Horace. Kornelio analizė "LED Pierre Cornel Life Path

Pagrindinis tragiškas Cornel Cornel Pierre tragedijos konfliktas yra pastatytas ant asmeninio jausmo susidūrimo - aistringa meilė Rodrigo ir Himena - su skola, kad kiekvienas iš jų mano, kad būti didesnis, "super-pakankamai", pradžioje. Tokią "viršų" skolą atstovauja tiek šeimos CENI gynyba. Pagal pagrindinę "Cornel" filosofinę ir moralinę koncepciją "pagrįstas", skolos triumfų sąmonė per "nepagrįstą" aistrą.
Individualaus jausmo ir valstybės skolos konfliktas yra tragiškos susidūrimo esmė. Ir ne veikiantis asmuo "pusėje" vengia šio mirtino konflikto; Šis pirmaujantis prieštaravimas peržengia didvyrių veiksmus ir likimą.
Pagrindinė naujovė, pagrindiniai skirtumai nuo kitų šiuolaikinių tragedijų buvo psichologinis konfliktas, pastatytas didelės ir atitinkamos moralinės ir socialinės problemos sunkumo. Tai lėmė jos sėkmę. Žymiai supaprastinti Ispanijos žaidimo stabulį, pasirinkdami antrinius epizodus ir nereikalingus simbolius. Cornelel sutelkė dėmesį į dvasinę kovą ir herojų psichologinę patirtį.
Neįprastai ryškiai visi šie principai pasireiškė patys Dai Uraki, Castilsko infanta forma.
Vienas iš kalnų kaltinimų po Sida paskelbimo buvo ta, kad Castilskaya Infanta yra papildomas charakteris tragedijoje. Herkovas, pirmasis pusės vertėjas, paprastai pašalina siužetą, taip žymiai supaprastinant darbo problemą. Mano nuomone, toks atleidimas nuo požiūrio į herojus yra visiškai neįvertintas: pasakojimo linijos infanta vaidmuo yra labai svarbus. Kad bandysiu įrodyti savo darbe.
Infanta mėgsta Rodrigo, tačiau skola jai nuskendo savarankiškai. "Infanta Leonor" mokytojas ją primena apie skolą ir kaltina dulkes, kurios žavėjo jaunų girdėjimo siela apie sostą:
Princesė gali pamiršti savo san ir kraują,
Į paprastą riterį išnyks meilę?
Ir karaliaus faktas? Ir visa Castille yra įžvalga?
Ar prisimenate Ile ne savo kilmę?
Ir infanta atsako į šią kalbą, kaip ir jo absoliutinio amžiaus dukra ir jo dukra paveldėtojas:
Prisimenu - ir dažniausiai visą ietį nuo RAS,
Kas sutiko pamiršti ir dėmių mano san.
Atrodytų, kad priimtas sprendimas, jausmas slopinamas ir leidžiamas prieštaravimas. Tačiau jausmas nepalieka mūšio lauko. Infanta pripažįsta:
Aš esu nugriautas su juo - ir nenoriai racionuoti ...
Matau, kad siela mane susukta

Sielos padalijimas, kuriame kalbama apie infanta kalbą ir yra bendro ir individo atskyrimas.
Infanta pageidauja skolos jausmui, o ji negauna nuo meilės, bet, priešingai, vertina tai. Leiskite Dona Urraka suprasti, kad ji nėra skirta būti su Rodrigo, vis dar ji gerbia jo jausmą, kartais turi vilties ir vis dar veikia, kaip ji mano kilnus kilmės:
Neskambinkite jos gėdingumu; virš manęs
Ji yra skirta valdyti ir valdyti vieną;
Būkite į savo pagarbą, ji yra labiau brangesnė man.
Aš kovoju su ja, bet tikiuosi dar;
Ir širdis, ateina brangios vilties,
Skrenda už laimės prarado kitą.
Herojės herojaus "veikiančiuose asmenims, kurie mus domina, yra pažymėta kaip" Denya Urraka, Castilskaja Infanta ". Tuo pačiu metu, tragedijos, autoriaus tekste, nurodant, kad šie žodžiai priklauso jai, vadina herojės infanta. "Cornell" pabrėžia, kad svarbu, kad herojės kilmė yra svarbi: ji yra infanta. Pavadinimas, kaip toks, individualiai. Donya Urraka yra tam tikra moteris su savo asmenine likimu. Laimė, meilė ji yra pasirengusi aukoti savo kilnią kilmę. Tiesą sakant, asmeninė prastesnė už "itin pakankamai" vietą, kaip jau buvo pasakyta anksčiau.
Infanta yra ne tik atsisako Rodrigo, ji asmeniškai tinka savo asmeniniam gyvenimui
<…> Mano rankos dirbo,
Sėti ją, kad pradėtų švelnias miltas rodykles.
Rodrigo keliai ją; Jis paaukojo jai;
Jis laikosi mano šventės man vieni.
Aš pats turėjau aistrą
Ir todėl turi užjausti savo laimę.
Tai tikrai sunkus sprendimas dėl meilės merginos - vienintelis būdas atimti karališkąją vilties dukterį:
Aš daviau kelią ne drąsumui:
Jis grįžo į save, duodu jam
Ir aš apšviesiu savo aistrą išnyks mano ...
<…>Ir aš matysiu šiuos du sutuoktinius,
Mano svajonės mirs, bet Dvasia bus.
Šis pasirinkimas skiriamas infanta nėra lengva: ji žino, kad nėra kito išeitis, bet vis dar sunku susidoroti su dvasine patirtimi. Ji pabrėžia moralinio herojės pobūdį.
Donier Urak turi paslėpti savo jausmą. Net mokytojas Leonoras sužinos apie Infanta meilę po herojaus "pristatė" mylimą himeną ir stebi jų santykių raidą.
Donya Uraka yra vieni. Ji išlaiko visą savo patirtį pati, ir nuo to ji vis dar yra nepatenkinta: "liūdesys yra dvigubai po tamsos paslapties krauju".
Pažymėtina, kad visame žaidime mes nesame liudijame infanta pokalbį ir pati pusę. "Don Rodrigo" tikriausiai neįtaria donalo Uraki jausmams. Infanta pastebi iš savo mylimo pusės, o ji, iš tiesų, patenkino savo likimu: pirmiausia "sukuria" meilę tarp HIMEA ir Rodrigo, tada po visų tragiškų įvykių mitrito juos.
Neįprastai įdomūs infanta ir himenų santykiai. Dona Uraka "davė" savo mylimą kitai moteriai. Tiesą sakant, jos širdis turėtų nerimauti, jei ne neapykantos, tai tikrai degina pavydą. Bet ką matome? "Doni Urraki Himen" nėra varžovas, bet draugas. Ji nuoširdžiai ramina savo mylimą Don Rodrigo. Žinoma, už Infanta, ši meilė yra neįprastai svarbi, jamenos ir Rodrigo santuoka - visų vilčių žlugimas, kad karališkoji dukra yra tokia nori: "Mano svajonės mirs, bet Dvasia bus." Bet vis dėlto pavydas turėjo kažkaip pasirodyti. Priešiškumas jam yra visiškai išreikštas pokalbyje, netgi gali manyti, kad tai tiesiog ne. Dona Urraka nuoširdžiai užjaučia jauną mergaitę:
Patikėkite, kad jūsų vilčių viltys nesunaikins:
Mig davė jai, ir momentas jį išjungs.
Pernelyg didelis atsakas bus nutraukti:
Jų susitaikymas nori mano tėvo;
Ir aš, kad jūs vėl norėtumėte jus matyti,
Neįmanoma būti pasirengusi būti pasirengusi.
Arba po nužudymo skaičiaus ir padarę visus pasiūlymus, Dona Uraka vėl nuoširdžiai užjaučia himeną:
Aš ne užmaršau jums balzamo;
Noriu pareikšti savo kvėpavimą į tavo ašaras.
"Himeney" ir "Infanta" dialoge (IV veiksmas, reiškinys 2), tai nėra aišku, kokiu vaidmeniu Dona Urraka atlieka - moters meilėje ar teisingą valdovą. Ji bando įtikinti Himen palikti Don Rodrigo vieni, jo gyvenimas yra neįprastai svarbus valstybei. "Infanta" siūlo jamenai atimti Rodrigo meilę, bet ne imtis savo gyvenimo:
Tai buvo jūsų skola vakar; Šiandien jis nėra tas.
Rodrigo JAV dabar yra vienintelė tvirtovė
Viltis ir meilė paprastų žmonių ir žinoti
Castilla yra lojalūs skydai ir siaubo Mauric Rati.
Sutinka su karaliumi su žmonių molva,
Kad jo pakilo jūsų tėvas;
Trumpai tariant, kalbant be glostymo ir gudrus,
Jo mirtyje - valstybės sunaikinimas.
Ir jūs nuspręsite, jūsų gynybą,
Suteikite tėvynei į priešo pralaimėjimą?
Už tai, ką mes esame siaubingi smūgiai
Ir ką mes nusikalstame, kad padengtume tokį kara?
Žinoma, nesate įpareigoti, imtis mano vyro
Kam jūsų įrašas yra pateisinamas:
Aš tai pažvelgčiau su nerimu;
Lisha Jo meilė, bet jo gyvenimas nepaliestas.
Tik šiuo metu yra prijungti asmeninių ir valstybės interesų. Tačiau ši svajonė nėra skirta ateiti į tiesą - "Infanta" supranta, kad meilė, kurią ji sukūrė, neišnyko ir vienintelis dalykas, kuris lieka jai, yra prijungti mėgėjams.
Meilė Infanta nėra trumpalaikė aistra, bet kilnus jausmas. Tuo tragedijos pradžioje ji aukoja savo jausmą savo kilnaus kilmės vardu. Tada, kai Don Rodrigo tampa Sid, "iš dviejų karalių valdovas", "Infanta" jau gali būti su juo. Tačiau ji vėl atsisako bet kokių bandymų uždaryti su Don Rodrigo, čia Dona Uraka atlieka skolą jau moralinį pobūdį:
Nebėra riteris skrenda mano svajonėje.
Tai nėra rodrigo, ne, o ne mūsų tarnai yra palikuonis;
Mano širdies jis yra garsus:
Tada gražus paladinas, visi aukščiau ir drąsūs,
Užsienio šviesos diodai, dviejų karalių valdovas.
Visi man aš nutraukiau save: ne baimės pasmerkti,
Bet ne supainioti taip ištikimų tarnavimo;
Nors b, už tai, aš jam buvo suteiktas skeptras
Aš nepriimsiu manęs.
Ir nuo teismo valandos jis laimės neabejotinai
Himene tą pačią dovaną aš vėl atnešiu.
Ir jūs, mano liudytojas skausmingoje kovoje,
Pažvelkite, aš galiu būti tiesa sau.
Tai yra infanta, kurie patenka į garbę Himen Rodrigo - jo draugei savo mylimam:
Pamiršti, himen, liūdesį ir, kaip poilsio įkeitimą,
Priimti iš mano laimingo herojaus rankų.
Paskutiniame žaidimo reiškinyje jis veikia labiau pasitikintys, nėra daugiau vilties, tik karališkosios dukros bajorai yra gido žvaigždė. Infanta davė grindis savo pedagogams Leonore "būti ištikimi sau" ir su tikrai karališku ekspozicija atitinka jį.
"Infanta" turi nuostabią bajorą, ji atsisako jausmo skolos, pirmojo socialinio, tada moralinio pobūdžio. Ir tai neįtikėtinai sunkus herojės dvasia, kurios moralinės principai yra nesuderinami, mėgsta Don Rodrigo. Jos meilė yra papildomi herojaus bajorų įrodymai, jo orumas.
Tai ne atsitiktinai, kad "Infanta" prognozuoja Rodrigo didybės ateitį, o nieko daugiau pasiekta:
Aš tai žinau: Taip; Leiskite mažai kovoti
Vienas yra nugalėtas skaičiumi, viskas bus viskas
Noriu svajoti, kad laimingoje kovoje
Karalystės patiria save;
Ir laisvalaikio meilė, visų kliūčių plotis,
Atstovauja man savo Granados sostą,
Jis daro savo įstatymą Mauras
"Conqueror" atitinka aragoną,
Portugalijos ir garsų kelionių smelt
Atlikite savo likimą per jūrų vandenis,
Taip, kad Afrikos kraujas būtų susijaudinęs jo karūnos;
Iš viso nei prisiminė šlovingą kovotojus,
Aš laukiu šio mūšio iš Rodrigo
Ir aš tik didžiuojuosi, mėgstamiausia herojus.
XVII a. Pradžioje, kai pradėjau kurti Cornel (1606-1684) Prancūzijos ekonomikoje ir politikoje, pilietinių karų pasekmės nebuvo išdėstytos, nebuvo patvarios šalies vienybės. Bet koks centrinės institucijos susilpnėjimas kelia grėsmę Prancūzijos suvienodinimui. Dona Uraki įvaizdis, tačiau, kaip Don Fernando įvaizdis, leidžia manyti, kad "pusės" autorius yra tikras, kad karališkieji direktoriai turi laikytis proto ir teisingumo įstatymų. Tokia absoliutizmas bus vadinamas apšviesta. Donya Urraka yra stiprus žmogus, kuris sutinka paaukoti asmeninę laimę žmonių gerovės vardu. Tai turėtų būti puikus monarchas - kilnus, sąžiningas, pagrįstas, už kurį skola yra didesnė. Tai buvo toks valdovas, kuris tuo metu reikėjo Prancūzijos. Ši grynai klasikinė koncepcija bus surengta raudona siūlai per visą vėlesnį kūrybiškumą dramaturgai.
Priešingai kontrasto principas, sklypo sudėtis ir simbolių derinimas persmelkia pačią Cornelev eilutės struktūrą. Kalbos infanta, lyginant su kitų simbolių žodžiais, šis principas buvo išreikštas kuo ryškesnis. Aš pateiksiu keletą pavyzdžių. Šalia sielos infanta buvo pastatyta ant antitezės: jausmas ir skola - tarp HIMEA ir Rodrigo "Nemokamas ir pageidautinas", meilė - "žavinga nuodų":
Matau, kad siela mane susukta:
Aukšta drąsa, bet širdis yra už ugnį.
Ši santuoka man yra baisi: be laisvo ir sveikintini,
Jis nepavyksta ilgai lauktos širdies;
Taigi galia man reikalinga ir mano aistra ir garbei,
Ką jis bus ar ne, aš nesu nugriautas.
Tačiau šioje konfrontacijoje Doni Uraki protuose nesibaigia. Kai "Infanta" sužino, kad po to, kai mirė Himenas ir Rodrigo mirties, jie negali būti kartu, jie gedina ne tik dėl tuščių vilčių prisikėlimo, bet taip pat nerimauja dėl draugės:
Koks keistas dalykas yra tai, kas yra jaudulys!
Apie ją (apie Himene - HM) sielą, ir jie džiaugiasi;
Pasaulio širdis išnyko, o aistra yra prisikėlusi.
Tiesą sakant, sklypas nepatiria daug, jei "Cornell" ištiko "Castilian Infanta" nuo veikiančių asmenų kaušelio, tačiau problema būtų labai supaprastinta. "Don Dai Uraki" vaidmuo mano nuomone, tiksliai nustatoma N. A. Sigal savo knygoje "Pierre Cornel 1606-1609": "Iš tiesų karališkoji dukra neturi įtakos renginių plėtrai. Jos vaidmuo gali būti apibrėžiamas kaip lyrinis komentaras apie tai, kas vyksta. Tačiau jos jausmai ir kalbos yra labai prasmės. Mylintis Rodrigo, ji slepia ir slopina savo aistrą, prisimindamas savo aukštąjį san ir tuo pačiu metu užjaučia meilę. " "Infanta" bajorai yra ryškūs: iš pradžių ji atlieka iš sosto girdėjimo skolą ir moralinio pobūdžio skolą. Kyla abejonių dėl minimalių ir paslėptų nuo smalsių akių: kūdikių psichikos kančia pati savaime saugo. Infanta yra ne tik tam tikrų idėjų vežėjas, tai yra tragiška figūra. Jis neturi aklai paklusti likimas: nepaisant visko, Dona Uraka ir toliau viltis, Cornelel rodo savo dvasinės patirties sunkumą. Ji pabrėžia bajorų: jos dvasios stiprybė yra žinoma kovojant skolos ir jausmų.
Tokios moters meilė yra papildomi herojaus bajorų įrodymai. Ji prognozuoja Rodrigo išaukštinimą.
"Don Dai Uraki" vaizde yra prijungti idealaus valdovo ypatybės: teisingumas, racionalumas ir garbė.
Skelbimas Mikhailovas savo straipsnyje "Teatro kukurūzų" rašo, kad "Infanta" vaizdas yra susijęs su poetiniu liūdesiu ir tam tikru nepagrįstu žavesiu ", nes" Infanta Dona Urraka ", slaptai, be vilties ir be troškimų, kurie mėgsta Rodrigo, nepažeidžia priešininkas ir tik vieną kartą trumpai, ji yra nekaltai pažymėta apie jo nepatogią laimę.

Ilgas vien tik Roma ir Alba įžengė į karą tarpusavyje. Iki šiol tarp priešų armijų vyko tik nedideli susirėmimai, bet dabar, kai Albanų armija stovi prie Romos sienos, ryžtingas mūšis turėtų būti žaidžiamas.

Sabinos širdis, tauriųjų romėnų sutuoktiniai, įvykdė painiavą ir sielvartą: dabar žiauriai bus pažeista arba jos gimtoji alba arba tapo savo antra tėvynės Roma. Nepakanka, kad mintis nugalėti bet kurią iš šonų yra liūdna Sabina, už blogį valią roko šioje mūšyje turi būti stiliaus prieš vienas kito kalavijas brangiausių žmonių - jos vyras Horace ir trijų jos brolio, Albanic Crition.

Sesuo Horace, Camilla, taip pat Klyats blogis roko, kuris pradėjo du draugiškus miestus mirtinai priešiškumo, ir nemano savo poziciją su lengviau, o ne Sabina situacija, nors jie kalba apie tai iš Sabina į draugei . Julija yra įsitikinusi, kad Camilla žiūri į visą sielą, kad sužeistų Romoje, nes tik su juo susiję su juo susiję su juo, ištikimybės priesaika, kurią Camilla keičiasi su savo fiancé Albanian Kuriaqius, nėra nieko, kai visa taurė yra pagerbtas ir tėvynės klestėjimas.

Exculsted dėl jaudulio apie gimtosios miesto likimą ir jaunikį, Camilla pasuko į graikišką žmogų, ir jis prognozavo jai, kad ginčas tarp albo ir Romos buvo jau visame pasaulyje, ir ji susisieks su Kuriaqius į niekada negalima atskirti. Svajonė, svajojo apie Camilla už tą pačią naktį, išsklaidė saldaus apgaulės nuspėjimų: svajonėje ji buvo nuimta su žiauriais žudynėmis ir mirusiųjų telesiais.

Kai staiga, prieš Camilla, ten buvo gyvas nepasiekiamas skausmas, mergina nusprendžia, kad meilės už ją labui, kilnus Albanas atėjo su skolos savo tėvynės, ir jokiu būdu nesmerkia meilės.

Bet paaiškėja, viskas yra negerai: kai rati susirinko mūšio, albanų lyderis kreipėsi į Romos Tulla į Tulla su žodžiais, kad buvo būtina išvengti frracido, nes romėnai ir albanų priklauso vienam žmonėms ir yra sujungti su daugeliu žmonių santykinės obligacijos; Jis pasiūlė išspręsti trijų kovotojų kovos su kiekvienos kariuomenės kova su sąlyga, kad miestas, kurio kariai nugalės, bus laimėti miestas. Romiečiai mielai priėmė Albanijos lyderio pasiūlymą.

Romėnų pasirinkimas dėl gimtosios garbės kovoti su trimis "Horace Brothers". Cuanation ir pavydi Didžiosios likimas Horatiyev - išaukštinti savo tėvynę ar sulankstyti savo galvą, - ir apgailestauja, kad su bet kokiu kovos rezultatus, jis turės gedėti ar pažeminti alba ar dvigubinus draugus. "Horace", romėnų dorybių įsikūnijimas yra nesuprantamas, nes galite liūdėti apie tai, kas sutiko gimtosios šalies šlovėje.

Dėl tokių draugų kalbų Albanijos kariai sukelia naujienų, kurias Alba išrinko tris kurucian brolius su savo gynėjais. Kuritii Gord, kas tiksliai pas jį ir jo broliai nukrito į tendatūlių pasirinkimą, bet tuo pačiu metu sieloje jis norėtų išvengti šio naujo streiko likimas - būtinybę kovoti su vyru ir jo sesers nuotaka. Priešingai, nuoširdžiai palankiai vertina albanų pasirinkimą, kuris jį sunaikino dar didesnius daug: tai yra didelė garbė kovoti už tėvynę, bet tuo pačiu metu įveikti kraujo obligacijas ir žmogaus priedus - nedaug žmonių turėjo galimybę pavogti taip tobulą šlovę.

"Camilla" siekia visais būdais, siekia atgrasyti dūmus prisijungti prie fratricidinio dvikovos, praleidžia jam savo meilės vardą ir beveik pasiekia sėkmę, tačiau kilnus Albanas žmogus vis dar randa stiprybę, kad nebūtų keisti meilės gynybai.

Sabina, skirtingai nuo giminės, nemano, kad kalbėti brolis ir vyras nuo kovos, bet tik nori, kad ši kova yra fratricidal, - už tai ji turi mirti, ir su mirtimi jie bus nutrauktas Horati siejimo santykiai ir Kuriaciyev.

"Old Horace" išvaizda sustabdo herojų pokalbius su moterimis. Gerbianti Patricia įsako sūnui ir sūnui, pasikliauti dievų teisme, skubėkite į didelės skolos vykdymą.

Sabina bando konvertuoti sielos liūdesį, įtikinant save tuo, kad kas nukrito kovoje, pagrindinis dalykas - niekas nesuteikia jo mirties, bet tai, kas; Ji įkvepia sau, o tai tikrai liks dešinėje sesuo, jei brolis nužudys savo sutuoktinį ar mylintį žmoną - jei jos vyras pataiko savo brolį. Bet viskas yra veltui: Sabina vėl ir vėl žino, kad nugalėtojoje ji pirmiausia pamatys savo brangų žmogų žudiką.

Silance atspindžiai Sabina pertraukia Julija, kuris atnešė savo naujienas iš mūšio lauko su juo: vos šeši kovotojai atėjo susitikti vienas su kitu, ropotes vairavo abiejų Rants: ir romėnai ir Albanis buvo pasipiktinęs jų lyderių sprendimu ir horatijų Kriminalinės fantaubio dvikovos prakeikimas. CAR Tull laimėjo žmonių dalį ir paskelbė, kad aukos turėtų būti pareikštas siekiant išsiaiškinti, ar gyvūnų stažuotės išsiaiškina, ar dievai yra malonūs, ar ne, kovotojų pasirinkimas.

Širdies Sabina ir Camillas, viltis vėl atsiskaito, bet ne ilgą laiką - senas Horace informuoja juos, kad dievų valia jų broliai į mūšį. Matydamas, ką kalnas buvo moterų naujienos, ir norėdamas sustiprinti savo širdis, herojų tėvas kalba apie savo sūnų daugybę savo sūnų, kurie yra žmonių sužadinimui Romos šlovėje didybe; Romans - Camilla dėl gimimo, Sabina dėl santuokos ultragarso - tiek tuo momentu turėtų tik galvoti apie trapių šventę ...

Dar kartą atstovauti draugams, Julija pasakoja, kad du senosios Horės sūnūs nukrito nuo Albanų kardų, trečiojo, Sabinos sutuoktinio, bėga; Kovos, Julijos rezultatas nelaukė, nes tai yra akivaizdu.

Julijos istorija yra stulbinanti seną Horace labai širdyje. Dėl dviejų malonių į mirusių gynėjus Romos, jis sūnai, kad trečiasis sūnus, kurio bailiai raminamo gėdos dengtas sąžiningas dotola vardas horatiyev, mirs nuo savo rankos. Nesvarbu, kiek jo Sabine paprašyta nuotaikos pykčio, senas patrician neišvengiamai.

Valerijus, kilnus jaunuolis, kurio meilė atmetė Camilla ateina į senąjį Horace pasiuntinys. Jis pradeda kalbėti apie likusį Horace ir, jo nustebinimu, girdi baisius prakeikimus nuo senojo žmogaus prieš tą, kuris išgelbėjo Romą nuo gėdos. Tik su sunkumais nutraukė kartaus pasipriešinimą Patricia, Valerijus derasi apie tai, kas, kas anksti palieka miesto sieną, nematė Julijos: Skrydžio Horace nebuvo bailumo pasireiškimas, bet karinis triukas - bėga nuo sužeistų ir pavargę Kuritziev , Horace taip išjungė juos ir nugalėjo juos kiekvieną savo ruožtu, vienas ant vieno, kol visi trys nukrito nuo jo kardo.

Senas Horace Triumphs, jis yra pripildytas pasididžiavimu savo sūnums - tiek likusių gyvų ir rankų galvų ant mūšio lauke. Camilla, nustebino naujiena apie mylimo mirtį, tėvo patogumus, patrauklumą protui ir Dvasios galia, visada papuoštas romėnais.

Bet Camilla, Caverny. Ir tik ta laimė buvo paaukota didžiojo Romos didybei, tai labiausiai Romos reikalauja paslėpti liūdesį nuo jos ir kartu su visais, kad nuramintų perteklių perteklių perteklių. Ne, mes nebūsime, nusprendžiame Camilla, o kai iš jos pasirodo Horace, laukia nuo sesers pagirti savo feat, rūpinasi jam prakeikimo srautą žudyti jaunikį. Horace negalėjo įsivaizduoti, kad ne šiukšlių šventės sąskaita, galite nužudyti savo priešo mirtį; Kai Camilla pradeda išstumti Romą ir kreiptis į siaubingų prakeikimų gimtąjį gimtąjį, jo kantrybė ateina galas - kardas, kuris buvo pakankamai trumpas, kad būtų nužudytas jos sužadėtinis, jis iššūkis savo seserimi.

Horace yra įsitikinęs, kad jis padarė teisingą dalyką - Camilla nustojo būti jo sesuo ir jo dukra savo tėvui per akimirką, kai ji prakeikė savo tėvynę. Sabina prašo savo vyro žvelgti ir jai, nes ji taip pat, nepaisant skolos, nusivylė mirusių brolių, pavydi Camilai likimą, kuris mirties atleidimas nuo beviltiško sielvarto ir su juo susijęs su mylimuoju. Dauguma didelio darbo yra nevykdyti sutuoktinio prašymo.

"Old Horace" nesmerkia sūnaus sūnaus sesers - sielai, keičiant Romą, ji nusipelnė mirties; Tačiau tuo pačiu metu "Horace Camill" vykdymas neatšaukia savo garbės ir šlovės. Sūnus sutinka su savo tėvu ir prašo jo padaryti bausmę - tai, ką jis buvo, Horace sutinka su juo iš anksto.

Norint savarankiškai gerbti herojų tėvą, karalius Tull atvyksta į Goracijevo namus. Jis garsėja senojo "Horace", kurio dvasia nebuvo pažeista trijų vaikų mirtimi, ir apgailestavo apie piktadarį, greitą pastarųjų spektrą iš savo išgyvenusių sūnų. Tačiau, kad blogis turėtų būti nubaustas, kalboje neatvyksta, o žodis nėra Valerijus.

Riešutuojantys į karališkąjį teisingumą, Valerijus kalba apie Camilla nekaltumą, kuris davė natūralią nevilties ir pykčio gūsį, kad Horace buvo ne tik, deja, nužudė kraujo santykinį, kuris yra siaubingai siaubingai, bet taip pat piktnaudžiauja dievų valia, Švenčiai paskelbė jų pateiktą šlovę.

Horace ir nemanau, kad ginti save ar pateisintų - jis prašo karaliaus leidimus pataisyti savo kardu, bet ne į jo sesers mirties išpirkimą, nes ji nusipelnė, bet išgelbėjimo vardu jo garbei ir Romos gelbėtojo šlovė.

Išmintingas tull klausinys į sabiną. Ji prašo ją vykdyti, o tai reiškia, kad Horace vykdymas, nes vyras ir žmona yra viena; Jos mirtis yra - kuri Sabina ieško, kaip atsikratyti, nesėkmingai mylėti brolių žudiką, nei atmesti mylimą - dievų rūstybę, žmona galės toliau atnešti šlovę į tėvynę .

Kai visi, kurie turėjo ką pasakyti buvo kalbama, Tull padarė savo sakinį: nors Horace padarė žiaurumą, jis paprastai baudžiamas mirties, jis yra vienas iš nedaugelio herojų, kad jie yra patikimas tvirtovė jų suverenių; Šie herojai nėra bendri bendrajai įstatymui, todėl Horace gyvens ir toliau pavydi Romos šlovę.

Pakartoti

Sklypas. \\ T

Pirmasis romanas, "gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai Robinson Cruzo", parašyta kaip išgalvotas autobiografija Robinson Cruzo, jūrininkas iš Jorko, kuris praleido 28 metų negyvenamos saloje po laivo avarijos. Per savo gyvenimą saloje jis susidūrė su įvairių sunkumų ir pavojų tiek natūralios kilmės ir kylančių iš laukinių kanibalų ir piratų. Visi įvykiai įrašomi prisiminimų forma ir sukurti realų pseudokumentinio darbo vaizdą. Labiausiai tikėtina, kad romanas yra parašytas pagal realios istorijos, kuri atsitiko Aleksandro Selkirk, kuris ketverius metus praleido dykumos saloje Ramiojo vandenyno (šiandien ši sala, kaip dalis Juan Fernandezo archipelago, pavadintas literatūros herojus Defo).

P. Cornel Tragedija: sklypo šaltinis, konflikto esmė, \\ t
vaizdo sistema, finalo ideologinė vertė. Polemics aplink žaidimą.

Kornelio dienomis klasikinio teatro normos pradėjo vystytis, ypač taisykles dėl trijų vienetų - laiko, vietos ir veiksmų. "Cornell" priėmė šias taisykles, tačiau juos atliko labai palyginti ir, jei tai lėmė poreikis, drąsiai juos pažeidė.

Šiuolaikiniai buvo labai vertinami istorinio gyvenimo pramonės poetu. "LED" (viduramžių Ispanija), "Horace" (karalių Romos istorijoje epocha), "Qinna" (Imperial Roma), "Pompėjs" (pilietiniai karai Romos būsenoje), "Attila" (Mongolijos invazija), "Heraklius" (Bizantijos imperija), "Polyev" (pradinio "krikščionybės) ir kt. - visos šios tragedijos, kaip ir kiti, yra pastatyti ant istorinių faktų naudojimo. Kornelis paėmė aktualiausias, dramatiškas akimirkas iš Istorinė praeitis, vaizduojant įvairių politinių ir religinių sistemų susidūrimus, žmonių likimą didelių istorinių pamainų ir perversmo akimirkomis. Cornelel yra politinis rašytojas.

Psichologiniai konfliktai, jausmų istorija, meilės periptika savo tragedijoje nuėjo į foną. Jis, žinoma, suprato, kad teatras nebuvo Parlamentas, kad tragedija nėra politinis traktavimas, kad "dramatiškas darbas yra ... - žmogaus veiksmų portretas ... tuo labiau jis yra Kaip originalas "(" argumentavimas apie tris vienetus "). Ir vis dėlto pastatė savo tragedijas pagal politinių ginčų tipą.

LED tragedija (pagal Cornel - Tragikomedijos apibrėžimą) buvo parašyta 1636 m. Ir tapo pirmuoju dideliu klasicizmo darbu. Simboliai yra skirtingai nei anksčiau, jie nėra būdingi universalumo, ūminio konflikto vidinio pasaulio, nesuderinamumo elgesio. Šoninės simboliai nėra individualizuoti, tai ne atsitiktinai, kad toks sklypas yra pasirinktas, kuriame viena ir ta pati problema kyla prieš keliems simboliams, o jie visi nusprendžia vienodai. Klasikizmas buvo būdingas charakteriui suprasti vieną eilutę, kuri, kaip, jei slopina visus kitus. Simbolis turi tuos simbolius, kurie gali subjuguoti savo asmeninius jausmus. Tokių simbolių kūrimas kaip Himena, Fernando, Infanta, Cornelel suteikia jiems didybę ir bajorų. Simbolių didybė, jų pilietybė skausminga meilės jausmą ypatingu būdu. Kornelis skiria požiūrį į meilę kaip tamsią, destruktyvią aistrą ar galantišką, lengvą pramogą. Jis kovoja su prevencine meilės idėja, atneša racionalizmą į šią sritį, pabrėžiant meilę gilumoje humanizme. Meilė yra įmanoma, jei mėgėjai gerbia kiekvieną kilnią žmogų vieni kitiems. "Cornell's Heroes" virš kontūrų žmonių, jie yra žmonės, turintys žmonių, būdingų žmonių jausmams, aistroms ir kančioms, ir jie yra daug žmonių ... (vaizdai pagal Chit DN) nuo daugelio istorijų, susijusių su vardo pusėje, "Cornelel" tikėjo Vienas - jo santuokos istorija. Jis supaprastino sklypo režimą iki ribos, sumažino veikiančius asmenis iki minimumo, atliko visus įvykius už scenos ribų ir palikdavo tik herojų jausmus

Konfliktas. "Cornelel" atskleidžia naują konfliktą - kovą tarp prasmės ir skolos - per konkretesnių konfliktų sistemą. Pirmasis yra konfliktas tarp asmeninių siekių ir herojų jausmų ir skolos feodalinei šeimai ar šeimos pareigai. Antrasis yra konfliktas tarp herojaus jausmų ir skolos valstybei, prieš jo karalių. Trečiasis yra šeimos pareigos ir skolos konfliktas prieš valstybę. Šie konfliktai yra atskleisti ODR., Sekos: pirma per Rodrigo vaizdus ir jo mylimą Jimeau - pirmiausia, tada per Infanta (karaliaus dukters) įvaizdį, didžiulį savo meilę Rodrigo valstybinių interesų vardu, - antra ir galiausiai per Ispanijos Fernando karaliaus įvaizdį - trečiąjį.

Visa kampanija, kuri truko 2 metus, buvo dislokuota prieš žaidimą. Keletas kritinių straipsnių, parašytų mastu, Schuderi, klaviatūra, ir kiti, nukentėjo nuo jos, nukentėjo. Plagiatas (matyt, su Guillana de Castro), Schuderi išardė žaidimą su t. "Poetika" Aristotelis. K. pasmerkė už tai, kad jis nesilaikė 3 vienybės, ypač dėl atsiprašymo Rodrigo ir Himena, už Himenos įvaizdį, nes susituokia su savo tėvo žudiku. Taip pat buvo sukurta speciali "Prancūzijos pusės akademijos nuomonė, kurią redagavo Shampllin ir įkvėptas Richelieu, buvo suformuotas prieš žaidimą. Attalai tokiam mastu buvo sutelktas į dramaturgą, kad iš pradžių jis tylėjo 3 metus, o tada bandė atsižvelgti į norus. Bet taip pat nepatiko "Horace" Richelieu.

Akimokykliniai, atsisakyta "Sid", atspindėjo tikrasis savybes, kurios jį išskiria nuo šiuolaikinių "teisingų" tragedijų. Bet tai buvo šios savybės, kurios nustatė dramatišką įtampą, dinamiškumą, kuris suteikė žaidimo ilgai etapo gyvenimą. "LED" ir šiandien patenka į Pasaulio teatro repertuarą. Tie patys "trūkumai" žaidimo buvo du šimtmečius po jo kūrimo yra labai vertinama romantikų, kurie pašalino "pusėje" nuo tarp klasikinių tragedijų atmetė jų. Jo dramatiškos struktūros neįtikimas įvertino jauną Puškiną, kurį 1825 m. Parašė N. N. Raevsky: "Tikrasis tragedijos genijus niekada nerūpėjo patikimumu. Pažiūrėkite, kaip "Cornell Deilly" padėjo "Sidel" "A, jūs norite laikytis taisyklių apie 24 valandas? Užtikrinti "- ir apleistus įvykius 4 mėnesius."

Diskusija apie pusę buvo priežastis, dėl kurios yra aiški klasikinės tragedijos taisyklių formulavimas. "Prancūzijos akademijos nuomonė apie tragikomediją" Sid "tapo viena iš klasikinės mokyklos pasireiškiančių.

5. Devega kaip nauja dramos teoretikas.
"Love Comedy" žanro originalumas dramaturgėje darbe.

Ispanai sukūrė "teatrą visiems". Jo kūrimas ir teisių patvirtinimas teisingai susijęs su Lope de Vega pavadinimą. Tai jo titaninis figūra, kuri stovi pradinės Ispanijos dramos pradžioje. Naujas dramaturginis menas ir burdere de Vegas yra beveik sinonimai.

Lope de Vega sukūrė naują "teatro imperiją" ir tapo pagal tarnautojų išraišką "jos autokratas". Emperija buvo sukurta su sunkumais ir ne iš karto. Lope rėmėsi pirmtakų patirtimi, aš ieškojau, improvizuotas. Pirmieji trečdaliai dažnai buvo kompromisas, įprasta literatūros sąmonė susidūrė su gyvenimu. Nepakanka būti tradicinio liaudies poezijos rėmėju, ugdyti romansų ir pripažinti Platono idėjas apie gamtą. "Atneša" juos dramoje mechaniškai dar nepateikė bylos.

"Naujas komedijos kompozicijos vadovas mūsų laikais", kurį Lope de Vega parašė septynerius metus po šio nuleidimo, yra tiesiog skirta naujų principų pagrindimui. Jo esmė nueina į kelias pagrindines pozicijas. Visų pirma, jums reikia atsisakyti garbinimo prieš Aristotelio instituciją. Aristotelis buvo teisus jo laiku. Taikyti šiandien gautus įstatymus - juokinga. Įstatymų leidėjas turėtų būti paprastas asmuo (tai yra, pagrindinis žiūrovas). Reikia naujų įstatymų, kurie atitinka svarbiausius iš jų: pristatyti skaitytoją skaitytojui, žiūrovui.

Buvimas dėl žinomų trijų vienetų, įstatymas, gautas iš mokslininkų teorija renesanso iš Aristotelio, Lope lapai kaip besąlyginis tik vienas: veiksmų vienybę. Atkreipkite dėmesį, kad pats ir, ypač jo mokiniai ir pasekėjai atnešė šį įstatymą tokiam absoliučiui, kad jis kartais tapo našta, ne mažesnė už klasicialistų vietos vienybę ir laiką. Kaip ir dviem kitoms vienybei, Ispanijos dramaturgai atėjo su nauja laisve. Nors daugelyje komedijų dėl vietos vienybės, iš esmės, buvo saugoma, kurią sukėlė dalinė scenos technika, iš dalies pernelyg laikomasi vienybės, tai yra, jo ribinė koncentracija. Apskritai, reikia pasakyti, kad tiek Lope de Vega ir romantikų su klasikaliais, "trijų vienybės įstatymo" klausimas įsigijo beveik itin svarbiu teoriniais ginčais, tačiau praktiškai laikoma svarstoma tik remiantis konkrečiais kitų darbų poreikiais.

Kalba savo "vadovavimu" Lope ir pagrindiniu komiksų maišymu ir tragišku. Kaip gyvenime - tiek literatūroje. Jaunosios burdardo eroje terminas "komedija" turėjo kovą, poleminę vertę. Jie buvo pažymėti spektakliu, pastatytomis ant pagrindinio tragiško ir komiksų maišymo didesnės gyvybinės tiesos vardu. Buvo keletas dramatiškų esėlių, tarpinių tarp komedijos ir tragedijos klasikuotojo komponento. Pertūriniai tradicijų mokslininkų valdytojai, vadinami šiomis naujomis rūšimis "baisus hermafrodite", ir užfiksuoja savo pasipiktinimą apie Lope de Vegas-elegantišką ir klasikinį žodį "- minotaur".

Dramaturgas tikslas yra pagal Lope de Vega - kaip auditorija. Todėl pagrindinis komedijos nervas, jis pripažino intrigą, kuri turėtų užfiksuoti, sužavėti šį žiūrovą nuo pirmojo etapo ir laikykite įtarimą paskutiniam aktui.

Lope de Vega vaidmuo Ispanijos teatro kūrime yra nepalyginamas su bet kurio kito dramaturgo vaidmeniu. Jie buvo nustatyti visi pamatai

Apie žaidimo temą Lope de Vega yra atskirta į kelias grupes.

Didžiausias sovietinis tyrėjas Ispanijos literatūros K. Derzhavin mano, kad jie yra sugrupuoti aplink valstybės-istorinių (vadinamąjį "didvyrišką dramą"), socialinio ir politinio ir šeimos šalies gamta. Pastarieji paprastai vadinami "lietaus ir kardų komedijos".

Meilės komedijose Lope Ispanijos dramaturgijoje nebuvo lygus. Jis galėjo atsisakyti TIRCO ar ALARKON į simbolių kūrimą, pastatyti intrigą Calderon ir Sereto, bet nuoširdžiai ir slėgio jausmus jie prastesni už jį, visi kartu. Pagal schemą visose tokios rūšies komedijose meilė visada "veikia su kliūtimis", kur apdaila yra atlygis.

Daugeliu atvejų, ypač Bobbin pasekėjuose, palūkanos grindžiamos didžiausia kliūčių kelionė. Tokiose komedijose interesai yra įveikti kliūtis, o ne pati jausmą. Priešingu atveju, geriausiuose komedijose Lope de Vega. Yra palūkanos visų pirma dėl jausmų kūrimo. Tai yra pagrindinis komedijos dalykas. Šia prasme, nuostabus "šuo ant Seine". Jos, meilė žingsnis po žingsnio kremai Nekilnojamojo turto prietarai, įveikti egoizmą ir palaipsniui, bet be likučio užpildo visus herojų tvarinius su savo didžiausią reikšmę.

Burdere davė daug mėginių įvairių tipų meilės komedija: ir komedijos "intriga", ir už "psichologinę" komediją, ir "moralinės paklausos" komedija. Tačiau geriausiuose mėginiuose visada buvo jausmas kaip pagrindinis veiksmas, pažodžiui visos komedijos veislės, kurios, tada, po jo studentų švirkštimo priemonėmis, buvo užpildyta ispanų teatrų su įvairiomis sėkmingumu, buvo paprašyti puiki mokytojas. Laikui bėgant jis pavertė juos į schemą. Buvo meilės komedijos "be meilės".

6.Jūs religinės ir filosofinės dramos P. Calderono darbe.
Žaidimas "Gyvenimas yra svajonė" kaip "Quintessence" Baroko pasaulio vežimo.

"Gyvenimas yra svajonė" P. Calderon. Žandikaulis ir miegas, iliuzija ir realybė čia praranda savo apibrėžimą ir yra panašūs vieni kitiems: Sueno yra ispanų ne tik svajonė, bet ir svajonė; Todėl "La Vida Es Sueno" gali būti išverstas ir kaip svajonė yra svajonė. " Pedro Calderon yra ryškus baroko literatūros atstovas, ypač baroko drama. Jis buvo Lope de Vega pasekėjas. Pedro Calderon de la Barga (1600-1681) Iš senosios bajorų šeimos baigė koledžą, universitetą, kur studijavo scholastic. Potto, jis pradėjo rašyti ir įgyti šlovę, nes 1625 jis yra teismo dramaturgas. Didelė įtaka jo pasauliui buvo jėzuokso - gyvenimo ir mirties, realybės ir miego formos kompleksinis sujungimas. Šis sudėtingas pasaulis negali būti suprantamas, tačiau protas gali kontroliuoti jausmus ir slopinti savo asmenį, gali rasti būdą, jei ne tiesai, tada į sielą.

Dramaturgijos ypatybės: 1) Lieknas ekspozicija, Sudėtis 2) Intensyvus dramatiškas efektas ir jo koncentracija maždaug 1-2 simboliai 3) Schematizmas simbolių paveiksle 4) išraiškinga kalba (dažnai jis nurodo metaforą, perėjimą)

Kūrybiškumas gali būti suskirstytas į 2 laikotarpius: 1) Iki 1630 m. - Komedijos žanras 2) nuo 30 iki gyvenimo pabaigos. Vėlyvas laikotarpis priima San kunigą, keičia savo pasaulį ir jo darbo dėmesio. Pasirodo naujas žanras - žymi šventąjį poveikį (šiandien tai yra moralinė ir filosofinė religinė drama)

Drama "gyvenimas yra svajonė". 1635 m. Lenkijos princas Sigismundo istorija, kai gimė jo tėvo prognozė - sūnus bus žiaurus. Nuo vaikystės jis aštrino savo sūnų, jis turėjo tik mokytoją. Laikas praeina, tėvas nusprendžia patikrinti prognozę. Patenka į kamuolį, pasireiškia jo nuotaika. Vėl įkalintas.

Sigismundas rodomas kaip žmogus, kai jis paliko gamtos pakilimą. Jis moraliai priklauso nuo gamtos, nuo jo aistrų. Patvirtinimas yra pats žodis Sigismund: "Derinant asmenį ir žvėrį." Žmogus, nes jis mano, ir jo protas yra kankinantis. Žvėris, kaip gamtos vergas.

Jis netiki, kad gyvūnas prasidėjo tik nuo gamtos. Jis buvo iškeltas nuo gimimo iki tokių sunkių sąlygų, kurios virto žvėriu. Jis kaltina savo tėvą. Jis yra apšviestas, kad gyvūnas pradeda jį išbandyti, pristatant jį į gyvūnų būklę. Ji mano, kad žmonija neturėtų būti patvirtinta jėga. Pabudęs Princo transformaciją. Jis prašo tarnautojo apie tai, kas buvo. Jis sako, kad viskas buvo mieguistas, o miego yra kažkas trumpalaikio. Jis prabudo nuo miego, kur jis buvo princas, bet nepažeidė nuo miego. Šiuo metu jis ateina į išvadą: viskas, ką jis gyvena (karališkoji galia, turtas) yra svajonė, bet turtingo žmogaus svajonė. Skurdas yra vargšų svajonė. Visi šie sapnai bet kuriuo atveju. Visi žmogaus gyvenimas yra svajonė. Taigi, visa tai nėra tokia svarbi, nėra noro, nei tuštybės, suprasdami, kad šis princas tampa išmintingu žmogumi.

Temą pakyla, žmogaus savęs ugdymo idėja (kuri atitinka protą). Protas padeda princui nugalėti aistrą.

Laisvės tema. Apie tai princas teigia pirmame dramos akte, kur jis teigia apie asmens teisę į laisvę. Jis lygina save su paukščiu, žvėris, žuvimis ir stebuklais, kad yra daugiau jausmų, žinių, bet tai yra nemokama.

Galutiniame prince išmintinga. Karalius jį pamatė, nusprendžia pasirinkti kitą įpėdinį (užsienio asmenį). Princas tapo karaliumi dėl auklėjimo. Jo galios karalius, bet Sigismundas nebuvo už jo dinastiškų teisių atkūrimą, tačiau dėl žmogaus teisių atkūrimo. Prisimindami savo kelią nuo žvėries asmeniui, Sigismndas atleido savo tėvą, paliko jį gyvą.

Dramatiškas Calderono metodas yra rasti gyvybiškai svarbius prieštaravimus. Jis praleidžia savo herojus per priešiškus aplinkybes ir atskleidžia savo vidinę kovą, sukelia herojus dvasiniam apšvietimui. Šis produktas atitinka baroko įstatymus. vienas

) Veiksmai vyksta Polonijoje (Lenkijoje), tačiau tai yra abstrakta vieta, nėra laiko konkrečiai atskirti, herojai yra schematiškai ir išreiškė autoriaus idėją, o ne vertės įvaizdį. 2) Hero nėra statiški (pokyčiai ir suformuoti pagal išorės aplinkybes) 3) įvežimo, priešiškumo, pasaulio chaotiškumo idėjos atspindys apie žmogaus kančias (Monolog Rosuur)

P. Cornel "Horace" tragedijos ideono-meninis ypatumas.

"Horace" tragedija (1639) "Cornell" skyrė kardinolas Richelieu. Sklypas savo tragedijos K. pasiskolino iš Romos istoriko Tito Libijos. Mes kalbame apie pradinius šešerių metų seniausių romėnų valstybės formavimo renginius. Du miestai - polis: Roma ir Alba Long, kuris po to pabėgo į vieną valstybę vis dar yra atskirai, nors jų gyventojai jau yra susiję su tarpusavyje bendruose interesuose ir susijusiose obligacijose. Išspręskite po kurio miesto pradžia turėtų suvienyti nusprendė kreiptis į dvikovą.

"Horace" (1640), pagrindinio pobūdžio įvaizdis, o ne argumentavimas, aklai paklusnus sprendimas priimtas ir tuo pačiu įspūdingu jo atsidavimu. "Horace" sukelia susižavėjimą dėl jo vientisumo, pasitikėjimu savo teise. Jis yra aiškus jam, viskas yra nuspręsta jam. Kornelio padėtis nevisiškai sutampa su Horace, arčiausiai Coronel, bet Richelieu, į tikrą politinę praktiką ir absoliutizmo ideologiją. Šalia horacium tragedijoje yra ne tikimybė, simbolis, kuris sutinka su kažkieno principu, yra tik savarankiškai pagarbiai dėl šio principo. Skolos jausmo prieš tėvynę triumfas ateina į rūkymą tik dėl ilgų svyravimų, abejonių, per kurį jis kruopščiai atlieka šį jausmą. Be to, yra kitų simbolių skirtingi nuo jo šalia Hoodie ir jų tiesioginis Camilla antagonistas tarp jų. Tragedijos sėkmė prancūzų revoliucijos metu paaiškinama tuo, kad jos patriotiniai patosai, būtent jis yra įpareigotas žaisti su savo sėkme 1789-1792 m., Jis peržengia ne tik Horato įvaizdį, bet ir jo tėvo vaizdus, Sabina, rūkymas. Moralinis ir filosofinis konfliktas tarp aistros ir pareigos perduodamas čia į kitą lėktuvą: garo atsisakymas asmeninio jausmo yra padarytas aukštos būsenos idėjos vardu. Pareiga įgyja supercine svarbą. Tėvynės šlovė ir didybė, valstybės sudaro naują patriotinį didvyriškumą, kuris "pusėje" vis dar buvo išdėstyta kaip antroji spektaklio tema.

Sklypas "Horace" pasiskolinamas iš Romos istorijos Tita Libija ir nurodo "septynių karalių" hemalendarą. Tačiau monarchinės galios tema nėra įdėta į tragediją, o karalius Tullas vaidina dar mažiau svarbų vaidmenį nei "Castilian King Fernando". Kornelis yra suinteresuotas čia ne konkrečios formos valstybės galios, bet valstybė, kaip aukščiausio apibendrinto principo, reikalaujant nedažnų pavaldumo nuo atskiros asmenybės visuotinės naudos vardu. Klasikinis galinės galios pavyzdys buvo laikomas senovės Romoje, o jo stiprumo šaltinis ir dramaturgo valdžios institucija mato piliečius nuo asmeninių interesų už valstybės naudai. Ši moralinė ir politinė problema yra atidaroma, pasirenkant glaustą įtemptą sklypą.

Dramatiško konflikto šaltinis yra dviejų miestų politinė konkurencija - Roma ir Alba ilgai, kurių gyventojai jau seniai buvo susiję su giminaičiais ir vestuvių obligacijomis. Tos pačios šeimos nariai yra įtraukiami į dviejų kariaujančių šalių konfliktą.

Miestų likimas turėtų nuspręsti dėl trigubo rungtynių kovotojų kovotojų - romėnų horatijų ir Albaniečiai Kuriaciyev. Kartą prieš tragišką reikia - kovoti už Tėvynės šlovę su artimais gimimais, Cornel herojai suvokia savo civilinę skolą įvairiais būdais. "Horace" didžiuojasi jam pateikto paklausos sumetimu, mato aukščiausio pasitikėjimo valstybei pasireiškimą savo piliečiui, kuriam siekiama jį ginti, tačiau pagrindinis dramatiškas konfliktas negauna harmoningo leidimo. Pagrindinė atkūrimo problema - tarp asmens ir valstybės santykiai - tragiškame aspekte, ir galutinė Stolinės savęs atsisakymo šventė ir pilietinės idėjos patvirtinimas nepašalina šios tragedijos. Nepaisant to, per ilgąjį etapo gyvenimą "Horace", tai buvo šio žaidimo pilietybė, kuri nustatė savo visuomenės aktualumą ir sėkmę; Taigi, pavyzdžiui, prancūzų bourbozės revoliucijos metais, kai Kornelio tragedija buvo labai populiarus ir buvo daug kartų iškeltas ant revoliucinės scenos. Pagal savo struktūrą "Horace" daug labiau atitinka klasikinių poetikos reikalavimus nei "LED". Išoriniai veiksmai čia yra minimalus, jis prasideda tuo metu, kai dramatiškas konfliktas jau yra akivaizdus ir toliau plėtoja savo vystymąsi. Nėra pašalinių, pareikšti, kad fagų linijos nesudaro pagrindinio; Dramatiški interesai yra sutelkti aplink tris pagrindinius simbolius - "Horace", "Camilly" ir "Crition". Pritraukiama esamų asmenų simetriška išdėstymas, atitinkantis jų susijusius santykius ir kilmę (romėnai yra albanų). Atsižvelgiant į šios griežtos simetrijos fone, ypač akivaizdžiai pasirodo priešinga didvyrių vidinėms pozicijoms. Antitezės priėmimas persmelkia visą meno struktūrą, įskaitant eilutės konstrukciją, kaip ir dviejų priešingų pusiau konfigūracijos prasme. "Horace" pagaliau patvirtino klasikinės tragedijos kanoninį tipą, o šie grojimai "Cornell" - "Zinna" ir "Polyev".

21. Išradimas J. Rasin "Andromaha": sklypo šaltinis,
konfliktas, vaizdų sistema, psichologizmas.

ratino kreipimasis į senovės graikų mitologinį sklypą skiriasi nuo "Fiverma" pirmiausia moralinės problemos masto, organinės grupės įvairių elementų ideologinės ir meninės struktūros. Pagrindinė dramatiška situacija "Andromaha" yra nukreipta į lenktynes \u200b\u200bnuo senovės šaltinių - Euripid, Seneki, Vergil. Tačiau ji taip pat grąžina mus į tipišką pastoracinių romanų siužetą, tai būtų netiesiogiai nutolusi savo meniniais principais nuo griežtos klasikinės tragedijos: "a" ideologiniame branduolyje yra tinkamas ir moralinis principas asmeniui su a Natūrali aistra, kuri jam reiškia nusikaltimą ir mirtį.

Trys - Pierre, Hermione ir Orest - tapti jų aistros auka, kurią jie supranta kaip trumpalaikį, prieštaraujantį moralinį įstatymą, bet už jų valios. Ketvirtoji - Andromasche - kaip moralinė asmenybė stovi už aistros ir per aistros, bet kaip nugalėta karalienė, kalinys, pasirodo, kad turi būti be kitų žmonių aistrų, dalyvaujančių sūkurinėje mokykloje, grojant savo likimą ir savo sūnaus likimą. Originalus konfliktas, kuriame prancūzų klasikinė tragedija išaugo, pirmiausia "Cornel" tragedija yra proto ir aistros, jausmas ir skolos konfliktas - visiškai permąstyti šioje Rasin tragedijoje, ir tai pirmą kartą savo vidinį išleidimą iš Tradicija tradicija ir mėginiai pasireiškia. Pasirinkimo laisvė, kurią turėjo kukurūzų herojai, kitaip - pagrįstų laisvės priims sprendimą ir atlikti savo bent jau gyvenimo kainą, Rasin herojai nėra: pirmieji trys dėl jų vidinio bejėgiškumo , pasmerkė savo aistros veidą; Ir - dėl savo išorinių išgydų ir dėstomų kažkieno negailestingam ir despotiniam valiui. Alternatyva Androma yra pakeisti vyro atmintį, tapdamas visos šeimos žudiko žmona, arba paaukoti vienintelį sūnų - neturi pagrįsto ir moralinio sprendimo. Ir kai jis suranda tokį sprendimą - savižudybe santuokos aukuro, tai ne tik didvyrių atsisakymas gyventi didelės skolos vardu. Tai yra moralinis kompromisas, pastatytas ant dvigubo savo santuokos kelionės prasmės, - galų gale, santuoka, kurią įsigys jos sūnaus gyvenimas, iš tikrųjų nebus pasiekti.

Taigi, jei Cornelel herojai žinojo, ką jie eis, nei ir vardu, kuris aukojo, Rasinos herojai buvo nugalėti su savimi ir tarpusavyje skirtumų vardu, atskleidžiant savo tikrąją prasmę per vėlai. Ir netgi gerai tinkamumo pagrindiniam herojui, sūnaus išgelbėjimui ir jos Epiros karalienės paskelbimui - jis turi įvaizdžio spausdinimą: taigi, nesukeliant savo Pierre žmonos, ji vis dėlto prisiima paveldėjimą, kartu su sostas, pareiga atrinkti tą, kuris turėjo imtis svetainę.

Naujiena ir net žinoma meninės statybos paradoksalumas "A" ne tik į herojų veiksmus ir jų rezultatus. Tas pats nenuoseklumas yra tarp veiksmų ir išorinės padėties herojai. XVII a. Žiūrovų sąmonė. Jis buvo iškeltas stabiliuose elgesio stereotipuose, įtvirtintų etikete ir identifikuojami su visuotiniais priežasčių įstatymais. Herojai "A" kiekviename žingsnyje pažeidžia šiuos stereotipus, o jų aistros stiprumas taip pat pasirodo. Pierre ne tik atvėsti į Hermioną, bet yra nevertinis žaidimas su juo, skirtas nutraukti A. Hermione pasipriešinimą, o ne atmesti Pyrro su panieka, ir taip išlaikant jo orumą ir garbę, pasiruošę jį priimti, net žinant jį Meilė Trojos. Orestas, išdrįso sąžiningai įvykdyti savo misijos ambasadorių, daro viską, kas turi būti neatlygintina.

Protas yra tragedijoje kaip herojų gebėjimas realizuoti ir analizuoti savo jausmus ir veiksmus ir galiausiai padaryti sakinius patys, kitaip, Pascal žodžiais, kaip supratimą apie jų silpnumą žodžiais. Herojai "A" atsitraukimas nuo moralinės normos. Ne todėl, kad jie nežino apie tai, bet nes jie negali pakilti iki šios normos, nugalėdamas jų aistras.

22. Rasin Fedros tragedijos moralinis ir filosofinis turinys:
fedros įvaizdžio interpretavimas senovės tradicijoje ir Riatinos žaidimuose.

Per metus meninio globliumo ir kūrybinio Rasin, pokyčiai atsiranda. Konfliktas tarp humanistinių ir anti-humanistinių pajėgų vystosi vis daugiau ir daugiau susidūrimo tarp dviejų priešingų stovyklų į ašžiojančiame kovos meną asmeniui su savimi. Šviesos ir tamsos, proto ir destruktyvių aistrų, purvinų instinktų ir deginimo sąžinės derliaus nuėmimo į tą patį herojus, užsikrėtusi savo aplinkos vice, bet siekia pakilti virš jos, kuris nenori suderinti savo rudenį.

Tačiau jų vystymosi smailės minėtos tendencijos pasiekia Fedre. Fedra, kuri nuolat pakeitė dezinfekuose, jaučiasi vieniša ir atsisakyta, o jos sieloje yra žalinga aistra steppolitui. Fedra tam tikru mastu mylėjo Ippolitus, nes jo išvaizda, kaip buvo, senas, kai jie yra drąsūs ir gražūs tezai. Tačiau Fedra yra pripažinta, kad baisi uola yra per savo šeimą ir savo šeimą, kad tendencija į tyčinių aistrų savo kraujo paveldima iš protėvių. Moraliniu suporumo grobiu ir yra įsitikinęs Hippolyte. Pasitraukimas į savo mylimą "Ariza", "Ippolit" pareiškia, kad jie visi yra "padengti baisi vice liepsna", ir ragina ją palikti "mirtiną ir trūksta vietą, kur dorybė yra skirta kvėpuoti užterštą orą."

Tačiau Fedra, argumentas abipusio abipusio abipusiškumo ir šmeižimo jį, veikia kaip RACIN ne tik kaip tipiškas atstovas savo sugadintos aplinkos. Jis tuo pačiu metu yra bokštai šioje terpėje. Tai buvo šia kryptimi, kad "Rasin" padarė svarbiausius pokyčius, paveldėtus nuo senovės, nuo Euripid ir Seneki, įvaizdžio. Fedra yra Rasin, su visais savo dvasiniais dramais, asmeniu, iš aiškios savimonės asmeniu, asmuo, kuriame instinktų nuodų ėsdinanti širdis yra susijusi su nenugalimu tiesos, švarumo ir moralinio orumo. Be to, ji nepamirškia už akimirką, kuris nėra privatus asmuo, bet karalienė, valstybės galios vežėjas, kad jos elgesys yra skirtas tarnauti kaip visuomenės modelis, kad pavadinimas yra padvigubina kankinimu. Entatos į ideologinį turinį tragedijos - šmeižto Fedry ir pergalės, kuri tada apsėstas heroino sąmoningumo jausmą moralinio teisingumo per egoistinio instinkto savęs išsaugojimo. Fedra atkuria tiesą, bet gyvenimas jai nėra palaikomas, ir jis sunaikina save.

3. Baroko problema trumpuoju laikotarpiu l_teracočiočio metu. "Blook Svitpyrianity" pobūdis. SUSTICS BAROQUE. TIPI BAROQUE.

Vietoj linijinės renesanso perspektyvos - "keista baroko perspektyva": dviguba erdvė, veidrodis, kuris simbolizavo idėjų iliuziją apie pasaulį.

Pasaulis yra suskaidymas. Be to, jis taip pat juda, tik nesuprantama, kur. Todėl žmogaus gyvenimo ir laiko parko tema apskritai ("Šimtmečių pėdsakai, kaip Miga, trumpas" - Calderon "). Apie tą patį Sonet Luis de Gongor, kuris, skirtingai nuo pirmiau minėto kalado pardavimo ir oficialiai baroko: tos pačios minties, derliaus metaforos, istorinio prisiminimų krūva, kuris liudijo iki laiko išleidimo, momento ne tik žmonių, bet ir civilizacijų. (Apie šį sonnetą Vanchenova papasakojo apie paskaitas, niekas nebuvo įpareigotas jį perskaityti. Kaip kalbėti apie jį egzaminui).

Bet būtų malonu pasakyti, kad metafora poetas baroko mylėjo. Ji sukūrė intelektinio žaidimo atmosferą. Žaidimas yra visų baroko žanrų (metaforų, nespirktų idėjų ir vaizdų konjugacijos nuosavybė. Dramoje žaidimas lėmė specialią "scenos scenoje" teatrality ir priėmimą + metaforą "Life-teatro" (Auuto Calderon "Didysis pasaulio teatras" šio metaforo apotezė). Teatras taip pat yra identifikuoti pasaulio eluntingumą ir idėjų apie jį iliuziją.

Ir čia tokiose sąlygose, kai viskas yra bloga, kai prasideda atsirasti, remiantis kuria natūralus chaosas yra įveikti - žmogaus dvasios atkaklumą.

Tuo pačiu metu atsiranda klasicizmas. Abi šios sistemos kyla kaip informuotumas apie Renesanso idealų krizę.

Menininkai ir barokas, o klasicizmas atmeta harmonijos idėją, pagrindinę humanistinio renesanso koncepciją. Tačiau tuo pačiu metu baroko ir klasicizmo aiškiai priešinasi vieni kitiems.

dramoje: nėra griežtos normalizavimo, nėra vietos ir laiko vienybės, maišant viename tragiško ir komiksų produkte bei pagrindinį Tragikomedijos žanrą, baroko teatrą - veiksmų teatrą.

Aš jums priminti, kad klasicizmas priešinosi baroko. Klasicizmas, nes jis būtų susijęs su didelio renesanso stiliumi. Labiausiai užšaldytas monstras turėtų būti parašytas taip, kad jis mielai džiaugiasi tuo, ką rašo bulevon. Turi būti priemonė ir geras skonis. Klasikizmo bruožas yra tas, kad taisyklės yra aiškiai suformuluotos ir fiksuotos ir daugiausia susijusios su darbo forma.

1670. - "Poetinis menas" plūdurą. Manifesto klasicizmas. Šiame darbe B. remiasi aristotle ir horace. Darbą sudaro trys dalys: 1 - Apie poetą. Dailė apskritai, 2 - Apie mažus poetinius žanrus, 3 - dideli žanrai (tragedija, epinė, komedija), 4 - dar kartą.

Bendrieji principai: mylėkite protą ir save mentoriuje, pasirinkite gamtą.

Dėl to dvi citatos:

Mylėk maniau eilutes, leiskite jai

Jie yra įpareigoti ir puikiai ir kaina.

Jūs turite būti prasminga visada eiti.

Kurie paliko tokį kelią - nedelsiant miršta.

Mąstymo būdas yra vienas - kitas neįvyksta.

Protas yra aiškumas, pasaulio harmonija, svarbiausias grožio ženklas. Kas yra neaiški - nepagrįsta - negraži (pavyzdžiui, viduramžių mitai). Drama - judėjimas nuo viduramžių dramos iki senovės (ir jie jį pavadino šiuolaikiniu menu). B. Apskritai atmetė visą viduramžių meną (gerai, kvailas!).

Jis atsisakė baroko, būtent tikslumo ir Burlesko (tai buvo prancūzų baroko veislės). Tikslumas buvo atsakas į blaivumą, racionalizmą, painiavą. Tai viskas, ką ji kontrastuoja moralės tobulinimą, jausmų ir aistrų aukštį. Ne geriausia baroko įvairovė, tačiau jos pagrindų su savo psichologizmu ir sklypo intrigu. Tikslius produktus išsiskyrė sudėtinga sklypas, daug aprašymų, smurtinių metaforiškumo ir žaisti žodžius, kad Boylo Balo.

Burlesque priešais tikslumą. Tai buvo žemo lygio baroko forma su norą į bendrąją tiesą, vulgario šventė su didybe. Jis buvo įkurtas dėl humoro perpildymo senovės PR-osios ir viduramžių herojiškos pasakos. Kalba buvo atitinkamai, sritis, kuri nepatiko B.

Kitas "Baroque" neatitikimas, šį kartą įsivaizduojamas. Tai yra klausimas apie imitaciją ir vaizduotę. Baroko menininkai atmetė senovinį prigimties imitacijos principą, o ne dėl to, kad niekas nenaudojo vaizduotės. Ir B. Atrodo, kad jis yra teisingas. Bet jis mano, kad mene nėra atkuriamas, žmogaus proto pobūdis yra atkuriamas (žr. Apie monstrą). Imitacijos principas derinamas su vaizduotės principu ir tikrąjį būdą imituoti gamtą - pagal proto sukurtas taisykles. Tai jie atneša į grožio darbą, kuris yra neįmanomas iš tikrųjų. Cituoti savo mėgstamą frazę Vanchikova:

Mene, paminėjusi, ir monstras ir roplys,

Mes vis dar džiaugiamės į atsargų žvilgsnį.

Dėmesio centre B. - tragedija (kelyje apie romaną - romanas, pramoginė fantastika, jis gali atleisti tai, ką negalite atleisti tragedijos, pavyzdžiui, ne didelį herojus, nenuoseklumą). Grąžina tragikomediją. Žiaurinio ir baisaus tragedija, bet meno pasaulis yra gražus, nes tai leidžia tokias taisykles. Tragedija veikia siaubą ir užuojautą. Jei žaidimas nesukelia užuojautos, veltui autorius bandė. Orientacija į tradicinį sklypą, kur poetas konkuruoja su pirmtakais. Autorius sukuria tradicijos tradicijoje. Buvo suprantama, kad suprantama senovės sklypų veidrodyje.

Bet B. pasiūlė interpretuoti antic. Sklypai yra tikėtini. Tiesa nėra lygi tikimybei! Tiesa gali būti tokia, kad žiūrovas netikėtų ja, ir tai gali būti tikėtina. Svarbiausia yra tai, kad žiūrovas mano, kad viskas buvo. Tokia nelaimė įvyko su "Sidel" Cornel: jis buvo paniekintas, kad sklypas yra neįtikėtinas. Jis atsakė, kad jis buvo nustatytas pagal istoriją. Citata iš B. Dėl tiesos (pažodinis vertimas): "Žmogaus protas nebus susijaudinęs dėl to, kas netiki." Išverstas ne bandymas:

Neįtikėtinas ne kankina mus, nerimas protas.

Ir tiesa kartais skirtingai nuo tiesos.

Aš nuostabu nesąmonė, aš nebūsiu žavisi.

Protas nerūpi, ką jis netiki.

Tiesa - tai laikantis universalių proto įstatymų.

Klasikiniai herojai - didingi ir kilnūs gamtai. Tačiau didvyriškumas būtinai turi būti sujungtas su silpnumu (yra patikimas ir paaiškina herojaus klaidas). Iš herojų pobūdžio reikalavimas visomis aplinkybėmis (bet ne atskirti įvairius pojūčius ir siekius). Tragiškame herojuje, daugialypiai jausmai turėtų būti susiduria, bet tie, kurie buvo nustatyti nuo pat pradžių.

Žinominė 3 vienybė taip pat paaiškinama tikinčių reikalavimas. Jie turėjo sumažinti visas konvencijas, kurias siūlo teatro pareiškimas. Svarbiausia yra veiksmo vienybė, t.y. Intriga, kuri turėtų pradėti nedelsiant, plėtoti ir logiškai baigti. Vienybė išleido teatrą nuo viduramžių pramogų, jie patyrė akcentą iš išorės veiksmų į vidinį. Klasikinis teatras yra vidaus veiksmų teatras, kuriame dėmesys sutelkiamas į herojų jausmų analizę, intriga nevykdo dominuojančio vaidmens. Aštrios žaidimo akimirkos turėtų būti už scenos, jie yra nepagrįsti pramogoms. Tai yra tai, ką Rasin rašo pirmojoje "britų" (tai, kas neturėtų būti padaryta): "vietoj paprastų veiksmų, o ne per daug perkrauta su įvykiais, - kas turėtų būti veiksmas, apribotas iki vienos dienos, yra palaikoma tik interesų, jausmų ir aistrų simbolių, kurie palaipsniui jį vadovauja iki galo, turėtų užpildyti šį dauguma veiksmų su daugybe incidentų, dėl kurių ten nebūtų pakankamai per visą mėnesį, daug peripetijos, Ypač ryškus nei mažiau tikėtinas, begalinis deklaravimas, kurio metu dalyviai būtų priversti kalbėti tik priešingai, kas yra.

B. sukūrė savo tragedijos teoriją 70-aisiais, kai jau parašė savo žaidimus.

Vis dar plūduriavo apie mažus objektus:

Vienintelis yra mažas, tai visada yra deformacija.

Paprasčiausiu stiliumi viskas turėtų būti bajorystė.

5.Rejnisnі tradicija dramaturgії 17 meno. Teatras Lope de Vegi.

Renesanso kilmė XVII a. Teatro. Atgimimo pabaigoje didelė dramatiško meno tradicija siunčiama dviejose šalyse - Ispanijoje ir Anglijoje. Dramos auksinis amžius tęsis nuo XVI viduryje XVII amžiaus viduryje.

Praeities atmintis kartu su naujojo meno savybėmis. Labiausiai grįžtami jie yra Ispanijoje.

Ispanijos įtaka apima visoje Europoje, iki antrojo XVII a. Antrosios pusės pradžios, Europos kultūros centras pagaliau neperka į Paryžių. Šis geografinis judėjimas bus pridedamas keičiant pagrindinį - nuo baroko iki klasicizmo. Ispanija - pirmosios, Prancūzijos pavyzdys - antrasis. Anglijoje, kur nei vienas, nei kitas stiliaus entuziazmas neabejotinai pajus visą renesanso pagrindo bendrumą. Abu stiliai gimsta tame pačiame literatūriniame rate - jaunesniuose amžininuose ir "Shakespeare" kolegose.

Teatras buvo paskirta speciali vieta. Jokūbo karūnavimo procesijoje 1603 m. Liepos 25 d. Buvo įvykdytos Šekspyro teatro "Globus" veikėjai, nes tada jie pradėjo būti vadinami "karaliaus tarnautojais" ir faktiškai padarė teismo trupės. Teatrocation tapo teismo gyvenimo dalimi. Courtyard, įskaitant pačių monarchą, dalyvavo alegorinio teismo spektaklių formuluotės - kaukės. Iki to laiko pagrindiniai autoriai buvo kompozitorius ir menininkas, bet su Ben Johnson atvykimo (1573-1637) Tekstas pradeda žaisti daug didesnį vaidmenį.

Iš Ben Johnson yra tiesus kelias į klasicizmą, bet jis pats tik apibūdino jį kaip vieną iš galimybių. Kartais jis rašo komedos didaktinę, stebint taisykles, kartais lengvai pasitraukia iš jų. Taisyklės vis dar nemano, kad daugelis dramaturgų, nes Šekspyras apie juos nemano. Tačiau jo jaunesni amžininkai kartais leidžia dar daugiau laisvės, ypač tiems, kurie susipažino su Italijos ir Ispanijos teatre. Tai pirmiausia yra populiariausia Viewer John Fletcher (1579-1625) ir Francis Beaumont (1584-1616). Daugelis spektaklių jie parašė kartu, nusipelno šlovės iš genčių pramogų, tai yra, bajorų. Socialinių adresų prieinamumas taip pat yra nauja funkcija: Shakespeare rašė visiems; Dabar jie pasirodė naminiai gyvūnai nuo Londono amatininkų, jų pačių - ne didesniuose. Ir meno srityje yra skonio gesinimas.

Pramogų receptas nėra ieškoma antikvarinių autorių. Jis randamas Italijoje, kur pirmą kartą XVI a. Pabaigoje atsiranda tragikomedijos žanras. Iš pavadinimo aišku, kad šis žanras yra komiško ir tragiško derinys. Ar tai nėra Šekspyro tragedijos? Yra, bet tai vyksta kitaip. Tragikomedija yra gana primena vėlyvą Šekspyro komediją, kur keičiasi konflikto pobūdis. Blogis yra giliau į jį, todėl jis nustoja pasirodyti, tarsi viskas yra gerai, kuri yra gerai galai. Laimingas finalas kaip staigmena yra karūnuota su sudėtinga intriga, bet nepašalina jausmo, kad pasaulis nustojo būti laimingu ir harmoningu.

Į vieną iš jo grojimų ("ištikimas aviganis), Fletcher davė žanro apibrėžimą:" Tragikomedija gavo tokį ne, nes yra džiaugsmas ir nužudymas, ir todėl, kad nėra mirties, kuri yra pakankamai Jos nesuskaičiuoja tragedijos, bet mirtis pasirodo, kad tai yra taip arti, kad tai yra pakankama, kad nebūtų laikoma komedija, kuri atstovauja paprastiems žmonėms, turintiems sunkumų, kurie neprieštarauja paprastam gyvenimui. Taigi Tragikomedijoje dievybės fenomenas taip pat yra teisėtas kaip tragedijoje, bet paprasti žmonės, kaip ir komedijoje.

Anglijoje Tragikomedija egzistuoja su satyrinio komedijos charakteriu. Didaktinė užduotis nepanaikina siaubingų pramogų galimybių; Naujo žanro mišinys ir chaotiškas nepanaikina užsakymo troškimo. Abi tendencijos kyla remiantis Renesanso teatru ir pasaulėžiūroje. Renesanso paveldas stipriai ir Ispanijoje, tačiau pakeitimų pobūdis yra nuoseklesnis, susijęs su viena kryptimi ir vienu pavadinimu - Lope de Vega.

Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) yra kito renesanso asmenybės pavyzdys. Jo tėvas, aukso meistras, mėgėjų poezija, davė savo sūnui gerą išsilavinimą: išskyrus universitetines žinias, šokėjo įgūdžius, kardą ir eilutę. Tačiau poezijoje Burda turėjo improvizacinę dovana, be kurios jis tiesiog neturėtų laiko sukurti daugiau nei du tūkstančius vaidmenų (jis buvo išsaugotas apie penkis šimtus), neskaitant sonetų, eilėraščių ir romanų eilutėse.

Iš jo jaunimo jie priklauso nuo jų troškulio, kuris privertė kartu su "neprilygstamą armada" 1588 m., Norint eiti į užkariauti Angliją. Ispanijos laivyno likimas buvo liūdnas. Lope de Vega, laimei, išgelbėti. Jis grįžo į užkariauti sceną. Ispanijoje teatras yra populiarus spektaklis. Tai yra paskutinis laisvės bastionas, kuris negalėjo nutraukti griežtų Ispanijos monarchų, nei inkvizicijos grėsmės: draudimai atnaujinami, bet gyveno teatras. Trupės toliau žaidė viešbučio kiemuose - koralų (vadinamųjų teatrų) ir scenos scenose. Spektaklis negali būti pateiktas be muzikos, šokių, padažu, nes neįmanoma pristatyti Ispanijos dramos ginčijo kietose taisyklėse. Ji gimė ir toliau liko dalis karnavalo veiksmų.

Nepaisant to, kūrybiškumo "Lope de Vega" "Lope de Vega" rašo "New Art" rašyti komedijas mūsų laikais "(1609). Tai nėra tiek taisyklių rinkinys, kiek pateisinti Ispanijos teatro laisvę su savo priklausomybe nuo paini-nenuspėjamos intrigos, aistros ryškumo. Visa tai yra gana arti ir renesanso, apie tai idealai nebus dar kartą panašūs į Lope de Vega, pradedant traktuoti su "... išlaikyti juos // liaudies noriu prarasti liaudies." Tačiau nebūtina pamiršti apie Aristotelį, kuris teisingai mokė, kad "meno dalykas yra tikėtina ..." Nuo "Horace" paveldėtas bendras meno principas - mokyti, linksmintis.

Ispanijoje dramatiškas aktas nėra suskirstytas į penkis aktus, tačiau trims dalims - "Hornada" (iš žodžio dienos), todėl kiekviename koreanade neturėtų patalpinti daugiau nei dieną. Pirmasis Hornada - kaklaraištis, antroji - komplikacija, trečioji - izoliacija. Tai suteikia intrigos sekos ir greičio vystymąsi. Ar jums reikia laikytis vienybės? Būtinai yra tik vienas - veiksmų vienybė ir kitaip:

Nereikia stebėti dienos sienų,

Nors Aristotelis yra neplautas,

Bet mes jau pažeidėme įstatymus,

Tragiškos kalbos maišymas

Su komiksu ir kasdienine kalba.

(Už. O.Rumer)

Skirtumas tarp komedijos ir tragedijos yra išlaikytas materialinės pasirinkimo: "... Tragedija turi istoriją, // komedijos fantastika ..." istorinių simbolių orumas yra didesnis nei moderni, tai lemia kiekvieno orumo orumą žanras. Tarp žaidimų rinkinio parašė Lope de Vegoy, yra daug žmonių, kurie turėtų turėti pakankamai griežtų žanro ribų, tačiau dauguma visų prisiminė kitus - maišant aukštus simbolius su maža, istorija ir modernumu. Lope juos pavadino komedijomis. Vėliau, remiantis gydymo vardu, jie apie juos kalbės kaip "nauja komedija", nors terminas "tragikomedija" jau įvedė Europos kalbas būtų visiškai tinkamas.

Ispanijoje egzistavo žanras taip pat žinomas kaip "komedijos lietaus ir kardai". Šis terminas turi teatro kilmę - pagal būtinus šių vaidmenų vykdymo temų dalykus, kai dauguma simbolių buvo didikai, tai yra teisė dėvėti lietaus ir kardus. Tačiau, žinomose vietose, intriga yra tiesiog pastatyta aplink tą, kuris turi šią teisę, ir su juo turi kilnią garbę.

"Cobaby ant Senos" (publ. 1618; Tikslus laikas daugelio žaidimų kūrimo Lope de Vegi yra nežinomas) - geriausias šio žanro darbas, iki šios dienos, o ne iš viso pasaulio scenų. Wit, aistrų, karnavalo, slaptų datų žaidimas - intrigos komedija yra nuostabi. Theodoro turi nuspręsti, kas jis mėgsta - jo ponia (jis yra jos sekretorius) Diana de Balflor, jaunas našlė ar jos tarnaitė Marsell. Kranas danguje ar tit rankose? Tačiau žaidimas yra pavadintas kitoje patarlė, kuris lemia ponia, kuris nežino, kaip elgtis su ja - meilę ar garbę, medžioklę su savo sekretoriais, nevyriausybine kilme žmogumi. Tuo tarpu ji yra pavydi į Marsell, jis neleidžia eiti į save ir neleidžia jam.

Meilės triumfai, pasinaudojant karnavalinių metodų - padažu ir pakeitimu. Theodoro Tristanas, Jesteris savo teatro kilmės, randa senąjį grafiką, kuris neteko savo sūnaus užjūrio prekybininko forma prieš daugelį metų, ir tada atstovauja tariamai atradta kaip sūnus Theodoro forma. Tas, turintis žmogaus orumą, verta turėti ir garbę, tai yra šio galutinio poetinis teisingumas. Čia ji pasiekiama compuarient intrigu, tačiau kitais atvejais tam reikia tikrai didvyriškos pastangos.

Kartu su komedijomis, Lope de Vega sukūrė dramas. Remiantis jų pataisa, žanras dažnai vadinamas didvyrišku dramą. Jos labiausiai proginalus mėginys Lope yra "avių šaltinis", arba (pagal Ispanijos miesto pavadinimą, kuriame vyksta veiksmas) "Fuente Ovlev" (publ. 1619). Žaidimas taip pat yra tragikominio maišymo pavyzdys. Jo medžiaga, kaip tragedija, yra istorija: veiksmas yra susijęs su reconquistalais (Ispanijos išlaisvinimas iš Mavrov) 1476. Pagrindiniai simboliai yra valstiečiai, ty simboliai yra svarbūs mažame žanrui - komedijoje.

Kalatravalos vadas (vienas iš dvasinių ir pasaulietiškų riterių užsakymų, sukurtų per rekonatų) Fernando Gome de Gusmanas susitinka su Laurenxian mergina atsparumą iš Fuente Ovelevono miesto, kuris jam patiko. Jos pusėje visi valstiečiai, iš kurių vienas išmeta vadą: "Norime gyventi, kaip iki šiol, // Koks jūsų garbė ir garbė" (už M.Lozinsky). Vadas vadui nesuprantamas. Jis atkakliai siekia savo tikslo, vis labiau piktas, ir galiausiai jis yra ginkluoto atskyrimo galva, skatinant valstiečius sukilimais. Vadas nužudytas vadas. Tyrimas veda karalių, bet klausimą: "Kas nužudė?" - Net pagal kankinimus, valstiečiai sako: "Fuente orkaitė".

Žaisti, baigiant žmonių iš žmonių pasirengimą ginti savo orumą į ginkluotą sukilimą, prasideda tuo, kad vienas iš jų yra Laurenxia - atsako į pripažinimą jaunojo valstiečių meilę Frondoso, juokiasi, atsakė, kad jis myli tik jo garbė. Ar šie klaidingi įvykiai susiję? Žinoma. Tarp pradinės meilės savęs (už meilę garbei - mylėti save) ir galutinis etapas yra heroino asmenybės formavimas. Ji mylėjo frondoso, o jų meilė nebuvo tyli pastoracinė, bet grėsmė iš šio pasaulio stiprybių. Dėl šio didžiulio fono savo ankstesnėje renesanso kokybėje, meilės jausmas kyla kaip keliu į orumą, o ne socialinės privilegijos prasme, bet kaip ir neatskiriama žmonijos nuosavybė.

Grįžti į renesanso reikšmes, kurios nepaliko Lope de Vega, bet kas palieka šiuolaikinį pasaulį jam, pakeičiant naujus, neturinčius visuotinės prasmės. Jie yra skirti atskiram asmeniui, be to, ne visi, bet tik tai, kas gali patvirtinti savo dešinįjį diplomą. Buvęs orumas yra pasiekiamas tik kaip didvyriško akto rezultatas.

Lope de Vega buvo ne tik tam tikros Ispanijos dramos tradicijos pabaiga, bet ir asmuo, panašus į renesanso idealo aukštį, kuri naujomis sąlygomis yra naujų pavojų ir pagundų. Ankstesnės vertės yra pakeistos, kartais iškraipant, kaip tai atsitinka su meile. Vienas iš tų, kurie yra vertinami su "Lope School", - Tirsco de Molina (1583 -1648) pristatė į pasaulinės literatūros nuo Ispanijos legendos Don Juan ("Sevilija neklaužada ar akmens svečias" atvaizdą). Šis paveikslėlis - tarsi vienas iš nemokamo, mylinčio asmens renesanso idėjos prognozių. Tačiau meilė dabar yra, kaip taikoma nuo pavadinimo, - bloga ir laisvė - skrudininkas. Pasijos istorija bus nedelsiant paversti vienu iš amžinojo (archetipinių) pasaulio kultūros vaizdų ir XVII a. Gaus filosofinį interpretaciją (žr. Molire).

6.The Calderon P. Calderon į L_teaturi Baroko kontekste. Uzagalno metaforiškas zm_st Skambinkite Kūrėjui "Life є sūnus". Problema Doli į Dramia Ta її Reser pagrindinio ConflikTu P "єSi dizainas. Filosofinis sens dridas.

"Gyvenimas yra svajonė" P. Calderon. Žandikaulis ir miegas, iliuzija ir realybė čia praranda savo apibrėžimą ir yra panašūs vieni kitiems: Sueno yra ispanų ne tik svajonė, bet ir svajonė; Todėl "La Vida Es Sueno" gali būti išverstas ir kaip svajonė yra svajonė. "

Didelė įtaka jo pasauliui buvo jėzuokso - gyvenimo ir mirties, realybės ir miego formos kompleksinis sujungimas. Šis sudėtingas pasaulis negali būti suprantamas, tačiau protas gali kontroliuoti jausmus ir slopinti savo asmenį, gali rasti būdą, jei ne tiesai, tada į sielą.

Dramatiškas Calderono metodas yra rasti gyvybiškai svarbius prieštaravimus. Jis praleidžia savo herojus per priešiškus aplinkybes ir atskleidžia savo vidinę kovą, sukelia herojus dvasiniam apšvietimui. Šis produktas atitinka baroko įstatymus.

1) Veiksmas vyksta Polonijoje (Lenkijoje), tačiau tai yra abstrakta vieta, nėra laiko konkretizuoti, herojai yra eskizūs ir išreikšti autoriaus idėją, o ne vertės atvaizdą.

2) herojus nėra statinis (skiriasi ir suformuota pagal išorines aplinkybes)

3) Įraše, priešiškumo, pasaulio chaotiškumo idėjos atspindys apie žmogaus kančias (Monologas Rosaura)

Dramos kalba yra papildoma su dekoracijomis, ypač dažnai metaforomis ir alegorijomis, sudėtingomis sintaksinėmis struktūromis. Daugiasluoksnės kompozicija: keli sklypo linijos (Central: Love theme linija).

Atsižvelgiant į kovos su likimas (tradicinis už šį žanrą) problemą, Calderon sklypo procese rodo, kad mirtinas prognozavimas vykdomas būtent todėl, kad jis prisidėjo prie aklųjų valia tėvo despot, kuris padarė jį į bokštas, kur gaila užaugo lauke ir, žinoma, negalėjo panika. Čia Calderonas susijęs su disertacija dėl valios laisvės ir kad žmonės atlieka tik dangaus valią, groja vaidmenis, kurie yra lemia jo, ir pagerinti ir keisti likimą galima tik vienaip - keičiasi ir nuolat kovoja su žmogaus prigimties nuodėmingumas. "Calderon realizavimas" Will "laisvės disertacija išsiskiria ekstremalios įtampos ir dramos hierarchinės realybės sąlygomis, kupino baroko rašytojų supratimą su prieštaringais kraštutinumais - paslaptingu, bet nežmoniškai dangiškam predesinacijai ir destruktyvaus asmens asmeniui arba tylus pateikimas ir nuolankumas, kuris staiga pasirodo tragiškas disuzija (bazilio vaizdas) "(3, p. 79). Baroko supratimas apie pasaulį kaip dviejų priešingų subjektų - dieviškumo ir nebuvimo šventė - atima asmeniui iš garbingos vietos, kuri jį atgaivino. Todėl asmenybės veikla savo likimo preparato situacijoje nereiškia, kad žmogaus giesmė, laisvė veiktų kaip sinonimai su "asmens tapatybe, kuri kelia grėsmę ištirpinimui nevaldomuose aukštesnių jėgų elementuose ir jų pačių aistros "(3, p. 79). Princo bandymų institucijų epizodas leidžia suprasti moralinės atsakomybės priemonę, kurią Calderon nustato idealų valdovui. Savo supratimu (charakteristika baroko), asmuo, kuris laimėjo moralinę pergalę per save turi didesnę vertę.

"Calderon", žinoma, stato savo filosofinę dramą, į keletą pesimistinio pasaulėžiūros, atsiradusių dėl religinio krikščioniško mistikos. Tačiau čia nėra jokios tikros pesimizmo - galų gale yra Dievas šalia asmeniui, o asmuo, kuriam suteikta laisvė, visada gali susisiekti su juo. Calderon, nors tam tikra prasme paveldėti senovės graikų filosofų mintis ir moralistai, kad gyvenimas yra tik svajonė, ir visame asmenyje - tik objektų šešėliai, o ne patys daiktai, bet didesniu mastu, kad jis seka Ankstyvieji krikščionių moralistai, kurie sakė, kad gyvenimas - miego, palyginti su amžinojo gyvenimo tikrove. Dramaturgas nėra pavargęs teigti, kad amžinasis gyvenimas yra pastatytas pats asmuo, jo veiksmai, ir kad geros tikrai išlieka gera, net svajonėje. Prieštaravimai su atgaivintais moralistais žmogaus laisvės klausimu yra aiškiai matomas Shhismaudo linijos ir bazilio dramoje. Karalius, išsigandęs baisių požymių, aštrina princą į bokštą, kaip jis galvoja, įveikti proto galios likimą ir taip atsikratyti valstybės nuo Tiranos. Tačiau vienas protas, be meilės ir be tikėjimo, nepakanka. Princas, gyvenęs visą savo gyvenimą kalėjime sapnuose, kad būtų laisvi, kaip paukštis ar panašus į žvėrį, yra laisvas ir yra panašus į žvėrį. Taigi Calderonas rodo, kad karalius, norėdamas išvengti blogio, pats sukūrė jį - galų gale, Shhimmundo praleido kalėjimą. Galbūt tai yra prognozuojamos žvaigždės? Ir paaiškėja, likimas negali būti nugalėtas? Bet dramaturgų objektai: ne, galite. Ir rodo, kaip. Jo herojus, vėl įkalintas, supranta, kad "gyvūnų laisvė" iš tikrųjų yra klaidinga. Ir pradeda ieškoti laisvės savimi, kreiptis į Dievą. Ir kai Shhhmundo išeina iš kalėjimo, tai yra labiau laisva nei žvėris - jis yra nemokamas būtent kaip žmogus, nes jis žino jam pasirinktą pasirinkimo laisvę. Sehimaudo pasirenka gerus ir supranta, kad jis turi nuolat prisiminti pasirinkimą ir eiti tokiu būdu.

7. SIMPLICISSIMUS buvo paskelbtas 1669 m. Įspėjant ir mistikai. Priekinė vieta pavaizduota keista būtybė. Tituriniame puslapyje, tai reiškia, kad tai yra "Law-in-law-in-law of the walks wagant pavadintas Melchior sternfels von Fuxheim", ir jis skelbiamas tam tikro Vokietijos traukinio-heimome von Zullfort šviesos. Sprendžiant pagal pavadinimo lapą, knyga buvo atspausdinta mažai žinomame Montpelnuto mieste nežinomame leidėjui Johann Phillion. Tais pačiais metais, "Continuatio" pasirodė arba šeštoji knyga "Simplisisus", apie kurį pranešė, kad šis Samuel Gofinzono von hirschfeldo esė, kuris dėl nežinomų priežasčių pateikė kitą pavadinimo puslapyje pavadinimą, kurio "pertvarkė savo autentišką raides". Darbas yra paskelbtas postyliai, nors autoriaus pirmosios penkios dalys sugebėjo perduoti spausdinimą. Jis iš dalies parašė knygą, kai jis vis dar buvo muskulininkas. Pastaba buvo pasirašyta paslaptingų inicialų: "N. I. S. V. G. R. Zu Cernhein. " 1670 m. Pasirodė romanas "plonas-in-law", arba plačiai ir nuostabūs gyvybės draugiški apgavikai, ir "Kurage" buneris ... diktuoja tiesiai po švirkštimo priemone, šį kartą pavadino "Philharch Gressus", foną Tromemaimai. Spausdinta Utopia iš Felixo aistra. " Tais pačiais metais to paties autoriaus vardu tas pats autorius, romanas "Dicnic Springinsfeld, užpildytos derinimo, juokinga ir labai juokinga gyvybei, išbandyta ir drąsus kareivis, dabar išnaudotas, išblaškęs, bet tas pats Susilpnintos trampinės ir elgetos ... Spausdinti Paculad Felix yra aistra. " Taigi, tas pats leidėjas yra nurodytas, tačiau paskelbimo vieta yra kitokia ir akivaizdžiai išgalvotas. Tačiau 1672 m. Pasirodo pirmoji romano "nuostabaus paukščio lizdas", susijęs su ankstesniais turiniu. Jo autorius jau yra pavadintas Michael Reulinin von Zesdorf. Ir kai paskutinė (antroji) tos pačios romano dalis buvo paskelbta (antra), tada Wrister yra pažymėtas visa raidžių, iš kurių buvo pasiūlyta sudaryti savo vardą. Autorius tarsi ji neturėtų tiek daug po kaukė, nes jis nurodė galimybę jį atidaryti. Ir, matyt, daugeliui ji nepadarė ypatingos paslapties. Bet jis išvalė, ir kai tik pasikeitė istorinės aplinkybės, buvo prarasta raktas į mįslę, kurį jis pateko į skaitytojo ranką. Tuo tarpu visa knygų kruša, nebėra susijusi su turiniu, vadinamu pirmiau pateiktais romanais, tačiau tiesiog pridedami prie paprastinimo vardo. 1670 m. Buvo paskelbta juokinga brošiūra "Pirmasis LyseBeck", kuris yra liaudies legendos apdorojimas, pridedant "Focumlessimizmizmizmo" papildymą - daugybę graviūrų su juokingų jesterių, piliečių, kraštovaizdžio, mitologinio įvaizdžiu tvariniai, palapinės miesto, ginklų, medalių, kortelių ir paslaptingų užrašų vaizdai. Autorius pavardina save su nežinomu ir net idiotu. 1672 m. Buvo paskelbta mažiau nepaprasto knygos, pilnos išgalvotos grožinės literatūros ir ūmaus satyros, - "sudėtingas paprastasis pasaulis pasaulyje." Po kelerių metų po to, kai pasirodė esė, pilna prietaringų ritinių ir stebuklingo šaknies legendų, tariamai auginant po karvėmis, yra "SimpriciSimosovsky Beible mažasis žmogus". Ir šiek tiek anksčiau, sudėtinga traktuoja socialinių ir politinių temų "teisėjai pluto, ar tapti turtingu meno", kai "SimpliSimbus" veiksmai ir jo paties giminaičiai susirinko į madingą kurortą pasinaudoti. Teatro formos nustatyta traktatas nėra atimtas iš satyro šarmo, paroditų tuo metu parodo literatūrinius pasaulietinius pokalbius. 1673 m. Kai kurie senoviniai Mesmal išleido rimtą argumentą apie vokiečių kalbos grynumą pagal juokingą vardą "Pasaulio garsioji" Simplicitissimus "pasigirti ir pagirti su savo vokiečių Mikhemu su visais kitais būdais, kurie gali skaityti tik be juoko." Paskelbimo pareiga vadinama šalimi, kurioje išrado spausdinimo mašina (Niurnbergas), ir paskelbimo metai nėra negailestingai klasifikuojami pagal atskirų laiškų atranką (kaip ir kai kurių kitų knygų paskelbimo su Simplisus pavadinimu). Ir tais pačiais metais buvo paskelbta anoniminė knyga - komiksų naujųjų metų dovana - "barzdos karas arba staiga neteisinga raudona barzda iš pasaulinio garso juodojo sylopkyssimizmo barzdos." Visų šių darbų autoriaus (ar autorių) autorius buvo toli nuo tuščiosios eigos. Tomis dienomis jie paskyrė vardus ir darbus bei labai žinomus autorius. Yra keletas "simplisanccx" liaudies kalendorių, užpildytų ekonomikos tarybomis ir astrologinėmis prognozėmis, juokingais anekdotais apie "SimpleSsimius" ir net visą gelbėtojus, kurie tarnauja naujausio prijungimo prie vėlesnio paskelbimo. Tarsi bent jau šie tęstiniai turėtų būti priskirti vienam autoriui. Nauja romanų grandinė, tada linksmi, tada vandenyno istorijas apie įvairių VaGrants, pensininkų karių, pensijų ir praeities nuotykius, užpildytus karo veiksmų aprašymais, tada "Simlicinian Eye-Ey-the-world" "Yana Rebhu" nuotykius keturiose dalyse "(1677-1679 m." ProfingSimbus "prancūzų reiso preparatas" (1682), be leidėjo "Phillion", kurio vardas yra pirmuosius leidinius "Simplisisus", "Vengrų ar danų simplessimus" (1683) ir, galiausiai "juokinga ir sudėtinga malcolm von Libandus ... retam vokui, jis yra supaprastintas supaprastinimu" (1686). 1683 - 1684 m. Niurnbergo leidėjas Johann Ionatan Felstaker išleido simplice rašinių kolekciją trijų tomų su gausiais komentarus nežinomo autoriaus. Pirmosios pirmosios pirmojo įvadai: "Didelės spartos skaitytuvas padės, kad tai sukilo iš užmaršties Vokietijos" Simplicitissimus "yra labai patobulintas, sustiprintas ir papuoštas puikių pastabų ir harmoningų eilėraščių, taip pat daug pagrindiniai susijungimai ir pamokantys dalykai nei anksčiau ". Žodžiai apie "Grave of Oblivion" turėtų būti laikoma leidybos gudrybėmis, skirta tai, kad "SimpriciSimus" buvo dar gerai prisiminta, tačiau jau buvo sunku jį gauti. Priešingu atveju nebūtų dar dvi kūrinių kolekcijos, kurias HIRS I. FELSAKER paskelbė 1685-1699 m. Ir 1713, Fel semers leidimas apima poetinius skundus skaitytojui ir gramuotų pavadinimų lapų paaiškinimui. Dviejų paklotai skyriaus turinys buvo atliktas per visą leidimą. Pasibaigus romano "Springinsfeld" ir "nuostabus paukščio lizdas" taip pat dėjo moralizuoti eilėraščius, kurie nėra pirmuose leidinyje. Jie pateko į jį ir kai kurie mažai žinomi rašiniai konjuguoti su Simpessimio pavadinimu, palyginti su tuo, kuris ilgą laiką negalėjo būti pasakyta visiškai tikrumo, kuriam jie vis dar priklauso. Visi šiame leidinyje įrašyti darbai buvo atspausdinti pagal tuos pačius slapyvardžius, kuriuos jie pasirodė vienu metu. Autoriaus biografija, apie kurią pranešė komentatorius, kaip parodysime, pasirodė esąs konfigūracija ir iliuzinė. Mes galime saugiai pasakyti, kad iki amžiaus pabaigos, jo atmintis ištrinta. Lieka tik herojaus vardas. 1751 m. "Universal Lexicon mokslininkai" Jochker pranešė pagal antraštę "Simpcyus", kad tai yra "suklastotas vieno satyrito pavadinimas, pagal kurį 1669 m." Suderinus simple. Simplorcyssimus ", drovus už vokiečių kabelį; 1670," Amžinasis kalendorius "," garbės motina ", į kurią užrašai parašė iš frochmidt ar jogo. Lyudv. Garthmann;" prakaito pasaulis "; 1671 "Satyric piligramos"; 1679 "Akys į visą pasaulį" 4o; Ir 1681 m. Vokietijos pranciškų vertimas nuo Cllusto "Bestia Civitatus". "Informacija Tai yra fantastiška." SimpliSimbus "autorius priskiria knygą, kuriai ji nedalyvauja, ir svarbiausia, kuri yra jos tęsinys:" Kurage ". ir "springinsfeld". Izraelis yra identifikuojamas su nereikšmingu rašytoju Johann Ludwig Garthmann (1640 - 1684). Kompiliatorius, matyt, nematė vienos paprasto dydžio kopijos, nes ji sumažino Zulsfort pavardę, įdėti į visus šios knygos leidinius Ir nežinojau, kad ji nežinojo, kad ji buvo atskleista kaip slapyvardis Samuel Grafinzone von Hirschfeld. "Simplcyssimus" buvo suinteresuotas su "Lcecing" ir netgi jį perdirbti už naują leidinį. Jis pradėjo parengti pastabą apie savo autorių "Add-ons" į Jochros žodyną, kur ji buvo dedama kaip nebaigta forma: "Greifenson (Samuel) iš Hirschfeldo gyveno praėjusiame amžiuje ir jo jaunystėje buvo musketier . Nieko apie jį nežinoma, nors jis parašė įvairius kūrinius, būtent: "Simplessimus" - mylimas vienas jo metu, kurį jis iš pradžių paskelbė panardinamuoju pavadinimu Vokietijoje "Celesfue" ir kuris 1684 m. Buvo paskelbtas Niurnberge dviejose dalyse Lapo dalis kartu su kitais kitų žmonių darbais. "Chaste Joseph" ... taip pat dviejose Niurnbergo dalims paskelbimo ankstesniame. "Satyrian piligrafai ... (nuo ranka parašo paveldo lesing)" ".

13. Poemo kraštovaizdžio eskizuose yra didelis vaidmuo. Gamta yra ne tik fonas, kuriame įvyksta veiksmas, bet visapusiškas darbas. Autorius naudoja priešingai. Puikus gamta supa pirmuosius žmones. Net lietus yra šilta ir maloninga. Bet dėl \u200b\u200bšio idilito pakeitimo, kitas prigimtis yra aplink, kitas gamta ateina - niūga kraštovaizdis. Stilistinis eilėraščio ypatumas yra tai, kad ji yra parašyta labai pompų gyvybingos stiliaus. Miltonas pažodžiui "Bulky" palyginimas palyginimui. Pavyzdžiui, šėtonas tuo pačiu metu yra kometas ir didžiulis debesis ir vilkas ir sparnuotas milžinas. Poemoje yra daug ištemptų aprašymų. Tuo pačiu metu autorius kurortų kalbos simbolių individualizavimą. Tai gali būti įsitikinusi, lyginant tarp smurtinio Gozny, Šėtono apeliacinį skundą, Lėto dydį Dievo Kalba, visiški Adomo monologų pranašumai, konkurso atidarymas eva.

15.Europos lyrics Barochko.

XVII amžiuje yra aukščiausias Europos baroko poezijos pokytis. "Baroque Blossomed" XVII a. Literatūroje ir tų šalių mene, kur feodaliniai apskritimai yra intensyvių socialinių ir politinių konfliktų pabaigoje, laikinai entuziai sulėtinti kapitalistinių santykių plėtrą ilgą laiką, ty Italijoje, Ispanijoje , Vokietija. Literatūros baroko atspindi teismo vidutinės troškimą, išstūmimą aplink absoliutaus monarchų sostą, apsupkite save su blizgučiu ir šlove, atsižvelgiant savo didybę ir galią. Įnašas į baroko jėzuitų, priešpriešiniai baroko ir protestantų bažnyčios atstovai yra labai svarbūs, o protestantų baroko ir protestantų barokas) yra turtingi XVII a. Vakarų Europos literatūroje. Baroko heyday vakarų literatūroje, kaip taisyklė, sutampa su laiko mažinimu, kai bažnyčios pajėgos yra aktyvuotos ir religinių nuotaikos banga (religiniai karai Prancūzijoje, humanizmo krizė, dėl viešųjų prieštaravimų paūmėjimo Ispanijoje ir Anglijoje \\ t XVII a. Pirmasis ketvirtis, mistinių tendencijų platinimas Vokietijoje trisdešimties metų karo metu arba su didėjančiais laikotarpiais, kuriuos patiria kilnūs apskritimai.

Atsižvelgiant į tai, būtina atsižvelgti į tai, kad baroko atsiradimas buvo dėl objektyvių priežasčių, kurios buvo įsišaknijusios į Europos viešojo gyvenimo įstatymus antroje XVI pusėje ir XVII a.

Barokas pirmiausia buvo tų gilių socialinių-politinių krizių, kurios buvo purtančios šiuo metu Europa ir kuri buvo įgyta XVII a. Muzika ir aristokratija bandė naudoti savo malonumuose, atsiradusius dėl šių SD rezultatas

Klasikizmo formavimo procesas numatė apčiuopiamų rezultatų XVII a. Pabaigoje. Pagrindinis naujojo stiliaus genomas buvo klasikinė tragedija, vaizduojanti idealizuotas aistras ir didingas herojus.

Svarbiausias klasikinės tragedijos atstovas pirmame etape jo plėtros buvo Pierre Cornel (1606-1684).

Kornelio gyvenimas nėra gerai išorinių įvykių. Pagrindiniai etapai sutapo su savo vietų datos, jų sėkmės arba, priešingai, nesėkmės datas.

Pierre Cornell gimė 1606 m. Birželio 6 d. Ruang, Normandijoje. Jo tėvas, turtingas Bourgeois, advokatas profesijoje, parengė savo sūnų šioje veikloje, bet buvo klaidinga jo viltimi. Kai jaunas kulnas, apdaila, pradėjo vykdyti propagavimo pareigas, paaiškėjo, kad jis ne tik neturėjo oratorijos, bet ir buvo įstrižai; Šiuletas, apie kurį amžininkai švenčia, taip smarkiai, ji prieštaravo oratorišku, jo tragedijų deklaracijos stiliumi.

Cornelel pradėjo savo literatūros veiklą nuo mažų galvačių eilių, po kurios jis pamatė savo pirmosios komedijos "Melita" šviesą (1629). Tai buvo jo literatūros ir teatro karjeros pradžia. Ši komedija, taip pat kiti parašė Cornell 1631 - 1636 iš šiuo metu pamiršo ir nėra poeto šlovė, bet vienu metu buvo šiltai susitiko auditorijai.

Dramaturgas patyrė savo jėgų tragedijos žanrą, rašydamas "varis" (1635) (remiantis senovės romėnų dramaturgo ir Mergi filosofo tragedija), tačiau tai buvo ne jo tikrosios šlovės pradžia.

"LED" gabalas tapo tikru etapu gyvenime ir darbe Kornelio, buvo įdėti 1636 arba 1637 pradžioje pabaigoje.

Žaidimo sėkmė buvo didžiulė. Tačiau jis ir kita pusė: prieš Kornelį veikė kaip antrosios klasės dramaturgų sąjunga "Tagmno" palaikė faktinį Prancūzijos valdiklį "Cardinal Richelieu". Prancūzijos akademija pripažino "neteisingos", nereikšmingos ir net kenksmingos visuomenės moralės požiūriu.

Nors diskusija truko aplink "kaimą", baisūs kaltinimai buvo pilami ant kukurūzų (dažnai ne literatūros ir moralinio plano). Poetas buvo drąsiai ginamas. Kai Prancūzijos akademija savo sprendime buvo atvirai palaikė savo priešus, jis atsisakė būti tolesniu kova ir sugrįžta į Roueną.

Šis atsitraukimas buvo laikinas: 1640 m. "Cornell" atnešė dvi naujas tragedijas į Paryžių - "Goruai" ir "vertinga", kuri, turinyje ir forma, jau sutelkė daugiau orientuotų į klasikinių poetikos reikalavimus. Šį kartą sėkmė nebuvo užgožė blogio kritikos. Jau buvo oficialus pripažinimas, dar labiau nustatė kitą tragediją "Polyev".

Kuklelio reputacija kaip pirmasis Prancūzijos dramaturgas išliko nepakitęs iki 1652 m., Kai jo 22 pyragai - "pertright" - patyrė visišką nesėkmę.

Tvirtai nuspręskite, kad taip atsisveikintų su teatru, dramaturgai važiavo į Ruanas. Prieš 15 metų. Čia septynerius metus jis iš nuoširdaus gyvenimo būdo buvo užsiėmęs vertimais ir dirbo su teoriniu dramos traktu.

Tačiau 1659 m., Gavęs užsakymą dėl teismo festivalio "Super Indian Finance", "Cornell" vėl susitarė grįžti į Paryžių. Beveik kasmet jis įdėjo naują žaidimą scenoje, tačiau jie buvo tokie patys.

Nuo 1660-ųjų viduryje Cornnel jaučiasi ypač nuoširdžiai pajuto savo senoviškumą: jis buvo susijęs su didėjančia jo jaunesnio šiuolaikinio Rasin sėkme.

Dešimt metų atskyrė paskutinę "Cornle" "Surena" tragediją (1674) nuo mirties. Šį metus jis praleido Paryžiuje, tačiau toliau nuo literatūros ir teatro gyvenimo. Literatūros nuopelnai Kornelio tuo metu buvo pamiršta. Net karališkoji pensija, jie mano, kad 1663 m., Buvo atimta nuo jo, kai jis persikėlė nuo teatro veiklos.

Taigi, poetas išgyveno savo šlovę, bet amžininkų akyse, jis išliko didelis ragelis.

Dramatiški Cornel principai:

Tikėtina;

Istorinis tikslumas:

Simboliai: karaliai arba neįvykdyti didvyriški asmenybės, kurios, jo nuomone, geriau išreiškė visuotines savybes;

Konfliktas tarp proto ir jausmo, valios ir aistros, pareigos ir aistros;

Pirmenybė visada liko už valią, protą ir pareigą.

Straipsnis Kozlova N. Klasicizmas Pierre Cornelel + paskaitos

Pierre Cornel (1606-1684) jis buvo advokato sūnus, o pats buvo Rueno advokato korporacijos narys. Cornelel priklauso didžiausių pasaulio dramaturgų pleiadui į "tikrąjį tragedijos genijus", kaip jo puskinas jį pavadino.

Nuo paskaitos:Jis pasirodė daugelio skaitytojų ir auditorijos kartų protuose pavyzdinis klasicizmo tragedijos kūrėjas. Su tuo, kad Kornelio darbe nebuvo laikotarpio, kai jis nebuvo vertinamas - jis nebuvo vaidmenų modelis romantizmo eroje, tačiau jo literatūros talentas buvo pripažintas - yra keletas rašytojų, kurie buvo taip supaprastinta, Ir kartais jie yra interpretuojami literatūros istorikai. Ir yra dėl to, kad buvo sukurta stipraus forelizmo idėjos kaip moralės ir patriotizmo rašytojo mokytojas, nes jis sukuria absoliutizmo atsiprašymą, šį kartą ir du - stulpai yra atstovaujami kaip dramaturgas, kuris sukuria ne tragiškos tragedijos - tačiau Natalija Tigranovna nepatvirtina.

Kornelis dažnai lyginamas su Šekspyro, atneša juos arčiau ir tuo pačiu metu priešingos vieni kitiems, nes jie yra beveik amžininiais, jie drąsiai kreipiasi į ūmines eros problemas ir puikiai išsprendė juos pagal visuotinį akių kampą, nors ir tuo pačiu metu jie įkūnijo savo kūrybiškumą labai skirtingas meno sistemas.

Visų pirma, reikšmingas dviejų dramaturgų požiūris į taikos ir žmonių įvaizdį pastebimas: materialiai apčiuopiamos sferos poros natūralumas su renesanso universalumu Shakespeare ir gyvenimo subjektų degradacija ir jų meninė pakartotinė kūryba, atsižvelgiant į idealą, charakteristika kukurūzų klasiciui.

"Cornell" yra vienas iš išradingų rašytojų, kurie patvirtino savo kūrybiškumą, klasikinė meninė sistema nėra jo atradėjas.

Klasikizmas Prancūzijos scenoje buvo patvirtinta visos jaunų dramaturgų kohortos pastangomis, tarp kurių pirmoji "Cornell".

Cornelel rašė, kad dirbant "Melita" (jos ne privalomo literatūros sąraše) nežinojo apie "taisyklių", tačiau sveikas protas pasiūlė stebėti veiksmų ir vietos vienybę. Žvelgiant atgal į daugelį metų po savo debiuto, dramaturgė pažymėjo, kad jis sukūrė visiškai naujo tipo komediją ", kuri dar nebuvo parašyta bet kuria kalba", ir teigė, kad tai pirmiausia, nes simboliai "Meliti" nėra komiksų kaukės, bet nėra komiksų kaukės Jauni žmonės iš "padoraus draugijos", kurios kalba yra gyva ir tiesiogiai atkurta savo tikrąjį manera kalbėti tarpusavyje.

Pirmosios komiškos Kornelio (iki "Royal Square", 1634) yra embarinės. Dramaturgas sąmoningai prieštarauja tiek tragikomedijos išgalvotai (išskyrus "CLEANDRA", 1630), ir farso bufonadą arti šio žanro. Su visomis siužeto konvencijomis (kaip taisyklė, mes kalbame apie skirtingų rūšių komplikacijų tarp dviejų porų mylimas) ankstyvosios komedijos "Cornell" yra daug pastabų dėl nravami ir idėjų, orientacinės privilegijuotoje pasaulietinėje aplinkoje . Turime visi karaliauti pinigus. Santuokos nustatomos apskaičiuojant, išmokų sumetimais. Pjaustymo užuojauta - vynuogynų pusėje ir širdies teises. "Cornel Comediograf" reiškia susidūrimų analizę, kuri kyla žmonių sieloje, su kuria susidūrė su kliūtimis, pastatytomis socialinės padėties ir valstybės nelygybe. Kai kuriuose kituose žaidimuose, ypač aiškiai "Royal Square", pasaulietinio slidinėjimo, Liberto ir egoist įvaizdis, brangesnis virš visų vidinės laisvės įvaizdis, pateikiamas į priekį. Atvykimas į šią laisvę, jis nesugeba nieko nuo artimiausių žmonių.

Komedija, tačiau buvo ne pagrindinis žanras kulkšnies darbe. Šlovė jam kaip rašytojas tragedija. Kukelio originalumas, kaip tragedijos kūrėjas, jau pasireiškia dramatiškoje teorijoje. Tarp savo prielaidų į savo tragedijas "Nicomed" tragedija užima ypatingą vietą. Cornelev tragedijos originalumas yra jos herojus. Jis nėra dievų ir likimo auka, kuri buvo XVI antrojo pusmečio dramaturgų herojai - XVII amžiaus pradžioje. - Zhodel, Garnier, Monkeyenė. Cornelev tragedijos herojus išsiskiria "drąsos didybe", jis turi pasipriešinimą, galintį sukelti netikėtumą arba tiksliau, susižavėjimą (susižavėjimą). Jis įspūdį, ką jis "žygiuoja atvirą veidą", su panieka žiūri į nelaimę, jūs negirdėsite jokio skundo iš jo. Už herojaus užuojauta yra tokia, kad ji "nesibaigia ašaros", tai nėra gaila. Cornev herojai yra pasirengę savaiminiam aukai, jie įkvepia troškulį. Jie sugeba įveikti su Stoline dvasios kietumu, bet kokius didingų principų ir viešųjų gėrybių vardu bandymus. Jų gyvenimo idealai yra didvyrių tarifų ir entuziazmo atmosferos šaltinis, kuris buvo klubas "LED", "Horace", "Qinna", "poliev" arba "Nikomed".

Simbolių kūrimas iš kelių išeinančiųIšskirtinis paaiškina kritinį kampų požiūrį į "tikėjimo" vaizdų, kurie buvo pateikti iki klasikinio teatro teorijos dauguma reikalavimą. "Cornell" motyvavo jų sukurtų simbolių įtikinamumą gyvenimo tiesos ir istorinio tikslumo sąvoka. Tuo pačiu metu, atkuriant dramatiškus konfliktus, su kuriais susiduria ir kurie raginami išspręsti savo herojus, Cornelel išreiškė gilų gyvenimo prieštaravimus.

Pirmą kartą, kūrybinio metodo kukurūzų specifika yra visiškai pasireiškia jo SID žaidime (1637). Išeiti iš tragedijos konflikto tampa įmanoma, nes yra laisvas ir pasitikintis žmogus savo pačių. Tai yra tai, ką rodrigo, todėl nėra užuojauta, bet susižavėjimas. Žinoma, mes susiduriame su "pusėje" ir su kliūtimis, stovinčiame herojaus keliu ir su aukomis. Žaidimo herojus yra kaltininko De Gamasa mirties, tėvo Jimene mirties. Tai veda į plyšimą su tuo, kas buvo iki jo nuotaka. Tačiau svarbu, kad "Count de GoS" mirtis nėra katastrofa, kuri baigiasi žaisti. Planuojama sklypo konflikto, kurį lemia pats Rodrigo vidaus pranašumas.

Forma žmogus įveikia mirtiną sutapimą Ir pats, žmogus, stipresnis už priešišką likimą, išlaiko savo prasmę ir "Horace", "Polyevkta", "Bornoguna", "Nikomeda". Už juos, didybės didybę, jo pranašumą per aplinką.

"Cornevian Tragedijos" herojus, pvz., Rodrigo, yra pavaizduotas auga mūsų akyse. Nuo bet kas nėra žinomas jaunas žmogus, jis virsta bebaimis karys ir sumanaus vadas. Rodrigo šlovė yra jo rankos. Šlovė jam nepažeidžia paveldėjimu, nesuteikiama nuo gimimo. Jis yra toli šiuo požiūriu nuo feodalinių tradicijų ir yra renesanso įpėdinis.

Už Cornel, kaip XVII a. Kultūros atstovas. Būdinga. \\ T susidomėjimas žmogaus mintimi. Žmogus veikia iš jo po gilaus atspindžio. Pagrindinis dalykas, skirtas "Cornell", nėra ta sąmonė viršija genezę, bet tai sąmonė priklauso asmeniui, o ne Dievui. Cornelel nesiskiria jo idealizmas, bet jo humanizmas. Išskirtinė svarba Cornelia Dramoje įgyja plano principą prieš ieškinį. Savo žaidimuose "Cornell" sutelkia puikią vietą ginčams ir diskusijoms, kurias jis laikosi kaip įtariamų veiksmų ideologinio mokymo būdai. Ir "Horace" ir "Zinne" ir "Nicomeda" ir "Bornogun" žaidžiame didžiulį vaidmenį įvairių požiūrių susidūrimas.

Labai svarbu kuniguoti vadinamųjų "trijų vienybių" diskusija dramoje, nesutarimu dėl to, ar būtina apriboti atsakymo laiką su dvidešimt keturiomis valandomis, vieno kambario ribų vieta ir koncentratas. " Kova su vyraujančiu išorinio pasaulio įvaizdžiu prisiėmė išsamesnį žmogaus sielos, sąmonės, emocijų, aistrų, idėjų atskleidimą, kuris buvo labai svarbus žingsnis į priekį meniniame vystymosi srityje. Žmogaus siela atrodė kampe, lyg platliau ir erdvus. Jis atvėrė įvairius jausmus, norus, indėlius. Rodrigo, himenas, infanta neapsiriboja vienos aistros pusėje, kuri būtų visiškai priklausanti kiekvienai iš jų. Kiekvienas herojus patiria keletą kartais prieštaringų jausmų.

"Cornell" vaizduoja jo herojų dvasinį pasaulį, pabrėžiant jį nuo pasaulio. Nuoširdžiai gyvenimas, su ekstremaliu išorinių įvykių derlingumu, dažnai išlieka nepakitęs. Vidiniame pasaulyje Cornel herojai baigė priešingų jėgų. Jo simbolių siela atskleidžiama dramatiškai konflikte. Žmogaus sielos įvaizdis, suplyšus įvairių psichikos srautų susidūrimai, išlaiko vertę tiek "pusėje", tiek "gimęs" ir Niskui ir daugeliui kitų kukurūzų tragedijų.

Kuklelio humanistinės tendencijos yra sujungtos jo sąmonėje su karališkosios galios pripažinimu kaip labiausiai autoritetingiausia viešoji mūsų laiko teisė. Su jais pirmojoje dramaturgų tragedijos egzistuoja ne klialino, nepaklusnumo, sukilimo tema.

Kaip "pusėje", šiame darbe, nepriklausomo, visiško centrinio pobūdžio pasididžiavimo įvaizdis nėra sušvelnintas; Rodrigo, kuris organizavo nepriklausomai nuo karaliaus atsparumo užkariautojams, įvaizdis, kalbėjo apie priešingą. Tačiau "LED" "Richelieu" nebuvo nuostabiai atmestas. Visa kampanija buvo imtasi prieš žaidimo, kuris truko dvejus metus, kritinių straipsnių skaičius ir polemical užrašai buvo įsiskverbę. Taip pat buvo padaryta speciali "Prancūzijos akademijos" nuomonė ", redagavo Shampllin ir įkvėptas Richelieu". Cuknelis pasmerktas dėl to, kad jo žaidime jis nesilaikė trijų vienybės reikalavimųir ypač už atsiprašymą Rodrigo ir Himena, už Himenos įvaizdį, pilną žavesį, nepaisant to, kad galų gale susituokia su savo tėvo žudiku. Išpuoliai prieš žaidimą tokiu mastu sutelktas į dramaturgą, kurį jis pirmą kartą tylėjo dar tris metus ir bandė atsižvelgti į norą, kad jis buvo išreikštas. Šis bandymas visiškai nepavyko, nes "Horace" taip pat nepatiko Richelieu.

Kūrybiniu keliu Cornel, keli etapai yra žymimi. "Rodoguna" (1644), Irakli (1646), "Nikomed" (1651) - tragedija "Antras būdas". Šiose tragedijose yra daug didesnis nei anksčiau, susidomėjimas išorinio pasaulio įvykiais, jiems būdingas didelis incidentų prisotinimas, simbolių veiksmai. Kita funkcija, kuri išskiria "antrąjį būdą" tragedija yra tai, kad jose pasirodo nežinojimo ar neišsamių žinių apie jų šalia jų kylančius įvykių herojus principas. Visų šių bruožų tragedijų buvimas leidžia pasakyti, kad "Cornell" darbas vis dažniau prasiskverbia baroko tendencijomis. Tačiau "Cornell" nepanaikina vidinio pasaulio prioriteto principo šiuose vaidinimuose, neatmeta trijų vienybės teorijos, neatsisako didvyriškos kategorijos. Be to, "Cornell" nepriima būdingos baroko idėjos apie objektyvios taikos ir asmens ir jo proto bejėgiškumą prieš šį pasaulį. Jis suvokia šią idėją, bet sujungia ją su klasikinių sąvokomis.

Populiarios sukilimo tema atlieka svarbų vaidmenį 1646-1653 žaidimuose. - "Nikomede", kur tik dėl masės triumfo palaikymo yra triumfuojantis.

[Darbai "Trečiasis manieras" (1659-1672) (Apytiksliai - "Surena" sąraše nėra)

Opozicijos motyvai Kuklelio trečiojo laikotarpio darbuose padaryti savo tragedijos "Surena" išvaizdą (1674), kuris iš pirmo žvilgsnio, keletas dvaro tarp "trečiojo maniero" žaidžia. "Surena" pabrėžia, kad dramaturgo santykis su absoliučia monarchija ir paskutiniu jo gyvenimo laikotarpiu nebuvo lygūs. Šios tragedijos turto anti-metatizmas. Surena persekioja Parfyan caro ood, už kurį kreipėsi į Karališką sostą. "Surda" ir "Euridic" meilė atlieka didelį vaidmenį tragedijoje. Herojus turi savo meilę ginti nuo priešų, nuo to paties dėžės karaliaus. Tai smalsu centrinio herojaus darbo ir tai, kad jis nepriklauso karališkosios šeimos, kad jis pats laimėjo savo aukštą vado pavadinimą. Reikšmingas, pagaliau, tragedijai atsparumo tema užkariautojui. Surda gynė Parphics nepriklausomybę nuo Romos. Kovojant su užkariautojais, jis yra tarsi tęsiantis Rodrigo ir Nikomeda.]

Išvada. "Cornell" darbas yra vienas didžiausių prancūzų literatūros pasiekimų. Jo darbas yra prancūzų tragedija, pasiekęs visą meninį brandą, tapo tikru nacionalinio gyvenimo raumeniu, Kas smacking neaiškių idealus drąsos, patriotizmo, pilietybės. Giliai nacionaliniu mastu savo kilmės ir išskirtinių bruožų oficialios struktūros Cornelia tragedijos: kursa patiekalas savo stiliaus, puikus panaudojimas plačiai įvairių oratory išteklių dramaturgai, gebėjimas sujungti sudėtingumą ir aiškumą kompozicinių statybos.