Liaudies tragedija ir amžina rusiškos sielos paslaptis – epiniame Kirilo Serebrenikovo spektaklyje. Žiūrėti privalo visi, kurie myli „politinės satyros“ žanrą.

„Kas gerai gyvena Rusijoje? Šaltinis: Ira Polyarnaya.

Spektaklis pagal Nekrasovo poemą „Gogolis-Centras“ ilgai ruošėsi, vyko į ekspediciją kartu su Jaroslavlio teatru. F. Volkovo, jis paskelbė bendrą premjerą – gegužės mėnesiui. Dėl to pirmieji seansai įvyko tik rugsėjį ir nedalyvaujant Jaroslavlio kolegoms. Sėkmė, nepaisant žiniasklaidos kampanijos prieš Serebrennikovą ir jo teatrą, buvo kurtinanti. Sudėtingam kelių žanrų veiksmui žiūrovai plojimai liaupsina. Ir jis, aišku, neketina kaltinti režisieriaus ir jo komandos antipatriotiškumu.

Scenoje – blaivus ir piktas žvilgsnis į rusišką tikrovę, tą patį iš šimtmečio į šimtmetį. Neapykantos joje nėra. Skamba kartaus juoko ir sveiko užsispyrimo – „ne tėvynės renkasi“. Toje, kuri gavo – gyventi, dirbti ir mirti. Daugiau nei keturias valandas demonstruojamas paveikslas „Gyvenimas Rusijoje“ yra tarsi vienas didelis sceninis spektaklis. Baisus KVN.

Pirmoje dalyje (ji vadinasi „Ginčas“) prieš publiką – pokalbių šou, impozantiškas vaikinas iš sostinės paima mikrofoną ir, cinišku žvilgsniu matuodamas publiką, išsiaiškina, kas mums dar geras. . Publika – septyni valstiečiai, šiandieninėje versijoje tarp jų – hipsteris, intelektualas, alkoholikas, amžinas kovotojas už tiesą ir kiti atpažįstami personažai. Vienas su baime ištaria – „ministrui“, antras – pašnibždomis – „kunigas“, trečias išskleidžia plakatą su užrašu „karaliui“. Nė vieno Nekrasovo atsakymų specialiai atnaujinti nereikia – užtenka juos tiesiog atgaminti nuo scenos, kad pagrindinė spektaklio žinutė – „niekada nežinojome, kaip, nemokame ir, matyt, negalėsime gyventi“. laisvai“ – tapo visiškai skaidrus.

„Kas gerai gyvena Rusijoje? Šaltinis: Ira Polyarnaya / Gogolio centras

Scenografija taip pat kalba. Per visą sceną ištemptas dujų (o gal ir naftos) vamzdis. Per patį jos kraštą užmestas kilimas, šen bei ten ištempta spygliuota viela. Amžinas požemis, kalėjimas, prie kurio jie jau priprato.

Viena ryškiausių pjesės scenų – „apie pavyzdingą baudžiauninką Jakovą ištikimąjį“. Vergas negalėjo pakęsti šeimininko skriaudų ir, norėdamas atkeršyti, jam prieš akis pasikorė. Režisieriaus technika atgrasančiai paprasta – Serebrennikovas rodo stambius planus: personažų veidus nufilmavo kamera. Viename parašyta vienu metu pažeminimas ir beviltiškas protestas, kitoje – pasipūtęs grubumas ir bailumas.

Antroji dalis („Girta naktis“) buvo išspręsta visiškai netikėtai – per šokį. Antono Adasinskio choreografija gniaužia kvapą. Visa scena „nukrauta“ nuogais „vyrų“ kūnais, jie konvulsuoja, atkakliai atsistoja ir vėl krenta tarsi numušti. Visa moteriškos trupės pusės spalva šiuo metu surengia fantastišką madų šou. Su dideliais Rusijos aukštosios mados sarafanais jie vaikšto per sceną ir dainuoja klaikią dainą „There is no death“.

„Kas gerai gyvena Rusijoje?

Pastatymas buvo atliktas festivalio Chereshnevy Les rėmuose, ta proga pirmą kartą Gogolio centro istorijoje atėjau į spektaklį kaip baltaodis ir gavau vietą 7-oje eilėje su savo pavarde. (! - Vis dar negaliu patikėti), tačiau iškart persikėlė į 1-ą, laimei, ten buvo laisvų kėdžių, nors ir nedaug, bet liko. Ekstremalumas man nutiko kitaip – ​​visą praėjusią savaitę sirgau, kažkaip vis judinau kojas ir stengiausi nepraleisti svarbiausių iš anksto suplanuotų įvykių, dėl to iki brangios apsilankymo „Gogolio centre“ datos Palikau save iki taško, kad be perdėjimo sunkiai kvėpavau, ir visiškai be jokio ryšio su tuo, kas vyksta scenoje, trečiame veiksme atsivėrė kraujavimas - malonu, suprantama, nepakankamai, bet kad ir ką pasakytų, tai veikia bendrą nuotaiką - visą sekančią po "Kas gyvena gerai Rusijoje" dienos gulėjau pusgyvis ir niekur nedingau. Nepaisant to, norėjau pamatyti Serebrenikovo spektaklį, buvo verta pažiūrėti, džiaugiuosi, kad atėjau, be to, džiaugiuosi, kad apsieinau be jokių, prisipažinsiu, pertekliaus, kurių tikėjausi, nes dabartinėje situacijoje Man tikrai neužtektų.

Pastatymą pagal Nekrasovo poemą Serebrennikovas ruošė ilgai. Aktoriams pavyko pervažiuoti „per Rusiją“, nufilmuoti dokumentinį filmą, sekdami „pasinėrimo į rusiško gyvenimo atmosferą“ rezultatus, jei ne publikai, tai tiesioginiams proceso dalyviams tai tikrai kažką davė). Nepaisant to, „Rusija“ spektaklyje pateikiama daugiau nei nuspėjamai ir mažai kuo skiriasi nuo „Rusijos“, kurią Gogolio centro scenoje buvo galima išvysti vietos tikrovėms pritaikytais Fassbinderio, Triero, Visconti, pjesių scenarijais. Wedekind ir Mayenburg, taip pat Gončarovo ir – visų pirma vienareikšmiškai – Gogolio spektakliai. Matyt, „Negyvos sielos“ Serebrennikovui tam tikru etapu tapo kūriniu, ilgam nulėmusiu ne tik stilių su labai specifinių standartinių technikų rinkiniu, bet ir pasaulėžiūrą, idėjinį režisieriaus santykio su vadovėline literatūra „formatą“. medžiaga. Serebrennikovas atima iš „klasikos“ – ir tam nereikia rimto intelektualinio darbo, tam klasiką – nesenstančius, archetipinius, fundamentalius siužetus, įvaizdžius, motyvus – surenka į sutartinai paslaptingos prasmės autoriaus kompoziciją, kur herojai. o mokyklinių vadovėlių tekstų įvykiai nebėra tik rusiškajam gyvenimui amžini reiškiniai, o ne kasdienybės, ekstraistorinių, nuo žemiškosios žmogiškosios būties atitrūkusių, žaismingų ir mistiškų reiškinių ir procesų atspindžiai. . Taip atsitiko „Įprastoje istorijoje“:

Tas pats ir „Kas gyvena gerai Rusijoje“ – trijų dalių, trijų veiksmų pjesės kompozicijoje galima įžvelgti nuorodą į „Dieviškąją komediją“ (kuria, beje, vadovavosi Gogolis savo originali „Negyvųjų sielų“ idėja) ir „Vaikščiojimas ant kankinimo“; Nekrasovo „vyrų“ klajonėse, be kalbančių paukščių, iš poezijos materializuojasi gailestingumo angelai, įniršio demonai ir kt., lydimi gailestingumo angelų, įniršio demonų ir t.t., ir toli nuo konteksto. pasakiško folkloro skonio, kuris jiems buvo suteiktas pirminiame šaltinyje. Tiesa, kur čia baigiasi „žaidimas“ ir kiek Serebrennikovas yra rimtas savo „mistikoje“, – atviras ir, beje, ne pats linksmiausias klausimas.

Nekrasovo eilėraščio „Kas gyvena gerai Rusijoje“ struktūra tebėra aktuali tekstologinė problema, bent jau tokia išliko prieš dvidešimt metų, kai aš studijavau. Per autoriaus gyvenimą buvo išleisti atskiri skyriai, kokia tvarka juos reikėtų skaityti dabar – nuo ​​1920-ųjų vyko įnirtingos filologinės diskusijos, kanoninio varianto, kiek žinau, iki šiol nėra, o tai, kad daugumoje leidinio eilėraštis baigiamas skandavimu, skirtu „nukentėjusiai ir visagalei mamai“ (mokykloje taip pat mokomi mokiniai), švelniai tariant, prieštaringa, nes vidinė chronologija suponuoja medžiagos paskirstymą. Pagal valstiečių darbo kalendorių, atitinkamai nuo pavasario iki rudens, iš skyrių, kuriuos pavyko užbaigti Nekrasovui, pastarasis turėtų sekti „Valstietė“. Bet kai tik Serebrennikovas įkelia Nekrasovo siužetą į sąlyginai paslaptingą kontekstą, egzistuojantį už istorinio, kalendorinio laiko ribų, tada jis savavališkai komponuoja eilėraščio epizodus, kartais iš vienos dalies ištraukdamas atskirus mikrosiužetus ir perkeldamas juos į kitą, bet tuo pačiu metu. tuo pačiu metu nepažeidžiant nusistovėjusio, inerciniu būdu nustatyto teksto struktūros suvokimo ir stebint judėjimą nuo prologo iki dainos „Rus“.

Prologas suvaidintas studentiškų eskizų dvasia – gal tyčia primityviai, pasitelkiant televizijos reportažų, interviu, klipų technikas: sakyčiau, pradžia neįkvepia, per daug įprasta, nuspėjama, antraeilė, o ne išraiškingi kaip aktorius, tarsi jau seniai išėję iš studentų į profesionalus, atlikėjai apsigalvoti nusprendė atsitiktinai. Be to, personažai išbando tą patį standartą, jau matytą ir matytą ankstesniuose Gogolio centro (o jei tik Gogolio centro) pasirodymuose, garderobą – sportines kelnes, švarkus, chaki spalvos kombinezonus, gėlėtas chalatus, išnešioti antrą ranką. pagamintas iš taip pat naudotų metalinių spintelių, esančių kairėje proscenijoje. Dešinėje apsigyveno muzikantai, ir turiu pasakyti, kad „Kas gyvena gerai Rusijoje“ muzikinis komponentas yra daug smalsesnis nei kitų. Pirmoje ir trečioje dalyse skamba Deniso Chorovo muzika, be to, Andrejaus Polyakovo muzikinėje kompozicijoje panaudotos sovietinių retro hitų adaptacijos, užburiančiai dainuojamos Ritos Kron, kuriai tinkamas vizualus oficialaus sovietinio popso vaizdas. žvaigždė taip pat buvo išrasta.

Apskritai iš svitos nesunku daryti išvadą, kad „baudžiavos“ laikotarpis dabartiniame istoriniame pjesės etape reiškia sovietinius metus (kasdieniai ženklai: kilimas, krištolas, pionierių kaklaraiščiai...), o po- reforma 1860-70-aisiais, kai buvo sukurtas Nekrasovo eilėraštis, interpretuojamas kaip poperestroika 1990-2000 (tuo metu daugelis, ir ne tik vyrai, bet ir universitetų dėstytojai, darželių auklėtojai, buvo priversti įsigyti languotus maišus ir nevaikščiojo. laimės paieška, bet tik skudurai perparduoti). Bet vamzdis su permestais tilteliais išlieka nepajudinamas (arba kanalizacijos vamzdis, arba naftos ir dujų vamzdis - užgriozdina sceną visam pirmam veiksmui) ir siena (ar gamykla, ar kalėjimas, ar pasienis) su spygliuota viela viršuje - siena kartais išnyksta, bet vėl atsiranda, o tik virš spygliuotos vielos šviečia "Kas gyvena gerai Rusijoje". Ir taurių kilimėliai, ir pypkė su sienele, žinoma, yra ženklai, net ne metaforos, ne simboliai, o perskaityti šių ženklų „pažodžiui“ neįmanoma. Vargu ar Serebrennikovas ir buvę jo mokiniai nežino, gerai, ar nesugeba išsiaiškinti, kad Nekrasovo žodis „kibiras“ spektaklyje vartojamas ne prasminga prasme, o kaip skysčio matavimo vienetas. emaliuotas kibiras yra vienas iš teatro žaidimo atributų, paradoksaliai pabrėžiantis nepaprastą to, kas vyksta, prasmę. Arba žodžiuose "nėra mirties, nėra duonos" negali perskaityti, kas čia sakoma apie tai, kad nėra kaip gyventi, o mirtis neateina, o ne apie tai, kad už laiko kategorijos ribų o mirties kategorija nesvarbi. Žinokite, skaitykite. Tačiau jie pateikia savo reikšmę, net jei ji yra priešinga pirminiam šaltiniui.

Po „etiudiniu“ metodu išspręsto prologo į tokią itin teatrališką, bet pagal panaudotus elementus kasdienę, žemišką situaciją įsiveržia pasakiški Penočka ir Čikė. Chicko su gitara vaidmenyje - Georgijus Kudrenko, palyginti naujas "Gogolio centro" kūrinys, prieš "Kas ..." jį mačiau tik "Kharms.Myr" "ant" platformos ", kur jis vaikščiojo. su apsimestine riebia šypsena ir priklijuotais lipdukais" ar norite žaisti?", bet gal tai buvo ne jis). Penočkos vaidmenyje, dovanojanti paties surinktą staltiesę valstiečiams-tiesos mylėtojams, spektaklyje taip pat nenugalimas - Jevgenija Dobrovolskaja. Dobrovolskajos pasirodymas „Gogolio centre“ yra natūralus – kartą, ilgą laiką (laikas bėga!) Ji dalyvavo Maskvos dailės teatro mokyklos Serebrenikovo kurso studentų verbavime, tačiau nespėjo pradėti dėstyti. , ji išvyko gimdyti. Dabar jos „grįžimas“ prie buvusių tariamų „naminių gyvūnų“, kaip paukščių auklei, tiek džiugina, kiek ir logiška. Tačiau Serebrennikovas Penočką suvokia ne per pasakišką folkloro simboliką - ji elgeta senutė klajoklis, elgeta, gimininga Timofejevnai, kurią trečioje dalyje vaidina Evgenia Dobrovolskaya, o gal ir yra. Tačiau trečioje dalyje bus tarsi iš Slavos Zaicevo kolekcijų tarsi iš Slavos Zaicevo kolekcijų pasipuošusių simbolinių merginų „paukščių“ „defilė“, kuri iki galutinio Dobrovolskajos pasirodymo atneš jai tikrą, nelaimingą, geriančią Timofejevną iš. socialinis planas tam tikram spektakliui kaip visumai, paslaptingas. Nepaisant to, kad, kaip ir 1-asis, ir 3-asis veiksmas, prasideda atviru studentų sėdimu, su „dviejų dalių“ žirgais ir interaktyviu Mano nuostabai, „linksmai“ ši „šventė visam pasauliui“ atskleidžia pakankamai daug, pakaktų alkoholio atsargų.

Antroji spektaklio dalis – „Girta naktis“ – buvo sugalvota ir atlikta gryna forma kaip išplėstinis intarpo numeris, muzikinis ir plastinis spektaklis. Muziką moterų vokalinei grupei parašė Ilja Demutskis (Serebrennikovo Didžiajame teatre pastatyto baleto „Mūsų laikų herojus“ kompozitorius), už plastiką atsakingas Antonas Adasinskis. Muzikinis planas daug naudingesnis ir išraiškingesnis nei choreografinis. Tiesą sakant, šis ydingas „fizinis teatras“ (pats terminas ydingas, bet čia daugiau nieko nerandu) nedrįsta įvardinti kalbos kaip choreografija, šokis. Atrodo, kad Adasinskis nekėlė sau jokių kitų užduočių, tik žaisti dėl laiko. Jaunų „vyrų“ trūkčiojimas apatinėmis kelnėmis pagal moterų choro dainavimą, dalyvaujant vienu vyrišku balsu (Andrejaus Rebenkovo, įtikinamai pasisakiusio už žemės savininką pirmame „paskutinio gimimo“ dvarininko judėjime, dalis), gyvos piramidės, siūbuojantys ant virvių, finalinis Philipo Avdejevo „solo“ – tarp „septynių laikinai atsakingų“ pirmoje jo vidocq dalyje yra pats protingiausias, su barzda, su akiniais, o ten iškart pataiko į veidas, likusį pirmo veiksmo dalį vaikšto kruvinas, su kištukais nosyje (na, beveik kaip 3 m salėje sėdėjau, turėjau atsikelti...), o kai, atsispyręs ir griūva ant scenos, kol choras dainavo „šviesa serga, tiesos nėra, gyvenimas serga, skausmas stiprus...“, jo partneriai plastikiniame ansamblyje išeina į tamsą ir į gilumą. 1-oji dalis, laisva nuo scenografijos ir netikėtai erdvios erdvės, Avdejevas lieka po dirbtinio lietaus lašais, besiliejančiais iš viršaus - na, Dieve, tai nerimta, net sakyčiau, neorina. Tikriausiai trijų dalių pjesės kompozicijos ritminėje struktūroje toks muzikinis-plastinis intarpas turi savotišką svorį, bet nieko esminio pastatymui neprideda. Nebent leidžia padaryti pertraukėlę prieš 3 veiksmą.

Kas gerai gyvena Rusijoje – Nekrasovui tai jau nebebuvo klausimas, net ne retorinis: aišku, kad niekas, visi blogi. 19-ojo viduryje klausimai buvo suformuluoti kitaip – ​​iš pradžių „kas kaltas?“, paskui „ką daryti?“. Į pirmąjį buvo atsakyta – kalta baudžiava. Tada buvo panaikinta baudžiava, gyventi Rusijoje pasidarė linksmiau ir lengviau, o tada iškilo klausimas „ką daryti?“. jie pasiūlė atsakymą – reikia, kad gamybos priemonės priklausytų tiems, kurie dirba, na, kaip „valstiečiams žemė“ ir pan. Jie bandė, jau vėliau, XX amžiuje, pagal 19 amžiaus receptus, kurti teisingą, socialistinę visuomenę – vėlgi tai nepadėjo, paaiškėjo, kad taip buvo anksčiau, tik dar blogiau, bjauriau ir kraujo ištroškęs. Jau mūsų atmintyje su Kirilu Semenovičiumi (didžioji dauguma Gogolio centro tikslinės auditorijos dar nebuvo sulaukę sąmoningo amžiaus) vėl skambėjo tie patys XIX amžiaus klausimai su naujais atsakymais: kalta sovietų valdžia, jie. tarkim, ir komunistinė ideologija, ir turtas turi būti privatizuotas ir išdalintas į privačias rankas. Vietoj socializmo bandėme privačią nuosavybę – vėl nieko neišeina. Trumpai tariant, siužetas labiau tikėtinas Saltykovui-Ščedrinui, o ne Nekrasovui. Štai Serebrennikovas (kuris, beje, nagrinėjo Saltykovo-Ščedrino prozą ir, ne tik mano nuomone, „lordas Golovlevas“ yra viena iš jo režisieriaus karjeros viršūnių), per Nekrasovo pateiktus klausimus ir atsakymus. perskelbtas istorijos, jis ateina prie apibendrinimų, kurie yra ne socialiai politiniai, o antropologiniai: baras = vergas.

Baras-vergas yra neoriginalus palindromas ir pokštas ne pats šmaikštiausias, bet parašytas ant popieriaus lapų menininkų rankose, šios trys raidės skirtingai skaitomos iš dešinės į kairę ir iš kairės į dešinę , tačiau išreiškianti iš esmės tą pačią koncepciją, tikrai neegzistuojančią viena be kitos – pjesės „Kas gerai gyvena Rusijoje“ problematika charakterizuojama iki galo ir nulemia ne tik ideologinę žinią, bet ir struktūrinį bei kompozicinį spektaklio savitumą, visų pirma, fragmentų pasirinkimas pastatymui. Pavyzdžiui, toks įsimintinas mokyklos skyrius kaip „Pop“ nebuvo įtrauktas į kompoziciją. Ir nemaniau, kad tai lėmė baimė „įžeisti tikinčiųjų jausmus“ – žinoma, mieliau dar kartą pabendrauti su stačiatikiais. Beje, kai trečiosios dalies finale vaikinas iššoko iš žiūrovų ir pradėjo mojuoti juoda vėliava su kaukole prieš menininkus, vilkinčius marškinėlius su vienais skiemenimis ant kitų marškinėlių su kitais, bet ir dažniausiai „patriotinio“ turinio (kaip „rusai nepasiduoda“), tada, nors vaikinai ant scenos į jį nereagavo, iš pradžių nusprendžiau, kad tai ortodoksas, bet greitai supratau, kad stačiatikiai nebūtų likę salėje mojuoti, stačiatikiai lipdavo į sceną, pradėdavo šaukti ir muštis, kaip įprasta tarp stačiatikių, o šis pamojavo ir išėjo – kaip vėliau paaiškėjo, jis anarchistas, jo buvo parašyta vėliava „laisvė arba mirtis“. Bet nepaisant to, skyrius „Pop“ tikrai nebūtų atėjęs į teismą, be to, kad jame aprašytos realijos vis dar yra šiek tiek pasenusios – svarbiausia, kad ir apie ką spektaklyje kalbama, tebūnie apie paskutinis dvarininkas, vis dar Serebrenikovui, bendražygių dėmesio centre atsidūrė ne „barai“, o „vergai“, tai yra liūdnai pagarsėję „rusai“, taip mylimi Nekrasovo.

Pirmoje pastatymo dalyje neįprastai jaudinantis epizodas – paimtas iš eilėraščio pabaigos (jei pažvelgsite į įprastą skyrių publikavimo tvarką) ir arčiau spektaklio pradžios iškeliamas fragmentas „Apie pavyzdinį. tarnas – Jakovas tikintysis“, kuri net ir lyginant su daugeliu kitų Nekrasovo mikrosklypų pasakoja siaubingą, yra istorija apie dvarininką Polivanovą ir jo baudžiauninką Jakovą: nedarbingą, atimtą dvarininką, pavydusį mergaitei Arišai jos sužadėtinio, savo ištikimo mylimo vergo Grišos sūnėnas pardavė savo „varžovą“ į rekrutus. Vergas Jakovas įsižeidė, tada atėjo prašyti atleidimo, bet po kurio laiko paėmė šeimininką, įvažiavo į daubą ir ten pasikorė, palikdamas bekojį šeimininką gulėti dauboje. Bariną surado medžiotojas, dvarininkas išgyveno ir grįžo namo, dejuodamas "Aš nusidėjėlis, nusidėjėlis! Vykdyk mane!" Pastebėtina, kad Serebrennikovas, be Polivanovo ir jo Jakovo, daugiausia dėmesio skiria Grišos ir Arišos meilei - eilėraštyje, pažymėtame pora eilučių ir vieną kartą paminėtame, jaunas vaikinas su mergina tampa visaverčiais personažais. Laisvas nuo vergų jungo, nuo vyresniesiems būdingos baimės ir tuo pačiu visiškai nuo visų drabužių (žiūrėjau kompoziciją, kurioje Grišą vaidina Georgijus Kudrenko, bet Aleksandras Gorčilinas buvo paskelbtas eilėje su juo - pasirodo, kad m. kitokia kompozicija Gorčilinas bėga be kelnaičių? eiti dar kartą), jaunieji puola į glėbį, bet tik taip, kad jaunikis tuoj pat atsidurtų medinėje dėžėje. Nekrasovas, jei neklystu, nieko nesako apie tolimesnį rekrūto Grišos likimą, gal išgyveno kario tarnyboje, bet tarnyba Nekrasovo laikais buvo ilga, o Serebrennikovas, galvodamas ekstraistoriškai, be jokios abejonės, varo paskutinį. vinis į meilės istoriją: miršta jaunas vyras, leidęs sau jausmų laisvę nepaisydamas socialinių barjerų. Bet kas dar svarbu – scena „apie pavyzdingą baudžiauninką“ kompoziciškai patalpinta „Laimingųjų“ skiltyje, o Jakovas, „atkeršijęs“ šeimininkui uždėdamas rankas ant savęs, atsiduria lygioje vietoje su tarnais, kurie už grotų iš indų čiulpė brangų užsienietišką maistą.

Epizode „Paskutinis“ ypač pastebimas panašus pakartotinis pabrėžimas, „juostos“, žinoma, nėra pateisinamos, tačiau atsakomybė už tai, kas atsitiko, ypač už Agapo mirtį, daugiausia tenka „. vergai“ su savo pasirengimu veidmainiauti, žemintis dabar dėl iliuzinės naudos ateityje (beje, jei nieko nepraleidau, Serebrennikovas nesako, kad valstiečiai už savo komiškumą negavo pažadėto užliejamų pievų žemės savininko paveldėtojai, vadinasi, vėlgi, ne apgaulės baruose), su pastangomis įtikti bet kam, su aklu priėmimu bet kokia dalimi, su galimybe paklusti nesant kaltės, su begalybe kantrybės, su atleidimu. Vergovė, kurios negalima paženklinti dekretu iš viršaus, nutraukta reformų, palaužta auklėjimo, nušvitimo – labai apsidžiaugiau, kad apie tą laiką, kai valstietis Belinskis ir Gogolis iš turgaus parneš, Serebrennikovas nebando likviduoti. organų ir nebando, suprasdamas, kad jau šimtą metų nešiojasi, bet šiek tiek sutrikęs. „Jis dainavo tautinės laimės įsikūnijimą“ – ne apie Serebrennikovą ir ne apie jo pasirodymą. Toks stebėtinai blaivus žvilgsnis „Kas gyvena gerai Rusijoje“ mane papirko. Valgyk kalėjimą, Yasha!

Vergovė kaip laimė – ne tik kaip pažįstama, įprasta, tik įmanoma, bet kaip geidžiama, brangi vergo sąlyga: štai kaip aš pamačiau pagrindinį Serebrenikovo minčių temą, susijusį su jo sceniniu Nekrasovo eilėraščio vystymu. Neatsitiktinai trečiosios dalies ir viso spektaklio kulminacija jis sukuria „Moterį valstietę“ – istoriją apie moterį, kuri prarado viską, kas brangu, ir tereikia klausytis jos liūdnos istorijos, visai ne. dėl dvarininkų žiaurumo, panaikinus baudžiavą. Timofejevnos vaidmenyje - Evgenia Dobrovolskaya. Ir negalima sakyti, kad jos aktorinis darbas trečiajame veiksme yra bent eilės tvarka aukštesnis už likusius. Pažymėtina, kad pačiai Dobrovolskajai šis vaidmuo nėra pats tobuliausias ir neatskleidžia kažko precedento neturinčio jos pačios aktorinėje prigimtyje, o tiesiog dar kartą patvirtina aukščiausią jos sugebėjimą – kažkuo priešingame, bet kažkuo labai panašiame moters likime Ji neseniai. suvaidinta jos jubiliejaus proga Maskvos dailės teatro spektaklyje „Kvailių kaimas“ ant kitokios kokybės ir šiuolaikiško literatūrinio substrato (Nekrasovo poeziją galima traktuoti įvairiai, bet Kliučariovos proza ​​tik užgesinta šviesa):

Tačiau atkreipčiau dėmesį į Jevgenijos Dobrovolskajos sukurtą Timofejevnos įvaizdį ne tik kaip atskirą, aukštai besitęsiančią asmeninę aktorinę sėkmę bendrame fone, bet ir į tai, kaip kasdieniškai, rutiniškai Serebrenikovo pastatyme pateikiama tragedija apskritai. pagal jokius civilizuotus standartus neįsivaizduojamas monstriškas herojės gyvenimas. Timofejevna veda savo istoriją, impozantiška košė „valstiečiams“ iš puodo, lydima Marijos Poežajevos vokalo, kurioje nuslopintas skausmas atsispindi netiesiogiai – juk Timofejevnos pasirodymas Serebrenikovo kompozicijoje vyksta „Puota“ rėmuose. visam pasauliui“, ir būtent „valstietė“ tampa šios pasmerktųjų šventės apoteoze – ne pranašaujanti neišvengiamą gėrio triumfą, o priešingai, primenanti tų nedaugelio ir užspringusių pasmaugtųjų paminėjimą. tiesos daigai, šviesos spinduliai tamsioje karalystėje, kurie dar visai neseniai galėjo ką nors apgauti, sukelti iliuzines viltis. Kaip Serebrenikovo kompozicijoje pagal Nekrasovo poemą nėra skyriaus „Pop“, taip ir Grišai Dobrosklonovui joje nėra vietos. „Žmonių reikalas, jų laimė, šviesa ir laisvė visų pirma“ – šis tekstas burbiamas rečitatyvu. „Rusija nejuda, Rusija tarsi užmušta, bet joje įsiliepsnojo paslėpta kibirkštis, jie pakilo nebuženi, liko nešaukti, buvo pritaikytos kalno grūdo gyvybės“ ir visai negarsiai įgarsinama, iššaunama. ekrane prie paskutinių titrų, o refrenas „kulka ras kaltą“ skamba garsiai – ne iš Nekrasovo eilėraščio, o iš „Civilinės gynybos“ grupės dainos. Kaip suprasti pastarąjį - aš, prisipažįstu, nesusigaunu, bet akivaizdu, kad apvažiavus pusantro šimtmečio ratą tiek istorija, tiek istoriosofija, tiek socialinė-politinė mintis, o po jos menas orientuotas į socialinę. temos grįžo prie klausimų, kurie buvo net ne Nekrasovo (kuris gerai gyvena Rusijoje), net ne Černyševskiams (ką daryti), o Herceno (kas kaltas). Regresijos teiginys vienareikšmis, klausimas „kas kaltas“, kaip ir visi, taip pat retorinis, o naujo „ką daryti“ tikrai nesulauksiu. (Jie sako, kad bandė iškelti Mighty BDT pagal Černyševskio medžiagą - jis pats, žinoma, to nematė, remiantis apžvalgomis, tai nebuvo įmanoma). Ir valstiečiams nereikėjo taip toli eiti, taip desperatiškai ginčytis – būtų užtekę nešališko žvilgsnio į save.

Pjesėje daug perteklinių, antraeilių detalių, perkraunančių vaizdinę-simbolinę seriją ir painiojančių pagrindinės idėjos plėtojimą. Tai, tarkime, ironiškos žodyno komentarų dėmės archajiškam žodynui (technika iš velionio Jurijaus Liubimovo režisieriaus kasdienybės). Ir pasirenkamos, ornamentinės „vinjetės“ ​​(kaip siuvinėtas „como“ ant trispalvės). Ir nuvalkiota "gudrybė" su užrašais ant marškinėlių (finale su niekuo apsirengimu, bet 1 dalyje Avdejevo personažas ant marškinėlių sako kažką panašaus į "šia visuomenė neturi ateities" - aš ne. tiksliai nepamenu, bet gerai prisimenu, kaip ant marškinėlių Serebrenikovo „Auksiniame gaidyje“ choras buvo toks pat: „tavo mes, siela ir kūnas, jei mus nugali, eik į darbą“). Ir beprasmiškos, na, kraštutiniais atvejais, nesuprantamos plastinės figūros, ypač Adasinskio choreografijoje 2-ajai daliai - kai kurių veiksmo dalyvių pratimai su plastikiniu vamzdžiu man liko paslaptimi - ir ar šis objektas gali būti suvokiamas kaip "nupjauta" iš vamzdžio, kertančio sceną 1 dalimi, ar tai kažkoks izoliuotas simbolis, ar tiesiog pantomiminių pratimų objektas?

Kartu vienareikšmiškai „Kas gyvena gerai Rusijoje“ yra gėdingas, nevulgarus, sąlyginis, absoliučiai suformatuotas gaminys Gogolio centrui ir, nepaisant to, kad nelygus, gana solidus kūrinys; yra tam tikrų momentų, kurie gali užkabinti emociškai (išskyriau sau bent du iš jų - 1-oje dalyje su Griša-Kudrenko ir 3-1 su Timofejevna-Dobrovolskaja), yra ir formalių radinių, ne ant angos mastelis , bet daugiau ar mažiau originalus, ne visai antraeilis. Bet, mano nuomone, spektaklyje nėra kūrybinių ieškojimų, nėra eksperimento, rizikos, iššūkio – kalbant ne tik apie stačiatikių-fašistinės cenzūros chimerų baimę (taip pat tikriausiai daugeliu atžvilgių pateisinama ir ypač atleistina). dabartinėje nestabilioje tos „miesto kultūros įstaigos“ situacijoje), bet ir baimės, nenoras paaukoti nusistovėjusio asmens statuso, įvaizdžio, reputacijos, jei kalbėtume asmeniškai apie Serebrennikovą. Ir nors aš, vienaip ar kitaip, nepaisant prastos fizinės būklės, „Kas gyvena gerai Rusijoje“ žiūrėjau susidomėjęs ir, kaip tokiais atvejais sako pamišęs profesorius (taip pat, žinoma, tarp daugybės dalyvavusių mažųjų meno mylėtojų premjera „Gogolio centre“), jokiu būdu neleisčiau praleisti šio įvykio – žinoma, renginio.

Ir vis dėlto man nėra meno, kūrybos, kur provokaciją pakeičia manipuliacija. O Serebrenikovo „Kas gerai gyvena Rusijoje“ – itin manipuliatyvi, monologinė istorija, kažkur ir, kas man ypač nemalonu, didaktiška. Serebrennikovas kiekviename savo sprendime tiksliai žino, kokios reakcijos jis nori sulaukti – kartais jis manipuliuoja visuomene gana subtiliai ir vikriai, kartais grubiai, nerangiai, kai kuriais atvejais skaičiavimas pasiteisina dviem šimtais procentų, kai kuriais mažiau, bet toks. požiūris iš pradžių yra dialogas, iš principo, tai nereiškia, kad režisierius tiesiog sukramto (ir ne pirmą kartą, o tai įžeidžia ir nemalonu) gumą, kuri jau seniai prarado skonį, o tada pateikia ją ant sidabrinės lėkštės. delikateso vaizdelis - pvz., guma kokybiška, bet suvalgyk už skanėstą atsiprašau, nepasiruošiau. Norėčiau, kad nuo Gogolio centro scenos (o kur dar - pasirinkimas mažas, žiedas traukiasi) mintys ne nuo svetimo peties ir ne gamyklinėje pakuotėje, o gyvos, momentinės, nors ir šiek tiek nerangiai išreikštos. būti transliuojamas. Deja, naujajame Serebrenikovo pastatyme nieko naujo sau neatradau, nieko aštraus, nieko svarbaus, nieko, ko nebūčiau pažinęs be Serebrenikovo ir prieš patekdamas į Gogolio centrą.

Kalbu su apgailestavimu ir iš dalies susierzinęs, nes nepaisant visų savo santykių su Gogolio centru dramatizmo (ir tam tikru mastu komiškų), man nepatiktų projektas su tokiu pompastika, patosu ir skurdu įkūrėjų entuziazmu, nuo kurio viskas prasidėjo mažiau nei prieš trejus metus, jis buvo užlenktas ant vynmedžio – arba, paprasčiau tariant, buvo dirbtinai, piktybiškai sunaikintas – anksčiau laiko. Be to, visai neseniai man netikėtai teko įsitraukti į diskusiją iš „Gogolio centro“ ir Serebrenikovo apologeto pozicijų, ne be naudos – daug dėl mano požiūrio į projektą, jo pastatymus, į Serebrennikovą kaip dabartinį režisierių. jo karjeros etapas - pagaliau esu išsiaiškinęs ir aiškiai suformulavęs:

Galbūt kitaip susiklostys su kitu „Gogolio centro“ opusu – kartu su Serebrennikovu parengtas jo mokinių „Rusų pasakos“ išleidžiamos iškart po „Kas gerai gyvena Rusijoje“ ir neformaliai tęsia dilogiją. Negana to, man padovanojo bilietą į „Rusų pasakas“ (pati prašiau), dabar kad ir kaip susiklostys sveikatos ir būklės aplinkybės, turiu eiti į „Pasakas“. Šioje situacijoje kaip niekas kitas linkiu Gogolio centrui stabilaus darbo, bent jau artimiausiu metu, nes bilietą jau turiu rankose ir pinigai už jį sumokėti.

Naujasis sezonas Gogolio centre atidarytas premjera, kurią globoja festivalis „Chereshnevy Les“. Sekdamas Nekrasovu, režisierius Kirilas Serebrenikovas uždavė klausimą: „Kas gerai gyvena Rusijoje? Atsakymo ieškojau kartu su aktoriais. Pirmiausia jie kartu išvyko į ekspediciją į vietas, kur gyveno autorius ir eilėraščio herojai. Pirmoji stotelė buvo Karabicha – Nekrasovo dvaras.

Nekrasovas rašė, kad eilėraštį „Kas gerai gyvena Rusijoje“ rinko „žodžiu“. Pagal šį eilėraštį Kirilas Serebrenikovas pradėjo kurti spektaklį iš kelionės su Gogolio centro trupe per Rusiją.

Režisierius nuvedė jaunuosius menininkus pasižiūrėti, kaip veikia šalis, ir įsimylėti – o tai svarbu! - tai tik tiek. Jis sako, kad patogioje sostinėje to negali suprasti! Jie čia žaidžia ne apie valstiečius. Nekrasovo tekstas buvo įdėtas į lūpas šiandienos herojams – žmonėms, kurie keliautojams paliko prieštaringą įspūdį. Tiesą sakant, kaip ir pirminio šaltinio autorius.

„Ši“ savybė“, šis diapazonas - „tu vargšas, tu turtingas, tu esi vargšas, tu esi turtingas, tu esi baisus, tu esi gražus“ - jausmų, aistrų, žmogiškų savybių diapazonas - tai labai svarbu Rusijos nuosavybė, ir tai svarbu norint suprasti Nekrasovą“, – įsitikinęs režisierius Kirilas Serebrenikovas.

Kaip ir Nekrasovo, pjesė buvo surinkta iš skirtingų dalių, atskirų skyrių. Koliažo principas atsispindėjo ir žanre. Čia vyksta spektakliai, dramos ir roko opera. Antroji spektaklio dalis vadinasi „Girta naktis“. Ji be žodžių. Sukurta tik choreografijos pagrindu.

„Palikome „girto“ istoriją, palikome degtinės istoriją, palikome nuodėmingo žmogaus dygsniuotu švarku istoriją – priėjome kitokią šio žmogaus, skrendančio per pasaulį, laimės trokštančio, realybę! – aiškina režisierius-choreografas Antonas Adasinskis.

Kolektyvinis „Rusijos moters“ įvaizdis gulėjo ant specialiai šiam spektakliui pakviestos Jevgenijos Dobrovolskajos pečių. Serebrennikovas ne pirmą kartą pasinėrė į eksperimentus su klasika. Aktorė į ekspediciją nevyko.

„Man nereikia keliauti per Rusiją. Aš visa tai pakankamai gerai žinau. Nekrasovas yra savotiškas poetas, jis rašė apie tą Rusiją, kurią vaikinai tiesiog keliavo ir žiūrėjo, o rezultatas buvo nuostabus dokumentinis filmas. Bet visa tai nesąmoningai ir vis dar yra kraujyje “, - sako Rusijos liaudies artistė Jevgenija Dobrovolskaja.

Ir eilėraštis, parašytas panaikinus baudžiavą, ir šis spektaklis – apie laisvę ir vergiją. Apie Rusijos žmogaus pasirinkimą. Ir apie „rusų pasaulį“, kurio ribas ir esmę bando ieškoti spektaklio kūrėjai. Ir jie, kaip ir Nikolajus Nekrasovas, neatsako į sakramentinį klausimą – „Kas gyvena laimingai, laisvai Rusijoje“.

Kuris gerai gyvena Rusijoje. Gogolio centras... Spauskite apie spektaklį

NG, 2015 m. rugsėjo 21 d

Grigorijus Zaslavskis

Jokia vena neištempta

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ „Gogolio centre“

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ – pirmoji Gogolio centro premjera naujajame sezone. Vakar jie grojo antrąją – „Rusų pasakas“, kurioje buvo klasikinė „Ropė“ ir ne mažiau klasikinė, bet Rusijoje mažiau žinoma – iš to paties Aleksandro Afanasjevo surinkto rinkinio „Rusijos brangios pasakos“, bet išleista, kaip žinai, užsienyje. O „Kas gyvena gerai Rusijoje“ – tai tas pats Nekrasovo eilėraštis, kuris ir šiandien tebelaikomas mokykloje ir kuris, nepaisant visų šioje epinėje poemoje aprašytų Rusijos gyvenimo baisybių, nepatyrė cenzūros. Tačiau programoje Kirilas Serebrenikovas teisingai įvardijamas pjesės autoriumi (taip pat ir scenos režisieriumi bei scenografu).

„Kuriais metais - skaičiuok, / Kokioje žemėje - spėk, / Ant stulpo tako / Susirinko septyni vyrai: / Septyni laikinai atsakingi, / Sugriežtinta provincija, / Terpigorev Uyezd, / Tuščia volosta, / Iš gretimų kaimų: / Zaplatova, Dyrjajeva, / Razutova, Znobishina, / Gorelova, Neelova - / Neurozhaka tapatybė, / Sutiko - ir ginčijosi: / Kas gyvena laimingai, / Laisvai Rusijoje? / Romanas pasakė: dvarininkui, / Demianas pasakė: valdininkui, / Luka pasakė: kunigui. / Kupčina storapilvė! - / Sakė broliai Gubinai, / Ivanas ir Mitrodoras. / Senis Pakhomas labai stengėsi / Ir tarė žiūrėdamas į žemę: / Kilmingajam bojarui, / Valdovo ministrui. / Ir Provas pasakė: karaliui...“ – spektaklį pradeda būtent šie žodžiai iš epinės Nekrasovo poemos prologo. Ne, tai negerai. Spektaklis pradedamas žvilgsniu į sceną, ant kurios – nepatogios, sunkios mokyklinės kėdės metalinėmis kojomis ir pasvirusia nugara, nuo scenos galo iki galo, iš dešinės į kairę, nežinomo „dujotiekio“ vamzdis arba šildymas. pagrindinis, kuris taip dažnai net Maskvoje iššliaužia į paviršių, buvo paklotas. Virš sienos, kuri vėliau atvers visą scenos gylį, tačiau kol kas, žyminčios kitą kliūtį už vamzdžio, žiba žiedais susukta spygliuota viela. Tačiau vienoje vietoje tiesiai ant vamzdžio buvo ištiestas kilimas. Bet apskritai, jūs manote, čia yra puikiai įrengta erdvė kalbėtis apie tai, kas gerai gyvena Rusijoje. Čia atvyksta vyrai iš skirtingų kaimų, visi jie yra atpažįstami tipai. Vaizdingas senukas Pakhomas (Timofejus Rebenkovas) niekaip negali apsispręsti, mintis iš bojaro perkelia į ministrą ir atgal ... atsako, nes šiuo atžvilgiu jie neturi ką pasakyti apie save. Iš jų – tikrai nė vieno. Viskas – „pagal Nekrasovą“.

Naujasis Kirilo Serebrenikovo spektaklis pasižymi itin reta šiandienos teatro savybe – jame nėra šurmulio. Jame niekaip neatsispindėjo įvairūs Kirilo Serebrenikovo pastarųjų sunkių mėnesių išgyvenimai – apie nesantį režisierių, įvairius kitus sunkumus. Galima daryti prielaidą, kad atsakydamas, norėdamas pratęsti teatro gyvavimą, jis padarys ką nors distiliuoto, „tylaus“ arba, atvirkščiai, išduos ką nors tokio skandalingo (Nekrasovas tam tik paaiškina!), kas leistų garsiai užtrenkti duris... Pjesėje nėra nei vieno, nei kito. Jame ne skaičiuojamas, o labai natūralus rusiško gyvenimo siaubo, pasakojamo Nekrasovo, ir rusų liaudies intonacijos grožio derinys – muzika, melodinga... gyventi... Kas skaitė eilėraštį, tikriausiai pastebėjo, kaip Nekrasovas , pajutęs ir gerai mėgdžiojęs liaudies dainos melodiją, bėgant metams nuo natūralizmo ir fiziologinio esė perėjo į dar neskelbtos simbolizmo pusę. Velionio Nekrasovo dainų tekstuose šis judėjimas labai pastebimas. O „Kas gerai gyvena Rusijoje“ yra pats paskutinis, ką jam pavyko parašyti, paskutinės eilutės buvo parašytos likus kelioms dienoms iki mirties.

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ yra didelis trijų veiksmų spektaklis, baigiasi apie 11.00, bet atrodo lengvas... Na, kiek galima kalbėti apie lengvumą, kai kalbama - beveik be išimties - apie nedžiugų, baisų. , tragiški dalykai. Serebrennikovas, galima sakyti, grąžina į sceną gryną, tikrą tragediją, nepalengvintą jokios ironijos, autoironijos ar išlygų. Trečioje dalyje – „Šventė visam pasauliui“ – tragedijos sunkumą priima ir neša Jevgenija Dobrovolskaja, kuriai režisierius skiria valstietės Matryonos Korčaginos vaidmenį. Istorija apie šią pusiau moterį, pusiau berniuką aseksualiomis slidinėjimo kelnėmis yra baisi, klaiki – iki mirtinos tylos salėje, prieš išblyškimą, bet išskirtinę (šioje scenoje tuo neabejotina) dramatišką ir net tragišką aktorę. nėra paliktas vienas su visuomene. Jos istorija tuo pat metu yra dialogas su niūria, ištempta Marinos Poežajevos daina. Šioje scenoje apskritai daug dalykų buvo sugalvota, daug dalykų – bet nieko perteklinio. Kai Matryona tik pradeda savo pasakojimą, kamera sureguliuojama, o jos veidą iš arti matome ekrane, o pradinis beveik kvailas „kalbančios“ valstietės džiaugsmas ne iš karto leidžia suvokti jos istorijos siaubą. . Už jos stovi stalas ir duonos kepalai, kuriuos ji dalija tarp valstiečių – visiškai religinga ir mistiška bendrystės scena su savo nežmoniškomis kančiomis, jos ir – Jo.

Filme „Kas Rusijoje...“ Serebrennikovas vėl dirba su kompozitoriumi Ilja Demutskiu, kuris parašė muziką „(M) studentui“, o pastaruoju metu – baletui „Mūsų laikų herojus“, čia Demutskis vėl yra autorius. baleto muzika antrajam veiksmui „Girta naktis“, kuriame dirbo režisierius-choreografas Antonas Adasinskis su Serebrenikovu, kurio girtas apvalus šokis akimirksniu virsta siaubingu kankanu, o apvalus šokis yra tas pats ekstremalus ir baisus baletas. Taip pat – apie muzikinę spektaklio pusę: Serebrennikovas išbando skirtingus klavišus, ir, turiu pasakyti, gerai skamba eilėraščio triratukas jambikas, o kai „išbandomas“ su rusišku roku, kur bandoma laužyti gitaros stygas, kai skamba kaip repas, o džiazas pagal Nekrasovo eilėraštį – taip pat ir kostiumu.

Spektaklyje daug įvairiausių dalykų, nutolusių, kaleidoskopiškų, tarsi farsiška intonacija ir margi pokalbiai, kol kas apgaubia Nekrasovas, slepiantis vietinio kelio filmo beviltiškumą, esminį valstiečio nelaimę, o iš esmės – slegiantis. bet koks kitas gyvenimas „Rusijoje“. Nes niekas mieste ar kur nors ten viršuje negali laikyti savęs laimingu, jei ši laimė pastatyta ant tokių tragiškų „kaulų“. „Kam Rusijoje...“ – labai gražus spektaklis, kuriame, kai vyrai, skambant moterų chorui „Mirties nėra...“, leidžiasi į teatro šviesos apšviestas vandens sroves, neišvengiamai prisimeni Billo Violos „vandenį“. “ serija. O „girto“ pasirodymas tarp žiūrovų prieš antros dalies pradžią, taip pat prieš trečios pradžią – dviejų „vyrų“ pasirodymas salėje su degtinės kibiru ir prašymas publikos pasakyti. apie jų laimę, vadovaudamasi režisieriaus intencija, paįvairina veiksmą, bet neatsipalaiduoja.

„Novaja Gazeta“, 2015 m. rugsėjo 18 d

Elena Dyakova

Matrenin Dvor iš Permės į Tavridą

Gogolio centre – „Kas gerai gyvena Rusijoje“

Kirilo Serebrennikovo pjesė pasirodė tiksliai laiku. Tai svarbu: ne vienas vadovų pasikeitimas, ne žodiniai ir spausdinami gandai apie teatro ekonominius sunkumus sutrukdė Gogolio centrui pradėti sezono premjera.
Trijų dalių. Trys valandos. Skirtingi žanrai ir kratinys – kaip ir pats Nekrasovo eilėraštis. Beje: niekas iki Gogolio centro nebandė jo pastatyti dramatiškoje scenoje.

Scenografas – pats Serebrennikovas. Tuščia siena su dygliuotomis spyglių garbanomis viršuje pakeičia foną. Skersai scenos dujotiekis šviečia šiltu žmonių gerovės švytėjimu.

Dūmtraukio pavėsyje – paprastas Terpigorevo apskrities ankštosios gubernijos buitis: siuvimo mašina, lyginimo lenta su baltais biuro marškinėliais, senas televizorius, virtuvės stalas, languoti vežimėlio krepšiai, kilimėliai – tėvų palaima. , trūkumas 1970 m.

Fone spygliuotos vielos vyniotiniuose blyksteli baltas neonas, o ne sodrus, kaip pakelės kavinėje, reklaminis užrašas: „Kas gerai gyvena Rusijoje“. Kas yra už sienos? Nežinoma. Bet ji, siena (tai kažkaip iš karto akivaizdu) nėra kalėjimas. Ir mūsų, brangioji. Mes sėdime už jos, laikomės eilės. Ji stovi ne ant valstybės ribos, o mūsų mintyse.

Tačiau pasaulyje, nubrėžtame siena, egzistuoja valia. O septyni vyrai, savaiminis susirinkimas po pušimis su stipriųjų gėrimų vaišėmis, gali nevaržomai klaidžioti ten ieškodami prasmės.

„Vaikinai“, jaunieji „Septintosios studijos“ aktoriai, žinoma, nėra 1860-ųjų valstiečiai. Jų kombinezonai scenoje juda harmoningai, tarsi baržų vežėjų artelė. Tuo pačiu kiekvienas turi savo tipą ir charakterį: apsaugininkas, vežėjas, „individualus verslininkas“, padengtas pirmuoju gerovės blizgesiu, žebenkštis, durnelis... Ir dar – velniškas, visada nėra tikras, kad jis yra gerbiamas.

O taip pat – akiniuotas vyriškis marškinėliais su užrašu „BUVO ŠIOS VISUOMENĖS DIENOS“ ir pionierių kaklaraiščiu.

... Tačiau jų žmonos yra panašios: ilgakojės gražuolės pasenusios gėlėtos flanelinės chalatuose.

Pasaulis yra gana atpažįstamas. Pasaulis toks brangus dantims. Ir kažkaip savaip jauku scenoje.

« Visa Nekrasovo poema, parašyta panaikinus baudžiavą, kelia laisvės ir vergijos klausimus. Kalbama apie neįmanomumą įgyti laisvę ir įprastos vergijos patogumą.“, – rašo Kirilas Serebrenikovas, laukdamas premjeros. Pirmoji spektaklio dalis – „Ginčas“ – apie tai. Nekrasovo epizodas „Suradimas“, kuriame išlaisvinti pagyvenusio kunigaikščio Utjatino valstiečiai, apsvaigę, karčiai, apgaulingai, su kvailu posūkiu ir toliau vaidina baudžiauninkus, kad paguostų senąjį šeimininką (1861 m. šv. reforma), – auga scenoje. Gogolio centras tapo tikru bestiariumu. Vėlgi - bestiariumas, brangus drebėti.

Pseudoburgomas Klimas (Nikita Kukuškinas), pasiruošęs vairuoti šią būdelę (rimtas žmogus to nesiims), pagirių maištininkas Agapas (Jevgenijus Charitonovas), nuodų sklindantis „pasaulis“, juokiasi, plepa, bet įprastai žaidžia „ ištikimi vergai“, tikėdamiesi ateities naudos, Utiatinų kunigaikščių „jaunasis elitas“, geranoriškai stebintis tarnų rupūdį (tiesą sakant, teisiškai jie jau seniai yra laisvi žmonės). Nekrasovo eilės, kandžios kaip lazdos ir siurrealistiškai tiksliai įrašytos į šį kliedesį, ištaiginga šviesiaplaukė gražuolė, apsirengusi kaip Snieguolė (Rita Kron), kuri giliu krūtinės balsu prie pėdų žibintų dainuoja „Aš žiūriu į mėlynus ežerus...“ .

Sudeginta Rusija, neištikima Rusija, Rusija, visada pasiruošusi nusilenkti iki žemės – ir gauti peilį iš už bato lanke. Rusija, kurioje pats Nekrasovas kartais atrodo esąs to paties bestiario veikėjas (kas mūsų minią pašauktų prie kirvio be liaudies gynėjo?!).

… Vis dėlto pirmasis ilgo spektaklio veiksmas praskrieja vienu įkvėpimu.

Antra dalis – „Girta naktis“. Čia nėra žodžių: tik merginų choras juodai, su pusiau gedulingais, pusiau kupalų vainikais ant galvų, dainuoja vokalizacijas pagal Nekrasovo eilių fragmentus: alkanas, brangus, alkanas... Iljos Demutskio muzika ir choreografija. Antonas Adasinskis valdė šį veiksmą, paversdamas gana gyvą teisuolių ir nuodėmingų valstiečių šėlsmą Nekrasove baisioje plastinėje studijoje Rusijos skaistykloje. „Septintosios studijos“ aktorių artelis, laisvos tiesos ieškotojų iš Zaplatovo-Dyrjavino-Razutovo-Znobišino virtinys virsta vienu, stipriu ir išsekusiu, pusnuogiu kūnu, kuriam nedovanojami mirtingi marškiniai: tik uostai. !

Arba tai badas – bet ne Nekrasovo, o Volgos badas, 1921 m., vienas baisiausių. Arba stovyklos vonia. Arba jis griuvo. Arba šaudymo griovys, pamatų duobė, čevenguras, pėstininkai su trimis kulkosvaidžių ugnimi. Arba Paskutinio teismo freska kaimo bažnyčioje. Čia pušys kertamos per pragarišką šalną. Čia jie neša mirusiuosius sulenktomis nugaromis. Čia jie nebyliai kankinami, išvarydami iš visų žmonių linksmą pusgirto vergiškumo nuodėmę ir beprotišką maišto šventę.

… Trečiame veiksme ateina nušvitimas. Jis dėvi dygsniuotą striukę, avi guminius batus ir su skara.

Matryoną Timofejevną, nekaltai nužudyto kūdikio Demuškos ir penkių gyvų sūnų motiną, Klino valstietę, pravarde Gubernatorė, vaidina viena geriausių Maskvos meno teatro aktorių Jevgenija Dobrovolskaja. Vaidina, padaro natūralų, tarsi kvėpavimą, poetinį Nekrasovo monologą. Sužmogina klajūnų artelę savo pasakojimu: nubraukia ašaras ir uostydamas, klausydamas, paima iš Matryonos rankų sunkias molines kopūstų sriubos lėkštes, įpila šeimininkei taurę, pjausto batoną. Ir čia kiekvienas gestas atpažįstamas: koks rusas nesėdėjo prie tokio stalo? Ir neatsitiktinai nespalvotas Matryonos pasakojimo apie jaunystę vaizdo įrašas atrodo kaip septintojo dešimtmečio „griežto stiliaus“ filmas.

Tai nėra taip, kaip „gerai gyventi Rusijoje“ ... Tai daugiau apie tai, kad kaimas nevertas be teisaus žmogaus. O jei mūsiškis – nuo ​​Permės iki Tauridos – stovi prieš dangų žemėje – priežastis yra Matrenino kiemas.

... Keisti žmonės ją kerta Kirilo Serebrenikovo Nekrasovo sapne. Gražuolės rusiškais kostiumais, kiču ir siuvinėtais muziejinio grožio marškiniais ištveria vienspalvių marškinių pėdas ir tarnauja joms nusilenkdamos tiesos ieškantiems vyrams. Bet tai nėra varlės princesės rankdarbiai.

Vyrai išsiskleidžia ir apsivelka marškinėlius su paveikslėliais septyniais sluoksniais. Tų, kurie kabo kiekviename kurorte, turguje, stoties kioske visoje Rusijoje. Čia ir mandagūs žmonės, ir Ežiukas rūke, ir alus, ir degtinė, ir žvejyba su pirtimi, ir bažnyčia su kryžiumi, ir kirvis su Kolovratu, ir Vysotskis su parašu „Viskas negerai, vaikinai“ , o prezidentas Putinas su šūkiu "Tai tau NATO? "..." rusiškai reiškia blaivus "," Kviesk Rusą prie kirvio "," Įžeidimų neprisimenu - užsirašau "...

Viskas, ką mes atsinešame iš turgaus, o ne Belinskio ir Gogolio. O dabar vietoj kvailo miloro.

Visa tai - nesuderinamai marga, bet kažkaip glaudžiai supakuota beveik kiekvienoje galvoje - protoplazma, kuri lėtai siūbuoja visos Terpigorevo apygardos gyventojų smegenyse.

Ir niekas, regis, nežino, kuris fermentas šiame mišinyje bus svarbiausias sintezei.

... O kas bandys gaudyti rusofobiją šio spektaklio kratinio antklode (su visu brokatu, kilimėliais, kareivišku audeklu ir spygliuota viela) ... tą, kuris niekada negyveno Rusijoje.

Su bendrakeleiviais traukinyje nekalbėjau. Neatsirado pionierių rikiuotėje. Anekdotų apie Brežnevą jis nepasakojo. Aš nevalgiau makaronų jūreiviškai – spagečiai Bolonijos, atliekami tarpininko Ževakino. Nenėjo į mažą didmeninę Poshekhonsky sūrio ir raštinės reikmenų rinką. Neprarijau nė gumulo, kai per televizorių žiūrėjau, kaip tėvai žiūri septintojo dešimtmečio nespalvotą filmą.

Ir visiškai aišku, kad aš nelankiau Nekrasovo mokykloje.

Teatras ALL, 2015 m. rugsėjo 19 d

Antonas Khitrovas

Įsimylėkite Nekrasovą

„Kas gyvena gerai Rusijoje“ Gogolio centre

Naujasis Kirilo Serebrenikovo spektaklis, tapsiančio festivalio „Teritorija“ galvoje, yra didžiausia iki šiol režisieriaus, kaip Gogolio centro meno vadovo, pergalė.

Kirilas Serebrenikovas prie Nekrasovo eilėraščio pradėjo dirbti daugiau nei prieš metus: 2014-ųjų vasarą jis keliavo po Jaroslavlio sritį kartu su buvusiais Septintosios studijos mokiniais ir seniausio Rusijoje Volkovskio teatro artistais (buvo planuota). kad pastatymas bus dviejų teatrų koprodukcija; centras “premjerą turėjo išleisti vienas, tačiau maskviečiai padėkojo Jaroslavlio kolegoms). Aktoriai kalbino ūkininkus, bibliotekininkus, rajono policijos pareigūnus, lankėsi muziejuose ir ruošė eilėraščio ištraukas. Kiekvieną vakarą grupė rodė nedidelį eskizą. Vienas jų net įsitraukė į spektaklį, bet apskritai Serebrennikovas siekė kitokio tikslo: su menininkais norėjo išbandyti skirtingus požiūrius į Nekrasovą ir iš anksto atmesti aklavietės triukus.

Gal jau tada režisierius buvo tikras, kad „Kas gerai gyvena Rusijoje“ yra tekstas, kuriam neužtenka rasti vieno rakto. Serebrennikovas, vienas iš tarptautinio festivalio „Teritorija“ meno vadovų, meno vadovas, puikiai išmanantis pačias įvairiausias šiuolaikinio teatro sritis, savo žmogų operoje, dramoje, balete, savo naujuose kūriniuose demonstruoja dar neregėtą žanrų įvairovę. dirbti. Jo karjeroje nieko panašaus nebuvo, išskyrus galbūt „Vasarvidžio nakties sapną“: šį Šekspyro spektaklį sudarė keturios skirtingos atmosferos apsakymai. Ir vis dėlto naujausia premjera yra daug ambicingesnė. Čia galima rasti stilingos europietiškos režisūros su vaizdo kameromis, grubią politinę satyrą, operą, fizinį teatrą, begėdišką vaidybinę improvizaciją ir net seną gerą „rusišką mokyklą“ su emocijomis.

Spektaklio režisierius-choreografas yra ne kas kitas, o avangardinio Derevo teatro kūrėjas Antonas Adasinskis. Jo indėlis ypač ryškus antrajame, be siužeto, veiksme, paremtame skyriumi „Girta naktis“: šlapi, pusnuogiai vyrai atlieka laukinį, brutalų šokį, akompanuojant chorui ir gyvam orkestrui. Sunku patikėti, kad po pertraukos tie patys artistai lakstys po salę su kibiru degtinės ir siūlys atsigerti visiems, kurie gali įtikinti, kad jis laimingas.

Nekrasovas nenurodo nei vietos, nei laiko: eilėraštis, kaip žinome iš mokyklos, prasideda eilėmis „Kokiais metais – apskaičiuok, kokioje žemėje – spėk“. Serebrennikovas turi dar mažiau specifikos. Jei „Idiotai“, „(M) studentas“ – jo „Gogolio centro“ laikotarpio spektakliai – aiškiai nurodė „čia ir dabar“, tai naujajame kūrinyje modernumo ženklai derinami su carinės Rusijos realijomis. Nekrasovas turi visus septynis žmonių, ieškančių laimingo žmogaus Rusijoje, atstovus – valstiečius, valstiečius; direktorius, suprasdamas, kad ūkininkai jau seniai nebesudaro daugumos, daro juos skirtingų socialinių grupių žmonėmis - čia yra „kreakliai“ ir proletarai iš įprastinio Uralvagonzavodo. Aišku, kad jie sutaria blogai – bet juk Nekrasovas aprašė ir savo herojų susirėmimus bei muštynes.

Ieškodama laimingų tautiečių, marga kompanija sužino apie įvairius kurioziškus, juokingus ir baisius atvejus, iš kurių Serebrennikovas inscenizavo keturis: seniūno Glebo „Judo nuodėmę“, pardavusią savo bendraamžius; tikinčiojo Jakovo, pavyzdingo tarno, kerštas savo žiauriam šeimininkui, išreikštas savižudybe nusikaltėlio akivaizdoje; neįprastas valstiečių iš Vachlachinos kaimo sandoris su savo beprotiško žemės savininko įpėdiniais; baisus valstietės Matryonos Timofejevnos Korčaginos gyvenimas. Matryoną vaidina Jevgenija Dobrovolskaja, kuriai mažiausiai penkiolika minučių visiškai priklauso scena, o už šį vaidmenį jai greičiausiai bus suteikta Auksinė kaukė.

Pastaraisiais metais Serebrennikovas buvo savo paties gamybos dizaineris; ir kaip menininkas pateikia paprastą, suprantamą sprendimą: scenoje - naftotiekis ir tvora su spygliuota viela, dvi priežastys, kodėl kažkas Rusijoje gyvena gerai, o kažkas ne. Tačiau, kaip režisierius, jis neskiria „žmonių“ ir „valdžios“, išnaudojamųjų ir išnaudotojų: šeimininką vaidinantis aktorius kitame siužete taps vergu, o žmogus – priešingai. meistras. Nekrasovas parašė eilėraštį netrukus po baudžiavos panaikinimo, o blogiausia iš visko, ką jis aprašo, yra savanoriška, o ne priverstinė vergovė. Viename baisiausių skyrių turtingo dvarininko įpėdiniai žada valstiečiams žemę, kad šie apsimestų baudžiauninkais ir nenuliūdintų sergančio seno šeimininko – o laisvi žmonės pasiūlymą mielai priima: atitinkamame pjesės epizode jaunieji Gogolio centro menininkai persirengia sovietiniais pensininkais, sukeldami supratingą publikos juoką.

Literatūros kūrinio gyvenime yra lūžių, ir, ko gero, premjera Gogolio centre tokia taps Nikolajaus Nekrasovo poemai, praradusiam skaitytojų susidomėjimą dėl to, kad bolševikai ir sovietų valdžia. paėmė į rankas. Esmė ne tik tame, kad Nekrasovas (pasirodo) rašė apie pasirinkimą tarp laisvės ir dešros, apie smurtą šeimoje ir moterų teises, bet ir apie patį jo stilių.

Nekrasovo poetinė kalba pasirodė stebėtinai lanksti: režisieriaus valia eilėraščiai pradėjo skambėti ir kaip kasdienė kalba, ir kaip oratorija, ir net kaip hiphopas. Seną valstietę vaidinanti Dobrovolskaja, matyt, yra prisižiūrėjusi daug interviu iš įvairių etnografinių ekspedicijų – šiaip ar taip, poetinis ritmas aktorei niekaip netrukdo atkurti būdingų „kaimo“ intonacijų. Visiems pažįstamą prologą - tą, kuriame „stulpo taku susirinko septyni vyrai“ - Serebrennikovas nusprendžia kaip pokalbių šou, suskaidydamas jį į laidos vedėjo ir svečių kopijas: Nekrasovas lengvai leidžia atlikti tokią operaciją. ant savęs. Kompozitoriams Iljai Demutskiui ir Denisui Chorovui klasika suteikia ne mažiau galimybių nei režisierius su artistais: muzikiniu požiūriu ši premjera net įvairesnė nei Serebrenikovo „Negyvos sielos“ su Aleksandro Manockovo hitais toje pačioje scenoje. Spektaklis kiekvienam skoniui – nuo ​​klasikinio chorinio dainavimo iki popmuzikos. Gogolio centro meno vadovas, be kita ko, padarė gerą paslaugą klasikui, apie kurį visi pamiršo – argi ne taip turėtų elgtis rusų literatūros žinovai ir gynėjai?

Cirkas, kabaretas, tragedija:

Kirilas Serebrenikovas pastatė Nekrasovą

Sezoną Gogolio centras atidarė spektaklio „Kas gerai gyvena Rusijoje“, sukurto pagal iš vidurinio mokyklinio amžiaus pažįstamą eilėraštį, premjera. Išskirtinio rusų režisieriaus pasiūlyta rusų klasikos interpretacija netelpa į prokrusto mokyklinio ugdymo programos lovą.

Pirma naivi mintis: ar tikrai Nikolajaus Nekrasovo eilėraštis toks įdomus – ir baisus, ir juokingas, pasaka glėbyje su fiziologiniu eskizu, brošiūra – su dainų tekstais? Ar tikrai ji? Ar mokykloje mokėmės netikrą? Žinoma, ne netikras, o gerokai sutrumpintas variantas, kuris praskriejo pro akis ir ausis. Taip, prisimenu apgailėtiną ir gausią, bejėgę, visagalę Motiną Rusiją, bet čia yra „laimingos“ kaimo moters Matryonos slegianti istorija apie jos sūnų Demidušką, suėstą kiaulių ir atidarytą atliekant tyrimą („ir jie pradėjo kankinti ir plastmasuoti baltą kūną“), nuo paskutiniųjų sovietų moksleivių tikrai buvo slepiami. O visas tekstas, tiesą sakant, buvo paslėptas už oficialių formuluočių, selektyvių citatų ir nutylėjimų miglos.

Antra mintis: keista, kad biurokratai, bent jau žodžiais, propaguoja rusų klasiką, o pats laikas viešumoje palikti tik Tolstojaus „Filipką“ (nekalbant apie „Prisikėlimą“ - po tvarto užraktu), nes klasika buvo nei politkorektiška, nei garbinga... O pjesės/eilėraščio pradžia, kur susirenka septyni vyrai, ginčijasi „kas gyvena laimingai, laisvai Rusijoje“, buvo nuspręsta kaip politinių pokalbių šou. Čekistų mokymuose pasakotojai-tyrėjai (Ilja Romaško ir Dmitrijus Vysockis) priglunda prie dalyvių su vardiniais ženkleliais ir atkakliai spokso: "Kam?" Vargšas Provo (Filipas Avdejevas), jauniausias ir drąsiausias, sakęs: „Carui!“, Nešioja akinius ir marškinėlius „Šios visuomenės dienos suskaičiuotos“, visą laiką pamiršta (o kai prisimena). , jie tuoj pat susmulkina nosį). Lukos atsakymas (Semjonas Steinbergas): "Pop!" – nenumaldomo valstybės ir bažnyčios susiliejimo šviesoje jie nutildomi. Tai labai juokinga – ir puikiai sugalvota: Serebrennikovas sukuria dramatišką stebuklą, tankų, masyvų, tarsi gitaros garso sieną „Civilinės gynybos“ Nekrasovo dainose paversdamas esė, tarsi specialiai teatrui parašytu esė – platina tekstas pagal vaidmenis, nekeičiant žodžio, išskirtinai akcentų ir intonacijų išdėstymas. Spektaklyje jie daug dainuoja (ir eilėraščio eilutes, ir skolintas dainas – ypač rusų liaudies dainas ir SSRS laikų patriotinį etapą), tačiau visa garsų seka teka kaip muzika. Ir kiekvienas herojus, net žmonės - vyrai Romanas (Ivanas Fominovas) ir Ivanas (Jevgenijus Sangadžijevas), Pachomas (Andrejus Rebenkovas), Demyanas (Nikita Kukuškinas) ir Mitrodoras (Michailas Teynikas), net pasakiški padarai - Paukštis (Jevgenija Dobrovolskaja) ir Viščiukas ( Georgijus Kudrenko) yra detalus ir šmaikščiai apgalvotas personažas. Bet jei pasirinksite pagrindinį vaidmenį šiame ansamblio spektaklyje, tada jis priklausys Jevgenijai Dobrovolskajai - jai buvo skirtas semantinis trečiojo veiksmo monologas, Matryonos istorija.

Kalbant apie stilių, tai bene labiausiai atsipalaidavęs ir nenuspėjamas Serebrennikovo pasirodymas; kontrastingas ritmiškai vienalyčio eilėraščio atžvilgiu; stačios kalvos arba, jei naudojate Nekrasovo atvaizdus, ​​pačių surinkta staltiesė. Pirmasis veiksmas „Ginčas“ – tai veržlus, bet gana tradicinis pastatymas su kabareto elementais – žanras, kurį režisierius išbandė Maskvos meno teatre „Zoikos butas“. Sovietinių dainų paradas prasideda valstiečiams atvykus į pono Utiatino žemę; „Dabar tvarka nauja, bet kvailioja senai“: yra vaikų, bijodami, kad tėvas tironas neatims iš jo palikimą, „imk ir pasakyk ponui, kad dvarininkams liepta grįžti atgal. valstiečiai“. Išradingas sceninis judesys iliustruoja grįžimą į senus laikus – vyrai puošiasi drabužiais, apie kuriuos jau pamiršau: moherinės skarelės, ondatros kepurės – iš kokių spintelių juos ištraukė? O susitikimas su stebuklinga staltiese baigiasi apsirengimu chaki spalva: susirinkimas siunčia ginkluotus vyrus į karą – ir šiame keiksmažodžiue, žinoma, skaudi nuoroda į karą Ukrainoje, taip pat yra nesenstantis momentas. vyriška kovos dvasia, amžina kaip pasaulis; metafora, panaši į tą, kurią Vadimas Abdrašitovas naudojo „Planetų parade“ – jo herojai išvyko į karinius mokymus, tačiau atsidūrė nei toli, nei arti, nei aukštai, nei žemai, siurrealistinėje erdvėje, kur yra žmogus. ieško savęs - "koks jautis": "Susiginčijęs - ginčijosi, barėsi - susimušė, susimušė - nusprendė nesiskirstyti, nesimėtyti namuose, nematyti nei žmonų, nei vaikinų , arba seni žmonės, kol rasime savo ginčo sprendimą“.

Prieš antrąjį veiksmą „Girta naktis“ prasideda herojų, gavę geidžiamus degtinės kibirus, riaušės: per pertrauką vaikinai siautėja salėje, tyčiojasi iš sėdinčių žiūrovų – kaip kadaise „ubagai“. padarė Maskvos meno teatro „Trijų pensų operos“ pastatyme. Pats veiksmas, priešingai, didingas, griežtas, asketiškas: čia eilėraštis virsta oratorija (šios dalies kompozitorius Ilja Demutskis, dirbęs su Serebrennikovu neseniai vykusioje Didžiojo teatro premjeroje – baleto „Herojus „Mūsų laikas“, originalią muziką kitiems dviem veiksmams parašė Denisas Chorovas) ir plastinį atlikimą. Dainuoja vakarinėmis suknelėmis pasipuošusios „Moterimis“ programoje deklaruotos aktorės – o „Kareivio“ eilės tampa refrenu: „Šviesa serga, nėra duonos, nėra prieglobsčio, nėra mirties“. „Vyrai“, pasipuošę apatiniais, pasineria į skausmingą kūno transą (spektaklio choreografas – legendinis „Derevo“ teatro įkūrėjas Antonas Adasinskis).

Trečiasis veiksmas „Šventė visam pasauliui“ – tai antausis geram skoniui: prasideda grubiu cirku, kvepia degtine ir dosni beviltiška klounada. Ir būtent iš šios margaspalvės vados gimsta didelis tragiškas epizodas - ilga, baisi, širdį verianti ir sielą kupina Matryonos istorija (išskirtinis Jevgenijos Dobrovolskajos kūrinys), užmezgantis dialogą su pailgomis ir karčiomis rusiškomis dainomis (nuostabus jaunuolis). aktorė Maria Poezzhaeva demonstruoja nepaprastą vokalinę dovaną)

O finale – kontrastingas, aštrus, galima būtų sakyti „numušantis“, jei žiūrovai teatre ir taip nebūtų sėdėję (beje, pastatymas toks jaudinantis, kad pamiršti, kokios kietos kėdės Gogolio centras“ yra) - iš eilės skamba dvi Jegoro Letovo dainos. Bravūra „Tėvynė“ (apie kurią pats autorius sakė: „Tai viena tragiškiausių mano sukurtų dainų. Daina apie tai, kaip nuo kelių pakyla tėvynė, kurios, tiesą sakant, nėra, kurios nėra kažkas, kas pakyla nuo kelių, bet įklimpsta į neregėtą užpakalį vis giliau, tvirčiau ir beviltiškesniu. Ir tuo pačiu dainuoti apie tai, kaip kyla tėvynė, yra labai galinga"). Ir skambėjo pistoleto šūvis „Kulka suras kaltą“. Herojai, išsirikiuodami priekyje palei sceną iš eilės, apsivilko dešimtis marškinėlių – tą kičinį šiukšlyną, kuriuo naujosios Rusijos suvenyrinės palapinės nusėtas audringomis populiariosios sąmonės iškilmėmis – nuo ​​„mandagiausio prezidento“ iki "geriau pilvas nuo alaus nei kupra nuo darbo". Ar tai satyra? Kartumas? Pasityčiojimas? Bjauriojo grožis? Tik grožis? Kas gyvena toliau – velniškai retorinis klausimas; bent šimtas geležinių batų krūvos, bet atsakymo negausi. O jei vienu žodžiu bandysite apibrėžti polifoninio spektaklio žanrą, tai ne atsakymo ieškojimas, o šalies portretas. Su neoficialia, bet šaknine, įgimta kraujo grupe, patriotiškumu. Iš stilistinių priešingybių kovos, iš siaubo ir džiaugsmo, skausmo ir apynių austi Vano Muradeli ir Jegoras Letovas.

Teatras., rugsėjo 23 d 2015 metai

Olga Fuks

Kur laimė?

Nekrasovo poema „Kas gyvena gerai Rusijoje“ yra mokyklinė programa, ji vyksta vidurinėje mokykloje, kai paaugliai po baudžiavos nesidomi Rusija. Nepamenu, kad kas nors iš suaugusiųjų, apsinuodijęs mokyklinės didaktikos, savo noru grįžo prie šio teksto. Atrodo, kad eilėraštis visai neturi sceninės istorijos. Vis dėlto Gogolio centrui paskelbus apie šį pastatymą, buvo jausmas, kad idėja guli paviršiuje. Bet niekas, išskyrus Serebrenikovą, to nepriėmė.

Rusija yra kliedesys, nesibaigianti ir nesibaigianti nelaisvė, nenumaldomas likimas, praeities šešėliai, absurdas ir skausmas, senos dainos apie pagrindinį dalyką ir naujos dainos apie amžinybę - štai čia, kertinė Kirilo Serebrenikovo kūrybos tema. . „Miškas“, „Buržua“, „Mirusios sielos“, „Ponas Golovlevas“, „Šv. Jurgis“, „Kizhe“ įvairiais būdais įrodė, koks yra neišsemiamas. Dauguma repeticijų vyko ne repeticijų salėje, o kelionėje į Jaroslavlio sritį – į vietas, kur buvo Karabichos Nekrasovo dvaras, į šiuolaikinius Razutovo, Nejolovo ir Neurozhaikamo kaimus, tarp Nekrasovo personažų palikuonių. . Serebrennikovas ir jo aktoriai ieškojo sceninės autentikos, kaip ir ankstyvieji „menininkai“, Dodino „broliai ir seserys“, Alvio Hermanio šukšos „keistuoliai“ – žodžiu, tie, kuriems teatras yra pažinimo procesas. Tačiau Kirilo Serebrenikovo spektaklis, žinoma, nėra alinamas savo autentiškumu, jis nušluoja bet kokius žanrinius apribojimus, įskaitant viską: dokumentinį tikslumą, politinę satyrą, filmavimą internete, oratoriją, šiuolaikinį šokį, psichologinio teatro technikas, performansą – ištisa antologija. pasirodo naujasis teatras.

Spektaklio muzikinė partitūra tokia pat daugiasluoksnė, kaip ir dramatiška: nuo Liudmilos Zykinos repertuaro, atliekamo spalvingos ir skambios Ritos Kron, iki krištolinės Iljos Demutskio oratorijos. Natūra taip pat sukurta daugeliui persirengėlių – nuo ​​apatinių iki prabangios „haute couture a la russe“ (kostiumus sukūrė Polina Grechko ir Kirilas Serebrenikovas). Šio gatavų drabužių kodas – ritmingas aktorių apsirengimas marškinėliais su įvairiais simboliais: rožiniame fone mirga „mandagus“ Putinas, raudoname – Leninas, „rusiškai reiškia blaivus“, Che Guevara, „ Šios visuomenės dienos suskaičiuotos“, „Nusikaltimų neprisimenu – užsirašau“, „Kur laimė? - visas tas thrash mišinys, kuris verda mūsų vargšų tautiečių galvose. Gyventojų pažiūros keičiasi lengvai, kaip marškinėliai su simbolika: buvau ypatingas – tapau stačiatikis, buvau niekas – tapau viskuo.

Pirmasis šio daugiasluoksnio spektaklio sluoksnis – pats aktualiausias, pipirinis. Priešpriešinis susidūrimas su šiandienos diena. Atlikęs savo spektaklio scenografijos pareigas, režisierė savo Didenybę Trimitą (su nafta, dujomis?) vedė per visą sceną – šiuolaikinės Rusijos stuburą. Prie jo lipdyti Nekrasovo valstiečių būstai – tiesą sakant, net ne būstai, o vietos aplink televizorius. Pirmoje scenoje valstiečiai pasirodo esą pokalbių laidos dalyviai, kurios vedėjas (Ilja Romashko) užduoda provokuojantį klausimą: kas gyvena laimingai, laisvai Rusijoje. Valstiečiai nenoriai niūniuoja į mikrofoną savo vardą ir atsakymo variantą: bojaras, kilmingas kunigas, storas pilvas pirklys ...

Ant atsakymo „kunigas“ vedėjas suklumpa ir nenori garsiai kartoti maištaujančio atsakymo – na, kaip juos pritrauks už tikinčiųjų jausmų įžeidimą. Ir jis, aišku, neskuba kreiptis į menką akiniuotą vyrą prašydamas atsakymo – jam atrodo, kad ši tema buvo iškviesta veltui. Jaučiasi teisingai: akiniuotas vyras tyliai ištraukia suglamžytą plakatą su atsakymu – „į karalių“. Jis ne kartą bus sumuštas iš nelaimės bendražygių: už tai, kad siūbuoja ties šventu - jie viską supranta apie vietinius sukčius ir vagis, bet nesinori toliau traukti gijos. Tiesa, intelektualas neturi kur dėtis – jis neturi kitų žmonių, o lūžo nosimi veržiasi kartu su visais, susižavėjęs didžiuoju tikslu – surasti bent vieną laimingąjį Rusijoje.

„TV tiesos“ išdeginti valstiečiai grįžta į savo namus, kur jų laukia žmonos, pasiruošusios pirmam vyro skambučiui nusimesti nutriušusius drabužius. Tačiau, įskaudinta greitiesiems, vyrai nebežiūri į moteris, o karštai žiūri į tolį - keičia dėvėtus drabužius į naujus kamufliažus ir net iškelia DNR vėliavą: „Rusijos pasaulio“ kariai vėl bėga nuo. kasdienybė, vėl siekiant iliuzinio tikslo padaryti kitus laimingus, ar susirasti laimingąjį. Ir nutieskite kelią į pragarą turėdami daugiau gerų ketinimų. Tačiau tai bene daugiausiai ginčų keliantis momentas – juk nelengva dėti lygybės ženklą tarp epinių Nekrasovo valstiečių ir šių dienų separatistų.

Duoklę aktualijoms atiduodamas, spektaklis antrajame veiksme išsiveržia į Rusijos erdvę – į užburtą, amžiams sustingusią būties-gėrimo karalystę (skyrius „Girta naktis“). Bjauri pypkė, apjuosta spygliuota viela ir apaugusi kasdieninėmis šiukšlėmis, išnyksta, dingsta viskas – tik tuštuma, aukštis, angeliški balsai Iljos Demutskio choralui (tai antrasis jų darbas po „Mūsų laikų herojaus“ su Serebrennikovu) ir plastikas sklandantis beorėje erdvėje, išlaisvintas nuo kūnų gravitacijos (choreografas Antonas Adasinskis). „Mirties nėra“, – ragina angelai girtus vyrus. Žinoma, ne – juk nežinia, ar buvo gyvybė.

Spektaklis skraido aitvaru, tada krenta ant žemės, tada kyla aukštyn. Istorija apie siaubingą pavyzdinio lakūno Jakovo, ištikimojo lakėjaus, pasikorusio priešais savo dievinamą skriaudėją, baisų kerštą pateikiama stambiu planu: Serebrennikovo žaidimai su vaizdo projekcijomis puikiai dera su psichologiniu teatru, o juo labiau - suteikia jam naujas impulsas plėtrai. Epizodas apie kunigaikštį Utyatiną, kurio daugybė palikuonių – aukso jaunystės – įtikino valstiečius ir toliau vaidinti baudžiauninkus (kad senasis tironas mirtų vienas), yra pastatytas kaip šiurpus farsas. Nekrasovo kartumas šiandien puikiai prognozuojamas: vyrai sutinka nutraukti komediją ir suvaidinti vergiją už labai priimtiną kainą. Pagrindinis veikėjas čia yra Nikitos Kukuškinos Klimka – niekšiškas ir melagis, greitai virstantis iš veržlaus lumpeno į plieninį funkcionierių, pasiruošusį peržengti bet kokį gyvenimą.

Ir vis dėlto pjesės centre – epizodas su Nekrasovo „Matriona“ – daugiavaike, daug kentėjusia moterimi, išgyvenusia pirmagimio netektį. Jevgenija Dobrovolskaja, Anninka iš Serebrennikovo „Golovlevų džentelmenų“ ir Julita iš jo „Miško“ vaidina taip, kad visi jos vaidmenys pereina į branduolinę reakciją: kaimo intonacijos – su poetine linija, galingas patyrimo teatras su sutartine forma. , skausmas perėjo per save – su žaidimo malonumu. Žiūrėti į tai yra laimė.

Tik labai laisvas žmogus galėtų pastatyti tokį spektaklį. Laisvas nuo daugelio dalykų. Tačiau jis negali išsivaduoti iš apgailėtinos ir gausios, galingos ir bejėgės Motinos Rusijos, nuo beveik hipnotizuojančių jėgų pojūčio, tvyrančio joje. O jis nenori.

RG, 2015 m. rugsėjo 24 d

Alena Karas

Dainavo Nekrasovo balsu

Eilėraštis „Kas gerai gyvena Rusijoje“ atgijo Gogolio centre

Idėja sukurti bendrą spektaklį su Jaroslavlio teatru. Fiodoras Volkovas pas Kirilą Serebrennikovą pasirodė neatsitiktinai. Jaroslavlio žemė - Nekrasovo gimtinė. Ir jo begalinis verksmingas eilėraštis, juoko eilėraštis, pažodinis eilėraštis „Kas gyvena gerai Rusijoje? Lydimi entuziastų ir „stalkerių“ jie vaikščiojo po apleistus kaimus ir nuostabią gamtą, pro nuostabius muziejus ir sunykusį, seniai prabėgusį gyvenimą.

Žinoma, jie prasidėjo nuo Karabichos, Nekrasovo tėvynės, o vėliau persikėlė į provinciją. „Maži miesteliai – Rybinskas, Pošechonija, Myškinas, kažkada turtingi kaimai – Prečistoje, Porečoje, Kukobojus – vis dar vos gyvuoja, bet aplink juos erdvė apaugusi mišku, piktžolėmis, kiaulėmis, kur daugiau beveik nieko nėra“, – pasakojo Serebrennikovas. .

Daugeliui atrodė, kad spektaklis pajudės pažodinių, dokumentinių, pavojingų pokalbių su tais, kurie dabar ten gyvena ir ieško atsakymo į Nekrasovo vyrų klausimą. Ar dėl šios priežasties Jaroslavlio teatras pasitraukė iš partnerio, o Gogolio centras spektaklį pastatė pats, premjerą išleidęs pačiame nerimą keliančių pokalbių apie savo ateitį įkarštyje. Tačiau paaiškėjo, kad Serebrennikovui ir jo nuostabiems aktoriams jokio kito teksto nereikia. Nekrasovo eilėraščio užteko trims valandoms vaizdingų fantazijų ir keisčiausio personažo nuotykių, o aktoriai iš ekspedicijos į Karabichą išsinešė Afanasjevo Uždraustųjų pasakų medžiagą, iš pradžių planuodami jas derinti su eilėraščiu. Tačiau šios pasakos tapo pagrindu kitam spektakliui, kuris taps dilogijos apie „rusų pasaulį“ dalimi.

Jau nemenkas reikalas atstatyti tekstą, kuris nuo mokyklos laikų atrodė kaip nuobodi privalomos „programos“ dalis, vėl grąžinti teatrui galimybę – per visą sovietinę ir posovietinę cenzūrą, kad ir kokia ji būtų – kalbėti, vaidinti pasaką, „pochvennicheskiy“, Nekrasovo rojus – jau nemenkas reikalas... Paaiškėjo, kad tai Serebrennikovas, kuris visada ir tik galvodavo apie Rusiją, jau girdėjęs per Prilepino „niekšus“ ir pragarišką „Mirusių sielų“ mechaniką, per „miškinius“ Ostrovskio ir Gorkio „filistinų“ personažus. , per velnišką biurokratiją ištrinant žmogų Tynianovskio „Kizyje“, – tik jam pavyko perimti šį keistą „šurmulį“ ir atverti scenoje naujus poetinius pasaulius. Ariamas teatro, šis nuostabus tekstas nuskambėjo įnirtingais, bauginančiais, beviltiškais ir gyvybę teikiančiais tikro, nerašyto gyvenimo balsais. Vadovaudamasis ne raide, o dvasia Nekrasovo poemos, kuri labai skiriasi savo poetine ir substancija struktūra, spektaklį suskirstė į tris visiškai skirtingas – įskaitant ir žanrines – dalis.

Pirmajame – „Ginčas“ – septyni jaunieji Gogolio centro aktoriai susitinka su Nekrasovo vyrais, išbando juos iš XXI a. Pasakotojas – savotiškas Maskvos išminčius, Sodo žiedo gyventojas – su nuostaba kartodamas tai, kas lydėjo vaikinus Jaroslavlio ekspedicijoje, atranda jiems nežinomą... ir pažįstamą pasaulį. Štai akiniuotas disidentas iš visų Rusijos pelkių vietovių, čia gatvės plėšikas, čia vergijos kankinys, čia karys. Atpažįstame juos iš dygsniuotų švarkų ir marškinėlių, džinsų ir skudurų, kalinių ir sargybinių, kurie visada pasiruošę stoti į „kruviną mūšį“, kamufliaže. Apie carą kalba pašnibždomis, apie kunigą ir net tik lūpomis, apie valdovo ministrą – su baime... Nėra čia ką aktualizuoti – Nekrasovo pasaulis be galo dauginasi Šventojoje Rusijoje, kartodamas visas tie patys žodžiai apie carą, ir apie kunigą, ir be galo įkinkyti į naują jungą, naują baržų vežėjų diržą.

Kelios istorijos laiko šį pasakojimą ant įtempto nervo, o tarp jų stipriausias – „apie pavyzdingą tarną Jokūbą ištikimąjį“, kuris labiau už viską mylėjo savo vergiją, kol užsidegė neapykanta ir keršydamas pasikorė; ir – pagrindinis – paskutinis, apie tuos, kurie dėl sergančio pono ir toliau žaidė baudžiavą, tarsi nesibaigė 1864 m. Būtent tokią „rusiškojo pasaulio“ būseną, esančią ant ribos tarp vergijos ir laisvės, gyvenimo ir mirties, pažeminimo ir sukilimo, nuodėmės ir šventumo – sekant Nekrasovu – tyrinėja Gogolio centras.

Į pagalbą šaukiasi Antonas Adasinskis su savo išraiškinga, aistringa choreografija, du kompozitoriai – Ilja Demutskis (baleto „Mūsų laikų herojus“ autorius) ir Denisas Chorovas, aprengę aktores neįtikėtinais „rusiškais“ sarafanais „iš aukštosios mados“, ginkluoti. juos su saksofonais ir elektrinėmis gitaromis, folk-džiazo kompozicijomis ir liaudies chorais, pagoniškų rusų melo ir rokenrolo energija, Serebrennikovas Nekrasovo eilėraštį pavertė tikra bomba. Kai antrajame – choreografiniame – veiksme „Girta naktis“ vyrų kūnai „sėjami“ į didžiulę Gogolio centro sceną, atsivėrusią į mūrinę sieną, o raganos mergvakariai šaukia savo beveik erotiškas mirtingąsias dainas virš šio mirusiojo ( girtas) lauke, atrodys, kad šiuolaikiniame teatre tvyro ta pati tragiška dvasia, kurios jau seniai nebuvo.

Trečioje dalyje iš choralo pradžios išniro viena siela – moters – pavertusi liaudies tragediją likimo daina. Degtinės įpylimas į „valstiečius“ Evgenia Dobrovolskaya - Matrena Timofejevna - grąžina į rusų teatrą didžiųjų praeities tragiškų aktorių intonaciją. Iš pradžių net atrodo, kad taip negali būti, kad sielą draskantis jos prisipažinimas tik vaidina tragediją – gana postmodernistinį. Tačiau po kelių minučių nebėra jėgų atsispirti skausmui, kuriam ji visiškai pasiduoda, ir dvasios galiai, kylančiai virš jos. Žinoma, šis ilgas prisipažinimas bus pakeistas choriniu, rokenrolo finalu, užmegs nelengvus santykius su Nekrasovo „Rus“, dainuok – be gėdos, užnugaryje ir rimtai – jo žodžius apie „galinguosius ir bejėgius“. , ir atrodys, kad kariuomenė, kuri kyla, yra panaši į Jokūbą ištikimąjį, žudantį save savo nežinomoje stiprybėje ir silpnybėje.

„The New Times“, 2015 m. rugsėjo 28 d

Ksenija Larina

Legenda apie rusų žemę

Ilgai laukta „Gogolio centro“ premjera „Kas gyvena gerai Rusijoje“ pasirodė juokinga ir šiurpi, kaip ir pridera rusiškajai pasakai.

Nekrasovas sovietinėje mokykloje buvo „duotas“ kaip žmonių laimės sargas. „Čia priekinis įėjimas“, „Nesuspausta tik viena juostelė“, „Dalinkis! - Rusiška, moteriška dalis “, – visi liūdnai gundeliame prie lentos, iš nuobodulio vartydami akis į lubas. „Kas gyvena gerai Rusijoje“ buvo atliktas fragmentiškai, daugiausia dėmesio skiriant pilietiniam patosui ir isteriškam finalui: „Tu vargšas, tu gausus, tu nuskriaustas, tu esi visagalė, motina Rusija! Reikšmė nebuvo ypač suvokta. Jie mums viską paaiškino paprasta vakarėlių kalba. Buvo verta gyventi iki Gogolio centro premjeros, kad atrastume tikrąją šios apokaliptinės legendos apie Rusijos žmones prasmę ir baisią bedugnę.

Kas bus su Tėvyne

Kirilas Serebrenikovas savo sceninę versiją ruošė ilgai: apie būsimą ekspediciją į Nekrasovo vietas buvo pranešta daugiau nei prieš metus. Projektas buvo parengtas kartu su Jaroslavlio teatru F. Volkova – premjera turėjo įvykti pernai gegužę „Chereshnevy Les“, o Nekrasovas susijungė su Afanasjevo pasakomis.

Dėl to „Kas Rusijoje...“ šį rudenį išėjo į viešumą nedalyvaujant Jaroslavlio žmonėms, Afanasjevo pasakos virto atskira paraleline premjera „Rusijos pasakos“, o Nekrasovas susidraugavo su Jegoru Letovu (keli civilinė gynyba). tekstai tapo dramos kontūro dalimi).

Ir, žinoma, negalima nepaminėti siūlomų aplinkybių, kuriomis Gogolio centro komanda yra jau keletą mėnesių: šuolis pasikeitus direktoriams (Aleksejaus Malobrodskio ir Anastasijos Golub atsistatydinimas), nesibaigiančios finansinės patikros ir vieši įtarinėjimai dėl biudžeto išlaidų, kaltinimai patyčiomis prieš klasiką, tėvynę ir žmones – visa tai mažai prisideda prie kūrybinio augimo. Tokios didelės apimties daugiaaukštės scenos drobės išleidimas tokiomis sąlygomis yra kone profesionalus žygdarbis ir Kirilo Serebrenikovo atsakas į visus kaltinimus ir įtarinėjimus.

„Kas Rusijoje...“ – itin patriotiškas spektaklis. Jame nėra arogancijos, švaros, veidmainiško vergiškumo, netikro nuoširdumo. Atsakydamas į klausimą „kas bus su tėvyne ir su mumis“, autorius nenusileidžia paniekinamai, jis pats yra šio pasaulio dalis, vienas iš septynių vyrų, kurie savo beviltišką šokį šoka kelio dulkėse. Ir žodžių nebereikia, būtų jėgų juokui ir ašaroms.

Gyvenimas ant vamzdžio

„Kam Rusijoje...“ – žanro katilas, į kurį metama viskas, kas tik po ranka: drama, baletas, opera, cirkas, populiarioji spauda, ​​defilė, klubinis vakarėlis, roko koncertas. Spektaklis – tarsi lizdinė lėlė, kurioje visos seserys – iš skirtingų tėvų. Ritmas pašėlęs ir draskomas, orkestras švilpia nuo vario ir užkliūva už būgnų, vaizdai keičiasi, kaip mugėje: nespėji pamatyti vieno, nes jį pakeičia kitas, ir atrodo, kad sandėlyje yra dar šimtai (menininkas – Kirilas Serebrennikovas, kompozitoriai – Ilja Demutskis, Denisas Chorovas).

„Rusai, kur tu skubi, atsakyk? – Neįmanoma nepastebėti ryšio su Serebrenikovo tame pačiame teatre pastatytomis „Dead Souls“. Tai tas pats pašėlęs kelias į niekur, tik vietoj Gogolio pjesėje naudotų padangų čia per visą sceną nutiestas didžiulis dujų vamzdis. Ant jo, kaip ir ant Žuvies-Banginio, yra miestai ir kaimai, namai ir butai, kur prie mirgančios televizoriaus dėžutės sėdi vyrai su alkoholikais marškinėliais ir moterys su megztiniais, bučiuojasi ir kaunasi. Ir niekas nepastebi, kad už vamzdžio yra siena į dangų, o palei sieną vingiuoja spygliuota viela.

Trokštama pačių surinkta staltiesė iš pradžių pavaišins ir gers, o paskui išdalins kamufliažus ir kulkosvaidžius – ir gerai pavalgę girti vyrai, blizgantys iš malonumo ir šiek tiek siūbuodami, išsirikiuos vaizdingoje grupėje po iš televizijos žinių pažįstama vėliava. „Šios visuomenės dienos suskaičiuotos“ – skaitome ant marškinėlių Provo iš Neurožaiko – menkavertio hipsterio su akiniais, kurį muša savieji ir kiti.

Serebrennikovas dažnai lyginamas su aštuntojo dešimtmečio Jurijumi Liubimovu: juos sieja tiesioginės raiškos stilius, frontalios metaforos, energingas šių dienų užtaisas, gatvė. Taip, žinoma, jų tonas yra labai artimas: Serebrenikovo butuose tvyro tas pats pasityčiojimas, kuris visada burbuliuodavo Liubimovo spektakliuose, kai jis kreipdavosi tiesiai į „juos“ – į supuvusias režimo krūvas. Tačiau yra esminis skirtumas: pasikeitė adresatas. Ir šiandien pokalbis su žmogumi apie žmogų yra daug svarbesnis nei su valdžia apie valdžią. O Kirilas Serebrenikovas šį svarbiausią laiko atmosferos pokytį pagavo nuo pat savo profesinio gyvenimo sostinėje pradžios – pradedant Vasilijaus Sigarevo „Plastilinu“ ir brolių Presniakovų „Terorizmu“.

Viskas vyksta pagal planą

„Kam Rusijoje...“ – ne diagnozė, tai skausmingas, saldus, kartaus, pagirių kelias. Iš anksto nustatytas kelias, kuriam esame pasmerkti, kuriame esame pakinkti, įrašyti, įtrinti. Kelias, kuriame pražūtis ribojasi su paėmimu. Jei tiesa, kad kiekvienas talentingas režisierius visą gyvenimą stato po vieną spektaklį, tai Serebrenikovo Rusė yra Golovlevų ir Kižės tęsinys su jų mistiniu siaubu, taip pat jau minėtų „Negyvų sielų“ ir „Auksinio gaidžio“ su savo populiarių estampų painiava. Žodžiu, tai sunkiai įveikiamas dialogas su publika, kuriuo režisierius visiškai pasitiki. Trys spektaklio veiksmai yra absoliučiai savarankiški ir autonomiški – tiek siužetu, tiek žanriniu požiūriu. Groteskiškas siužetas iš skyriaus „Paskutinis“ – apie tai, kaip seniai išleisti valstiečiai vaizduoja baudžiauninkus išprotėjusio šeimininko kunigaikščio Utjatino akivaizdoje, grįžta į mūsų šimtmetį, atskleisdamas pažįstamus sovietinius motyvus. Kolektyvinės „Anties“ nostalgija seniems laikams barška nuo sovietinių dainų, pionierių kaklaraiščių, moherio skarelių, gelsvos spalvos kepurėlių ir vilnonių megztinių. Girto neskusto skurdo fone šviesus didžiosios galios simbolis iškyla virš scenos kaip krūtinė gražuolė šviesiaplauke pynute ir veriantis Zykino „Žiūriu į mėlynus ežerus“ (vienas iš pjesės atradimų – aktorė , dainininkė ir muzikantė Rita Kron).

Dramatiškas antrojo veiksmo baletas (choreografas Antonas Adasinskis) – „Girta naktis“ – nukreipia į nebylaus poetinio Aleksandro Dovženko kino „Žemėje“ vaizdus: į prakaituotus ir juodus nuogus kūnus, į venas, ištemptas iš begarsio. verksmas, tiems, kurie pateko į kraują pašėlusiuose pėdų šokiuose, per vėlai prapliupusiam lietui, negalinčiam nieko ir nieko prikelti šiame išdegintame lauke. Antrasis veiksmas – moters šauksmas, nuo varpo nuplėštas liežuvis, basų kojų garsas ant mirusios alkanos žemės.

Trečiasis veiksmas pasitinka cirko reprizo nerūpestingumu: raudonos klouno nosys, arkliukas, degtinės kibiras („kas laimingai gyvena, tam atneša taurę). Po antrojo veiksmo sugniuždyta publika jaučia palengvėjimą ir nori prisijungti prie žaidimo.

Tačiau paskutinio veiksmo centre bus pjesė spektaklyje: Matryonos monologas apie savo „laimingą“ moters dalį, kurią Evgenia Dobrovolskaja atlieka meistriškai – nuleidžia siaubą humoru, patosą – detalėmis, sielvartą – nuolankumu, pažeminimą – su. pasididžiavimas. Taip prieš mus iškyla dar viena Rusija – be šviesiai rudų pynių, kokošnikų ir kičų, be tvyrančių nuoširdžių dainų, be rausvų skruostų, baltadančių šypsenų, be raudonų aulinių batų ir sniego baltumo pūkelių ant rankovių. Tiesą sakant, tos žavingos, iškilmingos Rusijos nėra ir niekada nebuvo. Yra tik bedugnė, lėtai ir grėsmingai kylanti nuo kelių. „Kam gera gyventi Rusijoje“ – tai tie patys aštuoniasdešimt šeši procentai likusių keturiolikos akimis.

Vedomosti, 2015 m. rugsėjo 6 d

Maja Kučerskaja

Po gimdymo

Kirilo Serebrenikovo „Kas gyvena gerai Rusijoje“ – „Rusijos pasaulio“ žlugimo istorija

Pjesės herojai mažai kuo panašūs į rusų valstiečius, bet vis tiek nesipriešina vergovei ir mėgsta degtinę.

Kartą Nikolajus Aleksejevičius Nekrasovas parašė eilėraštį „Kam Rusijoje ...“ Beviltiškas, užsispyręs („žmogus kaip jautis“), pasipūtęs, mėgstantis degtinę ir baisius pasakojimus apie atgailaujančius nusidėjėlius – bet svarbiausia, įvairiapusės. Eilėraštis sugėrė dešimtis skirtingų likimų. Ritmus, žodyną, vaizdinius poetas sėmėsi iš tautosakos, bet daug galvojo, pats baigė dainuoti.

Kirilas Serebrenikovas bandė apsieiti ir be išradimų, ir be stilizacijos – ir šiandien žmonėms parodė ne Nekrasovą. Tas, kurio dvasios kartu su trupe, ruošdamasis spektakliui, praėjusią vasarą ieškojo Jaroslavlio srityje, keliaudamas po miestelius, apgriuvusius kaimus, įeidamas į dabartinius namus, kalbėdamasis su žmonėmis, etnografais, kunigais – galite žiūrėti šios kelionės filmuota medžiaga per pertrauką „Gogolio centro“ fojė. Ir jis parodė, kuo XXI amžiuje tapo Nekrasovo broliai Romanas-Demyanas-Luka-Gubins-senis Pakhom-i-Prov.

Svečias darbininkas sportinėmis kelnėmis, riaušių policininkas kamufliažu, revoliucinis kvailys amžinai sulaužyta nosimi, darbštuolis su virveliniais maišais, bomžas, vos išspjaunantis žodžius. Ir atrodo, kad viskas yra tas pats žmogus. Universalus tepalas vietoj Nekrasovo margumo. Lumpenas, pusiau nusikaltėliai, agresyvus ir pasimetęs, niekam nereikalingas. Nei storo pilvo pirklys, nei dvarininkas, nei caras. Nors kartais net bandoma įtempti juos visus į televiziją – vaidybą pradedanti ginčo scena šmaikščiai pristatoma kaip pokalbių laida su vedėju (Ilja Romashko), kuris iš dalyvių bando išsiaiškinti, kam linksma. , ramiai Rusijoje. Tačiau tikri vaikinai yra lakoniški.

„Berniuką“ palaiko ir spektaklio apipavidalinimas, vykstantis nepatogiame pakraščių fone: per dykvietę liūdnai driekiasi metalinis vamzdis, plytų sienoje dygsta augalų spygliai, dykvietė lūžta į juodumą. Čia amžina šalta naktis, kurios centre – kibiras degtinės. Antroji dalis „Girta naktis“, pantomima, paima ir degtinės motyvą paverčia pagrindiniu: tai negyvas girtas, inscenizuota „voverė“ su pusnuogių vyriškų kūnų traukuliais prieblandoje, dabar susiliejanti į baisus daugiakojis vikšras, dabar į sprogstančius baržų vilkikus. Finale negyvi lavonai išbarstyti ta pačia tamsia juoda dykyne (Antonas Adasinskis buvo pakviestas statyti pjesės choreografiją).
„Valstietės“ ​​Matryonos Timofejevnos pasirodymas (atlieka Jevgenija Dobrovolskaja) trečiame skyriuje, apsirengusi, žinoma, kaip kolūkiečio – dygsniuota striukė, skara, batai – stumia šią storą vyrišką tamsą. Dobrovolskaja išgyvena savo visiškai nepakeliamą „moterišką dalią“, vaiko mirtį, vyro sumušimus, uošvės šūksnius su šypsena, nepaprastai humaniškai ir žavingai, skandinančią liūdesį ne dėl kaltės – darbe ir meilėje „ vaikai“. Jos išvaizda scenoje besiskleidžiančiai brošiūrai prideda netikėtai gyvo, šilto atspalvio. Tačiau netrukus viskas vėl paskęsta repe, Jegoro Letovo beviltiškoje „Tėvynėje“, artėjančioje sutemoje ir tuščiuose šūkiuose ant marškinėlių, kurie, kaip įprasta, paskutinėje scenoje keičiasi ir keičia veikėjus. Ant marškinėlių mirga viskas, nuo Mikės Pūkuotuko iki Vysockio portreto, nuo „Stalinas – mūsų vairininkas“ iki „TSRS“ ir „Aš esu rusas“ – viskas, kas iš mūsų liko šiandien.

Šis vinigretas išstūmė tai, kas įkvėpė Nekrasovą prieš 150 metų, kas įkvėpė jam vilties – holistinę liaudies kultūrą, gilią, įvairiaspalvę, galingą. Dabar vietoj gyvenimo, apskaičiuoto pagal kalendorių, su krikštynomis, vestuvėmis, laidotuvių pamaldomis, draudimais, džiaugsmais, pasakomis, sūriais pokštais, dabar turime štai tokius: marškinėlius su vulgariais paveikslėliais, languotą vežimėlio krepšį, kompiuterio monitorių su ekrano užsklanda "Tai gražus žmonių gyvenimas šventoje Rusijoje". Vietoj dainų, kurias dainavo visas kaimas, buvo gražuolė su dalgiu, leidžianti žodinį neskrodymą apie mėlyną ir Rusiją, įkūnijantį melą (jos pasirodymas salėje ne be reikalo sukėlė karčių juokų). Vietoj Grišos Dobrosklonovo, „liaudies gynėjo“, kurį Nekrasovas eilėraštyje nudžiugino vieninteliu, jis – apgailėtinas akiniuotasis, baltu kaspinu, bejėgis, bejėgis.

Vienas dalykas nepasikeitė nuo Nekrasovo laikų: savanoriška vergija ir degtinė. Pirmoje pjesės dalyje vaidinamo „Paskutiniojo“ herojai vaidino kartu su išprotėjusiu senu dvarininku, kuris nenorėjo pripažinti baudžiavos panaikinimo ir apsimetė, kad vergovė tęsiasi. Nekaltas, atrodytų, reikalas virto valstiečio Agapo mirtimi – jis bandė maištauti, tačiau girtas vis dėlto sutiko po lazdele atsigulti pono pramogoms. Ir nors jo net pirštu nepalietė, po žaismingo plakimo iškart mirė. Įdomu kodėl? Tai ne vienintelis klausimas, į kurį turime atsakyti. Kiekviena scena trykšta aktualijomis ir negailestingais klausimais apie šiandieną.

Kirilo Serebrenikovo eilėraštis „Kas gyvena gerai Rusijoje“ yra meniškas, bet publicistinis pareiškimas apie mūsų bendrą griuvėsį.

Teatras, 2015 m. rugsėjo 21 d

Marina Shimadina

Kas gerai gyvena Gogolio centre?

Kirilo Serebrenikovo pjesės pagal Nekrasovo poemą premjera

Nepaisant finansinių sunkumų ir nesančio direktoriaus vargo, Gogolio centras sukūrė vieną ambicingiausių savo spektaklių, kuris buvo ruošiamas daugiau nei metus ir netgi vyko į ekspediciją Nekrasovo herojų pėdomis. Pagalbos ranką teatrui ištiesė festivalis „Chereshnevy Les“, jo globojama premjera surengė ilgas žiūrovų ovacijas.

„Kuriais metais - skaičiuok, kokioje žemėje - atspėkite“, - pasakotojui pradeda Ilja Romashko. Ir nereikia būti itin protingam, kad spėtum – veiksmas vyksta ne tolimoje carinėje Rusijoje, o čia ir dabar. Nors per pusantro šimtmečio mūsų krašte mažai kas pasikeitė: valstiečiai tebėra vargšai, godūs degtinės ir greiti kovoti, o valdininkai ir kunigai – su savo koziriais.

Herojų susitikimas stulpo kelyje spektaklyje virsta pokalbių šou, kuriame išsigandę proletarai iš Gorelovo, Neelovo, Neurožakio irgi pateikia vedėjui savuosius atsakymus į titulinį eilėraščio klausimą. Kai kurie susigūžę ir drovūs, kai kurie susirėmę ir atkakliai laikosi savo pozicijų, o Filipo Avdejevo herojus – tikras hipsteris su sportbačiais ir akiniais – tarsi vienišame pikete šoka į kėdę su savadarbiu plakatu.

Vyrai turi tuos pačius atsakymus, Nekrasovai. Ir jie visiškai nesiderina su pabrėžtinai šiuolaikišku ir lakonišku Kirilo Serebrenikovo dizainu. Dabartiniai Rusijos simboliai: tvora su spygliuota viela ir didžiuliu dujotiekiu (arba naftos) vamzdžiu per visą sceną, prie kurio glaudžiasi eilėraščio herojai, įrengdami savo paprastą būstą. Viskas čia skausmingai pažįstama: spalvingi apdulkėję kilimai, siuvimo mašinos, seni televizoriai, chalatai moterų, bandančių išlaikyti savo vyrus-tiesos ieškotojus namuose... Bet kur čia. Jei pradeda rusas, jo negalima sustabdyti. O dabar marga kompanija, gavusi į rankas savarankiškai surinktą staltiesę, virsta ginkluotu milicijos būriu.

Tačiau Serebrennikovas neprimygtinai reikalauja būtent tokios įvykių raidos. Kiekvienai scenai režisierius parenka skirtingus klavišus. Epizodas apie „pavyzdingą tarną – Jakovą ištikimąjį“, kuris, neatlaikęs pašaipų, pasikorė šeimininko akivaizdoje, buvo išspręstas kaip dviejų stambių planų dvikova. Kamera filmuoja ir ekranuose rodo tarno ir šeimininko veidus, o išraiškingoje Jevgenijaus Charitonovo tyloje galima perskaityti visą žmonių sielvartą ir amžiną pažeminimo kroniką.

Viena pagrindinių produkcijos temų – savanoriška vergovė. Skyriuje „Paskutinis“ valstiečiai vėl apsimeta baudžiauninkais, norėdami pralinksminti senąjį šeimininką, kuris nepriima naujos tvarkos – už šią apgaulę paveldėtojai pažadėjo valstiečiams gerą prizą. Spektaklyje, skirtoje maskaradui, herojai turi apsivilkti moherinius megztinius, sportines kelnes ištiestais keliais, o jaunasis hipsteris gauna mokyklinę uniformą su pionierišku kaklaraiščiu. Turime pamatyti sudėtingą jo santykį su šiuo praeities palikimu: šlykštu, šlykštu, bet ranka vis tiek ištiesia ir sustingsta pionieriaus sveikinime.

Čia publika, žinoma, atpažins savo amžininkus, tuos, kurie su džiaugsmu, norom nenorom, prikandę lūpą grįžta prie sovietinės ideologijos ir retorikos.

Tačiau nepaisant akivaizdžios publicistikos, naujasis Serebrennikovo pasirodymas yra estetinis šou, nemokamas įvairių žanrų scenų montažas, kur yra ir kabinos reprizių, ir kerinčių kostiumų nešvarumai a la russe, ir įterptiems muzikiniams numeriams. Ritos Kron, kuri puikiai atlieka sovietinius hitus apie motiną Rusiją. Ir tada yra visas šokio veiksmas pagal Iljos Demutskio muziką (tą pačią, kurią jis sukūrė Didžiajam baletui „Mūsų laikų herojus“), kurią pastatė Antonas Adasinskis. Ji vadinasi „Girta naktis“, kaip ir vienas iš eilėraščio skyrių. Tačiau kritimo konvulsijose, bandant kilti ir vėl nugriauti nematomų kūnų smūgių, jaučiamas ne tiek apynių poveikis, kiek desperatiški bandymai atsistoti, kurie rimuojasi su Jegoro Letovo eilėmis: „Matau. mano Tėvynė kyla nuo kelių“. Niekas nespėja atsikelti...

Trečiame veiksme scenoje karaliauja Jevgenija Dobrovolskaja, pakviesta iš Čechovo Maskvos meno teatro, visiškai pagrįsta. Galbūt niekas, išskyrus šią interjero aktorę, negalėjo perskaityti ilgo ir isteriško monologo apie sunkią moterišką dalią su tokia jėga ir virtuoziškumu. Prieš jos pasirodymą kameros su monitoriais ir akompanuojantis Marijos Poezžajevos vokalas nublanko į antrą planą, o publika buvo tarsi užburta. Ir šis negailestingas monologas galiausiai perkėlė istoriją į tikros liaudies tragedijos lygį.

Baigiamasis iškilmingas eilėraščio giesmė „Vargana tu, / Tu gausi, / Tu galinga, / Tu bejėgė, / Motina Rusija! režisierius rodo antraštes ekrane. Matyt, šiandien jis negalėjo pateisinti aukštų žodžių apie laisvą širdį, ramią sąžinę ir nesuskaičiuojamą armiją. Liko ant Nekrasovo sąžinės. Vietoje to jis privertė aktorius apsivilkti krūvą marškinėlių su patriotine simbolika ir kvailais juokeliais apie mandagius žmones. Šiais laikais „liaudies tiesa“ virto stereotipiniais šūkiais, jau paruoštų etikečių rinkiniu, trafaretinėmis idėjomis apie pasaulį.

Serebrennikovas ir jo aktoriai pasirodė blaivus ir karčias pastatymas apie Rusiją, kupinas sveiko pykčio, sąmoningo stoicizmo ir aktorinio polėkio. Ir į klausimą "kam čia gera gyventi?" galite drąsiai atsakyti – Gogolio centro publikai. Kol Maskvoje leidžiamos tokios ryškios ir prasmingos premjeros, čia yra kuo kvėpuoti.