Siksto Madonnos paveikslas – magiškas Raphaelio Santi paveikslas. Vieno šedevro istorija: Raphael Sistine Madonna "Siksto Madona" g

Siksto Madonna yra garsiausias Raphaelio Santi paveikslas, kuris neturi kūrybinių atitikmenų. Skaitykite apie „Siksto Madonos“ sukūrimo istoriją, pirmąjį „Siksto Madonos“ paminėjimą, apie originalų meno klasikos šedevro pavadinimą skaitykite mūsų straipsnyje.

„Tai visas pasaulis, didingas, spalvingas meno pasaulis. Vien šio paveikslo pakaktų, kad autoriaus vardas, jei jis nieko daugiau nesukūrė, taptų nemirtingas.

Goethe filme „Siksto Madonna“

Aukščiausias Rafaelio kūrybinis pakilimas tęsėsi iki 1510 m. vidurio, o šiuo laikotarpiu buvo sukurta „Siksto Madona“ – garsiausias menininko paveikslas.

Raphael Santi Siksto Madona

Kadaise šis paveikslas buvo laikomas žinomiausiu pasaulyje ne tik dėl savo grožio, bet ir dėl to, kad Lenkijos-Saksonijos karalius Frederikas Augustas.IIISaksonas jį nusipirko 1574 m. iš Piačencos Šv. Siksto bažnyčios už milžiniškus pinigus. Nuo bažnyčios pavadinimo paveikslas gavo naują, dabar visiems žinomą, pavadinimą – „Siksto Madona“, o iš pradžių vadinosi „Madona ir kūdikis, su šv. Sikstu ir šv. Barbora“. Siksto bažnyčioje buvo saugomos su šiais šventaisiais susijusios relikvijos. Relikvijos bažnyčiai itin svarbios, nes duoda norimą efektą. popiežius JulijusII, dar būdamas kardinolu, rinko aukas koplyčios statybai bažnyčioje Šv. Siksto ir Šv. Barboros relikvijoms.

Šv. Siksto bažnyčia, Pjačenca

Nėra jokių dokumentinių įrodymų apie „Siksto Madonos“ sukūrimą ir kodėl ji atsidūrė Piačencos Šv.Siksto vienuolyne. Pirmą kartą paveikslas „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų biografijose“ Vasari paminėtas tik 1550 m. Anot Vasari: „Jis (Rafaelis) juodiesiems Šv. Siksto vienuoliams (vienuolynui) atliko pagrindinio altoriaus lentą (atvaizdą) su Dievo Motinos apsireiškimu šv. Sikstui ir Šv. Barborai; unikalus ir savitas kūrinys“. Vasario teiginys, kad altoriaus atvaizdas buvo atliktas ant lentos, rodo, kad jis pats Siksto Madonos nematė, nes paveikslas buvo nutapytas ant drobės. Vasari klaida turi paprastą paaiškinimą: pradžiojeXviŠimtmečius altoriaus atvaizdai dažniausiai buvo atliekami lentoje. Didžiulė Siksto Madonna (256x196 cm) nutapyta ant drobės. Gali būti, kad medžiagos pasirinkimas priklausė nuo didelio paveikslo dydžio. Tačiau tai taip pat gali būti interpretuojama kaip užuomina, kad paveikslas buvo sumanytas kaip reklamjuostės elementas.

Reklaminė juosta yra religinė reklaminė juosta stačiatikių ir Rytų katalikų bažnyčiose. Tai vėliavėlė ant lazdos su Jėzaus Kristaus, Dievo Motinos ar šventųjų atvaizdu. Bažnyčios vėliavos buvo skirtos religinėms procesijoms.

Paveikslo datavimas ištemptas laike – nuo ​​1512 m. iki 1519 m., ir iki šiol yra prieštaringas. Dauguma tyrinėtojų mano, kad labiausiai tikėtina jo įvykdymo data yra 1512–1514 m.

Visa italų kultūra kilusi iš vienuolynų. Vienuolynas – tai religinė vienuolių ar vienuolių bendruomenė, turinti vieną chartiją ir vieną liturginių, gyvenamųjų ir ūkinių pastatų kompleksą. Vienuolystės gimtinė yra Egiptas, garsėjantis savo dykumų tėvais.IV- Všimtmečius. Vienuolis Pachomijus Didysis įkūrė pirmąjį bendruomenės vienuolyną ir parašė pirmąją vienuolyno chartiją 318 m. Vienuolynai ne tik užsiėmė religija, bet ir buvo žinių centrai nuo tamsiųjų viduramžių. Kiekvienas vienuolynas turėjo biblioteką ir vietą, kur buvo kopijuojamos skriptorių knygos, o jų bendra veikla užvedė kultūros plėtrai palankią įvykių grandinę. Kai kurie vienuolynai, pavyzdžiui, pirmasis benediktinų vienuolynas Monte Cassino (įkurtas 529 m.), buvo tikri viduramžių mokslo centrai. Vienuoliai tyrinėjo įvairias filosofijos, medicinos ir muzikos sritis. Pirmosios mokyklos buvo atidarytos vienuolynuose. Vienuolynų naujokai dažnai tapdavo popiežiais: popiežius Leonas X, Rafaelio globėjas, buvo Monte Cassino vienuolyno, esančio 100 km nuo Romos, naujokas. Vienuolynai suteikė prieglobstį silpniems seniems ir ligoniams, buvo vieta, kur buvo galima pasislėpti nuo pasaulietiškos aplinkos, nuo pasaulyje viešpataujančio chaoso ir smurto. Savonarollos mokymo įtakoje, Leonardo da Vinci 1491 m. kuriam laikui išvyko į dominikonų vienuolyną netoli Pizos. Vyresnysis Mikelandželo brolis, Viterbe tapęs vienuoliu, ir dailininkas della Porta, gavęs Fra Bartolomeo vardą po vienuolijos orumo, tapo Savonarolos „religinio demagogo“ idėjų šalininkais.

Šv. Siksto vienuolyną, vieną seniausių vienuolynų, įkūrė karalienė Engilberg 874 m. Ir kaip kiekvienas vienuolynas, jis gyveno autonomiškai, griežtai saugodamas savo paslaptis. Reikia nepamiršti, kad tai buvo sunkūs laikai: Italija gyveno nepaliaujamų karų, naikinančių žmones ir pačią civilizacijos dvasią, sąlygomis. Šių karų siaubinga tikrovė buvo ne tik katastrofiški, o kartais tiesiog nepataisomi nuostoliai: Napoleono Italijos kampanijos metu sudegė Šv.Siksto vienuolyno archyvas. Deja, ir „Siksto Madonos“ paruošiamųjų brėžinių ar eskizų neišliko. O kadangi istorinės informacijos šaltinio nėra, gražaus paveikslo užsakovo pavardė iki šiol nežinoma.

Vokiečių tyrinėtojas M.Putcheris ir jo pasekėjai įsitikinę, kad Rafaelis nutapė „Siksto Madoną“ Šv.Siksto bažnyčiai, o paveikslas šioje bažnyčioje išliko iki išvežimo į Drezdeną. Pagal savo versiją, popiežius Julijus įteikė „Siksto Madoną“ Šv.Siksto bažnyčiai, atsidėkodamas už Piačencos (vienuolyno vienuoliai aktyviai agitavo už prijungimą prie Romos) indėlį per karą su Prancūzija. PradžiojeXvišimtmečius šiaurinės Italijos žemės tapo Romos ir Prancūzijos interesų susidūrimo objektu ir vieta. Popiežiaus kariai taip gerai susidorojo su kruvina užduotimi užkariauti šiaurinius regionus, kad šiaurės Italijos miestai vienas po kito perėjo į Romos pontifiko pusę. 1512 m. birželio 24 d. Piacenza taip pat savo noru prisijungė prie Romos, įstojo į popiežiaus valstybę ir gavo Popiežiaus karalystės statusą.

JulijaII, kurio politinės ambicijos ėjo koja kojon su religiniu užsidegimu, turėjo ypatingą požiūrį į Piačencą. Šis mažas miestelis, esantis 60 km nuo Milano, popiežiui Julijai priminė jo giminystę su popiežiumi SikstuIV, jo dėdė. Be to, mieste buvo įsikūrusi della Rovere šeimos globėjo Šv. Siksto katedra, kuriai priklausė popiežius Julijus. 1500 m. birželį viešėdamas Pjačencoje, dar būdamas kardinolu, popiežius JulijusIIsuteikė vienuolyno vienuoliams išlaisvinimą už dievobaimingą darbą statant bažnyčią. Per karą smarkiai nukentėjusi Šv.Siksto bažnyčia, kurią 1499-1511 metais atstatė garsus architektas Alessio Tramallo, po rekonstrukcijos vėl atidaryta su nauju altoriaus paveikslu – Rafaelio šedevru „Siksto Madona“.

Siksto bažnyčios interjeras

Apie šį paveikslą žinoma, kad jis tikrai priklauso didžiojo Rafaelio teptukui. O be to, rašė vienas, be padėjėjų. Jis buvo užsakytas Šv. Siksto bažnyčiai. Ir natūralu, kad paveiksle atsispindi biblinė istorija – Kristaus pasirodymas žmonėms. Paveikslo matmenys įspūdingi. Trys x du metrai yra maždaug grindų dydžio paprasto buto dideliame kambaryje.

Kalbant apie siužetą, vaizdas yra paprastas. Paveikslo centre – moteris su vaiku ant rankų. Šis vaikas yra Jėzus Kristus. Moteris vaikšto basomis kojomis ant baltų besisukančių debesų. Dešinėje nuo jos – tupi mergina. O kairėje – barzdotas senukas su chalatais. Jis rodo dešine ranka į dešinę. Paveikslo apačioje du angeliukai. Štai ir visi veikėjai.

Moteris kažkaip keistai laiko vaiką. Ji laikosi ne savęs, kaip visos mamos, o nugara į save. Ji pasiruošusi duoti savo vaiką. Nuotraukoje esantys suaugusieji yra apsirengę, o vaikai – nuogi. Kodėl ji neuždengia vaiko? Juk jam tikriausiai šalta.

Vaikas nėra žindomas, jam apie metukai. Ir tikriausiai jis moka vaikščioti. Pažiūrėkite, koks jis apkūnus, vadinasi, sveikas ir turi gerą apetitą. Bet vis tiek, kodėl be drabužių? Vaikas prispaudžia galvą prie motinos skruosto.

Niekas nesišypso, visi yra giliai susimąstę. Matyt, nėra kuo džiaugtis ir visi tai supranta. Net mažieji angelai turi veidus pasiremę ranka ir apie ką nors galvoja.

Moteris yra šventoji Mergelė Marija, berniukas yra Jėzus Kristus. Paveikslas neturi nei grindų, nei sienų, nei lubų. Atrodo, kad tai kybo ore. Atrodo, kad Madonna eina į žmones. Tik tamsiai žalios užuolaidos „sufleruoja“, kad tuoj viskas baigsis, o jos bus uždarytos. Ir už jų kažkas bus paslėpta nuo žmogaus akių.

Marija pasipuošusi gražia raudonos ir mėlynos spalvos ilga suknele, galvą dengia ilga garstyčių spalvos skara. Kairėje sėdinti šventoji Barbora, atidengta galva, apsirengusi ryškiais drabužiais. Ilgas sijonas taip pat tamsiai mėlynas. Ji prispaudė rankas prie krūtinės, nuleidusi akis. Ji nenori žiūrėti Marijai į akis. Kaip moteris moteriai, ji ją supranta ir užjaučia. Jos įvaizdis išreiškia nuolankumą ir pagarbą.

Kitoje Marijos pusėje šventasis Sikstas parpuolė ant kelių. Jo veidas nukreiptas į Mariją, ranka rodo kryptį, kur jai reikia eiti. O maži vaikai su sparneliais deda rankytes tarsi ant krašto, nesuprasdami kodėl. Kadangi yra uždanga, tai yra scenos kraštas. Abu angelai turi akis į viršų. Įdomu, ką jie ten pamatė?

Atrodo, kad visi veikėjai viską žino ir supranta. Tačiau kito pasirinkimo nėra. Šį paveikslą galėjo nupiešti tik tas žmogus, ir aišku, kad tai vyras, kuris niekada nesiskyrė su savo vaiku.

Raphaelio Sistine'o Madonnos paveikslo aprašymas

Praėjo 500 metų nuo tada, kai didysis italų tapytojas Rafaelis Santi sukūrė savo geriausią kūrinį „Siksto Madonna“, ir tikriausiai žemėje nėra žmogaus, kuriam šis paveikslas nebūtų pažįstamas. Parašytas Šv. Siksto vienuolynui, šiuo metu saugomas Drezdeno galerijoje.

Iš gana įspūdingo dydžio drobės su viltimi, liūdesiu ir nerimu į žiūrovą žvelgia Dievo Motina su Kūdikiu ant rankų. Ji vilki paprastais drabužiais, basomis kojomis lengvai žingsniuoja ant debesų. Jauna Dievo Motina neša savo sūnų žmonėms, pasitikėdama, kad pasaulis jam bus malonus, nepakenks. Tačiau kartu Mergelė Marija kupina nuolankumo ir supratimo, kad turi įvykdyti valią to, kurį laiko ant rankų.

Menininkas piešia Kūdikį Išganytoją kaip didelį ir stiprų vaiką. Jo žvilgsnis nėra vaikiškai rimtas. Skirtingai nei jo motina, jis tikrai žino apie savo didįjį likimą: įvykdyti Dievo Tėvo valią ir tapti išganinga auka už žmoniją.

Popiežius Sikstas IV, atsiklaupęs, pagarbiai žiūri į Dievo Motiną ir Kristų. Jo atvaizdas dedamas kairėje paveikslo pusėje. Dešinėje, prie Dievo Motinos kojų, menininkė pastatė šventąją Barborą, kurios žvilgsnis nukrypęs į Žemę, kur Kristus laukia nukryžiavimo. Šių šventųjų drabužiai nepalyginamai sodresni ir ryškesni už paprastus raudonus ir mėlynus Dievo Motinos rūbus. Tačiau šis paprastumas neapgauna žiūrovo. Jis mato, kaip karalienė nusileidžia iš dangaus, padovanojanti savo vaiką vardan žmonių gelbėjimo Žemėje.

Už Mergelės Marijos nugaros menininkas nutapė vos pastebimus angelų veidus, kurie iš pirmo žvilgsnio atrodo kaip lengvi debesys. Kai kurie meno istorikai tvirtina, kad tai negimusių žmonių sielos. Žemiau yra du maži angeliukai, labai primenantys eilinį gatvės bobą. Vienas jų net kažkur pametė sparną. Tačiau ir jie, pagauti akimirkos svarbos ir iškilmingumo, dėmesingai ir susimąstę stebi vykstantį Dievo nusileidimo į Žemę stebuklą.

Rafaelis savo paveiksluose ne kartą vaizdavo Mergelę Mariją. Ne visai „Siksto Madona“ tapo tokia gražios kompozicijos, harmonijos, prasmės sinteze, kuri jau penkis šimtmečius žavisi ir žavi žiūrovą.

Keletas įdomių kompozicijų

• Kompozicija ant paveikslo Poilsis po mūšio Neprintseva 8 klasė

  Drobė „Poilsis po mūšio“ buvo sukurta pagal eilėraštį „Vasilijus Terkinas“. Tiesą sakant, po to, kai menininkas perskaitė šį eilėraštį, jis padarė išvadą, kad parašys nuostabią drobę karine tema.

  Anna Nikolaevna yra vienas iš antraeilių kūrinio veikėjų, pagrindinės romano veikėjos Veros Nikolaevnos Sheinos sesuo.

1945 metų pavasaris. Dalis sovietų kariuomenės ir sąjungininkų kariuomenės išsekusius, beveik sunaikintus beveik iki Drezdeno pamatų. Dieną prieš tai buvo surengtas vienas baisiausių bombardavimo Antrojo pasaulinio karo istorijoje. Drezdeno galerijos šedevrų paieškos ėmėsi vadinamoji sovietų armijos „gelbėtojų komanda“. Šioje komisijoje buvo ne tik kariškiai, bet ir restauratoriai, mokslininkai, menininkai. Drezdeno šedevrai buvo rasti drėgnoje kalkakmenio kasykloje. Atidarę stalčių, kuriame gulėjo viena iš drobių, vyrai, pamatę paveikslą, tylėdami nusiėmė kepures ir kepures. Atšiaurius sovietų karius, kelerius karo metus susidūrusius tik su mirtimi ir sielvartu, sukrėtė nuostabaus grožio moters ir jos dieviškojo kūdikio vaizdas.

… 1515 m. Juodieji vienuoliai beldėsi į Rafaelio romėnų dirbtuves. Jie pranešė, kad tarnauja Dievui tolimame Šv. Siksto vienuolyne, esančiame ramiame Pjačencos mieste, ir atėjo į tokią sunkią kelionę, kad įsakytų garsiajam maestro užsakyti altorių jų vienuolyno koplyčiai. Jo koplyčioje saugomos Siksto ir šventosios Barboros relikvijos.

– Ką turėčiau pavaizduoti? – paklausė Rafaelis pagarbiai palenkdamas galvą.

„Madona“, - atsakė vienuoliai. – Švenčiausioji Mergelė ir jos sūnus Jėzus Kristus.

- Gerai, - pasakė Rafaelis. - Išpildysiu tavo prašymą.

Vienuoliams išėjus iš maestro dirbtuvių, Rafaelis ant neštuvų užsitempė didžiulę drobę ir, be jokios pašalinės pagalbos, pradėjo tapyti paveikslą. Beje, šiuose iš pažiūros natūraliuose veiksmuose šioje situacijoje yra bent du įvykiai, kurie peržengia įprastą. Pirma, altoriaus atvaizdai tada buvo rašomi tik ant lentos, tačiau „Siksto Madonai“ Rafaelis pasirinko elastingą šiurkščios tekstūros drobę, antra, Rafaelis, iškilus Romos menininkas, buvo apsuptas daugybės mokinių, kol juodu tapo. atvyko vienuoliai. Dažniausiai jie stropiai ir „baigdavo tapyti“ tai, ką mokytojas eskizavo įtakingų romėnų užsakytose drobėse. Rafaelis tiesiog fiziškai negalėjo atlikti visų darbų, todėl be mokinių neišsiversdavo.

LENKTYNĖS SU MICHELANGELO

Raphaelis Santi gimė Italijos mieste Urbino 1483 m. ir ankstyvoje vaikystėje neteko motinos; dėl šio liūdno įvykio motinystės tema tapo svarbiausia jo mintyse ir darbuose. Menininkas pradėjo mokytis tapybos gimtajame mieste, pas garsųjį maestro Perugino. Darbštus jaunuolis stropiai nagrinėjo mokytojo užduotis ir nuodugniai studijavo prieš jį dirbusių tapybos milžinų darbus. Rafaelis septynerius metus praleido po mokytojo sparnu, o 1508 m. išvyko į Vatikaną. Praėjusių šimtmečių menininkai, norėdami būti žinomi, kalbinami, suprasti, mylimi, turėjo siekti pripažinimo didmiesčiuose, globojami galingųjų. O Rafaelis, pasinaudojęs jo giminaičio architekto Donato Bramantės rekomendacija, atvykęs į popiežiaus Julijaus II dvarą nieko naujo nesugalvojo. Tuo metu jam sukako 25 metai – pats gražiausias amžius užkariauti pasaulį. Per priėmimus jaunuolis klaidžiojo tarp kilmingų žmonių minios – švenčiausių kardinolų, didikų, gražuolių damų, grožėjosi papuošalais, suknelėmis, popiežiaus rūmų puošmena. Nė vienas iš susirinkusiųjų net negalėjo įsivaizduoti, kad po penkerių metų šis visiškai juodai apsirengęs Urbinas taps Romos tapybos mokyklos vadovu, kurs popiežiaus Julijaus II vardą įamžinančias freskas ir taps vadovėliniais pavyzdžiais klasikiniams menininkams. Nepaisant kūrybinės prigimties trapumo, Rafaelis pasižymėjo nuostabia charakterio jėga ir bebaimio kario tvirtumu. Tapydamas Vatikaną, jis išsikėlė sau ambicingą tikslą – pranokti Renesanso Mikelandželo titaną, sukurti tokias freskas, kurias pamatęs žiūrovas bent akimirkai pamirštų apie Buonarroti egzistavimą. Tačiau pagyrų Rafaelis nesivaikė, nors jos nuolat liejosi jam ant galvos iš popiežiaus svečių, kurie pranašavo jam puikią ateitį. Kaip tikras genijus, jis pasitikėjo tik vienu kritiku – savimi.

Iki 30 metų Rafaelis sulaukė precedento neturinčios sėkmės. Jo diena buvo suplanuota minutėmis. Jis be galo daug dirbo, bet kartu sugebėjo draugauti su popiežiais: jį nuoširdžiai mylėjo ir Julius II, ir Leo H. Menininkas nesunkiai rado bendrą kalbą su ryškiomis savo laikmečio asmenybėmis. Rafaelis natūraliai buvo apdovanotas asmeninio žavesio dovana, amžininkai ginčijosi, kad po bendravimo su maestro neapleido jausmas, jog maudiesi švelniuose saulės spinduliuose. Ir vis dėlto jis išliko svetimšalis aukštuomenės minioje, plonas, tylus jaunimas juodais rūbais, tyliai dalyvaujantis popiežiaus priėmimuose. Norėjosi jį prisijaukinti, valdyti jo gyvenimą: kardinolas Bibienė svajojo ištekėti už savo dukterėčios, pasakiškai turtingas meno mecenatas Agostino Kiyaji tikėjosi iš miesto gyventojo tapti artimu draugu. Dešimtys kartų Rafaelis klausėsi kilmingų ir turtingų žmonių pasiūlymų persikelti į jų rūmus ir pilis, kad galėtų ten įsikurti ir tapti „kišeniniu“ menininku. Jam buvo pasiūlytas saldus gyvenimas mainais į asmeninę laisvę. Tačiau ne dėl to menininkas iš Urbino atvyko į Romą. Jis atėjo siekti meno aukštumų, ir niekas negalėjo nustumti Rafaelio nuo numatyto kelio. Būtent šią akimirką prie jo priėjo juodaodžiai vienuoliai iš Šv. Siksto vienuolyno.

Dokumentacija DISCOVERY

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) – skulptorius, dailininkas, architektas ir mąstytojas. Tapo Renesanso simboliu, sukėlęs revoliuciją meno pasaulyje. Jo genijus priklauso pasaulinio garso Dovydo statulai, tapusiai idealiu žmogaus kūno įsikūnijimu, ir Šv. Petro katedrai Romoje. Mikelandželas vienas pirmųjų akmenyje užfiksavo iškreiptą mirusiojo malonę. Tačiau tapyboje jis tapo tikru novatoriumi. Jo ranka tapytas Siksto koplyčios lubų paveikslas, kuriame vaizduojamos biblinės scenos nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir kuriame yra daugiau nei 300 figūrų, yra pripažintas vienu vertingiausių pasaulio kultūros paveldo eksponatų.

ŠVENTASIS NUADĖJĖLIS

Taigi, priešingai nei nusistovėjusiai rutinai, pats Rafaelis parašė „Siksto Madoną“ – nuo ​​pirmojo eskizo iki paskutinio potėpio teptuku. Užsakovai atėjo į paveikslą laiku, o maestro jiems pristatė savo nepralenkiamą darbą, kuriame buvo tam tikrų nuopelnų ir savo modelį, kuris ne pirmą kartą suteikia savo bruožus Rafaeliui Madonai. Jos vardas buvo Margarita Luti, ji buvo kepėjo dukra. Dėl savo tėvo profesijos Margarita gavo slapyvardį, kuris išliko šimtmečius - Fornarina (kepėjas). Rafaelis sutiko šią nuostabaus grožio merginą eidamas Tibro pakrantėmis. Jam buvo 31 metai, jai 17. Fornarina turėjo jaunikį – piemenuką, ir kiekvienas sutiktas vyras atsigręždavo į ją. Ir ji visiems laimingai pasuko galvą. Rafaelis taip įsimylėjo gražuolę Margaritą, kad dosniai sumokėjo jos tėvui už teisę būti su ja. Ar mergina mylėjo Rafaelį? Šis klausimas liks neatsakytas. Gražuolė menininkę be galo apgaudinėjo, į jos gyvenimo istoriją įpinta daugybė vyriškų vardų. Daugelis Fornariną laiko netyčia ankstyvos Rafaelio mirties kaltininke – didysis Urbino vyras mirė sulaukęs 37 metų. Rafaelis savo aistrai paliko nemažas lėšas. Vienų šaltinių teigimu, Fornarina tapo prabangiausia Romos kurtizane ir nežinia, kaip ji baigė savo gyvenimą, kitų teigimu, praėjus keleriems metams po Rafaelio mirties ji išvyko į vienuolyną ir savo dienas baigė kaip kukli vienuolė. Šios moters vardas apipintas daugybe legendų ir spėlionių, tačiau patikimai žinoma, kad, ironiška, būtent ši aistrų kupina žemiškoji moteris tapo Šventosios Mergelės Marijos prototipu. Šv.Siksto vienuolyne Rafaelis Madona buvo virš altoriaus tiesiai priešais didelį nukryžiuotąjį, vaizduojantį Kristaus kančią. Taigi, pagal autoriaus intenciją, Madonos ir kūdikio žvilgsniai nukreipti į mirštantį Jėzų.

Kaip ir bet kuris šedevras, „Siksto Madonna“ yra kupinas daug mažų ir didelių paslapčių. Tačiau pagrindinis slypi jaunos Marijos žvilgsnyje. Ji žiūri į kiekvieną žiūrovą, ir nesvarbu, kur tu stovi – salės kampe ar priešais patį paveikslą – į tave žiūri Madonna. Ir tuo pačiu – toli, toli, tiesiai į ateitį, motinos širdimi numatant kančias, kurias ruošiasi priimti jos dieviškasis sūnus. Marijos žvilgsnį sukuria puikus Rafaelio talentas. Tai nepaaiškinamas stebuklas, jo neįmanoma suskaidyti į komponentus ir tada pakartoti. Tačiau magija tuo nesibaigia. Popiežius Sikstas II 258 m. buvo nukankintas, už ką buvo paskelbtas šventuoju. Rafaelis nusprendė savo paveiksle užkoduoti kankinio popiežiaus vardą. Menotyrininkai mano: menininkas tai padarė du kartus. Lotynų kalboje žodis „sixt“ reiškia šešis. Paveiksle yra lygiai šešios figūros: Švenčiausioji Mergelė, Jėzus, popiežius Sikstas II, šventoji Barbora (Pjačencos miesto globėja) ir du angelai. Tačiau Rafaeliui to atrodė negana: jis pavaizdavo šešis popiežiaus dešinės rankos pirštus. Ne iš karto supranti, kad „šeštasis pirštas“ iš tikrųjų yra šventojo kankinio delno dalis. Pasakojime Marija vaikšto ant debesies, ant rankų nešioja kūdikį. Susidaro įspūdis, kad ji sklando ore tolumoje besisukančių debesų fone. Tačiau gerai įsižiūrėjus, iš miglos tarsi gyvai ima ryškėti veidų kontūrai. Pasirodo, tai visai ne debesys, o šimtai angelų, užsidarę kaip gyva siena už Dievo Motinos nugaros.

grįžimas į namus

1754 m. Saksonijos karalius Augustas III nusipirko paveikslą iš vienuolyno už 20 tūkstančių zechinų ir atvežė į savo rezidenciją Drezdene. Nuo 1831 metų Vokietijoje visi muziejai tapo nacionaliniu lobiu, juose galėjo lankytis kiekvienas. Po Antrojo pasaulinio karo į Maskvą buvo atvežta 1240 išgelbėtų Drezdeno galerijos darbų, kad specialistai galėtų juos restauruoti. Šiuos sudėtingus darbus prižiūrėjo garsus sovietų menininkas Pavelas Korinas. Vokiečiai vis kartojo: Drezdeno šedevrai daugiau niekada nepamatys savo gimtojo krašto. Tačiau 1955 metais restauruoti meno kūriniai buvo oficialiai grąžinti VDR. Taip Rafaelio „Siksto Madona“ sugrįžo į Drezdeno galeriją ir iki šiol sutraukia daugybę žiūrovų.

„Madona ir vaikas su šventaisiais Jeronimu ir Pranciškumi“ (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499–1504 m. Paveikslas dabar yra Berlyno dailės galerijoje.

„Madonna Solly“ (Madonna Solly) taip pavadinta, nes priklausė britų kolekcininkui Edwardui Solly. Paveikslas datuojamas 1500–1504 m. Paveikslas dabar yra Berlyno dailės galerijoje.

„Madonna di Pasadena“ pavadinta pagal dabartinę savo vietą – Pasadenos miestą JAV. Paveikslas datuojamas 1503 m.

„Madona ir vaikas, įžengęs į sostą ir šventieji“ (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) datuojamas 1503–1505 m. Paveiksle vaizduojama Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi, jaunasis Jonas Krikštytojas, taip pat apaštalas Petras, apaštalas Paulius, šventoji Kotryna ir šventoji Cecilija. Paveikslas yra Metropoliteno meno muziejuje Niujorke (JAV).

„Madonna Diotallevi“ (Madonna Diotallevi) pavadinta pradinio savininko Diotallevi di Rimini vardu. Paveikslas dabar yra Berlyno dailės galerijoje. „Madonna Diotallevi“ datuojama 1504 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų, kuris laimina Joną Krikštytoją. Jonas sunėrė rankas ant krūtinės kaip nuolankumo ženklą. Šiame paveiksle, kaip ir visuose ankstesniuose, jaučiama Perudžino – Rafaelio mokytojo – įtaka.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) buvo nutapyta 1504 m., o vėliau pavadinta paveikslo savininko grafo Connestabile vardu. Paveikslą įsigijo Rusijos imperatorius Aleksandras II. Dabar „Madonna Conestabile“ yra Ermitaže (Sankt Peterburgas). “
Madonna Conestabile „laikoma paskutiniu Rafaelio darbu, kurį sukūrė Umbrija, prieš persikeliant į Florenciją.

Madonna del Granduca buvo parašyta 1504–1505 m. Šiame paveikslėlyje galite pajusti Leonardo da Vinci įtaką. Paveikslą Rafaelis nutapė Florencijoje ir tebėra šiame mieste iki šių dienų.

„Madona Kauper“ (Piccola Madonna Cowper) buvo parašyta 1504–1505 m. Paveikslas buvo pavadintas jo savininko lordo Koperio vardu. Paveikslas dabar yra Vašingtone, DC (Nacionalinėje meno galerijoje).

„Madona Terranuova“ (Madonna Terranuova) buvo parašyta 1504–1505 m. Paveikslas buvo pavadintas vieno iš savininkų – italų kunigaikščio Terranuvos vardu. Paveikslas dabar yra Berlyno dailės galerijoje.

„Madonna Ansidei“ (Madonna Ansidei) datuojama 1505–1507 m., joje vaizduojama Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi, suaugęs Jonas Krikštytojas ir Nikolajus Stebuklų kūrėjas. Paveikslas yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Madonna Anside. Detalė

„Madonna d“ Orleans buvo nutapytas 1506 m. Paveikslas vadinamas Orleanu, nes priklausė Pilypui II iš Orleano ir dabar yra Prancūzijos mieste Chantilly.

Rafaelio paveikslas „Šventoji šeima su bebarzdžiu šventuoju Juozapu“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) rašytas apie 1506 m., dabar yra Ermitaže (Sankt Peterburgas).

Rafaelio paveikslas „Šventoji šeima po delnu“ (Sacra Famiglia con palma) datuojamas 1506 m. Kaip ir paskutiniame paveikslėlyje, čia pavaizduota Mergelė Marija, Jėzus Kristus ir šventasis Juozapas (šį kartą su tradicine barzda). Paveikslas yra Nacionalinėje Škotijos galerijoje Edinburge.

Madonna del Belvedere datuojama 1506 m. Dabar paveikslas yra Vienoje (Kunsthistorisches Museum). Paveiksle Mergelė Marija laiko kūdikėlį Kristų, kuris griebia nuo Jono Krikštytojo kryžių.

„Madona su auksakrūmiu“ (Madonna del Cardellino) datuojama 1506 m. Paveikslas dabar yra Florencijoje (Uffizi galerijoje). Paveiksle vaizduojama Mergelė Marija, sėdinti ant uolos, o Jonas Krikštytojas (paveiksle kairėje) ir Jėzus (dešinėje) žaidžia su auksakiekliu.

„Gvazdikų Madona“ (Madonna dei Garofani) datuojama 1506–1507 m. „Gvazdikų Madona“, kaip ir kiti Rafaelio kūrybos Florencijos laikotarpio paveikslai, buvo parašyta Leonardo da Vinci kūrybos įtakoje. Rafaelio „Gvazdikų Madona“ yra Leonardo da Vinci „Madona su gėle“ versija. Paveikslas yra Londono nacionalinėje galerijoje.

„Gražusis sodininkas“ (La Belle Jardiniere) datuojamas 1507 m. Paveikslas yra Luvre (Paryžius). Mergelė Marija paveikslėlyje sėdi sode ir laiko kūdikėlį Kristų. Jonas Krikštytojas atsisėdo ant vieno kelio.

Rafaelio paveikslas „Šventoji šeima su ėriuku“ (Sacra Famiglia con l „agnello“) datuojamas 1507 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija, šventasis Juozapas ir kūdikėlis Jėzus, išsižiojęs ant ėriuko, šiuo metu yra Prado muziejuje Madride.

Paveikslą „Šventoji šeima Canigiani“ (Sacra Famiglia Canigiani) Rafaelis nutapė 1507 m. Florencijos Domenico Canigiani. Paveiksle pavaizduotas šventasis Juozapas, šventoji Elžbieta su sūnumi Jonu Krikštytoju ir Mergelė Marija su sūnumi Jėzumi. Paveikslas yra Miunchene (Alte Pinakothek).

Rafaelio paveikslas „Madonna Bridgewater“ yra datuojamas 1507 m. ir taip pavadintas dėl to, kad jis buvo Bridgewater Estate Didžiojoje Britanijoje. Dabar paveikslas yra Edinburge (Škotijos nacionalinė galerija).

„Madonna Colonna“ (Madonna Colonna) datuojama 1507 m. ir pavadinta italų Colonna šeimos savininkų vardu. Paveikslas dabar yra Berlyno dailės galerijoje.

„Madonna Esterhazy“ (Madonna Esterhazy) datuojama 1508 m. ir pavadinta italų Esterhazių šeimos savininkų vardu. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikėliu Jėzumi ant rankų ir sėdinčiu Jonu Krikštytoju. Dabar paveikslas yra Budapešte (dailiųjų menų muziejuje).

„Grande Madonna Cowper“ buvo parašyta 1508 m. Kaip ir Mažoji Kauperio Madonna, paveikslas yra Vašingtone (Nacionalinėje meno galerijoje).

„Madonna Tempi“ (Madonna Tempi) buvo parašyta 1508 m., pavadinta savininkų, Florencijos Tempi šeimos, vardu. Paveikslas dabar yra Miunchene (Alte Pinakothek). „Madonna Tempi“ – vienas iš nedaugelio Florencijos laikotarpio Rafaelio paveikslų, kuriame nejaučiama Leonardo da Vinci įtakos.

Madonna della Torre buvo parašyta 1509 m. Paveikslas dabar yra Londono nacionalinėje galerijoje.

„Madonna Aldobrandini“ (Madonna Aldobrandini) datuojama 1510 m. Paveikslas pavadintas savininkų – Aldobrandini šeimos – vardais. Paveikslas dabar yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Madonna del Diadema blu datuojama 1510–1511 m. Paveiksle Mergelė Marija viena ranka pakelia uždangą virš miegančio Jėzaus, o kita apkabina Joną Krikštytoją. Paveikslas yra Paryžiuje (Luvre).

"Madonna d" Alba datuojamas 1511 m. Paveikslas pavadintas savininkės - Albos kunigaikštienės vardu. "Madona Alba" ilgą laiką priklausė Ermitažui, tačiau 1931 m. buvo parduotas užsienyje ir dabar yra Nacionalinėje galerijoje. Menas Vašingtone...

„Madona su šydu“ (Madonna del Velo) datuojama 1511–1512 m. Paveikslas yra Condé muziejuje Prancūzijos mieste Chantilly.

„Foligno Madona“ (Madonna di Foligno) datuojama 1511–1512 m. Paveikslas pavadintas Italijos Folinjo miesto, kuriame jis buvo, vardu. Dabar paveikslas yra Vatikano pinakoteke. Šį paveikslą Rafaelis nutapė popiežiaus Julijaus II sekretoriaus Sigismondo de Conti užsakymu. Pats užsakovas paveiksle pavaizduotas dešinėje, jis klūpo prieš Mergelę Mariją ir Kristų, apsuptas angelų. Šalia Sigismondo de Conti yra šventasis Jeronimas ir jo prijaukintas liūtas. Kairėje – Jonas Krikštytojas ir klūpantis Pranciškus Asyžietis.

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) datuojama 1513–1514 m. Paveiksle vaizduojama Mergelė Marija su vaiku Kristumi, apsupta dviejų angelų. Paveikslas yra Walters meno muziejuje Baltimorėje (JAV).

„Siksto Madonna“ (Madonna Sistina) datuojama 1513–1514 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikiu Kristumi ant rankų. Dievo Motinos kairėje – popiežius Sikstas II, dešinėje – šventoji Barbora. „Siksto Madonna“ yra senųjų meistrų galerijoje Drezdene (Vokietija).

"Madonna dell" Impannata datuota 1513-1514 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikėliu Kristumi ant rankų. Šalia jų šv. Elžbieta ir Šv. Kotryna. Dešinėje Jonas Krikštytojas. Paveikslas yra Palatino galerija Florencijoje...

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) datuojama 1513–1514 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikiu Kristumi ant rankų ir Jonu Krikštytoju. Paveikslas yra Palatino galerijoje Florencijoje.

Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) buvo parašyta 1513–1514 m. Paveikslo pavadinimas suteiktas dėl palapinės, kurioje yra Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi ir Jonas Krikštytojas. Paveikslas yra Senajame pinakoteke Miunchene (Vokietija).

„Žuvies Madona“ (Madonna del Pesce) parašyta 1514 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi, Šventasis Jeronimas su knyga, taip pat arkangelas Rafaelis ir Tobijas (Tobito knygos veikėjas, kuriam arkangelas Rafaelis padovanojo nuostabią žuvį). Paveikslas yra Prado muziejuje Madride.

„Madonos pasivaikščiojimas“ (Madonna del Passeggio) datuojamas 1516–1518 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija, Kristus, Jonas Krikštytojas ir netoli nuo jų esantis šv. Paveikslas yra Nacionalinėje Škotijos galerijoje (Edinburgas).

Rafaelio paveikslas „Šventoji Pranciškaus I šeima“ (Sacra Famiglia di Francesco I) datuojamas 1518 m. ir pavadintas savininko – Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I vardu, dabar paveikslas yra Luvre. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikiu Kristumi, šventasis Juozapas, šventoji Elžbieta su sūnumi Jonu Krikštytoju. Už nugaros – dviejų angelų figūrėlės.

Rafaelio paveikslas „Šventoji šeima po ąžuolu“ (Sacra Famiglia sotto la quercia) datuojamas 1518 m., jame vaizduojama Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi, Šv. Juozapas ir Jonas Krikštytojas. Paveikslas yra Prado muziejuje Madride.

Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) datuojama 1518 m. Paveiksle pavaizduota Mergelė Marija su kūdikėliu Kristumi, kuris iš Jono Krikštytojo gauna pergamentą su užrašu „Agnus Dei“ (Dievo Avinėlis). Už visko stovi šventasis Juozapas. Ant stalo yra rožė, kuri ir davė paveikslui pavadinimą. Paveikslas yra Prado muziejuje Madride.

Paveikslas „Mažoji šventoji šeima“ (Piccola Sacra Famiglia) datuojamas 1518–1519 m. Paveikslas, vaizduojantis Mergelę Mariją su Kristumi ir šventąją Elžbietą su Jonu Krikštytoju, pavadintas „Mažoji šventoji šeima“, kad būtų galima atskirti nuo paveikslo „Didžioji šventoji šeima“ („Šventoji Pranciškaus I šeima“), kuris yra taip pat Luvre.

Neprilygstamą Rafaelio kūrybinį pakilimą vainikuoja „Siksto Madona“, pažymėjusi paskutinį jo meninio metodo formavimo etapą. Paveikslas tapo daugelio menininko radinių sinteze ir užbaigė Madonos įvaizdžio evoliuciją jo kūryboje. Skaitykite apie Raphaelio Santi paveikslą „Siksto Madonna“ mūsų straipsnyje.

Rafaelio Siksto Madonos kompozicija paprasta: figūros sudaro trikampį, o viršutinius paveikslo kampus dengianti dviejų dalių žalia uždanga pabrėžia piramidinę kompozicijos struktūrą. Atvira uždanga simbolizuoja išsiskleidusį dangų, o žalia jos spalva – Dievo Tėvo, paaukojusio savo sūnų dėl žmonių išgelbėjimo, gailestingumą. Rafaelis Dievo Motinos pasirodymą pristatė kaip regimą stebuklą, tam panaudojęs atvirą uždangą. Tokiose scenose uždangą tradiciškai palaiko angelai, o „Siksto Madonoje“ uždangą tarsi atitraukia Šventoji Dvasia.

Raphael Santi Siksto Madona

Kompozicija tokia tobula, paveikslo sutrumpinimas taip tiksliai rastas, kad sukuria buvimo prie sakramento jausmą. Ir šis „buvimo efektas“ yra vienas pagrindinių Rafaelio atradimų „Siksto Madonoje“. Ritminė struktūra, kuri pasiekiama dėl ypatingo personažų kompozicinio išdėstymo, sutelkia dėmesį į Madoną ir Kūdikį paveikslo centre. Mergelės Marijos figūra, kurią menininkas pirmą kartą pavaizdavo pilno augimo ir beveik natūralaus dydžio, čia atrodo didingiau nei kitose Rafaelio drobėse, skirtose Jėzaus Motinai. Tai vienintelis kartas, kai Madonna žiūri tiesiai į žiūrovo akis. Madonnos žvilgsnis ankstesnėse menininkės drobėse niekada nebuvo nukreiptas į nieką už paveikslo ribų. Tik Rafaelio filme „Madonna della Sedia“ veikėjai žvelgia į žiūrovą, tačiau menininkas neatskleidžia visos savo išgyvenimų gelmės. O rimtas, nepagaunamas „Siksto Madonos“ žvilgsnis perteikia įvairiausius žmogiškus jausmus: motinišką meilę, pasimetimą, beviltiškumą ir nerimą dėl būsimo sūnaus likimo, kurį ji – regėtoja – jau žino. Atrodo, laikas sustojo, sąmonė susiaurėjo ir susikoncentravo į šią akimirką. Pagal senovės italų tradiciją „Siksto Madona“ buvo pastatyta ant pagrindinio altoriaus Šv. Siksto bažnyčioje priešais medinį nukryžiuką, todėl Marijos ir Kūdikio veiduose atsispindi jausmai, kuriuos jie patiria matydami Kristaus kankinystę.

„Marija ir vaikas“, detalė iš „Siksto Madonos“, Raphael Santi

Pasak meno istoriko Stamo: „Jo (Kristaus Kūdikio) kakta nėra vaikiškai aukšta, o akys visai nevaikiškai rimtos. Tačiau jų žvilgsnyje nematome nei ugdymo, nei atleidimo, nei susitaikančios paguodos... jo akys įdėmiai, įsitempusios, su pasimetimu ir baime žvelgia į atsivėrusį pasaulį.

Savo paveikslui pasirinkęs jau tuo metu plačiai paplitusią kompoziciją „Šventasis pokalbis“, Rafaelis įvedė naujovę, padariusią jo įvaizdį išskirtinį. Pagal tradiciją „Šventojo pokalbio“ kompozicija įgavo Dievo Motinos paveikslą tikroje erdvėje, apsuptą priešais ją stovinčių įvairių šventųjų. Rafaelis pristatė Dievo Motiną idealioje erdvėje, pakeldamas ją iš žemės į dangų. Tai, kad Dievo Motina yra nežemiškas reiškinys, liudija tai, kaip lengvai Marija vaikšto per debesis, o popiežius Sikstas ir šventoji Barbora „skęsta“ debesyse. Paprastai Dievo Motina buvo vaizduojama sėdinti, o Marija Rafaelis nusileidžia į žemę pas žmones, šv. Sikstas rodo į juos besimeldžiančius bažnyčioje. Marija atneša žmonėms brangiausią dalyką, ką gali turėti mama – savo vaiką, ir, kaip ji žino, už kančią ir mirtį. Šioje vienišoje Dievo Motinos procesijoje išreiškiama visa tragiška auka, kuriai ji pasmerkta. Taigi Rafaelis suteikė Evangelijos legendai gilų žmogišką turinį – aukštą ir amžiną motinystės tragediją. Štai kodėl Marijos veido išraiška tokia sunki. Dramatiškas ir išraiškingas Marijos paveikslas nėra idealizuotas, dailininkė Dievo Motiną apdovanojo ir žemiškais bruožais, ir religiniu idealumu.

„Popiežius SikstasII“, „Siksto Madonnos“ fragmentas, Raphael Santi

Kairėje paveikslo pusėje klūpantis šv. Sikstas pagarbiai nuo debesies krašto žvelgia į dangiškąjį Madonos ir Kūdikio atvaizdą. Kairė ranka, kaip atsidavimo Dievo Motinai ženklas, prispausta prie krūtinės, prašo jos užtarimo besimeldžiantiems prieš altorių. Kaip pagarbos Marijai ženklas, nuo pontifiko galvos buvo nuimta popiežiaus tiara, susidedanti iš trijų karūnų, simbolizuojančių Dievo Tėvo, Sūnaus ir Šventosios Dvasios karalystę. Tiarą vainikuoja gilė – Rovere šeimos heraldinis simbolis, o ant auksinės Sixt mantijos išsiuvinėti ąžuolo lapai. Apie popiežių SikstąII labai mažai žinoma; jis liko šventajame soste nuo 257 iki 258 m. Per krikščionių persekiojimą Romoje, valdant imperatoriui Valerijonui, popiežiui SikstuiIIbuvo įvykdyta mirties bausmė nukirtus galvą. Rafaelis apdovanojo popiežių SikstąII popiežiaus Julijos bruožaiII, jo globėjas. Pasak legendos, SikstasII prieš mirtį apsireiškė Dievo Motina su šventąja Barbora, kuri palengvina mirštančiųjų kančias.

„Šv. Barbara“, Rafaelio Santi „Siksto Madonos“ fragmentas

Dešinėje Rafaelis parašė šventajai Barborai, kuri buvo laikoma Pjačencos globėja. Šis šventasis didysis kankinysIII amžiuje, pasižymėjusi nepaprastu grožiu, slapta nuo savo pagonio tėvo ji atsivertė į krikščionių tikėjimą. Imperatoriaus įsakymu už krikščionybės laikymąsi jai galvą nukirto jos pačios tėvas Dioskoras. Barbara buvo įtraukta į šventuosius ir nuo tada buvo laikoma kankinamųjų globėja. Nuleistas klūpančios Šv. Barboros žvilgsnis ir jos laikysena išreiškia nuolankumą ir pagarbą.

Rafaelis pavaizdavo debesis angelų pavidalu, giedančius Viešpaties šlovę. O du aistringi angelai paveikslo apačioje simbolizuoja dieviškosios Apvaizdos neišvengiamybę: Kristus negali pakeisti savo likimo ir išvengti numatytos skausmingos mirties.

Angelai, detalė iš Siksto Madonos, Raphaelio Santi

Siksto Madonna tapo pasaulio meno klasika. „Siksto Madonoje skirtingos kartos, skirtingi žmonės matė savąją. Kai kurie tai vertino kaip tik religinės idėjos išraišką. Kiti paveikslą interpretavo jame slypinčio moralinio ir filosofinio turinio požiūriu. Dar kiti vertino jos meninį meistriškumą. Bet, matyt, šie trys aspektai yra neatsiejami. (V. N. Graščenkovas, knygos „Rafaelis“ autorius).