50-ųjų sovietinių menininkų paveikslai. Privatus pardavimas
Taip pat skaitykite
Šiame skyriuje – sovietinė tapyba, socialistinis realizmas. Sovietinio laikotarpio menininkai, apimantys pusę amžiaus sovietinio meno, 1930–1980 m. laikotarpiui galite nusipirkti beveik bet kurio sovietinio menininko paveikslą bet kokia tema.
Pramoninis kraštovaizdis. Pramoninis peizažas, sovietinis sportas tapyboje. Šventinė ir darbinga kasdienybė sovietiniame vaizduojamajame mene yra savotiškas to meto izo reportažas. 50-60-ųjų sovietinė tapyba yra paklausiausias segmentas mūsų skyriuje.
Pirkite paveikslą dovanų.
Galite ne tik nusipirkti socialistinį realizmą kaip epochos simbolį, bet ir įsigyti Maskvos srities ir Volgos, saulėtojo Krymo ir Centrinės Azijos, taip pat šimtų kitų mūsų didžiulės šalies kampelių miškų ir upių kraštovaizdžius. su savo nepakartojamu grožiu. Sovietinis peizažas dažnai rodė ryšį tarp žmogaus ir gamtos. Pakanka prisiminti visiems nuo vaikystės žinomus vardus „Ant ramių laukų“, „Virš sniego“, šių garsių sovietinių menininkų paveikslų kopijos visada yra labai paklausios.
Pirkite natiurmortą. Pirkite žanro paveikslą.
Sovietų dailininkai įsisavino visa, kas geriausia, kas buvo sukurta pasauliniame realistiniame mene. Puikūs AHRR ir OST meistrai sukūrė tas vaizdines tradicijas, kurias sėkmingai įgyvendino pokario kartos sovietiniai menininkai. Natiurmortai su gėlėmis ir vaisiais simbolizuoja gausą ir vaisingumą ir dažnai neturi ideologinio komponento.
Pirkite Maskvos peizažus ir Leningrado vaizdus.
Dažnai sovietinė tapyba reprezentavo išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją, daugelis meistrų išliko nuoširdūs peizažo žanre. 50–60-ųjų darbuose vaizduojamos Maskvos gatvės kelia sveiką nostalgiją ir mintyse nukelia į mūsų studentiškojo jaunystės laikus ir leidžia prisiminti seniai išnykusias tos unikalios eros detales.
Pirkite portretą.
Sovietinis portretas šiais metais susiformavo kaip savarankiška tendencija, parodanti žmogų kaip naujo pasaulio kūrėją. Darbo, išnaudojimų ir kūrybos pasaulis. Šiame žanre ypač dažnai atstovaujami Grekovo studijos menininkai. Sovietų kariuomenės vadų portretai, Sovietų rašytojų ir kūrybinės inteligentijos portretai, tokios parodos buvo rengiamos mūsų galerijos sienose.
Sovietinė tapybos mokykla pagrįstai tuo laikotarpiu buvo laikoma geriausia, pasitelkusi pasaulinio realistinio meno paveldą, todėl SSRS dailės akademijoje stažavosi ir studijavo daug žinomų menininkų. Realus atlikimo būdas, aukščiausi akademiniai įgūdžiai – tai pagrindiniai kriterijai, pagal kuriuos apsimoka pirkti paveikslą ar kelis savo interjerui ar privačiai kolekcijai. Kreipkitės į mūsų darbuotojus ir rasite pačius naudingiausius pasiūlymus tiek perkant paveikslą dovanai, tiek papuošiant savo kasdienybę.
XX amžiaus sovietinė tapyba tai mūsų specialybė. Perkame ir parduodame sovietinių menininkų paveikslus. Griežto stiliaus menininkai, sovietinis impresionizmas, kairiųjų LOSKh ir „vienuolikos“ grupės menininkai, nežinomas Leningrado mokyklos socialistinis realizmas, sovietiniai muralistai, socialistinis realizmas architektūroje – tai kryptys, kurias nuolat eksponuojame savo aukcionuose ir daugybėje parodų.
Socialistinio realizmo paveikslų pardavimas ir pirkimas. Visa tai nesunkiai galite padaryti susisiekę su mumis. Šiandien sovietiniai menininkai, kaip ir socialistinio realizmo meistrai, vėl yra ant populiarumo bangos. To įrodymas yra ne tik sėkmingi sovietinės tapybos mokyklos aukcionai tiek mūsų aukciono namų „Sovkom“ sienose, tiek pirmaujančiose pasaulio aukcionų svetainėse.
Parduodu sovietinius paveikslus. Nuolat perkame sovietinių dailininkų paveikslus, surengiame keletą teminių parodų per metus. Turbūt turime didžiausią darbų pasirinkimą visomis temomis ir nenusiminkite, jei šioje skiltyje neradote to, kas jums iš karto patiko. Mūsų galerijos fondai yra daug didesni. Susisiekite su mumis ir mes tikrai rasime būtent tai, ko jums reikia.
Investicijos į meną.
Dirbame daugiau nei 15 metų ir per šį laiką sukūrėme daug reikšmingų kolekcijų, kurios ne tik džiugina akį, bet ir leido pelningai investuoti į meną, o kai kurios papildė muziejų kolekcijas, pagamino surengti naujų privačių muziejų ekspozicijas.
Rusijos tapyba pagrįstai skiriasi nuo pasaulio meno. Faktas yra tas, kad iki XVII amžiaus buitinė tapyba buvo susijusi tik su religine tema. Situacija pasikeitė į valdžią atėjus carui reformatoriui – Petrui Didžiajam. Jo reformų dėka rusų meistrai pradėjo užsiimti pasaulietine tapyba, o ikonų tapyba atsiskyrė kaip atskira kryptis. XVII amžius – tokių menininkų kaip Simonas Ušakovas ir Iosifas Vladimirovas laikas. Tada Rusijos meno pasaulyje portretas gimė ir greitai išpopuliarėjo. XVIII amžiuje pasirodė pirmieji menininkai, kurie perėjo nuo portreto prie peizažo tapybos. Pastebima ryški meistrų simpatija žiemos panoramoms. XVIII amžius buvo prisimintas ir dėl kasdieninės tapybos gimimo. Devynioliktame amžiuje Rusijoje išpopuliarėjo trys kryptys: romantizmas, realizmas ir klasicizmas. Kaip ir anksčiau, Rusijos menininkai ir toliau kreipėsi į portreto žanrą. Būtent tada pasirodė pasaulinio garso O. Kiprenskio ir V. Tropinino portretai ir autoportretai. Devynioliktojo amžiaus antroje pusėje menininkai vis dažniau vaizduoja paprastus rusų žmones engiamoje būsenoje. Realizmas tampa pagrindine šio laikotarpio tapybos tendencija. Būtent tada pasirodė klajokliai, vaizduojantys tik tikrą, tikrą gyvenimą. Na, o dvidešimtasis amžius, žinoma, yra avangardas. To meto menininkai padarė didelę įtaką tiek savo pasekėjams Rusijoje, tiek visame pasaulyje. Jų paveikslai tapo abstrakcionizmo pirmtakais. Rusų tapyba yra didžiulis nuostabus talentingų menininkų pasaulis, kuris savo kūryba šlovino Rusiją
Sovietinis laikotarpis Rusijos istorijoje – beveik aštuoniasdešimties metų ruožas, per kurį šalis, be jokios abejonės, pasikeitė labiau nei per pastaruosius du šimtus Romanovų dinastijos gyvavimo metų. Šie pokyčiai palietė absoliučiai visas gyvenimo sritis – nuo kasdienių akimirkų iki mokslo proveržių, technologijų plėtros ir, žinoma, meno.
Neįmanoma nepaisyti to, kad ikirevoliucinės ir porevoliucinės Rusijos gyventojai yra absoliučiai dvi skirtingos visuomenės, o pati 1917-ųjų revoliucija tapo savotišku vandens tašku, amžinai nustatančiu epochų ribas.
Istorinius įvykius galima traktuoti įvairiai, tačiau senienos ir meno kolekcionieriams istorija yra dekoracijos, kuriose laiko scenoje buvo kuriamas juos dominantis objektas. Laiko artefaktų tyrinėtojams istorija yra paaiškinimas, kodėl kažkas atrodo taip, o ne kitaip. Negalima paneigti, kad sovietų valdžia pradėjo kovą su gyventojų neraštingumu ir didžiausią dėmesį skyrė švietimui, suprasdama, kad tokie piliečiai bus bent šiek tiek naudingesni visuomenei. Ne išimtis buvo ir meninis švietimas, kuris anksčiau buvo prieinamas daug mažesniam procentui gyventojų. Žinoma, partijos elitas ir SSRS vadovybė tuo buvo suinteresuoti. Jiems reikėjo tų, kurie iliustruotų naujosios šalies gyvenimą ir parodytų jos pasiekimus bei pranašumą prieš senąjį pasaulį. Vis dėlto, nepaisant didžiulio propagandos pėdsako, kuris negalėjo nepalikti pėdsakų menininkams ir jų kūriniams, ne tik Sovietų Sąjungoje gimė ir vystėsi daug vėliau labai išgarsėjusių menininkų. Tačiau kūrėjai, pradėję savo kelionę carinės Rusijos sąlygomis, vystėsi daug greičiau nei jų Vakarų kolegos, sovietinė tapyba turėjo savo atpažįstamą rašyseną ir stilių.
Jeigu skaitote šį tekstą, vadinasi, jus daugiau ar mažiau domina toks vizualiųjų menų klodas kaip sovietinė tapyba. Darbas su menininkų paveikslais yra prioritetinė Rusijos antikvarinės galerijos kryptis ir, žinoma, negalėjome ignoruoti įdomiausių rusų menininkų, tapusių savo paveikslus sovietmečiu, kūrinių.
Norint pirkti Sovietų Sąjungos laikų paveikslus, nebūtina būti įmantriu kolekcionieriumi. Sovietų Sąjungos paveikslai, palyginti su XIX amžiaus Vakarų Europos menininkų paveikslais, yra gana prieinami, todėl jie yra ne mažiau įdomūs ir buvo tapyti tikrų meistrų unikaliu laikotarpiu. Dažnai Rusijos ir ne tik meno mylėtojai savo paveikslų kolekciją pradeda nuo SSRS menininkų darbų. Vienu iš to laikotarpio domėjimosi rusų menu paaiškinimų galima vadinti neįprastai aukštą menininkų rengimo ir meninio ugdymo lygį visoje sovietinėje mokykloje, taip pat didesnį išsilavinimo prieinamumą apskritai.
Didžiuojamės galėdami pasiūlyti jums, prieš perkant sovietinius paveikslus, susipažinti su mūsų skyriumi, kad įvertintumėte sovietinių menininkų įgūdžių ir genialumo lygį, išsirinkti mėgstamas drobes.
Daugeliui sovietinė tapyba tikrai sukels nostalgiškus jausmus, nes šie darbai didžiąja dalimi atspindi vaikystę. Pusiau pamirštas praeities gyvenimas, šiandien neatpažįstamai pasikeitę senoviniai pastatai ir gatvės, stadionai, demonstracijos, darbininkų darbas, derliaus nuėmimas, pramonės scenos, sovietų meistrų pasiekimų demonstravimas. Šie motyvai mums nusileidžia iš daugelio SSRS kūrėjų drobių. Mūsų kolekcijoje yra tokių menininkų kūriniai kaip:
A.A. Deineka
E.E. Moiseenko
A.I. Lucenko
Yu.A Volkovas
Jei norite pradėti kolekcionuoti SSRS paveikslus, rekomenduojame pirmiausia nustatyti savo kolekcijos ribas. Tai gali būti laikotarpis, tema, kūrybinė asociacija, paveikslo pritaikymo metodas ir daug daugiau. Žinoma, nustatant būsimos kolekcijos ribas, geriausia pasitarti su žmonėmis, pasinėrusiais į antikvarinės vaizduojamosios dailės aplinką, kurie bent jau padės patarimais, kaip išvengti pradedančiųjų laukiančių spąstų ir klaidų. „Rusijos antikvarinės galerijos“ ekspertai visada pasiruošę patarti visais dominančiais klausimais.
Taip pat visada patariame pradėti nuo kolekcijos ir įsigyti šiuo metu mažai žinomų menininkų sovietinius paveikslus. Jų paveikslai pigesni, tačiau kaip ir bet kokie antikvariniai daiktai nuolat brangsta, yra puiki investicija, daug patikimesni nei šiuolaikiniai bankai. Be to, antikvarinio vaizduojamojo meno pasaulis taip pat turi savo madą. Dar vakar tik siauram profesionalų ratui žinomas menininkas netikėtai sulaukia pasaulinio pripažinimo, jo kūrybos tema paskelbiamas akademinis mokslinis straipsnis ar mokslinė pop medžiaga, o jo drobės akimirksniu tampa reikalingos visiems ir visiems, vadinasi, smarkiai pabrango. Ir tokie atvejai jokiu būdu nėra išimtis.
Galite nusipirkti sovietinio menininko paveikslą ir dekoratyvinį elementą. Ir šis sprendimas taip pat turi daug privalumų, kurių negalima neįvertinti. Atkreipkite dėmesį, kad SSRS tapyba turi savo būdingų ir atpažįstamų bruožų, kurių sumaniai panaudojus galima arba sukurti tam tikrą praėjusios eros atmosferą, arba pabrėžti tam tikrą erdvės, kurioje yra paveikslas, „rusiškumą“. Sovietinė tapyba yra labai prieinama ieškantiems interjero sprendimo jau vien dėl savo kiekio, todėl ši Rusijos antikvarinės galerijos skyrius nuolat atnaujinamas. Ne mažiau įdomi rusų menininkų kūrinių SSRS stilistinė ir žanrinė įvairovė. Sparti sovietinės visuomenės ideologinių paradigmų kaita per nepaprastai trumpą laiką davė daug ką. Avangardo sprogimas, pagimdęs absoliučiai visas pagrindines dvidešimtojo amžiaus meno kryptis: abstrakcionizmą, suprematizmą, konstruktyvizmą, futurizmą, rayonizmą, analitinį meną, besivystantį socialistinio realizmo link. Vėliau, šio nuostabiai daugialypio kelio dėka, vaizduojamojo meno pasaulis sulaukė nekonformistinių menininkų, kurie savo drobes kūrė nuo šeštojo dešimtmečio iki XX amžiaus 80-ųjų pabaigos. Ir visa ši įvairovė egzistavo
ir vystėsi lygiagrečiai, palankiai arba nepalankiai valdančiajam elitui. Tai neįtikėtinas ir daugialypis laikotarpis, kurio tiesiog neįmanoma nemylėti ir neįvertinti.
Nepaisant to, kad „Rusijos antikvarinių daiktų galerijoje“ kalbama apie praeities retenybes, mes visi gyvename dabarties ir gana šiuolaikiškame pasaulyje. Kas geriau už mus žinotų, kad brangiausias dalykas, kurį žmogus turi, yra laikas. Ir, siekdami jo liudininkų, galite prarasti šį brangų išteklius. Kurdama šią svetainę, mūsų parduotuvės komanda įdėjo daug pastangų, kad sovietinių paveikslų pirkimas būtų kuo patogesnis ir paprastesnis, kad sutaupytumėte savo asmeninį laiką, kurį visada galėsite skirti jums svarbiems dalykams.
Įsigyti sovietinių menininkų paveikslus šiandien mūsų internetinėje parduotuvėje lengva ir paprasta, sugaišdami vos kelias minutes ir atlikdami kuo mažiau veiksmų. Mūsų svetainėje pristatoma absoliučiai kiekviena prekė iš mūsų parduotuvės archyvo, kartu su išsamiu aprašymu, maksimaliai nurodant visus svarbius retenybei duomenis, taip pat kokybiškomis nuotraukomis, kuriose galite lengvai pamatyti antikvarinius daiktus. mažiausia smulkmena. Norėdami įsigyti sovietinę tapybą, jums belieka surasti jums įdomų paveikslą, įdėti jį į krepšelį ir pateikti užsakymą. Po to mūsų vadybininkai susisieks su jumis ir aptars detales.
Jei turite klausimų dėl bet kurio paveikslo ar gaminio, pateikto mūsų internetinėje parduotuvėje, visada galite susisiekti su mumis užpildydami atsiliepimų formą arba paskambinę viršutiniame dešiniajame kampe nurodytu telefono numeriu. Mūsų ekspertai visada mielai jums padės.
Tiems, kurie įpratę pirkti tik tiesiogiai apžiūrėdami prekę savo akimis, mūsų internetinė parduotuvė, kurioje pristatomi sovietiniai paveikslai, taip pat nenaudinga. Tai rodo dabartinį mūsų kolekcijos daiktų prieinamumą ir leidžia gauti visą reikiamą trumpą informaciją apie jus dominančius antikvarinius daiktus.
Mūsų ekspertų komanda kasdien dirba ieškodama naujų unikalių prekių savo kolekcijai ir visada pasiruošusi priimti individualius užsakymus, kad surastų konkrečias prekes. Geriausias būdas įsigyti sovietinę tapybą yra atvykti į mūsų parduotuvę ir pasakyti mūsų konsultantui, kokia tapyba jus domina, o mes priimsime jūsų užklausą į darbą. Už „Rusijos antikvarinės galerijos“ darbuotojų pečių šimtai įvykdytų individualių užsakymų ir esame įsitikinę, kad Jus dominančią prekę galime rasti abipusiai naudingomis sąlygomis.
Siūlo išsirinkti mūsų salone
PERSKAITYKITE VISIŠKAIŠioje skiltyje pristatomi sovietinių menininkų paveikslai, renkami įvairių žanrų paveikslai: čia galima rasti ir peizažo, ir natiurmorto, portretų ir įvairių žanrų siužetų.
Sovietinė tapyba šiuo metu įgijo didelį populiarumą tiek tarp profesionalų, tiek tarp meno mylėtojų: rengiama daugybė parodų ir aukcionų. Mūsų sovietinės tapybos skyriuje galite pasirinkti paveikslėlį ne tik interjero dekoravimui, bet ir kolekcijai. Daugelis socialistinio realizmo epochos kūrinių turi istorinę reikšmę: pavyzdžiui, miesto peizažai mums išsaugojo prarastą nuo vaikystės pažįstamų vietų vaizdą: čia rasite Maskvos, Leningrado ir kitų buvusios SSRS miestų vaizdus.
Žanrinės scenos yra ypač įdomios: jose kaip dokumentinėse kino naujienose buvo užfiksuoti sovietinio žmogaus gyvenimo bruožai. Šių laikų portretai taip pat puikiai perteikia epochos nuotaikas, pasakoja apie įvairių profesijų ir likimų žmones: čia ir darbininkės, ir valstietės, ir karinės lyderės, ir, žinoma, proletariato lyderiai. Vaikų socialistinio realizmo epochos portretai yra tiesioginis „laimingos vaikystės“ sąvokos įkūnijimas. Svetainėje taip pat plačiai pristatomas sovietiniam menui būdingas industrinio kraštovaizdžio žanras.
Mūsų ekspertai padės išsirinkti tinkamą paveikslą arba parduoti darbus iš jūsų kolekcijos mūsų svetainėje.
Antikvarinių daiktų kategorijoje „Sovietinė vaizduojamoji dailė“ pristatoma daugiau nei 2 tūkstančiai skirtingų 1917–1991 metų revoliucijos laikotarpio meistrų darbų. Šio laikotarpio kūrėjams didelę įtaką padarė oficiali ideologinė mintis, kuri atsispindi daugelyje šiame kataloge pateikiamų teminių darbų. Menas tapo artimesnis paprastam žmogui, tai liudija unikalūs paprastų darbininkų, pionierių, komjaunuolių portretai. Būtent šiuos darbus antikvariatas pristato savo puslapiuose.
Karinės temos tapo atskira sovietinio išradingojo meno sritimi. Tokie antikvariniai daiktai vertingi ne tik atlikimo technika, bet ir pačia istorija, rodoma ant drobės. Kiekvienos drobės kaina nustatoma individualiai, atsižvelgiant į šiuos svarbius veiksnius:
- jo siužeto išskirtinumas;
- teminė kryptis;
- pasirinkta rašymo technika ir jos atlikimo kokybė.
„Pirk paveikslą“ suteikia vartotojams unikalią galimybę įsigyti tų laikų antikvarinių daiktų prieinamomis kainomis. Paveikslai puikiai perteikia sovietinio žmogaus jausmus, išgyvenimus, atspindi jo kasdienybę. Vartotojui pristatomi antikvariniai daiktai, vaizduojantys didžiąsias SSRS varomąsias jėgas, plakatai su visoje šalyje žinomais šūkiais, natiurmortai, knygų iliustracijos, grafikos darbai ir, žinoma, gražūs kraštovaizdžiai iš įvairių sovietinės valstybės vietovių.
Antikvariato parduotuvėje galima rasti tradicinių to laikotarpio paveikslų. Daugelis sovietinių menininkų dirbo realizmo žanre, o nuo 60-ųjų išpopuliarėjo „griežto stiliaus“ kryptis. Labai populiarūs buvo ir natiurmorto paveikslai įvairiomis temomis. Tokie antikvariniai daiktai taip pat pristatomi svetainėje, galite peržiūrėti visus pasiūlymus.
Verta paminėti, kad plakatai politinėmis temomis tapo atskira sovietinio laikotarpio vaizduojamojo meno rūšimi. Jie vaidino svarbų socialinį ir ideologinį vaidmenį. Šie antikvariniai daiktai išliko iki šių dienų, kai kurie pavyzdžiai pateikiami atitinkamoje kategorijoje „Pirk paveikslą“. Puikūs iškilių sovietinių meistrų peizažai turi didelę meninę vertę, šiandien jie puošia geriausias šalies galerijas. Kataloge galite rasti jų reprodukcijas ir įsigyti.
Sovietinio ir posovietinio laikotarpio kultūra yra ryškus didelio masto rusiško paveldo ritė. 1917 metų įvykiai tapo atskaitos tašku kuriant naują gyvenimo būdą, formuojantis naujam mąstymui. Visuomenės nuotaikos XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. lėmė Spalio revoliucija – lūžis šalies istorijoje. Dabar jos laukė nauja ateitis su savo idealais ir tikslais. Menas, kuris tam tikra prasme yra epochos veidrodis, taip pat tapo įrankiu įgyvendinti naujojo režimo principus. Skirtingai nuo kitų meninės kūrybos rūšių, žmogaus mintį formuojanti ir formuojanti tapyba tiksliausiai ir betarpiškiausiai įsiskverbė į žmogaus sąmonę. Kita vertus, tapybinis menas buvo mažiausiai pavaldus propagandinei funkcijai ir atspindėjo žmonių išgyvenimus, jų svajones ir, svarbiausia, laikmečio dvasią.
Rusų avangardas
Naujasis menas visiškai neišvengė senųjų tradicijų. Tapyba pirmaisiais porevoliuciniais metais absorbavo futuristų ir apskritai avangardo įtaką. Avangardas, savo panieka praeities tradicijoms, taip artimas destruktyvioms revoliucijos idėjoms, jaunųjų menininkų akivaizdoje rado pasekėjų. Lygiagrečiai su šiomis tendencijomis vizualiajame mene vystėsi realistinės tendencijos, kurioms gyvybės suteikė XIX a. kritinis realizmas. Šis dvipoliumas, brendęs epochų kaitos metu, tuometinio menininko gyvenimą padarė ypač įtemptą. Du porevoliucinėje tapyboje atsiradę keliai, nors ir buvo priešingi, vis dėlto galime pastebėti avangardo įtaką realistinių menininkų kūrybai. Pats realizmas tais metais buvo įvairus. Šio stiliaus kūriniai turi simbolinę, agituojančią ir net romantišką išvaizdą. Visiškai tiksliai simboline forma perteikia grandiozinį šalies gyvenimo pokytį, B.M. Kustodijevas – „bolševikas“ ir apgailėtinos tragedijos bei nevaldomo džiaugsmo kupinas K. F. „Naujoji planeta“. Yuon.
Paveikslas P.N. Filonovas savo ypatingu kūrybos metodu – „analitiniu realizmu“ – yra dviejų kontrastingų meninių judėjimų sintezė, kurią matome propagandinį pavadinimą turinčio ciklo pavyzdyje, reiškiančio „Įžengiant į pasaulio klestėjimo laikus“.
P.N. Filonovas Laivai iš ciklo Įžengimas į pasaulio klestėjimą. 1919 GTG
Neabejotiną visuotinių žmogiškųjų vertybių prigimtį, nepajudinamą net tokiais neramiais laikais, išreiškia K.S. gražiosios „Petrogrado Madonos“ (oficialus pavadinimas „1918 m. Petrograde“) įvaizdis. Petrovas-Vodkinas.
Teigiamas požiūris į revoliucinius įvykius užkrečia šviesų ir saulėtą, erdvų kraštovaizdžio tapytojo A.A. Rylovas. Peizažas „Saulėlydis“, kuriame menininkas išreiškė revoliucijos ugnies nuojautą, kuri įsiliepsnos iš vis stiprėjančios pasaulio pabaigos ugnies liepsnos per praėjusį epochą, yra vienas iš įkvepiančių šių laikų simbolių.
Kartu su simboliniais įvaizdžiais, organizuojančiais tautinės dvasios kilimą ir nešančiais, tarsi apsėdimu, buvo ir realistinės tapybos kryptis su potraukiu konkrečiai perteikti tikrovę.
Iki šiol šio laikotarpio darbai saugo maišto kibirkštį, kuri gali pasireikšti kiekviename iš mūsų. Daugelis kūrinių, neturinčių tokiomis savybėmis ar joms prieštaraujančių, buvo sunaikinti arba pamiršti ir niekada nebus pristatyti mūsų akims.
Avangardas amžiams palieka pėdsaką realistinėje tapyboje, tačiau prasideda intensyvaus realizmo krypties vystymosi laikotarpis.
Meninių asociacijų metas
XX amžiaus 20-asis dešimtmetis yra naujo pasaulio kūrimo metas ant pilietinio karo paliktų griuvėsių. Menui tai laikotarpis, kai įvairios kūrybinės asociacijos pradėjo savo veiklą visu pajėgumu. Jų principus iš dalies suformavo ankstyvosios meninės grupuotės. Revoliucijos menininkų asociacija (1922 m. – AHRR, 1928 m. – AHRR) asmeniškai vykdė valstybės užsakymus. Remdamiesi „herojiškojo realizmo“ šūkiu, jame dalyvavę menininkai savo darbuose dokumentavo žmogaus – revoliucijos sumanytojo – gyvenimą ir gyvenimą įvairiuose tapybos žanruose. Pagrindiniai AHRR atstovai buvo I.I. Brodskis, sugėręs realistines I.E. Repinas, dirbęs istoriniame-revoliuciniame žanre ir sukūręs visą eilę kūrinių, vaizduojančių V.I. Leninas, E.M. Čeptsovas yra kasdienio žanro meistras M.B. Grekovas, kuris nutapė mūšio scenas gana impresionistiniu pašėlusiu. Visi šie meistrai buvo žanrų, kuriuose jie atliko daugumą savo kūrinių, įkūrėjai. Tarp jų išsiskiria drobė „Leninas Smolne“, kurioje I.I. Brodskis tiesiausiu ir nuoširdžiausiu pavidalu perteikė lyderio įvaizdį.
Paveiksle „Nario celės susitikimas“ E.I. Čepcovas labai patikimai, be dirbtinumo vaizduoja įvykius, kurie vyko žmonių gyvenime.
Didingą džiaugsmingą, triukšmingą vaizdą, alsuojantį audringu judesiu ir pergalės švente kuria M.B. Grekovas kompozicijoje „Pirmosios kavalerijos armijos trimitininkai“.
Naujo žmogaus, naujo žmogaus įvaizdžio idėją išreiškia ryškėjančios portreto žanro tendencijos, kurių ryškiausi meistrai buvo S.V. Malyutinas ir G.G. Riažskis. Rašytojo kovotojo Dmitrijaus Furmanovo portrete S.V. Malyutinas parodo senojo pasaulio žmogų, kuris sugebėjo įsilieti į naująjį pasaulį. Save deklaruoja nauja tendencija, kilusi iš N.A. Kasatkina ir labiausiai išsivystė moteriškuose G.G. Riažskis – „Delegatas“, „Pirmininkė“, kuriuose ištrinamas asmeninis pradas ir nustatomas naujojo pasaulio kuriamo žmogaus tipas.
Visiškai tikslus įspūdis apie kraštovaizdžio žanro raidą susidaro pažvelgus į pažangaus kraštovaizdžio tapytojo B. N. kūrybą. Jakovleva - „Transportas gerėja“.
B.N. Jakovlevo transportas gerėja. 1923 m
Šis žanras vaizduoja atsinaujinančią šalį, visų gyvenimo sferų normalizavimąsi. Per šiuos metus išryškėja industrinis kraštovaizdis, kurio vaizdai tampa kūrybos simboliais.
Molbertų tapytojų draugija (1925) yra kita meno asociacija šiuo laikotarpiu. Čia menininkas siekė perteikti modernumo dvasią, naujo žmogaus tipiškumą, dėl minimalaus raiškos priemonių skaičiaus griebdamasis tolimesnio vaizdų perdavimo. „Ostovcevo“ darbuose dažnai demonstruojama sporto tema. Jų tapyba alsuoja dinamika ir ekspresija, kurią galima pamatyti A.A. Deineka „Petrogrado gynyba“, Yu.P. Pimenovas „Futbolas“ ir kt.
Kitos žinomos asociacijos – „Keturių menų“ nariai savo meninės kūrybos pagrindu pasirinko įvaizdžio išraiškingumą, dėl glaustos ir konstruktyvios formos bei ypatingo požiūrio į jo spalvinį sodrumą. Labiausiai įsiminė asociacijos atstovė K.S. Petrovas-Vodkinas ir vienas iškiliausių šio laikotarpio jo darbų – „Komisaro mirtis“, kuris per ypatingą vaizdinę kalbą atskleidžia gilų simbolinį vaizdą, kovos už geresnį gyvenimą simbolį.
Iš „Keturių menų“ kompozicijos P.V. Kuznecovas, darbai, skirti Rytams.
Paskutinė stambesnė šio laikotarpio meno asociacija – Maskvos dailininkų draugija (1928), kuri iš kitų išsiskiria energingu tūrių modeliavimu, dėmesiu chiaroscuro ir plastine formos išraiška. Beveik visi atstovai buvo „Tambourine Volt“ nariai – futurizmo šalininkai – tai labai paveikė jų darbą. P.P. Konchalovskis, dirbęs įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, jo žmonos O.V. portretai. Konchalovskaya perteikia ne tik autoriaus rankos, bet ir visos asociacijos tapybos specifiką.
1932 m. balandžio 23 d. potvarkiu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“ visos meno asociacijos buvo panaikintos ir įsteigta SSRS dailininkų sąjunga. Kūrybiškumas pateko į grėsmingus griežtos ideologizacijos pančius. Buvo pažeista menininko saviraiškos laisvė – kūrybos proceso pagrindas. Nepaisant tokio skilimo, anksčiau į bendruomenes susibūrę menininkai tęsė savo veiklą, tačiau pagrindinį vaidmenį vaizdinėje aplinkoje užėmė naujos figūros.
B.V.Iogansonui įtaką padarė I.E. Repinas ir V.I. Surikovo, jo drobėse galima įžvelgti kompozicinių ieškojimų ir įdomių koloristinio sprendimo galimybių, tačiau autoriaus paveikslai pasižymi perdėtu satyriniu požiūriu, netinkamu tokia natūralistine maniera, kurią galime pastebėti paveikslo „Tuo metu. senoji Uralo gamykla“.
A.A. Deineka nelieka nuošalyje nuo „oficialios“ meno linijos. Jis vis dar ištikimas savo meniniams principams. Dabar jis ir toliau dirba žanro temomis, be to, piešia portretus ir peizažus. Paveikslas „Ateities lakūnai“ puikiai parodo jo tapybą šiuo laikotarpiu: romantiška, lengva.
Menininkas kuria daugybę darbų sporto tema. Iš šio laikotarpio išliko jo akvarelės, parašytos po 1935 m.
Trečiojo dešimtmečio tapyba reprezentuoja išgalvotą pasaulį, šviesaus ir šventiško gyvenimo iliuziją. Menininkui lengviausia išlikti nuoširdžiam peizažo žanre. Natiurmorto žanras vystosi.
Portretas taip pat intensyviai tobulinamas. P.P. Končalovskis rašo eilę kultūros veikėjų („V. Sofronitskis prie fortepijono“). M. V. darbai. Nesterovas, sugėręs V. A. įtaką. Serovas, parodyk žmogų kaip kūrėją, kurio gyvenimo esmė – kūrybiniai ieškojimai. Taip matome skulptoriaus I.D. portretus. Šadras ir chirurgas S.S. Judinas.
P.D. Korinas tęsia ankstesnio menininko portretų tradiciją, tačiau jo tapybos stilius susideda iš formos standumo, ryškesnio, išraiškingesnio silueto ir atšiauraus kolorito perteikimo. Apskritai portrete didelę reikšmę turi kūrybinės inteligentijos tema.
Menininkas kare
Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, menininkai pradeda aktyviai dalyvauti karo veiksmuose. Dėl tiesioginės vienybės su įvykiais pirmaisiais metais atsirado kūrinių, kurių esmė – to, kas vyksta, fiksacija, „vaizdingas eskizas“. Dažnai tokiems paveikslams pritrūkdavo gylio, tačiau jų perteikimas išreiškė visiškai nuoširdų menininko laikyseną, moralinio patoso viršūnę. Portreto žanras pasiekia santykinę gerovę. Menininkai, matydami ir patyrę niokojančią karo įtaką, žavisi jo didvyriais – tautos žmonėmis, atkakliais ir kilnios dvasios, pasižymėjusiais aukščiausiomis humanistinėmis savybėmis. Tokios tendencijos lėmė iškilmingus portretus: „Maršalo G.K. portretas. Žukovas“, autorius P.D. Korina, linksmi veidai iš P.P. Konchalovskis. Didelę reikšmę turi inteligentijos M.S. portretai. Saryanas, sukurtas karo metais – toks yra akademiko „I.A. Orbeli“, rašytojas „M.S. Shahinyan“ ir kt.
1940–1945 metais vystėsi ir peizažas bei kasdienybės žanras, kurį A.A. Plastovas. „Fašistas atskrido“ perteikia šio laikotarpio gyvenimo tragediją.
Kraštovaizdžio psichologizmas čia dar labiau pripildo kūrinį liūdesiu ir žmogaus sielos tyla, tik pasišventusio draugo kauksmas kerta sumaišties vėją. Pabaigoje kraštovaizdžio prasmė permąstoma ir ima įkūnyti atšiaurų karo laikų įvaizdį.
Atskirai išsiskiria pasakojamieji paveikslai, pavyzdžiui, S.V. „Partizano motina“. Gerasimovas, kuriam būdingas atsisakymas šlovinti įvaizdį.
Istorinė tapyba laiku kuria tautinių praeities didvyrių atvaizdus. Vienas iš tokių nepajudinamų ir įkvepiančių vaizdų yra P.D. „Aleksandras Nevskis“. Korinas, įkūnijantis nenugalimą išdidžią žmonių dvasią. Šiame žanre, pasibaigus karui, nubrėžta imitacinės dramaturgijos tendencija.
Karo tema tapyboje
Pokario laikotarpio paveiksle ser. 1940 – kon. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje lyderiaujančias pozicijas tapyboje užėmė karo, kaip moralinio ir fizinio išbandymo, tema, iš kurios nugalėjo sovietų žmonės. Vystosi istoriniai-revoliuciniai, istoriniai žanrai. Pagrindinė kasdienio žanro tema – taikus darbas, apie kurį svajota daugelį karo metų. Šio žanro drobės persmelktos linksmumo ir laimės. Kasdienio žanro meninė kalba tampa naratyvine ir traukia gyvenimiškumo link. Paskutiniaisiais šio laikotarpio metais keičiasi ir kraštovaizdis. Jame atgyja krašto gyvenimas, vėl sustiprėja žmogaus ir gamtos ryšys, atsiranda ramybės atmosfera. Meilė gamtai apdainuojama ir natiurmorte. Įdomi plėtra yra portretas įvairių menininkų kūryboje, kuriam būdingas individo perkėlimas. Vienas iškiliausių šio laikotarpio darbų buvo: A.I. „Laiškas iš priekio“. Laktionovas – kūrinys, panašus į langą į spindintį pasaulį;
kompozicija „Poilsis po mūšio“, kurioje Yu.M. Neprintsevas pasiekia tokį patį įvaizdžio gyvybingumą kaip ir A.I. Laktionovas;
darbas A.A. Mylnikova „Apie taikius laukus“, džiaugsmingai besidžiaugianti karo pabaiga ir žmogaus bei darbo susijungimu;
originalus G. G. kraštovaizdžio vaizdas. Nissky - „Virš sniego“ ir kt.
Griežtas stilius pakeisti socialistinį realizmą
Menas 1960-1980 m yra naujas etapas. Kuriamas naujas „griežtas stilius“, kurio užduotis buvo atkurti tikrovę be visko, kas atima darbui gilumą ir išraiškingumą bei neigiamai veikia kūrybines apraiškas. Pasižymėjo meninio vaizdo glaustumu ir apibendrinimu. Šio stiliaus menininkai šlovino herojišką atšiaurių darbo dienų pradžią, kurią lėmė ypatinga emocinė paveikslo struktūra. „Atšiaurus stilius“ buvo neabejotinas žingsnis visuomenės demokratizacijos link. Portretas tapo pagrindiniu žanru, dėl kurio dirbo stiliaus šalininkai, taip pat vystosi grupinis portretas, kasdieninis, istorinis ir istorinis-revoliucinis žanras. V.E. Popkovas, tapęs daugybę autoportretų-paveikslų, V.I. Ivanovas yra grupinio portreto šalininkas, G.M. Korževas, sukūręs istorines drobes. „Atšiauraus stiliaus“ esmės atskleidimas matomas P. F. paveiksle „Geologai“. Nikonovas, „Poliariniai tyrinėtojai“ A.A. ir P.A. Smolins, V.E. „Tėvo paltas“. Popkovas. Kraštovaizdžio žanre domimasi šiaurietiška gamta.
Sustingimo eros simbolika
1970–1980 m. formuojasi nauja menininkų karta, kurios menas tam tikru mastu paveikė šių dienų meną. Jiems būdinga simbolinė kalba, teatrališka pramoga. Jų tapyba gana meniška ir virtuoziška. Pagrindiniai šios kartos atstovai – T.G. Nazarenko („Pugačiovas“),
kurio mėgstamiausia tema buvo šventė ir maskaradas, A.G. Sitnikovas, kuris naudoja metaforą ir parabolę kaip plastinės kalbos formą, N.I. Nesterova, dviprasmiškų paveikslų („Paskutinė vakarienė“) kūrėja I.L. Lubennikovas, N.N. Smirnovas.
Paskutinė vakarienė. N.I. Nesterovas. 1989 m
Taigi šis laikas savo stilių įvairove ir įvairove pasirodo kaip galutinė, formuojanti šių dienų vaizduojamojo meno grandis.
Mūsų epocha atrado didžiulį ankstesnių kartų vaizdingo paveldo turtą. Šiuolaikinio menininko neapriboja beveik jokie rėmai, kurie buvo apibrėžiantys, o kartais ir priešiški vaizduojamojo meno raidai. Dalis šių dienų menininkų stengiasi laikytis sovietinės realistinės mokyklos principų, kažkas atsiduria kituose stiliuose ir kryptyse. Labai populiarios visuomenės nevienareikšmiškai suvokiamos konceptualaus meno tendencijos. Praeities mums suteiktų meninių ir raiškos priemonių bei idealų platumas turi būti permąstytas ir būti pagrindas naujiems kūrybos keliams bei naujo įvaizdžio kūrimui.
Mūsų meno istorijos dirbtuvės
Mūsų Modernaus meno galerija ne tik siūlo platų sovietinio ir posovietinio meno pasirinkimą, bet ir nuolat vyksta paskaitos bei meistriškumo kursai apie šiuolaikinio meno istoriją.
Užsiregistruoti į meistriškumo klasę, palikti pageidavimus meistriškumo klasei, kurioje norėtumėte dalyvauti, galite užpildę žemiau esančią formą. Tikrai perskaitysime jums įdomią paskaitą jūsų pasirinkta tema.
Laukiame Jūsų LECTORIUME!