasmingesnė, gilesnė už bet kurią dainą. Geriausi liaudies meno kūriniai, ypač gražiausios įvairių pasaulio tautų dainos, yra nemirtingi, kaip ir pripažinti klasikinių kompozitorių kūriniai.

Kartą A. I. Herzenas savo sūnui rašė: „Yra klasikinės meninės kūrybos, be kurios žmogus nėra pilnavertis žmogus“. Jis turėjo omenyje, kad žmonės, praeinantys pro šiuos didžiulius turtus, nedovanotinai nuskurdina savo dvasinį pasaulį, atima iš savęs neprilygstamą intelektualinį džiaugsmą. O gyvenimas, be grožio, neapšviestas meno šviesos, virsta kažkuo nuobodu, bespalviu, mechanišku.

Kodėl vieni kūriniai miršta vos gimę, o kiti gyvena šimtmečius, prie savo gelmių pririšdami vis daugiau kartų?

Prieš daugelį amžių senovės graikų filosofas Aristotelis pabrėžė skirtumą tarp gražaus veido ir gražiai nupiešto veido. Didysis mąstytojas vienas pirmųjų atspėjo, kad meno prasmė yra ne gražių reiškinių vaizdavime, o paslėptos daiktų esmės ieškojime ir įkūninime.

Gebėjimas įžvelgti paslėptą, gilumą yra viena iš būtinų tikro kūrybiškumo sąlygų. Apie tai rašė puikus rusų poetas F. Tyutchevas, mokydamas tikrojo gamtos supratimo.

Ne tai, ką tu galvoji, gamta,
Ne nulietas, ne bedvasis veidas,
Ji turi sielą, ji turi laisvę,
Turi meilę, turi kalbą.

Tačiau meno kūriniui pagimdyti neužtenka subtiliausios klausos, aštriausio žvilgsnio, jautriausios intuicijos. Neužtenka pamatyti ir suprasti – reikia ir įkūnyti. Kartais pati intensyviausia kūrybos pusė asocijuojasi su įsikūnijimu – tuo, kuris verčia rašyti kalnus popieriaus, leistis į neįtikėtinas keliones, patirti neįtikėtinas keliones, patirti gilaus nerimo akimirkas – ir visa tai dėl vienos frazės, potėpio, melodija.

Tikras menas tikrai reikalauja visiško menininko atsidavimo ir nesavanaudiškumo. Ne tik meno kūrinio kūrimas užima daug laiko. Svarbiausia rasti tą tikrą frazę ar melodiją, vienintelę, kuri atitiktų jos kūrėjo ketinimą.

Neretai tarp muzikantų atpažįsta, kaip kartais po bevaisių ilgų paieškų, reikiamos intonacijos ar akordai netikėtai atkeliaudavo tarsi iš viršaus, supurtydami savo įtaigumu ir tiesa. Taigi, Joseph Haydn, kai jį užklupo melodija (oratorijoje „Pasaulio sutvėrimas“, išreiškiančioje šviesos gimimą), jis, apakintas jos spindesio, sušuko: „Tai ne iš manęs, tai iš viršaus!

Todėl tarp muzikinio meno paslaptingos prigimties paaiškinimų vienas pirmųjų yra jo dieviškosios esmės pripažinimas. Ir tas, kuriam likimas numatė būti kūrėju, iš pradžių sieloje nešiojasi tam tikrą idealą, kuriuo jis patikrina viską, ką kuria. Toks idealas yra savotiškas sąvokos ir jos įkūnijimo „stebuklingas unikalumas“ arba, naudojant mokslinį apibrėžimą, turinio ir formos vienovė.

Muzika supo Antonio Vivaldi visą gyvenimą. Jis sugėrė jį kartu su gimtojo miesto oru – sūria, kvepiančia jūra, skambančia nuo dainų. Išradinėti jam nieko nereikėjo – melodijos knibždėte knibždėjo galvoje kaip bitės avilyje. Reikėjo tik išlieti juos į aiškų pavidalą, pajungti kompozicijos dėsniams. Jis puikiai įvaldė visas savo amato paslaptis, tačiau pagrindiniu dalyku laikė jausmą. Niekada nesupratau tų, kartais labai įgudusių meistrų, kurie savo darbuose matė tik pasiteisinimą gudriems kontrapunktiniams galvosūkiams. Muzika be džiaugsmo, nešildanti sielos – kodėl taip?

Tai buvo puiki idėja: parašyti keturis koncertus smuikui ir orkestrui, atitinkančius metų laikų kaitą. Kokia paveikslų įvairovė, koks neišsenkantis spalvų gausa! Pavasaris su spindinčiu dangumi, niūria vasaros popietės palaima, rudens medžioklės spindesiu ir, galiausiai, džiugiomis žiemos pramogomis – pačiūžomis. Jis užpildė muziką paukščių čiulbėjimu ir švilpimu, upelių čiurlenimu ir garsiais medžioklės ragų šauksmais. Su susižavėjimu jis nutapė įnirtingą perkūnijos simfoniją: smarkių lietaus srovių garsą, vėjo kaukimą, akinančius žaibo zigzagus. Kartais jis visa tai matydavo taip aiškiai, kad kartu su muzika jam ateidavo ir žodžiai. Juos surašė į partitūrą, tikėdamasis, kad eilėraščiai padės geriau suprasti kompoziciją.

"Vasara"

Kaimenė tingiai klaidžioja laukuose.
Nuo sunkaus, dusinančio karščio
Viskas gamtoje kenčia, išdžiūsta,
Visi gyvi dalykai yra ištroškę.

Staiga aistringas ir galingas nusileidimas
Boreas, sprogstanti tylos ramybė.
Aplink tamsu, debesys piktų žiobrių.
O piemenukas verkia, užkluptas perkūnijos.

Nuo baimės, vargšas, sustingsta:
Žaibas trenkia, griaustinis griaustinis
Ir prinokusios ausys išpeša
Audra negailestingai tvyro aplinkui.

Ne, garsuose metų laikų nuotraukos pasirodė daug ryškesnės.

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis subūrė dvi savo mūzas - jūrą ir Puškiną ir paskyrė paveikslą poetui.
Pastebėtina, kad kraštovaizdį, tai yra jūros vaizdą, nutapė Aivazovskis, o poeto figūrą – Ilja Efimovičius Repinas. Taip yra dėl to, kad Aivazovskio portretų galimybės buvo labai ribotos, tačiau jūros peizažus jis piešė tiesiog genialiai.
Tyrėjų patikinimu, paveikslas turi tiesioginį ryšį su eilėraščiu „Į jūrą“. Jame poetas aprašo atsisveikinimą su išdidžia „laisva stichija“, lygina su draugu, kurio „kviečiantis triukšmas“ amžiams išliks jo širdyje.

Atsisveikink nemokamas elementas!
Paskutinį kartą priešais mane
Tu riedi mėlynas bangas
Ir tu spindi išdidžiu grožiu.

Pažvelkite į drobę atidžiau – kraštovaizdis ant jos romantiškas, jūrinis, bet atšiaurus. Juodi akmenų luitai sukrauti į beformę krūvą, tarsi pasakiško milžino rankomis. Pats drobės fonas pilkas, beveik balkšvas, bet Puškino figūra, visa juoda, ryškiai kontrastuoja su visa tonacija. Kaire ranka, atidėta į šalį, poetas tarsi atsisveikina su jūra, tokia artima sielai, o dešinėje laiko kepurę. Vėjas supurtė Puškino plaukus, nuplėšė nuo galvos gobtuvą, tačiau jis mėgaujasi tik sūriais siautėjančių stichijų purslais. Jo veidas ramus ir įkvėptas, o žvilgsnis nukreiptas į horizontą...
Jei kalbėtume apie jūrą, tai ji yra paslaptingiausias ir romantiškiausias gamtos kūrinys. Žmogus su juo susidūrė visur, matė iš jo džiaugsmą ir liūdesį. Poetai, rašytojai ir menininkai negalėjo apeiti jūros peizažo motyvų, todėl jūrai skirtų kūrinių tiek daug. Reikia pasakyti, kad Puškino, kaip kūrybingo žmogaus, negalėjo nepatraukti jūros romantika.
Jam tai tapo artimu draugu, su kuriuo išsiskyrimas neleis pamiršti kartu praleisto laiko. Atrodo, kad laisva jūros atmosfera buvo perduota ir pačiam Puškinui, kuris jautė vienybę su stichijomis ir trauką jai. Nenuostabu, kad jūra Aivazovskio drobėje tarsi gyva, o kiekvienam, kada nors mačiusiam paveikslą, susidaro įspūdis, kad jis bendrauja su poetu.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Vivaldi. Vasara. III dalis (iš ciklo „Metų laikai“ smuikui ir orkestrui), mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Muzikos pamokos santrauka 7 val
klasė
„Magiškas unikalumas
muzikos kūrinys“.

Tema: Magiškas muzikos kūrinio unikalumas.
Pamokos tikslai:
 Išmok suvokti muziką kaip neatsiejamą kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį
asmuo.
 Ugdykite dėmesingą ir draugišką požiūrį į
aplinkinis pasaulis.
 Ugdyti emocinį reagavimą į muzikos reiškinius,
muzikinių patirčių poreikis.
 Ugdyti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką,
pasireiškia apmąstymais apie muziką, savo kūrybą.
 Klausymosi kultūros formavimas, pagrįstas susipažinimu su
muzikos meno viršūnių pasiekimai.
 Prasmingas muzikos kūrinių suvokimas (žinios
muzikos žanrai ir formos, muzikos raiškos priemonės,
turinio ir formos santykio suvokimas muzikoje).
Muzikinės pamokos medžiaga:
 Ju. Ševčiukas. Kas yra ruduo (dainavimas).
 A. Vivaldi. Vasara. III dalis. Iš ciklo „Keturi koncertai skirti
smuikai ir orkestras „Metų laikai“ (klausa).
Per užsiėmimus.
Kiekvienas tikras meno kūrinys įtikina.
Ir nesvarbu, ar jis įkūnija puikias idėjas ir įvaizdžius, ar tyčia
paryškina tamsiąsias, negražias gyvenimo puses.
Jis įtikina net tada, kai mus įkvepia, pažadina aukštai
siekius, o kai tai verčia pašiurpti nuo siaubo patirties.
Kodėl vieni kūriniai miršta vos gimę, o kiti -
gyventi šimtmečius, vis daugiau kartų pririšdami prie savo gelmių?

5.6 klasėje muzikos pamokose daugiausiai pažinai
reikšmingi muzikos žanrai (dainos, romanso, choro žanrai
muzika, opera, baletas; muzikos žanrai) ir priemonės
muzikinis išraiškingumas (ritmas, melodija, harmonija, polifonija,
tekstūra, tembras, dinamika).
Šiais metais tenka susipažinti su muzikiniu turiniu ir
forma.

Kiekvienas tikras meno kūrinys įtikina. Tai įtikina
neatsižvelgiant į tai, ar jis įkūnija puikias idėjas ir įvaizdžius, ar tyčia
paryškina tamsiąsias, negražias gyvenimo puses.
Tai taip pat įtikinama, kai mus įkvepia arba, atvirkščiai,
verčia pašiurpti nuo siaubo patirties. (Ave. kino menas)
Vadinasi, meno kūrinio autentiškumas priklauso ne tik nuo pasirinkimo.
temas, bet ir tai, ko nėra kiekvienoje kompozicijoje. Kas čia
ar tai? Kas daro kūrinį nemirtingą? Kodėl kiti darbai
miršta, vos gimę, o kiti – gyvena šimtmečius?
Mūsų užduotis – surasti šią paslėptą kūrinio esmę.

Prieš daugelį amžių senovės graikų mokslininkas Aristotelis pabrėžė
skirtumas tarp gražaus veido ir gražiai nupiešto veido. Jis
atspėjo ir pabrėžė, kad meno prasmė yra paslėptojo paieškose ir įkūnijimuose
dalykų esmė.

Gebėjimas įžvelgti paslėptą, gilumą yra viena iš būtinų sąlygų
tikras kūrybiškumas. Apie kūrybingumą parašyta dešimtys knygų.
Prancūzų rašytojas G. Flaubertas rašė: „O menas, menas! Kas čia
už siaubingą chimerą, ėdančią mūsų širdis? Sunku rasti tai tiesa
frazė ar melodija, vienintelė, kuri atitiktų kūrėjo intenciją.
Grožis, harmonija, muzikos meno prigimties paslaptis
slypi muzikos kūrinio turinio ir formos vienybėje.
Pamokos santrauka.
Tas, kuriam likimas numatė būti kūrėju, sieloje neša idealą
su kuria jis patikrina viską, ką sukuria.
Toks idealas yra plano ir jo įkūnijimo „stebuklingas unikalumas“.
- turinio ir formos vienovę.
„Mylėkite ir studijuokite didįjį muzikos meną. Tai atvers jums visą pasaulį
aukštus jausmus. Tai padarys jus dvasiškai turtingesniu, švaresniu, tobulesniu.
Muzikos dėka atrasite savyje naujų, anksčiau nepažintų galių. Tu
pamatyk gyvenimą naujomis spalvomis ir spalvomis “, D.D. Šostakovičius.
D / z. išmokti terminus.

„Jūs sakote, kad čia reikia žodžių.

O ne! Čia būtent žodžiai nereikalingi, o kur jie bejėgiai,

yra visiškai ginkluotas savo "muzikos kalba ..."

(P. Čaikovskis)

Noras įkūnyti gamtos ypatumus gali nuolatos atgaivinti reikšmingus meno kūrinius. Juk gamta tokia įvairi, tokia turtinga stebuklų, kad šių stebuklų užtektų ne vienai muzikantų, poetų ir menininkų kartai.

Atsigręžkime į P. Čaikovskio fortepijoninį ciklą „Metų laikai“. Kaip ir Vivaldi, kiekviena Čaikovskio pjesė turi pavadinimą, atitinkantį mėnesio, kuriam ji skirta, pavadinimą, taip pat privalomą paantraštę ir epigrafą, gilinantį ir konkretizuojantį turinį.

"sausis. Prie židinio "," vasario mėn. Užgavėnės“, kovo mėn. Giesmė apie Larką "," Balandis. Snieguolė "," gegužės mėn. Baltosios naktys“, birželis. Barcarole“, liepos mėn. Šienpjovės daina“, rugpjūtis. Derlius “,„ Rugsėjis. Medžioklė "," spalis. Rudens daina „“, lapkritis. Į geriausių trejetuką “,„ Gruodžio mėn. Kalėdų banga".

Tokie vaizdai buvo susiję su Čaikovskio ypatingos poezijos suvokimu, kiekvieno metų mėnesio siela.

Ko gero, bet kuriam žmogui tam tikras metų laikas sukelia visą klodą vaizdų, minčių, išgyvenimų, artimų ir tik jam suprantamų. Ir jei skirtingi kompozitoriai sukūrė savo „Metų laikus“, tai, žinoma, tai visiškai nepanašūs kūriniai, kuriuose atsispindi ne tik gamtos poezija, bet ir ypatingas jų kūrėjų meninis pasaulis.

Tačiau kaip mes priimame gamtą įvairiomis jos apraiškomis – juk lietus, pūga, debesuota rudens diena turi savo žavesio – lygiai taip pat priimame tą meilės kupiną meninį vaizdą, kurį kompozitorius įkūnija savo kūriniuose. .. Todėl klausantis spektaklio „Lapkritis. Ant trejeto “, nemanome, kad varpais skambantys žirgų trynukai jau seniai išėjo iš mūsų gyvenimo, kad lapkritis mumyse pažadina visai kitokias idėjas. Mes vėl ir vėl pasineriame į šios gražios muzikos atmosferą, taip išraiškingai pasakojančią apie tą „lapkričio sielą“, kad jai įkvėpė didysis Čaikovskis.

Muzika gali papasakoti apie nuostabias šalis ir apie amžiną gamtos poeziją, ji nukelia mus į tolimą istorinę praeitį ir suteikia svajonę apie nuostabią ateitį, atkuria herojų personažus – net ir tų, kurie mums jau žinomi. iš literatūros ar vaizduojamojo meno kūrinių.

Istorija, žmonės, personažai, žmonių santykiai, gamtos paveikslai – visa tai pateikiama muzikoje, tačiau pateikiama ypatingai. Teisingai rasta intonacija, ryškus ritminis raštas apie kūrinį pasakys daug daugiau nei ilgiausias ir išsamiausias literatūrinis aprašymas. Juk kiekvienas menas išreiškia save savo, tik jam būdingu: literatūra paveikia žodį, tapyba - spalvomis ir linijomis, o muzika užkariauja savo melodijomis, ritmais ir harmonijomis.

Klausykite pjesėsP. Čaikovskio „Lapkritis“ iš fortepijoninio ciklo „Metų laikai“.

Pasiklausykite, kaip skamba kūrinio „Lapkritis“ įžanginė dalis ir pamėginkite įsivaizduoti, kokį rudenį kompozitorius piešia savo muzikoje, kokius jausmus ir nuotaikas ji mums sukelia.

P. Čaikovskis

Atkreipkite dėmesį į 2 pavyzdį

P. Čaikovskis. "lapkritis. Į trejetuką “. Iš fortepijoninio ciklo „Metų laikai“. Pirmas skyrius. Fragmenai T

Pamenate, šį ciklą kompozitorius sumanė kaip savotišką muzikinį pasakojimą apie gamtos gyvenimą, apie nuolat besikeičiančią jos išvaizdą, taip paklūstančią nesibaigiančiam metų laikų judėjimui.

Antroji pjesės dalis priartina prie turinio, išreikšto spektaklio pavadinime – „Apie trejetą“. Šios rubrikos muziką praturtina ryškaus vaizdingo momento – varpų skambėjimo – įvedimas. Jame galima spėti linksmą žirgų trejeto bėgimą, kuris kadaise buvo neatsiejama Rusijos tautinio gyvenimo dalis. Šis varpų skambėjimas suteikia pjesės skambesiui matomumo ir kartu suteikia dar vieną linksmą akimirką – akimirką pasigrožėti paveikslu, brangiu kiekvienai rusų širdžiai.

Atkreipkite dėmesį į 3 pavyzdį

P. Čaikovskis. "lapkritis. Į trejetuką “. Iš fortepijoninio ciklo „Metų laikai“. Antras skyrius. Fragmentas

Varpų skambėjimas užbaigia kūrinį „Lapkritis“, kurio skambesys į pabaigą nutyla, tarsi ką tik pro mus atskubėjusi trejetė pamažu nyktų, dingtų šaltos rudens dienos migloje.

Galbūt šiame paskutiniame garso tirpime pirmą kartą prisimintos eilutės nuo epigrafo iki pjesės? Iš tiesų, pačioje pjesėje nėra žadėto ilgesio ir nerimo atgarsių, duotų eilėraštyje. Kaip tuomet galime suprasti programinį turinį nuo epigrafo iki pjesės?

Lapkritis, paskutinis rudens mėnuo, paskutinės dienos iki ilgos žiemos pradžios. Čia, skambinant varpais, atskubėjo trejetas - o dabar vis toliau nuo mūsų, slepiasi tolumoje, ir varpų skambėjimas tylesnis... Atsisveikinimo gabalėlis - toks yra "Lapkritis" savo vietoje cikle. sezonų. Ir kad ir koks linksmas būtų kompozitoriaus žvilgsnis, bet kuriuo metų laiku galintis įžvelgti gyvenimo grožį ir pilnatvę, jis vis tiek neapsiriboja nuo aštraus gailesčio jausmo, kuris visada neišvengiamas atsisveikinant su kažkuo pažįstamu ir brangiu. savaip. Ir jei taip yra, galime pasakyti, kad programuojamumas čia yra labai didelis plečiasi ir gilėja muzikinį vaizdą, įnešdamas į jį semantinę potekstę, kurios nebūtume pagavę tik vienoje muzikoje.

Klausimai ir užduotys

1. Ar P. Čaikovskio pjesės „Lapkritis“ nuotaika dera su jūsų idėjomis apie šį metų laiką?

2. Koks yra N. Nekrasovo eilėraščio „Troika“ vaidmuo spektaklio „Lapkritis“ kontekste?

3. Kuris iš kūrinio programinių komponentų (mėnesio pavadinimas, pjesės pavadinimas, epigrafo eilėraštis), jūsų nuomone, labiau atspindi muzikos charakterį?

4. Kokius pagrindinius sezonų meninių vaizdų įkūnijimo panašumus ir skirtumus matote A. Vivaldi ir P. Čaikovskio kūryboje?

Dainų repertuaras:

1.Kas yra ruduo? Šis dangus Verkiantis dangus po kojomis Paukščiai su debesimis skraido balose Rudeni, aš jau seniai nebuvau su tavimi. CHORAS: Ruduo. Danguje dega laivai Ruduo. Būčiau nuo žemės Kur liūdesys skęsta jūroje Ruduo, tamsus atstumas. 2.Kas yra ruduo? Tai yra akmenys Ištikimybė virš juodėjančios Nevos Ruduo vėl sielai priminė svarbiausią dalyką Ruduo, man vėl atimama ramybė. Ruduo. Būčiau nuo žemės Kur liūdesys skęsta jūroje Ruduo, tamsus atstumas. 3.Kas yra ruduo? Tai vėjas Vėl žaidžia su nuplėštomis grandinėmis Ruduo, ar šliaužiosime, ar pasieksime aušrą, Kas bus su Tėvyne ir su mumis. Ruduo, ar šliaužiosime, sulauksime atsakymo? Ruduo, kas su mumis bus rytoj. CHORAS: Ruduo. Danguje dega laivai Ruduo. Būčiau nuo žemės Kur liūdesys skęsta jūroje Ruduo, tamsus atstumas. Miestas tamsoje tirpsta pulke Ruduo, ką aš žinojau apie tave Kiek suplyš lapija Ruduo yra amžinai teisus.