Įžymūs rusų kompozitoriai. Žymiausi pasaulio kompozitoriai

Melodingas paukščių čiulbėjimas, tylus medžių šnabždesys ir kalnų upelių ošimas lydi žmonių giminę nuo laikų pradžios. Žmonės augo gamtos muzikos harmonijoje ir laikui bėgant pradėjo muzikuoti, mėgdžiodami gamtą. Muzikinių kūrinių kūrimo estafetę jie perėmė XVIII amžiuje ir pasiekė neregėtų aukštumų kurdami muzikos šedevrus.

Pirmieji pradėjo atsirasti XVIII amžiaus pradžioje besivystant rusų kompozicijos mokyklai. Apibūdinant šį laikotarpį, nereikia kalbėti apie savo pačių kompozitorių pasiekimus, nes dažniausiai rusų kompozitoriai mėgdžiojo ir kopijavo Vakarų kultūros pasiekimus. Taip prasidėjo pirmasis tautinės kompozitoriaus tradicijos formavimosi etapas. Šio laikotarpio atstovas buvo Bortnyansky, savo darbuose nukopijavęs Vivaldi kūrybą.

Pirmoje XIX amžiaus pusėje Glinka įnešė neįkainojamą indėlį į rusų kompozicijos mokyklos plėtrą, dėl kurios jis laikomas pirmuoju didžiuoju rusų kompozitoriumi, sugebėjusiu į muzikos kūrinius įtraukti rusų tautinę tradiciją. Rusiškos melodijos ir intonacijos jo genialiuose kūriniuose meistriškai derinamos su šiuolaikinėmis to meto Europos kompozitorių tendencijomis. Rusų kompozitoriaus biografija nusipelno būti įamžinta šimtmečius ir studijuojama visų Rusijos žmonių kartų.

XIX–XX amžių sandūroje tradicinei rusų kompozicijos mokyklai atstovavo Rachmaninovas, Stravinskis ir daugelis kitų. Jie perėmė rusišką tradiciją ir, kaip dera naujai kartai, padarė savo muzikos meno pataisas. Dabar rusiškos melodijos kūriniuose nebuvo taip aiškiai išreikštos, tačiau jų dvasia kompozicijose vis tiek buvo aiškiai atsekama.

Tuo metu simfoninei muzikai įtakos turėjo daug objektyvių veiksnių. Pastebėta tendencija, kad muzikiniai kūriniai komplikavosi kartu su kitų tautybių kultūrinių tradicijų įsisavinimu. Įžymūs šios eros atstovai yra Ščedrinas, Denisovas ir Gavrilinas.

Rusų kompozitoriai praturtino šalies kultūros lobyną, padovanodami mums daug puikių muzikos kūrinių. Visas pasaulis tautiečių kompozicijomis žavi iki šių dienų. Šie kūriniai ir tie, kurie parašė tokius šedevrus, yra skirti amžinam gyvenimui žmonių širdyse.

Varlamovas Aleksandras – garsus kompozitorius, per 47 gyvenimo metus sukūręs apie 200 kūrinių.

Visas savo kūrybines galias jis nukreipė į romansų ir dainų rašymą, kurie visiškai atspindėjo Rusijos žmogaus sielą.

Savo kūriniuose, paremtuose rusų klasikų eilėraščiais, jis išreiškia maištingą dvasią, kuri dedama poetinių eilėraščių eilėse.

Vaikystė

Aleksandras Jegorovičius gimė Maskvoje lapkričio 15 d. (27) .1801 m. Jo tėvas buvo nepilnametis pareigūnas, o jo kilmė siekia Moldovos didikus. Jau jaunystėje jis domėjosi muzikos menu. Jis mokėjo groti iš klausos, nemokėdamas natų, smuiku ir gitara.

Guriliovas Aleksandras yra puikus rusų muzikantas, kurio lyriniai romanai atkakliai išgyveno du šimtmečius.

Muzika, kuri tekėjo jo gyslomis ir atsispindėjo popieriuje, vis dar stebina savo nuoširdumu ir jausmingumu. Vokaliniai kūriniai, sukurti pagal didžiųjų rusų poetų eilėraščius, išreiškia tautinę dvasią ir turtingą kompozitoriaus sielą.

Vaikystė

Berniukas gimė Maskvoje baudžiauninko muzikanto šeimoje 1803 m. rugpjūčio 22 d. (3.09.) Todėl vaikystė ir paauglystė prabėgo sunkiomis ir sunkaus gyvenimo sąlygomis. Aleksandro tėvas vadovavo grafo V. Orlovo orkestrui. Taigi meilė muzikai gimė mažo vaiko sieloje.

Kai jam suėjo septintieji metai, jo tėvas visapusiškai įsitraukė į sūnaus muzikinį išsilavinimą.

Cezaris Cui yra gabus kompozitorius, pirmąjį savo muzikos kūrinį sukūręs dar paauglystėje.

Be to, kad sužibėjo kultūros srityje, jis reikšmingai prisidėjo prie karinių reikalų. Abiejose srityse jis paliko savo pėdsaką.

Vaikystė

Vaikas gimė 1835 metais sausio 6 dieną šiuolaikinio Vilniaus teritorijoje. Jo tėvas buvo prancūzas, jis liko Rusijoje po to, kai 1812 m. Napoleono kariuomenės likučiai, kurių sąraše jis buvo įrašytas, negrįžo į tėvynę.

Aleksandras Borodinas yra talentingas žmogus. Jis tikrai yra talentingas viskam, paliko gilų pėdsaką XIX amžiaus rusų kultūroje.

Jo atspaudų galima rasti visiškai skirtingose ​​srityse. Aleksandras dalyvavo mokslinėje, politinėje, pedagoginėje ir kultūrinėje šalies veikloje. Tačiau visas pasaulis šį žmogų žino kaip puikų kompozitorių.

Ankstyvieji metai

Aleksandras gimė 1833 m. lapkričio 12 d. Jo tėvas buvo kunigaikštis Gedianovas. Berniukas buvo nesantuokinis vaikas. Todėl jis buvo įrašytas baudžiauninko, jų namų darbuotojo Borodino vardu.

Kai vaikui buvo 8 metai, mirė jo tėvas, prieš tai suteikęs jam laisvę. Aleksandras užaugo prašmatniame Gedianovo dovanotame name.

Antonas Grigorjevičius Rubinšteinas yra pasaulinė asmenybė. Kompozitorius, dirigentas, pedagogas, pianistas, visuomenės veikėjas.

Jo nuostabi energija privertė jį kurti, užsiimti labdara, atsiduoti muzikiniam ir edukaciniam darbui.

Vaikystė

16 (28) .1829 11 pasaulį išvydo kūdikis, pavadintas Antonu. Renginys vyko patogioje žydų šeimoje Vykhvatinec kaime, Podolsko gubernijoje (dabar tai Dniepro Moldovos Respublika). Kai vaikui buvo treji metai, Rubinšteinai atvyko į Maskvą.

Berniukas anksti pradėjo domėtis muzika. Jis atidžiai klausydavosi, kai mama grodavo muziką, ir dainuodavo jam patinkančias melodijas.

Aleksandras Dargomyžskis turėjo didžiulę įtaką Rusijos muzikos meno raidai. Sėdėdamas prie fortepijono šis žmogus buvo visiškai transformuotas. Visus žavėjosi aistra muzikai ir lengvu grojimu, nors kasdieniame gyvenime ryškaus įspūdžio žmonėms nepadarė.

Muzika yra būtent ta sritis, kurioje jis atskleidė savo talentą, o paskui davė pasauliui puikių darbų.

Vaikystė

Aleksandras gimė Troitskajos kaime 1813 m., 2002-02-14. Jo šeima buvo didelė, be jo buvo dar penki vaikai. Iki penkerių metų mažoji Sasha nekalbėjo. Jo balsas susiformavo vėlai. Visą gyvenimą jis išliko su juo aukštas su lengvu užkimimu, kuris nebuvo laikomas trūkumu, bet padėjo jam dainuojant paliesti klausytojų širdis.

Sergejus Tanejevas yra mažai žinomas rusų muzikos klasikas. Kadaise jo vardas buvo girdėtas išsilavinusios visuomenės visose didžiulės Rusijos imperijos vietose. Šiandien apie jį žino tik muzikos istorikai ir kelių jo vardu pavadintų muzikos mokyklų bei kolegijų studentai.

Pirmieji Sergejaus Tanejevo metai

Sergejus Ivanovičius Tanejevas gimė provincijos mieste 1856 m. lapkričio 13 d. Jo tėvas Ivanas Iljičius priklausė senai bajorų šeimai, kuri savo istoriją pradėjo nuo Ivano Didžiojo laikų. Nuo vaikystės tėvai mokė Sergejų groti pianinu, kaip buvo įprasta daugelyje kilmingų šeimų. Kai berniukui buvo dešimt metų, jo tėvai persikėlė į Maskvą ir išleido sūnų į naujai atidarytą ugdymo įstaigą - konservatoriją.

Vaikystė ir jaunystė

Būsimasis kompozitorius gimė nedideliame Jeleco miestelyje (dabar Lipecko sritis) 1913 metų gegužės 28 dieną pirklio šeimoje. Tikhonas buvo jauniausias iš dešimties vaikų. Labai anksti berniukas parodė talentą muzikai. Būdamas devynerių jis pradėjo groti pianinu. Kai Tichonui buvo vienuolika, jis turėjo naują mokytoją – sostinės pianistą Vladimirą Agarkovą.

Agarkovui palikus Jeletą, jaunojo talento mokymą perėmė Anna Vargunina. Tuo metu Chrennikovas pradėjo rašyti muziką. Būdamas keturiolikos jis išvyko į Maskvą, kad Agarkovui parodytų savo pirmuosius darbus. Mokytojas pagyrė gabų jaunuolį, tačiau patarė gimtajame mieste baigti devynmetę mokyklą ir tik po to galvoti apie muzikinę karjerą.

A.P. Borodinas žinomas kaip iškilus kompozitorius, operos „Kunigaikštis Igoris“, simfonijos „Herojiškas“ ir kitų muzikos kūrinių autorius.

Jis daug mažiau žinomas kaip mokslininkas, įnešęs neįkainojamą indėlį į organinės chemijos mokslą.

Kilmė. Ankstyvieji metai

A.P. Borodinas buvo nesantuokinis 62 metų Gruzijos princo L.S.Genevanishvili ir A.K. sūnus. Antonova. Jis gimė 1833 m.10 31 (12 11).

Jis buvo įrašytas kaip kunigaikščio baudžiauninkų sūnus - sutuoktiniai Porfirijus Ionovičius ir Tatjana Grigorievna Borodin. Taigi aštuonerius metus berniukas buvo įrašytas į tėvo namus kaip baudžiauninkas. Tačiau prieš mirtį (1840 m.) kunigaikštis išleido sūnų į laisvę, nupirko jam ir jo motinai Avdotijai Konstantinovnai Antonovai keturių aukštų namą, prieš tai vedęs ją už karo gydytojo Kleineckės.

Berniukas, siekiant išvengti nereikalingų gandų, buvo pristatytas kaip Avdotijos Konstantinovnos sūnėnas. Kadangi Aleksandro kilmė neleido mokytis gimnazijoje, jis namuose mokėsi visų gimnazijos kurso dalykų, be to, vokiečių ir prancūzų, gavęs puikų išsilavinimą namuose.

Muzika yra vienas geriausių žmonijos kūrinių. Ji sugeba paveikti slapčiausias sielos stygas, skatindama kilnius ir net didvyriškus poelgius. Norint parašyti kūrinį, kuris jaudintų žmonių širdis ilgus dešimtmečius ar šimtmečius, reikia būti „Dievo pabučiuotam“ ir turėti įgimtą talentą. Kviečiame sužinoti, kas yra žinomiausi klasikinės muzikos kūrėjai, sukūrę garsiausias operas, koncertus, simfonijas ir baletus.

Šventoji Hildegarda Bingenietė

Ši vienuolė, gyvenusi XII amžiuje, laikoma „operos motina“. Ji įrašė daugiau nei 70 giesmių, įskaitant Ordo Virtutum. Yra 16 moteriškų „Dorybių“ partijų ir viena vyriška partija, įkūnijanti Velnią. Šventosios Hildegardos muzika turėjo didelę įtaką Renesanso epochos kompozitoriams.

Guillaume'as Dufay'us

Nuo vaikystės nesantuokinis kunigo sūnus buvo užaugintas Prancūzijos Combray miesto katedroje ir dainavo bažnyčios chore.

Vėliau jis buvo pripažintas žinomiausiu tarp XV amžiaus Europos kompozitorių. Dufay nuopelnas yra tai, kad jam pavyko derinti viduramžių techniką su ankstyvajam Renesansui būdingomis harmonijomis ir frazėmis. Kartu su mišiomis jis parašė ir šansoną. Pagal savo dainą L'homme armé karalius Pilypas Gerasis surinko kariuomenę kryžiaus žygiui prieš turkus.

Džovanis da Palestrina

Kompozitorius, dar žinomas Giannetto slapyvardžiu, XVI amžiuje gyveno Italijoje. Jam žmonija yra skolinga sukurti reiškinį, žinomą kaip daugiabalsis giedojimas katalikų garbinimui.

Giannetto dėka Tridento katedra įvykdė bažnytinės muzikos reformą. Popiežius Pijus Ketvirtasis savo parašytas mišias palygino su giedojimu, kurį šventasis apaštalas Jonas „girdėjo dangiškoje Jeruzalėje“.

Antonio Vivaldi

Jau šio didžio italo kūrinio „Keturi metų laikai“ pakanka, kad jis būtų įtrauktas į „Visų laikų ir tautų garsių kompozitorių“ sąrašą. Vivaldi laikomas muzikantu, kuris nuo sunkaus skambesio baroko muzikos perėjo prie lengvos klasikos. Kartu su rimtais darbais jis parašė daug žavių serenadų, taip pat įėjo į istoriją kaip genijus, gebantis per 5 dienas sukurti 3 veiksmų operą.

Be to, daugelis istorikų mano, kad būtent jis, labiau nei kiti jo šiuolaikiniai kolegos, turėjo įtakos daugelio garsių vėlesnių kartų klasikos kompozitorių formavimuisi.

Georgas Friderikas Hendelis

Jau būdamas 11 metų jaunasis Georgas buvo rūmų klavesinininkas Berlyno elektorių teisme. Jis gimė tais pačiais metais kaip Johanas Sebastianas Bachas, tačiau, skirtingai nei pastarasis, jis nebuvo paveldimas muzikantas.

Būdamas žinomas kompozitorius, Hendelis vienam iš savo gerbėjų pasakė, kad jo tikslas visada buvo padaryti žmonėms geresnius savo muzika.

Johanas Sebastianas Bachas

Žymiausi XIX–XX amžių kompozitoriai šį puikų muzikantą ne kartą vadino savo mokytoju. Iš viso jis parašė per 1000 kūrinių ir įėjo į istoriją kaip vienas virtuoziškiausių visų laikų vargonininkų. Be to, Johanas Sebastianas Bachas yra pripažintas polifonijos meistru, taip pat klavierinės muzikos šedevrų kūrėju.

Ludwigas van Bethovenas, gimęs praėjus 20 metų po vyresniojo kolegos mirties, vadino jį „tikruoju harmonijos tėvu“, o garsus filosofas Georgas Hegelis – „eruditu genijumi“.

Vėliau daugelis žinomų kompozitorių, tokių kaip Lisztas, Schumannas, Brahmsas ir kt., norėdami išreikšti jam pagarbą, įtraukė į savo kūrinius Bacho muzikines frazes.

Francas Josephas Haydnas

Visą gyvenimą muzikantas gyveno Austrijoje ir, jo paties žodžiais, buvo „pasmerktas tapti originaliu“, nes buvo izoliuotas nuo kitų kompozitorių ir neturėjo galimybės susipažinti su šiuolaikinės muzikos tendencijomis.

Tik būdamas 47 metų Haydnas galėjo pakeisti sutarties sąlygas, pagal kurias 18 metų visi jo darbai buvo laikomi Vengrijos magnatų Esterhazy klano nuosavybe. Tai leido jam parašyti tokią muziką, kokios jis norėjo, ir pasiekti tarptautinę šlovę.

Instrumentinės muzikos rašymo srityje Haydnas pagrįstai laikomas vienu žymiausių XVIII amžiaus antrosios pusės ir XIX amžiaus pradžios kompozitorių.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Tikriausiai nėra tokio garsaus klasikinės muzikos kompozitoriaus, kurio kūriniai šiandien būtų tokie populiarūs kaip Mocarto kūriniai. Net daugelis roko žvaigždžių atlieka juos šiuolaikiškai apdorojant ir yra naudojami kaip akompanimentai žinomų reperių.

Amadeus muzikinis paveldas – daugiau nei šeši šimtai kompozicijų. Jis priklauso genijų, kurių muzikinis talentas pasireiškė dar labai ankstyvame amžiuje. Jau būdamas 5 metų Wolfgangas pradėjo rašyti pirmuosius kūrinius, o būdamas 6 metų puikiai mokėjo groti klavesinu ir smuiku.

Tarp kompozitoriaus šedevrų yra „Requiem“, „Figaro vedybos“, „Turkiškas maršas“, „Mažoji nakties serenada“, „Don Žuanas“, 41 simfonija ir kt. Jie stebina savo tobulumu ir suvokimo lengvumu. Kompozitoriaus operų arijų mielai klausosi net tie, kurie savęs nelaiko klasikinės muzikos gerbėjais.

Giuseppe Verdi

Besidomintys vokaliniu menu pripažįsta, kad vienas žinomiausių šio žanro kompozitorių neabejotinai yra Giuseppe Verdi. Jo operos dažniausiai atliekamos garsiausiose pasaulio scenose. Daugelis Verdi arijų yra vienos dažniausiai atliekamų klasikų.

Per savo gyvenimą kompozitorius dažnai buvo kritikuojamas už paprastų žmonių skonį. Tačiau vėlesnės kartos daugelį jo darbų pripažino pasaulio meno šedevrais. Jie yra ypač melodingi ir gali būti lengvai atkuriami net tiems, kurie neturi ypatingos muzikos klausos ir dainavimo talento.

Liudvikas van Bethovenas

Kompozitorius pripažintas pagrindine figūra pereinant nuo romantizmo prie klasicizmo. Bethovenas rašė visuose šiuolaikiniuose muzikos žanruose. Tačiau geriausiai žinomi jo instrumentiniai kūriniai, įskaitant uvertiūras, simfonijas, sonatas ir kelis koncertus smuikui ir fortepijonui.

Vienas dažniausiai atliekamų kompozitoriaus kūrinių – „Odė džiaugsmui“, įtraukta į 9-ąją Bethoveno simfoniją. Jis pripažintas oficialiu ES himnu.

Ričardas Vagneris

„Žymių XIX amžiaus vokiečių muzikos kompozitorių“ sąraše Wagneris užima ypatingą vietą, nes jis laikomas savotišku revoliucionieriumi. Jo kūriniai išsiskiria sodriu chromatizmu, harmonija ir orkestruote. Wagneris į muzikos meną įvedė leitmotyvo sąvoką: temą, susijusią su konkrečiu personažu, taip pat siužetu ir vieta. Be to, kompozitorius yra muzikinės dramos įkūrėjas, turėjęs didelę įtaką klasikinės muzikos raidai.

Johanas Štrausas

Vardydami žinomų kompozitorių pavardes, jie dažnai nurodo tik rimtus kūrinius sukūrusius ir kuriančius muzikantus. Tačiau valso karalius Johanas Straussas tikrai vertas būti įtrauktas į didžiausią indėlį į žmonijos muzikinės kultūros raidą įnešusių žmonių skaičių.

Iš viso Štrausas šokio žanre parašė per 500 kūrinių. Daugelis jo valsų yra populiarūs ir šiandien, jų klauso net tie, kurie nėra klasikinės muzikos gerbėjai.

Frederikas Šopenas

Šis lenkų kompozitorius laikomas vienu ryškiausių romantizmo atstovų pasaulio muzikinėje kultūroje. Be to, Šopenas yra lenkų kompozicijos mokyklos įkūrėjas. Jis daug prisidėjo prie tėvynės pripažinimo ir autoriteto Europoje didinimo. Tarp šio garsaus kompozitoriaus kūrinių ypatingą vietą užima valsai, kurie laikomi savotiška Šopeno autobiografija.

Antoninas Dvořákas

Garsusis čekų kompozitorius įnešė didžiulį indėlį į čekų nacionalinės muzikos raidą. Be kita ko, jis buvo virtuoziškas smuikininkas ir altininkas. Jam pavyko išpopuliarėti visame pasaulyje, nes klasikinės muzikos mylėtojus traukė Bohemijos ir Moravijos nacionalinės muzikos elementų simbiozė su Europos klasika.

Tarp žinomiausių Dvořeko kūrinių – 9-oji simfonija „Iš naujojo pasaulio“, „Requiem“, opera „Undinėlė“, „Slavų šokiai“, „Amerikietiškas“ styginių kvartetas ir „Stabat Mater“.

Įžymūs Rusijos kompozitoriai

Mūsų šalis įnešė svarų indėlį į žmonijos muzikinės kultūros raidą.

Garsiausi Rusijos kompozitoriai yra:

• Michailas Glinka. XIX amžiaus pirmoje pusėje dirbęs kompozitorius pirmasis pagal rusų liaudies dainas sukūrė didelės apimties kūrinius. Žymiausias jo kūrinys – opera „Ivanas Susaninas“, kurioje Glinkai pavyko sujungti rusų chorinio dainavimo tradicijas ir europietišką operos meną.
• Piotras Čaikovskis. Šis puikus muzikantas priklauso garsiausiems pasaulio kompozitoriams.

Čaikovskis laikė viena iš svarbiausių savo misijų didinti tėvynės šlovę. Ir jam pavyko visapusiškai, nes šiandien jo kūrinių melodijos skamba visuose planetos kampeliuose, o jo baletai statomi garsiausiose pasaulio scenose. Ypač garsūs tokie Čaikovskio kūriniai kaip baletai „Gulbių ežeras“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“ ir kt.

• Sergejus Prokofjevas. Šio kompozitoriaus baletas „Romeo ir Džuljeta“ laikomas vienu geriausių XX amžiaus šio žanro kūrinių. Jo pasiekimai taip pat apima savo stiliaus kūrimą, pripažintą nauju žodžiu pasaulio muzikos mene.
• Dmitrijus Šostakovičius. Leningrado apgulties metu visą pasaulį sukrėtė premjerinis kompozitoriaus „Leningrado simfonijos“ atlikimas. Šostakovičiui pavyko muzikos kalba perteikti miesto gynėjų ryžtą kovoti iki paskutinio kraujo lašo. Nepaisant buržuazinio dekadanso persekiojimų ir kaltinimų, kompozitorius ir toliau kūrė originalius kūrinius, prilyginančius garsiausius XX amžiaus kompozitorius.

Žymūs šiuolaikiniai kompozitoriai

Taip jau atsitiko, kad plačioji visuomenė šiandien labai mažai domisi rimta muzika. Dažniausiai kompozitoriai išgarsėja rašydami muziką filmams. Tarp populiariausių pastarųjų dešimtmečių kompozitorių yra šie:

• Michelis Legrandas. Iš pradžių kompozitorius išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas ir klasikinės muzikos dirigentas. Tačiau dėl savo filmų jis sulaukė didelio populiarumo. Jo muzika filmui-operai „Šerbūro skėčiai“ pelnė Legrandą pirmąją „Oskaro“ nominaciją. Vėliau kompozitorius tris kartus gavo šį apdovanojimą, taip pat gavo Benoit Dance premiją už baletą „Liliom“.
• Ludovico Einaudi. Šis italų kompozitorius pirmenybę teikia minimalistiniam stiliui, taip pat sėkmingai derina klasiką su kitomis muzikos kryptimis. Einaudi yra žinomas plačiam melomanų ratui dėl savo garso takelių, pavyzdžiui, visi yra girdėję melodiją, kurią jis parašė prancūzų juostai „1 + 1“.
• Filipas Glasas. Iš pradžių kompozitorius dirbo klasikos srityje, tačiau laikui bėgant sugebėjo panaikinti ribą tarp jos ir šiuolaikinių muzikos krypčių. Keletą dešimtmečių Glassas groja savo grupėje Philip Glass Ensemble. Kino mylėtojams pažįstami jo darbai, parašyti filmams „Iliuzionistas“, „Trumeno šou“, „Gyvenimo skonis“ ir „Fantastinis ketvertas“.
• Džovanis Marradis. Kompozitorius nėra susijęs su kinu, tačiau išpopuliarėjo dėl retro-klasikinio kūrinių skambesio, kuriame pasitelkia ankstesnių amžių motyvus.

Dabar žinote garsiausių kompozitorių vardus. Muzika, kurią jie kūrė skirtingais šimtmečiais ir šiandien, gali pažadinti pačius maloniausius ir aukščiausius jausmus net ir pasenusiose žmonių, pamiršusių aukštus idealus, sielose.

XX amžius laikomas didžiųjų išradimų, kurie žmonių gyvenimus pagerėjo ir tam tikra prasme palengvėjo, laiku. Tačiau yra nuomonė, kad šiuo metu muzikos pasaulyje nebuvo sukurta nieko naujo, o buvo naudojami tik ankstesnių kartų kūriniai. Šiuo sąrašu siekiama paneigti tokią nesąžiningą išvadą ir pagerbti daugybę muzikos kūrinių, sukurtų po 1900 m., bei jų autorius.

Edgaras Varese – jonizacija (1933)

Varese – prancūzų elektroninės muzikos kompozitorius, savo kūryboje panaudojęs naujus garsus, sukurtus elektros populiarinimo pagrindu. Jis tyrinėjo tembrus, ritmus ir dinamiką, dažnai naudodamas gana grubius perkusinius garsus. Jokia kita kompozicija nesugebės taip iki galo suformuoti Varezo kūrybos idėjos kaip „Jonizacija“, sukurta 13 mušamųjų instrumentų. Tarp instrumentų – paprasti orkestriniai bosiniai būgnai, būgnai, o šiame kūrinyje taip pat galima išgirsti liūto riaumojimą ir sirenos staugimą.

Karlheinzas Stockhausenas – „Zyklus“ (1959 m.)

Stockhauzenas, kaip ir Varese, kartais kurdavo ekstremalių kūrinių. Pavyzdžiui, Zyklus yra kūrinys, parašytas būgnams. Išvertus reiškia „Ratas“. Ši kompozicija savo pavadinimą gavo neatsitiktinai. Jį galima skaityti iš bet kurios vietos, bet kuria kryptimi, net ir apverstą.

George'as Gershwinas – „Bliuzo rapsodija“ (1924 m.)

George'as Gershwinas yra tikras amerikiečių kompozitorius. Savo kūriniuose jis dažnai naudoja bliuzo ir džiazo gamas, o ne diatoninę gamą, kurią dažniausiai naudoja dauguma klasikinės Vakarų tradicijos muzikantų. Gershwino „Rapsodija“ bliuzo stiliumi – didžiausias jo kūrinys, kurio dėka jis tikrai liks jūsų atmintyje amžinai. Tai dažnai primena XX a. 20-ąjį dešimtmetį, džiazo erą, turtų ir prabangos laiką. Tai – gražaus praėjusio laiko ilgesys.

Philipas Glassas – Einšteinas paplūdimyje (1976)

Philipas Glassas yra šiuolaikinis kompozitorius, kuris ir šiandien gausiai kuria. Kompozitoriaus stilius laikomas minimalizmu, kuris jo muzikoje palaipsniui vystosi ostinato.
Garsiausia Glasso opera „Einšteinas paplūdimyje“ truko 5 valandas be pertraukos. Tai užtruko taip ilgai, kad žiūrovai ateidavo ir išeidavo kaip panorėję. Jis įdomus tuo, kad neturi visiškai jokio siužeto, o tik rodo įvairias scenas, apibūdinančias Einšteino teorijas ir apskritai jo gyvenimą.

Krzysztofas ​​Pendereckis – Lenkijos Requiem (1984)

Pendereckis yra kompozitorius, mėgęs plėsti techniką ir išskirtinius grojimo stilius įprastais instrumentais. Galbūt geriau žinomas dėl kito savo kūrinio „Raudos Hirosimos aukoms“, tačiau šiame sąraše yra didžiausias – „Lenkiškas Requiem“, apjungiantis vieną seniausių muzikinės kompozicijos formų (paties pirmojo Requiem autorius Okegemas, gyvenęs Renesanso epochoje) ir netradiciniu atlikimo stiliumi. Čia Pendereckis naudoja riksmus, trumpus, šiurkščius choro šūksnius ir balsus, o pabaigoje pridėtas lenkiškas tekstas užbaigia išties unikalaus muzikinio meno įvaizdį.

Albanas Bergas – Wozzeckas (1922 m.)

Bergas yra kompozitorius, atnešęs serializmą į populiariąją kultūrą. Jo opera „Wozzeck“, paremta stebėtinai neherojišku siužetu, tapo pirmąja XX a. būdingo drąsaus stiliaus opera, todėl operos scenoje prasidėjo avangardo raida.

Aaronas Coplandas – Fanfara paprastam žmogui (1942)

Copelandas kūrė muziką kitokiu nei jo kolegos amerikietis George'as Gershwinas. Nors daugelis Gershwin darbų tinka miestams ir klubams, Copeland naudoja kaimo temas, įskaitant tikrai amerikietiškas temas, tokias kaip kaubojai.
Garsiausiu Copeland kūriniu laikomas „Fanfaros paprastam žmogui“. Paklaustas, kam jis skirtas, Aaronas atsakė, kad tai paprastas žmogus, nes būtent paprasti žmonės padarė didelę įtaką JAV pergalei Antrajame pasauliniame kare.

Johnas Cage'as – 4'33 coliai (1952 m.)

Cage'as buvo revoliucionierius – jis pirmasis muzikoje panaudojo netradicinius instrumentus, tokius kaip klavišai ir popierius. Ryškiausia jo naujovė yra fortepijono modifikacija, kai į instrumentą jis įsmeigė poveržles ir vinis, todėl pasigirdo sausi perkusiniai garsai.
4'33 ″ iš esmės yra 4 minutės 33 sekundės muzikos. Tačiau muziką, kurią girdi, groja ne atlikėjas. Koncertų salėje girdite atsitiktinius garsus, oro kondicionieriaus triukšmą ar automobilių ūžesį lauke. Tai, kas buvo laikoma tyla, nėra tyla – taip moko Zen mokykla, kuri tapo Cage'o įkvėpimo šaltiniu.

Witoldas Lutoslawskis – Koncertas orkestrui (1954)

Lutosławskis yra vienas didžiausių Lenkijos kompozitorių, besispecializuojantis aleatorinėje muzikoje. Jis tapo pirmuoju muzikantu, apdovanotu aukščiausiu Lenkijos valstybiniu apdovanojimu – Baltojo erelio ordinu.
Koncertas orkestrui yra kompozitoriaus įkvėpimo iš Bel Bartoko kūrinio „Concerto for Orchestra“ rezultatas. Jame – Concerto Grosso baroko žanro imitacijos, persipynusios su lenkiškomis melodijomis. Į akis krenta tai, kad šis kūrinys yra atonalus, neatitinka nei mažoro, nei minoro tono.

Igoris Stravinskis – Pavasario apeigos (1913 m.)

Stravinskis yra vienas didžiausių kada nors gyvenusių kompozitorių. Atrodo, kad jis šiek tiek perėmė iš daugelio kompozitorių. Jis kūrė serializmo, neoklasicizmo ir neobaroko stiliais.
Garsiausia Stravinskio kompozicija laikoma „Pavasario apeiga“, kuri sulaukė skandalingos sėkmės. Premjeroje Camille'as Saint-Saensas pačioje pradžioje išbėgo iš salės, bardamas per aukštą fagoto registrą, jo nuomone, instrumentas panaudotas neteisingai. Publika nušvilpė spektaklį, piktinosi primityviais ritmais ir vulgariais kostiumais. Minia tiesiogine to žodžio prasme puolė atlikėjus. Tiesa, netrukus baletas sulaukė populiarumo ir pelnė žiūrovų meilę, tapdamas vienu įtakingiausių didžiojo kompozitoriaus kūrinių.

Klasikinės muzikos naudą, ko gero, žino beveik kiekvienas civilizuotos visuomenės gyventojas, mokslininkai jau seniai įrodė teigiamą jos poveikį psichologinei žmogaus būklei.

Klasika tam ir yra klasika, ji išlieka amžinai nemirtinga, kiekviena nauja karta turi savų šios krypties gerbėjų, o klasikinė muzika progresuoja, vystosi ir transformuojasi, visada išlikdama reikiamame lygyje.

Iš įspūdingos praeities ir dabarties kompozitorių įvairovės norėčiau išskirti keliolika tų, kurių vardai jau įėjo į istoriją, nes sugebėjo sukurti aukščiausio lygio muziką, kuri gerokai praplėtė kompozitoriaus ribas. klasikiniai garsai, pasiekę naują grožio lygį.

Šį kartą mūsų top 10 nebus skaičių ir garbės vietų, nes kažkaip kvaila vertinti ir lyginti didžiausius ir, ką slėpti, garsiausius pasaulio kompozitorius, kurių vardai, tiesą sakant, turėtų būti žinomi kiekvienam minimalaus išsilavinimo žmogui.

Todėl pateikiame jums jų vardus, taip pat keletą įdomių faktų iš biografijos, be skaičių ir palyginimų. Jei dar nesate aktyvus klasikinės muzikos gerbėjas, klausykite, bent jau dėl susidomėjimo, kelių šių puikių kompozitorių kūrinių ir suprasite, kad muzika, įkvėpusi ne vieną dešimtį kartų, negali būti kasdieniška ar , dar blogiau, nuobodu.

Liudvikas van Bethovenas (1770–1827)

Šiandien jis yra vienas iš labiausiai gerbiamų, populiariausių ir atliekamų kompozitorių pasaulyje, Bethovenas rašė visuose tuo metu žinomuose muzikos žanruose, tačiau manoma, kad reikšmingiausia tarp jo kūrinių yra būtent instrumentinė kūryba, įskaitant koncertus smuikui ir fortepijonui. , simfonijos, uvertiūros ir sonatos.

Mažasis Bethovenas užaugo muzikalioje šeimoje, todėl nuo pat mažens jį pradėjo mokyti groti klavesinu, vargonais, fleita ir smuiku. Paskutiniais savo gyvenimo metais Bethovenas stebėtinai prarado klausą, tačiau tai nesutrukdė jam parašyti ištisos serijos unikalių kūrinių, įskaitant garsiąją Devintąją simfoniją.

Johanas Sebastianas Bachas (1685–1750)

Žymus ir visame pasaulyje mylimas vokiečių kompozitorius, ryškus baroko epochos atstovas. Iš viso jis parašė apie 1000 muzikos kūrinių, kuriems atstovavo visi reikšmingi to laikmečio žanrai, išskyrus operą.

Tarp artimiausių Johanno Bacho giminaičių ir protėvių buvo daug profesionalių muzikantų, jis pats tapo vienos garsiausių dinastijų įkūrėju. Keista, bet per savo gyvenimą Bachas nesulaukė ypatingo pašaukimo, susidomėjimas jo kūryba išaugo visą šimtmetį po mirties.

Kai kurie žinovai teigia, kad Bacho muzika yra pernelyg niūri ir niūri, tačiau, kaip teigia jo kūrybos pasekėjai, gana solidi ir fundamentali.

Wolfgangas Amadėjus Mocartas (1756-1791)

Didžiausias austrų kompozitorius, teisėtai vadinamas savo amato genijumi: Mocartas turėjo išties fenomenalią klausą, sugebėjimą improvizuoti, atmintį, taip pat pasitvirtino kaip talentingas dirigentas, virtuoziškas smuikininkas, vargonininkas ir klavesinininkas.

Jis sukūrė per 600 muzikos kūrinių, daugelis iš kurių pripažinti kamerinės, koncertinės, operos ir simfoninės muzikos viršūne. Manoma, kad Mocarto muzika turi ypatingą gydomąjį poveikį, rekomenduojama klausytis nėščioms ir žindančioms motinoms.

Richardas Wagneris (1813–1883)

Žymiausias vokiečių kompozitorius, laikomas įtakingiausiu operos reformatoriumi, padarė didžiulę įtaką Vokietijos ir apskritai Europos muzikinei kultūrai.

Wagnerio operos nepaliauja stebinti, stebinti, įkvėpti, o taip pat stebinti savo neįtikėtinu mastu, kuris telpa į amžinąsias žmogaus vertybes.

Piotras Iljičius Čaikovskis (1840-1893)

Kas dar nėra susipažinęs su garsiuoju Čaikovskio baletu „Spragtukas“? Tada tikrai turėtumėte tai padaryti! Piotras Iljičius – vienas geriausių visų laikų rusų kompozitorių, savo muzikinių kūrinių dėka sugebėjęs įnešti neįkainojamą indėlį į viso pasaulio muzikinės kultūros visuomenę.

Franzas Peteris Schubertas (1797–1828)

Kitas garsus austrų kompozitorius, nusipelnęs muzikos genijus, taip pat geriausių savo laikų dainų kompozicijų autorius. Per savo karjerą Schubertas sugebėjo parašyti daugiau nei 600 kompozicijų, kurios buvo paremtos daugiau nei 100 garsių poetų eilėmis.

Deja, Franzas nugyveno labai trumpai, vos 31 metus, kas žino, kiek gražesnių ir puikių dalykų galėjo sukurti šis genialus žmogus. Kai kurie genialaus autoriaus kūriniai buvo išleisti tik po jo mirties, nes Schubertas paliko daug nepublikuotų rankraščių su unikalia muzikine kūryba.

Johanas Straußas (1825–1899)

Pripažintas „valso karaliumi“, puikus austrų kompozitorius, virtuoziškas smuikininkas ir dirigentas, visą gyvenimą dirbęs operetės ir šokių muzikos žanre.

Jis parašė apie 500 valsų, kadrilių, polkos ir kitų šokių muzikos rūšių, beje, būtent jo dėka valsas XIX amžiuje Vienoje pakilo į savo populiarumo viršūnę. Kitas įdomus faktas yra tai, kad Johanas Straussas yra garsaus austrų kompozitoriaus, dar vadinamo Johanu, sūnus.

Fryderikas Šopenas (1810–1849)

Neperdedant sakys, kad tai garsiausias lenkas klasikinės muzikos srityje, savo kūryboje nenuilstamai gyręs tėvynę, jos peizažų grožį, taip pat svajojęs apie būsimą didybę.

Unikalu ir tai, kad Šopenas yra vienas iš nedaugelio kompozitorių, kūrusių muziką išskirtinai fortepijonui, jo kūryboje nerasite nei simfonijų, nei operų. Būtent šio puikaus kompozitoriaus darbai yra daugelio šiuolaikinių pianistų kūrybos pagrindas.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, visų pirma, visame pasaulyje žinomas dėl savo operų, ​​tarp kurių ypatingą vietą užima dramos kūriniai. Vargu ar galima pervertinti jo, kaip didžiausio kompozitoriaus, palikimą, nes jo muzika labai prisidėjo prie Italijos ir apskritai pasaulio operos raidos.

Verdi kūriniai laikomi nepaprastai emocionaliais, deginančiais, aistringais, įdomiais, juose verda emocijos ir šėlsta gyvenimas. Ir šiandien, nepaisant šimtamečio daugumos jo operų, ​​jos išlieka vienos labiausiai atliekamų, populiariausių ir žinomiausių tarp klasikinės muzikos mylėtojų.

Hansas Zimmeris (1957 m. rugsėjo 12 d.)

Garsus šių laikų vokiečių kompozitorius, didelio populiarumo sulaukęs savo kūrinių, parašytų kompiuteriniams žaidimams ir garsiems filmams, dėka. Žinoma, mūsų laikų kompozitorius sunku palyginti su praeities genijais, amžiams stiprinusiais savo šlovę, tačiau jie nusipelno mūsų dėmesio.

Hanso muzika gali būti labai įvairi: švelni, jaudinanti, jaudinanti, žiauri ir jaudinanti, tikriausiai girdėjote daugybę jo melodijų, bet nežinojote, kas yra autorius. Šio autoriaus kūrybą galite išgirsti tokiuose filmuose ir animaciniuose filmuose kaip „Karalius liūtas“, „Karibų piratai“, „Perl Harboras“, „Lietaus žmogus“ ir kt.

Tarp šių melodijų yra motyvas bet kokiai nuotaikai: romantiškai, teigiamai ar niūriai, norint atsipalaiduoti ir apie nieką negalvoti, arba, atvirkščiai, rinkti mintis.

Italų kompozitorius ir pianistas dirba minimalizmo kryptimi, dažnai atsigręžia į ambient ir meistriškai derina klasiką su kitais muzikos stiliais. Jis plačiai žinomas dėl atmosferinių kompozicijų, kurios tapo filmų garso takeliais. Pavyzdžiui, tikriausiai atpažįstate muziką iš prancūziškos juostos 1 + 1, kurią parašė Einaudi.

Stiklas – viena kontroversiškiausių šiuolaikinės klasikos pasaulio asmenybių, kuri kartais išaukštinama iki padangių, o paskui sukritikuojama iki skeveldros. Pusę amžiaus jis dirba su savo grupe „Philip Glass Ensemble“ ir yra parašęs daugiau nei 50 filmų, įskaitant „Trumeno šou“, „Iliuzionistas“, „Gyvenimo skonis“ ir „Fantastinis ketvertas“, partitūras. Amerikiečių minimalistinio kompozitoriaus melodijos ištrina ribą tarp klasikinės ir populiariosios muzikos.

Jis yra daugelio garso takelių autorius, geriausias 2008 m. kino kompozitorius pagal Europos kino akademiją ir postminimalistas. Užkariavo kritikus iš pirmojo albumo „Memoryhouse“, kuriame Richterio muzika buvo uždėta ant poezijos skaitymo, o vėlesniuose albumuose taip pat buvo naudojama grožinė proza. Jis ne tik rašo savo ambientines kompozicijas, bet ir aranžuoja klasikos kūrinius: Vivaldi „Metų laikai“ jo aranžuotėje užėmė iTunes klasikinės muzikos topų viršūnę.

Šis instrumentinės muzikos kūrėjas iš Italijos nėra siejamas su pripažinimą pelniusiu kinu, tačiau be to jis žinomas kaip kompozitorius, virtuozas ir patyręs fortepijono mokytojas. Jei Marradi muziką apibūdintumėte dviem žodžiais, tai bus žodžiai „jausminga“ ir „stebuklinga“. Jo kūryba ir viršeliai patiks mėgstantiems retro klasiką: motyvuose persišviečia praėjusio amžiaus natos.

Garsus filmų kompozitorius yra sukūręs daug pelningų filmų ir animacinių filmų, tokių kaip Gladiatorius, Perl Harboras, Pradžia, Šerlokas Holmsas, Tarpžvaigždinis, Madagaskaras, Liūtas, natų. Jo žvaigždė puikuojasi Holivudo šlovės alėjoje, o lentynoje yra Oskarai, Grammy ir Auksiniai gaubliai. Zimmerio muzika yra tokia pat skirtinga kaip ir šių filmų, tačiau, nepaisant to, kas skamba, ji skamba gyviems.

Hisaishi yra vienas garsiausių japonų kompozitorių, gavęs keturis Japonijos akademijos apdovanojimus už geriausią filmo muziką. Jis išgarsėjo parašęs garso takelį Hayao Miyazaki anime „Vėjo slėnio Nausicaä“. Jei esate Studio Ghibli ar Takeshi Kitano juostų gerbėjas, tuomet tikrai žavėsite Hisaishi muzika. Dažniausiai tai lengvas ir lengvas.

Šis islandų multiinstrumentalistas, lyginant su išvardintais meistrais, yra tik berniukas, tačiau per 30 metų sugebėjo tapti pripažintu neoklasicistu. Jis įrašė baleto akompanimentą, laimėjo BAFTA apdovanojimą už britų serialo „Murder on the Beach“ garso takelį ir išleido 10 studijinių albumų. Arnaldso muzika primena atšiaurų vėją apleistoje pajūryje.

Žymiausi Lee Roo Ma darbai yra „Bučiuok lietų“ ir „Upė teka tavyje“. Korėjiečių „New Age“ kompozitorius ir pianistas rašo populiarią klasiką, kurią gali suprasti bet kurio žemyno klausytojai, turintys bet kokį muzikinį skonį ir išsilavinimą. Jo lengvos ir jausmingos melodijos daugeliui tapo meilės fortepijoninei muzikai pradžia.

Dustinas O'Helloranas

Amerikiečių kompozitorius įdomus tuo, kad neturi muzikinio išsilavinimo, tačiau tuo pačiu rašo pačią maloniausią ir gana populiarią muziką. O'Hallorano melodijos buvo rodomos „Top Gear“ ir keliuose filmuose. Bene sėkmingiausias garso takelio albumas buvo melodramai „Like Crazy.“ Šis kompozitorius ir pianistas daug žino apie dirigavimo meną ir elektroninės muzikos kūrimą. Tačiau pagrindinė jo sritis – šiuolaikinė klasika. Cacchapaglia įrašė daugybę albumų, tris iš jų su Karališkuoju filharmonijos orkestru. Jo muzika liejasi kaip vanduo, po ja bus puiku atsipalaiduoti.

Kokių dar šiuolaikinių kompozitorių verta pasiklausyti

Jei jums patinka epas, į savo grojaraštį įtraukite Klausą Badeltą, kuris bendradarbiavo su Zimmeriu filme „Karibų piratai“. Taip pat neaplenkti ir Jano Kaczmareko, Aleksandro Desplato, Howardo Shore'o ir Johno Williamso – reikia parašyti atskirą straipsnį, kuriame būtų išvardyti visi jų darbai, pasiekimai ir apdovanojimai.

Jei norite skanesnio neoklasicizmo, pažiūrėkite į Nielsą Frahmą ir Sylvainą Chauot.

Jei trūksta, prisiminkite Jano Tierseno „Amelie“ garso takelio kūrėją arba atraskite japonų kompozitorių Tammoną: jis rašo erdvias, pasakiškas melodijas.

Kurių kompozitorių muzika jums patinka, o kurių ne? Ką dar įtrauktumėte į šį sąrašą?