Miesto peizažai impresionizmo stiliumi. Miesto peizažas impresionizme

Tolesnė Europos tapybos raida siejama su impresionizmu. Šis terminas gimė atsitiktinai. Priežastis buvo C. Monet peizažo pavadinimas „Įspūdis. Saulėtekis“ (žr. priedą Nr. 1, 3 pav.) (iš prancūzų įspūdis – įspūdis), pasirodžiusi impresionistų parodoje 1874 m. Tai pirmasis menininkų grupės, kurioje dalyvavo C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro ir kiti, pasirodymas viešumoje, oficialios buržuazinės kritikos sutiktas su grubiu pašaipumu ir priekabiavimu. Tiesa, nuo 1880-ųjų pabaigos formalių jų tapybos metodų ėmėsi akademinio meno atstovai, o tai suteikė Degas priežastį su kartėliu pastebėti: „Mus sušaudė, bet tuo pat metu jie apiplėšė mūsų kišenes“.

Dabar, kai karštos diskusijos apie impresionizmą jau praeityje, vargu ar kas išdrįstų ginčytis, kad impresionistų judėjimas buvo tolesnis Europos realistinės tapybos raidos žingsnis. „Impresionizmas – tai visų pirma tikrovės stebėjimo menas, pasiekęs neregėtą rafinuotumą“ (V. N. Prokofjevas). Siekdami maksimalaus betarpiškumo ir tikslumo perteikdami matomą pasaulį, jie pradėjo tapyti daugiausia plenere ir iškėlė eskizo iš gamtos svarbą, kuri beveik išstūmė tradicinį, kruopščiai ir lėtai studijoje kuriamą tapybos tipą.

Nuosekliai šviesdami savo paletę impresionistai išlaisvino tapybą nuo žemiškų ir rudų lakų bei dažų. Įprasta, „muziejiška“ juoduma jų drobėse užleidžia vietą be galo įvairiam refleksų ir spalvotų šešėlių žaismui. Jie neišmatuojamai išplėtė vaizduojamojo meno galimybes, atrasdami ne tik saulės, šviesos ir oro pasaulį, bet ir rūko grožį, neramią gyvenimo didmiestyje atmosferą, naktinių šviesų sklaidą ir nenutrūkstamo judėjimo ritmą.

Dėl paties darbo po atviru dangumi metodo, kraštovaizdis, įskaitant jų atrastą miesto peizažą, impresionistų mene užėmė labai svarbią vietą. Išskirtinio XIX amžiaus tapytojo Edouardo Manet (1832-1883) kūryba liudija, kaip impresionistų mene organiškai susiliejo tradicija ir naujovės. Tiesa, jis pats savęs nelaikė impresionizmo atstovu ir visada buvo eksponuojamas atskirai, tačiau ideologiškai ir ideologiškai neabejotinai buvo ir šio judėjimo pirmtakas, ir idėjinis lyderis.

Karjeros pradžioje E. Manet buvo išstumtas (tyčiojimasis iš visuomenės). Buržuazinės visuomenės ir kritikų akyse jo menas tampa bjauraus sinonimu, o pats menininkas vadinamas „pamišusiu, kuris piešia paveikslą, drebėdamas delirium tremens“ (M. de Montifo) (žr. Priedą Nr. 1 4 pav.). Tik išrankiausi to meto protai sugebėjo įvertinti Manet talentą. Tarp jų buvo ir C. Baudelaire'as bei jaunasis E. Zola, pareiškęs, kad „monsieur Manet skirta vieta Luvre“.

Nuosekliausia, bet ir toli siekianti impresionizmo išraiška aptikta Claude'o Monet (1840-1926) kūryboje. Jo vardas dažnai siejamas su tokiais šio tapybinio metodo pasiekimais kaip sunkiai suvokiamų pereinamųjų apšvietimo būsenų perdavimas, šviesos ir oro vibracija, jų santykis nenutrūkstamų pokyčių ir virsmų procese. „Tai, be jokios abejonės, buvo didžiulė Naujųjų laikų meno pergalė“, – rašo V. N. Prokofjevas ir priduria: „Tačiau ir galutinė jo pergalė“. Neatsitiktinai Cezanne'as, nors ir kiek polemiškai aštrindamas savo poziciją, vėliau tvirtino, kad Monet menas yra „tik akis“.

Ankstyvieji Monet darbai yra gana tradiciniai. Juose vis dar yra žmonių figūrų, kurios vėliau vis labiau virsta stafetais ir palaipsniui išnyksta iš jo paveikslų. 1870-aisiais galutinai susiformavo impresionistinė menininko maniera, nuo šiol jis visiškai atsidavė peizažui. Nuo to laiko jis dirba beveik vien tik po atviru dangumi. Būtent jo kūryboje galutinai įsitvirtina didelio paveikslo tipas – studija.

Vienas pirmųjų Monet pradeda kurti paveikslų seriją, kurioje tas pats motyvas kartojasi skirtingu metų ir paros metu, esant skirtingoms apšvietimo ir oro sąlygoms (žr. Priedas Nr. 1, 5, 6 pav.). Ne visos jos yra lygios, tačiau geriausios šių serijų drobės stebina spalvų gaivumu, spalvų intensyvumu ir apšvietimo efektų perteikimo meniškumu.

Vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu Monet tapyboje sustiprėjo dekoratyvumo ir plokštumo tendencijos. Spalvų ryškumas ir grynumas virsta savo priešingybe, atsiranda tam tikras baltumas. Kalbėdamas apie vėlyvųjų impresionistų piktnaudžiavimą „šviesiu tonu, paverčiančiu kai kuriuos darbus išblukusia drobe“, E. Zola rašė: „Ir šiandien nėra nieko kito, tik pleneras... lieka tik dėmės: portretas – tik dėmė, figūros yra tik dėmės, tik dėmės “...

Kiti impresionistai taip pat dažniausiai buvo peizažistai. Jų kūryba dažnai nepelnytai likdavo šešėlyje šalia išties spalvingos ir įspūdingos Monet figūros, nors gamtos matymo budrumu ir vaizdiniais įgūdžiais jam nenusileido. Iš jų pirmiausia reikėtų paminėti Alfredo Sisley (1839-1899) ir Camille'o Pissarro (1831-1903) vardus. Ypatinga tapybine elegancija pasižymi anglės Sisley darbai. Puikus plenero meistras, mokėjo perteikti skaidrų giedro žiemos ryto orą, saulės sušildytą lengvą rūko miglą, vėjuotą dieną dangumi bėgiojančius debesis. Jo asortimentas išsiskiria atspalvių turtingumu ir tonų ištikimybe. Menininko peizažai visada persmelkti gilios nuotaikos, atspindinčios jo iš esmės lyrišką gamtos suvokimą (žr. 1 priedą, 7, 8, 9 pav.).

Sunkesnis buvo Pissarro, vienintelio menininko, dalyvavusio visose aštuoniose impresionistų parodose, kūrybinis kelias – J. Rewaldas jį pavadino šio judėjimo „patriarchu“. Pradėjęs nuo Barbizono žmonėms artimų tapybos peizažų, jis, Manet ir jo jaunųjų draugų įtakoje, pradėjo dirbti po atviru dangumi, nuosekliai išryškindamas paletę. Pamažu jis susikuria savo impresionistinį metodą. Jis buvo vienas pirmųjų, kuris atsisakė juodų dažų naudojimo. Pissarro visada buvo linkęs į analitinį požiūrį į tapybą, taigi ir jo eksperimentai apie spalvų skaidymą – „divizionizmas“ ir „puantelizmas“. Tačiau netrukus jis grįžo prie impresionistinės būdo, kuria buvo sukurti geriausi jo darbai – nuostabios Paryžiaus miesto peizažų serijos (žr. 1 priedą, 10,11,12,13 pav.). Jų kompozicija visada apgalvota ir subalansuota, paveikslas rafinuotas spalvomis ir virtuoziškas technika.

Rusijoje miesto kraštovaizdį impresionizmu nušvietė Konstantinas Korovinas. „Paryžius mane šokiravo... impresionistai... juose pamačiau tai, už ką buvau priekaištaujama Maskvoje“. Korovinas (1861-1939) kartu su savo draugu Valentinu Serovu buvo pagrindinės rusų impresionizmo figūros. Didelė prancūzų judėjimo įtaka sukūrė savo stilių, kuriame pagrindiniai prancūziškojo impresionizmo elementai buvo sumaišyti su sodriomis to laikotarpio rusų dailės spalvomis (žr. # 1 priedą, 15 pav.).

„Kai impresionistai jį parašė, gimė naujas pasaulis“

Henris Kahnveileris

XIX a. Prancūzija. Tapyboje įvyko precedento neturintis dalykas. Grupė jaunų menininkų nusprendė supurtyti 500 metų tradicijas. Vietoj aiškaus piešinio jie naudojo platų, „lėkštą“ potėpį.

Ir jie visiškai atsisakė įprastų vaizdų, vaizdavo visus iš eilės. Ir lengvos dorybės ponios, ir abejotinos reputacijos ponai.

Visuomenė nebuvo pasiruošusi impresionistiniam paveikslui. Iš jų tyčiojosi ir bardavo. O svarbiausia – nieko iš jų nepirko.

Tačiau pasipriešinimas buvo palaužtas. Ir kai kurie impresionistai gyveno iki savo triumfo. Tiesa, jiems jau buvo per 40. Kaip Claude'as Monet ar Auguste'as Renoiras. Kiti pripažinimo sulaukė tik savo gyvenimo pabaigoje, kaip Camille Pissarro. Kažkas jo neatitiko, kaip Alfredas Sisley.

Kokį revoliucionierių padarė kiekvienas iš jų? Kodėl visuomenė taip ilgai jų nepriėmė? Štai 7 garsiausi prancūzų impresionistai, kuriuos žino pasaulis.

1. Edouardas Manetas (1832–1883)

Edouardas Manetas. Autoportretas su palete. 1878 Privati ​​kolekcija

Manetas buvo vyresnis už daugelį impresionistų. Jis buvo pagrindinis jų įkvėpėjas.

Pats Manetas nepretendavo į revoliucionierių vadą. Jis buvo socialistas. Svajojau apie oficialius apdovanojimus.

Tačiau pripažinimo jis laukė labai ilgai. Publika norėjo pamatyti graikų deives ar blogiausiu atveju natiurmortus, gražiai atrodyti valgomajame. Manetas norėjo parašyti šiuolaikinį gyvenimą. Pavyzdžiui, kurtizanės.

Rezultatas buvo pusryčiai ant žolės. Lengvos dorybės damų kompanijoje ilsisi du dandžiai. Vienas jų, lyg nieko nebūtų atsitikę, sėdi šalia apsirengusių vyrų.

Edouardas Manetas. Pusryčiai ant žolės. 1863 m., Paryžius

Palyginkite jo „Pusryčiai ant žolės“ su Tomo Couture'o romanu „Smukimas“. Couture'o paveikslas sužavėjo. Menininkas iš karto išgarsėjo.

„Pusryčiai ant žolės“ buvo apkaltinti vulgarumu. Nėščioms moterims buvo visiškai nerekomenduojama į ją žiūrėti.

Thomas Couture. Atmesk romėnus. 1847 m. Orsė muziejus, Paryžius. archive.ru

Couture paveiksle matome visus akademizmo atributus (tradicinė XVI-XIX a. tapyba). Kolonos ir statulos. „Apollo“ išvaizdos žmonės. Tradicinės prislopintos spalvos. Pozicijos ir gestų manieringumas. Siužetas iš tolimo visiškai kitokių žmonių gyvenimo.

Manet „Pusryčiai ant žolės“ kitokio formato. Iki jo niekas taip lengvai kurtizanių nevaizdavo. Šalia garbingų miestiečių. Nors daugelis to meto vyrų ir leisdavo laisvalaikį. Tai buvo tikras tikrų žmonių gyvenimas.

Kartą jis pavaizdavo garbingą damą. Bjaurus. Jis negalėjo pamaloninti jos teptuku. Ponia buvo nusivylusi. Ji paliko jį verkdama.

Edouardas Manetas. Angelina. 1860 m. Orsė muziejus, Paryžius. Wikimedia.commons.org

Taigi jis toliau eksperimentavo. Pavyzdžiui, su spalva. Jis nesistengė pavaizduoti vadinamosios natūralios spalvos. Jei jis matė pilkai rudą vandenį kaip ryškiai mėlyną, tada jis pavaizdavo jį kaip ryškiai mėlyną.

Tai, žinoma, suerzino publiką. „Galų gale, net Viduržemio jūra negali pasigirti tokia mėlyna kaip Maneto vanduo“, – atšovė jie.

Edouardas Manetas. Argenteuil. 1874 m. dailės muziejus, Tournai, Belgija. Wikipedia.org

Bet faktas išlieka. Manetas radikaliai pakeitė tapybos tikslą. Paveikslas tapo menininko, kuris rašo kaip nori, individualumo įkūnijimu. Pamiršti modelius ir tradicijas.

Naujovės jam nebuvo atleistos ilgą laiką. Pripažinimas laukė tik gyvenimo pabaigoje. Bet jam to nebereikėjo. Jis skausmingai blėso nuo nepagydomos ligos.

2. Claude'as Monet (1840-1926)

Klodas Monė. Autoportretas berete. 1886 Privati ​​kolekcija

Claude'ą Monet galima vadinti vadovėliniu impresionistu. Kadangi šiai krypčiai jis buvo ištikimas visą savo ilgą gyvenimą.

Jis piešė ne daiktus ir žmones, o vienspalvę akinimo ir dėmių struktūrą. Atskiri smūgiai. Drebantis oras.

Klodas Monė. Irklavimo baseinas. 1869 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Metmuseum.org

Monet rašė ne tik apie gamtą. Jam pasisekė ir miesto peizažuose. Vienas žinomiausių – .

Šiame paveikslėlyje yra daug fotografijos. Pavyzdžiui, judesys perteikiamas naudojant neryškų vaizdą.

Atkreipkite dėmesį: atrodo, kad tolimi medžiai ir figūros yra migloje.

Klodas Monė. Boulevard des Capucines Paryžiuje. 1873 m. (XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerija), Maskva

Prieš mus – užšaldyta verdančio Paryžiaus gyvenimo akimirka. Jokio pastatymo. Niekas nepozuoja. Žmonės vaizduojami kaip potėpių rinkinys. Šis beprasmiškumas ir „fiksuoto kadro“ efektas yra pagrindinis impresionizmo bruožas.

Devintojo dešimtmečio viduryje menininkai nusivylė impresionizmu. Žinoma, estetika yra gerai. Tačiau nesąžiningumas daugelį prislėgė.

Tik Monet ir toliau atkakliai perdėdavo impresionizmą. Tai išaugo į paveikslų seriją.

Tą patį peizažą nutapė dešimtis kartų. Skirtingu paros metu. Skirtingu metų laiku. Norėdami parodyti, kaip temperatūra ir šviesa gali neatpažįstamai pakeisti tą patį vaizdą.

Taip atsirado begalė šieno kupetų.

Claude'o Monet paveikslai Bostono dailės muziejuje. Kairėje: šieno kupetos saulėlydžio metu Giverny mieste, 1891 m. Dešinėje: šieno kupetas (sniego efektas), 1891 m.

Atkreipkite dėmesį, kad šešėliai šiuose paveiksluose yra spalvoti. Ir ne pilka ar juoda, kaip buvo įprasta iki impresionistų. Tai dar vienas jų išradimas.

Monet sugebėjo džiaugtis sėkme ir materialine gerove. Sulaukęs 40 metų jis jau pamiršo skurdą. Turi namą ir gražų sodą. Ir dar daug metų dirbo savo malonumui.

Skaitykite apie ikoniškiausią meistro paveikslą straipsnyje

3. Auguste'as Renoiras (1841-1919)

Pierre'as Augustas Renuaras. Autoportretas. 1875 m. Sterlingo ir Francine'o Clark meno institutas, Masačusetsas, JAV. Pinterest.ru

Impresionizmas yra pats pozityviausias paveikslas. O pozityviausias tarp impresionistų buvo Renuaras.

Dramos jo paveiksluose nerasite. Jis net nenaudojo juodų dažų. Tik buvimo džiaugsmas. Gražiai atrodo net labiausiai paplitusi vieta Renuare.

Skirtingai nei Monet, Renoir dažniau piešė žmones. Peizažai jam buvo mažiau svarbūs. Paveiksluose jo draugai ir pažįstami ilsisi ir džiaugiasi gyvenimu.

Pierre'as Augustas Renuaras. Irkluotojų pusryčiai. 1880-1881 m Phillips kolekcija, Vašingtonas, JAV. Wikimedia.commons.org

Renoir ir gilumo nerasite. Jis labai apsidžiaugė, kad prisijungė prie impresionistų, kurie apklausose atsisakė planuoti.

Kaip pats sakė, pagaliau turi galimybę piešti gėles ir pavadinti jas tiesiog „Gėlės“. Ir negalvoti apie juos jokių istorijų.

Pierre'as Augustas Renuaras. Moteris su skėčiu sode. 1875 Thyssen-Bormenis muziejus, Madridas. arteuam.com

Geriausia, kad Renuaras jautėsi moterų kompanijoje. Jis paprašė savo tarnaičių dainuoti ir juokauti. Kuo daina kvailesnė ir naivesnė, tuo jam geriau. Ir vyriškas plepėjimas jį išvargino. Nenuostabu, kad Renoiras yra žinomas dėl savo nuogų paveikslų.

Paveikslo „Nuogas saulės šviesoje“ modelis atrodo spalvingame abstrakčiame fone. Nes Renoirui nėra nieko antraeilio. Modelio akių arba fono sritis yra lygiavertė.

Pierre'as Augustas Renuaras. Nuogas saulės šviesoje. 1876 ​​m. Orsė muziejus, Paryžius. wikimedia.commons.org

Renoiras gyveno ilgą gyvenimą. Ir aš niekada nenuleidžiu teptuko ir paletės. Net tada, kai jo rankas visiškai sukaustė reumatas, jis virve pririšo šepetį prie rankos. Ir nupiešė.

Kaip ir Monet, jis sulaukė pripažinimo po 40 metų. O savo paveikslus pamačiau Luvre, šalia garsių meistrų darbų.

Apie vieną žaviausių Renoiro portretų skaitykite straipsnyje

4. Edgaras Degas (1834-1917)

Edgaras Degas. Autoportretas. 1863 m. Calouste Gulbenkian muziejus, Lisabona, Portugalija. Cultured.com

Degas nebuvo klasikinis impresionistas. Jis nemėgo dirbti po atviru dangumi. Sąmoningai pašviesintos paletės pas jį nerasite.

Priešingai, jam patiko aiški linija. Jis turi daug juodos spalvos. Ir jis dirbo išskirtinai studijoje.

Tačiau jis visada vertinamas kartu su kitais puikiais impresionistais. Nes jis buvo gesto impresionistas.

Netikėti kampai. Asimetrija objektų išdėstyme. Veikėjai nustebinti. Tai pagrindiniai jo paveikslų atributai.

Jis sustabdė gyvenimo akimirkas, neleisdamas veikėjams susivokti. Tiesiog pažiūrėkite į jo operos orkestrą.

Edgaras Degas. Operos orkestras. 1870 Musée d'Orsay, Paryžius. commons.wikimedia.org

Pirmame plane yra kėdės atlošas. Muzikantas atsigręžia į mus. O fone balerinos scenoje netilpo į „kadrą“. Jų galvas negailestingai „nukerta“ paveikslo kraštas.

Jo mėgstamos šokėjos ne visada vaizduojamos gražiomis pozomis. Kartais jie tiesiog išsitempia.

Tačiau tokia improvizacija yra įsivaizduojama. Žinoma, Degas gerai apgalvojo kompoziciją. Tai tik fiksuoto kadro efektas, o ne tikras fiksavimo kadras.

Edgaras Degas. Dvi baleto šokėjos. 1879 Shelbourne muziejus, Vermutas, JAV

Edgaras Degas mėgo piešti moteris. Tačiau liga ar kūno ypatybės neleido su jais turėti fizinio kontakto. Jis niekada nebuvo vedęs. Niekas niekada jo nematė su panele.

Tikrų siužetų nebuvimas asmeniniame gyvenime pridėjo jo vaizdams subtilaus ir intensyvaus erotiškumo.

Edgaras Degas. Baleto žvaigždė. 1876-1878 m Musée d'Orsay, Paryžius. wikimedia.comons.org

Atkreipkite dėmesį, kad paveiksle „Baleto žvaigždė“ nupiešta tik pati balerina. Jos kolegos užkulisiuose sunkiai išsiskiria. Gal kelios kojos.

Tai nereiškia, kad Degas neužbaigė paveikslo. Tokia yra technika. Kad dėmesio centre būtų tik svarbiausia. Likusi dalis turėtų būti nyksta, neįskaitoma.

Apie kitus meistro paveikslus skaitykite straipsnyje

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Edouardas Manetas. Berthe Morisot portretas. 1873 m. Marmottan-Monet muziejus, Paryžius.

Berthe Morisot retai patenka į pirmąją didžiųjų impresionistų eilę. Esu tikras, kad tai nenusipelnė. Tiesiog čia rasite visus pagrindinius impresionizmo bruožus ir būdus. O jei tau patinka šis stilius, jos darbus mylėsi iš visos širdies.

Morisot dirbo greitai ir impulsyviai, perkeldama savo įspūdžius į drobę. Atrodo, kad figūros tuoj ištirps erdvėje.

Berthe Morisot. Vasara. 1880 m. Fabre muziejus, Monpeljė, Prancūzija.

Kaip ir Degas, ji dažnai nutylėdavo kai kurias detales. Ir net modelio kūno dalys. Paveiksle „Vasara“ negalime atskirti merginos rankų.

Morisoto kelias į saviraišką buvo sunkus. Negana to, ji užsiiminėjo „lėta“ tapyba. Ji vis dar buvo moteris. Tais laikais ponia turėjo svajoti apie vedybas. Po to bet koks pomėgis buvo pamirštas.

Todėl Bertha ilgą laiką atsisakė santuokos. Kol suradau vyrą, gerbiantį jos užsiėmimą. Eugene Manet buvo menininko Édouardo Manet brolis. Jis pareigingai nešiojosi molbertą ir piešia žmonai.

Berthe Morisot. Eugenijus Manetas su dukra Bougival. 1881 m. Marmottan-Monet muziejus, Paryžius.

Bet vis tiek tai buvo XIX a. Ne, Morisotas nedėvėjo kelnių. Tačiau ji negalėjo sau leisti visiškos judėjimo laisvės.

Ji negalėjo eiti į parką dirbti viena, be artimo žmogaus. Negalėjau sėdėti viena kavinėje. Todėl jos paveikslai – žmonės iš šeimos rato. Vyras, dukra, giminės, auklės.

Berthe Morisot. Moteris su vaiku sode Bougival. 1881 Nacionalinis Velso muziejus, Kardifas.

Morisotas nelaukė pripažinimo. Ji mirė sulaukusi 54 metų nuo plaučių uždegimo, per savo gyvenimą nepardavusi beveik nė vieno savo darbo. Jos mirties liudijime buvo brūkšnys verslo srityje. Neįsivaizduojama, kad moteris būtų vadinama menininke. Net jei ji tikrai buvo.

Apie meistro paveikslus skaitykite straipsnyje

6. Camille Pissarro (1830–1903)

Camille Pissarro. Autoportretas. 1873 m. Orsė muziejus, Paryžius. Wikipedia.org

Camille Pissarro. Be konfliktų, protingas. Daugelis jį suvokė kaip mokytoją. Net temperamentingiausi kolegos apie Pissarro nekalbėjo blogai.

Jis buvo atkaklus impresionizmo pasekėjas. Labai pritrūkęs, su žmona ir penkiais vaikais, jis vis tiek sunkiai dirbo savo mėgstamu stiliumi. Ir jis niekada neperėjo prie saloninės tapybos, kad taptų populiaresnis. Nežinia, iš kur jis turėjo jėgų patikėti savimi iki galo.

Kad visai nemirtų iš bado, Pissarro nupiešė vėduokles, kurias noriai pirko. Ir tikras pripažinimas jį sulaukė po 60 metų! Tada jis pagaliau sugebėjo pamiršti apie poreikį.

Camille Pissarro. Stagecoach Luveciene. 1869 m. Orsė muziejus, Paryžius

Pissarro paveikslų oras yra tirštas ir tankus. Nepaprastas spalvų ir apimties derinys.

Dailininkė nepabijojo piešti permainingiausių gamtos reiškinių, kurie akimirkai pasirodo ir išnyksta. Pirmas sniegas, šalta saulė, ilgi šešėliai.

Camille Pissarro. Šerkšnas. 1873 m. Musée d'Orsay, Paryžius

Žymiausi jo darbai – Paryžiaus vaizdai. Su plačiais bulvarais, šurmuliuojančia marga minia. Naktį, dieną, skirtingu oru. Tam tikra prasme jie turi kažką bendro su Claude'o Monet paveikslų serija.

Šiame straipsnyje pamatysite Sankt Peterburgą miestovaizdis pristatoma meno galerijoje „Art-Breeze“. Čia surinkti įvairių autorių kūriniai, atliekami įvairiais stiliais ir technikomis. Visus šiuos kūrinius vienija vienas bruožas – jie vaizduoja Šv., tokį, kokį jį matė menininkas.

Miesto peizažas, kaip tapybos žanras, susiformavo gana vėlai, XVIII a. Būtent tada miestai ėmė įgyti modernų charakterį ir sparčiai daugėti miesto gyventojų. Prieš tai tik keli viduramžių menininkai savo drobėse vaizdavo miestus. Šie vaizdai buvo labai primityvūs, stokojantys topografinio tikslumo ir nurodantys įvykių, kuriems buvo skirtas siužetas, vietą. Protėviai miestovaizdis tapyboje galima vadinti XVII amžiaus olandų tapytojus Vermeerį Delftą, J. Goyeną ir J. Reisdaelį. Būtent jų darbuose galima rasti miesto peizažą tokį, kokį esame įpratę matyti šiuolaikiniuose paveiksluose.

Šiuolaikiniai menininkai, eksponuojantys savo miesto peizažus Sankt Peterburgo meno galerijoje „Ar-Breeze“, vaizduoja Sankt Peterburgą kaip ūkanotą pajūrio miestą su triukšmingu gyvenimu ir nuostabia architektūra. Dauguma paveikslų sukurti impresionizmo ir klasikos stiliumi. Spalvų sodrumas ir galimybė užpildyti drobę šviesa, kurią suteikia impresionistinė tapybos technika, labiausiai leidžia atspindėti šio miesto dvasią prie Nevos!

Vaikinai, mes įdėjome savo sielą į svetainę. Ačiū už
kad atrandi šį grožį. Ačiū už įkvėpimą ir žąsies odą.
Prisijunkite prie mūsų adresu Facebook ir Susisiekus su

Ruduo kupinas romantikos ir ypatingo sielos jausmo. Gamta spindi auksu ir tamsiai raudona spalva, žmonės tampa sentimentalesni, o menininkai įkvėpimo ima teptukus. O jų kūriniuose, skirtinguose atlikimu, atsispindi viskas, kas gražiausia: spalvingi miškai, lietūs užliūliuojantys megapolius, nukritę lapai ežeruose...

komandą svetainę taip pat persmelktas lyriškos nuotaikos ir kviečia pasigrožėti rudens susižavėjusių menininkų paveikslais.

Guy Dessat miesto melodijos

Talentingas prancūzų menininkas keliavo po įvairias pasaulio šalis. Jo paveiksluose galima pamatyti ir Japoniją, ir Ameriką. Tačiau labiausiai įsiminė Guy Dessat darbai, skirti romantiškiausiam miestui žemėje – Paryžiui.

Magiška Abe Toshiyuki akvarelė

Nuostabios japonų menininko Abe Toshiyuki akvarelės sukuria filosofinę nuotaiką. Svarbios menkiausios smulkmenos: upės čiurlenimas, lapų ošimas, sakurų žiedlapių švelnumas... Pasak tapytojos, „menas yra žiūrinčiojo sielos veidrodis“, todėl nuotaiką galite susikurti patys. bet kokiam paveikslui.

Graži Peterio Mercko Mönstedo tikrovė

Peteris Mörkas Mönstedas, žinomas dailininkas realistas iš Danijos, savo paveiksluose dažniausiai vaizdavo kaimo apylinkes, miškus ir upes. Su visu siužeto paprastumu negalima pamiršti talentingo tapytojo peizažų. Jie atliekami meistriškai ir kviečia mėgautis gamtos pasaulio apmąstymais.

Laurent Parsellier saulės pasaulis

Jei debesuotas oras jus liūdina, jums patiks saulėtos tikrojo prancūzo Laurent Parsellier nuotraukos. Pozityvaus impresionisto menininko paveiksluose net rudenį – tik gražus oras. Ir jo „firminiai“ saulės spinduliai iškart nudžiugina.

Johno Atkinsono Grimshaw paslaptis

Apie šį nuostabų menininką buvo sakoma, kad jis „tapo su mėnulio šviesa, rūku ir prieblanda“. Atrodo, kad jo nuostabūs paveikslai alsuoja savotiška mistine prasme. Šiandien Johno Atkinsono darbus galima pamatyti tik kataloguose, nes visi originalai yra privačiose kolekcijose. Tačiau kartą jauno Jono tėvai kategoriškai priešinosi jo aistrai tapyti.