Trumpai tariant, meninė asociacija meno pasaulis. Tapyba

Simbolizmo ir Art Nouveau meninius idealus įkūnijusi asociacija World of Art, priešingai nei jos pačios siekiai, suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojantis avangardui. Nepaisant priešpriešos, egzistavusios tarp meno pasaulio ir avangardo (ryškiausias pavyzdys – A. N. Benois ir D. D. Burliuko polemika laikraščiuose), šių dviejų reiškinių santykis istoriniu ir meniniu lygmeniu yra akivaizdus.

Rusijos pažintis su šiuolaikiniu Vakarų menu pavyko meno pasaulio veiklos dėka. Procesas prasidėjo dar 1897–1898 m., kai SP Diaghilev surengė anglų, vokiečių, skandinavų ir suomių menininkų parodas.

Kitas meno pasaulio žingsnis buvo drąsesnis. 1899 m. buvo surengta pirmoji tarptautinė žurnalo redakcijos paroda, kurioje pasirodė žinomų Europos menininkų darbai. Nors parodos rengėjai ir toliau laikėsi pusbalčios pozicijos šiuolaikinės pasaulio tapybos atžvilgiu, bendra kviestinių užsienio menininkų kompozicija pasirodė gana įvairi. Iš prancūzų impresionistų pasirinkimas teko Claude'ui Monet, Auguste'ui Renoirui ir Edgarui Degas; buvo ir kitų meistrų, vienaip ar kitaip artimų modernizmui, akademizmui ir realizmui. Parodoje nebuvo Paulo Cézanne'o, Vincento van Gogho ir Paulo Gogeno darbų. Anglų grupei atstovavo Frankas Brangwinas ir amerikietis Jamesas Whistleris. Buvo vokiečių (Franzas von Lenbachas ir Maxas Liebermannas), šveicarų (Arnoldas Böcklinas) ir italų (Giovanni Boldini) menininkų kūrinių. Nepaisant žinomo atrankos vienpusiškumo, padiktuoto tam tikros „Meno pasaulio“ orientacijos, kurios nariai, jų pačių supratimu, „pražiūrėjo“ impresionistus, Sezaną, Gogeną ir kitus reikšmingiausius ano meto meistrus. XIX amžiuje ši paroda žymėjo lemiamą proveržį į naujosios Europos meno teritoriją.

Kalbant apie pačius „Meno pasaulio“ meistrus, jie kaip tik tuo pat metu pradėjo išsikovoti tam tikras pozicijas Europos parodų aikštelėse. Dešimtojo dešimtmečio viduryje Benoit gavo pasiūlymą iš vieno iš Miuncheno secesijos vadovų vienoje iš parodų surengti specialų Rusijos skyrių. 1900-aisiais vyko Rusijos menininkų skverbimosi į užsienio parodas procesas. Vokietijoje KASomovas tapo vienu populiariausių Rusijos menininkų, 1901-1902 metais eksponavęs Vienos ir Berlyno secesijose, 1903 metais Hamburge įvyko jo personalinė paroda, o pirmoji monografija apie jį išleista 1907 metais Berlyne. Kitas „Meno pasaulio“ lyderis LS Bakstas nuo 1890 m. pabaigos dalyvavo Miuncheno secesijoje, 1904 m. eksponavo Paryžiuje, demonstruodamas savo darbus Grand Palais; 10-ajame dešimtmetyje jis sulaukė sėkmės, kai dalyvavo Diaghilevo įmonėje ir personalinėse parodose Paryžiuje ir Londone.

Kartu su meno pasauliu jų parodose pradėjo pasirodyti naujausių tendencijų menininkų darbai. 1906 m. vasario – kovo mėn., dar prieš oficialiai susikūrus meno pasaulio draugijai 1910 m., Diaghilevas surengė parodą tuo pačiu pavadinimu. Jame dalyvavo M.F.Larionovas, broliai V.D. ir N. D. Milioti, N. N. Sapunov, A. G. Yavlensky.

10-ojo dešimtmečio pradžioje meno pasaulis demonstruoja tam tikrą atvirumą naujam menui. Taigi, po 1910 m. „Diamonds Jack“ sėkmės, kai kurie jo atstovai pasirodė esąs meno pasaulio parodų dalyviai (P. P. Konchalovskis, A. V. Lentulovas, I. I. Maškovas, A. A. Morgunovas, V. V. Roždestvenskis, R. R. Falkas, broliai Burliukai). . 1910–1911 m. „Meno pasaulio“ parodose dalyvavo N. S. Gončarova, Larionovas, P. V. Kuznecovas, M. S. Saryanas, G. B. Jakulovas. Spauda tuo pasipiktino. „Paskelbę save kairiaisiais ir iškėlę „Meno pasaulio“ Diaghilevo vėliavą, ataskaitinės parodos dalyviai... pakvietė... „anarchistus““ (Ankstus rytas. 1911. Nr. 47. Vasario 27 d., p.5). Nėra „Meno pasaulio“, o vietoj jo yra „Deimantų Džekas“ su mažyte blyškia šakele „Meno pasaulis“. Svečiai<...>apsigyveno kaip namie, su tokiu pasipūtimu, kad šeimininkams vietos beveik nebeliko“ (S. Glagol. Meno pasaulis // Sostinės gandas. 1911. Nr. 217. Gruodžio 5 d. P.3).

Maskvos parodoje „Meno pasaulis“ (1912 m. lapkritis – gruodis) dalyvavo tik Gončarova, Larionovas ir Jakulovas (buvo eksponuojami ir Sankt Peterburgo parodoje 1913 m. sausio – vasario mėn.). Deimantai Maškovas ir Lentulovas atsisakė dalyvauti „Deimantų džeko“ visuotinio susirinkimo sprendimu. Maskvos paroda „Meno pasaulis“ (1913 m. gruodis – 1914 m. sausis) subūrė daugiau kairiųjų menininkų: NI Altmanas ir AV Ševčenka buvo pridėti prie Gončarovos, Larionovo ir Jakulovo. VE Tatlinas eksponavo „Vaizdingą reljefą“ nesusitaręs su organizatoriais.

Ateitininkų (taip vadino kairiųjų menininkų kritika) kompozicija „Meno pasaulio“ parodose 1915-1916 metais kiek pasikeitė: 1915 metais kairiesiems buvo atstovaujami LA Bruni, PV Miturich ir NA vardai. Tyrsa, o 1916 m. - K. L. Boguslavskaja, Končalovskis, Maškovas, V. M. Chodasevičius ir Jakulova.

1916 m. kovą Konchalovskis ir Maškovas paliko „Diamonds Jack“ ir tapo „World of Art“ draugijos nariais. Tais pačiais metais Gončarova įstojo į draugiją. Šie faktai liudijo kadaise priešingų meno krypčių asimiliaciją. Procesas tęsėsi visus kitus du parodų sezonus (1917–1918): be Konchalovskio ir Maškovo, S. I. Dymshits-Tolstojaus, L. M. Lisitsky, S. A. Nagubnikovo, A. F. Sofronovos darbai.

1917 m. gegužę „Meno pasaulis“ įstojo į Maskvos dailininkų-tapytojų profesinės sąjungos centrinę federaciją. 1918 m. draugija praplėtė savo gretas buvusiais tamburistais A. V. Kuprinu, Lentulovu, A. I. Milmanu, Roždestvenskiu, Falku ir praktiškai tapo Maskvos sezanizmo centru. P. Kuznecovas 1918 metais buvo išrinktas Meno pasaulio pirmininku, o į draugijos vadovybę įtraukti Maškovas, Milmanas ir Lentulovas.

1921 metų vasarą Deimantai vėl susibūrė po „Meno pasaulio“ vėliavomis – draugijos paroda veikė iki lapkričio ir subūrė įvairių krypčių menininkus. Be tradicinio Deimantų branduolio, buvo eksponuojami inchukoviečiai A. A. Vesninas, A. D. Drevinas ir N. A. Udalcova, taip pat V. V. Kandinskis ir Ševčenka.

Ta proga Falkas rašė Kuprinui: „Mūsų visuomenėje [Meno pasaulis] daug kas pasikeitė. Iljos Ivanovičiaus [Maškovo] ir [PV] Kuznecovo pastangomis jis prarado numatytą išvaizdą. Įstojo daug naujų narių, kuriuos laiko fuksai, pavyzdžiui, įvairūs Kuznecovo, Bebutovo ir kt. Maškovas nori tapti savo žmonos nariu ir kt. Apskritai atmosfera pradeda labai blogėti“ (RGALI. F.3018. Op.1. Unit. Xr. 147. L. 6).

Kita Maskvos paroda (1922 m. sausio mėn.) liudijo apie krizinę meno pasaulio būklę. Falkas pranešė tam pačiam adresatui: „Parodos mane apima melancholiškas jausmas. Man atrodo, kad mene būtinas patosas, bet taip nėra. Viskas<...>mes kažkokie saldžiarūgščiai, ne karšti ir nešalti. Revoliucija mus labai stipriai reagavo, labai prispaudė prie žemės ir padarė mus kasdieniais“(RGALI. F.3018. Op. 1. Unit. 147. L. 10-11).

1927 m. birželį Paryžiuje atidarytoje paskutinėje draugijos parodoje nedalyvavo nė vienas menininkas avangardistas.

XIX amžiaus pabaigoje meninis gyvenimas Rusijoje buvo labai gyvas. Visuomenė rodė didesnį susidomėjimą daugybe meno parodų ir aukcionų, straipsniais ir periodinės spaudos pranešimais, skirtais vaizduojamajam menui. Ne tik Maskva ir Sankt Peterburgas, bet ir daugelis provincijos laikraščių bei žurnalų turėjo atitinkamas nuolatines antraštes. Atsirado įvairiausių meninių susivienijimų, kurie kėlė sau įvairius uždavinius, tačiau daugiausia švietėjiško pobūdžio, kuriuose atsispindėjo keliaujančio judėjimo tradicijų įtaka.

Tokiomis sąlygomis Djagilevo idėja telkti jaunas Sankt Peterburgo ir Maskvos menines pajėgas, kurios poreikis jau seniai jautėsi Rusijos mene, buvo sutiktas palankiai.

1898 m. Diaghilevas pirmą kartą bendrai pasirodė Rusijos ir Suomijos menininkų parodoje. Jame dalyvavo Bakstas, Benua, A. Vasnecovas, K. Korovinas, Nesterovas, Lancere, Levitanas, Maliutinas, E. Polenova, Riabuškinas, Serovas, Somovas ir kt.

Tais pačiais 1898 m. Diaghilevas sugebėjo įtikinti garsius asmenis ir meno mylėtojus S. I. Mamontovą ir M. K. Teniševą finansuoti mėnesinį meno žurnalą. Netrukus Sankt Peterburge buvo išleistas dvigubas žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, kurio redaktoriumi buvo Sergejus Pavlovičius Diagilevas.

Tai buvo pirmasis meno žurnalas, kurio charakterį ir kryptį lėmė patys menininkai. Redakcija informavo skaitytojus, kad žurnale bus nagrinėjami Rusijos ir užsienio meistrų darbai „visų meno istorijos epochų, kiek šie kūriniai yra įdomūs ir reikšmingi šiuolaikinei meninei sąmonei“.

Kitais metais, 1899 m., įvyko pirmoji tarptautinė meno pasaulio žurnalo paroda. Jame buvo parodyta daugiau nei 350 kūrinių, jame dalyvavo keturiasdešimt du Europos menininkai, tarp jų P. de Chavannes. D. Whistleris, E. Degasas, C. Monet, O. Renoiras. Paroda

leido Rusijos menininkams ir žiūrovams susipažinti su įvairiomis Vakarų meno sritimis.

Žurnalo „Meno pasaulis“ pasirodymo ir 1898-1899 metų parodų dėka susiformavo ratas jaunų menininkų, simpatizuojančių žurnalo krypčiai.

1900 m. Diaghilevas sugebėjo daugelį jų suvienyti į kūrybinę bendruomenę „Meno pasaulis“. Šią „puikią komandą“ (A. P. Ostroumovos-Lebedevos išraiška) sudarė puikūs menininkai, atėję į meną XX amžiaus dešimtajame dešimtmetyje, būtent: Bakstas, Aleksandras Benua, Bilibinas, Brazas, Vrubelis, Golovinas, Grabaras, Dobužinskis. K. Korovinas, Lancere, Maliutinas, Maljavinas, Ostroumova, Purvitas, Rerichas, Ruščicas, Serovas, Somovas, Trubetskojus, Cionglinskis, Jakunčikova ir Jaremičius.

Be to, kai kuriose to meto meno pasaulio parodose dalyvavo Repinas, V. ir E. Polenovai, A. Vasnecovas, Levitanas, Nesterovas, Riabuškinas.

1900–1903 metais buvo surengtos trys „Meno pasaulio“ parodos. Rengdamas šias parodas, Diaghilevas daugiausia dėmesio skyrė jauniems Rusijos menininkams. Tai buvo peterburgiečiai – Bakstas, Benoit. Somovas, Lanceray ir maskvėnai – Vrubelis, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Maliutinas, Riabuškinas ir kt. Būtent į maskviečius Diaghilevas dėjo didžiausias viltis. Jis rašė: „... visas mūsų dabartinis menas ir viskas, iš ko galime tikėtis ateities, yra Maskvoje“. Todėl jis visomis išgalėmis stengėsi pritraukti Maskvos menininkus į meno pasaulio parodas, kurios jam ne visada pavykdavo.

Meno pasaulio parodos išsamiai supažindino Rusijos visuomenę su garsių Rusijos meistrų ir pradedančiųjų menininkų, dar nesulaukusių pripažinimo, darbais, tokių kaip Bilibinas, Ostroumova, Dobužinskis, Lancere, Kustodijevas, Juonas, Sapunovas, Larionovas, P. Kuznecovas, Saryanas. .

„Meno pasaulio“ veiklos čia smulkiai nupasakoti nereikia, nes pastaruoju metu atsirado tam skirtų leidinių. Reikia pasakyti apie kai kuriuos bendruosius jo bruožus, juos pabrėžė pats meno pasaulis ir daugelis amžininkų.

Asociacija „Meno pasaulis“ Rusijos mene nebuvo atsitiktinis, o istoriškai sąlygotas reiškinys. Tokia, pavyzdžiui, buvo I. E. Grabaro nuomonė: „Jei ne Diaghilevas<...>, šio ordino menas turėjo pasirodyti “.

Kalbėdamas apie meninės kultūros tęstinumo klausimą, Diaghilevas 1906 m. pasakė: „Visa Rusijos plastinio meno dabartis ir ateitis... kažkaip maitinsis tais pačiais nurodymais, kuriuos meno pasaulis gavo atidžiai tyrinėdamas didžiąją rusų istoriją. meistrai nuo Petro laikų“.

A.N. Benoit rašė, kad viskas, ką padarė menininkų pasaulis, „visiškai nereiškė“, kad jie „susilaužė su visa praeitimi“. Priešingai, tvirtino Benois, pati meno pasaulio šerdis „pasireiškė daugelio techninių ir ideologinių Rusijos ir tarptautinio meno tradicijų atnaujinimui“. Ir toliau: „...laikėme save didžiąja dalimi tų pačių ieškojimų ir tų pačių kūrybos metodų atstovais, kuriuos vertinome ir XVIII amžiaus portretų tapytojuose, ir Kiprenskio, ir Venetsianove, ir Fedotove. kaip ir iškiliuose meistruose, tiesiogiai ankstesnėje kartoje - Kramskoje, Repine, Surikove.

Žinomas keliautojas V. E. Makovskis interviu žurnalistui sakė: „Atlikome savo darbą<...>Mums nuolat pateikiami Rusijos dailininkų sąjungos ir meno pasaulio pavyzdžiai, kur dabar neva sutelktos visos geriausios Rusijos tapybos jėgos. Bet kas jie, šios geriausios jėgos, jei ne mūsų vaikai?<...>Kodėl jie mus paliko? Taip, nes jie jautėsi ankšti ir nusprendė įkurti savo naują draugiją “.

Meno pasaulio kūriniuose šis geriausių keliaujančio judėjimo tradicijų tęstinumas pasireiškė per 1905 m. revoliuciją. Dauguma meno pasaulio menininkų stojo į kovą su carizmu, aktyviai dalyvavo politinės satyros leidiniuose.

Meno pasaulis suvaidino pastebimą, o kartais net lemiamą vaidmenį daugelio menininkų kūrybiniame likime. Pavyzdžiui, I. E. Grabaras, tik susitikęs su parodų „Meno pasaulis“ komiteto nariais Diaghilevu, Benua ir Serovu „patikėjo savimi ir pradėjo dirbti“. Net pačiam Serovui ne be reikalo buvo sakoma, kad „aktyvi meno pasaulio simpatija stebuklingai įkvėpė ir sustiprino jo kūrybą“.

K. S. Petrovas-Vodkinas 1923 m. atsiminimuose apie meno pasaulį rašė: „Kuo žavisi Diaghilevas, Benoit, Somovas, Bakstas, Dobužinskis? Tokie žmonių grupių žvaigždynai atsiranda ties istorinių lūžių ribomis. Jie daug žino ir nešiojasi su savimi šias praeities vertybes. Jie moka ištraukti daiktus iš istorijos dulkių ir, atgaivinę, suteikti jiems šiuolaikišką skambesį... „Meno pasaulis“ puikiai atliko savo istorinį vaidmenį. Ir kitoje tų pačių atsiminimų vietoje: „Kai prisimeni, kaip prieš dvidešimt metų, tarp dekadanso miazmų, tarp istorinio blogo skonio, tapybos juodumo ir purvo, Sergejus Diaghilevas su bendražygiais įrengė savo laivą, kaip mes, jaunuoliai. , užėmė sparnus tada kartu su jais, uždusę mus supančio tamsumo – visa tai atsiminsite, sakysite: taip, gerai padaryta, vaikinai, atvedėte mus ant savo pečių į dabartį “.

NK Roerichas pareiškė, kad būtent „Meno pasaulis“ „iškėlė vėliavą naujiems meno užkariavimams“.

Prisimindama tolimus 1900-uosius savo gyvenimo pabaigoje, A. P. Ostroumova-Lebedeva rašė: „Mir menininkai rinko ir kvietė į savo draugiją jaunus menininkus, kai, be talento, pastebėjo juose nuoširdų ir rimtą požiūrį į meną ir savo gyvenimą. dirbti<...>Menininkai atkakliai siūlė „medžio amato“ principą, ty siekė, kad menininkai tapytų visapusiškai, išsamiai išmanydami medžiagas, su kuriomis jie dirbo, ir ištobulintų techniką.<...>Be to, jie visi kalbėjo apie būtinybę kelti menininkų kultūrą ir skonį ir niekada neneigė paveikslų temų, todėl neatėmė iš vaizduojamojo meno jam būdingų agitacijos ir propagandos savybių. Ostroumovos-Lebedevos išvada buvo labai aiški: „Jūs tiesiog negalite sugriauti meno pasaulio visuomenės reikšmės ir jos paneigti, pavyzdžiui, kaip čia daro meno kritikai dėl principo „menas menui“.

K.F. Yuonas pažymėjo: „Meno pasaulis“ nurodė nepaliestas žemes, kuriose buvo įvairios meninės raiškos priemonės. Jis skatino viską, kas žemiška ir tautiška ... “. 1922 metais A. M. Gorkis šią nuostabių talentų koncentraciją apibrėžė kaip „visą tendenciją, kuri atgaivino Rusijos meną“.

„Meno pasaulis“ nustojo egzistuoti 1903 m., tačiau ir toliau išlaikė didžiulę traukos jėgą amžininkams. 1910 metais Sankt Peterburge vėl susikūrė meno pasaulio draugija, tačiau Diaghilevas jos veikloje nebedalyvavo. Diaghilevo meninė veikla pasuko kita kryptimi.

1905 m. Sankt Peterburgo Tauridės rūmuose surengė grandiozinę Rusijos portretų istorijos ir meno parodą. Neapsiribodamas darbais iš sostinės rūmų ir muziejų, Diaghilevas apkeliavo provinciją ir iš viso atskleidė apie 4000 portretų. Parodoje buvo daug įdomių ir netikėtų radinių. Rusijos portreto menas pasirodė neįprastai reikšmingas ir turtingas. V. E. Borisovas-Musatovas tomis dienomis rašė V. A. Serovui: „Už šį darbą [v. tai yra parodos išdėstymas] Diaghilevas yra genijus, ir jo istorinis vardas būtų tapęs nemirtingu. Jo reikšmė kažkaip mažai suprantama ir man jo nuoširdžiai gaila, kad jis kažkaip liko vienas“. Diaghilevo iniciatyva padarytos nuotraukos iš daugumos eksponatų (negatai saugomi TG) dabar leidžia susipažinti su daugybe Rusijos meno šedevrų, kurie žuvo arba dingo per audringus 1905 m. revoliucijos įvykius, civilines ir pasauliniai karai (pavyzdžiui, aštuoniolikos D. G. Levitskio darbų, kurie, be kitų jo darbų, buvo eksponuojami Tauridės parodoje, likimas).

1905 m. pavasarį Maskvos kultūros veikėjai nusprendė pagerbti Diaghilevą, atsidėkodami už tai, kad jis redagavo žurnalą „Meno pasaulis“ ir surengė istorinę ir meno parodą. Atsakydamas į sveikinimus, Diaghilevas sakė: „... būtent po šių godžių klajonių [Diaghilevas turi galvoje jo vykdomas keliones per Rusiją, rinkdamas kūrinius istorijos ir meno parodai], aš ypač įsitikinau, kad atėjo laikas rezultatai. Pastebėjau tai ne tik nuostabiuose protėvių atvaizduose, taip aiškiai nutolusiuose nuo mūsų, bet ir daugiausia palikuonių, kurie gyvena savo dienas. Čia gyvenimo pabaiga<...>Esame didžiausių istorinių padarinių ir baigčių momentų liudininkai vardan naujos, mums nepažintos kultūros, kuri kils mūsų pačių, bet apims ir mus. Ir todėl be baimės ir netikėjimo pakeliu taurę į sugriautas gražių rūmų sienas, taip pat į naujus naujos estetikos testamentus “.

Svarbų vaidmenį rusų kultūroje XIX-XX amžių sandūroje atliko meninė asociacija „Meno pasaulis“, turėjusi didžiulę įtaką Rusijos simbolikos ir Art Nouveau raidai.

Asociacijos atsiradimas ir gyvavimo etapai

„Meno pasaulio“ istorija prasidėjo 1887 m., kai susiformavo Karlo May mokyklos „Nevsky Pickvikians“ mokinių grupė, kurioje buvo A. Benua, K. Somovas, V. Nouvelas, D. Filosofovas.

Būrelio tikslas – studijuoti vaizduojamojo meno ir muzikos istoriją. Vėliau į šį ratą įsijungė S. Diaghilevas ir L. Bakstas. Diaghilevo vadovaujamas ratas išaugo iki 1898 m. ir virto kūrybine asociacija „Meno pasaulis“.

A. Benois, autoportretas

Tai palengvino du įvykiai:

1. Pirmasis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, išleistas princesės M.K. Teniševas ir S.I. Mamontovas;

2. Rusijos ir Suomijos menininkų paroda, kurioje, be būrelio narių, S.V. Malyutinas, I.I. Levitanas, A.M. Vasnecovas, V.A. Serovas ir kiti.

1900 m. asociacija buvo įforminta, surašytas įstatas ir išrinktas valdymo komitetas.

1902 metais žurnalo „Meno pasaulis“ dvidešimtajame numeryje buvo išspausdintas straipsnis „Meno formos“, nuo to momento jo puslapiuose savo kūrybą publikavo daugelis poetų simbolistų.

1904 metais tarp menininkų ir poetų kilo nesutarimų, nustojo leisti žurnalą „Meno pasaulis“, asociacija iširo. 1906 m. jis surengė atsisveikinimo parodą prieš emigruodamas į Paryžių tuo pačiu pavadinimu. 1909-1914 metais Paryžiuje organizavo ir „Rusijos sezonus“. Nuo 1910 m. asociacija atgyja vadovaujant Benua, tačiau veikia kaip parodų organizacija, nuo 1917 m. kai kurie asociacijos nariai pasuko į restauravimo ir muziejaus-organizacinę veiklą. 1920-aisiais „Meno pasaulis“ galutinai nustojo egzistavęs.

Miriskusniki - meno asociacijos nariai

Pagrindiniai šios meninės asociacijos ideologai buvo A. Benois ir S. Diaghilevas.

1904–1910 metais daugelis asociacijos narių buvo Rusijos dailininkų sąjungos nariai. Pagrindinis „Meno pasaulio“ branduolys buvo E. Lancere, K. Somovas, L. Bakstas, M. Dobužinskis. Vėliau prie jų prisijungė Abramavcevo būrelio nariai V. Serovas, M. Nesterovas, broliai Vasnecovai, M. Vrubelis ir kt., 1906 m. į asociaciją įstojo jauni menininkai: M. Saryanas, M. Larionovas ir N. Feofilaktovas.

Diaghilevas daug dėmesio skyrė žurnalui „Meno pasaulis“, publikavo jame kritinius straipsnius, rašė apie tarptautinių kultūrinių mainų problemas. Diaghilevas taip pat aktyviai įsitraukė į organizacinę veiklą, rengė šiuolaikinių Rusijos menininkų, Vakarų Europos tapytojų parodas ir kt.

Estetiniai „Meno pasaulio“ vaizdai

Pasaulio meno asociacija siekė aukštų dvasinių ir meninių vertybių ir priešinosi šiuolaikinėms meninėms pažiūroms į keliaujantį judėjimą ir akademizmą. Vaizduojamajame mene meno pasaulis netgi išaugo "Kultūrinis mėgėjizmas", nes jis taip pat įasmenino kūrybinės laisvės formą, nesaistomą jokiais kanonais.

„Gryno“ meno idealas menininkų pasaulyje buvo derinamas su mintimi, kad meninė kūryba skirta estetiškai pakeisti supančią tikrovę. Dauguma asociacijos narių įkvėpimo sėmėsi iš praeities meninių laimėjimų. - gavo savotišką įsikūnijimą savo darbuose. Skirtingos epochos menininkus traukė ne istoriniais bruožais ar raidos posūkiais, o tik estetika, stiliumi, atmosfera. „Mir“ menininkai tokiose drobėse siekė vaidinimo, fantazijos, teatralizavimo. Kitas svarbus Menininkų pasaulio bruožas buvo ironija ir autoironija.

Ankstyvasis meno pasaulis, orientuotas į Vakarų Europos grupes, suvienijo menininkus ir rašytojus, besiremiančius modernumo, neoromantizmo ir kt. idėjomis. Pagrindinis kūrybiškumo tikslas „Meno pasaulio“ dalyvių supratimu yra grožis subjektyviame menininko supratime. Kiek vėliau tapytojai ėmė daugiau dėmesio skirti ikipetrininės Rusijos nacionalinės praeities motyvams. Dėl to asociacija buvo padalinta į dvi menininkų grupes: Peterburgo (orientuota į vakarus) ir Maskvos (orientuota į tautinę praeitį). Tačiau nepaisant visų skirtumų, ši meninė asociacija juos visus siejo prieš oficialią akademinį meną ir vėlesniųjų natūralizmą.

XIX amžiaus antroje pusėje meną kartais kūrė mėgėjai, neturintys profesionalaus meninio išsilavinimo, jie stengėsi nustatyti naują dailės ir kultūros problemų kryptį.

Asociacijos „Meno pasaulis“ veikla ir reikšmė

Su dideliu pasisekimu vyko „Meno pasaulio“ organizuojamos parodos. 1899 m. Diaghilevas surengė tarptautinę parodą, kurioje buvo eksponuojami Boecklino, Whistlerio, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavantes ir kitų kūriniai, 1899–1903 metais buvo surengtos penkios tokios didelės parodos.

Miriskusniki leido to paties pavadinimo žurnalą, kuriame spausdino daug filosofų, religinių mąstytojų ir poetų. Žurnalą gražiai iliustravo šios krypties menininkai.

Vienas iš svarbių „Meno pasaulio“ dalyvių veiklos aspektų buvo domėtis nacionalinės praeities menine kūryba, šiuo atžvilgiu jie leido rinkinius „Rusijos meno lobiai“ ir kt. bendruomenė atvėrė ištisus meno istorijos laikotarpius – XVIII–XIX a. judėjimus, tapytojus ir skulptorius. Publikacijose žurnale buvo kalbama ir apie šiuolaikinius menininkus, buvo publikuojami straipsniai apie pasaulio kultūros didvyrius.

„Pasaulio“ dalyvių kūryba buvo įvairiapusė, jie užsiėmė tapyba, daile ir amatais, teatro spektaklių apipavidalinimu, tačiau didžiąją dalį jų paveldo sudaro grafikos darbai.

Didžiausias teatrinės ir dekoratyvinės veiklos suklestėjimas buvo „Rusijos sezonų“ spektaklių Paryžiuje apipavidalinimas. Tapyboje vyravo urbanistinis peizažas, portretas ir istorinis bei buities žanras. Ypatingas grafikos pasiekimas buvo knygų iliustracijų atsiradimas. Kai kurie 1905–1907 m. revoliucijos dalyviai. veikė kaip politinės satyros meistrai.

Būdingas daugelio meno pasaulio šalių kūrinių bruožas buvo dekoratyvumas, linijiškumas ir matinių tonų derinys.

Asociacija „Meno pasaulis“ buvo glaudžiai susijusi su „Šiuolaikinės muzikos vakarais“, kurių tikslas buvo atlikti ir populiarinti Vakarų Europos XIX-XX a.

Meno pasaulio asociacijos nariai dažnai dalyvaudavo įvairiuose vakaruose-salonuose. Žymiausi iš jų sidabro amžiaus rusų kultūroje buvo „Ivanovskio trečiadienis“, Viačeslavo Ivanovo kolekcija „Ant bokšto“, „Prisikėlimas“, Sologubo salonai ir

Asociacija paliko gilų pėdsaką Rusijos meno istorijoje visų pirma tuo, kad šio būrelio žmonės naujai atkreipė dėmesį į meninės formos ir vaizdinės kalbos problemas.

Meno pasaulio indėlis į istoriją yra neįkainojamas. Tai ne tik tapyba, grafika, poezija ir proza, bet ir mokslo darbai apie sidabro amžiaus meno ir kultūros istoriją.

„Meno pasaulis. 115-osioms susivienijimo metinėms“. Tapyba, Kazanė, Sandetsky dvaras

Lobaševa Irina Fayekovna - meno istorijos kandidatė, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto filialo, pavadinto V.I.Surikovo vardu Kazanėje, docentė.

„Mūsų ratas neturėjo krypties,
... vietoj krypties mumyse karaliavo skonis“
A. N. Benua

MENO PASAULIS (1898 - 1924) - XIX amžiaus pabaigoje Sankt Peterburge sukurta rusų menininkų asociacija, kuri pasiskelbė to paties pavadinimo literatūros ir meno žurnalu (1899-1904) ir parodomis (vyko paskutinė). Paryžiuje 1927 m.). Dailininkų draugija „Meno pasaulis“ Sankt Peterburge iškilo ir gyvavo 1898–1904 metais, o 1910 metais vėl atgimė.

Jo įkūrėjai – menininkas, teoretikas ir meno istorikas, muziejų specialistas A.N.Benois ir filantropas, meno žinovas S.P.Dyagilevas, to paties pavadinimo žurnalo redaktorius ir garsiųjų „Rusijos metų laikų“ Paryžiuje organizatorius. Be pagrindinio branduolio, kuriame buvo L. S. Bakstas, M. V. Dobužinskis, E. E. Lancere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somovas, „Meno pasaulyje“ buvo daug Sankt Peterburgo ir Maskvos tapytojų ir grafikų (I. Ja. Bilibinas, KFBogajevskis, apaštalas M. ir V. M. Vasnecovai, A. Ya.Golovin, I. E. Grabaras, KAKorovinas, BM K. Roerichas, V. A. Serovas ir kt.). Draugijos parodose dalyvavo M.A.Vrubelis, I.I.Levitanas, M.V.Nesterovas, taip pat kai kurie užsienio menininkai.

B. Kustodijevas. "Meno pasaulis"

Nerealizuoto paveikslo eskizas. Pavaizduota (iš kairės į dešinę): I.E. Grabaras, N.K. Roerichas, E.E. Lanceray, I. Ya. Bilibinas, A.N. Benois, G.I. Narbutas, N. D. Milioti, K.A. Somovas, M.V. Dobužinskis, K.S. Petrovas-Vodkinas, A.P. Ostroumova-Lebedeva, B.M. Kustodijevas.
Sukūrimo metai -1916, Valstybinis rusų muziejus, Sankt Peterburgas.

Į „Meno pasaulį“ įvairiais metais buvo įtraukta daug skirtingų tikėjimų ir pažiūrų, skirtingų kūrybos metodų ir stilių menininkų (1917 m. draugijos sudėtį sudarė maksimalus menininkų skaičius – daugiau nei 50 tikrųjų narių). Visus juos vienijo protestas prieš oficialią akademinį meną, neutralizavusį kūrybingus asmenis, ir natūralizmo mene atmetimas vėlesnių „Keliautojų“ asmenyje. Rusijos meno istorijoje toks reiškinys kaip „Meno pasaulis“ tapo posūkiu į kūrybos laisvės idealus, į kūrėjo asmenybės meninės individualybės estetinių kriterijų ir prioritetų tvirtinimą. Aukštosios intelektualinės kultūros nešėjai, Meno pasaulio menininkai savo kūryboje atsigręžė į praeitį (idealizuodami ją ir iš jos tyčiodamiesi) bei plačias šiuolaikinio meno sferas (interjero dizainą, teatrą, grafiką, knygas ir kt.).

Vienas iš pagrindinių asociacijos laimėjimų buvo garsi to meto Sankt Peterburgo grafikos mokykla, atsiradusi meno pasauliui sukūrus ypatingą estetinę aplinką, kurioje didžiausias susižavėjimas grafika kaip meno forma. buvo auginamas. Šis grafikos prioritetas labai paveikė tipiškų šios asociacijos atstovų tapybos raidą, ji įgavo grafinių bruožų, tapo pabrėžtinai linijinė.

"MENO PASAULIS" ... Apmąstymai apie garsiąją didžiausią asociaciją, iškilusią Sankt Peterburge XIX-XX amžių sandūroje, tarsi įmantrus vitražas, gimdo tūrinį, daugiamatį ir kartu itin aristokratiškas, efemeriškas nuostabaus, giliai simbolinio meninio pasaulio įvaizdis, sukurtas šios asociacijos meistrų.

Alexandre'as Benois – „Karaliaus žygis“ 1906 m

Joje įmantriai, ornamentuotai Art Nouveau stiliaus dvasia persipina įvairios gausaus būrio menininkų kūrybinės idėjos. Jų įkūnijimas stebina savo įvairove: žurnalai „Meno pasaulis“, alsuojantys rafinuota Art Nouveau estetika, tapusia vertinga retenybe tarp specialistų ir kolekcininkų, vaizdingos drobės, kuriose stilizacija ir retrospektyva dera koja kojon, teatralizuotas scenovaizdis. garsūs Rusijos sezonai su naujoviškais plastikos ir spalvų sprendimais, originaliais baleto ir operos kostiumais.

XIX – XX amžių sandūros epochos lūžis, didelių socialinių ir politinių perversmų metas, atsispindėjo visose Rusijos gyvenimo srityse, įskaitant to meto rusų kultūrą, kuri atsiskleidė visa savo įvairove. ir individualumas. Per šiuos metus Rusijos menininkai ypač aktyviai keliauja į užsienį, susipažįsta su naujausiomis Vakarų meno tendencijomis, atidžiai studijuoja viską, kas nauja, kas deklaruojama tokiuose stiliuose kaip vokiečių Art Nouveau, prancūzų impresionizmas, postimpresionizmas. Žymiausių to meto meistrų: Serovo, Vrubelio, Baksto darbuose neįmanoma išskirti vienos „švarios“ krypties linijos, kuri buvo nustatyta kartą ir visiems laikams, sudėtinga ir glaudžiai persipynusi, demonstruoja intensyvų ieškojimą naujas kūrybos metodas, atitinkantis to meto siekius. Kaip rašė garsus menotyrininkas G. Yu. Sterninas, „kuo didesnis menininkas, tuo sunkiau nustatyti jo priklausomybę vienam ar kitam stiliui“.

Viena didžiausių šio laikotarpio draugijų buvo menininkų grupė „Meno pasaulis“ (1898-1924), kuri priešinosi akademizmui ir keliaujančiam judėjimui, propagavo estetines meno sintezės idėjas, pagrindžiančias Art Nouveau stilių. ir ypatinga retrospektyvizmo rūšis, pagrįsta kruopščiu antikos tyrinėjimu, „auksinio“ XVIII amžiaus paveldo bruožais. Įkvėpimo jie sėmėsi iš Petro laikų Rusijos arba Liudviko XIV epochos Prancūzijos istorijos (A.N. Benois, E.E. Lansere, K.A.. Bakst, V. A. Serovas, N. K. Roerich). Tuo pačiu metu, neliesdami didelių istorinių temų, meistrai sutelkė dėmesį į privačius imperatoriškųjų asmenų gyvenimo aspektus, XVIII amžiaus dvaro ar pagoniškosios Rusijos gyvenimo epizodus, suteikdami savotišką meninę interpretaciją. šių įvykių, jų pačių stilizacija šiuolaikinės vizijos kampu, kuriamiems vaizdiniams suteikiant kokį nors simbolinį teatrinį sprendimą, asociacijų žaidimą.

Puškino dailės muziejaus Rusijos meno paveikslų kolekcijos, pirmą kartą pademonstruotos per 115-ąsias „Meno pasaulio“ metines, pavyzdį, kuris buvo toks vientisas ir išdėstytas šios visuomenės raidos požiūriu, visi tampa akivaizdus jo kūrimo sudėtingumas ir universalumas. Muziejaus kolekcijos ypatumas yra tas, kad dauguma šioje parodoje esančių meistrų ir jų paveikslų yra geriau žinomi Rusijos meno istorijoje, siejant su kitomis meno kryptimis ir asociacijomis. Tuo tarpu daugelis jų, nebūdami tipiški „Meno pasaulio“ atstovai, įvairiu mastu dalyvavo jos veikloje, todėl labai įdomu atsekti tam tikrų stilistinių tendencijų raidą įvairių meistrų kūryboje, atrasti jų savybę. aiškūs ir paslėpti tarpusavio santykiai. Vaizdingoje parodos ekspozicijoje, atskleidžiančioje šios asociacijos istorijoje lyderiaujančių to meto tendencijų įvairovę ir santykius, pristatoma apie 50 darbų. Daugelis jų arba rodomi pirmą kartą, arba seniai nedalyvavo muziejaus parodose, todėl muziejaus lankytojams pažintis su jais taps savotišku naujų to ar kito tapytojo kūrybinių bruožų atradimu.

Pagrindinė „Meno pasaulio“ menininkų grupė aplink to paties pavadinimo žurnalą susiformavo 1898-1903 m., kai, lygiagrečiai su šio leidinio išleidimu, apėmusiu įvairius to meto meno, literatūros, filosofijos aspektus ir pasižymėjo išskirtiniu grafiniu dizainu, SPDyagilev ir AN Benois surengė dideles meno parodas. Puškino dailės muziejaus kolekcijoje yra asociacijos lyderiai - grupės AN Benois ideologas ir teoretikas, jos nariai KA Somovas, A. Ya. Golovinas ir kiti menininkai, kuriems artimi senjorų pasaulio principai. meno. Jų kūriniai, nepaisant žanro, pasižymi polinkiu į teatralizaciją, alsuoja Art Nouveau stiliaus estetika, iškilusia ant europietiškojo neoromantizmo platformos ir, kaip minėta aukščiau, paskatinusi įvairias stilizacijas rusų kalba. tapyba.

A. Ya. Golovin „Moteris baltai“ (antrasis vardas „Marquis“)

Pasteline technika atlikta A. N. Benois „Oranienbaum“ (1901), A. Ya. Golovin „Moteris baltai“ (antrasis „Markizo“ pavadinimas) su šiems menininkams būdingu linijiniu aiškumu, pabrėžiamu kontūru. dera praėjusių amžių pasaulis, XVIII amžiaus pasaulis. Be jokios abejonės, toks kreipimasis į praeitį demonstravo savotišką neigimą, realaus jį supančio pasaulio atmetimą ir tapo pagrindiniu to meto vienijimo darbų motyvu. Daugeliu atžvilgių atlikimo technika prisidėjo prie tokių abstrakčių, simbolinių, rafinuotų vaizdų kūrimo. Pastelė, kurią meno pasaulis labai mėgo, ypatinga riba tarp tapybos ir grafikos suteikė norimą efektą, kai paveikslas įgavo ir aiškią grafinę kokybę, ir Art Nouveau būdingą sklandumą, susiliejantį pateikimo švelnumą. Tokiai manierai artimi KA Somovo aliejiniai paveikslai „Bosketas“ (1901), kuriuos dailininkas panaudojo kurdamas garsųjį paveikslą „Juokingas bučinys“ (1908), saugomas Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, taip pat PI Lvovo peizažas. Pilka diena“...

P. I. Lvovas „Peizažas. Pilka diena"

Harmonijos, idealaus pasaulio paieška buvo V. E. Borisovo-Musatovo kūrybos esmė. Ir nors daugumoje menininko darbų, nežiūrint į tai, alegorijų ir palyginimų kalba skaitomas tas pats XVIII – XIX amžiaus pradžios laikotarpis, jis pats savo kūrinių nesiejo su konkrečiu laiku, sakydamas, kad „ tai tiesiog graži era“. Beveik visada nuostabus menininko pasaulis yra blėstantis, „saulėlydis“, nykstantis pasaulis. Tiesioginį to įsikūnijimą randame V. E. Borisovo-Musatovo paveiksle „Harmonija“ (1897) – juodraštyje to paties pavadinimo paveikslo iš Tretjakovo galerijos kolekcijos. Menininkas formaliai nebuvo asociacijos narys – pats meno pasaulis iš pradžių jo „nematė“, vėliau pripažino meistro kūrybos estetikos originalumą. Tačiau jis visada buvo arti jų siekių.

V. E. Borisovas-Musatovas „Harmonija“ (1897)

F. E. Ruschits „Srautas“

Meistro kūrybai labai būdingas A. N. Benois peizažas „Oranienbaum“ (1901), kuris, nepaisant molbertinio sprendimo, gali būti vertinamas kaip teatro dekoracijų eskizas, 1902 m. dalyvavo parodoje „Meno pasaulis“. Toje pačioje parodoje peizažą „Srautas“ pristatė baltų ir lenkų menininkas F.E. Tai išreiškiama nagrinėjamame peizaže, parašytame, žinoma, realistiniu raktu, tačiau paduodama giliausiu nostalgišku emociniu skambesiu, taip būdingu meno pasauliui, sukeliančiu liūdną negrįžtamai pranykusios praeities melodiją. Panašų realistinių tradicijų ir Art Nouveau technikų derinį galima rasti dideliame vaizdiniame vertikaliame A.E.Wieselio – Strausso portrete (XX amžiaus XX a. pradžia), kurį sukūrė menininkas E.O.Wiesel.

Viena iš pagrindinių XIX – XX amžių sandūros Rusijos meninio gyvenimo figūrų buvo V. A. Serovas, nepralenkiamas rusų portretinės tapybos meistras, aktyviai dalyvavęs „Meno pasaulio“ veikloje. visuomenės formavimosi etapas. Ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu antikinės mitologijos tema buvo parašytas kūrinys „Ifigenija Tauridoje“, sukurtas 1890-ųjų pradžioje, gerokai prieš garsiąją menininko kelionę į Graikiją su draugu L. S. Bakstu. Ji, kaip ir ką tik aptarti pavyzdžiai, gali visapusiškai iliustruoti aukščiau iškeltą „stiliaus situacijos“ problemą, nes ji taip pat apjungia įvairius stilistinius reiškinius.

V.A. Serovas „Ifigenija Tauridoje“ 1893 m

Yra žinoma, kad daugelis Rusijos dailininkų sąjungos (1903–1923 m.), vienos didžiausių, kartu su meno pasauliu, meno asociacijų XIX–XX amžių sandūroje, iškilusios gyvai dalyvaujant pastarasis taip pat priklausė Meno pasaulio ratui. Natūralu, kad jie neišvengė ir vyresniojo Peterburgo brolio kūrybos principų įtakos, ypač sąjungos veiklos pradžioje, kai abiejų grupių menininkai eksponavo bendrose šios naujai susikūrusios asociacijos parodose. Tokios abipusės įtakos procesą galima aiškiai atsekti analizuojant tokių pagrindinių „Sąjungos“ atstovų kaip K. A. Korovino, B. M. Kustodievo, S. Ju. Žukovskio, I. I. Brodskio, S. V. Maliutino, I. E. Grabaro paveikslus. „Meno pasaulyje“ ar dalyvavo jos parodose. Savo ruožtu meno pasaulio lyderiai, nepaisant visų nesutarimų su „sąjungos“ menininkais, įsisavino savo atsineštas naujas menines idėjas.

„K.A. Korovino rožės“ (1916 m.)

K. A. Koroviną, nuostabų koloristą, puikų molberto ir teatrališkos dekoratyvinės tapybos meistrą, ekspozicijoje reprezentuoja temperamentingai ir vešliai nutapytas natiurmortas „Rožės“ (1916), plačiu pastolės potėpiu. Vienas iš pagrindinių „Rusijos menininkų sąjungos“ narių buvo centrinė Rusijos impresionizmo figūra. Pažymėtina, kad muziejaus natiurmorto inscenizacijoje akcentuojamas teatrališkumas, artimas autoritetingų to meto teatro meistrų A. Ya.Golovin ar NNSapunov natiurmortų paveikslų stiliui, tarp kurių Korovinas buvo vienas vertingiausių. vietų, ir tai ypač suartino jį su meno pasaulio senųjų ratu.

Kitas reikšmingas XIX–XX amžių sandūros menininkas Osipas Brazas, taip pat Meno pasaulio ir Rusijos dailininkų sąjungos narys, atstovaujamas didingame paveiksle „Dama geltonai“. Portrete ypač patrauklus neįprastas kampas ir geltonos spalvos gradacijos puošnumas. Pojūtis, kaip liejasi šiluma, švelni saulės šviesa aplink figūrą ir veidrodiniame atspindyje, sustiprintas spalvų derinių kontrasto, išduoda aiškią menininkės priklausomybę šiltoms spalvoms ir tonams.

Kitas originalus moters portretas parodoje – savotiškas ankstyvasis B. M. Kustodievo paveikslas, kuris į asociaciją „Meno pasaulis“ įstojo antrajame jos gyvavimo etape. Portretas „Lady in Blue. PM Sudkovskaya "(1906) yra neįprasta menininko kūrybinėje praktikoje: šiame darbe meistras sukūrė visų pirma puikų" suknelės portretą ", iškeldamas pagrindinį suknelės vaizdinio sprendimo plastikos ir kolorito tikslą. . Šį didelį, viso ūgio portretą, neabejotinai, Kustodijevas nutapė įspūdį apie garsųjį KA Somovo kūrinį „Ponia mėlynai“ – meistro E. Martynovos amžininkės portretą, kuriame Somovas sugebėjo ypač išreikšti. subtiliai nostalgiškas žavėjimasis praeitimi, šis vaizdas įgavo tikrai simbolinę prasmę.

B.M. Kustodiev „Alyva“ (1906 m.)

Tatarstano Respublikos Puškino muziejaus kolekcijoje yra dar keli Kustodievo paveikslai, visi jie stilistiškai skirtingi. Teatro tema buvo viena iš pirmaujančių meno pasaulio kūryboje. Nedidelė drobė „Teatre“ (1907 (?)) Kustodijevo teptuku traukia neįprasta perspektyva – žvilgsniu iš teatro bokso gelmių už griežtais chalatais ir cilindrais stovinčių žiūrovų. Meistras naudoja originalią foninio apšvietimo eigą, kuri, viena vertus, suteikia konstrukcijos siluetą, šviesos kontūro liniją, kita vertus, užpildo drobę ypatingų emocijų, pažįstamų daugeliui teatro mylėtojų. į spektaklį vėluojančio žiūrovo, skubančio prisijungti prie amžinos šviesios teatro šventės, jaudulys. Studija to paties pavadinimo paveikslui „Alyva“ (1906) – dar vienas gana dažnai reikalaujamas siužetas (prisiminkime garsiąją Vrubelio „Alyvinę“) – taip pat demonstruoja stilistinę prasminio eleginio skambesio sintezę su laisvu vaizdiniu pateikimu.

Zalevskis (?) „Nežinomo portretas“

Nuostabių moterų atvaizdų serija parodoje stebina savo didingumu ir įvairove. Pastelinėmis spalvomis S.V.Malyutino nutapytas dukros portretas apgaubtas švelnumo, šilumos ir ypatingo intymaus jausmo. Jame puikiai perskaitomi puikiausi stilistiniai ryšiai, menininko estetinis skonis. Kitas lenkų dailininko Zalewskio moters portretas taip pat padarytas pasteline technika. Aukštuomenės damos įvaizdį meistras kūrė su ypatingu taktišku akcentu, leisdamas jame įžvelgti tam tikrą tobulą simbolį, sidabro amžiaus moterišką idealą. Trumpalaikiškumas, rafinuotas intelektualumas, kilnus aristokratiškumas – tai savybės, kurios kartu suteikė nuoširdų įvaizdį, pripildytą gilaus dvasingumo.

S. V. Malyutinas - „Dukters portretas“ 1912 m

Bendras ideologinis „Rusijos menininkų sąjungos“ bruožas buvo rusų tautinio tapatumo tvirtinimas kraštovaizdyje, istorinėje tapyboje, grafikoje. Dirbdami po atviru dangumi, iš gamtos, šios krypties tapytojai kūrė emociškai turtingus kūrinius, paremtus impresionizmo technikomis. Kraštovaizdis ir interjeras buvo vyraujantys šios asociacijos meistrų, ypač Maskvos tapytojų, žanrai, veikė kaip kūrybinė laboratorija, kurioje buvo ieškoma kuo tobulesnių tapybinių požiūrių, brėžiami nauji sprendimai.

Vienas iš tipiškų „Sąjungos“ atstovų buvo lenkų kilmės menininkas S. Ju. Žukovskis. Paveiksle „Dvaro rūmų bibliotekos interjeras“ (1916 (?)) esantis apeliavimas į praėjusių amžių epochą priartina menininką prie meno pasaulio, jo kūryboje apskritai. , galima pastebėti, kad vyrauja retrospektyvinės temos – senų dvarų tipai, terasos, interjerai, kuriuose visuomet jaučiamas lengvas nostalgiškas natas. Tas pats motyvas yra ir eskiziškai parašytame S. Ju. Žukovskio „Žiemos peizaže“ (1901 (?)). Permaininga mirštančio žiemos vakaro būsena perteikiama nuostabia plastika, apgalvotų toninių gradacijų masė parodo, kaip jautriai ir kruopščiai menininkas stengiasi perteikti subtilų tokio paprasto ir nepretenzingo peizažo grožį.

S. Yu. Žukovskis. „Dvaro rūmų bibliotekos interjeras“ (1916 m.)

Meilė tokiam „pilkui“ rusiškam peizažui buvo būdinga skirtingų meno „įsitikinimų“ menininkams, ir kiekvienas jų tai įkūnijo savaip. Taip pat ypatingu rafinuotu gamtos būsenos supratimu persmelkti du menininko S. F. Kolesnikovo, kuris taip pat dalyvavo parodose „Meno pasaulis“, pavasariniai peizažai. Simbolizmo pranašais galima vadinti tokius nuotaikų peizažus, kuriuose autoriai sutelkė dėmesį būtent į vidinę gamtos būseną. Tokį pat dėmesingą požiūrį į natūralią būseną aptinkame AF Gausho „Žiemos peizaže“, kuris traukia absoliučiu pateikimo švelnumu, ta ypatinga žiemos būsena, kai „viskas padengta sniegu“, ir yra ryškus meistro entuziazmo pavyzdys. impresionistiniai sprendimai.

I. E. Grabar „Ryto arbata“ (1917)

IE Grabarą parodoje reprezentuoja dvi muziejaus kolekcijos drobės „Ryto arbata“ (1917) ir „Saulėlydis“ (1907), vaizdžiai demonstruojančios jo aistrą tapybai impresionizmo ir puantilizmo srityse, kurios buvo tiesiogiai priešingos stilistikai. Art Nouveau esmė. Tuo tarpu, būdamas meniškai svetimas šiam stiliui, Grabaro edukacinės iniciatyvos visada susikirto su meno pasaulio iniciatyvomis. Štai kodėl jis kartu su Rerichu, Kustodijevu, Bilibinu, Dobužinskiu buvo vienas aktyviausių „Meno pasaulio“ dalyvių antrajame laikotarpyje, nuo 1910 m.

Menininkai puantistai (arba, kaip jie buvo vadinami, neoimpresionistai), tapybiško teptuko potėpio išraiškingumą atvedę į taškinį dažų grynumą, tikrai kuo labiau priartėjo prie simbolinio savo atvaizdų išraiškingumo. Tokie yra pasakiški N. V. Meshcherino žiemos peizažai muziejaus kolekcijoje, iš kurių jo „Šerkšna naktis“ (1908) ypač dera su Art Nouveau estetika. Ši naktinė žiemos fantazija, kurioje kiekvienas potėpis išdėliotas apgalvotai, patikrintas, tarsi spalvotos mozaikos smalto gabalėliai, sukurti visais mėlynos ir šviesiai mėlynos spalvos atspalviais, dėl kurių gimsta trapus krištolinis skambantis šaltos žiemos pasakos vaizdas. .

SIMBOLIZMAS buvo itin artimas modernybės filosofijai, todėl, atsižvelgdami į meno pasaulio kūrinius, nuolatos analizuojame juose esančių simbolinių elementų apraiškas. Savo ruožtu antikos, Rytų, Renesanso, gotikinės kultūros, Senovės Rusijos meno paveldo ir XVIII amžiaus meno prisiminimai, kurie savitai įsikūnijo meno pasaulio veikloje, pradžios savotiškai pasireiškė šioje kiek vėliau susiformavusioje naujoje XX a. pradžios meno kryptyje.

N. K. Roerichas ir K. F. Bogajevskis, gilaus A. I. charakterio studentai, savo filosofiniame pagrinde saugojo senovinius prototipus. Šie menininkai turėjo sąlyčio taškų su „Meno pasauliu“ ir paliko gilų pėdsaką asociacijos veikloje. Pavyzdžiui, plačiai žinomas Rericho vaidmuo visuomenės atgimime antrajame jos gyvavimo etape, kai jis vadovavo naujai susikūrusiam meno pasauliui, tapo jo pirmininku ir vaidino reikšmingą organizacinį vaidmenį tolimesnėje jos raidoje. Apskritai šiame visuomenės veiklos etape sunku išskirti kokią nors vadovaujančią stiliaus kryptį, modernus prarado vienijančios stilių sistemos vaidmenį, tikrų šios sistemos paveldėtojų buvo mažai. 10-ojo dešimtmečio pradžios „Meno pasaulio“ kompozicijoje buvo įvairių krypčių, pirmiausia simbolistinės prasmės, meistrai, dėl kurių visuomenės parodos įgavo tam laikui būdingą margumą ir nevienalytiškumą.

N.K. Rerichas "Mekheski - mėnulio žmonės" (1915)

Įvairių Žemės tautų istorija ir mitologija buvo pagrindinė įkvepianti N.K.Rericho kūrybos pradžia. Originalaus dizaino ir atlikimo paveikslai „Varangų jūra“ (1909) ir „Mekheski – Mėnulio žmonės“ (1915) yra skirti senovės civilizacijų gyvenimui. Drąsiais kontrastingais apibendrintų didelių spalvų dėmių deriniais paremtose kompozicijose, kur lakoniškai, bet išraiškingai nubrėžti žmonių vaizdai, menininkas savo idėją apie žemiškojo ir kosminio santykį perkelia į galingą trimatį simbolį. Muziejaus drobės „Dykumos šalis. Dailininko K. F. Bogajevskio, kuris priklausė garsiajai Kimerijos tapybos mokyklai, Feodosija (1903 m.) ir Šv. Jurgio kalnas (1911 m.) taip pat yra simbolizmo pavyzdžiai. Jie skirti temoms, kurios menininkui tapo mėgstamiausiomis per visą jo karjerą. Juose parodomos gimtosios meistro vietos, nutapytos kaip senojo krašto atvaizdai, kur fantastinės tapytojo idėjos susipynusios su senąja Krymo ikikultūrine istorija, todėl atsiranda savotiški pasakiškos šalies Feodosijos vaizdai.

K.F. Bogajevskis "Dykumos šalis. Feodosija" 1903 m

Simbolistinės krypties kūrinių pavyzdžiai yra kūriniai iš meno grupės „Mėlynoji rožė“ (1907) narių muziejaus kolekcijos, kurioje buvo N. P. Krymovas, P. V. Kuznecovas, P. S. Utkinas, N. N. Sapunovas, M. S. Saryanas, S. Yu. Sudeikinas, ND Milioti, pristatomas šioje parodoje. Šios grupės dailininkų paveiksluose darniai derėjo sutartingumas, alegoriškumas, dekoratyvumas, plokštumas. Stilizacijos, simbolikos, kartais įvaizdžio primityvinimo populiariųjų estampų dvasia siekimas, vaikų kūrybiškumas – būdingas grupės kūrybos bruožas. Bendra grupės menininkų raidos tendencija buvo perėjimas nuo impresionizmo prie postimpresionizmo. Prie jų prisijungė V.I.Denisovas, labai arti jų kūrybinių siekių buvo dailininkas V.A.Galvich, kurio darbai taip pat rodomi parodoje.

Reikšminga, kad juos visus – ir meno pasaulį, ir simbolistus – sužavėjo teatras: teatras yra molberto darbuose, teatras tampa vieta, kur įkūnijamos profesinės ambicijos. Daugelį Goluborozovičių molbertinių kompozicijų muziejaus kolekcijoje galima perskaityti kaip dekoracijų fonus ar teatro scenų eskizus, spektaklio vaizdus (N. P. Krymovo, P. S. Utkino, N. N. Sapunovo, S. Yu. Sudeikino, N. D. kūriniai). Vėlesniame asociacijos „World of Art“ gyvavimo etape, 1917 m. ir vėliau, beveik visi šie meistrai buvo įtraukti į ją arba kartu su avangardistais dalyvavo parodose.

Iš pradžių V.E.Borisovas-Musatovas ir M.A.Vrubelis dalyvavo mėlynųjų rozovičių veikloje, kurių menas ir anksčiau, ir vėliau skyrėsi nuo šios grupės, tačiau vystėsi ant tos pačios estetinės simbolizmo platformos. Jų menas tapo atspirties tašku Rusijos simbolikams kuriant savo meninio proceso viziją, todėl jį galima laikyti savotišku tiltu tarp modernistinio meno pasaulio tradicinių estetinių nuostatų ir tarp tautų susiformavusios simbolizmo. BlueRozovites.

M.A. Vrubelis „Fausto ir Mefistofelio skrydis“ (1896)

Monumentalus Michailo Vrubelio paveikslas „Fausto ir Mefistofelio skrydis“ (1896) yra Rusijos meno muziejaus kolekcijos pasididžiavimas. Šis didelis keturių metrų dekoratyvinis skydas yra juodraštis garsiojo to paties pavadinimo skydo, skirto gotikiniam pirklių Vvedensky Lane Maskvos dvarui, pastatytam 1878–1879 m. pagal išskirtinio projekto projektą. architektai DN Chichagov ir FO Shekhtel. Dailininkas dirbo su didelėmis izoliuotomis spalvinėmis dėmėmis, kurios turi savotišką linijinį apvadą, giminingą vitražo techniką. Ši atrasta rašymo maniera, ypatingas ornamentinis principas nustatė dėmių ir linijų judėjimo drobės paviršiuje ritmą, natūraliai sujungdamas Vrubelio vaizdus su modernumu ir kartu suteikdamas jiems ypatingą sutartinį ir simbolinį skambesį. Taigi Vrubelį ir meno pasaulį vienijo meninės estetikos esmės supratimas, neatsitiktinai meistras atsidūrė tarp iš eilės einančių visuomenės narių, dalyvaujančių pirmosiose draugijos parodose.

V.G. Purvit „Senasis bokštas“ (iki 1920 m.)

Pagrindinėje simbolizmo srovėje vyko Meno pasaulio menininkų, labai skirtingų kūrybine raiška, kūrybos raida. Tai aiškiai matyti šioje parodoje pristatomuose būsimojo kubisto ir viršenybės šalininko NI Altmano, „Meno pasaulio“ komisaro ir parodų organizatoriaus KV Kondaurovo, K. S. Petrovo-Vodkino M. Nakhmano mokyklos dailininko, darbuose. Kartu su šiais darbais ekspozicijoje eksponuojami ir žymių pasaulio menininkų B.I. grafikos darbai (Pilkas kartonas, tempera)).
Tuo tarpu ilga ir sudėtinga meno pasaulio istorija buvo kupina įvairių įvykių ir lūžių. Visų pirma, per pastarojo meno pasaulio evoliucijos dešimtmečio prizmę iš dalies galima nagrinėti muziejaus kolekcijos meninius pavadinimus, kurie gerai žinomi formuojantis kitoms Rusijos meno kryptims, kurios dažnai nesutampa. apskritai, o kartais yra tiesiogiai priešingi asociacijos kūrybinei dominantei. Įdomus to pavyzdys – dalyvavimas kai kurių menininkų avangardistų asociacijos parodose dar iki jų novatoriškų kūrybinių siekių susiformavimo. Pavyzdžiui, žinomas primityvistas, rayonizmo teorijos autorius M. F. Larionovas 1906 m. parodoje „Meno pasaulis“ atliko peizažą „Sodas pavasarį“, kuris aiškiai parodo menininko patrauklumą impresionizmui ankstyvuoju laikotarpiu. jo darbo etapas. Vėliau, priešrevoliuciniais ir revoliuciniais metais, šie meistrai, dažniausiai „Deimantų Džeko“ atstovai, su jiems būdingais avangardiniams kūrybos pavyzdžiais koncertavo meno pasaulio parodose.

I.I. Maškovas „Gėlės vazoje“, XX amžiaus XX amžiaus pabaiga

Tik viename iš šių kūrinių – ankstyvajame I. I. Maškovo natiurmorte „Gėlės vazoje“ XX a. pabaigos – nustebę pastebime retą rafinuotų arabeskiškų Art Nouveau stilizacijų derinį su novatoriškomis formavimo paieškomis.

Didžioji dalis parodoje pristatytų kūrinių buvo perkelti į Kazanės miesto muziejų XX amžiaus 2–4 dešimtmečiais iš Valstybinio muziejaus fondo ir sostinės dailės muziejų (Valstybinė Tretjakovo galerija, Valstybinis rusų muziejus), kai nacionalinės ikirevoliucinės dailės skyriai ir vietiniai. muziejuje intensyviai formavosi menas.kraštai. Vienas didžiausių įsigijimų per visus muziejaus gyvavimo metus įvyko 1920 m., kai Kazanės miesto muziejui sukako dvidešimt penkeri metai, o šios sukakties garbei Valstybinis muziejaus fondas į Kazanę išsiuntė šimtą trisdešimt dvejus metus. XIX – XX amžių sandūros skirtingų tendencijų ir stilių menininkų paveikslai ... Muziejaus kolekciją papildė asociacijų „Meno pasaulis“, „Rusijos dailininkų sąjunga“, „Mėlynoji rožė“ ir kitų kūriniai. Vėlesniais metais tęsėsi šio laikotarpio Rusijos kolekcijos formavimas, susiformavo muziejus. pirmos klasės XIX – XX amžių sandūros kūrinių kolekcija.

MODERNUS (FR. Moderne, iš lot. modernus – naujas, modernus) – stilius XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos ir Amerikos mene. (kiti pavadinimai – Art Nouveau (Art Nouveau Prancūzijoje ir Anglijoje), Jugendstil (Art Nouveau Vokietijoje), Liberty (Liberty Italijoje)).

A. N. Benois – „Oranienbaum“ 1901 m

Ideologinis ir filosofinis pagrindas, ant kurio išaugo modernybės „naujasis menas“, buvo neoromantizmas, naujame etape atgaivinęs romantiškas individo ir visuomenės konflikto idėjas. Originali Art Nouveau estetika rėmėsi menų sintezės idėja, kuri buvo paremta architektūra, jungiančia visas meno rūšis – nuo ​​tapybos ir teatro iki drabužių modelių. Vienas iš pagrindinių Art Nouveau estetikos principų buvo žmogaus sukurtos formos asimiliavimo su natūralia ir atvirkščiai principas. Tai atsispindėjo architektūrinėje formoje, pastatų detalėse, ornamentikoje, kuri sulaukė nepaprasto Art Nouveau raidos visose meno rūšyse ir turėjo pačią įvairiausią meninę raišką. Formų ir ornamentų prototipas Art Nouveau sistemoje tarnavo tiek natūralioms formoms, tiek praeities stilių bruožams, kurie buvo radikaliai permąstyti dėl stilizacijos (remiantis specialiomis etaloninėmis medžiagomis).

A. Benois - žurnalo "Meno pasaulis" ekrano užsklanda

Meno pasaulio menininkai.

Meno pasaulis – 1898 metais Sankt Peterburge susikūrusi organizacija, subūrusi aukščiausios meninės kultūros meistrus, tų metų Rusijos meno elitą. „Meno pasaulis“ prasidėjo vakarais A. Benois namuose, skirtais menui, literatūrai ir muzikai. Ten susirinkusius žmones vienijo meilė grožiui ir pasitikėjimas, kad tai galima rasti tik mene, nes tikrovė yra negraži. Atsiradęs ir kaip reakcija į smulkmeniškas vėlyvųjų klajoklių temas, jos lavinimą ir iliustraciją, „Meno pasaulis“ greitai virto vienu svarbiausių Rusijos meninės kultūros reiškinių. Šioje asociacijoje dalyvavo beveik visi žinomi menininkai – Benua, Somovas, Bakstas, E.E. Lancere, Golovinas, Dobužinskis, Vrubelis, Serovas, K. Korovinas, Levitanas, Nesterovas, Ostroumova-Lebedeva, Bilibinas, Sapunovas, Sudeikinas, Riabuškinas, Rerichas, Kustodijevas, Petrovas-Vodkinas, Maljavinas, taip pat Larionovas ir Gončarova. Šiai asociacijai kurtis didelę reikšmę turėjo asmenybė. Diaghilevas, mecenatas ir parodų organizatorius, o vėliau – Rusijos baleto ir operos gastrolių užsienyje impresarijus („Rusijos sezonai“, supažindinęs Europą su Chaliapino, Pavlovos, Karsavinos, Fokino, Nižinskio ir kt. kūryba ir parodęs pasauliui pavyzdį aukščiausia įvairių menų formų kultūra: muzika, šokis, tapyba, scenografija). Pradiniame „Meno pasaulio“ kūrimosi etape Diaghilevas 1897 m. Sankt Peterburge surengė anglų ir vokiečių akvarelių parodą, o 1898 m. – rusų ir suomių dailininkų parodą. 1899–1904 m. redagavo žurnalą tas pats pavadinimas, susidedantis iš dviejų skyrių: meno ir literatūros. Pirmųjų žurnalo numerių redakcijos aiškiai suformulavo pagrindines „meno pasaulio“ nuostatas» apie meno autonomiją, kad šiuolaikinės kultūros problemos yra išskirtinai meninės formos ir kad pagrindinis meno uždavinys – ugdyti rusų visuomenės estetinį skonį pirmiausia per pažintį su pasaulio meno kūriniais. Turime juos pagerbti: „meno pasaulio“ dėka anglų ir vokiečių menas buvo išties įvertintas naujai, o svarbiausia – atradimu tapo Rusijos XVIII amžiaus tapyba ir Sankt Peterburgo klasicizmo architektūra. daugumai. „Miriskusniki“ kovojo už „kritiką kaip meną“, skelbdamas aukštą profesinę kultūrą ir erudiciją turinčio kritiko-menininko idealą. Tokio kritiko tipą įkūnijo vienas iš „Meno pasaulio“ įkūrėjų A.N. Benoit.

„Miriskusniki“ rengė parodas. Pirmoji buvo vienintelė tarptautinė, kuri, be rusų, vienijo menininkus iš Prancūzijos, Anglijos, Vokietijos, Italijos, Belgijos, Norvegijos, Suomijos ir kt. Jame dalyvavo ir Sankt Peterburgo, ir Maskvos tapytojai bei grafikai. Tačiau plyšys tarp šių dviejų mokyklų – Sankt Peterburgo ir Maskvos – brėžiamas kone nuo pirmos dienos. 1903 metų kovą buvo uždaryta paskutinė, penktoji „Meno pasaulio“ paroda, 1904 metų gruodį išėjo paskutinis žurnalo „Meno pasaulis“ numeris. Dauguma menininkų persikėlė į Rusų dailininkų sąjungą, surengtą Maskvos parodos „36“ pagrindu. Diaghilevas visiškai atiteko baletui ir teatrui. Paskutinis reikšmingas jo darbas vizualiajame mene buvo grandiozinė istorinė rusų tapybos iš ikonos paroda. tapyba iki šių laikų Paryžiaus rudens salone 1906 m., vėliau eksponuota Berlyne ir Venecijoje (1906-1907). Šiuolaikinės tapybos sekcijoje pagrindinę vietą užėmė „meno pasaulis". Vakarų kritikai skirtas bendras ir tikras Rusijos meno triumfas

Pagrindinis "Meno pasaulio" menininkas buvo Konstantinas Andrejevičius Somovas(1869-1939). Ermitažo vyriausiojo kuratoriaus sūnus, baigęs Dailės akademiją ir keliavęs po Europą, Somovas gavo puikų išsilavinimą. Kūrybinė branda jam atėjo anksti, tačiau, kaip tyrėjas (V.N.

Somovas, kaip mes jį žinome, pasirodė dailininkės Martynovos portrete („Ponia mėlyna spalva“, 1897-1900, Tretjakovo galerija), paveiksle-portrete „Praeities laiko aidas“ (1903, žemėlapiuose, akv. , Guašas, Tretjakovo galerija ), kur poetiškai apibūdina trapų, anemišką dekadentiško modelio moterišką grožį, atsisako perteikti tikrus kasdienius modernumo ženklus. Jis aprengia modelius senais kostiumais, suteikia jų išvaizdai slaptos kančios, liūdesio ir svajingumo, skausmingo palūžimo bruožų.

Anksčiau nei bet kas kitas „Meno pasaulyje“ Somovas atsigręžė į praeities temas, į XVIII amžiaus interpretaciją. („Laiškas“, 1896; „Konfidencialumas“, 1897), būdamas Benoit Versalio peizažų pirmtakas. Jis pirmasis sukūrė nerealų pasaulį, išaustą iš kilmingos dvaro ir dvaro kultūros motyvų bei savo grynai subjektyvių meninių pojūčių, persmelktą ironijos. „Menininkų pasaulio“ istorizmas buvo pabėgimas nuo realybės. Ne praeitis, o jos dramatizavimas, jos neatšaukiamumo ilgesys – tai pagrindinis jų motyvas. Ne tikra pramoga, o žaidimas bučiniais alėjose - tai Somovas.

D Kiti Somovo darbai – pastoracinės ir galantiškos šventės (Juokėsi bučinys, 1908, RM; Markizės pasivaikščiojimas, 1909, RM), kupinos kaustinės ironijos, dvasinės tuštumos, net beviltiškumo. Meilės scenos iš XVIII – XIX amžiaus pradžios. visada su erotiškumu, Somovas daug dirbo kaip grafikas, sukūrė S. Diaghilevo monografiją apie D. Levickį, A. Benua kūrinį apie Carskoje Selo. Knygą kaip vientisą organizmą, turintį ritminę ir stilistinę vienovę, jis iškėlė į nepaprastą aukštį. Somovas nėra iliustratorius, jis „iliustruoja ne tekstą, o epochą, naudodamas literatūrinę priemonę kaip trampliną“, rašė A.A. Sidorovas, ir tai labai tiesa.

Somovas „Ponia mėlynai“ „Čiuožykloje“ Benoit. A. „Karaliaus žygis“

Ideologinis „Meno pasaulio“ lyderis buvo Aleksandras Nikolajevičius Benua(1870-1960) – neįprastai įvairiapusis talentas. Tapytojas, grafikas molberto tapytojas ir iliustratorius, teatro menininkas, režisierius, baleto libretų autorius, teoretikas ir meno istorikas, muzikos veikėjas, A. Bely žodžiais tariant, buvo pagrindinis Meno pasaulio politikas ir diplomatas. Kilęs iš Sankt Peterburgo meninės inteligentijos aukštesniojo sluoksnio (kompozitorių ir dirigentų, architektų ir dailininkų), pirmiausia studijavo Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultete.

Kaip menininką, jį su Somovu sieja stilistinės tendencijos ir priklausomybė nuo praeities („Esu apsvaigęs nuo Versalio, tai kažkokia liga, meilė, kriminalinė aistra... Visiškai persikėliau į praeitį...“) ). Benois Versalio peizažai sujungė istorinę XVII a. rekonstrukciją. ir šiuolaikiniai menininko įspūdžiai, prancūzų klasicizmo suvokimas, prancūziška graviūra. Taigi aiški kompozicija, aiškus erdviškumas, didybė ir šaltas ritmų griežtumas, kontrastuojantis meno paminklų didybei ir žmonių figūrėlių mažumui, kurie tarp jų yra tik personalas (1-oji Versalio serija 1896–1898 m. „Paskutiniai Liudviko XIV pasivaikščiojimai “). Antrojoje „Versalio“ serijoje (1905–1906) ironija, būdinga ir pirmiesiems lapams, nuspalvinta kone tragiškomis natomis („Karaliaus žygis“). Benoit mąstymas yra par excellence teatro menininko, kuris puikiai pažinojo ir jautė teatrą, mąstymas.

Gamtą Benua suvokia asociatyviu ryšiu su istorija (Pavlovsko, Peterhofo, Carskoje Selo vaizdai, atliekami akvarelės technika).

Rusijos praeities paveikslų serijoje, Maskvos leidyklos „Knebel“ užsakymu (iliustracijos „Caro medžioklei“), XVIII a. kilmingo, dvarininko gyvenimo scenose. Benois sukūrė intymų šios eros įvaizdį, nors ir kiek teatrališką „Paradą pas Paulių I“. Benua iliustratorius (Puškinas, Hoffmannas) – visas puslapis knygos istorijoje. Kitaip nei Somovas, Benoit kuria pasakojimo iliustraciją. Puslapio plokštuma jam nėra savitikslis. Anot A.A., „Pikų karalienės“ iliustracijos greičiausiai buvo visiškai savarankiški kūriniai, o ne „knygų menas“. Sidorovai, kiek „meno knygoje“. Knygos iliustracijos šedevras buvo grafinis „Bronzinis raitelis“ (1903, 1905, 1916, 1921–1922 m., tušas ir akvarelė imituojanti spalvotą medžio raižinį). Didžiosios poemos iliustracijų serijoje pagrindinis veikėjas – Peterburgo architektūrinis kraštovaizdis, dabar iškilmingai apgailėtinas, dabar ramus, dabar grėsmingas, prieš kurį Eugenijaus figūra atrodo dar nereikšmingesnė. Taip Benoit išreiškia tragišką konfliktą tarp Rusijos valstybingumo likimo ir asmeninio mažo žmogaus likimo („Ir visą naktį vargšas beprotis, / Kur tik kojas pasuko, / 3 Varinis raitelis buvo visur / Jis jojo su dideliu trypimu“).

„Bronzinis raitelis“

«
Paradas pagal Paulių I“

Būdamas teatro menininku, Benoit kūrė „Rusijos sezonų“ spektaklius, iš kurių garsiausias buvo baletas „Petruška“ pagal Stravinskio muziką, daug dirbo Maskvos meno teatre, o vėliau – beveik visose didžiosiose Europos scenose.

Menotyrininko ir meno istoriko Benois, kartu su Grabaru atnaujinusio Rusijos dailės istorijos metodus, technikas ir temas, veikla yra ištisas meno istorijos etapas (žr. R. Mutherio XIX a. tapybos istoriją). Šimtmetis - tomas Rusų tapyba, 1901–1902; „Rusijos tapybos mokykla“, išleista 1904 m.; „Carskoje Selo valdant imperatorei Elžbietai Petrovnai“, 1910; straipsniai žurnaluose „Meno pasaulis“ ir „Senieji metai“, „Rusijos meno lobiai“ ir kt.).

T trečiasis „Meno pasaulio“ branduolyje buvo Levas Samuilovičius Bakstas(1866-1924), išgarsėjęs kaip teatro menininkas ir pirmasis tarp „meno pasaulio“ išgarsėjęs Europoje. Į „Meno pasaulį“ jis atėjo iš Dailės akademijos, tada išpažino Art Nouveau stilių, jungėsi prie kairiųjų Europos tapybos tendencijų. Pirmosiose Meno pasaulio parodose jis eksponavo daugybę tapybinių ir grafinių portretų (Benoit, Bely, Somov, Rozanovas, Gippius, Diaghilevas), kur gamta, ateinanti gyvenimo sąlygų srautu, buvo paversta savotiška ideali šiuolaikinio žmogaus idėja. Bakstas sukūrė žurnalo „Meno pasaulis“ prekės ženklą, kuris tapo Diaghilevo „Rusijos sezonų“ emblema Paryžiuje. Baksto grafikoje nėra XVIII amžiaus motyvų. ir dvaro temos. Jis traukia į senovę ir į graikišką archajiškumą, interpretuojamą simboliškai. Jo paveikslas „Senovės siaubas“ – „Terror antiquus“ (tempera, 1908, RM) sulaukė ypatingo simbolistų pasisekimo. Baisus audringas dangus, žaibai, apšviečiantys jūros bedugnę ir senovinį miestą – ir archajiška pluta su paslaptinga sustingusia šypsena dominuoja virš visos šios visuotinės katastrofos. Netrukus Bakstas visiškai įsitraukė į teatro ir dekoratyvinį darbą, o jo dekoracijos ir kostiumai Diaghilevo įmonės baletams, atlikti nepaprastai ryškiai, meistriškai, meniškai, atnešė jam pasaulinę šlovę. Jis buvo skirtas spektakliams su Anna Pavlova, Fokine baletais. Dailininkas padarė dekoracijas ir kostiumus Rimskio-Korsakovo „Šeherezadai“, Stravinskio „Ugnies paukštei“ (abu -1910 m.), Ravelio „Dafniui“ ir „Chlojai“, baletui „Debussy“ „Fauno popietė“ (abu -1912).

„Senovinis siaubas“ Fauno popietė „Gipijaus portretas

Pirmosios kartos „meno pasaulis“ buvo jaunesnis Jevgenijus Evgenievich Lanceray (1875-1946), savo kūryboje, palietęs visas pagrindines XX amžiaus pradžios knygų grafikos problemas. (žr. jo iliustracijas knygai „Senovės Bretanės pilių legendos“, Lermontovui – Božeryanovo „Nevskio prospekto“ viršelį ir kt.). Lanceray Sankt Peterburge sukūrė nemažai akvarelių ir litografijų (Kalinkino tiltas, Nikolskio turgus ir kt.). Architektūra užima didžiulę vietą jo istorinėse kompozicijose ("Imperatorienė Elizaveta Petrovna Carskoje Selo", 1905, Valstybinė Tretjakovo galerija). Galima sakyti, kad Serovo, Benoit, Lanceray darbuose buvo sukurtas naujas istorinės tapybos tipas - jis neturi siužeto, tačiau tuo pat metu puikiai atkuria epochos išvaizdą, sukelia daugybę istorinių, literatūrinių ir estetinių dalykų. asociacijos. Vienas geriausių Lanceray kūrinių – 70 piešinių ir akvarelių pasakojimui pagal L.N. Tolstojaus „Hadji Murad“ (1912–1915), kurią Benoit laikė „nepriklausoma daina, puikiai derančia į galingą Tolstojaus muziką“.

V
Mstislavo Valerianovičiaus Dobužinskio grafika(1875–1957) pristatomas ne tiek Puškino epochos ar XVIII amžiaus Sankt Peterburgas, kiek modernus miestas, kurį sugebėjo perteikti kone tragiškai ekspresyviai ("Senas namas", 1905, akvarelė, Tretjakovo galerija), taip pat tokių miestų žmogus („Žmogus su akiniais, 1905-1906 m., pastelė, Valstybinė Tretjakovo galerija: vienišas, nuobodžių namų fone, liūdnas žmogus, kurio galva primena kaukolę). Ateities urbanistika Dobužinskį įkvėpė panikos. Daug dirbo ir iliustruodamas, kur įspūdingiausiu galima laikyti jo piešinių tušu ciklą Dostojevskio „Baltosioms naktims“ (1922). Dobužinskis taip pat dirbo teatre, sukurtame Nemirovičiaus-Dančenkos Nikolajui Stavroginui (Dostojevskio demonų pastatymas), Turgenevo pjesėms „Mėnuo kaime“ ir „Freeloader“.

Ypatinga vieta „Meno pasaulyje“ yra Nikolajus Rerichas(1874-1947). Rytų filosofijos ir etnografijos žinovas, archeologas ir mokslininkas Rerichas įgijo puikų išsilavinimą iš pradžių namuose, vėliau Sankt Peterburgo universiteto Teisės ir istorijos bei filologijos fakultete, vėliau – Menų akademijoje Kuindži mieste. dirbtuvėse, o Paryžiuje – F. Cormono studijoje. Jis anksti įgijo mokslininko autoritetą. Su „meno pasauliu“ jį siejo ta pati retrospekcijos meilė, tik ne XVII – XVIII a., o pagoniškos slavų ir skandinavų senovės, Senovės Rusijai; stilistinės tendencijos, teatrališkas dekoratyvumas (Pasiuntinys, 1897, Valstybinė Tretjakovo galerija; Senoliai susilieja, 1898, Valstybinis rusų muziejus; „Nuobodus“, 1901, Valstybinis rusų muziejus). Rerichas buvo glaudžiausiai susijęs su rusų simbolizmo filosofija ir estetika, tačiau jo menas netilpo į esamų krypčių rėmus, nes pagal menininko pasaulėžiūrą jis tarsi patraukė visą žmoniją. už draugišką visų tautų sąjungą. Taigi ypatingas epinis jo drobių pobūdis.

«

Dangiška kova"

„Svečiai iš užsienio“

Po 1905 metų Rericho kūryboje išaugo panteistinės mistikos nuotaika. Istorinės temos užleidžia vietą religinėms legendoms ("Dangaus mūšis", 1912, RM). Rusijos ikona padarė didžiulę įtaką Rerichui: jo dekoratyvinė panelė Pjovimas Kerženece (1911) buvo eksponuojama atliekant to paties pavadinimo fragmentą iš Rimskio-Korsakovo operos „Legenda apie nematomą miestą Kitežo ir mergelę Fevroniją Paryžiaus rusų kalba“. Metų laikai.

V apie antrosios kartos vieno gabiausių menininkų „Meno pasaulį“. buvo Borisas Michailovičius Kustodijevas(1878-1927), Repino mokinys, padėjęs jam „Valstybės Tarybos“ darbe. Kustodijevui taip pat būdinga stilizacija, tačiau tai yra liaudies populiariųjų estampų stilizacija. Taigi ryškios šventinės „Mugės“, „Maslenitsa“, „Balaganai“, taigi jo paveikslai iš buržuazinio ir pirklio gyvenimo, perteikti su lengva ironija, bet ne be susižavėjimo šiomis raudonskruostėmis, pusiau miegančiomis gražuolėmis prie samovaro ir su lėkštės apkūniais pirštais („Prekybininkas“, 1915, RM; „Prekybininko žmona prie arbatos“, 1918, RM).

A.Ya. Golovinas - vienas didžiausių XX amžiaus pirmojo ketvirčio teatro menininkų I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedevas ir kt.

Meno pasaulis buvo didelis amžių sandūros estetinis judėjimas, pervertinęs visą šiuolaikinę meninę kultūrą, patvirtinęs naujus skonius ir problemas, o į meną aukščiausiu profesiniu lygiu grąžinęs prarastas knygų grafikos formas ir teatro bei dekoratyvinė tapyba, jų pastangomis įgijusi visos Europos pripažinimą, sukūrusi naują meno kritiką, populiarinančią rusų meną užsienyje, tiesą sakant, net atverdama kai kuriuos jo etapus, pavyzdžiui, Rusijos XVIII a. „Miriskusniki“ sukūrė naujo tipo istorinę tapybą, portretą, peizažą su savitais stilistiniais bruožais (ryškios stilistinės tendencijos, grafikos technikų vyravimas.