L. Osipova

Aleksandras Bryullovas. Autoportretas. 1830 m.

- Karl, jūs tiesiog įsivaizduojate - prieš aštuoniolika šimtmečių viskas buvo tas pats: saulė buvo apakinta, gėrimo į kelio kraštus ir asilus, pakrautą sūpynės, suklupo apie akmenis. Mes esame pagrindiniame kelyje, vedančiame į Pompeiu. Tai yra šie griuvėsiai - kaimo namas yra turtingas diomeda, kasinėjimai vis dar yra čia, tada - Cicero vila. Tolesnis viešbutis, čia rado daug molio patiekalų, marmuro skiedinių, ant akmens plokštės pėdsakų, kaip tik išsiliejo skysčio, ir rūsiuose - kviečių grūdai. Jei jie nuvalomi ir kepami, būtų galima išbandyti labiausiai klasikinę duoną, kuri mūsų romantiškoje eroje manau, kad būtų daug mano skonio. Ba, ir tai neatrodo, kad viskas yra labai atgaivinta. Žmonių, skubančių į miestą, minios. Čia jie atlieka kai kurių svarbių p. Tai yra apakinančio baltumo tunikai, užsikabinęs ant peties su auksine sagtimi, sandalais į kelius, puošia deimantais, ir už jo viso tarnų. Ar išgirsite mobiliojo telefono šaukimus? Krūčiai pasirodė, tačiau jiems taip sunku judėti, siauros gatvės yra saugomos žmonių. Viskas yra aiški - visi skubėti į amfiteatrą. Šiandien yra paskirti gladiatorių mūšiai su laukiniais žvėrais. O gal teisėjai nuteisė ką nors nuo nusikaltėlių, kad baigtų gyvenimą arenoje kovojant su liūtais, tiesiog atnešė iš Afrikos? O, žinoma, toks spektaklis negali praleisti niekam nuo Pompeyan.

Karl Bromlovas. Autoportretas. GERAI. 1833 m.

- iki, jūsų vaizduotė pradeda užkasti! Togas ir ieškojo šių nuteistųjų. Mes patys. - Broullovo broliai juokiasi ir sėdi ant kelio akmens, pasinerti į tylą, sutrikdytą tik rūdijant driežai ir čiulpia žoleles ...
Aleksandras pakyla ir suranda patogią vietą dilygiduotuose veiksmuose, atveria didelį albumą ir pradeda piešinį. Mažai laiko jam prisijungia ir Karl. Bet jie traukia įvairiais būdais. Aleksandras kaip architektas yra suinteresuotas dalių santykiu, proporcijose, kurias Pompei statybininkai priėmė graikuose. Jis netgi eina į Karlą, prašydamas atkreipti dėmesį į šį paprastumą ir linijų, kartu su turtu, ir netgi papuošalų sudėtingumas - stulpelių sostinės yra išbluktų delfinų, tada tai yra Favs grupės, viena Iš jų moko dar vieną fantastiškų vaisių ir lapų sąveiką ... Sudėtingumas, vaizduotės perteklius jau yra naujo laiko fenomenas, Romos įtaka. Ir taip Pompeyan viskas: turtingiausiuose namuose, visuose kambariuose, net ir šventės kambariai, graikų mėginyje yra labai mažas - nes svečių skaičius turi atitikti malonių (trijų) arba muzikos skaičiaus skaičių (devynis ). Tuo tarpu žinoma, kad Pompey maisto ir malonumų nuosaikumas nebuvo žinomas. Kita vertus. Failų dalys Afrikos liūtas buvo patiekiami čia, rūkytos kupranugarinės kojos, lapės, pritvirtintos vynuogėmis, aromatiniais triušiais, padažu nuo stručių smegenų, žemiškų vorų, jau nekalbant apie vynus su ledu išsipūtęs su aromatinėmis žolelėmis ... Ne, mūsų vaizduotė yra bejėgiška Visa tai įsivaizduokite ... Taip, Graikija ir Roma susitiko Pompėja, kad po Vesuviaus išsiveržimo rugpjūčio 79, po Kristaus gimimo, būti daug šimtmečių palaidotas pelenų ir akmenų ...
Carl klauso savo brolio greitai. Jis duotų albumą su pieštuku eskizu, atsiprašau, kad jis neužfiksavo dažų. Jis jau yra gyvų grožio galia, jis turi.
Kaip nuostabi šviesos, švelnų ir minkštųjų poveikis! Ir marmuro plėtra - Oka palieka jautrumo įspūdį. Torso Venera, sportininko statula, neseniai užsikabinęs, išgrynintas iš žemės, atrodo labiau autentiški, natūralūs nei gyvi žmonės, yra geriausi žmonės. Taigi jis yra šis pasaulis, kurį jis pradėjo suvokti nuo vaikystės.
Tėvas Paul Ivanovich Bullovas, akademinis skulptūra dekoratyviniai, priversti vaikai piešti su antikais, kai tik jie išmoko išlaikyti pieštuką savo rankose. Dešimt metų Carl buvo priimtas Sankt Peterburgo dailės akademijos mokiniuose, keturiolika gavo sidabro medalį už brėžinį, kuriame, atsižvelgiant į bendrą patikinimą, atgaivino Fidia ir policleto laikus. Mirtiniame marmuro pasaulyje jis jautė savo paties, nes visi tvariniai pajuto įstatymus, dėl kurių šis pasaulis buvo sukurtas. O, kaip jis tikėjo savo jėga! Apima visus objektus, įdėti į harmoniją, pasukite visus žiūrovo jausmus ramiai ir begaliniam grožio malonumui. Sukurti meną, kuris įsiskverbtų visur: vargšų namelis, po marmuro stulpeliais, ant kvadrato, verdančio žmonių, - kaip tai buvo šiame mieste, kaip buvo tolimoje šviesioje Graikijoje ...
... praėjo kelerius metus. Aleksandras nuvyko į Paryžių, kad pagerintų savo žinias ir talentą. Jis turėjo kitą ketinimą, kurį jis netrukus laimingai padarė. Jis išleido knygą apie kasinėjimus Pompei - prabangiame popieriuje, su savo brėžiniais ir brėžiniais. Knygos privalumai buvo vertinami taip dideli, kad po trumpo laiko autorius išrinko Karališkosios architektūros instituto narys Londone, Milano dailės akademijos narys. Aleksandras neatskleidė tiek daug, kiek jis buvo laimingas - jis pagaliau turėjo ką nors pranešti apie dailininkų, kurie prieš septynerius metus, 1822, išsiuntė juos į savo brolį užsienyje po Šv. . Peterburgo dailės akademija. Bet Karl ... Mano Dievas, ką tik gandai neatėjo čia apie jį iš Romos! Jis sugebėjo išgirsti nuostabų portretą, o kiekvienas Italijos lankytojai išstumia Rusijos Barin skubotai, kad jam suteiktų jo portretą. Bet problemų, jei šis žmogus pradėjo įkvėpti Karl antipatiją. Jis galėjo jį pasiimti (tai buvo su Eaglov-Davydov grafiku) labiausiai neatsargaus kostiumo ir labiausiai aplaidžiai kelia ir ramiai pripažinti, kad šiandien jis nėra įsikūrusi dirbti. Skandalas! ..


Vienas iš paveikslo eskizų "Paskutinės dienos pompeii" eskizai.

Tačiau Aleksandras atėjo į naujienas, kad neseniai Karl daro eskizus į didelį cezase, kuris apima skambinti "Paskutinę dieną Pompeii". Tai malonu jam, kad jis iš karto sėdėjo už laišką, kuriame buvo paklausti, ar brolis ketino naudoti istorinius šaltinius arba tai būtų jo laisvos vaizduotės vaisius; Ar jis mano, kad Pompėjos mirtis buvo iš anksto nustatyta: Pomiyan buvo pasmerkta prabangos ir pramogų, lengvai nepaisydami visų požymių ir prognozių, kalbų pirmame krikščioniškame kalėjime; kur jis siūlo vaizdą; Ir svarbiausia - leiskite, už Dievo labui, nėra išsiblaškęs Didysis darbas, kuris gali būti skirta pasirodyti prieš visą pasaulį genijus.
Jo brolis laiškas sugavo Karl blogio minutę. Jis jau persikėlė nuo eskizų į drobę. Tai buvo didžiulis dydžiai - 29 kvadratiniai metrai. Jis dirbo su mopu, beveik be pertraukų, pasiekė visiškai išnaudotą, todėl dažnai buvo išgyvenama nuo seminaro. Ir tada savininkas pasirodė sumokėti sąskaitas ...
Žinoma, visi jau abejoja, kad jis gali sukurti kažką vertingo. Menininkų skatinimo visuomenė antraisiais metais mokėjo savo pensiją. Tik ir mirksi aplink jo lengvą ir neatsargią moralinį. Bet brolis turėtų žinoti, kad jei jis dirba aistra, tada bent jau sabotažas ant jo įdėti jį, jis nebebus nustos dirbti.

K. P. Bullelov "Paskutinę dieną Pompeii", 1830-1833 m. Valstybinis Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas.

Dėl plunksnų ir rašalo Carl paėmė kraštutiniais atvejais. Ir tada aš nusprendžiau: aš parašysiu dabar - ir broliai (Brother Fedor, taip pat menininkas, gyveno Sankt Peterburge) ir skatinant visuomenę. "Apdaila ... Aš paėmiau visus iš gamtos, neatsiranda visai, o ne pridedant, stovėdamas į miesto vartus atgal, kad pamatytumėte Vesuvia kaip pagrindinę priežastį, - be kurios atrodo, kad yra ugnis? Dešinėje pusėje Aš įdėjau motinos grupes su dviem dukterims ant kelio (šitos skeletai šioje pozicijoje); nuo šios grupės yra matomos laiptų grupėms ... dengia galvutes su išmatomis, vazomis (jie išgelbėjo viską, ką jie yra paimtas iš muziejaus). Netoli šios grupės - bėgimo šeima, mąstymas rasti prieglobstį mieste: vyras, uždarymas pats ir jo žmona, laikydamas krūties vaiką, apimantį kitą vyriausiąjį sūnaus ranką, esančią savo tėvo kojomis Paveikslo viduryje nukritusi moteris, neturintis jausmų; kūdikis ant krūtinės, nepalaiko motinos rankos, paėmė savo drabužius, ramiai žiūri į gyvą mirties sceną ... "
Dešimtys eskizų ir eskizų, po kelerių metų išnaudotos darbo jėgos. Ne, ne bausmės siaubas, tai buvo ne mirties artumo jis parašė. "Aistra, jausmai yra ištikimi, ugnies išreiškiami tokia graži išvaizda, tokiame gražiame asmenyje, kurį mėgstate prieš tai," sakė "Gogol", matydamas vaizdą. Puikus gražios, neatšaukiamos pasaulio mirtis. Taip, šlovė atėjo į menininką. Triumph lydėjo jo išvaizdą gatvėse, teatre. Sankt Peterburge jis parašė laurų vainiką ant galvos, žurnaluose, kuriuos jie rašė, kad jo darbai yra pirmieji, kurie gali suprasti menininką, kuris turi didžiausią skonio raidą ir nežino, koks yra menas.
Na, Bryullov gydė šlovę kaip tinkamas, kaip našta, o ne visai sudėtinga. Jis juokėsi neatsargiai, kai Aleksandras, apkabindamas jį ašaromis, maišoma, ką jis padarė Pompėjui daugiau nei bet koks archeologas ar mokslininkas ...

Rusijos menininkas Karl Bryullovas buvo neabejotinai gerbiamas dėl savo įgūdžių ilgai iki šio šedevro sukūrimo. Nepaisant to, tai buvo "paskutinė Pompėjos diena" atnešė Bullyovą, nesuprasdamas pasaulio garsų. Kodėl katastrofa paveikė tokį poveikį visuomenei ir kokias paslaptis iki šiol ji paslėpia nuo auditorijos?

Kodėl tiksliai pompeii?

Pasibaigus rugpjūčio pabaigoje, mūsų eros, kaip iš Vesuvijaus vulkanas Pompėjaus, Herculaneum, Stabies ir daug mažų kaimų išsiveržimas buvo kapai keliems tūkstančiai vietos gyventojams. Tikrieji vietovės vietovės archeologiniai kasinėjimai prasidėjo tik 1748 m., Tai yra 51 prieš pats Karl Bryullovo gimimo. Akivaizdu, kad archeologai dirbo ne vieną dieną, bet kelis dešimtmečius. Dėl šios aplinkybės dailininkas sugebėjo asmeniškai aplankyti kasinėjimus ir vaikščioti per senovės romėnų gatves, kurios jau buvo išlaisvintos iš šaldytos lavos. Be to, tuo metu Pompeii buvo labiausiai išvalytas.

Kartu su Brlllovu, "Counters Yulia Samoilova", į kurį Karl Pavlovichas nukrito šiltus jausmus. Vėliau ji atliks demo šedevrą, o ne didelį vaidmenį ir ne vieną. Bullelovas ir Samoilovas turėjo galimybę pamatyti senovės miesto pastatus, renovuotų namų ūkio daiktus, negyvų žmonių liekanos. Visa tai paliko gilų ir ryškų įspaudą dailininko dailės. Tai buvo 1827 m.

Simbolių išnykimas

Bliulls įspūdį beveik nedelsiant pradėjo dirbti ir labai rimtai ir kruopščiai. Jis aplankė Vesuvia aplinkoje ne vieną kartą, todėl eskizai už drobės ateities. Be to, menininkas susipažino su šiuolaikiu pagrindiniais bruožais, įskaitant katastrofos, senovės Romos politiko ir rašytojo Plinia Jr, kurio dėdė, kurios akmenys vyresnysis mirė per išsiveržimą. Žinoma, toks darbas reikalavo daug laiko. Todėl pasirengimas rašyti šedevrą užtruko daugiau nei 5 metų. Ta pati drobė, daugiau nei 30 kvadratinių metrų, jis sukūrė mažiau nei metus. Nuo išsekimo, menininkas kartais negalėjo eiti, tai buvo tiesiog išskleidžiama nuo seminaro. Bet net ir tokiu kruopščiu paruošimu ir sunkiu darbu Bryullovo šedevru, jis taip pat pakeitė pirminį ketinimą vienaip ar kitaip. Pavyzdžiui, jis nenaudojo eskizo, dėl kurio vagis buvo nudažytas, nufortacijos su kritusiomis moterimi.

Tie patys veidai

Viena iš pagrindinių paslapčių, kuriuos galima rasti drobėje, yra kelių identiškų moterų nuotraukų buvimas. Tai mergina su ąsotumi ant galvos, moteris, gulėjusi ant žemės su vaiku, taip pat motina, apkabindama savo dukteris ir asmenį su vyru ir vaikais. Kodėl Brullov juos nudažė kaip panašiai? Faktas yra tai, kad natūra už visus šiuos simbolius buvo ta pati ponia - ta pati Taryba Samoilov. Nepaisant to, kad menininkas nudažė kitus žmones iš paprastų Italijos žmonių, matyt, Samoyallov Bulletov, kuriam taikomi tam tikri jausmai, tiesiog patiko rašyti.

Be to, minioje parodyta ant drobės, pats tapytojas rasite. Jis paėmė save, kam jis buvo, menininkas su stalčiu, pripildyta piešimo priedais, ant galvos. Šis metodas, kaip ir autografų, naudojo daug italų meistrų. Ir Bullovas praleido daugelį metų Italijoje ir buvo ten, kas studijavo tapybos meną.

Krikščionis ir pagoniškas

Tarp šedevro simbolių yra krikščioniškojo tikėjimo rėmėjas, kuris yra lengva sužinoti ant kryžiaus ant krūtinės. Motina su dviem dukterims yra apkabinta jam, tarsi ieškote seno žmogaus apsaugos. Tačiau jis nudažė besisukančius kunigus ir pagonišką kunigą, kuris greitai bėga, nepaisant dėmesio į baugintus piliečiams. Be abejo, krikščionybė tuo metu buvo persekiojama ir nežinoma, jei kuri nors iš šio tikėjimo laikymosi gali būti tada pompose. Bet Brulylov, bando laikytis savo darbo dokumentinio patikimumo, prisidėjo prie jo darbo ir paslėptos reikšmės. Per pirmiau minėtus dvasininkus jis parodė ne tik pats kataklizmą, bet ir senojo ir naujo gimimo išnykimą.

Leidiniai muziejų skyriuje

Senovės Romos tragedija, kuri tapo triumfu Carl Bryullov

Gruodžio 23, 1799, Karl Bullov gimė. Prancūzijos kilmės skulptoriaus sūnus, Karlas buvo vienas iš septynių vaikų šeimoje. Jo broliai Paulius, Ivanas ir Fedoras taip pat tapo dailininkai ir brolis Aleksandras - architektas. Tačiau garsiausias buvo Karl, kuris parašė audinį "Paskutinė diena Pompėja" 1833 m. - pagrindinis jo gyvenimo darbas. "Culture.rf" prisiminė, kaip ją sukūrė drobė.

Karl Bromlovas. Autoportretas. 1836 m.

Sukūrimo istorija

Vaizdas buvo parašytas Italijoje, kur 1822 m. Dailininkas išvyko į pensininko kelionę iš Imperijos dailės akademijos ketverius metus. Bet jis gyveno 13 metų.

Sklypas pasakoja apie senovės romėnų tragediją - senovės Pompėjaus miesto mirties, esančios Vesuvia papėdėje: rugpjūčio 24, 79 n. e. Volcano išsiveržimas paėmė dviejų tūkstančių gyventojų gyvenimą.

1748 m. Karo inžinierius "Rockke de Alcubierre" pradėjo archeologinius kasinėjimus tragedijos vietoje. Pompėjos atidarymas tapo pojūčiu ir atsispindi skirtingų žmonių darbe. Taigi, 1825 m. Operos Giovanni Pacini ir 1834 m. - istorinis angliškas Edward Bullver-Litton, skirtas Pompėjos mirtimi.

1827 m. Brullov pirmiausia lankėsi kasinėjimų vietoje. Eikite į griuvėsius, 28 metų menininką ir neįtaria, kad ši kelionė jam būtų lemtinga: "Jūs negalite praeiti šių griuvėsių, nesijaudindami sau visiškai nauju jausmu, verčia viską pamiršti, išskyrus baisų įvykį su Sim City"", - rašė menininkas.

Jausmai, kad Karl Bullovas patyrė kasinėjimus nepaliko jo. Taigi gimė istorinės temos drobės idėja. Darbas su sklypu, dailininkas studijavo archeologinius ir literatūros šaltinius. "Aš paėmiau šį kraštovaizdį nuo gamtos, neatsiranda visai, o ne pridedant, stovėdamas į miesto vartus atgal, kad pamatytumėte Vesuvia kaip pagrindinę priežastį.". Italai tapo modeliais simbolių - palikuonių Senovės gyventojų Pompeii.

Klasicizmo ir romantizmo sankryžoje

Šiame darbe Bryullovas nėra tradicinis klasicialistas, bet romantiškos krypties menininkas. Taigi, jo istorinis sklypas yra skirtas ne vienam herojui, bet viso žmonių tragedijos. Ir kaip sklypas, jis pasirinko ne idealizuotą vaizdą ar idėją, bet tikrą istorinį faktą.

Tiesa, Broullovo tapybos sudėtis sukuria klasicizmo tradicijas - kaip atskirų epizodų ciklas, pridedamas trikampiu.

Kairiajame paveikslo dalyje ant antrojo plano, keli žmonės yra vaizduojami dėl didelio pastato scow kapo žingsniai. Moteris atrodo tiesiai žiūrovui, kuriame siaubo yra skaityti akyse. Ir už jo - menininkas su dažų stalčiu ant galvos: tai yra savęs portretas Bullov, kuris nerimauja tragedija kartu su savo simboliais.

Arčiau žiūrovo - susituokusi pora su vaikais, kurie bando pabėgti nuo lavos, ir pirmoje vietoje moters paspaudžia savo dukteris ... šalia jos - krikščionių kunigas, kuris jau pasiliko savo likimą ir dėl ramybės. Paveikslėlio gylyje matome pagonišką romėnų kunigą, kuris bando pabėgti, nešioti ritualines vertes. Čia Bryullov užuomina senovės pagoniško romėnų pasaulio rudenį ir krikščioniškosios eros įžeidimą.

Dešinėje paveikslo pusėje ant antrojo plano, vairuotojas yra pavaizduotas ant arklio, kuris stovėjo ant rap. Ir arčiau žiūrovo - jaunikis apkabino siaubą, kuris bando išlaikyti savo nuotaką ant rankų (ant rožių vainiko), kuris prarado sąmonę. Pirmoje vietoje - du sūnūs turi savo senojo žmogaus tėvą savo rankose. Ir šalia jų - jaunuolis, pareiškęs savo motiną pakilti ir paleisti toliau nuo šio visapusiško elemento. Beje, šis jaunas žmogus nėra niekas kitas, kaip ir Plinijus jaunesnis, tikrai išgelbėtas ir paliko savo prisiminimus apie tragediją. Čia yra ištrauka iš savo raidės tytis: "Aš žiūriu atgal. Storas juodas rūko, teka aplink žemę, perėjo mus. Nakvynė, skirtingai nei "Moonless" arba "Cloud": atsitinka tokie tamsūs tik lokomotyvo kambaryje užgesintų šviesų metu. Moterų rėkimai buvo išgirsti, vaikų girgždesys ir vyrų šauksmas, kai kurie kindi savo tėvus, kitus vaikus ar žmonas ir bandė juos pažinti balsais. Kai kurie gedėjo savo mirtį, kitą artimųjų mirtį, kai kurie baimės prieš mirtį meldėsi už mirtį; Daugelis dievų nuvažiavo į dievus; Daugiausiai paaiškino, kad niekur ir ne dievai ir pasauliui yra paskutinė amžina naktis ".

Nėra pagrindinio simbolio paveikslėlyje, tačiau yra centrinis: grūdų vaikas netoli atviro kūno savo mirusiojo motinos geltona tunika - senojo pasaulio rudens simbolis ir naujos, šios opozicijos gimimo simbolis Gyvenimas ir mirtis yra geriausios romantizmo tradicijos.

Šiame paveikslėlyje Brullov parodė save ir kaip novatorių, naudojant du šviesos šaltinius - karšta raudona šviesa fone, perduodant artėjančią lavos pojūtį ir šalto žalsvos mėlynos spalvos į priekį, pridedant papildomo dramaturgo sklypo.

Šviesus ir prisotintas šio paveikslo skonis taip pat pažeidžia klasikines tradicijas ir leidžia jums kalbėti apie menininką kaip romantiką.

Triumphal kovo modelis

Karl Bryullov dirbo internete šešerius metus - nuo 1827 iki 1833 m.

Pirmą kartą vaizdą 1833 m. Vaizdas atstovavo Milano parodoje ir nedelsiant pagamino furorą. Menininkas buvo pagerbtas kaip romėnų triumfuojanti, gailestingi pranešimai spaudoje rašė apie nuotrauką. Bryullov buvo švenčiamas gatvėje su plojimais, o jo judėjimuose Italijos kunigaikščių pasienyje nebuvo reikalaujama pasų: buvo manoma, kad kiekvienas italų jau žino jį savo veidu.

1834 m. Paryžiaus salone buvo pristatyta "Paskutinė Pompei". Prancūzų kritika nebuvo pavyzdys Italijos nusipelno. Tačiau specialistai vertino darbą orumą, perduoda Prancūzijos dailės akademijos aukso medalį Bullylov.

Drobė padarė pojūtį Europoje, ir jis laukė jo Rusijoje. Tais pačiais metais jis buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Matydamas paveikslėlį, Nikolajus Aš išreiškiau norą asmeniškai susitikti su autoriu, tačiau menininkas nuėjo su grafiku Vladimiras Davydov kelionėje į Graikiją ir grįžo į savo tėvynę tik 1835 m. Gruodžio mėn.

Birželio 11, 1836, Rusijos meno akademijos aplinkoje, kur buvo parodyta tapyba "Paskutinė diena Pompėja", buvo surinkti akademijos nariai, menininkai ir tik tapybos gerbėjai. Drobės autorius, "Veliky Karla", atnešė į salę ant savo rankų po entuziastingais svečių šauksmais. "Lankytojų minios, galite pasakyti, sumušė akademijos salėse pažvelgti į" Pompei ", "Šiuolaikinis rašo ir tos sėkmės liudytojas lygus, kuris ne Rusijos menininkas žinojo.

Klientas ir tapybos savininkas Anatolijus Demidovas pristatė jį imperatoriui, o Nikolai Aš įdėjau ją į Ermitažą, kur ji buvo 60 metų. Ir 1897 m. Buvo išverstas į Rusijos muziejų.

Vaizdas tiesiog susitarė dėl visos Rusijos visuomenės ir geriausių to laiko proto.

Menas taikūs trofėjai
Prisidėjote prie "Deceo" modelio.
Ir buvo "paskutinė pompeii",
Pirmą dieną Rusijos šepečiu! -

paskelbta apie "Picture Poet Yevgeny Bratansky".

Aleksandras Puškinas taip pat atsidūrė su juo:

Vesuvius Zev atidarė - dūmai pakabino klubą, liepsna
Plačiai sukurta kaip kovinis reklama.
Žemė yra susirūpinusi - su shitful stulpeliais
Idols Fall! Žmonės persekioja baimę
Po akmens lietaus, pagal uždegimo skubėjimą,
Minios, senos ir jaunos, eina iš klasių.

Nurodykite "Paskutinė diena Pompėja" ir Michailas Lermontovo romane "Princesė Ligovskaja": "Jei jums patinka menas, tada galiu pasakyti labai malonų naujienas: Bullovo paveikslėlis" Paskutinę dieną Pompėjos "važiuoja Sankt Peterburge. Aš žinojau visą Italiją apie ją, prancūzai buvo susmulkinti "- Lermontov aiškiai žinojo apie Paryžiaus spaudos apžvalgą.

Rusijos istorikas ir keliautojas Aleksandras Turgenev sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė.

Ir Nikolajaus gogolio skyrė didelį straipsnį raštu: "Šepečiai jį patiria poezija, kurią tiesiog jaučiate ir visada galite žinoti: mūsų jausmai visada žino ir mato net išskirtinius ženklus, tačiau jie niekada nesakys jų žodžiams. Jo spalvos dažymas, kuris niekada nebuvo beveik niekada anksčiau, jo dažai degina ir deda. Jie būtų nepakeliami, jei menininkas turėjo laipsnį žemiau Blyklovo, bet jis pasilenkė toje harmonijoje ir kvėpuoja viduje muzikoje, kurią atliko gyvi gamtos objektai ".

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Frazė "Pompei diena" yra žinoma visiems. Kadangi šio senovės miesto mirtis kartą pavaizduota Karl Bullov (1799-1852)

Taip, kad menininkas išgyveno neįtikėtiną triumfą. Pirma Europoje. Galų gale, jis parašė vaizdą Romoje. Italai perkrauta savo viešbučio, kad garbės pasveikinti genijus. Walter Scott sėdėjo kelias valandas, nustebino iki sielos gelmių.

Ir kas vyko Rusijoje, ir sunku pateikti. Galų gale, Bryullov sukūrė tokį, kad jis iškėlė Rusijos tapybos prestižą nedelsiant į precedento aukštį!

Žmonės perkrauta žiūrėti į paveikslėlį ir dieną ir naktį. Brullov buvo apdovanota asmeninė auditorija iš Nikolai I. Tai buvo tvirtai pritvirtinta slapyvardis "Karl Great".

Kasdien kritikuojama "Pompėjos" tik Aleksandras Benoit, garsus istorikas meno 19-20 šimtmečius. Ir tai kritikavo jį labai užkurta: "Efektyvus ... Tapyba visų skonio skaičiavimo ... teatro crocity ... krekingo efektai ..."

Taigi, kas sukėlė daugumą ir taip erzina Beno'a? Pabandykime išsiaiškinti.

Iš ten, kur brillovas paėmė sklypą

1828 m. Jaunas Blyklovas gyveno ir dirbo Romoje. Netrukus prieš tai, archeologai pradėjo kasti tris mirusius pagal Vesuviya miestų pelenus. Taip, taip, buvo trys iš jų. Pompėja, Herculane ir Staby.

Europai tai buvo neįtikėtinas atradimas. Galų gale, prieš tai, apie senovės romėnų gyvenimą žinojo apie fragmentiškus rašytinius liudijimus. Ir čia visi 3 miestai, konservuoti 18-ajame amžiuje! Su visais namais, freskomis, šventyklomis ir viešaisiais tualetais.

Žinoma, Billov negalėjo perduoti tokiu įvykiu. Ir nuėjo į kasinėjimų vietą. Iki to laiko Pompėjūs buvo geriausiai išvalyti. Menininkas buvo toks nustebęs, kad jis beveik nedelsdamas pradėjo dirbti.

Jis dirbo labai sąžiningai. 5 metai. Dauguma laiko jis paliko medžiagų kolekciją, eskizus. Pats darbas užtruko 9 mėnesius.

Brooklov-documental.

Nepaisant visų "teatro", kuris sako Benoit, Brusukovo paveikslėlyje daug tiesos.

Veiksmo vieta nebuvo išradusi kapitonui. Tokia gatvė Herkuliatoriaus vartai iš tikrųjų yra pompose. Ir ten vis dar stovi šventyklos su laiptais griuvėsiai.

Ir kitas menininkas asmeniškai studijavo mirusiųjų liekanas. Ir dalis herojų, kuriuos jis rastų pompose. Pavyzdžiui, mirusoji moteris, apimanti dvi dukteris.

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (motina su dukterais). 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Vienoje iš gatvių buvo rasti ratai iš vagono, išsklaidytų dekoracijas. Taigi Bryullov turėjo idėją pavaizduoti kilnaus apsinuodijimo mirtį.

Ji bandė pabėgti į vežimėlį, bet po žeme stumdomas iš šaligatvio akmenimis, o ratas jį nukentėjo. Bromlovas vaizduoja tragiškiausią momentą. Moteris nukrito iš vežimo ir mirė. Ir jos kūdikis, išgyveno po rudens, verkdami motinos kūną.

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (nužudytas kilnus moteris). 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Tarp aptiktų skeletų Brullov pamatė pagonišką kunigą, kuris bandė su juo vykdyti savo turtą.

Ant drobės jis parodė jam tvirtai paspausdami pagoniškų ritualų atributus. Jie susideda iš tauriųjų metalų, todėl kunigas juos sugriebė su juo. Tai atrodo ne labai palanki šviesa, palyginti su krikščionių dvasininku.

Mes galime jį nustatyti ant krūtinės kryžiaus. Jis renka į piktas Vesuviy. Jei žiūrite į juos kartu, yra aišku, kad Brullov specialiai prieštarauja krikščionybei į pagonybę nėra pastarųjų naudai.

"Teisė" skuba ir pastatai paveikslėlyje. Volcanologai teigia, kad Bromlovas pavaizdavo žemės drebėjimą 8 balais. Ir labai patikimai. Štai kaip struktūros nukrito nuo požeminių tokios jėgos sukrėtimų.

Labai apgalvotas iš ryškėjimo ir apšvietimo. Lava Vesuvia taip ryškiai apšviečia galingą foną, todėl sočiųjų raudonais pastatuose, kurie, atrodo, degina.

Tuo pačiu metu priekinis planas šviečia baltu apšvietimu. Šis kontrastas daro erdvę ypač giliai. Ir tuo pačiu metu patikimi.

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (apšvietimas, raudonos ir baltos šviesos kontrastas). 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Patikrinkite save: eikite internetu

Bullov-teatro konstruktorius

Tačiau žmonių įvaizdyje tiesa baigiasi. Čia Bryullov, žinoma, toli nuo realizmo.

Ką mes matome, ar Brullov būtų realesnis? Būtų chaosas ir pūlingas.

Mes neturėtume turėti galimybę apsvarstyti kiekvieną herojus. Mes matytume juos su rūpesčiais: kojos, rankos, vieni gulėti kitiems. Jie būtų buvę gana raminami suodžiais ir purvu. Ir veidus būtų iškraipyta siaubo.

Ir ką matome nuo ryškumo? Heroes grupės yra taip, kad matome kiekvieną iš jų. Net mirties akivaizdoje jie yra dieviškai gražūs.

Kažkas įspūdingas laikosi žirgų ant kailių. Kažkas grakingai apima patiekalų galvą. Kažkas gražiai turi mylimam žmogui.

Taip, jie yra gražūs, tarsi dievai. Net kai jų akys yra pilnos ašaros nuo greitosios pagalbos.

Tačiau ne visi Bullov idealizuoja. Matome, kaip vienas simbolis bando sugauti krintančias monetas. Petty pradeda net tokiu momentu.

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (rinkimo monetos). 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Taip, tai yra teatro našumas. Tai yra katastrofa, kaip įmanoma estetika. Šiame Benua buvo teisinga. Bet galų gale, tik dėka šiai teatrality, mes ne virsta siaubo.

Menininkas suteikia mums galimybę užjausti su šiais žmonėmis, bet ne daug tikėti, kad per sekundę jie mirs.

Tai gana graži legenda nei griežta realybė. Tai puikiai žavi. Tarsi piktžodžiavimas jis nebuvo garsas.

Asmeninis "Paskutinė diena Pompeii"

Paveikslėlyje galite pamatyti "Bullov" asmeninę patirtį. Pažymėtina, kad visi pagrindiniai drobės herojai turi vieną asmenį.

Skirtinguose amžiuose su skirtingomis išraiškomis, tačiau tai yra ta pati moteris - Duomenų apie Julija Samoilova, Bryullov dailininko gyvenimo meilė.

Karl Bromlovas. Counters Samoilova, pašalinant iš rutulio Persų Messenger (su Amacia priėmimo). 1842 valstijos Rusijos muziejus

Jie susitiko Italijoje. Net kartu išnagrinėjo Pompey griuvėsius. Ir tada jų romanas ištraukė su pertraukomis ilgai 16 metų. Iš santykių buvo laisvi, tai yra, jis ir ji leido save nuveikti kiti.

Bullel net pavyko tuoktis. Tiesa greitai išsiskyrė, pažodžiui po 2 mėnesių. Tik po vestuvių jis išmoko baisią savo naujos žmonos paslaptį. Jos meilužis buvo jo tėvas, kuris norėjo likti šioje būsenoje.

Po tokio šoko tik Samoilova paguodė menininką.

1845 m. Jie sugedo amžinai, kai Samoilova nusprendė susituokti su labai gražiu "operos dainininku. Jos šeimos laimė taip pat truko ilgai. Pažodžiui po metų jos sutuoktinis mirė nuo vartotojų.

Samoilova susituokė jau trečią kartą tik su skaičiuojant grafess pavadinimą, kurį ji prarado dėl santuokos su dainininku. Visi gyvenimai savo vyrui sumokėjo didelį turinį, negyvenant su juo. Todėl jis mirė beveik visame elgeta.

Iš tikrųjų esamų žmonių ant drobės, jūs vis dar galite pamatyti bulių save. Taip pat kaip menininkas, kuris padengia galvą su stalčiu su šepečiais ir dažais.

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. Fragmentas (menininko savęs portretas). 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

Apibendrinkite. Kodėl "Paskutinė diena pompeii" - šedevras

"Paskutinė diena pompeii" yra monumentali visais atžvilgiais. Didžiulis audinys - 3 6 metrų. Dešimtys simbolių. Daug informacijos, kuriai galite ištirti senovės romėnų kultūrą.

"Paskutinė diena Pompėja" yra istorija apie katastrofą, labai graži ir efektyviai pasakojo. Herojai atliko savo vaidmenis nesėkmingai. Specialieji efektai - aukščiausiu lygiu. Šviesa yra fenomenalus. Tai yra teatras, bet labai profesionalus teatras.

Rusijos paveiksle niekas kitas negali rašyti katastrofos. Vakarų tapyboje "Pompeii" gali būti lyginami tik su "plaustomis medūzų" Zhriko.

Theodore Zheriko. Plauste medūza. 1793.

Italijoje Didžiosios Bhorlov dailininko didžioji drobė - "Paskutinę dieną Pompeii" rašė. Vaizdo aprašymas bus pateiktas mūsų straipsnyje. Šiuolaikiniai davė dirbti entuziastingų atsiliepimų, o pats menininkas pradėjo skambinti puikiu Carl.

Šiek tiek apie K. I. BRYULLOV

Dailininkas gimė 1799 m. Šeimoje, kuri pradedant nuo didžiojo senelio, buvo susijęs su menu. Baigdamas dailės akademiją su aukso medaliu, jis kartu su broliu Aleksandras, Darovyt architektas, eina į Romą. Amžiname mieste jis veikia vaisingai, rašo portretus ir paveikslus, kurie žavisi visuomenės, kritikų ir gijimo. Per šešerius metus per monumentalią tanką dirbo Karl Bullov. "Paskutinė diena pompeii" (dažymo aprašymas ir jo suvokimo italai gali būti išreikšti vienu žodžiu - triumfas) tapo šalies gyventojų šedevru. Jie tikėjo, kad menininko drobė sukelia minčių apie savo tėvynės praeitį tuo metu, kai visa šalis yra padengta kova už laisvę.

Istoriniai faktai

Bullovo paveikslo aprašymas "Paskutinę dieną Pompeii" turėtų būti pradėta įdomiu faktu: 1827 m. Meistras lankėsi "Vesuviye" kasinėjime. Šis spektaklis yra tiesiog pavogtas. Buvo aišku, kad gyvenimas buvo nutrauktas mieste staiga.

Buvo šviežių rutulių ant dangos, ryškūs užrašų dažai, apie kuriuos buvo pranešta apie nuomojamų patalpų pristatymą ir apie artėjančius pramogas. Tavernas, kur trūksta tik pardavėjų, puodelių ir puodelių pėdsakai išliko ant stalų.

Darbo pradžia

Bullov paveikslo aprašymas "Paskutinė diena Pompei" Mes pradedame nuo istorijos apie daugelį metų parengiamojo menininko darbo metų, kuri buvo treji metai. Iš pradžių buvo atliktas kompozitinis eskizas.

Po to menininkas pradėjo studijuoti istorinius dokumentus. Menininkas rado informaciją, reikalingą šios stichinės nelaimės liudytojo ir garsaus romėnų tylito liudijimo laiškais. Jie apibūdino dieną, kuriai taikomas mol. Per fantastiškus figūras - tamsus dangus su "Zigzags Lightning". Be to, menininkas sukūrė visus naujus ir naujus eskizus, parašė įvairias žmonių grupes, pakeitė kompoziciją. Tai yra preliminarus Bullov paveikslo aprašymas "Paskutinė diena Pompeii". Vieta, kur vyksta veiksmas, jis buvo aišku jam nedelsiant - kapo gatvės kryžkelėje. Kai tik Bhorrylovas prisitaikė prie riedėjimo, širdies griaustinio griaustinio, jis lankėsi visi žmonės užšaldė ... naujas jausmas buvo įgyta iki baimės - tragedijos neišvengiamumas. Tai paveikė paskutinę dailininko sudėtį ir sudaro "Bullov" paveikslo aprašymą "Paskutinė diena Pompeii". Archeologinių kasinėjimų medžiagos davė dailininko namų apyvokos daiktus savo drobės. Voidai, kurie buvo suformuoti lavoje, išlaikė kai kurių tel., Moteris nukrito nuo vežimo, čia yra dukra ir motina, čia yra jauni sutuoktiniai. Plinijuose menininkas pasiskolino motinos ir jaunuolio įvaizdį.

Nesavanaudiškas darbas

Per trejus metus darbas buvo atliktas didžiuliu audiniu. "Rafael" turėjo didžiulį poveikį kompoziciniam ir plastikiniam tirpalui, ant bulialinio "paskutinio dienos Pompėji" tapybos apibūdinimui ir aprašymui. Dailininkas anksčiau studijavo, kopijuojant freskų "ugnį Borgo" ir "Athenian School", kur yra apie keturiasdešimt simbolių. Tie patys herojai rodomi Brulov multifiguric line? Tai buvo labai svarbu dirbti su nuotrauka pristatyti savo amžininkus į jį, atneša arčiau tolimų epochų. Tai pasirodė Canvas, Marini sportininko portretas - tėvo figūra šeimos grupėje.

Po dailininko šepečiu jo mėgstamiausio modelio vaizdas kyla merginos pavidalu, tada motinos forma. Yu. Samoilova buvo jo idealaus, kuris užaugo su grožio galia ir aistra. Jos atvaizdas užpildė dailininko vaizduotę, o visos moterys savo drease įgijo velnį į šeimininką.

Sudėtis tapyba: romantizmo ir klasicizmo derinys

Romantizmas ir klasika drąsiai prisijungti prie Bullino drobės ("Paskutinę dieną Pompeii"). Pažymėjimo aprašymas trumpai gali būti apibūdinamas taip, kad kompozicijoje kapitonas nesistengė nieko daryti į klasikinius trikampius. Be to, klausydamiesi romantizmo balso, jis pavaizdavo masinę liaudies sceną, pažeidžiančią klasikinį bazinio reljefo principą. Veiksmai vystosi, teka į drobę: nuo vežimo, vyras nukrito, kuris žavisi išsigandę arkliai. Vaizdo įrašo vaizdas netyčia skubina už jo Puchin, įvykių cikle.

Bet ne iš visų klasiciškumo idėjos paliko dailininką. Jo herojai yra gražūs iš išorės ir viduje. Jų pozicijos siaubas yra sušvelnintas tobulas grožis simbolių. Tai sušvelnina žiūrovui savo valstybės tragediją. Be to, kompozicija naudojama kontrastui tarp panikos ir ramybės.

Veiksmo sudėtis

Canvas, pripildytas judesiu, rankų gestų ritmas yra labai svarbus tel. Rankos apsaugo, ginti, apkabinti, su pykčiu ruožas į dangų ir be sauso. Kaip jų formos skulptūros. Jie nori nuolat apsvarstyti. Apibendrinimas aiškiai apima kiekvieną skaičių. Šis klasikinis priėmimas neatmeta romantikos.

Spalva internete

Tragiškai grotfo katastrofos dieną. Tamsoje, visiškai trukdoma, pakabinta virš žmonių nelaimės. Šie juodi dūmai ir pelenų klubai nuplėšia ryškius ryškius užtrauktukus. Horizontas užtvindys kruviną raudoną ugnies šviesą. Jo viščiukai patenka į krintančius pastatus ir stulpelius, žmonėms - vyrams, moterims, vaikams - suteikti dar didesnę situacijos tragediją ir rodo neišvengiamą mirties grėsmę. Brullov siekia apšvietimo natūralumą, pažeidžiant klasicizmo reikalavimus. Jis šiek tiek sugauna šviesos refleksus ir sujungia juos su skirtinga šviesa.

Canvas simbolių simboliai

Bullov paveikslo aprašymas ir analizė "Paskutinė diena Pompeii" bus neišsami, jei ne apsvarstyti visus žmones, veikiančius paveikslėlyje. Už juos, baisaus teismo diena atėjo: akmens monumentiniai pastatai skubėjo kaip popieriaus, nuo požeminių jolių. Aplink riaumant, šaukia apie pagalbą, daug dievų, kurie atsisakė gaila. Žmogaus sielos esmė yra visiškai nuoga prieš mirtį. Visos grupės, kurios yra iš esmės portretas, susiduria su žiūrovu.

Dešinioji pusė

Tarp bajorų yra žemumų: gręžinio vagis, kuris tikisi, kad jis išgyvens. Pagan kunigas, kuris bėga ir bando pabėgti, pamiršdamas, kad dievai turėtų melstis už gailestingumą. Baimė ir painiava šeimos kompozicijoje, slepiasi lovų ... Tai yra Bullov paveikslo aprašymas "Paskutinę dieną Pompeii" aprašymas. Straipsnyje esančios šedevro nuotrauka išsamiai rodo, kad jaunuolis pakyla Moluba rankoje į dangų.

Vaikai, apimantys motinos ritintą. Jie stovi ir tiesiog laukia baisaus neišvengiamo likimo. Padėti jiems. Krikščionis su plika krūtimi ir kryžius tiki sekmadienio ateityje.

Tik vienas skaičius yra ramus - menininkas.

Jo užduotis yra būti viršija mirties baimę ir amžinai užfiksuoti tragediją. Brullov, įvedant savo portretą į paveikslėlį, rodo, kad meistrai yra griovimo dramos liudijimas.

Centrinė ir kairė drobė

Centre - sulaužyta sandariai jauna motina, kuri nuolat nieko nesupranta vaiko. Tai yra labai tragiškas epizodas. Mirusis simbolizuoja senovės pasaulio mirtį.

Nesavanaudiški sūnūs nešioja bejėgio seną vyrą. Jie yra kupini meilės ir nemano, kad visa tai apie savo išgelbėjimą.

Jaunas žmogus įtikina motiną, kuri sėdi be jo jėgos atsistoti ir eiti pabėgti. Jį sunku, bet bajorystė neleidžia jaunam jaunuoliui palikti seną moterį.

Jaunas vaikinas žiūri į konkurso nuotakos veidą, visiškai prarado Dvasios galią nuo riaumotaus, mirties tipo, ugnies švytėjimo, kurį jie yra svarbūs.

Jis nepalieka savo mylimo, nors mirtis gali būti sugauta bet kuriuo metu.

Pagrindinė meno istorijos nuotrauka buvo skirta tapti šedevru "Paskutinė diena Pompeii" K. Bryullov. Jis sugavo laiko dvasią ir sukūrė drobę apie tuos, kurie gali paaukoti visą savo artimųjų labui. Apie paprastus žmones, kurių moralinės sąvokos yra neišmatuojamos didelės žiaurus bandymų metu. Spektaklis, kaip drąsiai jie atlieka rimtą naštą, kuri nukrito į jų dalį, turėtų būti pavyzdys, kaip tikra meilė žmogui veikia bet kurioje eroje ir bet kurioje vietoje.