Menininkai, vaizduojantys Krymą. Didžiųjų Krymo menininkų klasės valandėlė šia tema

Krymo menininkai

Krymo bruožai

Krymas paskutinis tapo Sovietų Ukrainos dalimi. Krymo pusiasalis yra išskirtinis. Jis išsiskiria ypatingu pobūdžiu ir gyventojų sudėtimi. SSRS ir dabar Krymas yra visos Sąjungos sveikatos kurortas. Gyventi Krymo pusiasalyje, ypač pietinėje Krymo pakrantėje, buvo didžiausia sovietinio žmogaus svajonė.

Krymo įtaka menininkams

Nenuostabu, kad Kryme gyveno ir dirbo daug menininkų. Iš tiesų pati Krymo pusiasalio gamta prisideda prie kūrybinių gebėjimų pažadinimo. Banglentės, Krymo kalnai, pats teptukas rankoje prašo užfiksuoti didingą jūros saulėlydį ar saulėtekį snieguotuose kalnuose.

Įžymūs Krymo menininkai ir jų darbų temos

Žymiausias menininkas, šlovinęs Krymo meno mokyklą visame pasaulyje, yra IK Aivazovskis, garsus Rusijos marinistas. Ši tema atsekta daugelio Krymo pusiasalio meistrų darbuose, o tai nenuostabu, atsižvelgiant į jūros artumą. Didysis Tėvynės karas, palikęs neišdildomus randus pusiasalio paviršiuje ir jo gyventojų širdyse, taip pat padarė didelę įtaką Krymo šepečių meistrų kūrybai. Kiekvienas akmuo, kiekvienas kalnas Kryme buvo įnirtingos kovos objektas. Daugelis Krymo meistrų buvo tų įvykių liudininkai ar net dalyviai. Ir, žinoma, dosni Krymo gamta. Poilsis, paplūdimiai, vaikai, besilinksminantys pajūryje – visa tai Krymo meistrų siužetai. Jei mėgstate saulės ir vasaros šilumos alsuojančius darbus, rinkitės Krymo meistrų paveikslus. Jie jums tinka.

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite sau Google paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Puikūs Krymo menininkai Pristatymą surengė S. Bogačiova.

Hovhannesas (Ivanas) Konstantinovičius Aivazovskis gimė pirklio Konstantino (Gevorg) ir Hripsime Aivazovskio šeimoje. 1817 m. liepos 17 (29) d. Feodosijos miesto armėnų bažnyčios kunigas pažymėjo, kad Konstantinas (Gevorgas) Aivazovskis ir jo žmona Hripsime turi „Gevorg Aivazian sūnų Hovhannesą“. Aivazovskio protėviai buvo iš Galisijos armėnų, kurie XVIII amžiuje atsikėlė į Galiciją iš Turkijos Armėnijos. Hovhannesui buvo lemta tapti iškiliausiu, pasaulyje žinomiausiu jūrininku, mūšio tapytoju, kolekcininku, meno mecenatu – Ivanu Aivazovskiu. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Meninius ir muzikinius sugebėjimus Ivanas Aivazovskis atrado nuo vaikystės; visų pirma, savarankiškai išmoko groti smuiku. Feodosijos architektas - Koh Yakovas Khristianovičius, pirmasis atkreipęs dėmesį į berniuko meninius sugebėjimus, suteikė jam pirmąsias meistriškumo pamokas. Baigęs Feodosijos rajono mokyklą, padedamas mero, kuris tuo metu jau buvo būsimojo menininko talento gerbėjas, įstojo į Simferopolio gimnaziją. Brigas "Merkurijus" nugalėjęs du turkų laivus, 1848 VAIKYSTĖ Pristatymą skaitė S. Bogačiova.

Tada už valstybės lėšas buvo priimtas į Sankt Peterburgo imperatoriškąją dailės akademiją. Pirmasis jauno Ivano Aivazovskio piešimo mokytojas buvo vokiečių kolonistas dailininkas Johanas Ludwigas Grossas, kurio lengva ranka jaunasis Ivanas Konstantinovičius gavo rekomendacijas Dailės akademijai. Aivazovskis į Sankt Peterburgą atvyko 1833 metų rugpjūčio 28 dieną. 1835 m. gavo sidabro medalį už peizažus „Pajūrio vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“ ir „Oro virš jūros tyrinėjimas“ ir buvo paskirtas madingo prancūzų peizažisto Philippe'o Tannerio asistentu. 1837 m. rugsėjį Aivazovskis gavo Didįjį aukso medalį už paveikslą Ramybė. Tai suteikė jam teisę į dvejų metų kelionę į Krymą ir Europą. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Krymas ir Europa (1838-1844) Mėnulio peizažas su laivo avarija, 1863 1838 m. pavasarį menininkas išvyko į Krymą, kur praleido dvi vasaras. Jis ne tik piešė jūros peizažus, bet ir užsiėmė mūšio tapyba ir netgi dalyvavo karo veiksmuose Čerkesijos pakrantėje, kur nuo kranto stebėdamas nusileidimą Shakhe upės slėnyje, darė eskizus paveikslui „Kariai Subašio slėnyje. “ (taip čerkesai vadino šią vietą), parašyta vėliau Kaukazo pakrantės linijos vado generolo Raevskio kvietimu. Paveikslą įsigijo Nikolajus I. 1839 metų vasaros pabaigoje grįžo į Sankt Peterburgą, kur rugsėjo 23 dieną gavo Akademijos baigimo pažymėjimą, pirmąjį laipsnį ir asmeninį bajorą. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Krymas ir Europa (1838-1844) 1840 m. liepos mėn. Aivazovskis ir jo kolega peizažo klasės akademijoje Vasilijus Sternbergas išvyko į Romą. Pakeliui jie sustojo Venecijoje ir Florencijoje. Venecijoje Ivanas Konstantinovičius susitiko su Gogoliu, taip pat aplankė Šv. Lozorius, kur sutiko savo brolį Gabrielių. Menininkas ilgą laiką dirbo pietų Italijoje, ypač Sorente, ir sukūrė darbo stilių, kurį sudarė tai, kad po atviru dangumi dirbo tik trumpą laiką, o studijoje atkūrė kraštovaizdį. , paliekant plačias galimybes improvizacijai. Paveikslą „Chaosas“ nupirko popiežius Grigalius XVI, apdovanojęs Aivazovskį ir aukso medaliu. Apskritai Aivazovskio darbas Italijoje buvo sėkmingas. Už savo paveikslus jis gavo Paryžiaus dailės akademijos aukso medalį. Laivas "Imperatorienė Maria" per audrą, 1892 Pristatymą atliko S. Bogačiova.

Krymas ir Europa (1838-1844) 1842 metų pradžioje Aivazovskis per Šveicariją ir Reino slėnį keliavo į Olandiją, iš ten plaukė į Angliją, vėliau aplankė Paryžių, Portugaliją ir Ispaniją. Biskajos įlankoje laivas, kuriuo plaukė menininkas, pateko į audrą ir vos nenuskendo, todėl Paryžiaus laikraščiuose pasirodė pranešimai apie jo mirtį. Visa kelionė truko ketverius metus. 1844 m. rudenį grįžo į Rusiją. Puškino atsisveikinimas su jūra. Paveikslą atliko I.K.Aivazovskis kartu su I.E.Repinu, 1877 Pristatymą atliko S.S.Bogačiova.

1844 m. tapo Vyriausiojo laivyno štabo dailininku (be finansinės pagalbos), o nuo 1847 m. - Sankt Peterburgo dailės akademijos profesoriumi; taip pat buvo Europos akademijose: Romoje, Paryžiuje, Florencijoje, Amsterdame ir Štutgarte. Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis tapė daugiausia jūros peizažus; sukūrė Krymo pakrantės miestų portretų seriją. Jo karjera buvo labai sėkminga. Jis buvo apdovanotas daugybe ordinų ir gavo kontradmirolo laipsnį. Iš viso menininkas parašė daugiau nei 6 tūkst. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Nuo 1845 m. gyveno Feodosijoje, kur už uždirbtus pinigus atidarė meno mokyklą, kuri vėliau tapo vienu iš Novorosijos meno centrų, o galerija (1880 m.), tapo Kimerijos tapybos mokyklos įkūrėja, inicijavo 1999 m. nutiestas Feodosijos – Džankojaus geležinkelis, nutiestas 1892 m. Aktyviai dalyvavo miesto reikaluose, jo gerinime, prisidėjo prie klestėjimo. Domėjosi archeologija, užsiėmė Krymo paminklų apsauga, dalyvavo tiriant daugiau nei 80 pilkapių (dalis rastų daiktų saugomas Ermitažo sandėliuke). Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Paskutinės jo gyvenimo dienos Menininkas mirė 1900 m. gegužės 2 d. Feodosijoje, sulaukęs aštuoniasdešimt dvejų metų. 1900 m. balandžio 19 d. (gegužės 2 d.) rytą Aivazovskis nusprendė išpildyti savo ilgametį troškimą – dar kartą parodyti vieną iš graikų sukilėlių išsivadavimo kovos prieš turkus epizodų. Siužetui tapytojas pasirinko tikrą faktą – didvyrišką bebaimio graiko Konstantino Kanario žygdarbį, kuris prie Chijo salos susprogdino turkų admirolo laivą. Per dieną menininkas buvo beveik baigęs. Vidury nakties, miego metu, staigi mirtis nutraukė Aivazovskio gyvenimą. Nebaigtas paveikslas „Laivo sprogimas“ liko ant molberto menininko, kurio namas Feodosijoje buvo paverstas muziejumi, studijoje. Dailininko kūrybą labai vertino daugelis jo amžininkų, o menininkė I.N. Kramskojus rašė: "... Aivazovskis, kad ir ką jie besakytų, bet kuriuo atveju yra pirmojo didumo žvaigždė ir ne tik čia, bet ir apskritai meno istorijoje..." - vientisas balto marmuro luitas. , kurio autorius – italų skulptorius L. Biojoli. Armėnų istoriko Movseso Khorenatsi žodžiai parašyti senovės armėnų kalba: „Gimęs mirtingiesiems, jis paliko nemirtingą atmintį“. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Aivazovskio namų galeriją, vėliau tapusią meno galerija, 1845 m. asmeniškai suprojektavo Aivazovskis, o 1880 m. menininkas atidarė savo parodų salę. Ivanas Konstantinovičius jame eksponavo savo paveikslus, kurie turėjo palikti Feodosiją. Šie metai oficialiai laikomi galerijos kūrimo metais. Pagal jo testamentą meno galerija buvo padovanota Feodosijai. Jo įkurtoje Feodosijos paveikslų galerijoje, dabar turinčioje jo vardą, menininko kūryba yra pilnai reprezentuojama. Aivazovskio dokumentų archyvas saugomas Rusijos valstybiniame literatūros ir meno archyve, Valstybinėje viešojoje bibliotekoje. M.E.Saltykovas-Ščedrinas (Sankt Peterburgas), Valstybinė Tretjakovo galerija, Teatro muziejus. A. A. Bakhrushina. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Kas primena Ivaną Aivazovskį Simferopolyje? Netoli Sovetskajos aikštės, Dybenko P.E. vardu pavadintame parke, yra paminklas broliams Aivazovskiams: Gabrieliui ir Ivanui. Šio paminklo Krymo sostinėje autoriai yra architektas - V. Kravčenka ir skulptoriai - Tokmadžianas L. Ir jo sūnūs. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Nikolajus Semenovičius Samokiš gimė 1860 m. spalio 13 (25) dieną Nižine (dabar Ukrainos Černigovo sritis). Baigė Nižino istorijos ir filologijos instituto 4 klasę, sukurtą „Aukštųjų mokslų gimnazijos ir Kunigaikščio Bezborodko licėjaus“ pagrindu, garsią mokymo įstaigą, kurioje mokėsi N. V. Gogolis. Pradinius meninius įgūdžius jis įgijo Nežino gimnazijoje iš piešimo mokytojo RK Muzychenko-Cybulsky, pas kurį taip pat skaitė privačias tapybos pamokas. Pirmasis bandymas įstoti į Imperatoriškąją dailės akademiją nepavyko, tačiau buvo priimtas savanoriu į profesoriaus B.P.Villevalde mūšio dirbtuves (1878). Po metų pamokų jį priėmė studentas. Mokėsi Imperatoriškoje dailės akademijoje (1879 - 1885), B. P. Villevalde klasėje, pas kitus žymius dėstytojus - P. P. Čistjakovą ir V. I. Jacobį. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Jis greitai pradėjo siekti sėkmės. Jau 1881 metais jis gavo nedidelį aukso medalį už paveikslą „Karių sugrįžimas į žmones“. 1882 m. išleido pirmąjį ofortų albumą, atliktą vadovaujant L. E. Dmitrijevui-Kavkazskiui. Kitais metais, 1883 m., jis gavo S. G. Stroganovo premiją už paveikslą „Žemės savininkai mugėje“. 1884 metais jis buvo apdovanotas antruoju mažuoju aukso medaliu už paveikslą „Epizodas iš Malio Jaroslaveco mūšio“, o paveikslą „Pasivaikščiojimas“ savo galerijai įsigijo P.M.Tretjakovas. 1885 m. gavo didelį aukso medalį ir I laipsnio dailininko vardą už baigiamąjį darbą „Rusų kavalerija grįžta po priešo puolimo prie Austerlico 1805 m.“. 1885–1888 m. jis tobulinosi Paryžiuje, vadovaujamas garsaus mūšio dailininko Eduardo Detaille'o. Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

1889 m. jis vedė Eleną Petrovną Sudkovskają (gim. Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - garsi knygų iliustratorė, V. P. Vereshchagino mokinė. Ji daug iliustravo su A.S.Puškinu. Jos iliustracijos Eršovo pasakai „Arkliukas kuprotas“ yra labai žinomos. 1896 m. ji gavo Aukščiausią apdovanojimą ir medalį ant mėlynos juostelės už piešinius „Karūnavimo kolekcijai“. Pora kartais dirbo kartu, nes abu dalyvavo rengiant iliustruotą Gogolio mirusių sielų leidimą (AF Markso spaustuvė, 1901). Vienoje iš Vitebsko geležinkelio stoties salių (pirminis pavadinimas buvo Tsarskoselsky), iškilusios 1901-1904 m., sienas puošia N. S. Samokish ir E. P. Samokish-Sudkovskaya plokštės, skirtos Carskoje Selo geležinkelio istorijai. Elena Petrovna mirė tremtyje Paryžiuje. NS Samokish, "Oryol ristūnų karalienių banda" (1890). 1890 metais jam suteiktas akademiko vardas už darbą „Oriolinių ristūnų banda“ (Novo-Tomnikovskio žirgynas, Tambovo gubernija). Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

MOKYTOJAS Dėstė visą gyvenimą nuo 1894 m., kai buvo pakviestas į Piešimo mokyklą, kur 23 metus dėstė piešimą ir tapybą. Rusijos iliustratoriai vis dar mokosi pagal NS Samokish vadovėlį „Penbrai“. Imperatoriškosios dailės akademijos tikrasis narys (1913 m.), dėstė nuo 1912 m., profesorius, 1913-1918 m. kovinės klasės vadovas. Dailės akademijoje dėstė iki 1918 m., kai RSFSR liaudies komisarų taryba panaikino senąją akademiją ir jos pagrindu sukūrė Valstybines laisvąsias meno studijas. Prieš išvykdamas jis taip pat dėstė šiuos kursus. NS Samokish, „Sokolnik“. Iliustracija N. I. Kutepovo knygai „Didžiojo kunigaikščio, caro ir imperijos medžioklė Rusijoje“, 1 t. (Sankt Peterburgas, 1896). Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

1920–1930 metais dirbo Kryme. 1918-1921 m. gyveno Evpatorijoje (kur sukūrė daugiau nei 30 paveikslų), nuo 1922 m. - Simferopolyje. Simferopolyje (samokių studija) sukūrė savo dailės studiją, kuri tapo pagrindiniu regioniniu meninio ugdymo centru. Rinko ir rėmė talentingą jaunimą. Tarp jo Simferopolis mokinių – Ukrainos liaudies menininkas Jakovas Aleksandrovičius Basovas (mokėsi pas samokišą 1922–1931 m.), Ametas Ustajevas, Marija Vikentievna Novikova, Markas Domaščenka ir daugelis kitų. 1937-06-28 Krymo liaudies komisarų tarybos nutarimas Nr.192 „Dėl studijos reorganizavimo. Valstybinės vidurinės dailės mokyklos akademikas NS Samokish Nusipelnęs meno darbuotojas akademikas NS Samokish „Samokish studijos pagrindu buvo įkurta Krymo meno mokykla. Vokiečiams okupuojant Krymą (1941–1944), liko Simferopolis. Menininkas mirė Simferopolis 1944 m. sausio 18 d. Pristatymą atliko S. S. Bogačiova.

1960 metais viena iš Simferopolio gatvių taip pat buvo pavadinta Samokish vardu. Ant šios gatvės 32-ojo namo buvo įrengta memorialinė lenta, ant kurios parašyta: „Šiame name 1922-1944 m. gyveno mūšio tapybos akademikas NS Samokish“ Kaip įamžintas menininko N. S. Samokiš atminimas? Pristatymą skaitė S.S.Bogačiova.

Filmų žiūrėjimas 1. Nikolay Samokish. Iš serijos „Krymo! Didžiuokis praeitimi.“ 2. Ivanas Aivazovskis. Iš serijos „Įstabių žmonių gyvenimas“ Pristatymą surengė S. Bogačiova.

Krymas savo prigimtimi ir grožiu visais laikais traukė meno žmones. Jie buvo menininkai ir poetai, režisieriai, aktoriai, muzikantai. Visi išvyko į Krymą pailsėti ir pasisemti įkvėpimo. Pusiasalio peizažai juos visus džiugino. Šiandienos įrašas yra apie menininkus, kurių paveikslai kažkaip susiję su šia nuostabia vieta.

Friedrichas Grossas... Vardas, kurį jie nepelnytai bandė pamiršti. Dabar Simferopolyje gimusio paveldimo vokiečių menininko kūrinius galima pamatyti Respublikiniame Krymo kraštotyros muziejuje. Iki mūsų laikų atėjusių darbų yra nedaug.
Frederikas nusprendė keliauti po visą Krymą, ieškodamas vaizdingų ir neprieinamų vietų. Viename iš laikraščių po kurio laiko jie rašė: „Gyvendamas tarp prabangios gamtos, jis anksti pajuto trauką tapybai ir aistringai atsidėjo šiam kilniam menui. Jis praleido keturias vasaras iš eilės pietinėje Krymo pakrantėje... Perkeldamas į popierių viską, kas stebino jo akis, ir taip surinkęs turtingą vaizdingiausių Krymo vaizdų kolekciją. Pasak gandų, jį palaikė to meto meno mecenatas grafas Voroncovas.

„Vaizdas Kryme ant Kacha upės“, 1854 m. aliejus ant drobės; 39 × 48; apatiniame dešiniajame kampe „N. Černecovas 1854 „Kūrinys buvo eksponuojamas parodoje „XIX – XX amžių Rusijos ir Ukrainos menas iš privačių kolekcijų“, vykusioje Kijevo Rusijos dailės muziejuje, ir buvo paskelbtas to paties pavadinimo parodos kataloge. Kijevas, 2003 m

Kiek anksčiau, kai Krymas ką tik buvo prisijungęs prie Rusijos. Į pusiasalį pradėjo atvykti tokie menininkai kaip Ivanovas M. M. (1748-1823), Aleksejevas F. Ya. (1753-1824). Menininką turėjo ir žinomas grafas Voroncovas Černecovas N.G., nupiešė daugiau nei šimtą grafikos darbų, kuriuose dokumentiškai tiksliai pavaizdavo miestus, miestelius ir kitus svarbius architektūros statinius.
Taip pat tarp pirmųjų galima priskirti ukrainiečių dailininką Orlovsky V.D. (1824-1914). Su jo darbais susipažinau Voroncovo rūmų salėse), Meshchersky A.I. (1834-1902), Kračkovskis I.E.(1854-1914) ir Botkin M.P. (1839-1914).

italų Carlo Bossoli(1815-1884). Jo akvarelės ir guašai leidžia pamatyti Krymą menininko amžininkų akimis, įsivaizduoti save senosios Tauridos atradėjo vietoje.
Dvasios keliautojas ir menininkas pagal profesiją Carlo per savo gyvenimą pelnė skambią šlovę ne be grafo Voroncovo pagalbos.
Menininkas gyveno Odesoje ir Kryme, o iš viso Rusijoje praleido 23 metus, tačiau pasidavęs pagyvenusios mamos įtikinėjimui išvyksta į tėvynę.

Turbūt garsiausias Krymo menininkas Aivazovskis Ivanas Konstantinovičius(1817-1900). Menininkas mylėjo savo gimtąjį kraštą. Jis visą tai keliavo. Jis nutapė daug paveikslų. Labiausiai jis mėgo jūrą, būtent jis jį dažniausiai vaizdavo.
Daugelyje savo darbų jis šlovino ir Krymo grožį, ir jo herojišką istoriją. Dabar visame pasaulyje žinomi dailininko mūšio paveikslai, tokie kaip „Česmės mūšis“, „Sinopo mūšis“, „Briga“ Merkurijus „užpuolė du turkų laivai“ ir kiti. Menininkas taip pat aplankė apgultą Sevastopolį (1854–1855), po kurio nutapė paveikslus „Sevastopolio apgultis“, „Rusijos kariuomenės perėjimas į šiaurinę pusę“, „Sevastopolio užėmimas“, „Admirolas Nakhimovas ant žemės“. Malakhovo Kurgano bastionas, kur jį pataikė priešo kulka“, „Vieta, kur buvo mirtinai sužeistas admirolas Kornilovas“.
Šiais laikais menininko paveikslus galima pamatyti Feodosijoje, meno galerijoje. Aivazovskis.

Garsusis rusas peizažistas Kuindži Arkhipas Ivanovičius(1842-1910) buvo vasarnamis Kryme prie Kikeneiz (dabar Opolznevoe kaimas). Jis dažnai atvykdavo į savo vasarnamį, kur kūrė savo darbus. Jis bandė juose perteikti jūros nuotaiką, manydamas, kad tai sunkiausia tapytojo užduotis. Arkhipas Ivanovičius turėjo ne mažiau talentingą studentą - Konstantiną Bogajevskį.

Gimė Feodosijoje (1872-1943). Jo pirmąsias tapybos pradžias patvirtino pats Aivazovskis, o vėliau išsiuntė jį mokytis pas menininką Fessler A.I.
Man Bogajevskis yra puikus meistras, pranokęs daugelį menininkų kalnuoto Krymo peizažų vaizdavimo įgūdžiais. Jis mėgo peizažus. Vingiuotos upės, kalnai, kriokliai visa tai perteikė savo paveiksluose. Kai kuriuose savo darbuose jis remiasi Krymo praeitimi, rašo senovės miestų griuvėsius, paminklus. Paveikslas „Tavroski-fia“ labiausiai ir įdomiausiai perteikia menininko idėją apie istorinį Krymo kraštovaizdį. 1933 metais jam suteiktas RSFSR nusipelniusio artisto vardas.

Vološinas Maksimilianas Aleksandrovičius(1877-1932) ilgą laiką Koktebelio peizažus pavertė meno kūriniais. Menininkas piešia tą pačią vietą Kryme, kaskart atrasdamas ką nors naujo. Tai retas reiškinys Rusijos mene.
Kurdamas savo gražias, šiltas akvareles, Maksimilianas dažnai jas pasirašo poetiškomis eilėmis, gilindamas kraštovaizdžio supratimą. Vološino paveikslus galima pamatyti Feodosijos muziejuje. Aivazovskis, kur taip pat pristatomi menininkų Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya, Krainev V.V. darbai, Barsamova N.S. ir kt.

Jis taip pat kurį laiką gyveno pusiasalyje Vasiljevas Fiodoras Aleksandrovičius(1850-1873) Jaltos mieste. Jis ne iš karto priprato prie ryškių Krymo spalvų, jam tai atsitiko palaipsniui. Paskutinis Vasiljevo peizažas buvo paveikslas „Krymo kalnuose“.

Į Krymą atvykau tik du kartus Levitanas Izaokas Iljičius(1860-1900). Šių kelionių metu jis sukūrė seriją eskizų, perteikiančių Krymo kraštovaizdžio nuotaiką ir originalumą.

Korovinas Konstantinas Aleksejevičius(1861-1939) Krymas apakino savo spalvų ryškumu ir šventinėmis spalvomis. Menininkas piešia Sevastopolio, Gurzufo, Jaltos ir kt.
1910 m. Gurzufe jis pastatė vasarnamį-cechą, o 1947 m. ji tapo Kūrybos namais. Korovin, kur giminingi menininkai eidavo ilsėtis ir dirbti.

Krymo pusiasalio tema yra tvirtai įsišaknijusi kūryboje Kuprinas Aleksandras Vasiljevičius(1880-1960). Menininkas aplankė daugybę pajūrio Krymo miestų, piešė Bachčisarajaus gatves, kalnus, istorinius paminklus. Pirmasis jo darbas laikomas „Elnių kalnu“.

Roubaud'as Franzas Aleksejevičius(1856-1928) sukūrė didžiulę panoramos drobę (115 × 4 m), skirtą pirmajai Sevastopolio gynybai. Šioje drobėje pavaizduotas vienas iš 349 gynybos įvykių, 1855 m. birželio 6 d. puolimo atspindys. Menininkas parašė daug eskizų, o pati drobė buvo nutapyta Miunchene.
Antrojo pasaulinio karo metais dalis drobės buvo sunaikinta ir ją restauravo 17 sovietų menininkų, vadovaujamų V.N.Jakovlevo, vėliau P.P.Sokolovo-Skalko.

1959 metais Sevastopolyje įvyko Diaramos atidarymas „1944 m. gegužės 7 d. šturmuojantis Sapuno kalnas“. Drobė nupiešta mūšio dailininkai Marčenko G.I., Maltsevas P.T., Prisekinas N.S. Kai kurie išpuolio dalyviai buvo nupiešti pagal portretą.

Puikus mūšio tapybos meistras Samokiškas Nikolajus Semenovičius(1860-1944) buvo Franzo Roubaud mokinys. Iš pradžių jis gyveno Evpatorijoje, o paskui Simferopolyje.
„Raudonosios armijos perėjimas per Sivašą“ (1935) – tai geriausias menininko darbas atkuria revoliucinį mūsų kariuomenės karių impulsą, jų masinį didvyriškumą.
Simferopolyje Samokish sukūrė studiją ir vadovavo jos darbui. Simferopolio meno mokykla pavadinta jo vardu.

Prieš prasidedant karui Sevastopolyje Aleksandrovičius Deineka(1899-1969) sukūrė daugybę eskizų, akvarelių, garsųjį paveikslą „Ateities lakūnai“.

Visų šių meistrų darbai paliko mums dalelę praeities, kad žinotume, koks buvo Krymas prieš mus...

Gražūs Krymo peizažai visais laikais traukė tapytojų dėmesį. Begalinis dangus, didingos uolos, sidabrinės jūros bangos, atrodo, buvo sukurti tam, kad menininkai juos atgaivintų savo drobėse

Žymiausi paveikslai, skirti Krymui, priklauso XIX–XX a. Tada savo darbuose šio Rusijos kampelio grožį ir originalų charakterį šlovino visa didžių meistrų galaktika. Pagrindinis iš jų, žinoma, buvo I.K. Aivazovskis, kurio gyvenimas buvo neatsiejamai susijęs su Feodosija.

Krymo jūra menininko kūryboje užima pagrindinę vietą. Garsaus dailininko I.K. paveiksluose. Aivazovskio, jis yra arba ramus ir ramus („Vakaras Kryme. Jalta“, „Saulėtekis Feodosijoje“, „Gurzufas“, „Saulėlydis Krymo pakrantėje“), vėliau maištingas ir baisus („Jūra. Koktebel“, „Senis“). Feodosija“, „Devintoji banga“, „Audra jūroje naktį“, „Bėgantis nuo sudužusio laivo“, „Audra Ajos kyšulyje“). Daugiau nei pusė drobių yra skirtos šėlstantiems elementams ir beveik visada atkakliam, prieš jį kovojančiam žmogui.

Paveiksluose A.I. Kuindži oras įgauna „spalvą“: meistro kūryba tokia vaizdinga. Menininkas ypač įsimylėjo Kekeneiz kyšulį, Uzun-Tash – čia buvo parašyti pagrindiniai jo darbai. Juose forma ir spalva harmoningai susijungia ir neatsiejami nuo linijų bei spalvų, o tai atveria visiškai naują žvilgsnį į Krymo peizažus. „Jūros krantas. Krymas "," Kiparisai ant jūros kranto. Krymas "," Laivas jūroje. Krymas “, Dali. Krymas “- visose drobėse kraštas atrodo gaivus, lengvas, erdvus, kerintis.

Krymas Georgijaus Lemano paveiksluose atrodo gana ypatingas. Romantiška ir rami gamtos būsena, erdvios ir subtilios spalvos, lengva ir lyriška nuotaika – menininkės drobės kupinos harmonijos, dvelkia ramybe ir tyla. Tai lengvas, beveik nesvarus Krymas, persmelktas švelnios šviesos ir tarsi plūduriuojantis tarp dangaus ir jūros.

Georgijus Lemanas „Solnechny Gurzuf“ 1991 m
aliejus ant drobės

Miglotas dangus, kalnai ir uolos, žydra jūra, žali medžiai – diena pasirodė saulėta ir giedra. Gurzufas pamažu atgyja: gyventojų niekur nematyti, tačiau jūros paviršiumi jau veržiasi lengvas ir vikrus laivelis.
Menininkas sugebėjo perteikti buvimo jausmą. Jūros kvapas ir švelnus vėjelis, saulės spindulių šiluma tampa tikra, tarsi žiūrovas būtų ant kranto ir bet kurią akimirką galėtų žengti į neskubančias bangas.
Kraštovaizdis harmoningas ir savarankiškas. Jame nėra aštrių kampų, pjovimo linijų ar ryškių spalvų. Jūra, kalnai ir dangus susilieja vienas su kitu, sudarydami vientisą visumą ir visiškai patraukdami žiūrovo dėmesį. Drobėmis galėsite grožėtis ilgai: ji ramina ir sukelia mintis apie giedrą poilsį, vasaros be debesų dienas ir vaizdingus gamtos kampelius. Švelnios mėlynos, rožinės ir žalios spalvos sukuria ramybės ir ramybės atmosferą.

I.I. kelis kartus atvyko į pusiasalį. Levitanas. Šių kelionių rezultatas – eskizų serija, kuri menininkui būdingu stiliumi perteikia unikalių vietinių kraštovaizdžių savitumą. Kryme I.I. Levitanas tiesiogine prasme įsimylėjo, nepavargęs vaikščioti Jaltos gatvėmis, kopti į kalnus ir rašyti, rašyti, rašyti. Taip jo garsieji paveikslai „Krymo kalnuose“, „Krymo peizažas“, „Prie jūros pakrantės“. Krymas "," Jaltos gatvė "ir kt.

Spalvų ryškumu ir šventiškumu jis užkariavo Krymą ir kitą garsų tapytoją – K.A. Korovinas. XX amžiaus pradžioje Gurzufe buvo pastatyta jo vasarnamio dirbtuvė, kuri vėliau tapo Kūrybiškumo namais. Įkvėptas menininkas į savo drobes perkėlė supantį gamtos spindesį: oro ir šviesos srautus, žydinčią žalumą, saulės skendinčius kalnus. Sultingos spalvos, lengvi ir tikslūs potėpiai užfiksavo Krymą tokiuose paveiksluose kaip „Krymas. Gurzufas ”,„ Jalta naktį “,„ Prieplauka Gurzufe “,„ Balkonas Kryme “.

Krymui savo darbus skyrė ir kiti rusų menininkai: K.F. Bogajevskis, M.A. Vološinas, F.A. Vasiljevas, A.V. Kuprinas, M.P. Latri, V.V. Veresčaginas, A.M. Vasnecovas. Kiekvienas iš jų vietiniuose kraštovaizdžiuose rado unikalų grožį, kuriuo norisi grožėtis ir grožėtis vėl ir vėl.

Georgijus Lemanas „Lietinga diena Gurzufe“ 1991 m
aliejus ant drobės

1991 metais dailininkas nutapė dar vieną Krymui skirtą paveikslą – „Lietinga diena Gurzufe“. Jis pagamintas iš pilkai mėlynos ir mėlynos spalvos ir sukuria lengvą, erdvų įspūdį.

Esant blogam orui, Gurzufas yra ypač gražus ir didingas. Tamsėjantis dangus, kabantis virš bangų, ir nepaklusni, siaučianti jūra šalia horizonto tampa praktiškai neatsiejami. Paveikslo kompozicinis centras yra didžiulis kalnas: nejudantis ir nepatirtas audros.

Niekas neatitraukia žiūrovo dėmesio nuo lakoniško ir griežto kraštovaizdžio. Jame nėra daiktų, žmonių figūrų ir gyvūnų vaizdų. Liko tik amžinas dangus, jūra ir kalnai, gražūs laukinėje gamtoje.

Įžymūs menininkai Kryme

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės Krymas virto meno žmonių traukos vieta. Daugiausia ieškota čia įkvėpimas– nebuvo įmanoma nesižavėti naujojo perlo peizažais Rusijos imperijos karūnoje. Pusiasalyje buvo galima gydytis. Mes taip pat neturime pamiršti, kad buvo ketinama Sankt Peterburgo visuomenės spalva, ir išlaikė galimybę palaikyti reikiamus ryšius. Savo pasakojimą apie Krymo menininkus pradėkime nuo vardų, kurių nesame įpratę sieti su Tavrida.

Konstantinas Aleksejevičius Korovinas

Savrasovo ir Polenovo mokinys, „virtuoziškas dekoratorius“, kaip apie jį kalbėjo Diaghilevas, ir Imperatoriškųjų teatrų menininkas, sukūręs nuostabias dekoracijas garsiems baleto ir operos spektakliams, šiaurės gamtos žinovas, laikui bėgant Korovinas paverčia spalvas pagrindinės išraiškos priemonės. Korovinas grožio harmoniją randa Prancūzijos, Ispanijos ir Krymo spalvose, kurios sužavėjo menininką. Jis jį taip sužavėjo, kad Korovinas nusprendžia Gurzufe pastatyti vasarnamį, kuris virto dirbtuvėmis. 1914–1917 metais Korovinas nuolat gyveno savo vasarnamyje. Jo svečiai čia buvo Chaliapinas, Gorkis, Surikovas, Repinas, Kuprinas. Savo atsiminimuose apie vasarnamį menininkas ypač akcentuoja rožes ir jūrą, mėlyną Juodąją jūrą.

Vaisių krepšelis, Gurzuf, 1916 m

Sode. Gurzufas, 1914 m

Arkhipas Ivanovičius Kuindži

Karasevkos miestelyje (dabar vienas iš Mariupolio kvartalų) gimęs menininkas visą gyvenimą buvo susijęs su Krymu. Į Krymą jis atvyko būdamas berniukas, tikėdamasis tapti didžiojo I. K. mokiniu. Aivazovskio, bet būsimam genijui buvo „patikėta“ tik tvoros dažymas. Po 30 metų, jau pats išgarsėjęs, jis nusiperka didelį sklypą prie Kikeneiz kaimo (dabar tai nuošliauža, tiesiai virš Ponizovkos Didžiosios Jaltos teritorijoje). Išleidęs įspūdingą 30 tūkstančių rublių sumą pirkiniui, Kuindži iš pradžių su žmona gyvena trobelėje. Arkhipas Ivanovičius vengė visuomenės, tai buvo atsiskyrimo laikotarpis.

Šis laikotarpis baigėsi 1901 m., Kai Kuindži nusprendė parodyti savo draugams keletą naujų kūrinių. Menotyrininkai pastebi, kad dailininko drobėse, sukurtose Kryme, oras įgavo „spalvą“.

Pajūris, Krymas

Izaokas Iljičius Levitanas

Krymo gamtos nuotraukos netapo pagrindine Rusijos gamtos dainininko - garsaus menininko Levitano - kūrybos tema. Pusiasalyje jis apsilankė 1886 m., norėdamas pasveikti nuo silpnos sveikatos, ir iš šios kelionės parsivežė beveik penkiasdešimt peizažų: pieštuku eskizų, eskizų aliejiniais dažais ir akvarelėmis. Tačiau prieš didįjį dailininką, baigusį mokyklą be menininko diplomo (pagal diplomą Levitanas buvo įrašytas tik kaip kaligrafijos mokytojas) buvo susitikimas su Volga ir pagrindiniais jo gyvenimo paveikslais.

Kas žino, jei likimas būtų pasisukęs kitaip ir Levitanui būtų duoti dar keli gyvenimo metai, gal šiandien žavėjomės Krymo Mokytojo kūryba? Juk Krymas ir atsivėrusi Levitano „amžinoji grožis“ sukrėtė, ką jis prisipažino laiške Čechovui. Bet net ir tos nuotraukos, kurias žinome, yra labai įdomios.

Ai-Petri, 1886 m

Kita grupė – menininkai, kurių gyvenimas neatsiejamai susijęs su Krymu. Visų pirma, tai yra Bogajevskis ir Aivazovskis.

Konstantinas Fedorovičius Bogajevskis

Krymo gyventojas, kilęs iš Feodosijos, kurio pirmuosius darbus palankiai įvertino pats Aivazovskis, Konstantinas Bogajevskis vėliau tapo Kuindži mokiniu. Bogajevskis gyveno Kryme, suprato Krymo prigimtį ir skyrė jai savo darbus. Pats Konstantino Fedorovičiaus paveikslas yra pusiasalio peizažai ir istorija.

Vakaras prie jūros, 1941 m

Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis

Pasakojimo apie Krymo menininkus negalima užbaigti nepaminėjus garsiausio Krymo dailininko Ivano Aivazovskio. Iš Feodosijos kilęs Aivazovskis pirmasis piešimo mokytojas buvo vokietis Johanas Grossas, kuris jaunajam talentui rekomendavo stoti į Dailės akademiją. Už paveikslą „Ramybė“ Aivazovskis gauna dotaciją dvejų metų kelionei į Krymą ir Europą, vos nemiršta Biskajos įlankoje, saugiai grįžta į Rusiją 1844 m. Menininkas yra pripažintas ir su juo maloniai elgiamasi valdžios – jam buvo suteikta pagalba. bajorų, jis paskiriamas Vyriausiojo laivyno štabo dailininku (Aivazovskis pakils į kontradmirolo laipsnį). Po metų Ivanas Konstantinovičius persikėlė į Feodosiją, kur tapo vienu iš Kimerijos tapybos mokyklos įkūrėjų. Aivazovskis atidaro savo meno mokyklą, skiria lėšų gimtojo miesto sutvarkymui, Krymo paminklų apsaugai ir archeologiniams kasinėjimams, savo lėšomis Feodosijoje stato Senienų muziejų. Tačiau pirmiausia Aivazovskis visame pasaulyje žinomas kaip marinistas. Kai kuriuos savo paveikslus jis nutapė po kelionės į apgultą Sevastopolį Krymo karo metais.