Pamokos tema „teatro kaukės“ santrauka. Tiriamasis darbas su pristatymu „Teatro kaukės istorija“ Kodėl aktoriui reikalinga kaukė teatre

Ko gero, pasaulyje nėra nė vieno teatro, kuriame pagrindinė teatro emblema – kaukės – salėje nebūtų pavaizduota bareljefo ar kitokiu pavidalu. Teatriniai komedijos ir tragedijos simboliai yra šios įspūdingos institucijos esmės išraiška.

Senovės graikų mūzos

Norint atsakyti į klausimą, kodėl taip atsitiko, reikia kreiptis į Europos civilizacijos ištakas - Senovės Graikijos kultūrą, kurioje pati drama atsirado dar prieš mūsų erą, pagrindines jos šakas - tragediją ir komediją, jų globėją mūzą (Melpomenė). ir atitinkamai Thalia), o šimtmečius išlikę pastolių simboliai yra kaukės. Teatro atributika, kuri laikui bėgant virto emblema. Viskas prasidėjo, kaip įprasta, nuo senovės graikų mitų. Devynios Dzeuso ir Mnemosinės dukterys (Titanidai, Urano ir Gajos dukterys), personifikavusios atmintį, tapo globojančiomis mokslo ir meno mūzomis. Kiekviena iš jų turėjo savo įvaizdį, atitinkantį jos globojamą ir prižiūrimą sritį.

Nuo neatmenamų laikų

Melpomenė ir Talija, teatro spektaklių globėja, nuo seno vaizduojamos kaip moterys, rankose laikančios kaukes. Teatro simboliai pamažu įgijo savarankišką gyvenimą ir pradėjo personifikuoti sceną. Tačiau šių atributų kilmė siekia senovės. Pavyzdžiui, Aleksandro Makedoniečio auklėtojas Aristotelis, gyvenęs IV amžiuje prieš Kristų, liudija, kad dar jo laikais kaukių naudojimo teatro arenoje istorija buvo pasiklydusi neatmenamoje amžių gilumoje. Ir tai nestebina. Išties senovėje visi teatro veiksmai vykdavo aikštėse ir arenose. Susirinko daug žmonių, o norėdami pamatyti paskutinių eilių personažų charakterį, išgirsti, apie ką apskritai kalbama, aktoriai pradėjo naudoti kaukes. Ryškiai nupiešti, išreiškę džiaugsmą ar pyktį, vietoj burnos jie turėjo ragą, sustiprinantį garsą.

Kaukių įvairovė

Senovės veiksmo neįmanoma įsivaizduoti be kaukės. Teatro atributika buvo būtina ir pagrindinė spektaklio sąlyga. Ir žinoma, jų buvo daug – buvo vyriškų ir moteriškų kaukių, didvyrių ir piktadarių, senų žmonių, jaunuolių ir vaikų, dievų ir kitų aukštesnio laipsnio būtybių. Kaukės vaizdavo sielvartą ir džiaugsmą. Pamažu, atsiradus teatro pastatams su scena ir tam tikra akustika, kaukės poreikis nyksta, tačiau, tūkstantmetį tarnavęs teatro spektakliams, išlieka šios meno formos simboliu. Dvi kaukės – komedija ir tragedija – reprezentuoja teatrą apskritai ir, be to, simbolizuoja jo senovę. Abiem atmerktos burnos, nors ten nėra stiprintuvų. Prie Talijos, komedijos simbolio, burnos kampučiai pakelti, prie Melpomenės – liūdnai nuleisti. Kiekvienas žmogus žino teatro kaukes. Toliau pateiktose nuotraukose rodomi dažniausiai pasitaikantys dueto vaizdai.

Nešė per amžius

Apskritai kaukių vaidmuo žmogaus gyvenime yra labai didelis. Jie niekada nebuvo naudojami net tada, kai buvo uždrausti įstatymais (Prancūzijos revoliucija). Visada buvo ritualinės, karnavalinės kaukės. Apie juos galime kalbėti labai ilgai, jei prisiminsime Veneciją. Mūsų laikais protesto demonstracijos visose pasaulio šalyse retai apsieina be kaukių, personifikuojančių tą ar kitą politinę figūrą. Kaukė tapo paslapties simboliu. Tai sukėlė daugybę posakių su šiuo žodžiu, reiškiančiu paslaptingumą, nenuoširdumą, paslaptį. Kaukių yra be galo daug. Ypatingą vietą tarp bendro skaičiaus užima įvairios teatro kaukės. Kai kurių nuotraukas galite pamatyti žemiau.

Aukščiausio lygio auksas

Ypatinga vieta buvo skirta auksinei kaukei. Auksas visada simbolizavo aukščiausią laipsnį, nesvarbu, ar tai būtų medalis, ar geležinkelio ramentas.

Tai sėkmingo kažko didelio ir gyvybiškai svarbaus užbaigimo simbolis. Nenuostabu, kad kartu su auksine Venecijos kauke, įkūnijančia aukščiausią visuomenės sėkmės laipsnį, atsirado ir teatro auksinė kaukė, simbolizuojanti aktorystės ir režisūros viršūnę. 1994 m. Rusijos Melpomenės šventykla įsigijo savo gana aukšto lygio teatro festivalį, nes steigėjai buvo Rusijos Federacijos kultūros ministerija ir Maskvos vyriausybė, o nuo 2002 m. Rusijos „Sberbank“ tapo generaliniu kasmetinio festivalio rėmėju. Auksinės kaukės festivalis. To paties pavadinimo asociacijos prezidentas jau daug metų yra Georgijus Taratorkinas. Prieš festivalį vyksta griežta ir profesionali spektaklių atranka, kurią ištisus metus vykdo ekspertų tarybos, kuriose dalyvauja iškilūs ir iškilūs choreografai, dirigentai, režisieriai ir aktoriai.

Bendraamžių pripažinimas

Visos Rusijos festivalis vyksta pavasarį ir baigiasi spalvinga, gražia apdovanojimų ceremonija, kurios simbolis – auksinės kaukės atvaizdas, kurį savo rankomis sukūrė ir pagamino menininkas Olegas Šeintsis.

Teatro prizas „Auksinė kaukė“ numatytas keliose nominacijose. Ji turi aukštą kokybės ženklą: Michailas Uljanovas teigė, kad apdovanojimą profesionalams įteikia profesionalai. Jo negalima gauti nei už pinigus, nei per pažintį. Turi aukštą statusą – Nacionalinę teatro premiją, kurią įkūrė tokia rimta organizacija kaip Teatro darbuotojų sąjunga. Prizas neturi piniginio ekvivalento, pagrindinis jo nuopelnas – kolegų talentų ir pasiekimų pripažinimas.

Vaikiškos kaukės

Vaikai turi savo pomėgius ir apdovanojimus, kurie egzistuoja lygiagrečiai su suaugusiųjų pasauliu – vaikų teatrai, šventiniai spalvingi karnavalai, mokyklos spektakliai. Visa tai dažnai reikalauja vaikiškų teatro kaukių. O štai čia jau gali klajoti fantazijos: pasakos, animaciniai filmai – viskas vaikų paslaugoms. Galite pasidaryti kaukę iš Iljos Murometso ar Šreko, bet kokio gyvūno, įskaitant ir pasakišką, arba iš Barbės muškietininkės. Be to, kaukių eskizai kiekvienam skoniui yra prieinami kiekvienam.

E. Speransky

Tiems, kurie mėgsta dramos meną, užsiima dramos būreliais, naudinga suprasti šią problemą. Ir galbūt kai kurie iš jūsų, tai supratę, norės „pasisavinti“ šias labai įdomias vaidybos technikas: vaidinimą su kauke ir be anksčiau išmokto teksto. Tačiau tai nėra lengvas dalykas. O kad būtų aiškiau, apie ką kalbame, pradėsime nuo paprasčiausio: nuo paprastos juodos kaukės...

PAPRASTA JUODA KAUKĖ

Žinoma, esate susipažinę su šiuo juodo audinio lopinėliu su akimis, dengiančiu viršutinę veido pusę. Jis turi vieną magišką savybę: užsidėjus jį ant veido, konkretus asmuo su vardu ir pavarde laikinai... dingsta. Taip, jis virsta nematomumu, tarsi žmogumi be veido, tampa „nežinomu žmogumi“.
Paprasta juoda kaukė... Karnavalų, festivalių dalyvė, ji asocijuojasi su švente, su muzika, šokiais, serpantinais. Žmonės jau seniai atspėjo apie jo magiškas savybes. Dėvėdami kaukę galite susitikti su savo priešu ir sužinoti iš jo svarbią paslaptį. Su kauke galite pasakyti savo draugui tai, ko kartais negalite pasakyti atviru veidu. Joje visada yra kažkas paslaptingo, mįslingo. „Ji tyli – paslaptinga, kalbės – tokia miela...“ – apie ją sakoma Lermontovo „Maskaradas“.
Senajame, ikirevoliuciniame cirke, JUODOJI KAUKĖ išeidavo į areną ir po vieną ant pečių susodindavo visus imtynininkus.

TIK ŠIANDIEN!!!

JUODOSIOS KAUKĖS KOVOS! JOS NUGALĖJIMO ATVEJU JUODOJI KAUKĖ ATIDARYS VEIDĄ IR PASKELBS JOS VARDĄ!
Cirko savininkas žinojo, kas slepiasi po juoda kauke. Kartais jis buvo pats nenaudingiausias kovotojas, kenčiantis nuo širdies nutukimo ir dusulio. Ir visa kova buvo visiška apgaulė. Tačiau publika užliejo paslaptingą Juodąją kaukę.
Tačiau ne visada paprasta juoda kaukė asocijavosi su baliais, maskaradais ir klasikinėmis imtynėmis cirko arenoje. Ji dalyvavo ir pavojingesnėse įmonėse: po ja slėpėsi visokie nuotykių ieškotojai, banditai, samdyti žudikai. Juodoji kaukė dalyvavo rūmų intrigose, politiniuose sąmoksluose, vykdė rūmų perversmus, stabdė traukinius, plėšė bankus.
Ir jos magiškas turtas pasikeitė tragiškai: liejosi kraujas, blykstelėjo durklai, aidėjo šūviai ...
Matote, ką vienu metu reiškė ši viršutinę veido pusę dengianti materija. Bet įdomiausia, kad apie jį nekalbėsime. Juk pradėjome kalbėti apie „Kaukių teatrą“. Taigi, skirtingai nuo paprastos juodos kaukės, yra ir kitokio tipo kaukė. Pavadinkime tai TEATRAS. Ir ji turi dar stipresnę magišką savybę nei paprasta juoda kaukė ...

TEATRO KAUKĖ

Kuo skiriasi teatro kaukė nuo paprastos juodos kaukės?
Bet ką: juoda kaukė nieko nevaizduoja, tik paverčia žmogų nematomumu. O teatrinė kaukė visada kažką pavaizduoja, paverčia žmogų kita būtybe.
Vyras užsidėjo kaukę, užsidėjo Lapės kaukę – ir pavirto gudriu žvėrimi iš senelio Krylovo pasakos. Jis užsidėjo Buratino kaukę – ir virto pasakišku medinio žmogaus atvaizdu iš A. Tolstojaus pasakos... Ir tai, žinoma, yra daug stipresnė ir įdomesnė magiška savybė nei paprastos juodos kaukės gebėjimas padaryti žmogų nematomu. Ir žmonės jau seniai atspėjo apie šią teatro kaukės savybę ir jau seniai ją naudoja.

TEATRO KAUKĖS SENOVĖJE

Jūs, žinoma, buvote cirke. Taigi, įsivaizduokite cirko kambarį, bet tik daug kartų didesnį ir, be to, be stogo. O suolai ne mediniai, o iškalti iš akmens. Tai bus amfiteatras, tai yra vieta, kur vyko senovės graikų ir romėnų teatro pasirodymai. Tokie amfiteatrai kartais talpindavo iki 40 tūkstančių žiūrovų. O garsusis romėnų amfiteatras Koliziejus, kurio griuvėsius iki šiol galima pamatyti Romoje, buvo skirtas 50 tūkstančių žiūrovų. Taigi pabandykite vaidinti teatre, kur užpakalinės eilės žiūrovai nematys jūsų veido ir net negirdės jūsų balso...
Kad būtų geriau matomi, anų laikų aktoriai atsistojo ant koturny – specialaus stendo – ir užsidėjo kaukes. Tai buvo didelės, sunkios kaukės iš medžio, panašios į nardymo kostiumus. Ir jie vaizdavo skirtingus žmogaus jausmus: pyktį, sielvartą, džiaugsmą, neviltį. Tokia kaukė, ryškiaspalvė, buvo matoma labai toli. Kad aktorius būtų girdimas, kaukės burna buvo pagaminta iš mažo rago rezonatoriaus pavidalo. Žymiosios Aischilo, Sofoklio, Euripido tragedijos buvo suvaidintos TRAGIKOSIOMIS kaukėmis. Ne mažiau žinomų Aristofano ir Plauto komedijos buvo vaidinamos KOMIKŠKOMIS kaukėmis.

Kartais spektaklio metu aktoriai keisdavo kaukes. Vienoje scenoje aktorius vaidino su NEVEVYBĖS kauke, o paskui išėjo, o kitoje scenoje atėjo su Pykčio kauke arba su GILUS MĄSTYMO kauke.
Bet jums ir man nebereikia tokių kaukių, vaizduojančių sustingusius žmogaus jausmus. Rezonatorių ir katuronų mums nereikia, nors lėlių teatro aktoriai vis dar naudoja katurnus savo ūgiui priderinti prie lėlių ekrano. Viso to mums nereikia, nes neketiname atgaivinti Senovės Graikijos ir Romos teatro ir vaidinti keturiasdešimčiai ar penkiasdešimčiai tūkstančių žiūrovų. Mus domina ne siaubo ar griausmingo juoko kaukės, o kaukės-personažai, kaukės-vaizdai. Todėl vengsime kaukių, kurios per daug šiurkščiai ir ryškiai vaizduoja bet kokį jausmą, pavyzdžiui, besišypsančių ir verkiančių kaukių; priešingai – savo kaukėms stengsimės suteikti neutralią išraišką, kad jose būtų galima suvaidinti skirtingas žmogaus sielos būsenas. Ir tada žiūrovams atrodys, kad mūsų kaukės arba šypsosi, dabar verkia, dabar susiraukusios, dabar nustebusios – jei tik tikrosios aktoriaus akys žibėjo iš po kaukės...

TEATRO KLOUNŲ IR AKTORIŲ KAUKES

Surasti savo kaukę cirko klounų ir aktorių tarpe laikoma didele sėkme. Sėkmingai rasta kaukė kartais apverčia visą aktoriaus gyvenimą, paverčia jį pasauline įžymybe, atneša šlovę.
Tačiau rasti savo kaukę nėra taip paprasta, kaip atrodo. Visų pirma, būtina, kad visos vidinės ir išorinės aktoriaus savybės sutaptų su įvaizdžiu, kurį vaizduoja kaukė. O sunkiausia yra atspėti apie patį įvaizdį, suvaidinti tokį žmogų, tokį personažą, kuris primintų daug žmonių iš karto, įkūnytų ne vieną personažą, bet surinktų daugelio individualius būdingus bruožus, t.y. kitaip tariant, kad kaukės įvaizdis būtų kolektyvinis arba tipiškas, be to, būtinai modernus. Tik tada ši kaukė susilauks didelio žiūrovų skaičiaus, taps artima, mylima kauke, iš kurios žmonės juoksis ar verks. Tačiau tokia laimė pasitaiko retai, gal kartą per šimtą ar du šimtus metų.
Tai atsitiko su garsiu aktoriumi Charlie Chaplinu. Jis rado savo kaukę, ir ji pradėjo eiti iš filmo į filmą: juodi ūsai, šiek tiek pakelti antakiai, tarsi nustebę, kepurė ant galvos, lazda rankose... Ir didžiuliai batai, kurių aukštis nebuvo aukštas. . Kartais keisdavosi atskiros kostiumo detalės: pavyzdžiui, ant galvos atsirasdavo šiaudinė kepurė, o ne kaukė, o pati kaukė visada išlikdavo tokia pati. Tiesa, jei galima sakyti, tai buvo ne kaukė, o paties Chaplino veidas su priklijuotais ūsais. Tačiau gyvas žmogaus veidas taip pat kartais gali tapti kauke, jei jis sustingsta ar neaktyvus, jei ant jo visada žaidžia ta pati šypsena ar grimasa.
Dar vienas toks veido kaukės pavyzdys. Garsus kino aktorius Busteris Keatonas niekuomet nesišypsojo... Kad ir ką patyrė, kad ir kokiose juokingose ​​pozicijose atsidūrė, jis visada išlaikydavo rimtą žvilgsnį, o publika „riaumojo“ iš džiaugsmo, mirdama iš juoko. Jo „baisiai“ rimtas veidas tapo jo kauke. Tačiau štai kas įdomu: Busterio Keatono kaukė pamiršta, o Chaplino kaukė tebegyvena. Taip yra todėl, kad Chaplinas rado savo kaukei tipišką įvaizdį, artimą kiekvienam žiūrovui – juokingo mažo žmogaus, kuris niekada nenusibosta, nepaisant to, kad gyvenimas jį muša kiekviename žingsnyje. O Busteris Keatonas vaidino tiesiog atskirą niekada nesišypsančio žmogaus personažą. Chaplino įvaizdis buvo platesnis, tipiškesnis.
Bet visa tai sakau visai ne tam, kad tu iš karto puoltum ieškoti savo kaukės. Ne, tebūnie geriau, kad profesionalūs aktoriai užsiima šiuo sunkiu reikalu! Žinoma, kai kuriems iš jūsų gali nutikti tai, kas nutinka kartą per šimtą ar du šimtus metų. Tačiau mokydamasis mokykloje užsiimi teatro menu, nes mėgsti teatrą, o visai ne dėl to, kad nori tapti pasaulio įžymybėmis. Net ir svajoti apie tai yra gana kvailas užsiėmimas, nes šlovė dažniausiai ateina tiems žmonėms, kurie apie tai visai negalvoja. Ir atvirkščiai, tas, kuris apie tai galvoja, dažnai tampa nesėkmingu. Ne, jūs ir aš turime kuklesnių ketinimų. Ir todėl mes nekalbame apie kaukę, kuriai dar reikia sugalvoti personažą, įvaizdį, mes kalbame apie kaukę, kuri vaizduoja jau esamą, publikai žinomą personažą, paimtą iš gyvenimo ar literatūros. Bet, be kaukių, norėjome išsiaiškinti, kas yra improvizacija... Todėl būtinai reikia susipažinti su italų „Kaukių teatru“, kuriame buvo ir kaukių, ir improvizacijos.

ITALIJOS „COMEDIA DEL ARTE“ ARBA „KAUKŲ KOMEDIJA“

Itališka „Kaukių komedija“ arba, kaip dar vadinama, „Commedia dell'arte“, atsirado tolimoje praeityje. Tačiau tikrasis jo klestėjimas įvyko XVII a. Tada commedia dell'arte trupėse pradėjo pasirodyti žinomi aktoriai-žmonės numylėtiniai, o kaukių pasirodymai išstūmė visus kitus teatro pasirodymus.
Kokios buvo šios kaukės? Juk jau žinome, kad teatro kaukė visada ką nors vaizduoja. Štai keletas commedia dell'arte kaukių:
1. PANTALONE yra Venecijos prekybininkas. Gobšus, kvailas senukas, visada atsiduria juokingoje situacijoje. Jie jį apiplėšia, apgaudinėja, o jis kvailai eina į bet kokį mitingą. Jo kaukė – pelėdos nosis, išsikišę ūsai, maža barzda ir piniginė su pinigais ant diržo.
2. GYDYTOJAS – satyra apie išsilavinusį teisininką, teisėją. Chatterbox ir kaltininkas. Juoda puskauke, juodu chalatu, plačiabryle kepure.
3. KAPITONAS – karinio nuotykių ieškotojo, pasipūtėlio ir bailio karikatūra. Ispaniškas kostiumas: trumpas apsiaustas, plačios kelnės, kepurė su plunksna. Kalba su ispanišku akcentu.
Jau iš šių trijų kaukių galima suprasti, kokia buvo italų komedija del arte. Tai buvo kaukių kolekcija, vaizduojanti įvairius to meto Italijos visuomenės atstovus. Be to, visi jie buvo eksponuojami juokingai, tai yra, tai buvo satyrinės kaukės. Paprasti žmonės teatre norėjo juoktis iš tų, kurie gyvenime jam sukėlė daug sielvarto: jo sąskaita prekybininkas praturtėjo, išsilavinęs teisininkas jį pasodino į kalėjimą, o „kapitonas“ apiplėšė ir prievartavo. (Tais laikais Italija buvo okupuota ispanų, todėl „kapitonas“ dėvėjo ispanišką kostiumą ir kalbėjo su ispanišku akcentu.) Tarp commedia dell'arte kaukių buvo dvi tarnų kaukės, arba, kaip tada. vadinamas ZANNI: tai buvo komiškos kaukės, vaizduojančios sumanų visų profesijų domkratą, pėstininką ir kaimišką kaimo berniuką. Tai jau buvo tikri klounai, linksminantys publiką šalutiniuose šou. Zanni buvo vadinami skirtingai: Brighella, Arlequin, Pinokis, Pulcinella. Kartu su jais žaidė tarnai: Smeraldina, Kolumbinas.
Šie kaukių vaizdai tapo žinomi visame pasaulyje. Jų vardai skambėjo iš teatrų scenos, apie juos rašė poetai, juos piešė dailininkai. Kodėl, jūs žinote kai kuriuos iš jų. Prisimeni Pinokį? Ir pamenate, ką jis mato lėlių teatro scenoje? Tas pats Pierrot, Columbine, Arlequin.
Be kaukių, komedija dell'arte išsiskyrė dar viena labai įdomia savybe: jos aktoriai vaidmenų nesimokė, o spektakliuose tarė savo žodžius, tuos, kurie jiems į galvą atėjo veiksmo momentu. Jie improvizavo.

KAS YRA IMPROVIZACIJA

Improvizacijos akimirkos gyvenime sutinkamos kiekviename žingsnyje: kalba, pasakyta ekspromtu; be pasiruošimo, vietoje pasakytas pokštas... Net kai mokinys prie lentos savais žodžiais paaiškina išmoktą pamoką ar išsprendžia teoremą, tai irgi savotiška improvizacija...
Taigi italų commedia dell'arte aktoriai improvizavo. Jie neturėjo vaidmenų, tiksliau – vaidmens teksto. Autoriai jiems rašė ne pjeses, suskirstytas į dialogus ir monologus, o scenarijus, kuriuose tik nubrėžė, ką aktorius turi daryti ir pasakyti spektaklio metu. Ir pačiam aktoriui teko ištarti žodžius, kuriuos jam pasiūlė fantazija ir vaizduotė.
Kai kurie iš jūsų gali būti be galo laimingi. Tai gerai! Taigi, jums nereikia mokytis teksto, repetuoti, o eiti tiesiai ir atlikti savo vaidmenį savais žodžiais?!
Tai netiesa! ..

APIE SUNKIĄ IMPROVIZAVIMO MENĄ

Taip, tai viliojantis, jaudinantis, tačiau iššūkių keliantis menas. Tai reikalauja, kad aktorius išnaudotų visus savo sugebėjimus, atmintį, fantaziją, vaizduotę. Tam reikia tiksliai žinoti scenarijų, tai yra, ką tu turi pasakyti ir daryti scenoje. „Ex nihil – nihil est“ – tarp senovės romėnų buvo tokia patarlė: „Iš nieko nieko neišeina“.
Taigi, jei nori pradėti improvizuoti „be nieko“, tau niekas neišeis. Galite lengvai patikrinti. Paimkite bet kurią A. P. Čechovo istoriją, tarkime, „Chameleoną“ ar „Chirurgiją“, ar kokio nors šiuolaikinio autoriaus istoriją ir pamėginkite ją suvaidinti scenos forma, veidais, savais žodžiais, tai yra improvizuodami. Ir pamatysite, kaip tai sunku. Stovėsite atmerkę burną ir lauksite, kol kas nors jums pasakys...
Ir ką ką nors paskatinti? Juk tavo vaidmuo neturi žodžių, autorius nerašė kiekvienam veikėjui atskirų eilučių, kaip tai daroma pjesėse... Taigi, reikia pasirūpinti, kad patys žodžiai gimtų tavo galvoje ir lengvai pasitrauktų iš kalbos.
Tai reiškia, kad reikia labai gerai žinoti įvaizdį, kurį vaidinate: jo charakterį, eiseną, kalbėjimo manierą, ką jis veikia šioje scenoje, ko nori ir kokios būsenos yra. O tada reikia gerai pažinti savo partnerį, mokėti su juo bendrauti, jo išklausyti ir jam atsakyti. O kai visa tai žinai, reikia daug kartų išbandyti savo eskizą, pabandyti suvaidinti taip ir kitaip, tai yra, trumpai tariant, reikia dirbti, repetuoti...
Ir turiu pasakyti, kad italų „Kaukių komedijos“ aktoriai improvizatoriai dirbo kaip gyvuliai, ruošėsi lipti į sceną: repetavo, sugalvojo įvairių triukų, sugalvojo juokingas eilutes. Žinoma, tai, kad jie vaidino su kaukėmis, jiems palengvino, o kaukės buvo gerai žinomi teatriniai įvaizdžiai, kurie pereidavo iš spektaklio į spektaklį. Ir vis dėlto jie dirbo ne mažiau nei aktoriai, vaidinantys autorinį tekstą. Tačiau kiekvienas darbas galiausiai yra apdovanotas ir naudingas. Ir jūs, žinoma, taip pat pajusite džiaugsmą, kai vieną dieną vienoje iš repeticijų staiga suprasite, kad galite lengvai ir drąsiai kalbėti savais žodžiais savo vaidmens vardu.
Tai reikš, kad esate įvaldęs improvizacijos meną.

KĄ IR KAIP ŽAISTI KAUKES, IMPROVIZAVIMAS!

Na, o susipažinome su dviem įdomiomis vaidybos technikomis: su kaukių teatru ir improvizacijos menu. Ir mes jau žinome, kad šios dvi vaidybos technikos kadaise susijungė nuostabiame commedia dell'arte mene. Dabar belieka galvoti, kaip šį meną „pasisavinti“, panaudoti, tarkime, dramos klube.
Kai kas gali suabejoti: gyvas žmogaus veidas geriau už nejudantį kaukę, o geras autorius – už „savo žodžius“, improvizatorių reklamą. Taigi ar verta atgaivinti šiuos pasenusius commedia dell'arte metodus?
Tačiau, visų pirma, jie niekada nebuvo pasenę. Kol žmonės nepamirš, kaip juokauti, juoktis, fantazuoti, improvizacija taip pat gyvuos. Ir antra, kalbant apie kaukes ir improvizaciją, visai nenorime panaikinti gyvo aktoriaus veido ir gero autoriaus geros pjesės. Atvirkščiai, mes norime jų, šių skirtingų vaidybos metodų: kaukės, improvizacija ir gyvo žmogaus veido, tariančio autoriaus tekstą – visa tai egzistavo vienas šalia kito, praturtino vienas kitą.
Nes kiekviena iš šių teatro technikų turi savo reikalą. Pjesė, kurią parašė autorė, turi įdomų siužetą, kruopščiai išplėtotas psichologines veikėjų charakteristikas. Žinoma, tokio kūrinio groti naudojant kaukes ir improvizaciją nėra prasmės. Tačiau atgaivinti politinę karikatūrą, pastatyti pasakėčią, įvesti juokingų intarpų į draminį spektaklį, vaizdžiai ir šmaikščiai reaguoti į bet kurį šiandienos įvykį – kaukių-improvizatorių reikalas, ir niekas geriau už juos negali. Bet kaip tai padaryti?.. Juk jūs ir aš dar neturime autorių, rašančių specialius scenarijus aktoriams-improvizatoriams.
Tai reiškia, kad mes patys turėsime sugalvoti temas ir rašyti scenarijus jų pasirodymams.


Pasakų herojai iš esmės taip pat yra kaukės. Kiekvienas gyvūnas turi savo charakterį. Pavyzdžiui, Meška ir asilas (iš kvarteto).

Tai gali imtis vienas iš jūsų dramos klubo narių, turintis tam galimybių ir noro. Arba galite tai daryti kartu, kolektyviai, o tai, žinoma, daug smagiau.
Prisiminkime, ką kalbėjome apie teatro kaukę. Ji visada vaizduoja jau susiformavusį personažą, įvaizdį, žinomą tiek žiūrovams, tiek patiems aktoriams. Su tokia kauke lengviau improvizuoti, nes aktorė jau žino savo biografiją, o jei norite, išvaizdą, įpročius. Ir rašydami scenarijus turime tai turėti omenyje. Ir pirmiausia turime atrinkti daugybę sceninių vaizdų, žinomų ir mums, ir publikai, jų seniems pažįstamiems. Jie padės mums sukurti tą ar kitą scenarijų. Tokių senų pažinčių gana nesunkiai randame ir gyvenime, ir literatūroje. Iš šios dienos naujienų mums gali pasirodyti Šaltojo karo mėgėjo, tapusio politinio eskizo, atgijusio karikatūro herojumi, įvaizdis. Vaizdai gali atsirasti iš Krylovo pasakų. Juk kiekvienas pasakiškas vaizdas – lapė, lokys, vilkas, kiškis – savyje slepia kažkokią ydą ar žmogiško charakterio trūkumą. Taip užmaskuoti prašosi tinginio mokinio, priekabiautojo ar „sykofanto“ vaizdai. Pagalvokite apie scenarijų, kai vaidintų žinomi literatūros ar istoriniai herojai, tačiau jie vaidintų jums artimomis temomis.

O. Zotovo piešiniai.

Teatrinės kaukės

specialūs užklotai su išpjova akims (vaizduojant žmogaus veidą, gyvūno galvą, fantastines ar mitologines būtybes), nešiojamos ant aktoriaus veido. Pagaminta iš popieriaus, papjė mašė ir kitų medžiagų. Senoviniame teatre, kur vaidinimai vyko didžiuliuose amfiteatre po atviru dangumi prieš tūkstantinę minią, M. t. pakeitė mimiką, perteikė įvairias nuotaikas (pavyzdžiui, viename kaukės profilyje buvo vaizduojama kančia, o kitame – džiaugsmas). ); siekiant sustiprinti aktoriaus balsą, muzikos testeris iš vidaus buvo aprūpintas metaliniais rezonatoriais. Romėnų teatre M. t. buvo naudojami daugiausia liaudies improvizuotose scenose - atelanuose. Senovės Rusijoje ir viduramžių Europoje kaukes naudojo bufai ir histrionai. 16–18 amžiais italų commedia dell'arte komiški personažai dėvėjo metalines tunikas (žr. Commedia dell'arte). XVII amžiuje kaukės pradėjo nebenaudoti. Kartais M. t. naudojamas šiuolaikiniame teatre (pavyzdžiui, Brechto „Kaukazo kreidos ratas“, „Berliner Ensemble“ teatras, VDR).

M. t. plačiai paplito tradiciniame Azijos tautų teatre (Indijoje platino ir ramlila liaudies spektaklius, Indonezijoje – topeng teatrą, Japonijoje – noo teatrą ir kt.). XX amžiaus teatre jį dažnai keičia kaukę primenantis makiažas (kathakali spektakliai Indijoje, kabuki Japonijoje).

Didžioji sovietinė enciklopedija. - M .: sovietinė enciklopedija. 1969-1978 .

Pažiūrėkite, kas yra „Teatro kaukės“ kituose žodynuose:

Tarp senovės graikų ir romėnų M. pasitarnavo kaip patogiausias būdas aktoriams perteikti vaidmenų charakterį. Sprendžiant iš naujausių atradimų, galima daryti prielaidą, kad M. nuo seno tam pačiam tikslui buvo naudojami Egipte ir Indijoje, tačiau apie M. negirdėjome.

Arba, pagal senąjį vaizdinį, hariai buvo ir yra labai paplitę tarp pačių įvairiausių tautų – nuo ​​pirmykščių iki kultūringiausių. Ištirti juos etnologijos ir kultūros istorijos požiūriu per pastaruosius 10 15 ... ... Brockhauso ir Efrono enciklopedija

- (Rusijos teatro apdovanojimai) premijos, skiriamos teatro meno srityje Rusijos Federacijoje. Apdovanojimų rūšys Auksinės kaukės prizas. Statusas Nacionalinis teatro apdovanojimas. Rusijos teatro darbuotojų sąjungos įkūrėjas ... ... Vikipedija

Ludi scaenici. T. spektakliai senovėje tiek Atėnuose, tiek Romoje nebuvo privačiose rankose; jie vadovavo valstybei, nors egzekucija kiekvienu atskiru atveju buvo teikiama privatiems asmenims. Atėnuose tragedijų ir ... Tikrasis klasikinių senovės žodynas

Arba, pagal senąjį „pasirengimą“, „hari“ buvo ir yra labai plačiai paplitę tarp įvairiausių tautų – nuo ​​pirmykščių iki kultūringiausių. Išstudijuoti juos etnologijos ir kultūros istorijos požiūriu, paskutiniame ... ... F.A. enciklopedinis žodynas. Brockhausas ir I.A. Efronas

Teatrinės kaukės– Tragedijose ir komedijose dalyvaujantys aktoriai dėvėjo T. m. Jie buvo gaminami dažniausiai iš hola ha, kuri buvo duodama gipso pagalba. forma, po kurios buvo nudažytos kaukės, jose padaryti plyšiai akims ir burnai, o viršuje ... ... Antikos žodynas

IR; pl. gentis. sultys, datulės apgaulė; f. [Prancūzų kalba. kaukė] 1. Ant žmogaus veido uždedamas specialus lopas su žmogaus veido atvaizdu, gyvūno snukučiu ir kt. M. Meškiukas. M. katė. Dažytas m. M. iš papjė mašė. Užsidėkite kaukę. // Perdanga ant ... ... enciklopedinis žodynas

I Didžioji Britanija – sala Atlanto vandenyne, priklausanti Britų salų grupei (žr. Britų salas). Žr. Didžioji Britanija (valstybė). II Didžioji Britanija yra oficialus pavadinimas United ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

KAUKĖ (iš rus. – tepinėlis), slavų mitologijoje (žr. SLAVŲ MITOLOGIJA (alternatyvus požiūris)) iš pradžių viskas, kas buvo tepama ant veido (iš pradžių kaukės iš augalų veido odos priežiūrai arba dažytos dievų kaukės). Vėliau "kaukė" ...... enciklopedinis žodynas

- (prancūziška kaukė) 1) užklotas su išpjovomis akims, slepiantis veidą, kartais su žmogaus veido, gyvūno galvos ar mitinės būtybės atvaizdu. Ritualias kaukes dėvėjo primityvių kultų religinių apeigų atlikėjai. Kaukės ...... Didysis enciklopedinis žodynas

Knygos

• Literatūrinės ir meninės kaukės: teorija ir poetika, S. G. Isajevas. Šiuolaikinėje literatūros kritikoje kaukės sąvoka vėl įtraukta į enciklopedinius žodynus, o iki šiol buvo pateiktas terminologinis kaukės apibrėžimas. Kaukės sistemos aprašymas...

Pakhomova Anna Valerievna - Maskvos meno ir pramonės akademijos profesorė S. G. Stroganova, kultūros mokslų daktarė, nuolatinė žurnalo „Studio D'Anturage“ rubrikos „Mada ir mes“ vedėja, bendradarbiauja su žurnalais „Atelier“ ir „Fashion Industry“, Maskvos dizainerių sąjungos dizaino ekspertė, narė Tarptautinio meno fondo narys, Tarptautinės rašytojų ir publicistų asociacijos narys.

Šia dalimi baigiamas straipsnių ciklas, skirtas Japonijos teatro teatro kostiumui Nr. Jame išsamiai apžvelgsime Edo laikotarpio kostiumus, jo detales ir aksesuarus, įdomias detales apie No Masks (pagal knygą N.G. mon.

Ko-Tobide. Meistras Jokanas. XVII a (kairėje) / O-Tobide. Nežinomas meistras. XVI amžiaus pabaiga (Dešinėje)

Ankstesnėje dalyje mes išsamiai kalbėjome apie rekvizitus. Dabar atėjo laikas pažvelgti į pagrindinio veikėjo kostiumą ir kaukę, kuri daro bene ryškiausią vizualinį įspūdį. Gamybai naudotos tekstilės ryškumas ir puošnumas, spalvų sodrumas daro ją pagrindine spektaklio puošmena. Šiuolaikiniame No teatre yra 94 pagrindiniai kanoninių kostiumų deriniai visiems veikėjams, įskaitant farsą. ai... Kostiumai – pati vertingiausia aktorių nuosavybė. Jie perduodami iš kartos į kartą, o nauji kuriami griežtai laikantis senų pavyzdžių. Kanamio ir Zeami laikais kostiumai buvo gana paprasti, tačiau pamažu jie ėmė artėti prie rūmų aukštuomenės – dvasininkų aprangos. Iki XV amžiaus buvo paplitęs paprotys dovanoti drabužius aktoriams per spektaklius, todėl tarp seniausių išlikusių XV amžiaus kostiumų yra asmeniniai šogunų ir aristokratų drabužiai. Pavyzdžiui, Kanze mokykla turi elegantišką striukę, kurią padovanojo shogun Yoshimasa. laimingas tamsiai žalios spalvos, išsiuvinėtos drugeliais. Laikui bėgant, buvo kuriami teatriniai kostiumai, kurie neatkartojo dvaro mados, o įnoringai derino rūmų papročius skirtingiems laikotarpiams. Šis procesas vyko Edo laikotarpiu. Būtent tada Noh teatro kostiumai pasiekė neįtikėtiną rafinuotumo ir prabangos laipsnį.

Doji. Meistras Tohaku. XVII a (kairėje) / Yorimasa. Nežinomas meistras. XVI amžiaus pabaiga (Dešinėje)

Išskirtinis kostiumų bruožas – nepaprastas dizainas. Atskiras kostiumo elementas gali būti naudojamas labai įvairiai derinant su kitais, ir neskirstant jų į vyrišką ir moterišką. Pavyzdžiui, užspringęs- elegantiškas permatomas šilkinis pelerinas plazdančiomis plačiomis rankovėmis ir dideliu gėlių raštu, austu sidabro ar aukso siūlais, dėvimas moters šokdamas. Ji, šis apsiaustas, kuriame vaidina mirusio jauno Wloin vaiduokliai, dėvint su sijonu-kelnėmis tampa koviniais šarvais. okuti nuo geriausio šilko, krentančio ant grindų. Mizugoromo- Apdangalas nuo lietaus - tai kelioninis ir darbo drabužis įvairaus amžiaus vyrams ir moterims. Kai pelerinos rankovės surišamos prie peties, vadinasi, personažas užsiėmęs fiziniu darbu. Jei moteris mizugoromo pasirodo scenoje su žalia bambuko šakele rankose, priešais tave – išprotėjusi moteris, klaidžiojanti keliais ieškodama savo sielos draugo.

Enmi-Kaya. Nežinomas meistras. XV amžiaus pradžia. (kairėje) / Uba. Kaukė priskiriama Master Chemie. XV amžiaus pradžia. (Dešinėje)

Matote, kad kostiumų įvairovė kyla iš įvairiausių elementų derinių ir dėl skirtingų tų pačių drabužių dėvėjimo būdų, naudojant skirtingus aksesuarus. Taigi, medžioklinė suknelė karaori pagamintas iš švelnaus spalvoto šilko - Įprasta moteriška apranga. Jis dėvimas ant kimono kirpimo kitsuke, prisiglaudęs priekyje ties juosmeniu, o gale krenta ant grindų. Kada karaori dėvėtas per sunkus okuti(kelnės-sijonai), sukišti į diržo priekį, o gale ištirpsta traukinyje palei grindis - tai kilnaus žmogaus kostiumas. Jei tuo pačiu metu galvą puošia karūna, tai personažas yra princesė. Ir kai tokio paties stiliaus permatomas kimono užspringęs, žiūrovų akivaizdoje – dangiškoji fėja.

Kagekiyo. Nežinomas meistras. XVII a (kairėje) / Shinkaku. Meistras Yamato. XVII a (Dešinėje)

Apykaklės yra privalomas kiekvieno kostiumo elementas. erie turintis V formą. Jos prisiūtos prie apatinio kimono apykaklės, gali būti vienasluoksnės ir daugiasluoksnės, skirtingų spalvų. Apykaklės spalva rodo veikėjo socialinę padėtį. Balta yra kilniausia; vieną baltą apykaklę nešioja dievai ir princai. Kita kilniausia aristokratų apykaklė nudažyta šviesiai mėlyna spalva. Vienuoliai ir senos moterys turi rudas apykakles, o mėlynos naudojamos piktųjų karių dvasių, piktų dievų ir demonų kostiumuose.

Yase-Otoko. Meistras Tosui. XVIII a (kairėje) / Koyashi. Nežinomas meistras. XVI amžiaus pabaiga (Dešinėje)

Pagrindinio veikėjo kostiumas išsiskiria pabrėžta elegancija, turtu ir sudėtingumu. Jis pagamintas iš brangių audinių, brokato, sunkaus šilko, puoštas nuostabiais siuvinėjimais naudojant aukso ir sidabro siūlus, trimatėmis aplikacijomis, vaizduojančiomis žoleles, vabzdžius, gėles, bananų lapus, vandens sroves. Aktorius dėvi du ar tris plonus apatinius kimono, o ant viršaus – sunkus brokato chalatas, kuris, priklausomai nuo vaizduojamo personažo, ypatingai apvelkamas ant figūros. /С.281/

Savo pasakojimą apie japonų teatro tradicinį kostiumą užbaigsime įdomia informacija apie kaukes. Apie juos jau daug kalbėjome anksčiau, tačiau čia yra dar keli faktai.

Kai kurių garsių aktorių dinastijų monas

Iki XVII amžiaus kaukes drožė vienuoliai, aktoriai, skulptoriai. Pasak legendos, pirmąsias kaukes padarė dievai ir asmeniškai imperatorius Jogu Taishi (VI a.), o šis laikotarpis laikomas mitologiniu. Tada įvardijami dešimt X–XI amžių meistrų, tarp jų Nikko, Miroku, Tatsuemonas ir kunigas Khimi, kuris, kaip manoma, užfiksavo mirusiųjų veidus su kaukėmis, atvežtais jam į laidotuvių ceremoniją. Kitas laikotarpis (XVI a.) paliko šešių puikių kaukių drožėjų vardus. Žymiausi iš jų buvo Zoami ir Sancobo. Nuo XVII amžiaus atsirado šeimų, kurios specializuojasi Noh kaukių gamyboje, kurios tradicijas perdavė iš kartos į mūsų dienas. Seniausia profesionalių drožėjų pavardė yra Echizen.

Mona Ichikawa Danjuro V ir Iwai Hansiro IV (kairėje) / Katsukawa Shunsh. Ichikawa Danjuro V ir Iwai Hansiro IV. Tarp 1772 ir 1781 m Spalvotas medžio raižinys (dešinėje)

Teatro kaukės Tačiau kaip teatro reikmenys, tai vaidmenų kaukės. Yra keletas jų klasifikavimo variantų. Dažniausios yra šios: 1) senolių kaukės; 2) kaukės vyrams; 3) kaukės moterims; 4) antgamtinių būtybių – dievų, dvasių, demonų kaukės; 5) atskirų pjesių veikėjų vardais pavadintos kaukės.

Yra žinomi 86 pagrindiniai „Noh“ teatro kaukių pavadinimai (ty „Noh“ ir „Kyogen“ kaukės kartu) ir yra daugybė jų veislių. Kai kurie mokslininkai kalba apie 450 iki šiol atrastų rūšių.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) ir Sakata Hangoro III (kairėje) / Katsukawa Shunei. Ebizo (Danjuro V) kaip Shibaraku ir Sakata Hangoro III kaip Iga-no Heinazaemon. Medžio raižinys, 1791 (dešinėje)

Kaukėje yra vidinė personažo būsena, ji padeda aktoriui kurti sceninį įvaizdį. Sunkiausia užduotis – atgaivinti sustingusį kaukės veidą, suteikti jam tekstui reikalingą išraišką. Norėdami tai padaryti, aktorius griebiasi subtilių ar staigių kampų pokyčių, dėl kurių kaukės apšvietimas keičiasi nuolat apšviečiant sceną. Nuleidus galvą ant kaukės krenta šešėliai, suteikiantys jai liūdną ar susimąsčiusią išraišką. Aktoriui iškėlus galvą aukštai, kaukė kuo labiau apšviečiama ir tai sukuria džiaugsmingo, laimingo veido efektą.

Katsukava Šunei. Iwai Hansiro IV (spalvoto medžio raižinio fragmentas). 1781-1789 m (kairėje) / Mon Iwai Hansiro IV (dešinėje)

Kaukės viduramžių aktorius nesuvokė kaip meninės priemonės; tai buvo ne konceptualu, o natūralu. Atlikėjas tikėjo, kad jis tikrai buvo paverstas vaidinamu personažu, nes senoviniuose ritualuose buvo tikima, kad simbolis iššaukia simbolizuojamą. Teatras Nr yra transformacijos, o ne reinkarnacijos teatras; čia veikia visiško aktoriaus tapatinimo su herojumi principas. Atlikėjui vis dar draudžiama atlikti vaidmenį intelektualiai analizuoti; jis turi žaisti „pagal užgaidą“. Kaukė Noh teatre yra materialus įrodymas, kad aktorius virsta tuo, kurį jis vaidina. / S. 287 /

Makiažo schema. Kamadori stilius (kairėje) / Makiažas (nuotrauka) (dešinėje)

Japonijoje yra trys pagrindiniai tradiciniai teatro žanrai, taip sakant: teatras „Be kaukių“, „Kabuki“ teatras ir „Bunraku“ lėlių teatras. Keletas žodžių apie paskutinius du. Kiekvienas iš jų turi savo senovės istoriją, bruožus, susijusius su atlikimo įgūdžiais, kostiumais, grimu, spalvų simboliais.

Akahime. Graviravimas

Pavyzdžiui, pirmasis pagrindinio aktoriaus (kartais didelės aktorių grupės) pasirodymas Kabuki teatro scenoje yra susijęs su kostiumo ir grimo demonstravimu. Iš tikrųjų nuo to ir prasideda spektaklis. Aktorius įeina į sceną iš salės galo ir eina į pagrindinę sceną, pro žiūrovus per visą salę. Toks praėjimas „gėlių taku“ - hanamichi sukuria tam tikrą emocinę nuotaiką auditorijoje. Aktoriaus judėjimas – sudėtingų pozų keitimas vadinamas mie. Sudėtingame kostiume aktorius negali judėti kaip su įprastais drabužiais, o jo plastika atrodo neįprastai. Visos kostiumo detalės labai padidintos: kimono rankovės bambukinių rėmų pagalba paverčiamos savotiškais skydais, papuoštais didžiulėmis emblemomis. mon. Naudojimas vienuoliai jau seniai veikia Kabuki mieste. Anksčiau niekas, išskyrus juos, galėjo taip glaustai, įtikinamai ir greitai pristatyti aktorių žiūrovams. „Edo laikotarpio teatralizuotais kostiumais (ypač aragoto vaidmenims) pasipuošusios Monos išsiskyrė didžiuliu dydžiu ir dažnai tapdavo pagrindiniu ne tik atlikėjo aprangos, bet ir viso spektaklio ornamentiniu motyvu. Didelės monos buvimas kostiumui suteikė kontrasto ir pabrėžė jo plokštumą.<…> mon buvo suvokiamas ir kaip dekoracija, ir kaip aiškus, akimirksniu įskaitomas tam tikros vaidinančios dinastijos ar aktoriaus ženklas. Pateikiame trumpą pjesės „Šibaraku“ (1905) veikėją Kamakurą Kagemasą apibūdinimą. Kiekvienas judesys, kiekviena poza pabrėžia monumentalumą jo figūros. Nagabakama - specialaus kirpimo kelnės ne tik visiškai dengia pėdas, bet net velkasi kaip traukinys. Kad nesusipainiotų ir nenukristų, aktorius turi judėti, plačiai išskėsdamas kojas, o po kiekvieno žingsnio sustingti tam tikrose pozose. Tuo pačiu metu jis arba išskleidžia rankovių skydus į šonus, tada uždengia jais veidą. Jis sukuria įspūdį, kad milžinas klūpo, norėdamas atidžiau pažvelgti į tai, kas vyksta žemėje. Storas makiažo sluoksnis - kumadoris - dengia aktoriaus veidą, visiškai paslepia individualius jo bruožus. Papuošti plaukus tikaragami- įmantrios popierinės juostelės. Pavyzdžiui, ant specialaus rudai auksinio atspalvio (persimono spalvos) kimono aiškiai išsiskiria baltas herbo raštas. mona(trys kvadratai įterpti vienas į kitą). Aktorius apjuostas stora virve niodasuki.

Scena iš spektaklio

Japoniškame teatro kostiume puošybos principas ryškus, tačiau tai nenulemia kostiumo panaudojimo specifikos ir vaidmens kuriant meninį įvaizdį. Kostiumas gali būti naudojamas nustatant sezoną, kostiumas aktyviai dalyvauja kuriant sceninį veiksmą, perteikia tokias psichologines herojaus būsenas, kurios yra nepasiekiamos kitomis priemonėmis organizuojant scenos erdvę.

1976 m. plakatas (kairėje) / 1985 m. plakatas (dešinėje)

Galima sakyti, kad Joruri lėlės yra tobulos. Lėlė yra trys ketvirtadaliai žmogaus ūgio. Šios nuostabios lėlės judina burną, akis ir antakius, kojas, rankas ir pirštus. Lėlių korpusas primityvus: tai pečių strypas, prie kurio pritvirtintos rankos ir pakabintos kojos, jei lėlė yra vyriško charakterio. Moteriškos veikėjos neturi kojų, nes jų nesimato iš po ilgo kimono. Sudėtinga nėrinių sistema leidžia lėlininkui kontroliuoti veido išraiškas. Lėlių galvas kuria įgudę meistrai. Kaip ir kitose klasikinio japonų teatro rūšyse, yra istoriškai nusistovėjusių tipų, kurių kiekvienam naudojama tam tikra galva, perukas ir kostiumas. Kaip ir No teatro kaukės, lėlių galvų įvairovė išsiskiria amžiumi, lytimi, charakteriu ir socialine priklausomybe. Kiekviena galva turi savo pavadinimą ir kilmę, kiekviena naudojama tam tikriems vaidmenims.

Plakatas „Nagasukudzira“ (Minke Whale). Šokėjai, naudojantys „Nežinskio pozą“. 1972 metai

Kad būtų lengviau koordinuoti lėlininkų veiksmus ir išlaikyti lėlę maždaug žmogaus ūgio, pagrindinis lėlininkas omozukai dirba su mediniais japoniškais batais gauti ant aukštų stovų. Lėlės veiksmai turi tiksliai atitikti skaitomą tekstą Aš vadovauju... Tikslus visų spektaklio dalyvių darbas pasiekiamas per ilgus ilgus treniruotes ir yra laikomas vienu išskirtinių šio meno bruožų. Pasakotojas Aš vadovauju atlieka visų veikėjų vaidmenis ir veda istoriją nuo autoriaus (kartais spektaklyje dalyvauja du ar daugiau pasakotojų). Skaitymas Aš vadovauju turėtų būti kuo išraiškingesnis. Jo užduotis – atgaivinti lėles. Melodinio teksto rašto išmanymas, balso lavinimas, griežtas veiksmų derinimas su kitais spektaklio dalyviais reikalauja ilgų metų atkaklaus pasiruošimo. Paprastai studijuoti užtrunka nuo dvidešimt iki trisdešimties metų. Kaip Noh teatre ar Kabuki profesijoje Aš vadovauju o joruri teatro lėlininkai yra paveldimi. Tradiciniuose japonų scenos menuose sceniniai vardai perduodami tėvo sūnui, mokytojo mokiniui kartu su įgūdžių paslaptimis.

« 27 vakarai keturiems sezonams“, 1972. Liūto šokis iš „Tibasano“ (dešinėje)

Japonai brangina senovinį teatro meną, kuris yra kultūros paveldas. Tuo pačiu labai įdomus šiuolaikinis teatras, kuriame daug naujovių, ar tai būtų baletas, spektaklis, dramos teatras ir pan. Tradicinio japonų teatro įtaka šiuolaikinėms pramogų kultūros tendencijoms akivaizdi. Visų pirma, tai, žinoma, kostiumas. Senųjų tradicinių kostiumų pagrindu kuriami nauji įdomūs modeliai, kartais keistoki ir fantastiški, tačiau juose atspėjami tų drabužių, kurie prieš daugelį amžių stebino publiką savo ryškumu ir nepakartojamu grožiu, siluetai, elementai ir detalės.

Lėlė. Bunraku teatras (kairėje) / Lėlė (išsamiau)

Šukuosenos schema / Lėlės galvutė (nuimama dalis). Bunraku teatras (viršuje dešinėje)

Šukuosenos įvairiems personažams

Lėlė ir trys lėlininkai. Bunraku teatras (kairėje) / Bunraku lėlės įrenginys (dešinėje)

Galite žiūrėti „YouTube“:

Noh teatro kaukės:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Japonų teatro graviūra XVII–XIX a. M., 1990.S. 57.