Johanas Sebastianas Bachas - trumpa kompozitoriaus biografija. Žymiausias Johanno Sebastiano Bacho kūrinys Žymiausias Bacho kūrinys vargonams

Nuo XIX amžiaus iki šių dienų susidomėjimas Johano Sebastiano Bacho kūryba nenuslūgo. Nepralenkiamo genijaus kūrybiškumas stebina savo mastu. žinomas visame pasaulyje. Jo vardą žino ne tik profesionalai ir melomanai, bet ir „rimtam“ menui didelio susidomėjimo nerodantys klausytojai. Viena vertus, Bacho kūryba yra savotiškas rezultatas. Kompozitorius rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Puikiai išmanė Renesanso chorinę polifoniją, vokiečių vargonų muziką, itališko smuiko stiliaus ypatumus. Jis atidžiai susipažino su nauja medžiaga, plėtojo ir apibendrino sukauptą patirtį. Kita vertus, Bachas buvo nepralenkiamas novatorius, sugebėjęs atverti naujas pasaulio muzikinės kultūros raidos perspektyvas. Johano Bacho kūryba padarė didelę įtaką jo pasekėjams: Brahmsui, Bethovenui, Wagneriui, Glinkai, Tanejevui, Honeggeriui, Šostakovičiui ir daugeliui kitų puikių kompozitorių.

Bacho kūrybinis paveldas

Sukūrė per 1000 kūrinių. Žanrai, į kuriuos jis kreipėsi, buvo labai įvairūs. Negana to, yra tokių darbų, kurių mastai tuo metu buvo išskirtiniai. Bacho kūrybą galima grubiai suskirstyti į keturias pagrindines žanrų grupes:

• Vargonų muzika.
• Vokalinis ir instrumentinis.
• Muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kt.).
• Muzika instrumentiniams ansambliams.

Kiekvienos iš minėtų grupių darbai priklauso tam tikram laikotarpiui. Ryškiausios vargonų kompozicijos buvo sukurtos Veimare. Keteno laikotarpis žymi daugybės klavierių ir orkestrinių kūrinių atsiradimą. Leipcige dauguma vokalinių ir instrumentinių yra parašyti.

Johanas Sebastianas Bachas. Biografija ir kūryba

Būsimasis kompozitorius gimė 1685 m. mažame Eizenacho miestelyje muzikalių šeimoje. Tai buvo tradicinė profesija visai šeimai. Pirmasis Johanno muzikos mokytojas buvo jo tėvas. Berniukas turėjo puikų balsą ir dainavo chore. Būdamas 9 metų jis pasirodė našlaitis. Po tėvų mirties jį užaugino Johanas Christophas (vyresnysis brolis). Būdamas 15 metų berniukas su pagyrimu baigė Ohrdrufo licėjų ir persikėlė į Liuneburgą, kur pradėjo dainuoti „keleto išrinktųjų“ chore. Būdamas 17 metų išmoko groti įvairiais klavesinu, vargonais, smuiku. Nuo 1703 m. gyveno skirtinguose miestuose: Arnštate, Veimare, Miulhauzene. Šiuo laikotarpiu Bacho gyvenimas ir kūryba buvo kupini tam tikrų sunkumų. Jis nuolat keičia gyvenamąją vietą, o tai siejama su nenoru jaustis priklausomam nuo tam tikrų darbdavių. Jis dirbo muzikantu (vargonininku ar smuikininku). Darbo sąlygos taip pat nuolat jam netiko. Tuo metu pasirodė jo pirmosios kompozicijos klaveriui ir vargonams bei sakralinės kantatos.

Veimaro laikotarpis

1708 m. Bachas pradėjo eiti Veimaro kunigaikščio vargonininko pareigas. Tuo pat metu kapeloje dirba kameriniu muzikantu. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu yra labai vaisingi. Tai pirmojo kompozitoriaus brandos metai. Pasirodė geriausi vargonų kūriniai. Tai:

• Preliudas ir fuga c-moll, moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ir fuga d-moll.
• „Vargonų knyga“.

Tuo pat metu Johanas Sebastianas kuria kantatos žanro kompozicijas, italų smuiko koncertų klaviero transkripcijas. Pirmą kartą jis atsigręžia į solo smuikui siuitos ir sonatos žanrą.

Keteno laikotarpis

Nuo 1717 m. muzikantas apsigyveno Ketene. Čia jis užima aukštas kamerinės muzikos vadovo pareigas. Tiesą sakant, jis yra viso rūmų muzikinio gyvenimo valdovas. Tačiau jo netenkina per mažas miestelis. Bachas stengiasi persikelti į didesnį ir perspektyvesnį miestą, kad suteiktų savo vaikams galimybę stoti į universitetą ir įgyti gerą išsilavinimą. Ketenyje nebuvo kokybiškų vargonų, nebuvo ir choro koplyčios. Todėl čia vystosi klaverinė Bacho muzika. Daug dėmesio kompozitorius skiria ir ansamblinei muzikai. Kūriniai, parašyti Keten kalba:

• 1 tomas „HTK“.
• angliški apartamentai.
• Sonatos solo smuikui.
• „Brandenburgo koncertai“ (šeši kūriniai).

Leipcigo laikotarpis ir paskutiniai gyvenimo metai

Nuo 1723 m. maestro gyveno Leipcige, kur vadovauja chorui (eina kantoriaus pareigas) Tomaszulo Šv. Tomo bažnyčios mokykloje. Aktyviai dalyvauja viešajame melomanų rate. Miesto „kolegija“ nuolat rengdavo pasaulietinės muzikos koncertus. Kokie šedevrai tuo metu praturtino Bacho kūrybą? Verta trumpai nurodyti pagrindinius Leipcigo laikotarpio kūrinius, kurie teisėtai gali būti laikomi geriausiais. Tai:

• Aistra Jonui.
• Masė h-moll.
• Aistra pagal Matą.
• Apie 300 kantatų.
• „Kalėdų oratorija“.

Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius daugiausia dėmesio skiria muzikiniams kūriniams. Rašo:

• 2 tomas „HTK“.
• italų koncertas.
• Partitas.
• „Fugos menas“.
• Arija su įvairiomis variacijomis.
• Vargonų mišios.
• „Muzikinis pasiūlymas“.

Po nesėkmingos operacijos Bachas apako, tačiau nenustojo kurti muzikos iki pat mirties.

Stiliaus charakteristika

Bacho kūrybos stilius formavosi įvairių muzikos mokyklų ir žanrų pagrindu. Johanas Sebastianas savo kūriniuose organiškai įpynė geriausias harmonijas. Siekdamas suprasti italų muzikinę kalbą, nukopijavo ir jų kūrinius. Jo kūryba buvo prisotinta prancūzų ir italų muzikos tekstų, ritmų ir formų, Šiaurės Vokietijos kontrapunkto stiliaus, liuteronų liturgijos. Įvairių stilių ir žanrų sintezė darniai derėjo su giliu žmogiškų išgyvenimų skverbimu. Jo muzikinė idėja išsiskyrė ypatingu unikalumu, įvairiapusiškumu ir tam tikru kosminiu charakteriu. Bacho kūryba priklauso stiliui, kuris yra tvirtai įsitvirtinęs muzikos mene. Tai aukštojo baroko epochos klasicizmas. Bacho muzikiniam stiliui būdingas neeilinės melodinės sistemos turėjimas, kai muzikoje dominuoja pagrindinė mintis. Kontrapunkto technikos įvaldymo dėka vienu metu gali sąveikauti kelios melodijos. buvo tikras polifonijos meistras. Pasižymėjo polinkiu į improvizaciją ir genialiu virtuoziškumu.

Pagrindiniai žanrai

Bacho kūryba apima įvairius tradicinius žanrus. Tai:

• Kantatos ir oratorijos.
• Aistros ir masės.
• Preliudai ir fugos.
• Choro aranžuotės.
• Šokių siuitai ir koncertai.

Žinoma, išvardintus žanrus jis pasiskolino iš savo pirmtakų. Tačiau jis suteikė jiems plačiausią sritį. Jas maestro meistriškai atnaujino naujomis muzikinėmis ir ekspresyviomis priemonėmis, praturtintomis kitų žanrų bruožais. Ryškiausias pavyzdys – chromatinė fantazija d-moll. Kūrinys sukurtas klaveriui, tačiau jame yra dramatiška teatrinės kilmės deklamacija ir stambių vargonų improvizacijų ekspresyvios savybės. Nesunku pastebėti, kad Bacho kūryba „aplenkė“ operą, kuri, beje, buvo vienas iš pirmaujančių to meto žanrų. Tačiau verta pastebėti, kad daugelį pasaulietinių kompozitoriaus kantatų sunku atskirti nuo komedijos šalutinių šou (tuo metu Italijoje jos atgimė į opera buffa). Kai kurios Bacho kantatos, sukurtos šmaikščių žanrinių scenų dvasia, numatė vokišką singspiel.

Johanno Sebastiano Bacho ideologinis turinys ir vaizdų spektras

Kompozitoriaus kūryba turtinga perkeltine dalimi. Iš tikro meistro plunksnos išeina ir itin paprasti, ir be galo didingi kūriniai. Bacho mene yra paprastas humoras, gilus sielvartas, filosofinis apmąstymas ir aštriausia drama. Genialusis Johanas Sebastianas savo muzikoje atspindėjo tokius reikšmingus jo eros aspektus kaip religinės ir filosofinės problemos. Įspūdingo garsų pasaulio pagalba jis apmąsto amžinas ir labai svarbias žmogaus gyvenimo problemas:

• Apie moralinę žmogaus pareigą.
• Apie jo vaidmenį šiame pasaulyje ir tikslą.
• Apie gyvenimą ir mirtį.

Šie pamąstymai tiesiogiai susiję su religinėmis temomis. Ir tai nestebina. Kompozitorius beveik visą gyvenimą tarnavo bažnyčioje, todėl jai parašė didžiąją dalį muzikos. Tuo pat metu jis buvo tikintis, žinojo Šventąjį Raštą. Jo žinynas buvo Biblija, parašyta dviem kalbomis (lotynų ir vokiečių). Jis laikėsi pasninko, išpažinties, laikėsi bažnytinių švenčių. Likus kelioms dienoms iki mirties, jis priėmė sakramentą. Pagrindinis kompozitoriaus veikėjas yra Jėzus Kristus. Šiame idealiame įvaizdyje Bachas įžvelgė geriausių žmogui būdingų savybių įsikūnijimą: minčių grynumą, tvirtumą, ištikimybę pasirinktam keliui. Jėzaus Kristaus žygdarbis dėl žmonijos išganymo buvo pats intymiausias Bachas. Kompozitoriaus kūryboje ši tema buvo svarbiausia.

Bacho simbolika

Baroko epochoje atsirado muzikos simboliai. Būtent per ją atsiskleidžia sudėtingas ir nuostabus kompozitoriaus pasaulis. Bacho muziką amžininkai suvokė kaip skaidrią ir suprantamą kalbą. Taip buvo dėl to, kad jame buvo stabilūs melodiniai posūkiai, išreiškiantys tam tikras emocijas ir idėjas. Tokios garso formulės vadinamos muzikinėmis retorinėmis figūromis. Vieni perteikė afektą, kiti mėgdžiojo žmogaus kalbos intonacijas, treti buvo tapybinio pobūdžio. Štai keletas iš jų:

• anabasis – laipiojimas;
• cirkuliacija – rotacija;
• katabazė – nusileidimas;
• exclamatio – šauktukas, kylantis šeštasis;
• fuga – bėgimas;
• passus duriusculus – chromatinis judesys, naudojamas išreikšti kančią ar sielvartą;
• suspiratio – atodūsis;
• tirata – rodyklė.

Pamažu muzikinės-retorinės figūros tampa savotiškais tam tikrų sąvokų ir jausmų „ženklais“. Taigi, pavyzdžiui, besileidžianti katabazės figūra dažnai buvo naudojama perteikti liūdesį, liūdesį, sielvartą, mirtį, padėtį karste. Pakilimui, pakiliai dvasiai ir kitiems momentams išreikšti buvo naudojamas laipsniškas judėjimas aukštyn (anabasis). Motyvai-simboliai pastebimi visuose kompozitoriaus kūriniuose. Bacho kūryboje vyravo protestantiškas choralas, į kurį maestro kreipėsi visą gyvenimą. Ji taip pat turi simbolinę reikšmę. Darbas su choralu buvo atliktas įvairiausių žanrų – kantatų, aistrų, preliudų. Todėl visai logiška, kad protestantiškasis choralas yra neatsiejama Bacho muzikinės kalbos dalis. Tarp svarbių simbolių, aptinkamų šio atlikėjo muzikoje, reikėtų pažymėti stabilius garsų derinius, turinčius pastovias reikšmes. Bacho kūryboje vyravo kryžiaus simbolis. Jį sudaro keturios daugiakryptės natos. Pastebėtina, kad jei kompozitoriaus pavardę (BACH) iššifruosite natomis, susidaro tas pats grafinis raštas. B – B butas, A – A, C – C, H – B. Prie Bacho muzikos simbolių raidos daug prisidėjo tokie tyrinėtojai kaip F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ir kiti.

„Antrasis gimimas“

Per savo gyvenimą Sebastiano Bacho kūryba nebuvo įvertinta kaip tikra. Amžininkai jį pažinojo labiau kaip vargonininką nei kompozitorių. Apie jį neparašyta nei viena rimta knyga. Iš daugybės jo darbų tik keli buvo paskelbti. Po mirties kompozitoriaus pavardė greitai buvo pamiršta, o išlikę rankraščiai rinko dulkes archyvuose. Galbūt niekada nebūtume nieko sužinoję apie šį puikų žmogų. Bet, laimei, taip neatsitiko. Tikras susidomėjimas Bachu kilo XIX a. Kartą F. Mendelssohnas bibliotekoje atrado „Šv. Mato aistros“ natas, kurios jį labai sudomino. Jam vadovaujant šis darbas buvo sėkmingai atliktas Leipcige. Daugelį klausytojų nudžiugino dar mažai žinomo autoriaus muzika. Galima sakyti, kad tai buvo antrasis Johano Sebastiano Bacho gimimas. 1850 m. (100-ąsias kompozitoriaus mirties metines) Leipcige buvo įkurta Bacho draugija. Šios organizacijos tikslas buvo išleisti visus rastus Bacho rankraščius kaip pilną rinkinį. Dėl to buvo surinkti 46 tomai.

Bacho vargonų kūriniai. Santrauka

Kompozitorius yra sukūręs puikių kūrinių vargonams. Šis instrumentas yra tikras Bacho elementas. Čia jis sugebėjo išlaisvinti savo mintis, jausmus ir emocijas bei visa tai perteikti klausytojui. Iš čia ir linijų išplėtimas, koncertiškumas, virtuoziškumas, dramatiški vaizdai. Vargonams sukurtos kompozicijos primena tapybos freskas. Viskas juose pateikiama daugiausia stambiu planu. Preliuduose, tokatoje ir fantazijose – laisvų, improvizacinių formų muzikinių vaizdų patosas. Fugos pasižymi ypatingu virtuoziškumu ir neįprastai galingu vystymusi. Bacho vargonų kūryba perteikia aukštą jo lyrikos poeziją ir grandiozinę nuostabių improvizacijų apimtį.

Skirtingai nuo klaverio kūrinių, vargonų fugos yra daug didesnės apimties ir turinio. Muzikinio įvaizdžio judėjimas ir jo raida vyksta didėjant aktyvumui. Medžiagos atsiskleidimas pateikiamas didelių muzikos sluoksnių sluoksniavimo forma, tačiau nėra ypatingo diskretiškumo ir lūžių. Priešingai, vyrauja tęstinumas (judesio tęstinumas). Kiekviena frazė kyla iš ankstesnės, didėjant įtampai. Kulminacijos konstruojamos taip pat. Emocinis pakilimas ilgainiui sustiprėja iki aukščiausio taško. Bachas yra pirmasis kompozitorius, parodęs simfoninės raidos dėsnius didelėse instrumentinės polifoninės muzikos formose. Bacho vargonų kūryba tarsi skyla į du polius. Pirmoji – preliudai, tokatos, fugos, fantazijos (dideli muzikiniai ciklai). Antroji – vienos dalies.Jos daugiausia parašytos kameriniu planu. Juose atskleidžiami daugiausia lyriški vaizdai: intymūs ir liūdni ir didingai kontempliatyvūs. Geriausi Johanno Sebastiano Bacho kūriniai vargonams – fuga d-moll, preliudas ir fuga a-moll ir daug kitų kūrinių.

Veikia klaveriui

Rašydamas kompozicijas, Bachas rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Tačiau ir čia jis įrodė esąs novatorius. Bacho kūrybai klavišiniais būdingas mastas, išskirtinis universalumas, išraiškingų priemonių paieška. Jis buvo pirmasis kompozitorius, patyręs šio instrumento universalumą. Kurdamas savo kūrinius jis nepabijojo eksperimentuoti ir įgyvendinti drąsiausias idėjas bei projektus. Rašydamas jis vadovavosi visa pasaulio muzikine kultūra. Jo dėka klaveriukai gerokai išsiplėtė. Jis praturtina instrumentą nauja virtuoziška technika, keičia muzikinių vaizdų esmę.

Iš jo darbų vargonams ypač išsiskiria:

• Dviejų ir trijų dalių išradimai.
• „Angliški“ ir „prancūziški“ apartamentai.
• „Chromatinė fantazija ir fuga“.
• „Gerai temperuotas klavieras“.

Taigi Bacho kūryba stebina savo apimtimi. Kompozitorius plačiai žinomas visame pasaulyje. Jo darbai verčia susimąstyti ir susimąstyti. Klausydamas jo kūrinių nevalingai pasineri į jas, apmąstydamas gilią jų prasmę. Žanrai, į kuriuos maestro pasuko visą gyvenimą, buvo labai įvairūs. Tai vargonų muzika, vokalinė ir instrumentinė muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kitiems) bei instrumentiniams ansambliams.

Bachas nuo mažens jautė savo pašaukimą vargonininkystėje, nenuilstamai studijavo vargonų improvizacijos meną, kuris buvo jo komponavimo įgūdžių pagrindas. Vaikystėje gimtajame Eizenache jis klausėsi dėdės vargonavimo, o vėliau Ohrdrufe – brolio. Arnštate pats Bachas pradėjo dirbti vargonininku ir neabejotinai jau ten bandė kurti vargonams, nors jo chorinės aranžuotės, kurios savo neįprastumu sugėdino Arnštato parapijiečius, mums neprigijo. Kompozitorius taip pat dirbo vargonininku Veimare, kur visiškai susiformavo jo savitas vargonų stilius. Kaip žinia, būtent Veimaro metais įvyko išskirtinė veikla Bacho vargonų kūrybos srityje – sukurta daugiausiai vargonų kūrinių: Tokata ir fuga d-moll, Tokata, adagio ir fuga C-dur, Preliudas ir Fuga a-moll. , Fantazija ir fuga g-moll , Passacaglia c-moll ir daugelis kitų. Net kai susiklosčius aplinkybėms kompozitorius perėjo prie kito kūrinio, neatsiskyrė nuo nešiojamųjų – nešiojamųjų vargonų. Nereikia pamiršti, kad, akomponuojant vargonams, bažnyčioje skambėjo Bacho oratorijos, kantatos, aistros. Būtent per vargonus Bachas buvo žinomas savo amžininkams. Vargonų improvizacijose jis pasiekė aukščiausią tobulumą, supurtęs visus, kas jį girdėjo. Žymus vargonininkas Janas Reinkenas, jau smukimo metais, išgirdęs Bacho grojimą, pasakė: „Maniau, kad šis menas jau seniai mirė, bet dabar matau, kad jis gyvena tavyje!

Pagrindiniai vargonų stiliaus bruožai

Bacho eroje vargonai buvo „visų instrumentų karalius“ – patys galingiausi, sodriausi ir spalvingiausi. Jis skambėjo po erdviais bažnyčių katedrų skliautais su jų erdvine akustika. Vargonų menas buvo skirtas plačiajai klausytojų auditorijai, iš čia išplaukė tokios vargonų muzikos savybės kaip oratorinis patosas, monumentalumas, koncertinė kokybė. Šis stilius reikalavo išplėstų formų, virtuoziškumo. Vargonų darbai – tarsi monumentalioji (freskinė) tapyba, kur viskas rodoma stambiu planu. Nenuostabu, kad Bachas sukūrė didingiausius instrumentinius kūrinius būtent vargonams: Passacaglia c-moll, Toccata, adagio ir fuga C-dur, Fantazija ir fuga g-moll ir kt.

Vokiečių vargonų meno tradicijos. Choraliniai preliudai.

Bacho vargonų menas augo turtingoje dirvoje, nes būtent vokiečių meistrai suvaidino svarbiausią vaidmenį vargonų muzikos raidoje. Vokietijoje vargonų menas pasiekė precedento neturintį mastą, iškilo visa nuostabių vargonininkų galaktika. Bachas turėjo progą išgirsti daug jų: Hamburge – J. Reinkeną, Liubeke – D. Buxtehude, kuris buvo ypač artimas Bachui. Iš savo pirmtakų jis perėmė pagrindinius vokiečių vargonų muzikos žanrus – fugą, tokatą, chorinį preliudą.

Bacho vargonų kūryboje galima išskirti 2 žanro atmainas:

• choriniai preliudai kaip daugiausia mažos kompozicijos;
• „Mažieji“ polifoniniai ciklai kaip didelės formos kūriniai. Jie susideda iš įžanginės dalies ir fugos.

Bachas parašė per 150 choralo preliudų, kurių dauguma yra 4 rinkiniuose. Ypatingą vietą tarp jų užima „Vargonų knyga“ – seniausia (1714-1716), susidedanti iš 45 procedūrų. Vėliau pasirodė kolekcija „Pratimai fortepijonui“, kurioje buvo 21 aranžuotė, kai kurios iš jų buvo skirtos vargonų atlikimui. Kitas rinkinys – iš 6 kūrinių – žinomas kaip Schüblerio choralai (pavadintas leidėjo ir vargonininko Schüblerio, Bacho mokinio, vardu). Paskutinį choralo adaptacijų rinkinį – „18 choralų“ – kompozitorius parengė spaudai prieš pat mirtį.

Su visa Bacho chorinių preliudų įvairove juos vienija:

• mažas mastas;
• melodinio principo dominavimą, nes su choro apdorojimo žanru siejamas vokalines melodijas;
• kamerinis stilius. Bachas choralo preliuduose akcentavo ne milžiniškus galingo vargonų skambesio išteklius, o jo blizgesį, tembrinį sodrumą;
• plačiai paplitusios polifoninės technikos.

Chorinių preliudų įvaizdžių gama siejama su jas pagrindžiančių choralų turiniu. Apskritai tai yra filosofinės Bacho lyrikos pavyzdžiai, apmąstymai apie žmogų, jo džiaugsmus ir vargus.

Preliudas Es-dur

Jos muzika pasižymi didingai ramaus, šviesaus charakterio, sklandžiai ir neskubiai vystosi. Choralo tema ritmine ir melodine prasme gana monotoniška. Jis pagrįstas judėjimu stabiliais nerimo žingsniais, kartojant tą patį garsą. Tačiau Bachas savo preliudiją pradeda ne choralo melodija, o savo tema – melodingesne, lankstesnė ir judresnė, o kartu ir gimininga choralui.

Plėtojama, ši tema nuolat pildoma tonu ir ritmu. Jame atsiranda plačiai skanduojamų frazių, plečiasi diapazonas. Kartu jame stiprėja nestabilumas, nuosekliai kartojamas atodūsio motyvas, kuris tampa prievartos išraiškos priemone.

Preliudijos toninis planas apima susijusius plokščiuosius klavišus. Ladotoninis vystymasis nukreipiamas nuo šviesių pagrindinių spalvų į tamsesnę minorinę spalvą viduryje, o tada į pradinio šviesaus garso grąžinimą.

Reta, aiški preliudijos faktūra paremta dviem pagrindinėmis melodinėmis linijomis, nutolusiomis viena nuo kitos (tai sukuria erdvinio platumo pojūtį). Viduriniai balsai, kuriuose pristatoma choralo tema, įtraukiami vėliau ir taip pat turi melodinį savarankiškumą.

Preliudas f-moll

(„Aš kreipiuosi į tave, Viešpatie“)

Šiame preliudijoje choralo melodija dedama į viršutinį balsą, ji dominuoja, apibrėždama visą kūrinio išvaizdą. Bachas buvo atsakingas už melodijos harmonizavimą ir akompanimento faktūros kūrimą.

Choralo tema išsiskiria savo dainų kūrimu, paremtu švelniomis intonacijomis. Ritmiška monotonija, paryškinta sklandaus boso judėjimo, suteikia muzikai griežtumo ir santūrumo. Pagrindinė nuotaika – gilus susikaupimas, didingas liūdesys.

Faktūroje aiškiai išsiskiria trys plotmės: viršutinis balsas (pačio choralo tema, kurio skambesys viduriniame registre primena dainavimą), boso linija ir vidurinis balsas – intonaciniu požiūriu labai išraiškingas ir ritmiškai judrus. 2 dalių forma. Pirmoji dalis yra aiškiai suskirstyta į sakinius ir baigiasi aiškiu ritmu. Antrasis vystosi nuolat.

Dviejų dalių polifoniniai ciklai

Dviejų dalių kompozicijomis, susidedančiomis iš kažkokio įžanginio kūrinio (preliudų, fantazijų, tokatos) ir fugų, jau buvo susidūrę ikiBacho kartos kompozitoriai, bet tada jos buvo labiau išimtis nei taisyklė, raštas. Vyravo arba savarankiškos, nesusijusios fugos, tokatos, fantazijos, arba vienos dalies kompozicijos. mišrus tipas... Jie laisvai derino preliudinius-improvizacinius ir fugos epizodus. Bachas sulaužė šią tradiciją, atskirdamas kontrastingas sferas į dvi dalis individualus bet organiškai tarpusavyje susiję polifoninio ciklo dalys. Pirmoje dalyje buvo sutelktas laisvas, improvizacinis pradas, antroje - fuga - griežtai organizuotas. Muzikinis vystymasis fugoje visada paklūsta logikos ir disciplinos dėsniams, vyksta griežtai apibrėžtu „kanalu“. Gerai apgalvota fugos kompozicijos technikų sistema buvo susiformavusi jau iki Bacho, jo pirmtakų vokiečių vargonininkų kūryboje.

Įžanginės polifoninio ciklo dalys tokio „predestinacijos“ neturėjo. Jie išsivystė laisvo preliudijos vargonais praktikoje, tai yra, skyrėsi improvizacinis prigimtis – visiška laisvė reikšti emocijas. Jiems būdingi:

• „Bendrosios judesio formos“ – virtuoziški pasažai, harmoninės figūros, tai yra judėjimas pagal akordų garsus;
• nuoseklus mažų melodinių ląstelių vystymasis;
• laisvas tempo kaita, įvairaus pobūdžio epizodai;
• ryškūs dinaminiai kontrastai.

Kiekvienas Bacho polifoninis ciklas turi savitą išvaizdą, individualų meninį sprendimą. Bendrasis ir privalomas principas yra darnią dviejų sudedamųjų dalių vienybę.Ši vienybė neapsiriboja bendra tonacija. Taigi, pavyzdžiui, populiariausiame Bacho vargonų cikle - Tokatas ir fuga d-moll- kompozicijos vienovė išplaukia iš daugialypių vidinių tokatos ir fugos jungčių.

Tokatos muzika sukuria galingos jėgos, maišto įspūdį. Didingas patosas užvaldo nuo pat pirmųjų garsų įrašas- mažas, bet labai efektyvus, suteikiantis toną viskam, kas seka. Įžangos tema prasideda tarsi iš karto nuo kulminacijos („top-source“), ant ff, galingu vargonų unisonu. Jis paremtas deklamacinėmis, oratorinėmis, invokatyvinėmis intonacijomis, kurios dėl stipraus skambėjimo ir reikšmingų pauzių skamba labai įspūdingai.

Tos pačios intonacijos grindžiamos fugos temos- nusileidimas išilgai minorinės skalės nuo V pakopos iki pradžios tono. Dėl nenutrūkstamo 16-ojo dešimtmečio ostinato bėgimo fugų muzika turi aktyvų, energingą ir motorinį charakterį. Jo temoje ryškus panašumas su antrąja tokatos atkarpa – latentinio dvibalsio balso buvimas, kartojamas garso „la“ kartojimas, tas pats ritminis raštas. Iš esmės abi temos suvokiamos kaip dvi vienos teminės medžiagos versijos (fugos tema – tarsi veidrodinis 2-osios tokatos dalies vaizdas).

Didesniu mastu tokatos ir fugos vienybė slypi pačioje ciklo kompozicijos... Viso kūrinio kulminacija yra paskutinė fugos dalis – didelė apgailėtino pobūdžio koda. Čia grįžta tokatos vaizdai, o polifoninės technikos užleidžia vietą homofoninėms-harmoninėms. Vėl skamba masyvūs akordai ir meistriški pasažai. Taigi cikle jaučiamas trišališkumas (toccata – fuga – toccata coda).

Be to, fuga d-moll turi dar vieną jos santykį su tokata pabrėžiantį bruožą – intermedijų gausą. Interliudai daugiausia susideda iš nutrūkusių akordų ir jų nuoseklaus vystymo. Dėl to polifoninis fugos stilius kiek priartėja prie homofoninio-harmoninio, atkartodamas improvizacinį tokatos stilių.

Dviejų polifoninio ciklo dalių sujungimas gali būti paremtas ne giminystės ryšiais, o priešingai – ryškiu kontrastingu jų muzikinių vaizdų palyginimu. Taip sudaromas, pavyzdžiui, g-mažųjų organų ciklas.

Fantazija ir fuga g-moll

Muzika fantazijos jo ištakos siejamos su griežtais ir didingais Bacho chorinių kūrinių įvaizdžiais – jo h-moll Mišiomis arba Pasijomis. Jis sugretina dvi kontrastingas emocines sferas. Pirmasis yra tragiškas. Stiprių akordų derinimas su monofoniniu rečitatyvu įtemptoje tessitūroje yra tarsi choro kaitaliojimas pagrindiniu balsu. Muzikinis tobulėjimas vyksta augančios įtampos atmosferoje. Vargonų taško dėka atsiranda aštriai nestabilūs, disonuojantys akordai, rečitatyvios frazės pamažu vis labiau prisotinamos dramatizmo.

Antroji tema yra visiškai priešinga pirmajai. Išmatuotai ramių apatinio balso judesių fone viršutiniai balsai imituoja mažą lyrišką melodiją, paremtą sumažėjusia triada. Nedidelis mastelis, skambėjimo švelnumas suteikia muzikai didingo atsiskyrimo. Ji baigiasi mąsliai ir liūdnai besileidžiančia antra intonacija.

Beveik visą tolesnę fantazijos tąsą užima sudėtingas pirmosios temos vystymas. Bendro skambesio dramatiškumą apsunkina trumpas antrosios temos reprizas, pakeltas į aukštesnį registrą.

Fantazijos tragedijai priešinasi energija ir aktyvumas fuga... Ji išsiskiria šokio charakteriu ir aiškiomis sąsajomis su kasdiene pasaulietine muzika. Artumas liaudiškoms žanrinėms ištakoms ypač pasireiškia temos reprizine struktūra, išbaigtumu, ritminių akcentų periodiškumu. Temoje – platūs, „židūs“ šuoliai į kvintines, oktavas, kurios kartu su spyruoklišku tampriu ritmu sukuria itin dinamišką vaizdą. Judėjimo energiją palaiko ir palatoninė raida: pagrindinio klavišo tonikas ir dominantė lyginama su paralelinio mažoro tonika ir dominante.

Fugos forma paremta atsakomuoju trejopu. Pirmąją dalį sudaro ekspozicija ir kontraekspozicija, o po to – didelė vidurinė raidos dalis ir sutrumpinta reprizė. Prieš kiekvieną temą pateikiami išsamūs šalutiniai parodymai.

Vargonų ciklas C-dur taip pat išsiskiria didžiuliu vidiniu kontrastu, kurio kompozicija praplėsta įtraukiant kitą, trečią, judesį.

Tokata, adagio ir fuga C-dur

Figūrinės raidos linija čia nukreipta nuo didingos toccata patetikos iki didingos Adagio lyrikos, tada į galingą Grave (paskutinę Adagio dalį) ir galiausiai į šokamą fugos dinamiką.

Pagrindinis konstrukcijos principas toccata- improvizacija. Jį sudaro kelios santykinai išbaigtos dalys, kurios viena nuo kitos skiriasi melodinio judėjimo tipu (tai yra arba virtuoziški pasažai, arba nuoseklus mažų melodinių posūkių vystymas, arba akordų figuracija – judėjimas pagal akordų garsus). Tuo pačiu metu toccata yra aiški vienijanti logika: nuolatinis augimas nuo pradžios iki pabaigos – paskutinė didinga viršūnė. Tai pasiekiama palaipsniui didinant bendrą skambesį, tirštinant tekstūrą (dėl balsų išsišakojimų, jų aidų skirtinguose registruose). Paskutiniame šio judesio etape įjungiami žemiausi vargonų garsai – vargonų pedalas.

V Adagio viskas kontrastinga tokatai: moll klavišas (lygiagretus a-moll), kamerinis skambesys - choro preliudų dvasia, tos pačios rūšies faktūra visame kame (pagrindinis balsas ir akompanimentas), homogeniškas tematiškumas, virtuoziško blizgesio trūkumas, ryški kulminacija UPS. Giliai susikaupusi nuotaika palaikoma visame Adagio.

Paskutiniai 10 Adagio taktų smarkiai skiriasi nuo ankstesnio. Muzikos charakteris čia tampa didingas ir iškilmingas.

Didelis 4 balsų fuga parašyta plačia tema. Jis yra diatoniškas, paremtas šokio posūkiais, kurie kartu su 6/8 metro suteikia muzikai džigo pojūtį. Tema vykdoma 11 kartų: 7 kartus – ekspozicijoje, 3 – plėtojamoje ir 1 kartą – reprize. Taigi didžiąją raidos dalį užima intermedijos.

Laisvos formos tokata susideda iš kelių epizodų, aiškiai atskirtų vienas nuo kito. Skiriasi tekstūra, dinamiškumas, registro ryšys, jie yra susiję:

• didingo patoso nuotaika;
• nuolatinis dramatiškos įtampos padidėjimas, pasiekiantis didelį intensyvumą tokatos pabaigoje;
• pagal tematizmo prigimtį.

Vokaliniai ir instrumentiniai kūriniai: apie 300 dvasinių kantatų (išliko 199); 24 pasaulietinės kantatos (įskaitant medžioklę, kavą, valstietišką); motetai, choralai; Kalėdų oratorija; Aistra Jonui, Aistra Šv. Matui, Magnificat, Mišios h-moll („Aukštosios Mišios“), 4 trumpos mišios.

Arijos ir dainos – iš antrojo Anos Magdalenos Bach sąsiuvinio.

Orkestrui ir orkestrui su solo instrumentais:

6 Brandenburgo koncertai; 4 apartamentai ("uvertiūros"); 7 koncertai klavesinui (klaveriui) ir orkestrui; 3 koncertai dviem klavesinams ir orkestrui; 2 koncertai trims klavesinams ir orkestrui; 1 koncertas keturiems klavesinams ir orkestrui; 3 koncertai smuikui ir orkestrui; koncertas fleitai, smuikui ir klavesinui.

Kūriniai smuikui, violončelei, fleitai su klavieru (klavesinui) ir solo: 6 sonatos smuikui ir klavesinui; 6 sonatos fleitai ir klavesinui; 3 sonatos viola da gamba (violončelei) ir klavesinui; trio sonatos; 6 sonatos ir partitos solo smuikui; 6 siuitos (sonatos) violončelei solo.

Klaveriui (klavesinui): 6 „angliškos“ siuitos; 6 „prancūziški“ apartamentai; 6 partijos; Chromatinė fantazija ir fuga; italų koncertas; Gerai temperuotas klavieras (2 tomai, 48 preliudai ir fugos); Goldbergo variacijos; Išradimai dviem ir trim balsams; fantazijos, fugos, tokata, uvertiūros, kapričo ir kt.

Vargonams: 18 preliudų ir fugų; 5 tokatos ir fugos; 3 fantazijos ir fugos; fuga; 6 koncertai; Passacaglia; pastoracinis; fantazijos, sonatos, kanzona, trio; 46 choralo preliudai (iš Wilhelmo Friedemanno Bacho vargonų sąsiuvinio); Schueblerio choralai; 18 choralų („Leipcigas“); kelis chorinių variacijų ciklus.

Muzikinis pasiūlymas. Fugos menas.

PAGRINDINĖS GYVENIMO DATOS

1685 m. kovo 21 d. (Grigaliaus kovo 31 d.) Johanas Sebastianas Bachas, miesto muzikanto Johano Ambrose Bacho sūnus, gimė Tiuringijos mieste Eizenache.

1693-1695 - Išsilavinimas mokykloje.

1694 – mirė jo motina Elžbieta, gim. Lemmerhirt. Antrinė tėvo santuoka.

1695 - Tėvo mirtis; persikelia pas vyresnįjį brolį Johaną Kristofą į Ohrdrufą.

1696 – 1700 metų pradžia- Ugdymas Ohrdrufo licėjuje; dainavimo ir muzikos pamokos.

1700 m., kovo 15 d- Persikėlimas į Liuneburgą, priėmimas mokslininku (choristu) į Šv. Mykolas.

1703 m., balandžio mėn- Persikraustymas į Veimarą, pamaldos „Raudonosios pilies“ koplyčioje. Rugpjūtis- persikėlimas į Arnštatą; Bachas yra vargonininkas ir dainavimo mokytojas.

1705-1706, spalis - vasaris- Kelionė į Liubeką, studijuojant Dietricho Buxtehude vargonų meną. Konfliktas su Arnštato konsistorija.

1707 m., birželio 15 d.- Patvirtinimas vargonininku Miulhauzene. spalio 17 d– Santuoka su Maria Barbara Bach.

1708 m., pavasaris– Pirmojo kūrinio „Pasirinktinė kantata“ publikacija. liepos mėn- Persikėlus į Veimarą kunigaikščių koplyčios vargonininku.

1710 m., lapkričio 22 d– gimė pirmasis sūnus Wilhelmas Friedemannas (būsimasis „Galų Bachas“).

1714 m., kovo 8 d– gimė antrasis sūnus Karlas Filipas Emanuelis (būsimasis „Hamburgo Bachas“). Važiuokite į Kaselį.

1717 m. liepos mėn– Bachas priima Ketėnų kunigaikščio Leopoldo pasiūlymą tapti rūmų kapelos dirigentu.

rugsėjis– Kelionė į Drezdeną, jo, kaip virtuozo, sėkmė.

Spalio mėn- Grįžimas į Veimarą; atsistatydinimo, kunigaikščio įsakymu suimtas nuo lapkričio 6 iki gruodžio 2 d. Persikraustyti į Keteya. Važiuokite į Leipcigą.

1720 m. gegužės mėn- Kelionė su princu Leopoldu į Karlsbadą. Liepos pradžia– Žmonos Marijos Barbaros mirtis.

1723 m., vasario 7 d.- Kantatos Nr. 22 atlikimas Leipcige, kaip išbandymas kantoriaus pareigoms Tomaskirche. kovo 26 d– Pirmasis „Aistros pagal Joną“ pasirodymas. Gegužė– bažnyčios kantoriaus pareigų priėmimas Šv. Tomas ir mokyklos mokytojas.

1729 m., vasario mėn– „Medžioklės kantatos“ atlikimas Veisenfelse, gavus Saxe-Weissenfel Court Kapellmeister titulą. balandžio 15 d– Pirmasis „Šv. Mato aistros“ pasirodymas Tomaskirche. Nesutarimai su Tomaszule taryba, o paskui su magistratu, dėl tvarkos mokykloje. Bachas vadovauja Telemanno studentų ratui Collegium musicum.

1730 m., spalio 28 d– Laiškas buvusiam mokyklos draugui G. Erdmanui, kuriame aprašomos nepakeliamos Leipcige gyvenimo aplinkybės.

1732 – „Kavos kantatos“ pasirodymas. birželio 21 d– Johano Christopho Friedricho (būsimasis „Bückeburg Bach“) sūnaus gimimas.

1734 m., gruodžio pabaiga– „Kalėdinės oratorijos“ atlikimas.

1735 m., birželis– Bachas su sūnumi Gotfrydu Bernhardu Miulhauzene. Sūnus išlaiko testą vargonininko pareigoms užimti. rugsėjo 5 d gimė paskutinis Johano Kristiano (būsimo „Londono Bacho“) sūnus.

1736 – Prasidėjo dvejus metus trukusios „kovos dėl prefekto“ su rektoriumi Tomašule I. Ernesti. lapkričio 19 d Drezdene buvo pasirašytas dekretas, kuriuo Bachui suteiktas rūmų karališkojo kompozitoriaus vardas. Draugystė su Rusijos ambasadoriumi G. Keyserlingu. gruodžio 1 d– Dviejų valandų koncertas Drezdene prie Silbermanno vargonų.

1738 m., balandžio 28 d– „Nakties muzika“ Leipcige. Bachas užbaigia mišias.

1740 – Bachas nustoja vadovauti Muzikos kolegijai.

1741 – Vasarą Bachas buvo su sūnumi Emmanueliu Berlyne. Važiuokite į Drezdeną.

1742 – Išleistas paskutinis, ketvirtasis „Pratimai klaveriukui“ tomas. rugpjūčio 30 d– „Valstiečių kantatos“ atlikimas.

1745 - Naujų vargonų bandymai Drezdene.

1746 – Sūnus Wilhelmas Friedemannas tampa Halės miesto muzikos direktoriumi. Bacho kelionė į Zschortau ir Naumbergą.

1749 m., sausio 20 d.– Elžbietos dukters sužadėtuvės su Bacho mokiniu Altnikolu. Kompozicijos „Fugos menas“ pradžia. Vasara- Liga, aklumas. Johanas Friedirchas įeina į Buckeburg koplyčią.

1750 m., sausis- Nesėkminga akių operacija, visiškas aklumas. Kurti kontrapunktus „Fugos menui“ ir fugai B-A-C-H tema. Choralinio apdorojimo užbaigimas.

TRUMPA BIBLIOGRAFIJA

Bazunovas S. A. I. S. Bachas, jo gyvenimas ir muzikinė veikla. SPb., 1894 m.

Beseleris G. Bachas kaip novatorius. Šešt. „Rinktiniai Vokietijos Demokratinės Respublikos muzikologų straipsniai“. Parengė N. Notovičius. Per. su juo. M., 1960 m.

Belza I. Aukštosios Mišios. Įvadinis leidimo straipsnis: Bach I.S.Massa h-moll. Aranžuota fortepijoniniam dainavimui. M., 1955 m.

Wolfrum F. Johanas Sebastianas Bachas. Įžanginis E. Braudo straipsnis. Per. su juo., t. 1-2. Pb. - M., 1912 m.

Galatskaja V.S. ir I.S.Bachas. M., Muzgiz, 1958 m.

Galatskaya VS Užsienio šalių muzikinė literatūra, t. 1. M., „Muzika“, 1967, p. 49-133.

Druskin M.S.Bacho pasyvus. L., „Muzika“, 1972 m.

Kershner L. Bacho melodijos liaudies dainų ištakos. M., 1959 m.

Konen V, Bachas Johanas Sebastianas. „Muzikinė enciklopedija“, t. 1. M., „Tarybinė enciklopedija“, 1973, p. 353-364.

Livanova T. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m. M.-L., Gosmuzizdat, 1940, p. 386-449.

Livanova T. Bacho dramaturgija ir jos istorinės sąsajos. I dalis. Simfonija. M.-L., 1948 m.

„Muzikos istorijos medžiaga ir dokumentai“, II v., XVIII a. Per. su juo. Red. M.V. Ivanovas-Boretskis. M., 1934 m.

Milsteinas J. Gerai temperuotas J. S. Bacho klavieras ir jo atlikimo ypatumai. M., „Muzika“, 1967 m.

„Vakarų Europos muzikinė estetika XVII–XVIII a. M., „Muzika“, 1971 m.

Rozenovas E. K. I. S. Bachas (ir jo šeima). M., 1912 m.

Rosenschild K. Užsienio muzikos istorija. Sutrikimas Pirmas. Iki XVIII amžiaus vidurio. 3 leidimas. M., „Muzika“, 1973, p. 406-533.

Roizman L. Šiuolaikinė vargonų kultūra ir jos savitumas. Šešt. „Muzikos ir scenos menų klausimai“, t. 5. M., „Muzika“, 1969 m.

Šakė Johanas Nikolausas. Apie Johano Sebastiano Bacho gyvenimą, meną ir kūrybą. Per. su juo. E; Sazonova. Redagavo, pokalbis ir komentarai N. Kopčevskio. M., „Muzika“, 1974 m.

Hammerschlag J. Jei Bachas rašydavo dienoraštį. Budapeštas, Corvina, 1965 m.

Khubovas G. N. Sebastianas Bachas. Leidimas 4.M., Gosmuzizdat, 1963 m.

Schweitzer L. I. S. Bachas. Per. su juo. Ya.S. Druskin, vertimo peržiūra ir pokalbis M. S. Druskin. M, 1964 m.

Yampolsky I. M. J. S. Bacho sonatos ir partitos solo smuikui. M., 1963 m.

Bach-Dokumente, Herausgegeben vom Bach-Archiv Leipzig, Band I, Schriftstucke von der Hand Johann Sebastian Bachs. Vorgelegt und erlautert von W. Neumann und H.-J. Schulze, Leipzig, 1963. Band II, Fremdschriftliche und gedruckte Dokumente zur I phensgeschichte I. S. Bachs, 1685-1750. Leipcigas, 1969. Band III, Dokumente zum Nachwirken I. S. Bachs, 1750-1880. Leipcigas, 1972 m.

Schmieder W. Thematisch-systematisches Verzeichnis der Werke Iohann Sebastian Bachs (BWV), Leipcigas, 1971 m.

Arnstadtes Bachbuch, I. S. Bach und seine Verwanden Arnstadt. Arnštatas, 1957 m.

Bachas. Opracowal Wladislaw Duleba. Teksty Bohdarr Pociej. Krokuva, 1973 m.

Beseleris H. I. S. Bachas. Berlynas, 1956 m.

Buchet E. I. S. Bach, kūrinys et la vie. Paryžius, 1963 m.

Der Thomaskantor, Aus dem Leben und Schaffen I. S. Bachs. Berlynas, 1950 m.

Forkel I. N. Uber Lohann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke. Berlynas, 1968 m.

Frankas H. I. S. Bachas, Die Geschichte eines Lebens. Bertinas, 1961 m.

Geiringer K, Iohann Sebastian Bach Jhe Eros kulminacija. Londonas, 1967 m.

Johannas Sebastianas Bachas ir Leipcigo seiner Zeit. Leipcigas, 1950 m.

Johanas Sebastianas Bachas. Das Schaffen des Meisters im Spiegel einer Stadt. Leipcigas, 1950 m.

I. S. Bachas, 1750-1950. Drezdenas, 1950 m.

Neumann W. Auf den Lebenswegen I. S. Bachs. Berlynas, 1962 m.

Neumann W. Bach, Eine Bildbiography. Miunchenas, 1960 m.

Spitta Ph, I, S, Bach, Bd. l - 2. Leipcigas, 1873-1880.

Visur skliausteliuose esantys skaičiai nurodo duoto kūrinio numerį pagal knygą „BWV“: W. Schmiederis. Thematisch-sistematische Verzeichnis der Werke lohann Sebastian Bachs. Liepcigas, 1971 m.

Vertė Ksenija Stebneva.

Išvertė Ya. S. Druskin.

Kai kurie biografai Bacho kelionę į Drezdeną priskiria 1714 m. rudeniui. Mes laikomės visuotinai priimtos datos: 1717 m. rugsėjo mėn. 1714 m. Friedemannui tebuvo ketveri metai, vargu ar tėvas galėjo jį išvežti į Drezdeną.

Žr. str. B. Kuznecovas „Einšteinas ir Mocartas“. „Tarybinė muzika“, 1971, e 12, p. 38.

Cit. pagal knygą: Hammerschlag. Jei Bachas vestų dienoraštį, p. 43.

Vertė Ksenija Stebneva.

Pabrėžė mūsų. CM.

A. V. Lunačarskis. Muzikos pasaulyje. Straipsniai ir kalbos. Red. 2. M., „Tarybų kompozitorius“, 1971, p. 312, 314.

V. D. Konenas, Bachas. „Muzikinė enciklopedija“, t. 1. M., „Tarybinė enciklopedija“, 1973, p. 357.

Riemannas klydo: tėvą išgyveno ne šeši, o penki sūnūs.

Pasakojimo autorius ne visada nurodo tikslų amžių, kada mirė Bacho vaikai. Dabar, remiantis dokumentiniais įrodymais, patikslintos vaikų gimimo ir mirties datos: Christiana Sophia (1723.VI.29-1726.VII.1.); Christian Gottlieb (1720.IV.14-1728.IX.21); Ernstas Andreasas (1727 m. X 30–1 XI); Regina Johanna (1728-10-1728-1733-IV-25); Kristianas Benediktas (1.I.-4.I.1730); Christian Dorothea (1731.III.18-1732.VIII.31); Johanas Augustas (5.XI.-6.XI.1733).

Mitslerio žurnalo pranešime, be Bacho, minimas ir kitas kolegijos dirigentas – Johanas Gottliebas Gerneris; dabar jis vargonininkavo Šv. Tomas.

G. Chicherin "Mocartas. M.," Muzika ", 1970, 181 p.

35 atkovoti kamuoliai, iš kurių 3 šį mėnesį

Biografija

Johanas Sebastianas Bachas yra puikus XVIII amžiaus vokiečių kompozitorius. Nuo Bacho mirties praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, o susidomėjimas jo muzika auga. Per savo gyvenimą kompozitorius nesulaukė pelnyto pripažinimo kaip dainų autorius, tačiau buvo žinomas kaip atlikėjas, o ypač – kaip improvizatorius.

Susidomėjimas Bacho muzika atsirado praėjus beveik šimtui metų po jo mirties: 1829 m., vadovaujant vokiečių kompozitoriui Mendelsonui, viešai buvo atliktas didžiausias Bacho kūrinys – Šv. Mato pasija. Pirmą kartą – Vokietijoje – išleistas pilnas Bacho kūrinių rinkinys. Muzikantai iš viso pasaulio groja Bacho muziką, stebindami jos grožiu ir įkvėpimu, įgūdžiais ir tobulumu. „Nebūk upelis! „Jūra turėtų būti jo vardas“, – apie Bachą sakė didysis Bethovenas.

Bacho protėviai nuo seno garsėjo muzikalumu. Yra žinoma, kad kompozitoriaus proprosenelis, pagal specialybę kepėjas, grojo citra. Iš Bacho giminės kilo fleitininkai, trimitininkai, vargonininkai, smuikininkai. Galiausiai kiekvienas muzikantas Vokietijoje buvo vadinamas Bachu, o kiekvienas Bachas – muzikantu.

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eizenache. Pirmuosius smuiko įgūdžius jis įgijo iš savo tėvo, smuikininko ir miesto muzikanto. Berniukas turėjo puikų balsą (sopraną) ir dainavo miesto mokyklos chore. Niekas neabejojo ​​jo būsima profesija: mažasis Bachas turėjo tapti muzikantu. Būdamas devynerių metų vaikas liko našlaitis. Vyresnysis brolis, tarnavęs bažnyčios vargonininku Ohrdrufo mieste, tapo jo mokytoju. Brolis išleido berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos. Bet tai buvo nejautrus muzikantas. Pamokos buvo monotoniškos ir nuobodžios. Smalsiam dešimties metų berniukui tai buvo nepakeliama. Todėl jis siekė saviugdos. Sužinojęs, kad jo brolis užrakintoje spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsiėmė šį sąsiuvinį ir mėnulio šviesoje perrašė natas. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius, labai pakenkė būsimojo kompozitoriaus akims. O koks buvo vaiko pasipiktinimas, kai brolis vieną dieną rado jį tai darantį ir nuėmė jau perrašytus užrašus.

Būdamas penkiolikos Johanas Sebastianas nusprendė pradėti savarankišką gyvenimą ir persikėlė į Liuneburgą. 1703 m. baigė vidurinę mokyklą ir gavo teisę stoti į universitetą. Tačiau Bachas neturėjo pasinaudoti šia teise, nes jam reikėjo gauti pragyvenimo šaltinį.

Per savo gyvenimą Bachas kelis kartus kraustėsi iš miesto į miestą, keisdamas darbo vietą. Beveik kiekvieną kartą priežastis pasirodydavo ta pati – nepatenkinamos darbo sąlygos, žeminanti, priklausoma padėtis. Tačiau kad ir kokia nepalanki buvo situacija, jo niekada neapleido naujų žinių, tobulėjimo troškimas. Su nenuilstančia energija jis nuolat studijavo ne tik vokiečių, bet ir italų bei prancūzų kompozitorių muziką. Bachas nepraleido progos asmeniškai susipažinti su iškiliais muzikantais, išstudijuoti jų atlikimo manierą. Kartą, neturėdamas pinigų kelionei, jaunasis Bachas pėsčiomis nuėjo į kitą miestą pasiklausyti garsaus vargonininko Bukstehudės pjesės.

Kompozitorius taip pat atkakliai gynė savo požiūrį į kūrybą, požiūrį į muziką. Nepaisant dvaro visuomenės žavėjimosi užsienio muzika, Bachas studijavo ir savo kūriniuose plačiai panaudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Puikiai išmokęs kitų šalių kompozitorių muziką, aklai jų nemėgdžiojo. Didelės ir gilios žinios padėjo jam tobulinti ir nušlifuoti komponavimo įgūdžius.

Sebastiano Bacho talentas neapsiribojo šia sritimi. Jis buvo geriausias vargonų ir klavesino atlikėjas tarp savo amžininkų. Ir jei, kaip kompozitorius, Bachas per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo, tai improvizacijose vargonais jo įgūdžiai buvo nepralenkiami. Net jo varžovai turėjo tai pripažinti.

Kalbama, kad Bachas buvo pakviestas į Drezdeną varžytis su tuo metu žinomu prancūzų vargonininku ir klavesinininku Louisu Marchandu. Išankstinės muzikantų pažinties išvakarėse jiedu grojo klavesinu. Tą pačią naktį Marchandas skubiai išvyko, taip pripažindamas neabejotiną Bacho pranašumą. Kitą kartą Kaselio mieste Bachas nustebino savo klausytojus grodamas solo vargonų pedalu. Tokia sėkmė Bachui neapsuko galvos, jis visada išliko labai kuklus ir darbštus žmogus. Paklaustas, kaip pasiekė tokį tobulumą, kompozitorius atsakė: „Turėjau sunkiai dirbti, kas bus toks darbštus, tas ir pasieks“.

Nuo 1708 m. Bachas apsigyveno Veimare. Čia jis dirbo teismo muzikantu ir miesto vargonininku. Veimaro laikotarpiu kompozitorius sukūrė geriausius savo vargonų kūrinius. Tarp jų yra garsioji Toccata ir fuga d-moll, garsioji Passacaglia c-moll. Šie kūriniai reikšmingi ir gilaus turinio, grandioziniai savo mastu.

1717 m. Bachas su šeima persikėlė į Koteną. Kotenskio kunigaikščio teisme, kur jis buvo pakviestas, vargonų nebuvo. Bachas daugiausia rašė klaverinę ir orkestrinę muziką. Kompozitoriaus pareigos buvo vadovauti nedideliam orkestrui, akompanuoti princo dainavimui ir linksminti jį klavesinu. Be sunkumų susidoroti su savo pareigomis, Bachas visą savo laisvą laiką skyrė kūrybai. Tuo metu sukurti kūriniai klaveriui yra antroji jo kūrybos viršūnė po vargonų. Kotene buvo rašomi dviejų ir trijų dalių išradimai (Bachas tribalsius išradimus vadino „sinfonijomis“). Šiuos kūrinius kompozitorius skyrė pamokoms su vyriausiuoju sūnumi Wilhelmu Friedemannu. Pedagoginiais tikslais Bachas vadovavosi ir kurdamas „prancūziškas“ ir „angliškas“ siuitas. Kotene Bachas taip pat baigė 24 preliudus ir fugas, kurios buvo pirmasis didelio kūrinio „Gerai temperuotas klavieras“ tomas. Šiuo laikotarpiu buvo parašyta ir garsioji Chromatinė fantazija ir fuga d-moll.

Mūsų laikais Bacho išradimai ir siuitos tapo privalomais kūriniais muzikos mokyklų programose, o Gerai temperuoto klaviero preliudai ir fugos – mokyklose ir oranžerijose. Šie kompozitoriaus pedagoginiais tikslais sukurti kūriniai, be to, domina brandų muzikantą. Todėl Bacho kūrinius klavierui, pradedant gana lengvais išradimais ir baigiant sudėtingiausia chromatine fantazija ir fuga, galima išgirsti koncertuose ir per radiją, atliekama geriausių pasaulio pianistų.

Iš Koteno 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Čia jis užėmė giedojimo mokyklos prie Šv. Tomo bažnyčios kantoriaus (choro vadovo) pareigas. Bachas privalėjo su mokyklos pagalba aptarnauti pagrindines miesto bažnyčias ir būti atsakingas už bažnytinės muzikos būklę ir kokybę. Jis turėjo susitaikyti su sąlygomis, kurios jam buvo nepatogios. Kartu su mokytojo, auklėtojo ir kompozitoriaus pareigomis buvo tokie nurodymai: „Neišvykti iš miesto be mero leidimo“. Kaip ir anksčiau, jo kūrybinės galimybės buvo ribotos. Bachas bažnyčiai turėjo sukurti tokią muziką, kuri „būtų ne per ilga, o taip pat... operiška, bet kėlė žiūrovų baimę“. Tačiau Bachas, kaip visada, daug aukodamas, niekada nenusileido dėl pagrindinio dalyko – savo meninių įsitikinimų. Visą gyvenimą jis kūrė kūrinius, kurie stebina savo giliu turiniu ir vidiniu turtu.

Taip buvo ir šį kartą. Leipcige Bachas sukūrė geriausias savo vokalines ir instrumentines kompozicijas: didžiąją dalį kantatų (iš viso Bachas parašė apie 250 kantatų), Šv. Jonų, Šv. Mato, mišių h-moll. „Aistra“ arba „aistros“ pagal Joną ir Matą – tai pasakojimas apie Jėzaus Kristaus kančią ir mirtį evangelistų Jono ir Mato aprašyme. Mišios savo turiniu artimos kančiai. Anksčiau Katalikų bažnyčioje tiek mišios, tiek „Pasija“ buvo chorinės giesmės. Bacho šie kūriniai gerokai peržengia bažnytinės tarnybos ribas. Bacho mišios ir pasija – monumentalūs koncertinio pobūdžio kūriniai. Jas atlieka solistai, choras, orkestras, vargonai. Pagal savo meninę reikšmę kantata, aistra ir mišios yra trečioji, aukščiausia kompozitoriaus kūrybos viršūnė.

Bažnyčios valdžia buvo aiškiai nepatenkinta Bacho muzika. Kaip ir ankstesniais metais, ji buvo per šviesi, spalvinga, žmogiška. Išties Bacho muzika neatsiliepė, o prieštaravo griežtai bažnytinei aplinkai, atitrūkimo nuo visko žemiškam nuotaikai. Kartu su pagrindiniais vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais Bachas ir toliau rašė muziką klavieriui. Garsusis „Itališkas koncertas“ parašytas beveik tuo pačiu metu kaip ir mišios. Vėliau Bachas baigė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kuriame buvo 24 nauji preliudai ir fugos.

Be didžiulio kūrybinio darbo ir tarnybos bažnytinėje mokykloje, Bachas aktyviai dalyvavo miesto „Muzikinės kolegijos“ veikloje. Tai buvo melomanų draugija, kuri miesto gyventojams rengdavo pasaulietinės, o ne bažnytinės muzikos koncertus. Bachas su dideliu pasisekimu koncertavo Muzikinės kolegijos koncertuose kaip solistas ir dirigentas. Specialiai draugijos koncertams parašė daug pasaulietinio pobūdžio orkestrinių, klaverio ir vokalinių kūrinių.

Tačiau pagrindinis Bacho – dainininkų mokyklos vadovo – darbas atnešė jam tik sielvartą ir rūpesčius. Lėšos, kurias bažnyčia skyrė mokyklai, buvo menkos, o dainuojantys berniukai badavo ir prastai apsirengę. Jų muzikinių gebėjimų lygis taip pat buvo žemas. Dainininkai dažnai būdavo verbuojami neatsižvelgiant į Bacho nuomonę. Mokyklos orkestras buvo daugiau nei kuklus: keturi trimitai ir keturi smuikai!

Visi prašymai dėl pagalbos mokyklai, kuriuos Bachas pateikė miesto valdžiai, buvo ignoruojami. Už viską buvo atsakingas kantorius.

Vienintelis džiaugsmas vis dar buvo kūryba, šeima. Suaugę sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Philipas Emmanuelis, Johanas Christianas – pasirodė talentingi muzikantai. Per savo tėvo gyvenimą jie tapo žinomais kompozitoriais. Antroji kompozitoriaus žmona Anna Magdalena Bach išsiskyrė dideliu muzikalumu. Ji turėjo puikią ausį ir gražų, stiprų sopraną. Puikiai dainavo ir vyriausioji Bacho dukra. Savo šeimai Bachas kūrė vokalinius ir instrumentinius ansamblius.

Paskutiniuosius kompozitoriaus gyvenimo metus aptemdė sunki akių liga. Po nesėkmingos operacijos Bachas apako. Tačiau net ir tada jis toliau kūrė, diktuodamas savo kūrinius įrašams. Bacho mirties muzikinė bendruomenė beveik nepastebėjo. Jis greitai buvo pamirštas. Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargšų paniekos namuose. Jauniausia dukra Regina išgyveno apgailėtiną gyvenimą. Paskutiniais sunkaus gyvenimo metais Bethovenas jai padėjo. Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d.

Jis yra vienas iš tų retų ir nuostabių žmonių, galinčių įrašyti dieviškąją šviesą.

Gimė: 1685 m. kovo 21 d
Gimimo vieta: Eizenachas
Šalis: Vokietija
Mirė: 1750 m. liepos 28 d

Johanas Sebastianas Bachas (vok. Johann Sebastian Bach) – vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje.

Per savo gyvenimą Bachas parašė per 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Bachas yra polifonijos meistras. Po Bacho mirties jo muzika nebuvo labai populiari, tačiau XIX amžiuje ji buvo atrasta iš naujo. Jo kūryba padarė didelę įtaką vėlesnių kompozitorių muzikai, įskaitant XX a. Bacho pedagoginiai kūriniai iki šiol naudojami pagal paskirtį.

Johanas Sebastianas Bachas buvo šeštasis vaikas muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho ir Elisabeth Lemmerhirt šeimoje. Bacho šeima muzikalumu garsėja nuo XVI amžiaus pradžios: daugelis Johano Sebastiano protėvių buvo profesionalūs muzikantai, Bacho tėvas gyveno ir dirbo Eizenache. Johano Ambrosijaus veikla apėmė pasaulietinių koncertų organizavimą ir bažnytinės muzikos atlikimą.

Kai Johannui Sebastianui buvo 9 metai, mirė jo mama, o po metų – ir tėvas. Berniuką pasiėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, kuris dirbo vargonininku kaimyniniame Ohrdrufe. Johanas Sebastianas įstojo į gimnaziją, brolis išmokė groti vargonais ir klaveriu. Johanas Sebastianas labai mėgo muziką ir nepraleido progos nei jos studijuoti, nei naujų kūrinių.

Mokydamasis Ohrdrufe, vadovaujamas brolio, Bachas susipažino su šiuolaikinių Pietų Vokietijos kompozitorių – Pachelbelio, Frobergerio ir kitų – kūryba. Taip pat gali būti, kad jis susipažino su kompozitorių iš Šiaurės Vokietijos ir Prancūzijos kūryba. Johanas Sebastianas stebėjo vargonų priežiūrą ir galbūt pats joje dalyvavo.

Būdamas 15 metų Bachas persikėlė į Liuneburgą, kur 1700–1703 m. mokėsi dainavimo mokykloje Šv. Mykolas. Studijų metais lankėsi didžiausiame Vokietijos mieste Hamburge, taip pat Celle (kur prancūziška muzika buvo labai gerbiama) ir Liubeke, kur turėjo galimybę susipažinti su garsių savo meto muzikantų kūryba. Tiems pat metams priklauso ir pirmieji Bacho kūriniai vargonams ir klaveriui.

1703 m. sausio mėn., baigęs mokslus, iš Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto gavo rūmų muzikanto pareigas. Per septynis tarnybos Veimare mėnesius jo, kaip atlikėjo, reputacija išplito. Bachas buvo pakviestas į vargonų viršininko pareigas Šv. Bonifacas Arnštate, esančiame 180 km nuo Veimaro. Bacho šeimą su šiuo seniausiu Vokietijos miestu siejo ilgalaikiai ryšiai. Rugpjūčio mėnesį Bachas pradėjo eiti bažnyčios vargonininko pareigas. Jis turėjo dirbti tik 3 dienas per savaitę, o atlyginimas buvo gana didelis. Be to, instrumentas buvo gerai prižiūrimas ir pritaikytas naujai sistemai, kuri išplėtė kompozitoriaus ir atlikėjo galimybes. Šiuo laikotarpiu Bachas sukūrė daug vargonų kūrinių, tarp jų ir garsiąją Tokatą d-moll.

1706 m. Bachas nusprendė pakeisti savo darbą. Jam buvo pasiūlytos pelningesnės ir aukštesnės vargonininko pareigos Šv. Blasius Mühlhausene, dideliame mieste šalies šiaurėje. 1707 m. spalio 17 d. Johanas Sebastianas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą iš Arnštato. Šioje santuokoje gimė septyni vaikai, iš kurių trys mirė vaikystėje. Du iš likusių gyvų – Wilhelmas Friedemannas ir Karlas Philippas Emanuelis – tapo žinomais kompozitoriais.

Miulhauzeno miesto ir bažnyčios valdžia buvo patenkinta nauja darbuotoja. Jie nedvejodami pritarė jo planui dėl didelių išlaidų pareikalavusių bažnyčios vargonų restauravimo ir šventinės kantatos „Viešpats yra mano caras“ (tai buvo vienintelė per Bacho gyvavimo atspausdinta kantata), parašytos inauguracijai, išleidimui. naujojo konsulo, jam buvo įteiktas didelis atlygis.

Maždaug metus dirbęs Miulhausene, Bachas vėl pakeitė darbą, šį kartą įsidarbindamas teismo vargonininku ir koncertų Veimare organizatoriumi. Tikriausiai veiksniai, privertę jį keisti darbą, buvo didelis atlyginimas ir gerai parinkta profesionalių muzikantų kompozicija.

Veimare prasidėjo ilgas klavierių ir orkestrinių kūrinių kūrimo laikotarpis, kuriame klestėjo Bacho talentas. Šiuo laikotarpiu Bachas sugeria muzikos įtakas iš kitų šalių. Italų Vivaldi ir Corelli kūryba išmokė Bachas rašyti dramatiškas įžangas, iš kurių Bachas mokėsi dinamiškų ritmų ir ryžtingų harmoninių schemų panaudojimo meno. Bachas gerai studijavo italų kompozitorių kūrybą, kurdamas Vivaldi koncertų transkripcijas vargonams ar klavesinui.

Veimare Bachas turėjo galimybę groti ir kurti vargonų kūrinius, taip pat naudotis kunigaikščių orkestro paslaugomis. Veimare Bachas parašė daugumą savo fugų (didžiausia ir žinomiausia Bacho fugų kolekcija – „Gerai temperuotas klavieras“). Tarnaudamas Veimare, Bachas pradėjo kurti vargonų sąsiuvinį – kūrinių rinkinį, skirtą Wilhelmo Friedemanno mokymui. Ši kolekcija sudaryta iš liuteronų choralų adaptacijų.

Bachas, baigęs tarnybą Veimare, jau buvo žinomas vargonininkas ir klavesino meistras, o po kurio laiko Bachas vėl išvyko ieškoti tinkamesnio darbo. Anhalto-Köthensky kunigaikštis pasamdė Bachą kaip kapelmeisterį. Kunigaikštis, pats būdamas muzikantas, įvertino Bacho talentą, gerai sumokėjo ir suteikė didelę veiksmų laisvę. Tačiau kunigaikštis buvo kalvinistas ir nepritarė sudėtingos muzikos naudojimui pamaldose, todėl dauguma Bacho Köthen kūrinių buvo pasaulietiniai. Be kita ko, Köthen Bachas sukūrė orkestrines siuitas, šešias solo violončelei, angliškas ir prancūziškas klaverines siuitas, taip pat tris sonatas ir tris partitas solo smuikui. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyti garsieji Brandenburgo koncertai.

1720 m. liepos 7 d. Bachui būnant užsienyje su kunigaikščiu, ištiko tragedija – staiga mirė jo žmona Marija Barbara, palikusi keturis mažamečius vaikus. Kitais metais Bachas susipažino su Anna Magdalena Wilke, talentinga jauna dainininke (sopranu), kuri dainavo kunigaikščių dvare. Jie susituokė 1721 m. gruodžio 3 d. Nepaisant amžiaus skirtumo (ji buvo 17 metų jaunesnė už Johaną Sebastianą), jų santuoka, matyt, buvo laiminga. Jie turėjo 13 vaikų.

1723 metais jo „Pasijos pagal Joną“ atlikimas įvyko Šv. Tomą Leipcige, o birželio 1 d. Bachas buvo paskirtas šios bažnyčios kantoriumi, tuo pat metu ėjo bažnyčioje mokyklos mokytoju, šiame poste pakeisdamas Johaną Kuhnau. Bacho pareigos apėmė dainavimo mokymą ir kassavaitinius koncertus dviejose pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose, Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus.

Pirmieji šešeri jo gyvenimo metai Leipcige buvo labai produktyvūs: Bachas sukūrė iki 5 metinių kantatų ciklų. Dauguma šių kūrinių parašyti Evangelijos tekstuose, kurie buvo skaitomi liuteronų bažnyčioje kiekvieną sekmadienį ir per šventes ištisus metus; daugelis (pvz., „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ ir „Nun komm, der Heiden Heiland“) yra pagrįsti tradicinėmis bažnytinėmis giesmėmis.

Rašydamas kantatas didžiąją 1720-ųjų dalį, Bachas sukaupė platų repertuarą pasirodymams pagrindinėse Leipcigo bažnyčiose. Laikui bėgant jis panoro kurti ir atlikti pasaulietiškesnę muziką. 1729 m. kovą Johanas Sebastianas tapo pasaulietinio ansamblio Collegium Musicum, gyvavusio nuo 1701 m., kai jį įkūrė senas Bacho draugas Georgas Philippas Telemannas, vadovu. Tuo metu daugelyje didžiųjų Vokietijos miestų gabūs ir aktyvūs universiteto studentai kūrė panašius ansamblius. Tokios asociacijos vaidino vis didesnį vaidmenį viešajame muzikiniame gyvenime, joms dažnai vadovavo žinomi profesionalūs muzikantai. Didžiąją metų dalį Muzikos kolegija du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus Zimmermanno kavinėje, esančioje netoli turgaus aikštės. Kavinės savininkas suteikė muzikantams didelę salę ir įsigijo keletą instrumentų. Daugelis pasaulietinių Bacho kūrinių, datuojamų 1730-aisiais, 40-aisiais ir 50-aisiais, buvo sukurti specialiai atlikti Zimmermanno kavinėje. Tokie kūriniai yra, pavyzdžiui, „Kavos kantata“ ir klavierų kolekcija, taip pat daugybė koncertų violončelei ir klavesinui.

Tuo pačiu laikotarpiu Bachas parašė garsiųjų mišių h-moll Kyrie ir Gloria dalis, vėliau pridėdamas likusias dalis, kurių melodijos beveik visiškai pasiskolintos iš geriausių kompozitoriaus kantatų. Nors visos mišios kompozitoriui gyvuojant nebuvo atliktos, šiandien daugelis ją laiko vienu geriausių visų laikų chorinių kūrinių.

1747 m. Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare, kur karalius pasiūlė jam muzikinę temą ir paprašė ką nors ja sukurti. Bachas buvo improvizacijos meistras ir iškart atliko trijų dalių fugą. Vėliau Johanas Sebastianas šia tema sukūrė visą ciklą variacijų ir atsiuntė kaip dovaną karaliui. Ciklą sudarė turtingesni automobiliai, kanonai ir trijulės, paremtos Frederiko padiktuota tema. Šis ciklas buvo pavadintas „Muzikiniu pasiūlymu“.

Kito didelio ciklo „Fugos menas“ Bachas nebaigė. Per savo gyvenimą jis niekada nebuvo paskelbtas. Ciklas susideda iš 18 sudėtingų fugų ir kanonų, pagrįstų viena paprasta tema. Šiame cikle Bachas panaudojo visus polifoninių kūrinių rašymo instrumentus ir technikas.

Paskutinis Bacho kūrinys buvo choro preliudija vargonams, kurią jis padiktavo savo žentui, praktiškai gulėdamas mirties patale. Preliudijos pavadinimas yra „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Štai aš stoju prieš tavo sostą“), šis kūrinys dažnai baigiamas nebaigto fugos meno vykdymu.

Laikui bėgant Bacho regėjimas vis blogėjo. Nepaisant to, jis ir toliau kūrė muziką, diktuodamas ją savo žentui Altnikkol. 1750 m. Bachai buvo atliktos dvi operacijos, tačiau abi buvo nesėkmingos. Bachas liko aklas. Liepos 18-ąją jis netikėtai trumpam atgavo regėjimą, tačiau vakare sulaukė smūgio. Bachas mirė liepos 28 d., galbūt dėl ​​komplikacijų po operacijos.

Kompozitorius palaidotas prie Šv. Thomas, kur išdirbo 27 metus. Tačiau netrukus kapas buvo prarastas, ir tik 1894 metais atliekant statybos darbus atsitiktinai buvo rasti Bacho palaikai, o tada įvyko perlaidojimas.

Bachas parašė daugiau nei 1000 muzikos kūrinių. Šiandien kiekvienam garsiam kūriniui suteiktas BWV numeris (trumpinys nuo Bach Werke Verzeichnis – Bacho kūrinių katalogas). Bachas rašė muziką įvairiems instrumentams – tiek dvasiniams, tiek pasaulietiniams.
Per savo gyvenimą Bachas buvo geriausiai žinomas kaip pirmos klasės vargonininkas, mokytojas ir vargonų muzikos kūrėjas. Dirbo ir tradiciniais to meto „laisvaisiais“ žanrais, tokiais kaip preliudas, fantazija, tokata, tiek griežtesnėmis formomis – choralo preliudija ir fuga. Savo kūriniuose vargonams Bachas meistriškai derino skirtingų muzikos stilių bruožus, su kuriais susipažino per savo gyvenimą. Kompozitoriui įtakos turėjo tiek Šiaurės Vokietijos kompozitorių (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude), tiek pietų kompozitorių muzika. Bachas perrašė sau daugelio prancūzų ir italų kompozitorių kūrinius, kad suprastų jų muzikinę kalbą, vėliau net kelis Vivaldi koncertus smuikui perkėlė vargonams. Vaisingiausiu vargonų muzikos laikotarpiu (1708-1714) Johanas Sebastianas ne tik parašė daugybę preliudų ir fugų, tokatų ir fugų porų, bet ir sukūrė nebaigtą "Vargonų knygą" – 46 trumpų chorinių preliudų rinkinį, kuriame įvairūs technikos ir požiūriai į kūrinių kūrimą chorine tema. Išvykęs iš Veimaro, Bachas pradėjo mažiau rašyti vargonams, tačiau po Veimaro buvo parašyta daug žinomų kūrinių (6 trio sonatos, 18 Leipcigo choralų). Visą gyvenimą Bachas ne tik kūrė muziką vargonams, bet ir konsultavo instrumentų konstravimo klausimais, išbandė ir derino naujus vargonus.

Bachas taip pat parašė nemažai kūrinių klavesinui. Daugelis šių kūrinių yra enciklopedinės kolekcijos, demonstruojančios įvairias polifoninių kūrinių komponavimo technikas ir metodus. Dauguma Bacho klavierių kūrinių, išleistų jam gyvuojant, buvo surinkti rinkiniuose, pavadintuose „Clavier Exercises“.
Dviejų tomų „Gerai temperuotas klavieras“, parašytas 1722 ir 1744 m., yra rinkinys, kurio kiekviename tome yra 24 preliudai ir fugos, po vieną kiekvienam bendrajam klavišui. Šis ciklas buvo labai svarbus dėl perėjimo prie derinimo instrumentų sistemų, kurios leidžia vienodai lengvai atlikti muziką bet kokiu klavišu – pirmiausia pagal šiuolaikinę vienodo temperamento skalę.
15 dviejų dalių ir 15 trijų dalių išradimų yra nedideli kūriniai, išdėstyti didėjimo tvarka pagal simbolių skaičių rakte. Jie buvo skirti (ir naudojami iki šiol) mokytis groti klaviatūromis.
Trys apartamentų kolekcijos: „English Suites“, „French Suites“ ir „Partitas for Clavier“.
„Goldbergo variacijos“ – 30 variacijų melodija. Ciklas turi gana sudėtingą ir neįprastą struktūrą. Variacijos paremtos temos toniniu planu, o ne pačia melodija.
Įvairūs kūriniai kaip „Prancūziško stiliaus uvertiūra“, „Chromatinė fantazija ir fuga“, „Itališkas koncertas“.

Bachas rašė muziką ir atskiriems instrumentams, ir ansambliams. Jo kūriniai solo instrumentams – 6 sonatos ir partitos solo smuikui, 6 siuitos violončelei, partita solo fleitai – daugelio laikomi vienu giliausių kompozitoriaus kūrinių. Be to, Bachas sukūrė keletą kūrinių solo liutnia. Jis taip pat parašė trio sonatas, sonatas solo fleitai ir viola da gamba, akomponuodamas tik boso generolu, taip pat daugybę kanonų ir ricercarų, dažniausiai nenurodydamas atlikimo instrumentų. Reikšmingiausi tokių kūrinių pavyzdžiai – ciklai „Fugos menas“ ir „Muzikinė atnaša“.

Žymiausi Bacho kūriniai orkestrui yra „Brandenburgo koncertai“. Šeši koncertai buvo parašyti koncertinio grosso žanre. Kiti išlikę Bacho kūriniai orkestrui – du koncertai smuikui, koncertas 2 smuikams d-moll, koncertai vienam, dviem, trims ir net keturiems klavesinams.

Ilgą savo gyvenimo laikotarpį kiekvieną sekmadienį Bachas bažnyčioje Šv. Tomas režisavo kantatos atlikimą, kurios tema pasirinkta pagal liuteronų bažnyčios kalendorių. Nors Bachas atliko kitų kompozitorių kantatas, Leipcige jis sukūrė bent tris ištisus metinius kantatų ciklus – po vieną kiekvienam metų sekmadieniui ir kiekvienai bažnytinei šventei. Be to, Veimare ir Miulhauzene jis sukūrė nemažai kantatų. Iš viso Bachas parašė daugiau nei 300 kantatų dvasine tematika, iš kurių išliko tik apie 195. Bacho kantatos labai skiriasi forma ir instrumentais. Kai kurios jų parašytos vienam balsui, kai kurios – chorui; kai kuriems groti reikalingas didelis orkestras, o kai kuriems – vos keli instrumentai. Garsiausios Bacho dvasinės kantatos yra Christ lag in Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme ir Herz und Mund und Tat und Leben. Be to, Bachas sukūrė daugybę pasaulietinių kantatų, kurios dažniausiai sutampa su kai kuriais renginiais, pavyzdžiui, vestuvėms. Tarp žinomiausių pasaulietinių Bacho kantatų yra dvi „Vestuvių kantatos“ ir komiška „Kavos kantata“.

Aistra Jonui (1724 m.) ir Aistra Matui (apie 1727 m.) – kūriniai chorui ir orkestrui evangelijos Kristaus kančios tema, skirti atlikti per Vėlines Didįjį penktadienį bažnyčiose Šv. Tomas ir Šv. Nikolajus. Aistros yra vienas ambicingiausių Bacho vokalinių kūrinių. Yra žinoma, kad Bachas parašė 4 ar 5 aistras, tačiau iki šių dienų pilnai išliko tik šios dvi.

Žymiausia yra „Kalėdų oratorija“ (1734 m.) – liturginių metų kalėdiniu laikotarpiu skambintinas 6 kantatų ciklas. Velykų oratorija (1734–1736) ir Magnificat yra gana plačios ir įmantrios kantatos, kurių apimtis mažesnė nei Kalėdų oratorija ar aistros. „Magnificat“ yra dviejų versijų: originali (E-dur, 1723 m.) ir vėlesnė bei garsioji (D-dur, 1730 m.).

Žymiausios ir reikšmingiausios Bacho mišios yra Mišios h-moll (baigtos 1749 m.), kurios yra visas Ordinaro ciklas. Šiose Mišiose, kaip ir daugelyje kitų kompozitoriaus kūrinių, yra pataisyti ankstyvieji kūriniai. Mišios per Bacho gyvenimą niekada nebuvo atliekamos ištisai – pirmą kartą tai įvyko tik XIX a. Be to, ši muzika buvo atlikta ne taip, kaip buvo numatyta dėl garso trukmės (apie 2 val.). Be mišių h-moll, turime išlikę 4 trumpas dviejų dalių Bacho mišias, taip pat atskiras dalis kaip „Sanctus“ ir „Kyrie“.

Likusiuose Bacho vokaliniuose kūriniuose – keli motetai, apie 180 choralų, dainų ir arijų.

Bacho muzika yra vienas geriausių žmonijos kūrinių, įrašytų „Voyager“ auksiniame diske.