Gustavas Maller: biografija ir šeima. Gustavas Maller: biografija, įdomūs faktai, vaizdo įrašai, kūrybiškumas Čekijos miestas, kuriame mokėsi maletė

Gustav Malener gimė liepos 7 d., 1860 m. Mažame Kaliszto mieste ant Čekijos ir Moravijos sienos. Jis pasirodė esąs antras vaikas šeimoje, ir viskas, ką jis turėjo trylika brolių ir seserų, iš kurių sperma mirė net ankstyvoje vaikystėje.

Bergginard maletras - berniuko tėvas - buvo galios žmogus ir neturtingoje šeimoje tvirtai laikėsi įėjimo į savo rankas. Galbūt Gustavas Maller iki jo gyvenimo pabaigos "nerado meilės žodžio, kalbant apie savo tėvą" ir tik prisiminimai paminėjo "nepatenkintus ir pilnus vaikystės kančias". Tačiau, kita vertus, Tėvas padarė viską, kas įmanoma Gustav gauti išsilavinimą ir galėjo visiškai plėtoti savo muzikinį talentą.

Jau ankstyvoje vaikystėje Muzitication buvo labai malonu Gustavui. Vėliau jis rašė: "Per ketverius metus aš jau kalbėjau apie muziką, net nesimokydamas žaisti gama." Ambicingas tėvas labai didžiuojasi apie sūnaus muzikinį dovaną ir buvo pasirengusi daryti viską už jo pažinčių plėtrą. Jis nusprendė nusipirkti fortepijoną, kurią gustavo svajojo. Pradinėje mokykloje "Gustav" buvo laikoma "neprivaloma" ir "išsibarsčiusios", bet jo sėkmė mokytis žaidimo ant fortepijono buvo tikrai fenomenalus. 1870 m. Įvyko pirmasis solo koncertas "Wunderkinda" Jijavos teatre.

1875 m. Rugsėjo mėn. Gustavas buvo priimtas muzikos mėgėjų visuomenės konservatorijoje ir pradėjo studijuoti pagal garsaus pianisto Juliaus Epstein vadovavimą. Atvykę į 1876 m. Vasarą Jiylava, Gustav ne tik galėjo pristatyti puikų tabelį, bet ir fortepijono kvartetą savo esė, kuri atnešė jam pirmąjį apdovanojimą dėl konkurencijos konkurso. Kitų metų vasarą jis buvo išorėje išlaikė jijavos gimnazijos egzaminus į brandos sertifikatą, o po metų jis vėl gavo pirmąjį apdovanojimą už savo fortepijoninę kvintetą, kuriame ji buvo kalbama baigimo koncerte konservatorija. Vienoje Mahleris buvo priverstas gaminti gyvenimo pamokas. Tuo pačiu metu jis buvo užsiėmęs įtakingesnį teatro agento, kuris gali rasti teatro chapnellser poziciją jam. Toks žmogus Mahleris randamas Gustav Levi, Muzikos parduotuvės savininkas Petersplatzui. 1880 m. Gegužės 12 d. Mall penkerius metus sudarė iš Levio sutarties.

Pirmasis Angezhent Mahleris, gautas Bad Hall miesto vasaros teatre virš Aukštutinės Austrijoje, kur orkestras turėtų būti atliekamas orkestro ir tuo pačiu metu atlikti daug papildomų muitų. Grįžęs į veną su mažais sutaupymais, jis baigia darbą su muzikinės pasakos "plaunta daina" chorų, solistams ir orkestrui. Šiame produkte pradinio įrankio stiliaus vertiklio savybės jau yra peržiūrimos. 1881 m. Rudenį jis pagaliau sugebėjo gauti teatro lašų vietą Liublianoje. Tada Gustav dirbo Olomouc ir Kassel.

Net iki jo pakabos pabaigos Kaselio Mahlero kontakto su Praha, ir, kai tik Prahos direktorius (vokiečių), žemės teatras buvo paskirtas puikiu Wagner Angelo Neumano gerbėju, jis nedelsdamas priėmė motorinį savo teatre.

Tačiau netrukus Malleris vėl juda, dabar Leipcige, gavęs naują antrojo lašintojo pakabą. Per šiuos metus, Gustav, vienas meilės nuotykis seka kitą. Jei Kassel, audringa meilė jaunam dainininkui išgelbėjo ciklą "Dėvinčių mokinių dainos", pirmoji simfonija gimė Leipcige nuo liepsnos aistros ponia Weber. Tačiau pats Valeris atkreipė dėmesį į tai, kad "simfonija neapsiriboja meilės istorija, ši istorija yra jos pagrindu, ir dvasiniame gyvenime autoriaus, ji prieš šio darbo kūrimą. Tačiau šis išorinis įvykis buvo impulsas simfonijos kūrimui, tačiau jis nėra jo turinys. "

Dirbdami su simfonija, jis pradėjo savo lašų vietų pareigas. Natūralu, Maler turėjo konfliktą su Leipcigo teatro administracija, tačiau jis tęsė trumpą laiką. 1888 m. Rugsėjo mėn. Maler pasirašė sutartį, pagal kurią jis ėmėsi meno vadovas Vengrijos karališkosios operos rūmų Budapešte per 10 metų laikotarpį.

Mario bandymas sukurti nacionalinę vengrų sudėtį atlikėjų buvo kritiškai susitiko, nes visuomenė yra linkusi teikti pirmenybę gražiems balsams, o ne nacionalinei priklausomybei. Pirmosios Maler simfonijos premjera, įvykusi 1889 m. Lapkričio 20 d., Buvo įvykdyta kritikuojama nepritariamai, kai kurie recenzentai išreiškė nuomonę, kad šios simfonijos statyba yra vienodai nesuprantama, "kaip nesuprantama ir Mahlerio veikla operos namai ".

1891 m. Sausio mėn. Jis priima Hamburgo teatro pasiūlymą. Po metų jis veda pirmąją vokiečių formulę Evgeny Onegin. Atvykimas į Hamburgą netrukus prieš Čaikovskio premjerą parašė savo sūnėno Bobą: "Vietinis dirigentas nėra tam tikras vidutiniškumas, bet tikras išsamus genijus, kuris investuoja į spektaklį." Sėkmė Londone, nauji kūriniai Hamburge, taip pat koncertų kalbose, kaip dirigentas, žymiai sustiprino vyrų padėtį šiame sename Hanzos mieste.

1895-1896 m. Vasaros atostogų metu ir, kaip įprasta, gesinant nuo likusio pasaulio, jis dirba trečiame simfonijoje. Išimtys, kad jis net ne savo mylimam Anai von Mildenbergui.

Pasiekęs pripažinimą kaip simfonija, malmenininkas įdėti visas pastangas ir panaudojo visas įmanomas nuorodas, kad suvoktų savo "vadinamą pietines provincijų Dievą". Jis pradeda vadovauti galimą Angezentę Vienoje. Šiuo atžvilgiu jis pridėjo prie savo antrosios simfonijos įvykdymo Berlyne, 1895 m. Gruodžio 13 d. "Bruno Walter" rašė apie šį įvykį: "Šio darbo didybės ir originalumo įspūdis, nuo Mahlerio asmenybės skleidžiamo jėgos buvo toks stiprus, kad ši diena turėtų būti suteikta jo kilimo pradžia kaip kompozitorius." Lygiai taip pat stiprus įspūdis buvo atliktas Bruno Walter ir trečiojo Malyvo simfonija.

Norint imtis laisvos pozicijos imperijos operos namuose, Maler 1897 m. Vasario mėn. Net persikėlė į katalikybę. Po to, kai 1897 m. Gegužės mėn. "Vienos operos derintojas" Mahler rašė Anna von Mildenberg į Hamburgą: "Visa Viena paėmė mane su entuziazmu ... nėra jokios priežasties abejoti, kad artimiausioje ateityje aš tapsiu direktoriumi. " Ši pranašystė įvyko spalio 12 d. Bet tai buvo nuo to momento, kad tarp Mahlerio ir Anna santykiai pradėjo būti atvėsta dėl priežasčių, kurios lieka neaiškios už mus. Tik žinoma, kad jų meilė palaipsniui išnyks, bet draugiški ryšiai tarp jų nesulaužė.

Neginčijama, kad "Era Maler" buvo Vienos operos "Brilliant Era". Jo aukštesnis principas buvo operos išsaugojimas kaip meno kūriniai, ir viskas buvo pavaldi šiam principui, net ir iš auditorijos, buvo reikalingas drausmė ir besąlygiškai pasirengusi kūrybiškumui.

Po sėkmingų koncertų Paryžiuje 1900 m. Birželio mėn. Valeris pasitraukė į nuošalesnę prieglobstį "Meernigge" Karintijoje, kur tą pačią vasarą baigė ketvirtąjį simfoniją. Iš visų jo simfonijos, tai yra greičiausias, kuris laimėjo plačiosios visuomenės užuojautą. Nors jos premjera Miunchene susitiko 1901 m. Rudenį, o ne draugišką priėmimą.

Per naują kelionę Paryžiuje 1900 m. Viename iš salonų, jis susitiko su savo gyvenimo moterimi - Jauni Alma Maria Shindler, garsaus menininko dukra. Alma pasuko 22 metų, ji buvo pats žavesys. Nenuostabu, kad po kelių savaičių po pirmojo pažinimo, gruodžio 28, 1901, jie paskelbė oficialų dalyvavimą. 1902 m. Kovo 9 d. Jų iškilminga santuoka vyko Šv. Carl bažnyčioje Vienoje. Medaus mėnuo jie praleido Sankt Peterburge, kur malmenininkas atliko keletą koncertų. Vasarą nuėjome į Mayernigge, kur Mall toliau dirbo penktoje simfonijoje.

Lapkričio 3 d. Gimė pirmasis vaikas - mergaitė, kuri gavo Maria Anna pavadinimą, kai buvo gimęs 1903 m. Birželio mėn. Jų antroji dukra, kurią pavadinta Anna Justina. Myersnigg, Alma buvo ramioje ir linksmėje nuotaikoje, kuri neseniai įgyta laimė motinystė prisidėjo prie didelio masto, ir ji buvo labai nustebusi ir bijo Maler ketinimu parašyti vokalinio ciklo "dainas apie mirusių vaikų", iš kurių Jis negalėjo būti atgrasytas nuo bet kokių jėgų.

Stebėtinai, kaip ir nuo 1900 iki 1905 m., Mahleris, būdamas didžiausio operos teatro lyderis ir kalbėdamas su koncertais kaip dirigentas, pavyko rasti pakankamai laiko ir jėgų rašyti penktąjį, šeštąjį ir septintąjį simfoniją. Alma Maller tikėjo, kad šeštoji simfonija tapo "savo asmeniniu ir tuo pačiu pranašišku darbu".

Su savo galinga simfonija, gresia susprogdinti viską, kas buvo padaryta šiame žanro jam, smarkiai kontrastuoja "dainas apie mirusių vaikų" baigtas tuo pačiu 1905. Jų tekstai parašė Friedrich Ryukarkert po dviejų jo vaikų mirties ir paskelbė tik po poeto mirties. Maller pasirinko penkis eilėraščius iš šio ciklo, kuris pasižymi labiausiai giliai pajuto nuotaika. Prijungdami juos į vieną visumą, "Mahler" sukūrė visiškai naują, apsvaiginimo darbą. Maler muzikos grynumas ir skverbtis tiesiogine prasme "nurodė žodžius ir pakėlė juos į Apmokėjimo aukštį." Jo žmona matė šią esė iššūkį likimui. Be to, Alma net manė, kad seniausių dukters mirtis dvejus metus nuo šių dainų paskelbimo buvo nubaustas už tobulą piktžodžiavimą.

Atrodo, kad tai yra tikslinga gyventi apie Mahlerio požiūrį į predestuacijos klausimą ir prognozuoti likimą. Būdamas absoliutus deterministinis, jis tikėjo, kad "įkvėpimo akimirkos, kūrėjas sugeba numatyti ateinančius renginius kasdieniame gyvenime jų atsiradimo procese." Maller dažnai "sužlugdo garsus, kas atsitiko tik tada." Jo prisiminimuose Alma du kartus atkreipia dėmesį į tai, kad "dainose apie mirusių vaikų" ir šeštąjį simfoniją jis parašė savo gyvenimo "muzikinį prognozę". "Powl Styfai" Maer biografijoje: "Maller pakartotinai nurodė, kad jo darbai yra įvykiai, atsirandantys ateityje."

1906 m. Rugpjūčio mėn. Jis mielai informavo savo olandų draugą "Will Mengelberg": "Šiandien baigiau aštuntąjį - didžiausią dalyką, kurį aš sukūriau iki šiol, ir taip ypatinga forma ir turiniu, kad neįmanoma perteikti žodžių. Įsivaizduokite, kad visata pradėjo skambėti ir žaisti. Tai nebėra žmogaus balsai, bet saulė ir planetos, judančios į savo orbitą. " Pasitenkinimo jausmas dėl šio milžiniško darbo užbaigimo buvo pridėta prie sėkmės džiaugsmo, kuris atsisakė įvairių Simfonijų, atliktų Berlyne, Bresslavl ir Miunchene. "Maller" susitiko su naujais metais su visišku pasitikėjimu ateityje. 1907 m. Tapo motinėlės likimas. Jau pirmąsias dienas, antimarriška kampanija prasidėjo spaudoje, kurios priežastis buvo Imperial operos namų direktoriaus vadovybė. Tuo pačiu metu Oberhofmeister Princas Montenuoovo pareiškė, kad meno lygis spektakliai, teatro biuro rudenį ir paaiškino jį ilgai užsienio kelionių sargybiniai pagrindinio dirigento. Natūralu, Mahler negalėjo, bet ne rūpi šių išpuolių ir grėblių gandai apie greitosios pagalbos, tačiau išorėje buvo visiškai ramus ir sutikimas. Kai tik gandas buvo atskirtas apie galimą žmonių atsistatydinimą, vienas iš karto pagundų pradėjo gauti pasiūlymus. Patraukliausias jam atrodė pasiūlyti iš Niujorko. Po trumpų derybų Malener pasirašė sutartį su Heinricho aplinkybėmis, metropolijos operos teatro vadovu, pagal kurį jis įkeitė nuo 1907 m. Lapkričio mėn. Kas ketverius metus dirbti šiame teatre. 1908 m. Sausio 1 d. Malener debiutavo operos Tristaną ir Isoldą į metropolinę operą. Netrukus jis tampa Niujorko filharmonijos orkestro vadovu. Jo pastaraisiais metais Mahleris daugiausia praleido Jungtinėse Amerikos Valstijose, tik vasarą grįžta į Europą.

Pirmajame atostogų Europoje 1909 m. Jis dirbo per devintą simfoniją, kuri, kaip ir "Žemės daina", tapo žinoma tik po jo mirties. Jis baigė šį simfoniją savo trečiąjį sezoną Niujorke. Maller bijojo, kad šis darbas iššūkis likimas - "devyni" buvo tikrai mirtinas numeris: Beethovenas, Schubert, Bruckner ir Dvoraik, mirtis nugabeno po kiekvieno iš jų baigė savo devintą simfoniją! Toje pačioje Dvasia, Shenberg priešinosi dvasia: "Atrodo, kad devynios simfonijos yra riba, kuri nori daugiau daugiau, turėtų palikti." Nepadarė liūdnos likimo ir malonės.

Vis dažniau jis serga. 1911 m. Vasario 20 d. Jis vėl pakilo ir gerklė buvo labai serga. Jo gydytojas dr. Juozapas Frenkelis atrado didelę pūlingą reidą migdoluose ir įspėjo, kad tokia valstybė neturėtų vykdyti. Tačiau jis nesutiko, atsižvelgiant į ligą nėra pernelyg rimta. Tiesą sakant, liga jau ėmėsi labai grėsmingos kontūro: maleša išliko tik trys mėnesiai. Labai vėjuota naktis gegužės 18, 1911, netrukus po vidurnakčio, maletro kančia baigėsi.

1. Puiki manija

Malener Visa jo gyvenimas buvo apsėstas obsessed idėja: tapti Beethoven XX a. Savo elgesiu ir būdu buvo kažkas Beethovenskoye: Fanatiška ugnis buvo sudeginta į akinius į motyvų akyse, tai buvo labai nerūpestinga, o ilgas Sheveley buvo nugalėtas. Gyvenime jis buvo keistai išsibarsčiusiems ir nepatiko, šukuosena iš žmonių ir įgulų, tarsi karščiavimas ar netaisyklingas areštas. Apie savo nuostabų gebėjimą padaryti savo priešus vaikščiojo legendomis. Jis nekentė viską: nuo operos prima iki darbo scenų. Orkestras Jis buvo kankinamas negailestingai, ir jis pats galėjo stovėti prie dirigento konsolės iki 16 valandų, negailestingai prisiekusiu ir skleidžiant visus. Siekiant keisto ir traukuliuojančio "Obsessed katės mėšlungio dirigento konsolės" ir "frog".

2. Pagal aukščiausią komandą ...

Vieną dieną dainininkas atėjo į maldą, kuris teigė Vienos operos dainininkė, ir pirmas dalykas ištempė Maestro pastabą ... Tai buvo aukščiausia rekomendacija - pats imperatorius primygtinai reikalavo, kad Malener priėmė dainininką į teatrą.
Perskaitę pranešimą dėmesingai, Maller lėtai dvejojo \u200b\u200bjį Klochery, atsisėdo fortepijonui ir mandagiai pasiūlė varžovas:
- Na, S, Madam, ir dabar, prašau sugadinti!
Klausantis jos, jis sakė:
- Matote, brangūs, net karščiausia Imperatoriaus Franz Juozapo vieta jūsų asmeniui, dar nėra atlaisvina jus nuo poreikio turėti balso ...
Franz Juozapas, sužinojęs apie tai, "Opera direktoriumi" padarė didesnį skandalą. Tačiau, žinoma, ne asmeniškai, bet per savo ministrą.
- ji dainuos! - Ministras malmė praėjo įprastu būdu. - taip norėjo imperatoriui.
"Gerai," Valeris pasirodė, "Bet aš užsisakysiu sąskaitas spausdinti:" Pagal aukščiausią komandą! "

3. Mažai supainio

Pasibaigus praėjusio šimtmečio pabaigoje Vienos konservatorija atliko vokalistų konkursą. Gustav maletras buvo paskirtas Konkurencijos komisijos pirmininku.
Pirmasis apdovanojimas, kaip dažnai atsitinka, beveik gavo dainininką, kuris turėjo didelių teismų ryšius, bet vargu ar visiškai tylėjo ... bet painiava neįvyko: jis sukilo vyras, šventas atsidavė menui ir nenori žaisti tokius žaidimus, kuriuos jis reikalavo jo paties. Konkurso nugalėtojas buvo jaunas talentingas dainininkas, kuris nusipelnė savo garbei.
Vėliau kažkas iš pažįstamų manęs:
- Ar tikrai tiesa, kad ponia N. beveik tapo konkurso laureatu?
Vyras rimtai atsakė:
- gryniausia tiesa! Visas kiemas buvo už ją ir netgi Erzgertz Ferdinand. Ji neturėjo pakankamai tik vieno balsų.

4. Padarykite man pofiopolen!

"Gustav Maller" paprastai kreipėsi į repeticijas į orkesrantus tokiu būdu:
-Gord, čia žaisti mėlyna, ir ši vieta yra violetinė garso ...

5. Tradicijos ir inovacijos ...

Kai Valeris dalyvavo naujoviškos "kamerinės simfonijos" iš Schönbergo repeticija. "Schönberg" muzika buvo laikoma nauju žodžiu ir visi buvo pastatyti disonansai, kurie už "klasikinį" vertiklį buvo laukinis garsų rinkinys, asofonija ... repeticijos pabaigoje, Mahleris kreipėsi į orkestrą:
- Ir dabar, aš prašau tave, ponai, žaisti man, senas vyras, paprastas muzikos žaidimas, kitaip aš negaliu ramiai užmigti ...

6. Tai labai paprasta

Vieną dieną kažkas iš žurnalistų paprašė klausimo, ar sunku rašyti muziką? Mahler atsakė:
- Taip Ne, ponai, priešingai, tai yra labai paprasta! ... žinote, kaip padaryti vamzdį? Paimkite skylę ir suvyniokite su variu. Na, apie tą patį kaip ir muzikos situaciją ir rašymą ...

7. Paveldėjimas

"Gustav Malener" vadovavo "Royal Opera House" vienoje dešimt metų. Tai buvo jo atlikimo veiklos metų metai. 1907 m. Vasarą jis nuėjo į Ameriką. Paliekant Vienos teatro direktorato, Maller liko vienoje iš lentelės dėžių savo biure priklausančių jam visiems savo užsakymus ...
Radau juos rasti, teatro personalas nusprendė, kad jis pamiršo savo brangų regaliją atsitiktinai, nedalyvaujant, ir skubėjo pranešti apie tai maldui.
Atsakymas iš vandenyno atėjo greitai ir buvo gana netikėtas.
"Aš palikau jiems savo įpėdinį", "Maler rašė ...

8. Prisijunkite

Praėjusią vasarą malmė turėjo įspėjimą apie artėjantį galutinį. Kai kompozitorius dirbo mažame name Tolbache, kažkas didžiulis ir juoda buvo sprogo į kambarį su šnypštiniu, triukšmu ir ėriena. Malleris šoktelėjo dėl stalo ir jis spaudžiamas nuo sienos siaubo. Tai buvo erelis, kuris buvo išgalvotas aplink kambarį, todėl grėsmė šnypšta. Deginimas, erelis buvo ištirpintas ore. Kai tik Eagle dingo, kaip varna flutter iš sofos, blunding ir skrido.
- Eagle, vejasi už varnos, nėra gera, ženklas yra daugiau nei ... Ar turiu tą pačią varną, ir erelis yra mano likimas? - Prekyba, sakė, kad nustebino kompozitorius.
Po kelių mėnesių nuo šio incidento Mall mirė.

Reguliarus straipsnis

Gustav maletras
Gustav Mahler.
Mahler
Profesija:	Kompozitorius
Gimimo data:
Gimimo vieta:
Pilietybė:	Austrija - Vengrija
Mirties data:
Mirties vieta:

Vyras, Gustav. (Mahler, Gustavas, 1860, kaimas Kaliste, dabar Kaliste, Čekija, - 1911, Viena) - kompozitorius, dirigentas ir operos direktorius.

Ankstyvieji metai

Prastos prekybininko sūnus. Šeima turėjo 11 vaikų, kurie dažnai pakenkė, ir kai kurie iš jų mirė.

Po kelių mėnesių po jo gimimo šeima persikėlė į kaimyninį Iglavo miestą (IT. Iglau), kur Mall surengė savo vaikystę ir jo jaunimą. Šeimos santykiai buvo blogi, o vyrai nuo vaikystės sukūrė nepatiko savo tėvo ir psichologinių problemų. Jis turėjo silpną širdį (kuri lėmė ankstyvą mirtį).

Muzika pakliuvom su ketveriais metais. Nuo šešerių metų studijavo muziką Prahoje. Nuo 10 metų pradėjo veikti kaip pianistas, 15 metų amžiaus jis buvo priimtas į Vienos konservatoriją, mokėsi 1875-78 m. Yu. Epstein (fortepijonas), R. Fuchsa (harmonija) ir T. Krenna (sudėtis), klausėsi paskaitų apie harmoniją A. Bruckner, su kuriuo jis buvo draugai.

Dalyvauja rašant muziką, uždirba mokymą. Kai galėjau laimėti Beethoveno konkursą, nusprendžiau tapti dirigentu, o kompozicija buvo laisvo laiko.

Dirbti orkestrais

Atlikta "Opera Orchestras" Bad Hall (1880), Liubliana (1881-82), Kaselis (1883-85), Praha (1885), Budapeštas (1888-91), Hamburgas (1891-97). 1897, 1902 ir 1907 išvyko į ekskursiją į Rusiją.

1897-1907 m. Jis buvo meno vadovas ir Vyriausiasis dirigentas Vienos operos, kuris pasiekė dėka beprecedentiniu Heyday Malee. Malener skaito nauju būdu ir įdėti operos V. A. Mozart, L. Beethoven, V. R. Wagner, J. A. Rossini, J. A. Verdi, J. Pucchini, B. Smetanes, P. I. Tchaikovsky (vadinama vyrų išradingu dirigentas), ieško scenos veiksmų ir muzikos sintezės , teatro ir operos menas.

Jo reforma entuziastingai susidūrė su apšviesta visuomenė, tačiau konfliktai su pareigūnais, intrigais blogai pageidavimų ir išpuolių bulvaro press (įskaitant antisemitinį) paskatino vyrui palikti Vieną. 1908-1909 m. Jis buvo metropolijos operos dirigentas, 1909-11. Jis vadovavo Filharmonijos orkestrui Niujorke.

Sudėtis. \\ T

Esė Mahler dalyvavo daugiausia vasaros mėnesiais. Pagrindinis turinio Malero darbų yra didelė, dažniausiai nevienodas kova, humaniškas prasideda nuo visų žemumų, klaidingų, veidmainių, negraži. Mahler rašė: "Visą mano gyvenimą aš susidedau tik apie vieną - ar galiu būti laimingas, kai kenčia kitą padarą?". Paprastai Mahlerio darbe yra trys laikotarpiai.

ERA meniniai dokumentai buvo jo apsvaiginimo dramos ir filosofinės monumentalios simfonijos:

• Pirmasis (1884-88), įkvėptas idėjos sujungti asmenį su gamta,
• Antrasis (1888-94) su savo programa "Life-Death-Pansion",
• Trečiasis (1895-96) - pasaulio pantheisstic vaizdas, \\ t
• Ketvirtas (1899-1901) yra kartaus žemiškųjų nelaimių pasakojimas,
• Penkta (1901-1902) - bandymas pristatyti herojus į "aukščiausio lygio gyvenimo tašką",
• Šeši ("tragiški", 1903-1904),
• Septinta (1904-1905),
• Aštuntas (1906 m.), Su tekstu iš "Fauste" goethe (vadinamoji "tūkstančių dalyvių" simfonija),
• Devintas (1909), kuris taip pat skambėjo kaip "atsisveikinimas su gyvenimu"
• simfonija - Cantata "Žemės daina" (1907-1908).

Dešimtoji simfonija neturėjo laiko baigti.

Vyriški mėgstami rašytojai, turintys įtakos jo pasauliniam ir idealams, buvo I. V. Guete, Jean Paul (I. P. F. Richteris), E. T. A. Gofman, F. Dostojevsky, tam tikrą laiką F. Nietzsche.

Valero poveikis pasaulio kultūrai

Maer meninis palikimas, nes jis buvo apibendrinti muzikinio romantizmo erą ir tarnavo kaip atspirties taškas daugelio srovių šiuolaikiniam muzikos menui, įskaitant vadinamosios naujos Vienos mokyklos ekspresionalizmo (A. Schendberg ir jo pasekėjų) , už kūrybiškumą A. Oneguger, B. Britten ir daugiausia - D. Shostakovich.

Mahler sukūrė vadinamųjų simfonijos tipą dainose, su solistų dainininkais, chorais ar keliais chorais. Dažnai Malyvas naudojo savo dainas į simphonus (kai kurių savo tekstų). Nekrologe dėl motyvos mirties, buvo pažymėta, kad jis "įveikia prieštaravimą tarp simfonijos ir dramos, tarp absoliučios ir programinės įrangos, vokalinės ir instrumentinės muzikos."

austrijos kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas

Trumpa biografija

Gustav maletras (Jis. Gustav Mahler; 1860 m. Liepos 7 d., Kaliste, Bohemija - 1911 m. Gegužės 18 d., Viena) - Austrijos kompozitorius, operos ir simfoninis dirigentas.

Per savo gyvenimą Gustav Malener buvo garsus pirmiausia kaip vienas iš didžiausių savo laiko, vadinamojo aukšto viršų penkių "atstovas. Nors orkestro Malener menas niekada netirtas pats ir niekada mokė kitų, jam pateikta įtaka jaunesniems kolegoms leidžia muzikai kalbėti apie Malevskaya mokyklą, įlaipinant tokius išskirtinius vamzdžius kaip vilem Mengelberg, Bruno Walter ir Otto Cleveler.

Maller kompozitorius turėjo tik palyginti siaurą lojalių gerbėjų ratą ir tik po pusės amžiaus po mirties jis gavo šį pripažinimą - kaip vieną didžiausių XX a. Symfonistų. Kūrybiškumas Maer, kuris tapo tiltu tarp XIX a. Austrijos ir Vokietijos romantizmo ir XX pradžios modernizmo, paveikė daugybę kompozitorių, įskaitant įvairius, kaip naujos Vienos mokyklos atstovai, viena vertus , Dmitrijus Shostakovich ir Benjamin Brutten - su kitais.

Melo-kompozitoriaus paveldas, palyginti nedidelis ir beveik visiškai sudarytas iš dainų ir simfonijų, per pastarąjį pusmetį, tvirtai pateko į koncertinį repertuarą, o dabar kelis dešimtmečius jis yra vienas iš labiausiai atliktų kompozitorių.

Vaikystė Jihlave.

Gustav Malener gimė Bohemijos kaime Kaliste (dabar Vysroino krašte Čekijoje) prastos žydų šeimoje. Tėvas, Bernhard Maller (1827-1889), buvo nekaltas ir mažas prekybininkas, Innochmanas buvo senelis Tėvo linijoje. Motina, Maria Hermann (1837-1889), iš pradžių iš Ringerio, buvo mažo gamintojo dukra, muilo gamintojas. Pasak Natalie Bauer-Lehnerio, Mall žmona atėjo vienas į kitą "kaip ugnis ir vanduo": "Jis buvo užsispyrimas, ji yra baisumas." Nuo 14 vaikų (antrasis Gustavas) mirė ankstyvame amžiuje.

Nieko šioje šeimoje dėjo muziką šioje šeimoje, tačiau netrukus po Gustavo gimimo šeima persikėlė į Jiholavą - seną Moravijos miestą, antroje XIX a. Pusėje jau atsiskaito vokiečiai, miestas su savo kultūriniu miestu Tradicijos su teatru, kuriame kiti dramatiški pasirodymai kartais buvo pakelti tiek operos, mugės ir karinio žalvario orkestro. Liaudies dainos ir žygiai tapo pirmuoju muzika, kurią girdėjote ir jau ketverius metus žaidžia harmoningą ", - abu žanrai užima svarbią vietą savo kompozitoriaus kūrybiškumui.

Ankstyvieji atviri muzikiniai gebėjimai nebuvo nepastebėti: nuo 6 metų Malera mokė žaidimą fortepijonui, 10 metų, 1870 m. Rudenį, jis pirmą kartą kalbėjo viešame "Jihlave" koncerte, tuo pačiu savo pirmuoju kompozitoriumi patirtys. Nieko apie šių jijavos eksperimentus, be to, kad 1874 m., Kai jo jaunesnis brolis Ernst mirė 13 metų, jo jaunesnis brolis, maletė, su draugu, Juozapu Steiner, pradėjo kurti operą "Duke Ernst Swabian" (tai. "Herzog Ernst von Schwaben"), tačiau nėra išsaugoti nei Libreto, nei pastabų operos.

Gimnazijos metais Mahlerio interesai buvo sutelktas į muziką ir literatūrą, mokėsi vidutiniškai, vertimas į kitą gimnaziją, Prahą, nepadėjo didinti našumo ir Bernhardas galiausiai suderinti su tuo, kad vyriausias sūnus nebus jo padėjėjas Verslas - 1875 metais jis buvo nukreipti Gustav į Viena į garsųjį mokytoją Julius Epstein.

Jaunimas Vienoje

Įsitikę, kad malier išskirtiniai muzikiniai sugebėjimai, profesorius Epstein išsiuntė jauną provinciją į Vienos konservatoriją, kur jis tapo savo mentoriumi fortepijonui; Harmony Maler studijavo Robert Fuchs, kompozicija - Franz Krenna. Jis klausėsi Anton Brucknerio paskaitų, kurie vėliau laikė vieną iš jo pagrindinių mokytojų, nors ir ne oficialiai tarp savo mokinių.

Viena jau buvo viena iš šimtmečių šimtmečių, L. Beethoveno ir F. Schuberto dvasia 70-aisiais, be A. Broaner, čia gyveno muzikos koncertuose, geriausi dirigentai skyriuje su "Hans" Richteris, teisme "Opera Sang Adeline Patti" ir "Paoline Lucca" ir liaudies dainos ir šokiai, kai Mahleris šaukė įkvėpimo tiek jauniems, tiek subrendusiais metais, nuolat skambėjo daugiašalės venų gatvėse. 1875 m. Rudenį Austrijos sostinė stovėjo R. Wagnerio atvykimą, - šešios savaitės, kurias jis praleido Vienoje, veddama savo operas, visus protus pagal šiuolaikinės, "užkirsti kelią". Maleneras liudijo aistringą, pasiekė atvirų skandalų prieštaravimus tarp Wagner gerbėjų ir firminių laikymosi, ir jei ankstyvame Vienos laikotarpio rašyme, La-Minkšto fortepijono kvartetas (1876), pastebimai imituoja Brahms, tada vėliau raštu, po ketverių metų Oficialiame Cantat dainos tekste "Wagner ir Bruckner įtaka jau buvo jaučiama.

Kaip konservatorijos studentas, tuo pačiu metu baigė išorinį gimnaziją Jihlave; 1878-1880 m. Jis klausėsi paskaitų apie Vienos universiteto istoriją ir filosofiją, uždirbo pamokas už fortepijoną gyvenimui. Tais metais, puikus pianistas buvo pastebėtas kelnės, jis buvo pasiūlė didelė ateities, kompozitoriaus eksperimentai nerado supratimo iš profesorių; Tik pirmojoje fortepijono kvinteto dalyje jis gavo 1876 m. Pirmąjį apdovanojimą. Konservatorijoje, kurią baigė 1878 m., Mahleris tapo arti to paties nepripažintų jaunų kompozitorių - "Hugo Wolf" ir "Hans Rottom"; Pastarasis buvo ypač arti jo, ir daugelis metų Maler parašė N. Bauer-Lehner: "Kas prarado muziką, tai neįmanoma įvertinti: jo genijus pasiekia tokius aukščius net pirmojoje simfonijoje, parašyta per 20 metų ir Padaryti jį - be perdėtumo - įkūrėjas nauja simfonija, kaip aš suprantu. " Akivaizdu, kad "Rott" dalyvavo "Maler" (ypač pastebimas pirmojoje simfonijoje), suteikė priežastį šiuolaikiniam mokslo darbuotojui paskambinti jam trūkstamu ryšiu tarp "Brookner" ir "Mahler".

Viena tapo antra tėvyne už motorinę, jis prisijungė prie muzikos klasikos šedevrų ir naujausios muzikos, nustatė savo dvasinių interesų asortimentą, mokė pataisyti poreikį ir nerimauti dėl nuostolių. 1881 m. Jis pristatė savo "plaunta dainą" - romantiška legenda apie tai, kaip seniūno brolio nužudytas riterio kaulai spielmano rankose skambėjo, kaip fleita, ir buvo išsiskyręs žudikas. Praėjus penkiolika metų, kompozitorius buvo "plaunta daina", vadinama pirmuoju darbu, kuriame jis "atsidūrė kaip" vyrai ", ir pirmiausia paskyrė jo opus. Bet 600 Guldeno žiuri priemoka, kuri įtraukta į I. Brahms, jo pagrindinis Viena prilimpa E. Ganslik ir Richter, apdovanotas kitam. Pasak N. Bauer-Lehnerio liudijimo, Valer buvo sunku patirti pralaimėjimą, po daugelio metų sakė, kad visas jo gyvenimas būtų suformuotas kitaip ir, galbūt, jis niekada nesirūpintų savimi su operos namais, jei jis laimėjo konkursą. Prieš metus, pralaimėjimas buvo sužeistas tuo pačiu konkursu ir jo draugu Rott - nepaisant Bruckner paramos, kurio mėgstamiausias studentas buvo; Mocking žiuri nariai paaukojo savo psichiką ir po 4 metų, 25 metų kompozitorius baigė savo dienas ligoninėje už insane.

Maller išgyveno jo nesėkmę; Atsisakydamas kompozicijos (1881 m. Jis dirbo "Ryubheval" "Ryubheval" "Ryubheval", tačiau jis nesibaigė), jis pradėjo ieškoti kito kito metų lauke ir tais pačiais metais jis priėmė savo pirmąjį vežėjo Angezhent - Lybakh, moderni Liublianoje.

Dirigento karjeros pradžia

Kurt blukopf kviečia vyrų "dirigentas be mokytojo": jis niekada netirto kontrolinio orkestro meno; Pirmą kartą, tai buvo akivaizdžiai konservatorijoje pirmą kartą, o vasaros sezono 1880 jis atliko operettus kurorto teatre Bad Halle. Vienoje dirigento vieta jam nebuvo rasta, o pirmaisiais metais jis buvo turinys su laikinais hebūnais skirtinguose miestuose, 30 gvardų per mėnesį, periodiškai teikiamas bedarbiams: 1881 m. Mall buvo pirmasis lašelis Libakh, 1883 m. Nevertintas laikas dirbo Olmyets 1883 m. Vagneryan Maller bandė ginti Wagner-Conduer Credo savo darbe, tomis dienomis daugelio originalių: Vadovavimas yra menas, o ne amatas. "Nuo to momento, kai aš peržengiau Olmyutsky teatro slenkstį, jis parašė savo Vienos draugui:" Aš jaučiuosi kaip žmogus, laukiantis dangaus teismui. Jei kilnus arklys yra panaudotas į vieną vagoną su valia, jis išlieka nieko nedaryti, kai tik nuliūdo aplink, pilant žemyn. [...] Jausmas yra tik tai, kad aš kenčiu už savo didelius meistrus, o gal aš vis dar galiu mesti bent savo ugnies kibirkštį šių neturtingų žmonių sieloje, išlaiko mano drąsą. Geriausiomis valandomis aš sau duosiu pažadą, kad galėčiau išlaikyti meilę ir perkelti viską - net ir prieštaraujančiu jų smėliu. "

"Prastos žmonės" yra būdingi provincijos teatruose laiko orkestrų-reguliavimo; Pasak Malyvo liudijimu, jo Olmytsky orkestro, jei kartais tai buvo rimtai rimta, tada tik nuo užuojautos dirigentas - "į šį idealistą". Su pasitenkinimu jis pranešė, kad jis atliko beveik išimtinai J. Meyerbera ir J. Verdi operacijas, bet konfiskavo iš repertuaro, "pagal visų rūšių intrigą", Mozart ir Wagner: "šilumokaitis" su tokiu orkestru "Don Juanu" "arba" Lojangrina "už jį buvo nepakeliama.

Po Olmyz Mahler, trumpas laikas buvo Italijos operos Truppe Khombandentas Vienoje Karl-teatre, o 1883 m. Rugpjūčio mėn. Gavo antrojo dirigento ir Khommerster vietą Royal Cassel teatre, kur jis buvo penkerius metus. Gaila meilė dainininkui Johanne Richter paskatino Malyvą atgal į kompoziciją; Nei Opero, nei Cantat nevykdė savo mylimojo salyklo 1884 m. Jis sudarė savo tekstą "Dėvėti mokiniai" (jam. Leder Eines Fahrenden Gesellen), romantiškiausia esė, originalioje versijoje - balso ir fortepijonui , vėliau perdirbami į balso ir orkestro vokalinį ciklą. Tačiau viešai ši esė buvo įvykdyta tik 1896 m.

Kaselyje, 1884 m. Sausio mėn. Valeris pirmą kartą išgirdo garsų Cerzer Hansa von Bulovą, kuris padarė kelionę iš Vokietijos su Meiningen koplyčia; Nepertraukiant prieigos prie jo, parašė laišką: "... Aš esu muzikantas, kuris klajoja dykumos naktį šiuolaikinės muzikos amatų be vadovavimo žvaigždės ir yra pavojinga abejoti ar nusileisti kelyje. Kai aš pamačiau vakar koncertą, kad viskas buvo pasiekta, ką aš svajojau ir kad aš tiesiog atspėti, - aš iš karto tapo aišku: čia yra tavo tėvininkas, čia yra jūsų mentorius; Jūsų klubai turėtų baigti čia ar bet kur. " Maller paprašė bulovui jį priimti su juo - bet kokia kokybe. Atsakymas, kurį jis gavo po kelių dienų: Bulove rašė, kad mėnesius po aštuoniolikos, galbūt suteiktų jam rekomendaciją, jei jis turėjo pakankamai įrodymų apie savo sugebėjimus - kaip pianistas ir dirigentas; Tačiau jis pats negali suteikti Malėjui galimybę parodyti savo sugebėjimus. Galbūt nuo geriausių motyvų, motorinio laiško su nešališkai peržiūrimu kaselio kalvių, perduotų per pirmąjį teatro dirigentą, ir jis savo ruožtu, direktorius. Kaip Maingen Capella vadovas, kulkos, ieško 1884-1885 m., Pageidaujamas Richard Strauss.

Nesutarimai su teatro vadovybe priversti Malera 1885 m išvykti Kassel; Jis pasiūlė savo paslaugas Vokietijos operos direktoriui Prahoje Angelo Neumanui ir 1885/86 sezonui gavo anguzentą. Čekijos Respublikos sostinė su savo muzikinėmis tradicijomis, skirta vyrams, perėjimui į aukštesnį lygį "kvaila meninė veikla už pinigus", kaip jis pavadino savo darbu, jį įsigijo kūrybinės veiklos savybės, dirbo Kita kokybės orkestras ir pirmiausia atliko operos V. a. Mozartas, K.V. Glitka ir R. Wagner. Kaip dirigentas, jis buvo sėkmingas ir sukėlė neumaną didžiuotis visuomene su savo gebėjimu atverti talentus. Prahoje Mahleris buvo labai patenkintas savo gyvenimu; Tačiau 1885 m. Vasarą jis išlaikė mėnesinį testą Leipcigo naujajame teatre ir skubėjo sudaryti sutartį už 1886/87 sezoną, jis negalėjo būti laisvas nuo įsipareigojimų Leipcigui.

Leipcigas ir Budapeštas. Pirmasis simfonija

Leipcigas buvo pageidautina Mahlerui po kaselio, bet ne po Prahos: "Čia jis parašė Vienos draugui, - mano dalykai eina labai gerai, ir aš, taip, aš kalbu, aš turėsiu pirmąjį smuiką, ir Leipcige aš turėsiu į Nikišo pavydą ir galingą priešininką. "

Artūras Nikišas, jaunas, bet jau žinomas, atviras vienu metu su tuo pačiu Neumanu, buvo naujajame teatre, pirmasis dirigentas, maleris turėjo tapti antras. Tuo tarpu Leipcigas, su savo žinomu konservatorija ir vienodai garsaus orkestro "Gevandhauz", buvo tomis dienomis muzikinio profesionalumo citadelė, o Praha šiuo atžvilgiu galėjo sunkiai konkuruoti su juo.

Su Nikiše, kuris susitiko su ambicingu kolega buvo atsargūs, santykiai galiausiai sukūrė, o sausio 1887 jie buvo, kaip Maler pranešė Vienoje "," Good Comrades ". Apie "NikiSche-Conerier Maler" rašė, kad jo kontrolės pasirodymai atrodo kaip ramiai tarsi jis atliko save. Tikra problema jam buvo silpna pagrindinio dirigento sveikata: "Nikisch" atidėtas keturių mėnesių priverstiniam vyrui dirbti dviem. Jis sudarė beveik kiekvieną vakarą: "Galite įsivaizduoti," jis parašė draugui, - kaip jis yra išsamus asmeniui, kuris priklauso rimtai, ir kaip įtampa reikalinga pakankamai didelių užduočių su mažiau paruošimu. " Tačiau šis varginantis darbas žymiai sustiprino savo poziciją teatre.

Grandsonas K. M. Weber Karl Von Weber paprašė Maleriui pridėti prie konservuoto nebaigto savo senelio operos eskizo "Trys Pinto" (mirti drei pintos); Vienu metu kompozitoriaus našlė aparatai su šiuo prašymu J. Meyerbera ir Max - į V. Lachnera sūnų abiem atvejais nesėkmingai. Operos premjera, vykusią 1888 m. Sausio 20 d., Tada daugelis Vokietijos scenų tapo pirmuoju vyrų kompozitoriaus triumfu.

Darbas su operos turėjo jam ir kitomis pasekmėmis: žmona Weber-anūkas, Marion, keturių vaikų motina, tapo nauja beviltiška meilė Maler. Ir vėl, kaip jau buvo Kassel, meilė pabudo jame kūrybinę energiją - "tarsi ... visi vartai atidarė", pasak kompozitoriaus, 1888 m. Kovo mėn. "Nekontroliuojamai, kaip kalnų srautas" Pirmoji simfonija, kurią daugelis dešimtmečių ji buvo skirta tapti labiausiai įvykdyta iš savo raštų. Tačiau Budapešte vyko pirmasis simfonijos atlikimas (pradinėje redakcinėje kolegijoje).

Po darbo Leipcige, du sezonai, Mall paliko jį 1888 m. Gegužės mėn. - Dėl nesutarimų su teatro vadovybe. Tiesioginė priežastis buvo ūminis konfliktas su direktoriumi, kuris tomis dienomis pakoregų teatro stalo metu buvo virš antrojo laidininko; Vokietijos tyrėjas Y. M. Fisher mano, kad Mahleris ieško priežasties, tikroji priežiūros priežastis gali būti panaši į nelaimingą meilę Marion von Weber ir tai, kad dalyvaujant Nikisha, jis negalėjo tapti pirmuoju Leipcigo dirigentu. "Royal Opera Budapest Maleza" pasiūlė direktoriaus ir atlyginimo pareigas bent dešimt tūkstančių gilderių per metus.

Sukurta tik prieš kelerius metus, teatras buvo krizės - nuostolių nuostoliai dėl mažo lankomumo, praradus menininkus. Jo pirmasis režisierius Ferenz Erkel bandė paminėti nuostolius su daugybe turistų, iš kurių visi atnešė į Budapeštą gimtąją kalbą, o kartais viename žaidime, be Vengrijos, buvo galima mėgautis italų ir prancūzų kalba. Malee, kuris vadovavo komandai 1888 m. Rudenį, buvo paversti Budapešto operą į tikrai nacionalinis teatras: smarkiai mažina turistų skaičių, jis pasiekė tik teatre tik Vengrijos, - nors pats direktorius nepavyko; Jis ieškojo ir rado talentus tarp vengrų dainininkų ir drone situaciją per metus, sukuriant galingą ansamblį, su kuriuo netgi Wagner operos galėtų būti įvykdytas. Kalbant apie ekskursijas, Male sugebėjo pritraukti geriausią dramatišką soprano iki šimtmečio pabaigos - Lilly Lehman, kuris atliko keletą šalių savo spektakliuose, įskaitant Donna Anna į Don Juan formuluotę, kuri sukėlė I. susižavėjimą. Brahms.

Malier tėvas, kuris patyrė sunkios širdies ligos, lėtai išnyko jau keletą metų ir mirė 1889 m.; Po kelių mėnesių spalio mėn mama mirė, tuo pačiu metų pabaigoje - ir Sisters, 26 metų Leopoldin; Valeris gulėjo apie jaunesnį brolį, 16 metų Otto (šis muzikiškai talentingas jaunuolis jis apibrėžė Vienos konservatoriją), o dvi seserys - suaugusiam, bet vis dar nesusituokusi Justin ir 14 metų Emme. 1891 m. Jis parašė vienybės draugą: "Nuoširdžiai nusileidau, kad bent jau artimiausioje ateityje bent Otto buvo dalijamasi su mano egzaminais ir karine tarnyba: tada man būtų lengviau padaryti šį be galutinį sudėtingą kasybos pinigų procesą. Aš visiškai melavo ir tik aš svajoju apie laiką, kai man nereikės uždirbti tiek daug. Be to, didelis klausimas, jei aš vis tiek galėsiu tai padaryti ilgą laiką. "

1889 m. Lapkričio 20 d. Budapeštas įvyko pagal autoriaus autorių, pirmosios simfonijos premjera tuo metu kita "simfoninė eilėraštis dviem dalimis" (IT. Symphonisches Gedicht Zwei Theilen). Tai įvyko po nesėkmingų bandymų organizuoti simfonijas Prahoje, Miunchene, Dresdene ir Leipcige, o Budapešte Maller sugebėjo surengti premjerą tik todėl, kad jis jau laimėjo pripažinimą kaip operos direktorius. Taip drąsiai, rašo Y. M. Fisher, o ne vienas simfonistas prasidėjo muzikos istorijoje; Naiviai įsitikinęs, kad jo esė negali nepatikti, Maller nedelsiant sumokėjo už savo drąsą: ne tik Budapešto viešoji ir kritika, bet netgi jo artimi draugai, simfonija buvo sumišimas, o tai yra pirmasis vykdymas, tai yra pirmasis vykdymas Daug - platus rezonansas neturėjo.

Tuo tarpu Maler-Condurger šlovė Tuo tarpu išaugo: po trijų sėkmingų sezonų, esant naujojo teatro vidurio spaudimui, skaičiuoti Zychi (nacionalistas, kuris, tikintis Vokietijos laikraščiais, neatitiko direktoriaus ir vokiečių), jis paliko teatrą 1891 m. Kovo mėn. Ir iš karto gavo, kur labiau glostantis kvietimas į Hamburgą. Ventiliatoriai praleido tai vertas: kai dėl Maler Shandor Erkel (Ferenz sūnaus) atsistatydino "Loangrin", paskutinį etapą buvusio direktoriaus, ji taip pat nutraukė reikalavimus grįžti į Maer, ir tik Policija galėjo nuraminti galeriją.

Hamburgas

Hamburgo miesto teatras buvo vienos iš pagrindinių Vokietijos operos scenų, gaunančių tik Berlyno ir Miuncheno operų vertę; "Maller" paėmė pirmojo dropsuser įrašą su labai aukštu tempreten palyginimu - keturiolika tūkstančių ženklų per metus. Čia likimas pakartojo jį su Bülovu, kuris valdo nemokamą miestą prenumeratos koncertuose. Tik dabar bulves dėkingi Mahler, tai buvo įrodyta jį su juo net iš koncerto pop, nekantriai prastesnės už jį konsolės - Hamburge Malener atliko ir simfoninių koncertų, - galų gale, jam buvo suteikta lauro vainikas su užrašu: "Hamburgo operos - Hans fono kulkos" "kaip dirigentas, aš sugebėjau kvėpuoti naują gyvenimą miesto teatre." Bet Mahlerio dirigentas jau rado savo kelią, o bulbai nebebuvo jam dievybės; Dabar "Mahler-kompozitorius reikalingas daug labiau pripažinimas, bet tai buvo šiame patyčiose, kad jis buvo atsisakyta: jis neatliko jaunesnių kolegų raštus. Pirmoji antrosios simfonijos ("trikdymo") dalis, padaryta iš Maestro, pasak autoriaus liudijimo, "netaisyklingos siaubo" fideline "; Palyginti su šia esė, Tristano Wagner atrodė Himidano simfonija.

1892 m. Sausio mėn. Mahler, Kappelmeester ir viename asmenyje direktoriuje, kaip rašė vietiniai kritikai, įdėjo į savo teatrą "Eugene Onegin"; Pi Čaikovsky atvyko į Hamburgą, atliko pasiryžimą asmeniškai naudotis premjera, tačiau greitai atsisakė šio ketinimų: "... čia yra lopmesteris, jis parašė Maskvoje, - ne bet kokia vidurinė ranka, ir tiesiog išgirsti ... Vakar aš girdėjau pagal jo biurą nuostabi "Tangerizer" vykdymas. Tais pačiais metais teatro operos trupės vadovas su Tetraldife Wagner "Ring Nibelung" ir Beethovensky "Fidelio", Mahleris turėjo daugiau nei sėkmingą kelionę Londone, kartu su Laudational Atsiliepimai Bernard Shaw. Kai 1894 m. Vasario mėn. Mirė bulves, pasirašymo koncertų lyderystė buvo pateikta malta.

Maller-dirigentas nebereikalingas pripažinimas, bet ne per operos teatrų, Anthony of Paduansky įvaizdį, pamokslavimo žuvų vaizdą, persekiojami; Ir Hamburge, šis liūdnas vaizdas, pirmą kartą paminėtas vienoje iš Leipcigo laikotarpio raidžių, nustatė jo įgyvendinimo variantą ir vokalinį ciklą "Berniuko magija" ir antrajame simfonijoje. 1895 m. Pradžioje "Mahler" rašė, kad dabar ji svajoja tik apie vieną dalyką - "dirbti mažame mieste, kur nėra" tradicijų ", nei" gražaus įstatymų "valdytojai, tarp naivių paprastų žmonių ..." Žmonės Kas su juo dirbo atėjo būti pertvarkyti "Kapelmeister Johannes Cronler" Musical Chaisler "E. T. A. Gofman. Visi jo skausmingi darbai operos teatruose, bevaisiais, kaip jis pristatė save, kovą su Filiuter ministerija, atrodė nauja hoffmano sudėties ir užrašo savo charakterį, atsižvelgiant į šiuolaikinių aprašymus - sunku ir Netolygus, su aštrių nuotaikos svyravimais, su nenorėjimu suvaržyti savo emocijas ir nuolaidą atsargiai išgelbėti kito asmens pasididžiavimą. Bruno Walter, tuo metu pradedantiesiems dirigentas, susipažinęs su Maller Hamburge 1894 m., Apibūdino jį kaip žmogų "šviesiai, plonu, mažu augimu su pailgu veidu, elegantiškomis raukšlėmis, kurios kalbėjo apie savo kančias ir jo humorą," Asmuo, jo veidas, kurį viena išraiška buvo pakeista kita su nuostabiu greičiu. "Ir viskas, ką jis", - "Bruno Walter rašė" tiksli "Cronler's" lašų vairuotojo įsikūnijimas, patrauklus, demoniškas ir bauginantis, kiek jis gali įsivaizduoti jauną "Gofman" fantazijų skaitytoją ". Ir ne tik Mahlerio "muzikinė kančia" priversti prisiminti Vokietijos romantiką - Bruno Walter, be kita ko, pažymėjo keistą jo eismo pažeidimą, netikėtai sustoja ir kaip staigūs jūrininkai: "... tikriausiai nebūtų Nustebino, ar atsisveikina su aš vis dar greičiau vaikščioti, jis staiga nuskrido nuo manęs, kreipiantis į Korshuną, kaip archyvininkas Lindglist į Anselmo studento akyse Gofmano Golden Pot akyse.

Pirmoji ir antroji simfonija

2006 m. Spalio mėn., F. Mendelssohn, F. Mendelssix, įvykdė savo pirmąją simfoniją, dabar kaip programinės įrangos atvejis, vadinamas "Titan:" Symphony "eilėraštis" dabar atliekamas Hamburgo gerovėje. Priėmimas buvo šiek tiek šiltas nei Budapešte, nors nebuvo kritikos ir pasityčiojimo trūkumas, o devynis mėnesius, Veimare, Mahleras buvo naujas bandymas duoti koncertinį gyvenimą į savo esė, šį kartą pasiekti bent tikrą rezonansą : "1894 m. Birželio mėn. -" Bruno Walter "priminė," pasipiktinęs visoje muzikos spaudoje rėkimas - "Otzvuk" pirmojo simfonijos "Universalios Vokietijos muzikos sąjungos" festivalyje ". Bet, kaip paaiškėjo, netinkama simfonija turėjo galimybę ne tik perturbai ir erzinimui, bet ir įdarbinti jaunąsias kompozitorius nuoširdus šalininkas; Vienas iš jų - likusiam savo gyvenimo daliai - ir Bruno Walter tapo: "Sprendžiant pagal kritines apžvalgas, šis darbas su savo tuštuma, banalumas ir disproporcijų lipnumas sukėlė teisingą pasipiktinimą; Ypač erzina ir gėdingai atsakė apie "gedulą kovą" Callo "būdu." Prisimenu, kokia jaudulys aš nurašau naujienų ataskaitas apie šį koncertą; Aš žavėjau, kad aš nežinau tokio keisto gedulo, kovo ir aistringai norėjo patenkinti šį neeilinį asmenį ir su jo ypatingu raštu. "

Galiausiai Hamburge buvo leista kūrybinė krizė, kuri truko ketverius metus (po pirmosios simfonijos, Maler parašė tik balso ir fortepijonui dainų ciklą). Pirma, balso ciklas "Magic Horn of berniuko" pasirodė balso ir orkestrui, o 1894 m. Antrasis simfonija buvo baigta, pirmojoje dalyje (Trizne) kompozitoriuje, savo pripažinimo ", palaidotas" Pirmasis, naivus idealistas ir svajotojas. Tai buvo atsisveikinimas su jaunimo iliuzijomis. "Tuo pačiu metu parašiau Maller į Max Marshall Marshall, - ši dalis yra puikus klausimas: kodėl gyvenote? Kodėl sergate? Ar tai tikrai visa tai - tik didžiulis baisus pokštas? ".

Kadangi Johannes Brahms sakė vienas iš laiškų, "Bressiony Nomuzkalna ir mėsainiai Antimusicals", Berlynas pasirinko Mahlerį pristatyti savo antrąjį simfoniją: kovo 1895, jis atliko savo pirmuosius tris dalis koncerte, kuris paprastai buvo laikomas Richardu Visai. Ir nors apskritai priėmimas buvo labiau panašus į nesėkmę, nei triumfuoja, malmenininkas pirmą kartą suprato net du kritikus. Įkvėptas jų paramos, tuo pačiu metų gruodžio mėn. Jis įvykdė visą simfoniją su Berlyno filharmonijos orkestru. Bilietai koncertui buvo parduoti taip blogai, kad salė galiausiai buvo užpildyta konservatorijos studentams; Tačiau ši auditorija turi žmonių sėkmę; Tai yra "nuostabus", pasak Bruuna Walter, įspūdį, kad galutinė simfonijos dalis padarė jį, nustebino pats kompozitorius. Ir nors jis vis dar laikė save ir iš tikrųjų liko "labai nežinoma ir nežinoma" (ji. SEHR UNBERÜHMT UND SEHR UNAUFGEFÜHRT), iš šio Berlyno vakaro, nepaisant to, kad atmetimas ir daugumos kritikos pasityčiojimas pradėjo palaipsniui užkariauti visuomenę.

Skambinkite vienoje

Hamburgo sėkmė Malera-Condjer nebuvo nepastebėti Vienoje: nuo 1894 m. Pabaigos atėjo į jį - Teismo operos pasiuntiniams preliminarioms deryboms, kuriai jis elgėsi skeptiškai: "su dabartine padėtimi Pasaulis, jis parašė vienam iš savo draugų - mano žydų kilmė mane nukreipia į bet kurį teismo teatrą. Viena ir Berlynas ir Drezdenas ir Miunchenas uždarė man. Visur pučia tą patį vėją. " Iš pradžių ši aplinkybė atrodo ne per daug spoksoti: "Kas tikisi manęs Vienoje su mano įprastu būdu rūpintis bylos? Būtų verta man pabandyti įkvėpti mano supratimą apie kai kurių beethoveno simfoniją į garsią orkestrą Vienos filharmonijos, atnešė garbingų Hans, - ir aš iš karto ateiti per smarkiai atsparumą. " Visa tai Mahler jau patyrė, net Hamburge, kur jo padėtis buvo stipri, daugiau nei bet kada anksčiau; Ir tuo pačiu metu jis nuolat skundėsi dėl ilgesio "tėvynės", kuri jam jau seniai tapo Viena.

1897 m. Vasario 23 d. Valeris buvo pakrikštytas, o nedaugelis jo biografų abejojo, kad šis sprendimas buvo tiesiogiai susijęs su kvietimo į teismo operos lūkesčius: Viena buvo verta pietų. Tačiau Maler apeliacinis skundas katalikybės neprieštaravo savo kultūros priklausomybę - Peter Franklin savo knygoje rodo, kad jis vis dar buvo Yilgavoje (jau nekalbant apie Viena), jis buvo labiau susijęs su katalikų kultūra nei su žydų, nors jis lankėsi sinagogoje. Su savo tėvais - nei jo dvasinis ieškojimas dėl Hamburgo laikotarpio: po Panteizmo pirmosios simfonijos, antra, su savo idėją apie visuotinį prisikėlimą ir baisaus teismo įvaizdį, išbandė krikščionių pasaulėžiūrą; Vargu ar jis rašo Georg Borhardt, noras tapti pirmojo teismo lašelis Vienoje buvo vienintelė krikšto priežastis.

1897 m. Kovo mėn. Malener kaip simfoninis dirigentas padarė mažą kelionę - koncertus Maskvoje, Miunchene ir Budapešte; Balandžio mėnesį jis pasirašė sutartį su teismo operomis. "Antimuzical" mėsainiai vis dar suprato, kas jie prarado ", - Austrijos muzikinis kritikas Ludwig Carath savo prisiminimuose vadovavo laikraščio pranešimui apie" Atsisveikinimo pašalpą "Maler, vyko balandžio 16 d.": "Kai jis pasirodė orkestrui, trejų metų skerdenos . [...] Pirmasis malmenininkas puikiai skatino "didvyrišką simfoniją". Begalinis ovacija, begalinis gėlių srautas, vainikai, laurai ... po to, Fidelio. [...] vėl begalinė ovacija, vainikai iš direktorato, nuo orkestro draugų, nuo visuomenės. Visi spalvos kalnai. Po galutinio auditorijos nenorėjo nukrypti ir sukeltų Mahlerio bent šešiasdešimt laikų. " Teismo operoje "Maer" buvo pakvietė trečiasis dirigentas, bet pagal jo hamburgo draugą J. B. Furster, jis nuėjo į Vieną su tvirtu ketinimu tapti pirmuoju.

Ven. Teismas operos

Vienos pabaiga 90-ųjų pabaiga buvo nebėra venų, kad malmenininkas žinojo savo jaunimo dienomis: Habsburgų imperijos sostinė tapo mažiau liberali, konservatyvesnė ir tik šiais metais, pasak JM Fisher, Sneshilla už Anti -Semitizmas vokiškai kalbančiame pasaulyje. 1897 m. Balandžio 14 d. ReichsSpost pranešė savo skaitytojams apie atlikto tyrimo rezultatus: patvirtino naujo dirigento žydai ir nepriklausomai nuo to, kas panegeriniai franką savo stabai su žydų spauda, \u200b\u200bjų realybė juos paneigs " Herr Mall pradės išsiveržti savo idish interpretacijas iš podiumo. Jo ilgas draugystė su Viktoro Adler nebuvo naudai Maler, vienas iš Austrijos socialinės demokratijos lyderių.

Tikrasis kultūros atmosfera pasikeitė, ir daug jame buvo giliai užsienietis, kaip charakteristika Fin de Siècle, aistra mistizmui ir "okultiniam." Nebuvo ne Bruckner, nei Brahms, su kuriais jis sugebėjo susirasti draugų su Hamburgo laikotarpiu; "Nauja muzika", tai buvo Viena, pagrindinis skaičius buvo Richard Strauss, daugeliu aspektų - antiparo Maler.

Nesvarbu, ar jis buvo susijęs su laikraščių leidiniais, tačiau Teisingumo Teismo operos darbuotojai susitiko su nauju laidininku šaltu. 1897 m. Gegužės 11 d. Maleteris pirmą kartą pasirodė prieš Vienos visuomenės, Vagnerio "Loengrina" vykdymas dirbo ant jo, pagal Bruno Walter, "kaip gręžinio ir žemės drebėjimas". Rugpjūčio mėn. Mūtė tiesiog turėjo dirbti trijų: Vienas iš jų ir Johann Nepomuk Fuchs, buvo atostogaujant, kita, Hansas Richteris, nes potvynis neturėjo laiko grįžti iš atostogų laiku, - kaip kartą Leipcige, Turėjau atlikti beveik kiekvieną vakarą ir vargu ar nuo lapų. Tuo pačiu metu, gyras taip pat nustatė, kad stiprybė parengti naują kompoziciją komiksų A. Lentsing "caras ir dailidė".

Jo smurtinė veikla negalėjo nustebinti - tiek viešajame, tiek teatro komanda. Kai rugsėjo rugsėjo mėnesį, nepaisant aktyvios įtakingos Kozimu Wagner (kilnojama ne tik jai, kurie atėjo į patarlė antisemitizmą, bet taip pat noras pamatyti Felix Machtl šiame pranešime), Maller jau pakeitė Vyresnysis Wilhelm Yana kaip teismo operos direktorius, paskyrimas nėra nei tas, kuriam jis nenuostabu. Tomis dienomis Austrijos ir Vokietijos operos sąlygoms šis pranešimas buvo karjeros vainikas, ypač todėl, kad Austrijos sostinė nesigaikė įrangos ir niekur, Malener neturėjo tokių didelių galimybių savo idealui įsikūnijimui Tikroji "muzikinė drama" operos scenoje.

Šiai krypčiai buvo pasiūlyta dramatiško teatro, kur, kaip ir operoje, antroje XIX a. Pusėje, "Premieres" ir "Primaudonna" vis dar karaliavo - jų įgūdžių demonstravimas tapo patalpomis, buvo suformuotas repertuaras, spektaklis buvo pastatyti aplink juos, o įvairūs spektakliai (operos) gali būti grojami tose pačiose sąlyginiuose dekoracijose: Entourage neturėjo reikšmių. Maines, vadovaujama Ludwig kronek, pirmiausia pateikė ansamblio principus, visų vieno plano veiklos sudedamųjų dalių pavaldumą, įrodė, kad organizavimo ir režisieriaus vadovas, kuris operos teatre reiškė pirmiausia - dirigentas . "Kronki Otto Brahma Maleter" sekėjas net pasiskolino kai kurių išorinių metodų: sumušė šviesą, pauzes ir fiksuotą mizzen. Jis rado tikrą panašų asmenį, jautrus jo dizainui, alfred volo akivaizdoje. Niekada anksčiau, kas nedirbo teatro, kurį 1903 m. "Maller" paskyrė "Maller Opera", "Roller", kuris turėjo ryškų spalvų jausmą, pasirodė esąsinis teatro menininkas - kartu jie sukūrė keletą šedevrų, Kas padarė visą erą Austrijos teatro istorijoje.

Mieste, apsėstas su muzika ir teatru, malmenininkas greitai tapo vienu iš populiariausių figūrų; Imperatorius Franz Juozapas jau pirmame sezone pagerbė savo asmeninę auditoriją, Ober-Hofmeister Prince Rudolph Von Lichtenšteinas nuo sielos pasveikino su kapitalo užkariavimu. Jis nepadarė "Bruno Walter" rašo "Vienos mėgstamiausia", nes tai buvo per mažai geros prigimties, bet pabėgo palūkanas buvo vadinamas visiems: "Kai jis nuėjo žemyn gatvėje, su skrybėlę savo rankoje ... netgi Kabinos, kreipiantis į jį, susijaudinęs ir susijaudinęs ir bijo šnabždesys: "Maller! ..". Direktorius, kuris sunaikino klaną teatre, kuris buvo uždrausta leisti tiems, kurie vėlai buvo perviršio ar pirmojo akto, kuris buvo už tą laiką hercules, neįprastai smarkiai apskaitomi su operos "žvaigždžių" leidyklos Visuomenė buvo pristatyta su žmogumi išimtiniais vainikėliais; Jis buvo aptartas visur, Mahlerio opa akimirksniu nukrypsta aplink miestą. Nuo burnos burnos praėjo frazę, kurią Mahleris atsakė į kaltinimus pažeidžiant tradicijas: "Tai, kad jūsų teatro viešieji skambučiai" tradicija "yra ne daugiau nei jos komfortas ir stelažai."

Per darbus teisme "Opera Maler" įsisavino nepaprastai įvairialypę repertuarą - nuo K. V. Glitkos ir V. A. Mozarta į "Gladatey" ir Pfitsner miesto miestą; Jis vėl atidarė visuomenei ir tokiems rašymams, kurie niekada nebuvo sėkmingai naudojami, įskaitant "Zhidovka" F. Galevi ir "Baltoji užtvanka" F.-A. Balder. Tuo pačiu metu, L. Karpat rašo, malmė buvo įdomiau valyti senas operas, "naujus daiktus", tarp kurių "Aida" J. Verdie, ir apskritai jam sužavėjo žymiai mažiau. Nors čia buvo išimčių, įskaitant "Yevgeny Onegin", kuris buvo sėkmingai įdėti į Vieną. Jis traukia teismo operos ir naujų kanalų: Franz Schalke, Bruno Walter, vėliau - Aleksandras von Cemelinsky.

Nuo 1898 m. Lapkričio mėn. Maletras reguliariai atliekamas su Vienos filharmonijos orkestro: "Filharmonija" išrinko jį savo pagrindiniu (vadinamuoju "prenumeratos") dirigento. Vasario 1899 m. Vasario 1899 m. Vėliau šeštojo simfonijos premjera buvo vėlai A. Bruckner, su juo 1900 m. Garsus orkestras pirmą kartą veikė užsienyje - Pasaulio parodoje Paryžiuje. Tuo pačiu metu, jo interpretacija daugelio darbų ir ypač retušavimo, kurį jis prisidėjo prie Penktojo ir devintojo simfonijos Beethoveno, didelė dalis visuomenės sukėlė nepasitenkinimą, o 1901 rudenį, Vienos filharmonijos orkestras atsisakė Išrinkti jį į pagrindinį dirigentą už naują trejų metų kadenciją.

Alma.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje, Malyvas tapo arti jaunų dainininkų Anna von Mildenburgo, jau hamburgo didelės sėkmės laikotarpiu, įskaitant Wagnerian repertuarą sunkiai vokalistams. Po daugelio metų ji priminė, kaip kolegos ant teatro atstovavo savo Tirana Maer: "Galų gale, jūs vis dar manote, kad ketvirta pastaba yra ketvirtoji pastaba! Ne, bet kuris asmuo turi ketvirtį - tai vienas, o Mahleris yra visiškai kitoks! " Kaip Lilly Lehmann, rašo Y. M. Fisher, Mildenburg buvo vienas iš tų dramatiškų aktorės operos etape (iš tiesų pageidaujamas antroje pusėje 20-ajame amžiuje), už kurį dainavimas yra tik vienas iš daugelio išraiškingų lėšų, o ji turėjo retą Tragiškos aktorės dovana.

Jau kurį laiką Mildenburgas buvo nuotaka; Šių itin emocinių santykių krizė atėjo, matyt, 1897 m. Pavasarį - bet kuriuo atveju, vasarą Mahleris nenorėjo Anna sekti jį Vienoje, ir primygtinai rekomendavo jai tęsti savo karjerą Berlyne. Nepaisant to, 1898 m. Pasirašė sutartį su Vienos teismo operos sutartį, vaidino svarbų vaidmenį Maler reformose, kurių buvo imtasi pagrindinės moterų partijos savo gamyboje "Tristan ir Isolda", "Fidelio", "Don Juan", "Iphigenia" Avlidoje "į. V. Glitka, tačiau ankstesni santykiai nebebuvo atgaivinti. Ji netrukdė Anai apie jo buvusį jaunikį prisiminti dėkingumą: "Maller įtakojo man visą savo prigimties galią, už kurią, kaip atrodo, nėra ribų, nieko neįmanoma; Jis daro didžiausius poreikius visur ir neleidžia vulgaro įtaisui, kuris leidžia lengvai panaikinti papročius, rutina ... Matydamas jo nesuderinamumą visam banalui, aš įgijo drąsos mano meno ... ".

1901 m. Lapkričio pradžioje Mahleris susitiko Almos Schindler. Kaip jis buvo žinomas iš savo paskelbto dienoraščiai, pirmasis susitikimas, kuris nebuvo įvykdytas pažįstamoje, įvyko 1899 m. Vasarą; Tada ji užregistravo į dienoraštį: "Aš jį myliu kaip menininku, bet kaip žmogus, jis nesidomina man visiškai." Menininko Emilio Jokūbo Schindlerio dukra, jo Karl Molamo studentas Alma išaugo su apsupta meno žmonių, buvo, kaip jos draugai, talentingas menininkas, ir tuo pačiu metu jis ieškojo savęs muzikos srityje: jis mokėsi Žaidimas fortepijonui paėmė kompozicijos pamokas, įskaitant Aleksandro fone Ceminsky, kuris manė, kad jos aistra nėra pakankamai tvirta, nesiėmė rimtai savo kompozitoriaus patirties (dainų apie vokiečių poetų eilėraščius) ir patarė palikti šią profesiją. Jau vargu ar buvo susituokęs Gustav Conmina, ir aš ieškojau susitikimų su Teisingumo Teismo operos direktoriumi 1901 m. Lapkričio mėn., Kad galėtumėte kreiptis dėl savo naujojo mylimo - Ceminsky, kurio baletas nebuvo priimtas į gamybą.

Alma, "graži, sudėtinga moteris, poezijos įsikūnijimas", pasak Fursterio, viskas buvo priešais Anna; Ji buvo ir gražesnė ir moteriška, o malterio augimas buvo tinkamas daugiau nei Mildenburg, atsižvelgiant į amžininkų liudijimą labai aukštai. Bet tuo pačiu metu, Anna buvo neabejotinai protingesnė, ir aš supratau Valer daug geriau, ir aš geriau tai geriau apie tai, kas, rašo Y. M. Fisher, iškalbingai liudija bent jau prisiminimus iš jo paliko kiekvieną moterų. Paskelbta palyginti neseniai DIENIES ALMA ir jos laiškai davė mokslininkams naujas priežastis ne naudingų įvertinimų savo intelekto ir mąstymo apie mintis. Ir jei Mildenburgas suprato savo kūrybinius ambicijas po malmenininko, tada Almos anksti siekė anksčiau ar vėliau jie turėjo prieštarauti su Maler poreikiais, su jo absorbcijos savo kūrybiškumą.

Maller buvo vyresnio amžiaus Almos 19 metų, tačiau ji anksčiau atsitiko, kad vyrai, gana ar beveik kas, kas jai smagu. Kaip Ceminsky, Malener nematė kompozitoriaus jame ir ilgai prieš vestuves rašė Alma - laiškas jau daugelį metų jau sukelia pasipiktinimą nuo feministų, - kad ji turės pažaboti savo ambicijas, jei jie susituokė. 1901 m. Gruodžio mėn. Įvyko ir kitų metų kovo 9 d. Jie pažymėjo save - nepaisant to, kad Motinos ir intensyvumo protestai ir šeimos draugų įspėjimas: gana dalintis savo antisemitizmu, "Alma" Nuosavas pripažinimas niekada negalėjo atsispirti genijus. Ir pirmą kartą, jų bendras gyvenimas, bent jau išoriškai, buvo gana ieško idilito, ypač vasaros mėnesiais Meernig, kur padidėjusios medžiagos gerovei leidžiama statyti vilą. 1902 m. Lapkričio pradžioje, jų vyriausia dukra gimė Maria Anna, 1904 m. Birželio mėn. - jauniausias, Anna Justina.

Veikia Vienos laikotarpiu

Darbas Teisingumo Teisme operoje nepaliko laiko savo esė. Jau savo hamburgo laikotarpiu, malmenininkas daugiausia sudarė vasarą, paliekant tik orkestrą ir rafinuoti žiemą. Jo nuolatinės atostogos - nuo 1893 m. Ji buvo Steinbach am-Attersee, o nuo 1901-ųjų Meernig dėl Wörther-Ze - Maži darbo namai buvo pastatyti jam (Komponierhäuschen) nuošalyje vietoje ant gamtos Lon.

Daugiau Hamburgo Mahler parašė trečiąjį simfoniją, kurioje jis pranešė Bruno į Walter, skaityti kritikus apie pirmuosius du, dar kartą ji turėjo pasirodyti visame jo negražų savo pobūdžio "tuštuma ir nešvarumu", kaip ir jo "tendencija tuščias triukšmas. " Jis buvo net atlaidumas, palyginti su kritikuotu, kuris parašė: "Kartais galite manyti, kad esate kabės ar stabilioje". Mėgstamiausia kolegos-dirigento motorinio parama vis dar buvo rasta, be to, pirmoji simfonijos dalis buvo 1896 m. Pabaigoje, Arthur Nikišas įvykdė kelis kartus - Berlyne ir kituose miestuose; 1897 m. Kovo mėn. "Felix Watingartner" Berlyne atliko 3 dalis iš 6 dalis visuomenės pasveikino, dalis švilpuko - Sam pats, bet kuriuo atveju, laikydamasis šio vykdymo kaip "nesėkmė", - ir kritikai konkuravo Witty: kažkas parašė Apie "Tragicomedy" kompozitorius be vaizduotės ir talento, kažkas pašaukė savo Joker ir komediją, o vienas iš teisėjų palygino simfoniją su "Beages juostelės kirminu". Visų šešių dalių prekybos centro paskelbimas, atidėtas ilgą laiką.

Ketvirtoji simfonija, kaip trečia, gimė vienu metu su vokaliniu ciklu "Magiško rago berniuko" ir buvo su juo susijęs. Pasak Natalie Bauer-Lehner, maletės pirmieji keturi simfonai vadinami "tetlogy", ir, kaip antikvariniai Tetralogija baigėsi Satirovo dramos, jo simfoninio ciklo konfliktas nustatė, kad jo leidimas "specialios rūšies humoras". Iš jaunų Maler Jean Paulius valdovas laikė humoro kaip vienintelis išgelbėjimas nuo nevilties, nuo prieštaravimų, leisti asmeniui, kuris yra nesuderinamas, ir tragedija, užkirsti kelią tai nėra jo galia. Kita vertus, A. Schopenhauer, kuris Malener, pasak Bruno Walter, buvo skaitoma Hamburge, humoro šaltinis pamatė didingos erdvės konflikto su vulgaria gijų; Iš šio nenuoseklumo ir įspūdis gimsta tyčia, už kurį giliausias sunkumas slepia.

Ketvirtasis simfoninis Maller baigtas 1901 m. Sausio mėn. Ir jau lapkričio pabaigoje neužtikrino jo Miunchene. Viešasis humoras neįvertino; Tyčinis paprastumas, "senamadiškas" šio simfonijos, galutinės dalies ant vaikų dainos teksto "mes nuimame dangišką džiaugsmą" (tai. Wir Geniesessen mirė Himmlischen Freuden), užfiksuoti vaikų idėjas apie rojų, daug manoma, manau: ar jis pasireiškia? Tiek Miuncheno premjera ir pirmosios versijos Frankfurte, kontroliuojant Waedarter, ir Berlyne lydėjo švilpukas; Kritikai apibūdina simfoninę muziką kaip plokščia, be stiliaus, be melodijos, dirbtinio ir net isteriškų.

Ketvirtosios simfonijos padarytas įspūdis netikėtai išlygino trečiąjį, pirmą kartą įvykdė 1902 m. Birželio mėn. Krefeldo muzikos festivalyje. Po festivalio Bruno Walter rašė, kiti laidininkai susidomėjo rimtai vertiklio darbai, jis pagaliau tapo vykdomu kompozitoriumi. Tarp šių vamzdžių buvo Julius, o Walter Damrosh, kurio kontroliuojama Valer muzika, pirmiausia skambėjo Jungtinėse Valstijose; Vienas iš geriausių jaunų kanalų, "Villem Mengelberg", 1904 m. Amsterdamas dirbo koncertų darbo ciklą. Tuo pačiu metu, pats vykdomasis rašymas pasirodė esąs "visi persekiojami žingsniai", nes motorininkas pavadino savo ketvirtą simfoniją.

Tačiau šį kartą pats kompozitorius nebuvo patenkintas savo raštu, daugiausia orkestravimu. Vienoje laikotarpyje Mahleris parašė šeštąjį, septintąjį ir aštuntąsias simfonijas, bet po nesėkmės penktojoje neskuba pažadėti jiems ir pavyko skristi į Ameriką - Esene 1906 m. - tik tragišką šeštąjį, kuris, kaip "dainos" Apie mirusių vaikų "eilėraščius F. Ryckeret, tarsi jis būtų plika nelaimių, kurie kitais metais nukrito ant jo.

Mirtinas 1907 m. Atsisveikinimas su Viena.

Dešimt metų vyrų direktorių atvyko į Vienos operos istoriją kaip vieną geriausių laikotarpių; Tačiau kiekviena revoliucija turi savo kainą. Kaip ne kartą, K.V. Glitch su savo reformos operatoriai, maletė bandė sunaikinti operos veiklos idėja Vienoje kaip sodrus pramogų spektaklis idėja. Apskritai, kad imperatorius pritarė tvarkos gairėms, jis buvo palaikomas imperatoriaus, bet be supratimo šešėlio, "princas Lichtenšteinas Franz Juozapas kartą pasakė:" Mano Dievas, bet galų gale, galų gale , malonumui! Aš nesuprantu visų šių griežtų! " Nepaisant to, jis netgi užsikrečia Ercgersogam kištis į naujo direktoriaus įsakymus; Dėl to draudimas yra vienintelis, kad patektų į salę, kai jis nori, Mahleris sukonfigūravo visą kiemą prieš save ir didelę vienos aristokratijos dalį.

"Niekada," Bruno Walter priminė, "Aš nematau tokio stipraus, švelnaus žmogaus, aš niekada maniau, kad" Taggy Word ", imperatyvi gestas, tikslinga valia, galėtų pasirodyti kitiems baimės ir drebėtiems žmonėms, priversti juos priversti juos priversti aklas paklusnumas ". Ombuliuojanti, sunki, Maller žinojo, kaip ieškoti pateikimo, bet negalėjo ir nepadarykite priešų sau; Draudimas išlaikyti Klaką, jis įsteigė prieš save daug dainininkų. Jis negalėjo atsikratyti faktų kitaip, kaip vartojant rašytinius pažadus iš visų menininkų ne kreiptis į savo paslaugas; Tačiau dainininkai, kurie pripratę prie audringų ovacijų jaučiasi, nes plojimai silpnesni ", - praėjo pusę metų, nes sutraukikliai grįžo į teatrą, didžiojo platinimo jau bejėgiškam direktoriui.

Buvo daug skundų iš konservatyvios visuomenės: jis buvo kaltinamas į "ekscentriškas" atrankos dainininkų - į tai, kad jis pageidaujamas dramatiškų įgūdžių prieš vokalą, ir tuo, kad jis keliauja per daug Europoje, skatinti savo raštus; skundėsi, kad buvo per mažai pastebimų premjerų; Ne visiems patiko visiems ir scenografijos ritiniui. Nepatenkinimas su savo elgesiu, nepasitenkinimas "eksperimentų" operoje, didinant antisemitizmą - viską, parašė Paul Stefan, sujungė "į pasidalijamą Antmaro nuotaiką". Sprendimas išvykti iš Teisingumo Teismo Maler, matyt,, matyt, 1907 m. Pradžioje ir, suteikdama savo tiesioginio kuratoriaus sprendimą, Prince Monttenuoovo, nuėjo vasaros atostogų Myiernig.

Gegužės mėnesį, jauniausia dukra, Malyvas, Anna, serga Scaulletina, atsigavo lėtai ir siekiant išvengti infekcijos buvo palikta mollah priežiūros; Tačiau liepos pradžioje seniausia dukra sumažėjo, ketverių metų Marija. Vienoje iš raidžių, vadinamų jos liga "Scarlat - difterija": šiomis dienomis buvo laikoma, kad daug daugiau simptomų buvo difterijos galimi komplikacija po Scarlet. Mahleris apkaltino Testa ir siekia, kad jie atnešė Anna Meernig per anksti, bet, kaip šiuolaikiniai mokslininkai tiki, jos scarlatina nebuvo su tuo, kas. Anna atsigavo, o Maria mirė liepos 12 d.

Tai buvo nepaaiškinama, kad jis buvo vyras, kuris raginama praeiti medicininę apžiūrą netrukus po to "trys gydytojai atrado savo širdies problemas su savo širdimi, bet buvo padalintas vertinant šių problemų rimtumą. Bet kokiu atveju, labiausiai žiauri diagnozės, kurios turėjo draudimą bet kokiam fiziniam aktyvumui nebuvo patvirtinta: maletė toliau dirbti, o iki 1910 rudens, jo būklėje nebuvo pastebėtas didelis pablogėjimas. Nepaisant to, nuo 1907 m. Rudens jis jautė nuteista.

Grįžęs į Vieną, Mahleris vis dar atliko Wagnerovskaja "Valkyria" ir "Iphigenia In Avlida" K. V. Glitka; Kadangi nustatyta įpėdinis "Felix Watingartner" negalėjo atvykti į Vieną anksčiau nei sausio 1 d., Tik 1907 m. Spalio pradžioje jo atsistatydinimo pavedimas buvo pagaliau pasirašytas.

Nors maleris pats pateikė, atmosfera, vyraujanti aplink jį Vienoje, nepaliko jokių abejonių, kad jis išgyveno jį iš teismo operos. Daugelis buvo tikėti ir tiki, kad intriga ir pastovūs atakos antisemitiškos spaudos buvo priversti atsistatydinti, o ji nepatiko Valer-dirigento ar Mahlerio - operos direktoriaus veiksmuose ir ypač vyrų kompozitoriaus raštais, visuomet paaiškino jį žydais. Pagal A.L. De La La Laman, šiame tikslo priešiškumą, antisemitizmas grojo papildomą vaidmenį. Galų gale jis primena tyrėjui, Hansas Richteris išgyveno iš teismo operos, su jo nepriekaištinga kilme, o po malier, tas pats likimas patyrė Felix Winggarter, Richard Straus ir pan. "Herberta Caraiana". Nuostabu, būtina būti labiau panašus į tai, kad Mahler truko direktoriaus dešimties metų - Vienos operos yra visa amžinybė.

Spalio 15 d. Maller buvo paskutinį kartą už nuotolinio teismo operos kontrolės; Vienoje, kaip ir Hamburge, "Beethovenas" Fidelio "tapo jo paskutiniuoju rezultatu. Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į Fursterio ir scenos liudijimus, nei auditorijoje niekas nežinojo, kad direktorius atsisveikino su teatru; Nei koncertų programose, nei spaudoje taip pat neturėjo žodį apie tai: oficialiai jis ir toliau vykdė direktoriaus pareigas. Tik gruodžio 7 d. Teatro komanda gavo atsisveikinimo laišką iš jo.

Vietoj viso visumos, kurią aš svajojau, aš parašiau Malner: "Aš palieku pažangą, pusiau padarę dalyką ... Aš nesuprantu, ką mano veikla buvo skirta tiems, kurie buvo skirta tiems, kurie buvo skirta. [...] Suderinus kovą, tuo momento, kad jūs nei jūs nei jūs, nei aš nebūčiau išgelbėti iš Rusijos mokslų akademijos ir klaidų. Bet vos baigtas, mūsų darbas buvo sunkiai baigtas, iššūkis buvo vos nuspręsta - mes pamiršome apie visus tuos pačius ir rūpesčius ir jaučiamas dosniai apdovanotas, net be išorinių požymių sėkmės.

Jis padėkojo teatro komandai daugelį metų paramos, kad padėtų jam ir kovojo su juo, ir norėjo dar labiau klestėti teismo operos. Tą pačią dieną jis parašė atskirą laišką Anna von Mildenburg: "Aš būsiu su tuo pačiu dalyvavimu ir užuojauta sekti kiekvieną žingsnį; Tikiuosi, atsipalaidavęs laikai vėl atneš mums kartu. Bet kuriuo atveju, žinokite, kad aš išliko jūsų draugas ... ".

Vienos jaunimas, pirmiausia jauni muzikantai ir muzikos kritikai, sužavėjo Caler Quest, aistringų šalininkų grupė buvo suformuota aplink jį: "... mes, jaunimas, aš prisiminiau Paul Stefan," jie žinojo, kad Gustavas Maller buvo mūsų viltis ir ne tuo pačiu metu jo vykdymas; Mes buvome laimingi, kad mes buvome suteikta gyventi su juo arti ir suprasti jį. " Kai gruodžio 9 d. Mall paliko Vieną, šimtai žmonių atvyko į stotį atsisveikinti su juo.

Niujorkas. Metropolitan Opera.

Teismo operos intensyvumas paskyrė vyrų išėjimą į pensiją - su sąlyga, kad jis neveiks jokiu pajėgumu "Vienos" operos teatruose, kad nebūtų sukurta konkurencija; Gyventi šioje pensijoje būtų labai kuklus, ir 1907 m. Vasaros pradžioje, Maler vadovavo deryboms su potencialiais darbdaviais. Pasirinkimas nebuvo geras: imti dirigento postą, bent jau pirmąjį, pagal kažkieno generezecribed Malner negalėjo ilgiau - ir kad būtų akivaizdu sumažėjimas (kaip direktoriaus pareigas provincijos teatro), ir dėl to, kad tie laikai buvo, kai jis praėjo, aš vis dar galėčiau paklusti kažkieno valia. Jis paprastai norėtų vadovauti simfoniniam orkestrui, bet iš dviejų geriausių Europos orkestrų su vienu, Vienos filharmoniniu, vyresnio amžiaus santykiai neveikė, o kita, Berlyno filharmonija jau vadovavo Arthur Nikišui ir nesiėmė palik jį. Iš visų, kad jis buvo patraukliausias, pirmiausia, finansiškai buvo Niujorko metropolito operos direktoriaus Heinrich Crawrida pasiūlymas, o rugsėjo mėn. "Mahler" pasirašė sutartį, kuri, kaip rašo J. M. Fisher, leido jam dirbti tris kartų mažiau nei vienoje operoje, uždirbant du kartus daugiau.

Niujorke, kur jis tikėjosi per ketverius metus, kad būtų užtikrinta jo šeimos ateitis, malmenininkas debiutuoja su nauju "Tristan" ir "Isoldu" etapu - viena iš tų operacijų, kurioje jis visada ir visur turėjo besąlyginę sėkmę; Ir šį kartą priėmimas buvo entuziastingas. Tais metais, "Inliko Caruso", "Fedor Shalyapin", "Markell Zembrich", "Leo Salkack" ir daugelis kitų gražių dainininkų, o pirmieji Niujorko visuomenės įspūdžiai buvo palankiausi: žmonės čia, Maler rašė į Vieną, "ne išsiųstas, gobšus, gobšus Labai smalsi. "

Bet žavesys truko ne ilgai; Niujorke jis susidūrė su tuo pačiu reiškiniu, su kuriuo pats, nors ir sėkmingas, kovojo Vienoje: teatre, kuris padarė statymą į turistus su pasaulio pavadinimais, be ansamblio, ne apie tai, kuris "vienas planas" - ir pavaldumas jis padarė nereikia kalbėti apie visus spektaklio komponentus. Ir pajėgos nebėra tie vienoje: širdies liga priminė pats netoli išpuolių jau 1908. Fedoras Shalyapin, puikus dramatiškas veikėjas operos etape, savo laiškuose vadinama nauja dirigentas "Maler", kuris padarė savo vardą konsonant prancūzų "Malhe" (nelaimė). "Jis atvyko", - rašė, "garsus Vienos dirigentas Maller, pradėjo repetuoti" Don Juan ". Prastas vyras! Pirmajame repeticijoje jis atėjo baigti neviltį, nesusitikęs niekam Com, jis pats save visada padarė. Viskas ir visa tai padarė miegas, kažkaip, nes kiekvienas suprato, kad visuomenė buvo stipriai abejinga, nes pasirodymai vyksta, nes jie atvyko klausytis balsų ir tik. "

Dabar "Maller" vaikščiojo kompromisų, neįsivaizduojamų jam Vienos laikotarpiu, sutiko, visų pirma dėl Wagner operų mažinimo. Nepaisant to, jis įgyvendino daugybę žinomų spektaklių metro, įskaitant pirmojo "Peak Lady" Pi Tchaikovskio, - operos nepadarė įspūdį apie Niujorko visuomenę ir iki 1965 metro nebuvo įdėti į sceną .

Guido Adler Maller rašė, kad jis visada svajojo vykdyti simfoninį orkestrą ir net mano, kad jo raštų orkestravimo trūkumai būna tiksliai, kad jis buvo naudojamas išgirsti orkestrą "visiškai skirtingomis akustinėmis teatro sąlygomis." 1909 m. Turtingi gerbėjai suteikė savo reorganizuotą Niujorko filharmonijos orkestrą savo žinioje, kuri tapo vertikliu, jau nusivylusiame metropolinėje operoje, vienintelė priimtina alternatyva. Bet čia jis susidūrė su, viena vertus, su santykiniu abejingu visuomenės: Niujorke jis pranešė, kad Mengelbergas, teatras buvo dėmesio centre, o simfoniniai koncertai buvo suinteresuoti labai mažai, ir kita, su kita mažas orkestro vykdymo lygis. "Mano orkestras čia", - rašė jis, "tikrasis Amerikos orkestras. Mendar ir flegmatic. Jūs turite prarasti daug jėgų. " Nuo 1909 m. Lapkričio 191 d. Mahleris davė šį orkestrą iš viso 95 koncertų, įskaitant už Niujorko ribų, labai retai įskaitant savo kompozicijas, daugiausia dainų: Jungtinėse Valstijose "Mahler" kompozitorius galėtų tikėtis supratimo mažiau nei Europoje.

Serganti širdis privertė Maldeoro keisti gyvenimo būdą, kuris jam nebuvo lengva: "Jau daugelį metų jis parašė" Bruno Walter "1908 m. Vasarą, - buvau pripratęs prie nenutrūkstamo energetinio judėjimo. Aš buvau klajoti kalnuose ir miškuose ir atnešti savo eskizus nuo ten, kaip grobio. Aš kreipiausi į rašymo stalą, kai valstietis patenka į tvartą: man reikėjo tik savo eskizų. [...] Ir dabar turėčiau vengti bet kokios įtampos, nuolat patikrinti save, ne daug. [...] Man patinka morfinas ar girtuoklis, kuris staiga buvo nedelsiant uždrausta pasimėgauti savo buteliuku. " Pasak Otto clelers, Maller, buvusiais laikais dirigento su beveik išgalvotu, šiais pastaraisiais metais ir buvo atlikta labai ekonomiškai.

Savo esė, kaip ir anksčiau, turėjo atidėti vasaros mėnesius. Grįžkite į Meernig po jo dukters žmonos maleno mirties negalėjo ir nuo 1908 m. Vasaros atostogos vyko Altshuldarbach, trys kilometrai nuo TBLACH. Čia 1909 m. Rugpjūčio mėn. Mahleris baigė darbą "Žemės daina", su galutinė "atsisveikinimo" dalis (dera) ir parašė devintą simfoniją; Daugeliui kompozitorių gerbėjų šie du simfonijos yra geriausios iš visų sukurtų. "... pasaulis gulėjo priešais jį," Walter rašė, - švelnios spalvos atsisveikinimo ... "Sweetheart Earth", daina apie kurią jis parašė, atrodė jam taip gražiu, kad visi jo mintys ir žodžiai buvo paslaptingai pilnas nuostabaus senatvės senatvės.

Praeitais metais

1910 m. Vasarą Mahleris pradėjo dirbti dešimtoje simfonijoje ir likusi nebaigta. Dauguma vasarą, kompozitorius buvo užsiima pirmojo įvykdymo aštuntosios simfonijos, su savo precedento sudėties, kuris buvo skirtas, be didelio orkestro ir aštuonių solistų, iš trijų chorų dalyvavimo.

Panardintas į savo darbą, Malener, kuris, pasak draugų, iš esmės buvo didelis vaikas, arba nepastebėjo, ar nebandė pastebėti, kaip problemos buvo sukauptos nuo metų, iš pradžių įterptas į jo šeimos gyvenimą. Jo Alma niekada tikrai mylėjo muzika ir nesuprato - liberalų ar pripažinimo šiame tyrėjams randami savo dienoraščiuose, kurie buvo dar mažiau pateisinami savo akyse, buvo aukos, kurias reikalavo iš jos. Protestas prieš savo kūrybinių ambicijų slopinimą (nes tai buvo pagrindinis dalykas, kurį Alma apkaltino savo vyrą) 1910 m. Vasarą jis paėmė susituokusio išdavystės formą. Liepos pabaigoje, jos naujasis mylimasis, jaunas architektas Walter Gropijus, jo aistringas meilės laiškas, skirtas Alma, klaidingai, kaip jis teigė, ar sąmoningai, kaip biografai ir vyrai, o Gropijus, išsiuntė savo vyrui ir vėliau, Atvykę į Toblas, įsitikinęs, kad mielai suteiktų Almos skyrybų. Alma nuo Mahlerio nepaliko - laiškų į Gropius su parašu "Jūsų žmona" siūlo tyrėjams į idėją, kad jis vadovavo jai nuogas skaičiavimas, bet jis išreiškė savo vyro viską, kas buvo sukaupta per gyvenimą kartu. Sunkios psichologinės krizės rado savo atspindys dešimtosios simfonijos rankraštyje ir galiausiai priverstinis Maler rugpjūčio paprašyti pagalbos iš Sigmund Freud.

Aštuntosios simfonijos premjera, kurią pats kompozitorius laikė savo pagrindinę esė, vyko Miunchene 1910 m. Rugsėjo 12 d., Didžiojoje parodų salėje, dalyvaujant Prince-Regent ir jos šeimoje ir daugelyje įžymybių, įskaitant ilgąsias įžymybes Malera - Thomas Mann gerbėjai, Gerhart Hauptman, Auguste Rodin, Max Reanardta, Camille Saint-Sansa. Tai buvo pirmasis tikras vyrų kompozitoriaus triumfas - visuomenė neskundė daugiau dėl pasveikinimo ir švilpimo, o ovacija truko 20 minučių. Tik pats kompozitorius, pasak liwewitnesses, neatrodė kaip triumfas: jo veidas buvo kaip vaško kaukė.

Vadovavę atvykti į Miuncheną per metus už pirmąsias "Žemės dainos" atlikimą, Maller grįžo į Jungtines Valstijas, kur ji turėjo dirbti daug daugiau nei jis ketino pasirašyti sutartį su Niujorko filharmonija: 1909 m / 10 sezono, Komitetas, vedantis orkestrą, įpareigojo jį suteikti 43 koncertus, iš tikrųjų paaiškėjo 47; Kitą sezoną koncertų skaičius buvo padidintas iki 65. Tuo pačiu metu Mahleris toliau dirbo metropolinėje operoje, sutartį, su kuria veikė iki sezono pabaigos 1910/11. Nuo Vienos, tuo tarpu Waedarter buvo išgyveno, laikraščiai rašė, tarsi princas Montuteno buvo derasi su Maller, - pats Valeris neigė jį ir bet kuriuo atveju ji nesiruošia grįžti į teismo operą. Po Amerikos sutarties jis norėjo įsikurti Europoje nemokamo ir ramaus gyvenimo; Šioje sąskaita, sutuoktinis Maller buvo pastatyti planus daugelį mėnesių - dabar nebėra susiję su jokių įsipareigojimų, kuriuose pasirodė Paryžius, Florencija, Šveicarija, kol maletė pasirinko, nepaisant bet kokių įžeidimų, Vienos aplinka.

Tačiau šie sapnai nebuvo skirti realizuoti: 1910 m. Rudenį viršįtampis virto Angino serijoje, kurią susilpnėjęs pagarotojas nebegali atsispirti; Angina, savo ruožtu, davė komplikaciją dėl širdies. Jis ir toliau dirbo paskutinį kartą, jau su aukšta temperatūra, stovėjo vienam konsolės vasario 21, 1911. Streptocccal infekcija tapo mirtinu Malalui, kuris sukėlė subakutinę bakterijų endokarditą.

Amerikos gydytojai buvo bejėgiai; Balandžio mėn. Maleris atnešė į Paryžių gydymą PASTERA institute; Bet viskas, ką galėjau padaryti Andre Chantem, yra patvirtinti diagnozę: medicina tuo metu, veiksminga priemonė gydant jo ligą neturėjo. Malis toliau pablogėjo, ir kai jis tapo beviltiška, jis norėjo grįžti į Vieną.

Gegužės 12 d. Maer buvo atvežtas į Austrijos sostinę, ir 6 dienas jo vardas nebuvo rodomas iš Vienos puslapių, kiekvieną dieną naujienlaiškį apie savo sveikatos būklę ir varžėsi miršta kompozitoriaus pagirti - kuriems venoms ir kitoms sostinėms, kurios išliko abejingos, ji vis dar buvo dirigentas. Jis mirė klinikoje, apsuptas gėlių krepšelių, įskaitant Vienos filharmoniją - tai buvo paskutinis dalykas, kurį jis turėjo įvertinti. Gegužės 18 d. Netrukus prieš vidurnaktį Mahleris nebuvo. 22-ame jis buvo palaidotas Greading kapinėse, šalia jo mylimos dukros.

Maller norėjo palaidoti be kalbos ir giesmės, o draugai įvykdė savo valią: atsisveikinimas tylėjo. Paskutinių baigtų raštų premjerai - "Dainos apie žemę" ir devintą simfoniją - buvo laikomi "Bruno Walter" kontrolės.

Kūrimas

Mahlerio laidininkas

... Visai kartai Mahler buvo daugiau nei tik muzikantas, Maestro, dirigentas, daugiau nei tik menininkas: jis buvo labiausiai nepamirštamas dalykas, kuris buvo išgyveno jo jaunystėje.

Kartu su "Hans Richter", "Felix Motlem", "Artur Nikiše" ir "Felix Weingartner Mahler" sudarė vadinamąjį "Post-Shopner Top Five", kartu su daugeliu kitų pirmos klasės sąlygų - dominuojančia Vokietijos Austrijos vykdymo ir aiškinimo Europoje. Šis dominavimas ateityje, kartu su Wilhelm Furtvengler ir Erich Kleyber, buvo užtikrintas vadinamųjų "Mallovskaya mokykla" - Bruno Walter, Otto Clemerer, Osto kepta ir olandų Villem Mengelberg.

Maleneras niekada nepadarė laidų pamokų ir, pasak Bruno Walterio, nebuvo mokytojas pašaukimas: "... už tai, jis buvo pernelyg panardintas į savo darbą, savo darbui, savo įtempto vidiniame gyvenime, pastebėjo per mažai aplink ir aplinką. Mokiniai pašaukė save tiems, kurie norėjo mokytis iš jo; Tuo pačiu metu žmonos asmenybės poveikis dažnai tapo svarbesnis už bet kokias pamokas. "Sąmoningai", "Bruno Walter priminė", jis beveik niekada nesuteikė man nurodymų, bet neišmatuojamai, svarbų vaidmenį mano auklėjant ir treniruojasi patirtimi paaukoti man tokio pobūdžio, netyčia nuo vidinio perteklių pilant į žodį ir muzikos . [...] Jis sukūrė aplink save aukštos įtampos atmosferą ... ".

Niekada, kas nepamiršo Maller dirigento, matyt, matyt; Savo kontrolėje orkestras buvo daug tokių, kurie nėra nei išmokti, nei mokytis yra neįmanoma, įskaitant, kaip jis parašė savo studentų, Oskaro kepti, "didžiulė, beveik demoniška jėga, išmetama iš kiekvienos iš kiekvienos iš jų jo judėjimas, nuo kiekvieno jo veido. " "Bruno Walter" pridėjo prie šios "Sielos karščiavimas, kuris pridėjo savo įgyvendinimą į asmeninio pripažinimo nedelsiant: tiesioginis priverstinis pamiršti ... Apie kruopštus mokymasis." Jis nebuvo suteiktas visiems; Bet aš galėčiau mokytis iš Valer-dirigento ir daug daugiau: ir Bruno Walter, o Oscar kepti šventė savo itin aukštus reikalavimus sau ir visiems, kurie dirbo su juo, jo kruopščiai preliminaraus darbo su degančiu ir repeticijų procese - kaip kruopščiai dirbant mažiausiomis detalėmis; Nei orkestro muzikantai, nei dainininkai, jis taip pat atleido net menkiausią aplaidumą.

Pareiškimas, kad malmenininkas niekada nevykdė atlikimo, reikalauja rezervavimo: jaunais metais, likimo kartais jį sumažino su dideliais vamzdynais. Angelo Neumanas priminė, kaip Prahoje, lankantys Anton Zaydos repeticiją, malmenininkas sušuko: "Viešpatie, Dievo! Nemaniau, kad galite repetuoti! " Pasak amžininkų, vyrų dirigento, didvyriškos ir tragiškos charakterio, konsonanso ir vyrų kompozitoriaus kompozicijos buvo ypač sėkmingos: tai buvo laikoma išskirtiniu simfonijos ir operos Beethoveno vertėjais, Wagner Operands ir glitch. Tuo pačiu metu jis turėjo retą stiliaus jausmą, kuris leido jam pasiekti sėkmę ir kitokio plano, įskaitant "Mozarto" operacijose, kurią jis, pasak I. Sollertinskio operacijose, atidarė naujai, atlaisvintą iš "Salon Rokoko ir Zhemahnaya Grave" ir Čaikovsky.

Darbas operos teatruose, sujungiant laidininko funkcijas - muzikinio darbo vertėjas su katalogu - pavaldi jo aiškinimui visų spektaklio komponentų, malmenininkas padarė amžininkų turtą iš esmės naujo požiūrio į operos spektrinį požiūrį. Kaip vienas iš jo Hamburgo recenzentų rašė, maletro interpretavo muziką pagal vaizdingos įgyvendinimo varianto operos ir teatro gamybos - su muzikos pagalba. "Niekada dar kartą", - sakė Stefan Collega apie Malyvo darbą Vienoje ", - nesilaikiau tokio vientisumo etapo, kuris buvo šiuose pasirodymuose: dėl įspūdžio grynumo gali būti lyginamas tik su pobūdžiu Gamta ... ... mes, jauni žmonės, sužinojome iš jo meilės tobulumo. "

Maller mirė anksčiau nei galimybė pasirodė daugiau ar mažiau tinka klausytis orkestro muzikos. 1905 m. Lapkričio mėn. Jis užrašė keturis fragmentus nuo savo darbo įmonės "Welt-Mignon", bet kaip pianistas. Ir jei ne specialistas apie Mahlerio vertėjas yra priverstas teisėti tik dėl amžininkų prisiminimų, tada jo laidininko retušai tiek savo, tiek užsienio esė balų gali suteikti specialistui apie tai. Maler, rašė Leo Ginzburg, buvo vienas iš pirmųjų nauju būdu retušuoti klausimą: Skirtingai nuo labiausiai amžininkų, jis pamatė savo užduotį ne į "autorių teisių klaidų" koregavimo, bet siekiant užtikrinti teisingo, kalbant apie Autorių ketinimai, suvokimo darbai, pirmenybė teikiama dvasiai priešais laišką. Retoshi dar kartą pakeitė tame pačiame balai, nes jie buvo padaryta kaip taisyklė, repeticijoje, rengiant koncertą ir atsižvelgė į konkrečios orkestro kiekybinę ir kokybinę sudėtį, jos solistų lygį, salės ir kitų niuansų akustika.

Vyrų retušai, pirmiausia L. Van Beethoveno balai, kurie vyko centrinę vietą savo koncertinių programų, dažnai naudojo kitus vamzdžius, o ne tik studentas iš tikrųjų: Leo Ginzburg kviečia, ypač Erich Kleiber ir Vokietijos atsisakymas. Apskritai, "Stefan Collegu", "Valer-Dirigor" studentai buvo daug daugiau, nei įprasta manyti: "Kai kuriuose Vokietijos mieste jis parašė 1915 m." Dirigentas pakelia savo lazdelę. Savo gestuose, jo būdu aš jaučiu vyras, aš neturiu užduoti klausimus sužinoti: tai taip pat yra jo studentas, ir čia, už jo žemiškojo egzistencijos, jo gyvenimo ritmo magnetizmas vis dar yra tręšti. "

Vyras-kompozitorius

Muzikos tyrimai pažymėjo, kad Malera kompozitoriaus kūrybiškumas, viena vertus, iš esmės absorbavo XIX a. Austrijos ir Vokietijos simfoninės muzikos pasiekimus nuo L. Van Beethoveno iki A. Broaner: jo simfonijos struktūra, taip pat Vokalinių partijų įtraukimas į juos - devintojo Beethoveno simfonijos raidos naujoves, jo "daina" Simphonizmas - nuo F. Schuberto ir A. Brucknerio, ilgai prieš Maler F. lapą (po Berliozo miesto) atsisakė klasikinių keturių Symphony ir naudojo programą; Galiausiai nuo Wagnerio ir "Brookner Malener" paveldėjo vadinamąją "begalinę melodiją". Maller, be abejo, buvo artimi ir kai kurie Simphonizmas P. I. Čaikovskio bruožai ir būtinybė kalbėti savo tėvynės kalba atnešė jį arčiau Čekijos klasikų - B. Smetana ir A. Dvarakovo.

Kita vertus, akivaizdu mokslininkams, kurie literatūros įtaka paveikė savo darbą stipresnis už faktinį muzikinį; Tai atkreipė dėmesį į pirmąjį biografą Maler, Richard SHPECH. Nors net ankstyvos romantikos įkvėpė literatūroje ir lapo vadų buvo paskelbta "atnaujinti muziką per santykius su poezija", labai nedaug kompozitorių, rašo Y. M. Fisher, buvo tokios aistringos knygos kaip Mahler. Kompozitorius pats sakė, kad daug knygų sukėlė lūžių savo pasaulėžiūrą ir gyvenimo laiką arba bet kuriuo atveju jie pagreitino savo vystymąsi; Jis parašė iš Hamburgo į Vienos draugą: "... jie yra mano vieninteliai draugai, kurie visur su manimi. Ir kokie draugai! [...] Jie artėja prie manęs ir vis daugiau ir daugiau atneš man patogumą, mano tikras broliai ir tėvai ir mylimi. "

Skaitymo Mahlerio ratas pratęstas nuo Euripid garuman ir F. Kuekinda, nors apskritai amžių insulto literatūra sukėlė tik labai ribotą susidomėjimą. Jo darbe, labiausiai tiesiogiai paveikė įvairiais entuziazmo laikais Jean laukui, kurio romanai organiškai sujungti Idylą ir satyrą, sentiškumą ir ironiją ir Heidelbergo romantiką: nuo kolekcijos "Berniuko magija" A. Von Arima ir K . Brentano, daugelį metų šaukė dainų ir atskirų simfonijos dalių. Tarp savo mėgstamų knygų buvo raštai F. Nietzsche ir A. Schopenhauer, kuris taip pat atsispindėjo jo darbe; Vienas iš labiausiai arti jam rašytojų buvo F. M. Dostoevsky, ir 1909 m. Mallner kalbėjo Arnold Schonberg apie savo mokinius: "Ateikite į šiuos žmones skaityti Dostojevsky! Tai yra svarbiau nei priešpriotė. " Kalbant apie Dostojevsky ir Mahler, "Inna Barsova" rašo, b e s i s k i r i a n t i s tuo, kad "abipusiškai išskirtinio žanro estetika" sujungia nesuderinamą, nesuderinama nuo neorganinės formos įspūdžio, ir tuo pačiu metu - nuolatinis, skausmingas harmonijos paieška, galinti tragiškų konfliktų sprendimas. Brandus kompozitoriaus kūrybiškumo laikotarpis praėjo daugiausia po pasirašymo I. V. Goethe.

Simfoninis epinis vertiklys

... ką sako muzika, yra tik visos jo apraiškos (tai yra, jausmas, mąstymas, kvėpavimas, kančia)

Simfoninis paveldas Maler mokslininkų laikomi vienu instrumentiniu Epic (I. Sollertinsky jį pavadino "Grand filosofical poem"), kurioje kiekviena dalis seka nuo ankstesnio - kaip tęsinys ar neigimas; Jo vokaliniai ciklai yra tiesiogiai susiję su su juo, o kompozitoriaus kūrybiškumo periodiškumas yra atkurtas į jį.

Pirmojo laikotarpio skaičius prasideda nuo "plaunamos daina", parašyta 1880 m., Bet perdirbama 1888 m.; Jame yra dvi dainos ciklai - "dėvėti mokiniai" ir "berniuko magija" ir keturios simfonijos, kurios paskutinis buvo parašytas 1901 m. Nors, pasak N. Bauer-Lehnerio, pats malmenininkas pavadino pirmuosius keturis "tetlogy" simfonus, daugelis tyrėjų atskiro pirmąjį iš šių trijų - ir todėl, kad jis yra tik instrumentinis, o likusiuose Mahlerio dalyje naudoja vokalą ir nes Jis remiasi muzikinėmis medžiagomis ir "dėvėtų mokinių dainų" ir antrojo, trečiojo ir ketvirtojo - ant "berniuko" magijos rago "; Visų pirma Sollertinsky apsvarstė pirmąjį prologijos simfoniją į visą "filosofinę eilėraštį". Šio laikotarpio kompozicijoms I. A. Barsova rašo, būdinga "emocinio neatidėliotinų ir tragiškų ironijos, žanro eskizų ir simbolizmo junginyje". Šiuose simfonuose tokie Maulovskio stiliaus bruožai pasireiškė kaip parama liaudies ir miesto muzikos žanrai - labai žanrai, kurie jį lydėjo vaikystėje: daina, šokis, dažniausiai grubus laipykla, karinis ar laidotuves. Stilistinė kilmė jo muzika, rašė Hermann Danuzer, yra panašus į plačiai atskleistą veser.

Antrasis laikotarpis, trumpas, bet intensyvus, apima rašytinį parašytą 1901-1905: vokaliniai simfoniniai ciklai "dainos apie mirusių vaikų" ir "dainos apie Ryckeret" eilėraščius "ir temiškai siejasi su jais, bet jau yra tik instrumentinis penktasis, Šešta ir septintoji simfonija. Visi Meer simfonijos buvo programinės, jis tikėjo, kad nuo bent jau Beethoven "nėra tokios naujos muzikos, kuri neturėtų vidaus programos"; Bet jei pirmame Tetralogijoje jis bandė paaiškinti savo idėją su programinės įrangos pavadinimais - simfonijomis apskritai ar atskiromis dalimis, - kad pradedant nuo penktojo simfoninio, jis atsisakė iki šių bandymų: jo programos antraštės praleido tik nesusipratimus, Ir, galų gale, kaip parašė malmenininko vienas iš jo korespondentų: "Nieko kainuoja tokia muzika apie tai, ką klausytojas turi pirmiausia pranešti, kokie jausmai yra sudaryti jame, ir, atitinkamai, kad jis pats privalo jaustis." Atsisakymas nuo. \\ T leidimas Žodžiai negalėjo padėti, bet reiškia naujo stiliaus paiešką: išaugo muzikinio audinio reikšmė, ir naujas stilius, kaip pats kompozitorius rašė, pareikalavo naują techniką; I. A. Barsovas pažymi, kad "polifoninės sąskaitos faktūros" protrūkis, idėja, atskirų audinių balsų emancipacija, tarsi siekia itin išreikšti saviraiškos. " Visuotiniai ankstyvojo laikotarpio tetralogijos susidūrimai, pradėtos filosofinio-simbolinio pobūdžio tekstuose, šioje trilogijoje davė kelią kitai temai - tragišką asmens priklausomybę nuo likimo; Ir jei tragiškos šeštosios simfonijos konfliktas nerado leidimo, tada penktasis ir septintasis Mahleris bandė jį surasti klasikinio meno harmonijoje.

Tarp simfoninio Mahlerio dvaras yra kaip kulminacija, aštuntoji simfonija yra ambicingiausia esė. Čia kompozitorius vėl kreipiasi į žodį, naudojant viduramžių katalikų himną "Veni Creator Spiritus" ir galutinę 2-osios "Fausty" dalies 2 dalies sceną. V. Goethe. Neįprasta šios esė forma, jos monumentalumas buvo suteiktas mokslininkams jį pavadinti orotinimu ar Canta arba bent jau, nustatyti žanrą aštuntą kaip simfonijos ir oratorijos sintezę, simfoniją ir "muzikos dramą".

Ir EPIC trys atsisveikinimo simfonai, parašyti 1909-1910, parašyta 1909-1910: "Žemės daina" ("Simfonija dainose", kaip jos Mahleris pavadino jį), devynios ir nebaigtos dešimtosios. Šios esė išsiskiria giliai asmeniniu tonu ir išraiškingomis dainomis.

Simfonijoje "Epopea", "Merro" tyrėjai pirmiausia atkreipia dėmesį į įvairius sprendimus: daugeliu atvejų jis atsisakė klasikinės keturių dalių penkių ar šešių valandų ciklų naudai; Ir ilgiausiai, aštuntoji simfonija susideda iš dviejų dalių. Su grynai instrumentiniais simfonais, sintetinės konstrukcijos yra koreguojamos, o kai kuriais žodžiu naudojamas kaip išraiškingas agentas tik į kulminaciją (antroje, trečioje ir ketvirtoje simfonijoje), kiti yra daugiausia arba visiškai remiantis poetiniu tekstu - aštuntą ir "dainą iš žemės ". Net keturių inkliuzinių ciklų, tradicinės sekos dalių ir jų tempo santykis paprastai keičiasi, semantinis centras yra perkeliamas: Malera dažniausiai galutinis pasirodo. Didelė transformacija savo simfonijose buvo atlikta atskirų dalių forma, įskaitant pirmąjį: vėlyvuose raštuose, siuvate forma yra prastesnė už plėtros vietą, dainų kintamąjį-stubbinę organizaciją. Dažnai Mahler vienoje dalyje sąveikauja įvairiais formavimo principais: sonata allegro, Rondo, variacijos, liejimo ar 3 privačios dainos; Malener dažnai naudoja polifony - imitacija, kontrasto ir polifonijos parinktis. Kitas dažnai naudojamas "Maneer" yra tonalumo, kad T. Adorno buvo laikoma "kritikuojant" per toninę naštą, kuri natūraliai lėmė atonality ar plieno.

Orkestroje "Mahler" derinami su dviem lygiais XX a. Tendencijų pradžios: orkestro kompozicijos pratęsimu ir kamerinio orkestro atsiradimu (išsamiai išsamiai aptikant faktūrą Įrankių, susijusių su padidėjusiu išraiškingumu ir spalvingumu, galimybės, dažnai groteskas) - kita: jo balai, orkestro priemonės dažnai aiškinamos solistančio ansamblio dvasia. Atsirado "Maloer", atsirado stereo poveikio elementai, nes jo balai kai kuriais atvejais susiję su tuo pačiu metu orkestro garsu etape ir priemonių grupėje arba mažame orkestrui pop arba atlikėjų patalpose skirtingais aukščiais.

Kelias į pripažinimą

Per savo gyvenimą Mahler kompozitorius turėjo tik palyginti siaurą ratą įtikintų laikymąsi: XX a. Pradžioje jo muzika vis dar buvo per nauja. 20-ajame dešimtmetyje ji tapo anti-gresijų auka, įskaitant "neoklasikinius", tendencijas - naujų srovių gerbėjams, Mahlerio muzika jau buvo "senamadiškas". Po nacių atvykimo į valdžią Vokietijoje 1933 m., Pirmiausia Rehehe, o tada visų kompozitoriaus žydo sudėties sudėties kompozicijos buvo uždraustos, o tada jį užima ir pridedamos teritorijos. Malter nebuvo pasisekė ir pokario metais: "Tai yra tiksliai kokybė, - rašė Theodore Adorno, - su kuriuo buvo prijungtas muzikos universalumas, transcendentinis momentas jame ... tada kokybė, kuri, pavyzdžiui, permatoma, pavyzdžiui, visi Valero darbas iki savo išraiškingų priemonių detalių - viskas, kas įtaria, kaip didybės manija, kaip išpūstas vertinimas pats. Kas ne atsisako begalybės, tada tarsi būtų parodyti norą dominuoti savotiškas paranoiškam ... "

Tuo pačiu metu Kompozitorius nebuvo pamirštas kompozitorius ne kartą: laidininkai - Bruno Walter, Otto Clemer, Osto kepti, Karl Shuricht ir daugelis kitų - nuolat įtraukė savo raštus į savo koncertų programas, įveikiant koncertinių organizacijų atsparumą ir konservatyvų atsparumą kritikai; Villem Mengelberg Amsterdame 1920 m. Netgi surengė festivalį, skirtą jo darbui. Antrojo pasaulinio karo metu išsiųsti iš Europos, Mahlerio muzika rado prieglobstį Jungtinėse Valstijose, kur emigravo daug Vokietijos ir austrų kanalų; Po karo pabaigos kartu su emigrantais grįžo į Europą. Iki 50-ųjų pradžios jau buvo dešimties monografijų, skirtų kompozitoriaus kūrybiškumui; Daugelis dešimčių buvo apskaičiuota pagal savo raštų įrašus: naujos kartos laidininkai jau prisijungė prie ilgo laiko gerbėjų. Galiausiai, 1955 m. Tarptautinė Gustav Maler draugija buvo sukurta studijuoti ir propagandai jo darbui, o per ateinančius kelerius metus buvo suformuota kelios panašios visuomenės, nacionalinės ir regioninės.

Šimtmetis nuo salyklo gimimo 1960 m. Buvo pastebėtas visai kukliai, tačiau tyrėjai mano, kad šiais metais tai buvo lūžis: Theodore buvo "Adorno", kad pasiektų naują pažvelgti į kompozitoriaus kūrybiškumą, kai atmetė tradicinį apibrėžimą "vėlyvojo romantizmo", jis paėmė jį į muzikos "šiuolaikinės" eros, įrodė, kad yra artumas motinui - nepaisant išorinio slaugos - į vadinamąją "naują muziką", daugelis atstovų, kurių dešimtmečius laikė jį savo priešininkas. Bet kuriuo atveju, tik po septynerių metų, vienas iš labiausiai uolus propagandistų Mauri kūrybiškumo, Leonard Bernšteino, galėtų nurodyti pasitenkinimą: "Jo laikas atėjo".

Dmitrijus Shostakovich rašė 60-ųjų pabaigoje: "Tai laimingai gyventi tuo metu, kai Didžiosios Gustav Maler Conquers muzika plačiai paplitęs pripažinimas". Bet 70-aisiais kompozitoriaus gerbėjai buvo atmesti: Vyras populiarumas viršijo visus įsivaizduojamus apribojimus, jo muzika užpildė koncertų sales, įrašai buvo užpildyti kaip gausos ragai - išaiškinimų kokybė buvo į foną ; Jungtinėse Amerikos Valstijose sukibimo plakta buvo sumaišyta su užrašu "Aš myliu vyrą". Baletai buvo pateikti jo muzikai; Dėl didėjančio populiarumo bangos, jie buvo imtasi ypač pasipiktinęs senosios Malovogradovo bando rekonstruoti nebaigtą dešimtą simfoniją.

Ne tiek daug kūrybiškumo populiarinant populiarinant, kaip asmens asmenybę gamina kinematografas - muzika persmelkė su savo muzika ir kas sukėlė dviprasmišką reakciją iš specialistų Malener's Vyrų Ken Russell ir "mirtis Venecijoje" Lukino Wisconti. Vienu metu "Thomas Mann" rašė, kad Valerio mirtis paveikė savo garsaus Novella idėją: "... šis žmogus sudegino savo energetikoje sukūrė tvirtą įspūdį. [...] Vėliau šie sukrėtimai buvo sumaišyti su šiais įspūdžiais ir idėjomis, iš kurios gimė romanas, ir aš ne tik daviau savo mirusią orgiastinę mirtį su Didžiosios muzikos vardu, bet ir pasiskolino apibūdinti jo išvaizdą. Wisconti Wisque Writer Ashshbach tapo kompozitoriumi, kurį autorius nepateikia autoriaus, muzikantas Alfrid, kad Ashshbha buvo su kuo kalbėti apie muziką ir grožį, o gana autobiografinis romanas manna tapo filmu apie Malele.

"Mahler Music" turi populiarumo testą; Tačiau dėl netikėtų ir savo precedento neturinčios kompozitoriaus sėkmės priežastys tapo specialių tyrimų objektu.

"Sėkmės paslaptis". Įtaka

... Kas sužavėjo savo muzikoje? Visų pirma, giliai žmonija. Maller suprato aukštą etinę muzikos prasmę. Jis įsiskverbė į intymiausius žmogaus sąmonės talpyklas ... [...] Galite daug kalbėti apie malier - Didį orkestro meistrą, kurio rezultatai daugelis ir daugelis kartų mokysis.

- Dmitrijus Shostakovich.

Tyrimai nustatė pirmiausia neįprastai platus spektras suvokimo. Kai garsus Vienos kritikas Edward Ganslik parašė apie "Wagner": "tas, kuris seka jį, nutrauks savo kaklą, o visuomenė pažvelgs į šį nelaimę abejingą." Amerikos kritikas Alex Rossas mano (arba tikėjo 2000 m.), Kad lygiai taip pat taikoma malteriui, nes jo simfonijos, kaip Wagner Opera, pripažįsta tik puikius laipsnius, ir jie parašė Hanslik, pabaigos esmę, o ne pradžią. Tačiau, kaip operos kompozitoriai - Wagner gerbėjai nesilaikė savo stabo savo "puikiais laipsniais", ir niekas to nepadarė. Ankstyviausi gerbėjai, naujos Vienos mokyklos kompozitoriai, atrodė, kad Malener (kartu su "Brookner") išnaudojo "didelės" simfonijos žanrą, tai buvo jų apskritime, kad kils kameros simfonija - ir taip pat pagal Mahlerio įtaką: Kameros simfonija gimė didelio masto esė kaip ir ekspresionizmo gylyje. Dmitrijus Shostakovich įrodė visą savo darbą, nes jis buvo įrodytas po jo, kad malūnas išnaudojo tik romantišką simfoniją, tačiau jo įtaka gali plisti ir toli už romantizmo.

Kūrybiškumas Shostakovich, rašė Danouseur, tęsė Mallovo tradiciją "tiesiogiai ir nuolat"; Malyvo įtaka yra labiausiai pastebimas jo groteske, dažnai grėsmingas Scherzo ir "Malsian" ketvirtoje simfonijoje. Bet Shostakovich - kaip Arthur Oneggger ir Benjamin Brittten, - paėmė iš savo Austrijos pirmtako ir dramatiškos simfonijos didelio stiliaus; Savo tryliktoje ir keturioliktojoje simfonijoje (kaip ir daugelio kitų kompozitorių raštuose), buvo tęsinys ir dar viena Malyvo inovacijų - "Simfonija dainose".

Jei kompozitoriaus gyvenime apie savo muziką, priešininkai su šalininiais teigė, tada pastaraisiais dešimtmečiais diskusija ir ne mažiau ūmus, atsiskleisti daugelio draugų ratu. Hansas Verner Ezez, kaip Shostakovich, Maller pirmiausia buvo realistas; Tai, ką jis dažniausiai buvo patyrė atakų šiuolaikinių kritikų - "Nesuderinamumo derinimas", nuolatinė kaimynystė jo "aukščio" ir "žemas" ir "žemas" - už Henz ne daugiau kaip sąžiningai rodyti aplinkinę tikrovę. Iššūkis, kuris ginčijo "kritišką" ir "savarankišką" vyrų muziką "," Henz ", kyla iš savo meilės tiesos ir dėl šios meilės nenoriai pabėgti." Ta pati mintis kitaip išreiškė Leonardą Bernstein: "Tik penkiasdešimt šešiasdešimt, septyniasdešimt metų pasaulio sunaikinimo ... galų gale galime klausytis Maer muzikos ir suprasti, kad ji tai prognozavo visa tai."

Maller jau seniai yra savo avangardistai, kurie tiki, kad tik "per naujos muzikos dvasią" ir gali būti atrasta už tikrąjį salyklą. Garso apimtis, tiesioginės ir netiesioginės reikšmės suskaidymas per ironiją, tabu pašalinimas iš banalios garso medžiagos, muzikos citatos ir sąvokos - visos šios Maulovskio stiliaus savybės, sakė Peter Ruzhichka, dabartinė reikšmė buvo nustatyta naujoje muzikoje. Dieur Liggei pavadino savo pirmtaką į erdvinę kompoziciją. Būkite tai, kaip tai gali, susidomėjimas šalyu padėjo kelią į koncertų salės ir esė avangardistai.

Jų, Mahleris yra kompozitorius, fiksuotas į ateitį, nostalgiški postmodernists išgirsti savo raštus nostalgija - ir savo kabučių ir stilizacijos į klasikinės eros muzikos ketvirtoje, penktoje ir septintoje simfonijoje muzikos. "Romantizmas Maler", - savo laiką Adorno rašė ", - neigia nusivylimą, gedulą, ilgą atmintį". Bet jei Malyvo "auksinis amžius" yra Hydenos, Mozarto ir ankstyvo Beethoveno laikai, tada 70-ųjų XX a. Paskirstymo praeitis atrodė "auksinis amžius".

Pasak universalumo, gebėjimas patenkinti įvairius poreikius ir prašome, kad Mahleris beveik priešais skonį, sako G. Danouseur, yra prastesnis tik I. S. Bahu, V. A. Mozart ir L. Van Beethoven. Dabartinė "konservatyvi" auditorijos dalis turi savo priežasčių mylėti verylą. Jau prieš Pirmąjį pasaulinį karą, kaip T. Adorno, visuomenė skundėsi dėl šiuolaikinių Melodijos kompozitorių trūkumo: "Mahler, kuris laikėsi tradicinės likusios kompozitorių grandinės melodijos idėjos Dėl to aš progresavau. Jis buvo panaudotas kaip išradimų bankai ir smurtinio ilgų melodinių kreivių pobūdis ... ". Po Antrojo pasaulinio karo daugelio muzikos srovių adeptai buvo toliau skirtingi šiame klausime su klausytojais, kurie vis dar buvo pageidaujami "melodingi" klasika ir romantika, - Mauri muzika, parašė L. Bernstein, "savo prognoze ... Mūsų pasaulis buvo ... Mūsų pasaulis drėkino grožio lietus, kuris buvo lygus, kuris nuo to laiko nebuvo. "

Siekiant išlaikyti kompozitoriaus atmintį ir jo darbo tyrimą 1955 m. Buvo sukurta tarptautinė Gustav Maler draugija.

Biografija

Vaikystė

Gustav Valer šeima atėjo iš Rytų Bohemijos ir buvo kuklus turtas, kompozitoriaus močiutė uždirbo prekybą venose. Čekų Bohemija buvo dalis Austrijos imperijos, Mall šeima priklausė vokiškai kalbančių mažumų, taip pat buvo žydų. Taigi ankstyvas būsimo kompozitoriaus pratęsimo jausmas, "visada nekviestas svečias". Gustavos tėvas Bernhard Mall, tapo keliaujančiu prekybininku, kuris pardavė alkoholinius gėrimus, cukrų ir namų produktus, motina atėjo iš mažo gamintojo, kuris pagamino muilą šeimą. Gustavas buvo antras iš 14 vaikų (tik šeši pasiekė prinokusį amžių). Jis gimė 1860 m. Liepos 7 d. Kaliste kaime (anglų kalba).

Netrukus po Gustav gimimo, šeima persikėlė į mažą Jijavos pramoninį miestą - Vokietijos kultūros salą Pietų Moravijoje, kur Bernhard Maler pradėjo taverną. Čia ateities kompozitorius išgirdo gatvės dainas, liaudies šokius, ragų signalus ir žygius vietinio karinio orkestro - skamba, kad vėliau tapo savo muzikinės paletės dalimi. Keturių amžiuje jis pradėjo įsisavinti senelio fortepijoną, o dešimt metų grojo etape. 1874 m. Jo jaunesnis brolis Ernstas mirė, o ateities kompozitorius bandė išreikšti sielvarto jausmus ir praradimą Duke Ernst Swabsky operoje, kurie nepasiekė mus.

Muzikinis mokymas

Mall atėjo į Vienos konservatoriją 1875 m. Jo mokytojai buvo Julius Epstein (fortepijonas), Robert Fuchs (harmonija) ir Franz Krenz (Sudėtis). Taip pat užsiima kompozitoriumi ir vargonininku Anton Bruckner, bet nebuvo laikomas jo mokiniu.

Konservatorijoje Mahler su ateities kompozitoriumi Hugo vilkas. Nebuvo pasirengęs įdėti su sunkios švietimo įstaigos vilko disciplina buvo išsiųstas, o mažiau maištingo prekybos centras pabėgo į šią grėsmę, rašydami pakartotinį laišką Helmebergergeru direktoriui.

Mahleris galėjo gauti savo pirmąjį dirigento patirtį savo Almos mater studentų orkestrui, nors šiame orkestre jis daugiausia atliko kaip būgnininkas.

Maller 1878 m. Gavo konservatorijoje laipsnį, tačiau negalėjo pasiekti prestižinio sidabro medalio. Tuo Tėvo reikalavimas, jis išgyveno įėjimo egzaminus į Vienos universitetą ir per metus jis aplankė paskaitas apie literatūrą ir filosofiją.

Jaunimas

Po 1889 m. Tėvų mirties malūnas buvo susirūpinęs dėl jaunesnių brolių ir seserų; Visų pirma, jo seserys, Justinas ir Emma, \u200b\u200bjis pakilo Vienoje ir susituokė Arnold ir Eduard rožė muzikantams.

Antroje 1890 m. Pusėje. Malleris patyrė savo aistrą savo studentui, dainininkė Anna von Mildenburg, kuris ieškojo savo vadovavimo išskirtine sėkme Wagner repertuare, įskaitant Vienos karališkosios operos sceną, bet susituokė su rašytojo Hermann Bar.

Septynis gyvenimas

Per antrąjį sezoną Vienoje, 1901 m. Lapkričio mėn. Jis susitiko su Almos Schindler, gaunančia garsaus Austrijos menininko Karl vyrų dukra. "Alma" iš pradžių nebuvo malonu susipažinti dėl "skandalų apie jį ir kiekvieną jauną moterį, kuri siekė dainuoti operoje". Po ginčo apie Aleksandro Tseminskio baletą (Alma buvo jo studentas) Alma sutiko susitikti kitą dieną. Šis susitikimas lėmė greitą santuoką. Maller ir Alma susituokė 1902 m. Kovo mėn. Alma buvo nėščia savo pirmuoju vaiku, Marijos dukra. Antroji dukra, Anna, gimė 1904 m.

Pora draugai nustebino santuoka. Teatro režisierius Max Burkhard, Pokalonik Alma, vadinamas Maler "Rachitinis degeneracinis žydas", netinkama gražioje merginoje iš geros šeimos. Kita vertus, "Valer" šeima laikė pernelyg flirty ir nepatikimą.

Maller buvo iš gamtos kaprizinės ir autoritetingos. Alma gavo muzikinį išsilavinimą ir net parašė muziką - kaip mėgėjas. Maller reikalavo, kad Almos nutraukė muziką, nurodydama, kad tik vienas kompozitorius gali būti šeimoje. Nepaisant apgailestavimo, Almos klasės širdis, jų santuoka buvo pažymėta stiprios meilės ir aistros išraiškomis.

1907 m. Vasarą Mahleris, kampanijos prieš Jį Chartija Vienoje nuėjo su savo šeima pailsėti Maria-Vört. Abi dukros ten susirgo. Marija mirė nuo keturių metų Difterijos. Anna atsigavo, vėliau ji tapo skulptoriumi.

Pastaraisiais metais

1907 m. Po trumpo laiko po jo dukters mirties gydytojai atrado lėtinę širdies ligą. Diagnozė buvo perduota kompozitoriui, kuris pasunkino depresiją. Mirties tema vyksta daugelyje paskutinių savo raštų. 1910 m. Jis dažnai serga. 1911 m. Vasario 20 d. Jis pakilo temperatūrą ir labai serga. Jo gydytojas dr. Joseph Frenkel atrado reikšmingus pūlingus reidus migdoluose ir įspėjo, kad tokia valstybė neturėtų vykdyti. Tačiau jis nesutiko, atsižvelgiant į ligą nėra pernelyg rimta. Tiesą sakant, liga grasino kontūrai: krūtinės angina davė komplikacijas dėl širdies, jau veikia su sunkumais. Valer UGAS tiesiogine prasme tris mėnesius. Jis mirė dėl 1911 m. Gegužės 18 d. Naktį.

Mahlerio laidininkas

Mahleris pradėjo Cerzer karjerą 1880 m. 1881 m. Jis paėmė operos dirigento postą Liublianoje, kitais metais - Olomouc, tada nuosekliai Vienoje, Kassel, Prahoje, Leipcige ir Budapešte. 1891 m. Jis buvo paskirtas pagrindiniu Hamburgo operos laidininku.

1897 m. Jis tapo Vienos operos direktoriumi - prestižiningiausia Austrijos imperijos pozicija muzikantui. Kad būtų galima paimti paštu, motinos, gimęs žydų šeimoje, bet netikintis, oficialiai kreipėsi į katalikybę. Per dešimt metų "Mahler" direktoratas atnaujino Vienos operos repertuarą ir atnešė jį į pirmaujančias pozicijas Europoje. 1907 m intriga buvo pakeistas direktoriaus paštu.

1908 m. Jis buvo pakviestas elgtis didmiesčių operoje, praleido vieną sezoną ten ir buvo pakeistas Arturo Tuscanini, kuris buvo neįprastai populiarus Jungtinėse Valstijose. 1909 m. Jis tapo pagrindiniu reorganizuotos Niujorko filharmonijos orkestro dirigentu, šiame pranešime išliko iki jo gyvenimo pabaigos.

"Carrier Granking Valeris" buvo įvertintas labai aukštas: "Žingsnis po žingsnio, jis prisideda prie orkestro užkariauti simfoniją, su ploniausia mažiausios detalės apdaila, jis nepraleidžia viso momento" - jis parašė apie mion Gwido Adler ir Peter Iljich Tchaikovskis, 1892 jis klausėsi vyrų Hamburgo operos, privačiame laiške pavadino jį išradingu.

Mahler - kompozitorius

Maller buvo nuostabi simfonija, dešimties simfonijų autorius (paskutinę, dešimtąją, liko nebaigta autoriaus). Visi jie užima centrinę vietą pasaulinėje simfoninėje repertuare. Jo epinė "Žemės daina" taip pat yra plačiai žinoma, simfonija su vokalais viduramžių kinų poetams. MAK "klajojančių mokinių dainos" ir "dainos apie mirties vaikus", taip pat dainų ciklas, pagrįstas liaudies motyvais "Magiškas ragas berniuko", yra plačiai atlikti. A. V. Osovskis buvo vienas iš pirmųjų kritikų, kurie davė didelį vyrų kūrinių vertę ir palankiai įvertino savo kalbas Rusijoje.

Trys kūrybiniai laikotarpiai

Muzikos studijos švenčia trys akivaizdžiai ryškūs kūrybiškumo laikotarpiai: ilgas pirmasis laikotarpis, tęsiantis nuo darbo "liūdna daina" (Das Klagende Lied) 1878-1880 m. Iki darbų pabaigos dainų rinkinyje "magija" Kyšulys berniuko "(des Knaben Wunderhorn) 1901 m. Intensyvesnis" vidutinis laikotarpis ", baigiantis" Maler "išvykimą į Niujorką 1907 m. Ir trumpai" vėlyvas laikotarpis "elegikos darbui iki jo mirties 1911 m

Pagrindiniai pirmojo laikotarpio darbai yra pirmosios keturios simfonijos, "klajojančių mokinių dainų" ciklas "(LIEDER EINES FAHRENDEN GESELLEN) ir įvairios dainų kolekcijos, tarp kurių" Berniuko "magija" išsiskiria (des Knaben Wunderhorn). Per šį laikotarpį dainos ir simfonijos yra glaudžiai susijusios, o simfoniniai kūriniai yra programinė įranga; Pirmieji trys simfoniniai Mahler iš pradžių paskelbė dislokuotas programas.

Vidutinis laikotarpis susideda iš triptys grynai instrumentinės simfoninės (penktosios, šeštosios ir septintosios), dainos dėl Ryukrert ir "dainų apie mirusių vaikų dainas" (Kindertotenlieder). Chorinė aštuntoji simfonija yra verta dvaro, kuris kai kurios muzikos studijos yra laikomos nepriklausomu etapu tarp antrojo ir trečiojo kompozitoriaus kūrybiškumo laikotarpių. Iki to laiko Mahleris jau atsisakė aiškių programų ir aprašomųjų pavadinimų, jis norėjo rašyti "absoliuti" muziką, kuri pasakytų už save. Šio laikotarpio dainos prarado didžiąją dalį savo liaudies pobūdžio ir nustojo būti naudojamas simfonijoje taip aiškiai kaip anksčiau.

Trumpojo galutinio laikotarpio darbas yra "Žemės daina" (Das Lied Von der Erde), devintą ir (nebaigtą) dešimtą simfoniją. Jie išreiškia asmeninę patirtį motyvos išvakarėse. Kiekvienas raštas baigiasi tyliai, parodydami, kad siekiai yra prastesni už nuolankumą. Derik cook (anglų kalba) mano, kad šie darbai yra labiau panašūs į mylintį nei kartaus atsisveikinimo su gyvenimu; Kompozitorius Albanas Berg pavadino devynis simfoniją "nuostabiausias dalykas, kurį" Maller kada nors parašė ". Nė vienas iš šių paskutinių darbų nebuvo atliktas Mahlerio gyvenime.

Stilius

Maller buvo vienas iš paskutinių pagrindinių kompozitorių muzikos romantizmo, uždarymo serijos, kurioje jie stovėjo tarp kitų, Beethoven, Schubert, lakštai, Wagner ir Brahms. Daugelis būdingų bruožų Maler muzikos eina iš šių pirmtakų. Taigi, nuo devintojo "Beethoveno simfonija atėjo idėja naudoti solistus ir chorą simfonijos žanrui. Iš Beethoveno ir lapo atėjo muzikos rašymo koncepcija su "Programa" (aiškinamasis tekstas) ir išvykimas iš tradicinio simfoninio formato keturiose dalyse. "Wagner" ir "Bruckner" pavyzdys paragino savo simfoninius kūrinius toli už anksčiau priimtų standartų, įskaitant visą jų emocijų pasaulį.

Ankstyvieji kritikai teigė, kad "Mahler" priėmimas daug skirtingų stilių išreikšti įvairius jausmus, reiškė, kad jis neturėjo savo stiliaus; Derik Cook taip pat teigia, kad Mahleris "sumokėjo skolinimąsi savo asmenybės įspūdžiu kiekvienoje pastaboje", gaminant muziką "išskirtiniu originalumu". Muzikos kritikas Garoldas Schonbergas mato Maler muzikos esmę kovojant su Beethoveno tradicijomis. Tačiau, pasak "Schonberg", "Beethovenas" kovojo su "nepastoviu ir triumfuojančiu heroju", o Mahler - "protinis slydimas, skundžiasi paauglys, kuris ... patiko savo kančia, nori, kad jis kenčia." Nepaisant to, Schonberg pripažįsta, dauguma simfonijos yra dalių, kuriose Maler didybė kaip muzikantas įveikia ir užgožia Malyvą kaip "giluminį mąstytoją".

Dainų ir simfoninių formų derinys Mauri muzikoje yra ekologiškai, jo dainos natūraliai paverčiamos simfonijos dalimi, kuri iš pradžių yra simfoninė. Maller buvo įsitikinęs, kad "simfonija turėtų būti kaip pasaulis. Ji turėtų apimti viską. " Po šio įsitikinimo Mahleris pritraukė medžiagą iš daugelio savo dainų ir simfoninių kūrinių šaltinių: paukščių ir karvių varpų šūksniai gamtos ir kaimo paveikslai, kalnų signalai, gatvės melodijos ir kaimiškų šokių paveikslams. Techninė technika, dažnai naudojama Malener, "progresuojanti tonalumas", sprendžiant simfoninį konfliktą kitoje nei pradinis tonalumas.

Vertė

Iki kompozitoriaus mirties 1911 m. Europoje, Rusijoje ir Amerikoje buvo daugiau nei 260 jo simfonijų spektaklių. Dažniausiai 61 kartus buvo atlikta ketvirtoji simfonija. Per savo gyvenimą, vyrų ir jų veiklos buvo traukia didelės palūkanos, bet retai pagerbė teigiamas apžvalga specialistų. Delight, siaubo ir kritinio paniekos mišinys buvo nuolatinis atsakas į naują vyrų simfoniją, nors dainos buvo geriau priimtos. Nedidelis ne vienintelis ne vienintelis su nejudančiu triumfu Valer tarnavimo laikotarpiu buvo aštuntoji simfonija Miuncheno 1910 premjera, paskelbta kaip "simfonija tūkstančiais". Baigus ovacijos simfoniją, pusvalandį tęsėsi.

Prieš nacizmo laikais malier muzika buvo uždrausta kaip "degeneracinė", jo simfonijos ir dainos buvo atliktos Vokietijos ir Austrijos koncertų salėse, ir buvo ypač populiarūs Austrijoje Avstro faszmo metu (1934-1938 m.). Šiuo metu režimas su draugišku ryšiu su kancleriu Kurt Shushnig, kompozitoriaus Almos Maller ir jo draugo našlė, dirigentas Bruno Walter, įdėti į nacionalinio simbolio vaidmenį lygiagrečiai su požiūriu Vokietijoje link Wagneru.

Vyras populiarumas sustiprino, kai nauja, pokario, kartos muzikos mėgėjams, kurie neturi įtakos senų prieštaravimų prieš romantizmą, kuris įtakojo Maler reputaciją intervale metų. Po kelerių metų po jo šimtmečio 1960 m. Mallner greitai tapo vienu iš labiausiai įvykdytų ir rašytinių kompozitorių, ir iš esmės lieka tokie.

Tarp Mahlerio pasekėjų - Arnold Schönberg ir jo mokiniai, kurie įkūrė antrą Vienos mokyklą kartu (anglų kalba), jo įtaka buvo išbandyta Kurt Wail, Luciano Berio, Benjamino Britten ir Dmitrijus Shostakovich. Interviu su 1989 m. Pianistų dirigentas Vladimiras Ashkenazi sakė, kad ryšys tarp Mallerio ir Shostakovičiaus buvo "labai stiprus ir akivaizdus".

Malyvo garbei pavadintas gyvsidabrio krateris.

Vyrų vykdytojo įrašai

• "Šį rytą ji vaikščiojo lauke." (Ging Etut "Morgen? Bers Feld) iš Lieder Eines Fahrenden Gesellen (su fortepijono lydėjimo) iš dainų autorių dainų ciklo.
• "Ji vaikščiojo su žaliųjų miškų džiaugsmu". (Ich Ging Mit Lust Durch Einen GR? Nen Wald) nuo berniuko ciklo magijos rago (des Knaben Wunderhorn) (su fortepijonu).
• "Dangaus gyvenimas". (Das Himmlische Leben) daina iš ciklo Magic Horn Boy (des Knaben Wunderhorn) 4-oji simfonija Nr. 4 (su fortepijonu).
• 1-oji dalis (gedulo kovo) nuo 5 simfoninio numerio (transkripcijos fortepijonui).

Darbas. \\ T

• Quartet La-Minor (1876)
• "Das Klagende Lied" ("liūdesys"), cantata (1880); Solo, choro ir orkestro.
• Trys dainos (1880)
• "R? Bezahl", operos pasakojimas (1879-83)
• Keturiolika dainų su lyderyje (1882-1885)
• "Leder Eines Fahrenden Gesellen" ("Dėvinčių mokinių dainos"), (1885-1886)
• "Des Knaben Wunerhorn" ("Magic Horn of the berniuko"), 12 dainų (1892-1901)
  • "Das himmlische leben" ("Dangiškas gyvenimas") - įvesta simfonija 4 (4 dalis)
• R? CKERT LIEDER, dainos RYUCKERET (1901-1902)
• "Kindertotenlieder" ("dainos apie mirusių vaikų"), (1901-1904)
• Das Lied Von der Erde ("Žemės daina"), simfonija - kantata (1908-1909)
• Suite iš Johanna Sebastian Baha orkestro darbų (1909)
• 10 simfonija (10-oji baigta)

"Miera" darbų įrašai

Tarp visų Gustav Maler simfonentų įrašų (įskaitant "Žemės dainą" ir nebaigtas simfoninis numeris 10), Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Gary Bulez, Pierre Bulez, Eliahu Inbal, Raphael Kubelik, James Levine, Vatrina Neuman, Sagezi Ozava, Saidas Ratlanov, Leif Segerstam, Giuseppe Sinopoli, Michael Tilson Thomas, Bernard Heitink, Davin Cinman, Ricardo Shaii, Gerald Schwartz, Geord Solti, Christoph Eschenbach.

Svarbūs "Gustav Maler" simfonentų įrašai taip pat atliko Carel Anrio (Nr. 1, 5, 9), John Barbiroll (Nr. 2-7, 9), Rudolf Barshai (Nr. 5; 10 Savo paties Edi De Waart (Nr. 8), Hiroshi Vakasugi (Nr. 1, 8), Bruno Walter (Nr. 1, 2, 4, 5, 9, "Žemės daina"), Anthony Vit (Nr. 2 -6, 8), Valerijus Gergievas (Nr. 1-8), Alan Gilbert (Nr. 9), Michael Gilen (Nr. 8), Yasha Gorenšteinas (Nr. 1-4, 6-9, "Žemės daina" ), James de Prést (Nr. 5), Carlo Maria Juliini (Nr. 1, 9, "Žemės daina"), Colin Davis (Nr. 8, "Žemės daina"), Gustavo D. Dudamel (ne) . 5), Kurt Zanderling (Nr. 1, 9, 10), Oume Johum ("Žemės daina"), Gilbert Caplan (Nr. 2, Adagietto nuo 5), Herbert von Karaians (Nr. 4-6, 9) , "Žemės daina"),

Simfoniniai ir didieji vokaliniai simfoniniai darbai.
"Flare Daina" / "Das Klagende Lied", už sopraną, kontrastą, tenorą, mišrią chorą ir orkestrą. 1878-1880 (Viena, vasario 17, 1901, peržiūra 1899) atsisiųsti
Pirmasis simfonija ("Titanas"), D didieji. 1884-1888 (Budapeštas, lapkričio 20, 1889)
"Triscuits" / "Todtenfeier", simfoninė eilėraštis. 1888 m. (Berlynas, 1896 m. Kovo 16 d.) (Į antrąją simfoniją pateko į pirmąją dalį; nepriklausomos esė buvo įvykdytas po simfonijos premjeros)
Antroji simfonija ("Prisikėlimas"), mažesniam, sopranui, altai, mišriam chorui ir orkestrui. 1888-1894 (Berlynas, 1895 m. Gruodžio 13 d.)
Trečiasis simfonija, iš naujo, už kolegos, moterų choro, berniukų ir orkestro choro. 1893-1906 (Krefeld, 1902 m. Birželio 9 d.)
Ketvirtoji simfonija, druska, sopranas ir orkestrui. 1899-1900 (Miunchenas, 1901 m. Lapkričio 25 d.)
Penktasis simfonija, nesmarkiai. 1901-1902 (Kelnas, 1904 m. Spalio 18 d.)
Šeštoji simfonija ("tragiška"), LA nepilnametis. 1903-1904 (Esenas, gegužės 27, 1906)
Septintoji simfonija, nepilnametis. 1904-1905 (Praha, 1908 m. Rugsėjo 19 d.)
Aštuntosios simfonijos ("simfonija tūkstančių dalyvių"), Mi-plokščias didelis, trijų soprano, du kontrolinės, tenoro, baritono, boso, berniukų choras, du sumaišyti chorai ir didelis orkestras. 1906-1907 (Miunchenas, 1910 m. Rugsėjo 12 d.)
"Žemės daina" / "Das Lied von der Erde", už tenoro, padirbto (ar baritono) ir orkestro. 1907-1909 (Miunchenas, lapkričio 20, 1911) Atsisiųsti
Devintoji simfonija, iš naujo. 1908-1909 (Viena, birželio 26, 1912)
Dešimtoji simfonija, Fa-dieze major (ne daugiau). 1910 (Viena, 1924 m. Spalio 14 d. - dvi dalys E. Kruzhek redakcinėje tarnyboje; Londonas, 1964 m. Rugpjūčio 13 d. - Simfonija visuma D.Kukkos redakcijoje)

Dainos.
Trys dainos už tenorą ir fortepijoną, skirtą J. Pojyzlui. G.Malera žodžiai. 1890 m. (Brno, 1934 m. Rugsėjo 30 d.)
1. "Pavasaris" / "Im Lenz"
2. "Žiemos daina" / "Winterlied"
3. "Gali šokti tarp žalumynų" / "Maitanz im Grünen"
Keturiolika dainų ir romansų, balso ir fortepijonui.
1880-1890
1. "Pavasario rytą" / "Frühlingsmorgen". Žodžiai R.Alander (Praha, 1886 m. Balandžio 18 d.)
2. "Atmintis" / "Erinnerung". Žodžiai R. Leander (Budapeštas, lapkričio 13, 1889)
3. "HANS ir GRETHE" / "HANS UND GRETHE". Žodžiai G.Malera (Praha, 1886 m. Balandžio 18 d.)
4. "Serenade iš Don-Juan" / "Serenade Aus Don Juan". Žodžiai Tirso de Molina L.Baurafels (Leipzig, spalio 1887?)
5. "Fantazija iš Don-Jura" / "Phantasie Aus Don Juan". Žodžiai Tirso de Molina L.Baurafels (Leipzig, spalio 1887?)
6. "Padaryti paklusnius blogus vaikus" / "Um Schlimme Kinder Artig Zu Machen". Žodžiai iš "Berniuko magijos rago" (Miunchenas, 1899/1900 sezonas)
7. "Aš nuėjau linksmas" / "Ich Ging Mit Lust." Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Štutgartas, 1907 m. Lapkričio 13 d.
8. "Away! Toli!" / "AUS! Aus! ". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Hamburgas, 1892 m. Balandžio 29 d.)
9. "Vaizduotės jėga" / "Starke Einbildungskraft". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Štutgartas, 1907 m. Lapkričio 13 d.
10. "Strasbūras tvirtovėje" / "Zu Strassburg Auf der Schanz". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (HelsingFors, 1906 m. Lapkričio mėn.)
11. "Camula pakeisti vasarą" / "Ablösung im sommer". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Berlynas, 1904/05 sezonas)
12. "Šalis, atskirta" / "Scheiden und Meiden". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Budapeštas, 1889 m. Lapkričio 13 d.)
13. "Ne vėl pamatyti!" / "Nicht Wiedersehen!". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Hamburgas, 1892 m. Balandžio 29 d.)
14. "Self-" / "selbsgefühl". Žodžiai iš "berniuko magijos rago" (Hamburgas, 1900 m. Vasario 15 d.)
"Streaming mokinio dainos" / "Lieder Eines Fahrenden Gesellen", balso ir fortepijonui / orkestrui. G.Malera žodžiai. 1884 -1896 (Berlynas, 1896 m. Kovo 16 d.)
1. "Kai žaidžiami mano mielos vestuvės /" Wenn Mein Schatz Hochzeit Macht "
2. "Aš dabar nuėjau ryte" / "Ging Heut" Morgens Übers Feld "
3. "Dagger, kaip degančioji liepsna" / "Ich Hab 'Ein Glühend Messer"
4. "mėlynos akys" / "mirti zwei blauen Augen"
Dvylika dainų iš berniuko magiškojo rago, balso ir fortepijonui / orkestrui. 1892-1898.
1. "Naktinis globėjas daina" / "der Schildwache Nachtlied". 1892 m. (Berlynas, 1892 m. Gruodžio 12 d.)
2. "Prarastas darbas" / "Verlor'ne Müh". 1892 m. (Berlynas, 1892 m. Gruodžio 12 d.)
3. "paguoda nelaimėje" / "Trosn im Unglück". 1892 m. (Hamburgas, 1893 m. Spalio 27 d.)
4. "Kas išrado šią dainą?" / "Wer skrybėlę miršta Liedlein Erdacht?". 1892 m. (Hamburgas, 1893 m. Spalio 27 d.)
5. "Žemės gyvenimas" / "Das Irdische Leben". 1892-1893 (Viena, sausio 14, 1900)
6. "Pavadinimas Anthony of Paduan Fish" / "des Antonius von Padua fischpredigt". 1893 m. (Viena, 1905 m. Sausio 29 d.)
7. "Reino pasakos" / "Rheinlegendchen". 1893 (Hamburgas, 1893 m. Spalio 27 d.)
8. "kalinio daina bokšte" / "Lied des Verfolgten im Turm". 1898 (Viena, sausio 29, 1905)
9. "Kur nuostabūs vamzdžiai" / "Wo mirti Schönen Trompeten Blamen" Garsas ". 1898 m. (Viena, sausio 14, 1900)
10. "Garbė apie žinovą" / "Lob des Hohen Vertandes". 1896 (Viena, sausio 18, 1906, balso ir fortepijonui)
11. "Trys Angel Sang" / "Es Sungen Drei Engel". 1895 (1902 m. Birželio 9 d., Kaip trečiosios simfonijos dalis)
12. "Turto lemputė" / \u200b\u200b"Urlicht". 1892-1893 (Berlynas, 1895 m. Gruodžio 13 d., Kaip IV dalis antrosios simfonijos)
"Dangiškas gyvenimas" / "Das himmlische leben", balso ir fortepijonui / orkestrui. Žodžiai iš "Berniuko magijos rago". 1892 m. (Hamburgas, 1893 m. Spalio 27 d.) (Vėliau naudojamas kaip ketvirtosios simfonijos finalai)
"Zorya" / "Revelge", balso ir fortepijonui / orkestrui. Žodžiai iš "Berniuko magijos rago". 1899 (Viena, sausio 29, 1905)
"Mažasis būgnininkas" / "der Tamboursg'sell", balso ir fortepijonui / orkestrui. Žodžiai iš "Berniuko magijos rago". 1901 (Viena, sausio 29, 1905)
Dainos žodžiai F. Ryukkert, balso ir fortepijonui / orkestrui.
1901-1902
1. "Negalima pažvelgti į savo dainas" / "Blickke Mir Nicht į mirti lieder". 1901 (Viena, sausio 29, 1905)
2. "Aš kvėpavau švelniai kvapą" / "Ich atmet" Einen Linden Duft ". 1901 (Viena, sausio 29, 1905)
3. "Aš prarandu už pasaulį" / "Ich Bin der Welt Abhanden Gekommen." 1901 (Viena, sausio 29, 1905)
4. "vidurnakčio" / "um mitternacht". 1901 (Viena, sausio 29, 1905)
5. "Jei jums patinka grožis" / "Liebst du um schönheit". 1902 m. (Viena, vasario 8, 1907)
"Dainos apie mirusių vaikų" / "Kindertotenlieder", balso ir fortepijonui / orkestrui. Žodžiai F. Ryukarkert. 1901-1904 (Viena, sausio 29 d
1905 m.)
1. "Dabar saulė vėl užims, tokia šviesa" / "Nun mirs Sonn" Taigi pragaras Aufgeh'n ". 1901.
2. "Dabar matau, kodėl toks tamsus liepsnos" / "Nun Seh 'Ich Wohl, Warum taip Dunkle Flammen". 1904 m.
3. "Jei tavo motina" / "Wenn Dein Mütterlein". 1901.
4. "Dažnai man atrodo, kad jie tik išėjo" / "Oft Denk 'Ich, Sie Sind Nur Ausgegangen". 1901.
5. "Šiame ore, kai lietus yra triukšmas" / "Diesemo drėgname, Dieseme BRAS". 1904 m.

Platinami rašiniai.
"Ernst, Duke Schwabsky" / "Herzog Ernst von Schwaben", operos (ne daugiau). 1875?
Piano ketvirčiai, LA MINOR (tik pirmoji dalis Skierzo yra išsaugoti; I dalis atliekama kaip nepriklausoma esė). 1876-1878? (Niujorkas, 1964 m. Vasario 12 d.) Atsisiųsti
"Argonautai" / "Die argonuute", operos (ne baigta). 1880 m.
"Rübezal" / "Rübezahl", operos (ne nutraukta, libretas išgyveno). 1879-1883.
Preliudas su choru. 1883 (Kassel, lapkričio 2, 1883)
"Trubach nuo Zekkingen" / "der Trompeter von säkkin", muzika gyvų paveikslų poemoje Y.V. Phon sheffel. 1883 (Kassel, birželio 23 d
1884)
"Liaudies daina" / "Das Volkslied". Žodžiai s.G. Mozental. 1885 (1885 m. Balandžio 20 d.)

Apdoroti kitų kompozitorių raštus.
L.Van Beethovenas. Kvartetas op.95, f nepilnametis. Styginių orkestro išdėstymas. 1898? (Viena, sausio 15, 1899)
A. Brukner. Trečioji simfonija, re maža. Apdorojimas fortepijonui 4 rankose. 1878-1879.
K.M.FON WEBER. "Trys Pinto" / "mirti drei pintos", operos. 1887 m. (Leipcigas, 1888 m. Sausio 20 d.) (Morileris baigė Webleke Opera remiantis konservuotų darbo medžiagų pagrindu - Septynių numerių libretas ir eskizai, naudojant kitų Weberio kūrinių medžiagą, beveik ar ne visose - dainose ir esė choras; savarankiškai apgaubia kelių skaičių.)
K.M.FON WEBER. "EVRIANTA" / "Euryanthe", operos. 1903-1904 (1904 m. Sausio 19 d.) (Mahleris padarė savo "Evrianta" leidimą, keičiant libretą ir operos rezultatus.)
V.M. Motsart. "Vestuvių figaro" / "Die hochzeit des figaro" ("Le Nozze di Figaro"), operos. 1905-1906 m. (Viena, 1906 m. Kovo 30 d.) (Maleras sudarė žiūrovą dėl naujos vokiečių vertimo operos Mozarto, kurią padarė Max Kalbeck.)
F.Shubert. Kvartetas D810, La Mažas ("Mirtis ir mergina"). Styginių orkestro išdėstymas. (Hamburgas, 1994 m. Lapkričio 19 d., Tik II dalis)
Suite iš orkestro rašų I.S. Bach. 1909 (Niujorkas, lapkričio 10, 1910)