Herojai ir pjesės M. Gorkis „Apačioje“ prasmė

Herojai ir pjesės M. Gorkis „Apačioje“ prasmė
Herojai ir pjesės M. Gorkis „Apačioje“ prasmė
02.10.2020

Pjesę „Dugne“ Gorkis sumanė kaip vieną iš keturių ciklo pjesių, parodančių skirtingų visuomenės sluoksnių žmonių gyvenimą ir pasaulėžiūrą. Tai vienas iš dviejų kūrinio kūrimo tikslų. Gili prasmė, kurią jame įdėjo autorius, yra bandymas atsakyti į pagrindinius žmogaus būties klausimus: kas yra žmogus ir ar jis išsaugos savo asmenybę, nugrimzdęs į moralinio ir socialinio gyvenimo dugną.

Spektaklio istorija

Pirmieji pjesės darbo įrodymai datuojami 1900 m., kai Gorkis, kalbėdamasis su Stanislavskiu, užsimena apie savo norą parašyti scenas iš flophouse gyvenimo. Kai kurie eskizai pasirodė 1901 m. pabaigoje. Laiške leidėjui K.P.Pjatnickiui, kuriam autorius skyrė kūrinį, Gorkis rašė, kad planuojamoje pjesėje visi veikėjai, idėja, veiksmų motyvai jam aiškūs ir „bus baisu“. Galutinė kūrinio versija buvo paruošta 1902 m. liepos 25 d., išleista Miunchene, o pardavimas pasirodė metų pabaigoje.

Statant spektaklį Rusijos teatrų scenose reikalai nebuvo tokie rožiniai – tai praktiškai draudžiama. Išimtis buvo padaryta tik Maskvos dailės teatrui, likusieji teatrai turėjo gauti specialų leidimą statyti.

Pjesės pavadinimas darbo metu buvo pakeistas mažiausiai keturis kartus, o žanro autorius nenustatė - leidimas skelbė „Gyvenimo apačioje: scenos“. Sutrumpintas ir dabar žinomas pavadinimas pirmą kartą pasirodė pjesėje per pirmąjį Maskvos meno teatro pastatymą.

Pirmieji atlikėjai buvo Maskvos dailės akademinio teatro žvaigždės: Satino vaidmenį atliko K. Stanislavskis, baroną - V. Kachalovą, Luką - I. Moskviną, Nastją - O. Knipperį, Natašos - M. Andreeva.

Pagrindinis kūrinio siužetas

Spektaklio siužetas susietas su herojų santykiais ir prieglaudoje tvyrančia visuotinės neapykantos atmosfera. Tai yra išorinė kūrinio drobė. Lygiagretus veiksmas tyrinėja žmogaus kritimo „į dugną“ gylį, socialiai ir dvasiškai degradavusio individo menkavertiškumo matą.

Spektaklio veiksmas prasideda ir baigiasi dviejų personažų – vagies Vaskos Ašo ir prieglaudos savininko žmonos Vasilisos – santykių siužetu. Ash myli savo jaunesnę seserį Natašą. Vasilisa pavydi, nuolat muša seserį. Ji taip pat turi kitą pomėgį savo mylimajam – ji nori išsivaduoti iš vyro ir pastūmėja Ešą į žmogžudystę. Spektaklio metu Ashas iš tikrųjų nužudo Kostylevą kivirčo metu. Paskutiniame spektaklio veiksme nakvynės namų šeimininkai sako, kad Vaska turės eiti į katorgos darbus, o Vasilisa vis tiek „išlips“. Taigi veiksmas sukasi per dviejų herojų likimus, bet toli gražu neapsiriboja jais.

Spektaklis numatomas kelias savaites ankstyvą pavasarį. Sezonas yra svarbi žaidimo dalis. Vienas pirmųjų kūriniui autoriaus suteiktų pavadinimų „Be saulės“. Iš tiesų aplinkui tvyro pavasaris, saulės jūra ir tamsa pastogėje ir jos gyventojų sielose. Nakvynės namų saulės spinduliu tapo valkata Luka, kurią vieną dieną atveža Nataša. Lukas atneša laimingo rezultato viltį į užmigusių ir praradusių tikėjimą geriausiu širdis. Tačiau spektaklio pabaigoje Luka dingsta iš prieglaudos. Juo pasitikintys personažai praranda tikėjimą geriausiu. Spektaklis baigiasi vieno iš jų – Aktoriaus – savižudybe.

Kūrinio analizė

Spektaklyje aprašomas Maskvos prieglaudos gyvenimas. Pagrindiniai veikėjai buvo atitinkamai jos gyventojai ir įstaigos savininkai. Taip pat joje – su įstaigos gyvenimu susiję asmenys: policininkas, kuris kartu yra ir nakvynės namų šeimininkės dėdė, pardavėjas su koldūnais, krautuvai.

Satinas ir Luka

Aštresnis, buvęs nuteistasis Satinas ir valkata, klajoklis Lukas yra dviejų priešingų idėjų nešėjai: užuojautos žmogui poreikis, gelbstintis melas iš meilės jam ir poreikis žinoti tiesą, kaip įrodymas asmens didybė, kaip pasitikėjimo jo proto jėga ženklas. Siekdamas įrodyti pirmosios pasaulėžiūros klaidingumą ir antrosios tiesą, autorius pastatė ir pjesės veiksmą.

Kiti personažai

Visi kiti personažai yra šios idėjų kovos fonas. Be to, jie skirti parodyti, išmatuoti kritimo gylį, iki kurio žmogus sugeba nusileisti. Girtuoklis Aktorius ir nepagydomai serganti Ana – žmonės, visiškai praradę tikėjimą savo jėgomis, patenka į nuostabios pasakos galią, į kurią juos nuveda Lukas. Jie yra labiausiai nuo jo priklausomi. Jam išvykus, jie fiziškai nebegali gyventi ir mirti. Likę prieglaudos gyventojai Luko atsiradimą ir išvykimą suvokia kaip pavasario saulės spindulio žaismą – atsirado ir išnyko.

Nastya, parduodanti savo kūną „bulvare“, tiki, kad yra lengva meilė, ir ji buvo jos gyvenime. Erkė, mirštančios Anos vyras, tiki, kad pakils iš dugno ir vėl pradės užsidirbti iš darbo. Siūlas, jungiantis jį su darbo praeitimi, yra įrankių rinkinys. Spektaklio pabaigoje jis yra priverstas juos parduoti, kad galėtų palaidoti savo žmoną. Nataša tikisi, kad Vasilisa pasikeis ir nustos ją kankinti. Po dar vieno sumušimo, išėjus iš ligoninės, prieglaudoje ji nebepasirodys. Vaska Pepel stengiasi likti su Natalija, bet negali išeiti iš valdingos Vasilisos tinklų. Pastaroji savo ruožtu tikisi, kad vyro mirtis jai atris rankas ir suteiks ilgai lauktą laisvę. Baronas gyvena savo aristokratišką praeitį. Lošėjas Bubnovas, „iliuzijų“ griovėjas, mizantropijos ideologas mano, kad „visi žmonės yra pertekliniai“.

Kūrinys buvo sukurtas tokiomis sąlygomis, kai po XIX amžiaus 90-ųjų ekonominės krizės Rusijoje iškilo gamyklos, gyventojai sparčiai skurdo, daugelis atsidūrė apatiniame socialinių kopėčių laiptelyje, rūsyje. Kiekvienas spektaklio herojus praeityje patyrė „į dugną“, socialinį ir moralinį kritimą. Dabar jie gyvena to prisiminimu, bet negali pakilti „į šviesą“: negali, neturi jėgų, gėdijasi savo menkumo.

Pagrindiniai veikėjai

Lukas kai kuriems tapo šviesa. Gorkis suteikė Lukai „kalbingą“ vardą. Tai reiškia ir šv. Luko atvaizdą, ir „klastos“ sąvoką. Akivaizdu, kad autorius siekia parodyti Luko idėjų apie naudingą Tikėjimo vertę žmogui nenuoseklumą. Gorkis gailestingą Lukos humanizmą praktiškai redukuoja į išdavystės sąvoką – pagal pjesės siužetą valkata užuovėją palieka kaip tik tada, kai juo pasitikėjusiems prireikia jo paramos.

Satinas yra figūra, skirta išsakyti autoriaus pasaulėžiūrą. Kaip rašė Gorkis, Satinas nėra tam tikras personažas, bet kito tokio pat galingo charizmos spektaklyje tiesiog nėra. Satinas – idėjinis Luko antipodas: jis niekuo netiki, mato negailestingą gyvenimo esmę ir situaciją, kurioje atsidūrė jis pats ir likę prieglaudos gyventojai. Ar Satinas tiki Žmogumi ir jo galia prieš aplinkybių ir klaidų galią? Aistringas monologas, kurį jis sako, ginčijantis nedalyvaujant su išėjusiu Luka, palieka stiprų, bet prieštaringą įspūdį.

Kūrinyje yra ir „trečiosios“ tiesos nešėjas – tamburinai. Šis herojus, kaip ir Satinas, „stoja už tiesą“, tik jam kažkaip labai baisu. Jis yra žmonių nekenčiantis žmogus, bet iš tikrųjų – žudikas. Tik jie miršta ne nuo peilio jo rankose, o nuo neapykantos, kurią jis puoselėja visiems.

Pjesės dramatiškumas didėja nuo veiksmo iki veiksmo. Paguodžiantys Luko pokalbiai su kenčiančiais nuo jo užuojautos ir retos Satino pastabos, rodančios, kad jis įdėmiai klausosi valkatos kalbų, tampa jungiančia drobe. Spektaklio kulminacija – Satino monologas, pasakytas Lukui išvykus ir nuskridus. Frazės iš jos dažnai cituojamos, nes atrodo kaip aforizmai; "Viskas žmoguje yra viskas žmogui!", "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"

Išvada

Kartus pjesės rezultatas – puolusio žmogaus laisvės žūti, dingti, išvykti triumfas, nepaliekant nei pėdsako, nei prisiminimų. Prieglaudos gyventojai yra laisvi nuo visuomenės, moralės normų, šeimos ir pragyvenimo šaltinių. Apskritai jie yra laisvi nuo gyvenimo.

Pjesė „Dugne“ gyvuoja jau daugiau nei šimtmetį ir tebėra vienas galingiausių rusų klasikos kūrinių. Spektaklis verčia susimąstyti apie tikėjimo ir meilės vietą žmogaus gyvenime, apie tiesos ir melo prigimtį, apie žmogaus gebėjimą atlaikyti moralinį ir socialinį nuosmukį.

Maksimo Gorkio pjesė „Apačioje“ vis dar yra sėkmingiausia jo kūrinių kolekcijos drama. Ji per autoriaus gyvenimą pelnė publikos palankumą, pats rašytojas net aprašė pasirodymus kitose knygose, lygindamas apie savo šlovę. Taigi kodėl šis darbas taip suviliojo žmones?

Pjesė parašyta 1901 metų pabaigoje – 1902 metų pradžioje. Šis darbas nebuvo apsėdimas ar įkvėpimo antplūdis, kaip dažniausiai būna kūrybingiems žmonėms. Priešingai, jis buvo parašytas specialiai Maskvos meno teatro aktorių trupei, sukurtai praturtinti visų visuomenės sluoksnių kultūrą. Gorkis neįsivaizdavo, kas iš to išeis, tačiau jis įkūnijo norimą idėją sukurti spektaklį apie valkatas, kuriame būtų apie dvi dešimtis personažų.

Gorkio pjesės likimas negali būti vadinamas galutiniu ir neatšaukiamu jo kūrybinio genijaus triumfu. Buvo įvairių nuomonių. Žmonės džiaugėsi arba kritikavo tokį prieštaringą kūrinį. Ji išgyveno draudimus ir cenzūrą, ir vis tiek kiekvienas savaip supranta dramos prasmę.

Vardo reikšmė

Spektaklio pavadinimo prasmė „Apačioje“ įkūnija visų kūrinio veikėjų socialinę padėtį. Pavadinimas sukuria dviprasmišką pirmąjį įspūdį, nes nėra konkrečiai paminėta, apie kurią dieną kalbama. Autorius suteikia skaitytojui galimybę parodyti vaizduotę ir atspėti, apie ką jo kūrinys.

Šiandien daugelis literatūrologų sutinka, kad autorius norėjo pasakyti, kad jo veikėjai yra savo gyvenimo apačioje socialine, finansine ir moraline prasme. Tokia yra vardo reikšmė.

Žanras, kryptis, kompozicija

Pjesė parašyta pagal žanrą, vadinamą „sociofilosofine drama“. Autorius paliečia būtent tokias temas ir problemas. Jo kryptį galima pavadinti „kritiniu realizmu“, nors kai kurie tyrinėtojai primygtinai reikalauja formuluotės „socialistinis realizmas“, nes rašytojas sutelkė visuomenės dėmesį į socialinę neteisybę ir amžiną konfliktą tarp vargšų ir turtingųjų. Taigi jo kūryba įgavo ideologinę atspalvį, nes tuo metu aukštuomenės ir paprastų žmonių konfrontacija Rusijoje tik kaitino.

Kūrinio kompozicija linijinė, nes visi veiksmai yra chronologiškai nuoseklūs ir sudaro vieną pasakojimo giją.

Kūrinio esmė

Maksimo Gorkio pjesės esmė – pavaizduoti dugną ir jo gyventojus. Spektaklio personažuose parodykite skaitytojams marginalizuotus, gyvenimo ir likimo pažemintus, visuomenės atstumtus ir su ja ryšius nutraukusius žmones. Nepaisant rusenančios vilties ugnies – neturinčios ateities. Jie gyvena, ginčijasi dėl meilės, sąžiningumo, tiesos, teisingumo, bet jų žodžiai tėra tuščias garsas šiam pasauliui ir net jų pačių likimams.

Viskas, kas vyksta spektaklyje, turi tik vieną tikslą: parodyti filosofinių pažiūrų ir pozicijų susidūrimą, taip pat iliustruoti atstumtųjų, kuriems niekas neištiesia pagalbos rankos, dramas.

Pagrindiniai veikėjai ir jų charakteristikos

Dugno gyventojai – skirtingų gyvenimo principų ir įsitikinimų žmonės, tačiau juos visus vienija viena sąlyga: jie skendi skurde, kuris pamažu atima iš jų orumą, viltį ir tikėjimą savimi. Ji jas sugadina, pasmerkdama aukas tikrai mirčiai.

  1. Erkė- dirba mechaniku, 40 m. Ištekėjusi už Anna (30 m.) su vartojimu. Santykiai su žmona yra pagrindinis būdingas bruožas. Visiškas Erkės abejingumas savo gerovei, dažni mušimai ir pažeminimai byloja apie jo žiaurumą ir bejausmiškumą. Po Anos mirties vyras buvo priverstas parduoti savo darbo įrankius, kad galėtų ją palaidoti. Ir tik darbo trūkumas jį šiek tiek nuliūdino. Likimas palieka herojų be galimybės išeiti iš šnipštas ir be tolesnio sėkmingo gyvenimo perspektyvos.
  2. Bubnovas- 45 metų vyras. Buvęs kailių dirbtuvių savininkas. Nepatenkintas esamu gyvenimu, bet stengiasi išlaikyti potencialą grįžti į normalią visuomenę. Neteko valdyti dėl skyrybų, nes dokumentai buvo išduoti jo žmonai. Gyvena prieglaudoje ir siuva skrybėles.
  3. Satinas- apie 40 metų, geria, kol netenka atminties ir lošia kortomis, kur sukčiauja, iš ko užsidirba. Perskaičiau daugybę knygų, kurias nuolat primenu ne tiek kaimynams, kiek sau, kiek paguoda, kad dar ne viskas prarasta. Kalėjo 5 metus už netyčinį nužudymą per kovą dėl sesers garbės. Nepaisant išsilavinimo ir atsitiktinio nuopuolio, jis nepripažįsta sąžiningų egzistavimo būdų.
  4. Lukas– klajoklis 60 metų amžiaus. Prieglaudos gyventojams atsirado netikėtai. Jis elgiasi protingai, guodžia ir ramina visus aplinkinius, bet tarsi atėjo turėdamas konkretų tikslą. Bando taisyti santykius su visais duodamas patarimus, o tai sukelia daugiau ginčų. Neutralus personažas, nepaisant malonaus tono, visada nori suabejoti ketinimų grynumu. Remiantis jo pasakojimais, galima daryti prielaidą, kad jis kalėjo laiką, bet iš ten pabėgo.
  5. Uosis- vardas Vasilijus, 28 metai. Jis nuolat vagia, bet, nepaisant nesąžiningo užsidirbimo būdo, turi savo filosofinį požiūrį, kaip ir visi kiti. Jis nori išeiti iš prieglaudos ir pradėti naują gyvenimą. Kelis kartus buvo kalėjime. Turi tam tikrą poziciją šioje visuomenėje dėl slaptų santykių su vedusia Vasilisa, apie kurią visi žino. Spektaklio pradžioje herojai išsiskiria, o Ešas bando įtikti Natašai, kad paimtų ją iš prieglaudos, tačiau muštynėse jis nužudo Kostylevą ir spektaklio pabaigoje atsiduria kalėjime.
  6. Nastya- jauna mergina, 24 m. Remiantis jos gydymu ir pokalbiais, galima daryti išvadą, kad ji dirba skambučio mergina. Nuolat nori dėmesio, būti reikalingas. Turi ryšį su Baronu, bet ne tokį, kokį ji sugalvoja savo fantazijose perskaičiusi meilės romanus. Tiesą sakant, ji ištveria savo vaikino grubumą ir nepagarbą, o duoda jam pinigų alkoholiui. Visas jos elgesys yra vien skundai gyvenimu ir prašymai atsiprašyti.
  7. baronas– 33 m., geria, bet dėl ​​nepalankių aplinkybių. Jis nuolat primena savo kilmingas šaknis, kurios kadaise padėjo tapti turtingu valdininku, tačiau nebuvo itin reikšmingos, kai buvo apkaltintas valdiškų lėšų grobstymu, dėl kurio herojus atsidūrė kalėjime, likdamas elgeta. Jis palaiko meilės santykius su Nastja, tačiau laiko juos savaime suprantamais, visas savo pareigas perduoda merginai, nuolat ima pinigus už girtavimą.
  8. Ana– Vartoji Erkės žmona, 30 metų. Spektaklio pradžioje jis miršta, bet negyvena iki pabaigos. Visiems herojams pastogė – nelemtas „interjero“ kūrinys, skleidžiantis nereikalingus garsus ir užimantis vietą. Iki pat mirties jis tikisi vyro meilės pasireiškimo, tačiau miršta užkampyje nuo abejingumo, mušimų ir pažeminimo, galbūt sukeldamas ligą.
  9. Aktorius- vyras, apie 40 m. Kaip ir visi prieglaudos nuomininkai, jis visada prisimena savo praėjusį gyvenimą. Malonus ir teisingas žmogus, bet per daug savęs gailisi. Jis nori mesti gerti, sužinojęs iš Luko apie alkoholikų ligoninę kokiame nors mieste. Jis pradeda taupyti pinigus, tačiau nespėjęs išsiaiškinti ligoninės vietos prieš klajojui išvykstant, herojus nusivilia ir baigia gyvenimą savižudybe.
  10. Kostylevas– Vasilisos vyras, 54 metų namų tvarkytojas. Ji žmones suvokia tik kaip vaikštančias pinigines, mėgsta priminti apie skolas ir tvirtinti savo nuomininkų žemumos sąskaita. Bando slėpti savo tikrąjį požiūrį po gerumo kauke. Įtaria savo žmoną išdavyste su Ash, todėl jis nuolat klausosi garsų už jo durų. Jis mano, kad turėtų būti dėkingas už naktį. Nataša su Vasilisa ir jos seserimi elgiasi ne geriau nei jo lėšomis gyvenantys girtuokliai. Perka daiktus, kuriuos Ešas pavagia, bet tai slepia. Dėl savo kvailumo jis kovoje miršta nuo Pelenų rankos.
  11. Vasilisa Karpovna - Kostylevo žmona, 26 metai. Niekuo nesiskiria nuo savo vyro, bet nekenčia jo visa siela. Slapta apgaudinėja savo vyrą su Ashesu ir įtikino mylimąjį nužudyti savo vyrą, pažadėdamas, kad jis nebus išsiųstas į kalėjimą. O seseriai ji nejaučia jokių jausmų, išskyrus pavydą ir pyktį, todėl ir gauna daugiausiai. Jis visame kame ieško naudos sau.
  12. Nataša- Vasilisos sesuo, 20 metų. „Švariausia“ flophouse siela. Toleruoja Vasilisos ir jos vyro patyčias. Ji negali patikėti Ešui jo noro ją atimti, žinodama visą žmonių niekšybę. Nors ji pati supranta, kad pasimes. Nesuinteresuotai padeda nuomininkams. Jis ketina susitikti su Vaska pusiaukelėje, kad galėtų išvykti, tačiau po Kostylevo mirties atsiduria ligoninėje ir dingsta be žinios.
  13. Kvašnia– 40-metė koldūnų prekeivė, patyrusi vyro jėgą, kuris ją sumušė per 8 santuokos metus. Padeda prieglaudos gyventojams, kartais bando sutvarkyti namus. Ginčijasi su visais ir nebesiruošia tuoktis, prisimindamas savo velionį tironą sutuoktinį. Jų santykiai su Medvedevu vystosi spektaklio eigoje. Pačioje pabaigoje Kvašnya išteka už policininko, kurį pati pradeda mušti dėl priklausomybės nuo alkoholio.
  14. Medvedevas- Seserų Vasilisos ir Natašos dėdė, policininkas, 50 metų. Viso spektaklio metu ji bando suvilioti Kvašną, žada, kad ji nebus tokia, kaip buvęs jos vyras. Žino, kad jos dukterėčią muša vyresnioji sesuo, bet nesikiša. Žino apie visas Kostylevo, Vasilisos ir Ash machinacijas. Spektaklio pabaigoje jis veda Kvašną, pradeda girtuokliauti, už ką žmona jį muša.
  15. Alioša- 20 metų batsiuvys, girtas. Sako, kad jam nieko nereikia, kad yra nusivylęs gyvenimu. Iš nevilties geria ir groja akordeonu. Dėl riaušių ir girtumo jis dažnai atsiduria policijos komisariate.
  16. totorių- taip pat gyvena prieglaudoje, dirba namų tvarkytoja. Jis mėgsta žaisti kortomis su Satinu ir Baronu, bet visada piktinasi jų nesąžiningu žaidimu. Sąžiningas žmogus ir nesupranta sukčių. Jis nuolat kalba apie įstatymus, juos gerbia. Spektaklio pabaigoje Kreivas Zobas trenkia jam ir sulaužo ranką.
  17. Kreivas gūžys– kita mažai žinoma namų tvarkytoja, namų tvarkytoja. Ne toks sąžiningas kaip totorius. Taip pat mėgsta leisti laiką kortomis, ramiai elgiasi su Satino ir Barono apgavyste, randa jiems pasiteisinimų. Jis muša Tatariną, susilaužo ranką, todėl konfliktuoja su policininku Medvedevu. Kūrinio pabaigoje jis dainuoja dainą su kitais.

    18. Temos

    Nepaisant iš pažiūros paprasto siužeto ir staigių kulminacinių posūkių nebuvimo, kūrinyje gausu temų, kurios verčia susimąstyti.

    1. Vilties tema tęsiasi per visą pjesę iki pat pabaigos. Ji sklando kūrinio nuotaikoje, bet niekas niekada neužsimena apie ketinimą išeiti iš šnipų. Viltis yra kiekviename gyventojų dialoge, bet tik netiesiogiai. Kaip kažkada kiekvienas iš jų nukrito į dugną, taip kažkada svajoja iš ten ištrūkti. Kiekviename yra maža galimybė vėl sugrįžti į praeitą gyvenimą, kuriame visi buvo laimingi, nors to neįvertino.
    2. Likimo tema taip pat labai svarbus spektaklyje. Jame apibrėžiamas blogio pasmerkimo vaidmuo ir jo reikšmė herojams. Likimas gali būti nepakeistos varomosios jėgos darbe, kuris subūrė visus gyventojus. Arba ta aplinkybė, kuri visada buvo išdavystė, kurią reikėjo įveikti, kad būtų galima pasiekti didelę sėkmę. Iš gyventojų gyvenimo galima suprasti, kad jie susitaikė su savo likimu ir bando jį pakeisti tik priešinga linkme, manydami, kad žemiau jiems niekur leistis. Jei vienas iš nuomininkų bando pakeisti savo poziciją ir išlipti iš dugno, jam nepavyksta. Galbūt autorius taip norėjo parodyti, kad jie nusipelnė tokio likimo.
    3. Gyvenimo prasmės tema spektaklyje atrodo gana paviršutiniškai, bet gerai pagalvojus galima suprasti tokio požiūrio į lūšnelės veikėjų gyvenimą priežastį. Dabartinę padėtį visi laiko dugnu, iš kurio nėra išeities: nei žemyn, nei ypač aukštyn. Herojai, nepaisant skirtingų amžiaus grupių, nusivilia gyvenimu. Jie prarado susidomėjimą ja ir nustojo matyti savo egzistavimo prasmę, jau nekalbant apie užuojautą vienas kitam. Jie nesiekia kito likimo, nes jam neatstovauja. Tik alkoholis kartais suteikia egzistencijai spalvų, todėl nakvynės namai mėgsta išgerti.
    4. Tiesos ir melo tema spektaklyje yra pagrindinė autoriaus mintis. Ši tema yra filosofinė Gorkio kūrybos problema, apie kurią jis apmąsto herojų lūpomis. Jeigu apie tiesą kalbame dialoguose, tai jos ribos nusitrina, nes kartais herojai pasako absurdiškus dalykus. Nepaisant to, jų žodžiuose yra paslapčių ir paslapčių, kurios mums atskleidžiamos kūrinio siužeto eigoje. Šią temą pjesėje iškelia autorius, tiesą vertindamas kaip būdą išgelbėti gyventojus. Parodykite herojams tikrąją reikalų padėtį, atverdami akis į pasaulį ir savo gyvenimus, kuriuos jie kasdien praranda trobelėje? Ar slėpti tiesą po melo, apsimetimo kaukėmis, nes jiems taip lengviau? Atsakymą kiekvienas pasirenka savarankiškai, tačiau autorius leidžia suprasti, kad pirmasis variantas jam patinka.
    5. Meilės ir jausmų tema veikia darbe, nes leidžia suprasti gyventojų santykius. Meilės šnipštame, net ir tarp sutuoktinių, visiškai nėra, ir ji vargu ar turi galimybę ten pasirodyti. Atrodo, kad pati vieta yra persmelkta neapykantos. Visus vienijo tik bendra gyvenamoji erdvė ir likimo neteisybės jausmas. Abejingumas tiek sveikiems, tiek sergantiems žmonėms tvyro ore. Tik kivirčai, kaip šunys graužia, linksmina nakvotojus. Kartu su domėjimusi gyvenimu prarandamos emocijų ir jausmų spalvos.

    Problemos

    Spektaklyje gausu problemų. Maksimas Gorkis viename darbe bandė nurodyti aktualias to meto moralines problemas, kurios vis dėlto egzistuoja iki šiol.

    1. Pirmoji problema yra konfliktas tarp flophouse gyventojų ir ne tik tarpusavyje, bet ir su gyvenimu... Iš veikėjų dialogų galite suprasti jų santykius. Nuolatiniai kivirčai, nuomonių skirtumai, elementarios skolos veda į amžinus kivirčus, o tai šiuo atveju yra klaida. Naktiniai ropliai turi išmokti gyventi harmonijoje virš vieno stogo. Abipusė pagalba palengvins gyvenimą, pakeis bendrą atmosferą. Socialinio konflikto problema yra bet kokios visuomenės sunaikinimas. Vargšus vienija bendra problema, tačiau užuot ją išsprendę, bendromis pastangomis kuria naujas. Konfliktas su gyvenimu slypi adekvataus jo suvokimo stoka. Buvę žmonės įsižeidžia į gyvenimą, dėl to nesiima tolesnių žingsnių kurdami kitokią ateitį ir tiesiog eina su srove.
    2. Kita problema yra aštrus klausimas: „ Tiesa ar užuojauta? ". Autorius sukuria priežastį apmąstymams: parodyti herojams gyvenimo realijas ar užjausti tokį likimą? Dramoje kažkas patiria fizinę ar psichologinę prievartą, kažkas miršta iš agonijos, bet gauna savo užuojautos dalį, o tai sumažina jų kančias. Kiekvienas žmogus turi savo požiūrį į esamą situaciją, o mes reaguojame pagal savo jausmus. Satino monologe ir klajoklio dingime rašytojas leido suprasti, kurioje pusėje jis yra. Luka veikia kaip Gorkio antagonistas, bandantis sugrąžinti gyventojus į gyvenimą, parodyti tiesą ir paguosti kančią.
    3. Taip pat spektaklyje pakyla humanizmo problema... Tiksliau, jo nebuvimas. Grįžtant prie santykio tarp gyventojų ir jų santykio su savimi, šią problemą galima nagrinėti iš dviejų pozicijų. Apie herojų humanizmo stoką vienas kito atžvilgiu galima įžvelgti situacijoje su mirštančia Anna, į kurią niekas nekreipia dėmesio. Per Vasilisos prievartą savo seseriai Natašai, Nastjos pažeminimas. Yra nuomonė, kad jei žmonės yra dugne, vadinasi, jiems nebereikia jokios pagalbos, kiekvienas žmogus sau. Tokį žiaurumą prieš save sąlygoja dabartinis jų gyvenimo būdas – nuolatinis girtavimas, muštynės, kurios neša nusivylimą ir gyvenimo prasmės praradimą. Egzistencija nustoja būti didžiausia vertybe, kai jai nėra tikslo.
    4. Amoralumo problema kyla dėl gyvenimo būdo, kurio gyventojai vadovaujasi socialiniu požiūriu. Nastjos darbas kaip iškvietimas, lošimas kortomis iš pinigų, alkoholio vartojimas su pasekmėmis – muštynės ir pristatymas į policiją, vagystės – visa tai yra skurdo pasekmės. Tokį elgesį autorius parodo kaip tipišką reiškinį visuomenės apačioje atsidūrusiems žmonėms.

    Spektaklio prasmė

    Gorkio pjesės idėja yra ta, kad visi žmonės yra visiškai vienodi, nepaisant jų socialinės ir materialinės padėties. Viskas yra iš mėsos ir kraujo, skirtumai slypi tik auklėjime ir charakteryje, kas suteikia galimybę skirtingai reaguoti į esamas situacijas ir veikti jų pagrindu. Kas bebūtumėte, gyvenimas gali pasikeisti per naktį. Bet kuris iš mūsų, praradęs viską, ką turėjome praeityje, nugrimzdęs į dugną, praras save. Nebebus prasmės laikytis visuomenės padorumo ribose, tinkamai atrodyti ir elgtis. Kai žmogus praranda kitų nustatytas vertybes, jis sutrinka ir iškrenta iš realybės, kaip atsitiko su herojais.

    Pagrindinė mintis yra ta, kad gyvenimas gali palaužti bet kurį žmogų. Padarykite jį abejingą, kartėlį, praradusį bet kokį paskatą egzistuoti. Žinoma, dėl daugelio jo bėdų kalta abejinga visuomenė, kuri tik pastūmės krentantįjį. Tačiau palūžę vargšai dažnai patys kalti, kad negali pakilti, nes savo tinginystėje, ištvirkystėje ir abejingumu viskam vis dar sunku surasti kaltininkus.

    Autoriaus Gorkio pozicija išreikšta Satino monologu, kuris peraugo į aforizmus. "Žmogus - skamba išdidžiai!" Jis sušunka. Rašytojas nori parodyti, kaip reikia elgtis su žmonėmis, siekiant apeliuoti į jų orumą ir galią. Begalinis gailėjimasis be konkrečių praktinių žingsnių tik pakenks vargšams, nes jis vis tiek gailės savęs, o ne dirbs, kad ištrūktų iš užburto skurdo rato. Tokia yra dramos filosofinė prasmė. Ginčuose dėl tikro ir netikro humanizmo visuomenėje laimi tas, kuris kalba tiesiai ir nuoširdžiai, net rizikuodamas sulaukti pasipiktinimo. Gorkis viename iš Satino monologų tiesą ir melą sieja su žmogaus laisve. Nepriklausomybė suteikiama tik supratimo ir tiesos paieškos kaina.

    Išvestis

    Išvadą kiekvienas skaitytojas padarys pats. Spektaklis „Apie dugną“ gali padėti žmogui suprasti, kad gyvenime visada verta kažko siekti, nes tai suteikia jėgų eiti toliau neatsigręžiant. Nenustokite galvoti, kad nieko nepavyks.

    Visų herojų pavyzdžiu galima įžvelgti absoliutų neveiklumą ir nesidomėjimą savo likimu. Nepriklausomai nuo amžiaus ir lyties, jie tiesiog įklimpo į esamą situaciją, teisinasi, kad jau per vėlu priešintis ir pradėti viską iš naujo. Žmogus pats turėtų turėti noro keisti savo ateitį, o už bet kokią nesėkmę nekaltinti gyvenimo, jo neįsižeisti, o įgyti patirties, išgyventi problemą. Prieglaudos gyventojai tiki, kad netikėtai už kančias rūsyje juos turėtų užklupti stebuklas, kuris atneš naują gyvenimą, kaip ir atsitiks – Lukas ateina pas juos, nori nudžiuginti visus beviltiškus, padėti. su patarimais, kaip pagerinti gyvenimą. Bet, pamiršo, kad nukritusiam negali padėti nė žodis, jis ištiesė jiems ranką, tik niekas jos nepaėmė. Ir visi tik ir laukia veiksmo iš bet ko, bet ne iš savęs.

    Kritika

    Negalima sakyti, kad iki legendinės pjesės gimimo Gorkis neturėjo jokio populiarumo visuomenėje. Bet, galima pabrėžti, kad susidomėjimas juo išaugo būtent dėl ​​šio darbo.

    Gorkis sugebėjo nauju kampu parodyti kasdienius, kasdienius dalykus, kurie supa purvinus, neišsilavinusius žmones. Žinojo, apie ką rašo, nes pats turėjo patirties siekdamas savo padėties visuomenėje, juk buvo paprastų žmonių kilęs ir našlaitis. Nėra tikslaus paaiškinimo, kodėl Maksimo Gorkio darbai buvo tokie populiarūs ir padarė tokį stiprų įspūdį visuomenei, nes jis nebuvo jokio žanro novatorius, rašęs apie visus žinomus dalykus. Tačiau Gorkio kūryba tuo metu buvo madinga, visuomenė mėgo skaityti jo kūrybą, lankyti teatro spektaklius pagal jo kūrybą. Galima daryti prielaidą, kad socialinė įtampa Rusijoje augo, daugelis buvo nepatenkinti nusistovėjusia tvarka šalyje. Monarchija išsekino save, o vėlesnių metų populiarūs veiksmai buvo smarkiai slopinami, todėl daugelis žmonių mielai ieškojo trūkumų esamoje sistemoje, tarsi paremdami savo išvadas.

    Pjesės ypatumai slypi personažų charakterių pateikimo ir pateikimo būdu, harmoningame aprašymų panaudojime. Viena iš kūrinyje keliamų problemų – kiekvieno personažo individualumas ir jo kova už jį. Meniniai takai ir stilistinės figūros labai tiksliai atvaizduoja veikėjų gyvenimo sąlygas, nes visas šias detales autorius matė asmeniškai.

    Įdomus? Laikykite jį ant savo sienos!
30.03.2013 46617 0

13-14 pamokos
Socialinė-filosofinė drama
M. Gorkis „Apačioje“

Tikslai: suteikti pirminį socialinio-filosofinės dramos kaip dramos žanro idėją; supažindinti su Gorkio pjesės „Dugne“ idėjiniu turiniu; ugdyti gebėjimą analizuoti dramos kūrinį.

Užduotys : nustatyti Gorkio pjesės „Apačioje“ pavadinimo filosofinę prasmę; Išsiaiškinti autoriaus būdus perteikti žmonių dvasinio atsiskyrimo atmosferą, atskleidžiant įsivaizduojamo ir tikrojo žeminančios situacijos įveikimo, miego ir sielos pabudimo problemą.

Pamokos eiga

I. Įžanginės pastabos.

1. Mokytojas. Gorkis tapo ne tik rusų romantizmo, bet ir dramos novatoriumi. Iš pradžių jis kalbėjo apie Čechovo, kuris „nužudė realizmą“ (tradicinę dramą), naujovę, pakeldamas vaizdus į „dvasinį simbolį“. Bet pats Gorkis sekė Čechovą.

2007 m. Gorkio dramai sukanka 105 metai (premjera įvyko 1902 m. gruodžio 18 d. senojo stiliaus Maskvos dailės teatre); Nuo to laiko pjesė ne kartą statoma, filmuota Rusijoje ir užsienyje, jam skirta dešimtys kritinių, mokslinių darbų, tačiau vargu ar kas išdrįstų teigti, kad ir šiandien apie šį kūrinį viskas žinoma.

2. Individualus pranešimas studentas „Sceninis spektaklio likimas“ „Apačioje“, autorius Gorkis.

Maskvos dailės teatro archyve saugomas albumas, kuriame yra per keturiasdešimt dailininko M. Dmitrijevo fotografijų, darytų Nižnij Novgorodo prieglaudose. Jie pasitarnavo kaip vaizdinė medžiaga aktoriams, grimuotojams ir kostiumų dizaineriams statant Stanislavskio spektaklį Maskvos dailės teatre.

Kai kuriose nuotraukose Gorkio ranka padarė pastabų, iš kurių matyti, kad daugelis „Dugne“ veikėjų turėjo tikrus prototipus Nižnij Novgorodo valkatos aplinkoje. Visa tai rodo, kad tiek autorius, tiek režisierius, siekdami maksimalaus sceninio efekto, visų pirma siekė gyvenimiško autentiškumo.

1902 m. gruodžio 18 d. įvykusi filmo „At the Bottom“ premjera susilaukė fenomenalios sėkmės. Vaidmenis spektaklyje atliko: Satinas - Stanislavskis, Luka - Moskvinas, Baronas - Kachalovas, Nataša - Andreeva, Nastya - Knipper.

Toks žinomų aktorių žiedynas, plius autoriaus ir režisieriaus sprendimų originalumas, davė netikėtą rezultatą. Pati „At the Bottom“ šlovė yra savotiškas XX amžiaus pradžios kultūrinis ir socialinis reiškinys, neturintis sau lygių visoje pasaulio teatro istorijoje.

„Pirmasis šio spektaklio pasirodymas buvo nuolatinis triumfas“, - rašė MF Andreeva. – Publika siautė. Autorius buvo kviečiamas daugybę kartų. Jis priešinosi, nenorėjo išeiti, buvo tiesiogine prasme nustumtas į sceną.

Gruodžio 21 dieną Gorkis rašė Piatnickiui: „Spektaklio sėkmė išskirtinė, nesitikėjau nieko panašaus...“ Pats Piatnickis rašė L. Andrejevui: „Maksimičiaus drama yra malonumas! Jam, kaip kotui, jo užteks ant kaktų visiems, kurie kalbėjo apie jo talento nuosmukį“. „Apačioje“ puikiai įvertino A. Čechovas, kuris autoriui rašė: „Ji nauja ir neabejotinai gera. Antras veiksmas labai geras, tai pats geriausias, galingiausias, o kai perskaičiau, ypač pabaigą, iš malonumo vos nepašokau aukštyn ir žemyn“.

„Apačioje“ – pirmasis M. Gorkio kūrinys, atnešęs autoriui pasaulinę šlovę. 1903 metų sausį Berlyne Maxo Reinhardto teatre įvyko spektaklio premjera, kurią režisavo Satino vaidmenį atlikęs Richardas Valletinas. Berlyne pjesė buvo parodyta 300 spektaklių iš eilės, o 1905 m. pavasarį buvo švenčiamas 500-asis spektaklis.

Daugelis jo amžininkų pjesėje pažymėjo būdingą ankstyvojo Gorkio bruožą – grubumą.

Kai kas tai vadino trūkumu. Pavyzdžiui, A. Volynskis po spektaklio „Dugne“ Stanislavskiui rašė: „Gorkis neturi tos švelnios, kilnios širdies, kuri dainuoja ir verkia kaip Čechovas. Jam tai šiurkštu, tarsi nepakankamai mistiška, nepanerta į jokią malonę.

Kiti tai vertino kaip nuostabios visumos asmenybės, kilusios iš žemesniųjų klasių ir tarsi „susprogdinusios“ tradicines idėjas apie rusų rašytoją, pasireiškimą.

3. Mokytojas. „Apačioje“ – programinis Gorkio spektaklis: sukurtas dar XX amžiaus pradžioje, išreiškęs daug jo abejonių ir vilčių, susijusių su žmogaus ir žmonijos perspektyvomis keistis, pakeisti gyvenimą ir atsiverti. tam reikalingus kūrybinių jėgų šaltinius.

Taip teigiama simboliniame pjesės laiku, pirmojo veiksmo pastabose: „Pavasario pradžia. Rytas". Jo susirašinėjimas iškalbingai liudija tą pačią Gorkio minčių kryptį.

1898-ųjų Velykų išvakarėse Gorkis sveikino Čechovą daug žadančiai: „Kristus prisikėlė! Jis yra viskas. Jis netgi sukūrė Dievą... Esu tikras, kad žmogus yra pajėgus be galo tobulėti, o visa jo veikla – kartu su juo taip pat vystysis... nuo šimtmečio iki šimtmečio. Tikiu gyvenimo begalybe ir suprantu gyvenimą kaip judėjimą dvasios tobulumo link.

Po metų laiške Levui Tolstojui jis beveik pažodžiui pakartojo šią principinę tezę, susijusią su literatūra: „Net ir puiki knyga yra tik mirusi, juodas žodžio šešėlis ir tiesos užuomina, o žmogus yra gyvojo Dievo saugykla. Dievą suprantu kaip nenumaldomą tobulumo, tiesos ir teisingumo siekį. Todėl blogas žmogus yra geriau nei gera knyga.

4. Kokius įspūdžius paliko perskaityta Gorkio pjesė?

II. Darbas pamokos tema. Darbas su Gorkio pjesės tekstu.

1. Kaip suprantate pjesės pavadinimą: „Apačioje“?

Mokytojas . Kaip Gorkis sujungė tikėjimą žmogumi – „gyvojo Dievo saugykla“, galinčia „be galo tobulėti“, tikėjimą gyvenimu – „judėjimą dvasios tobulumo link“ – ir augmeniją „Gyvenimo dugne“ (tai yra viena). dramos pavadinimo variantų)?

Ar jo žodžiai, lyginant su pjesės personažais, neatrodo pasityčiojimas iš žmogaus, o jo personažai šių žodžių fone – žmogiškumo karikatūra?

Ne, nes prieš mus yra dvi bendros Gorkio pasaulėžiūros pusės: raidėse – idealūs impulsai, kūryboje – meninis žmogaus galimybių tyrimas.

Dievas-žmogus ir „apačia“ yra kontrastai, o kontrastas privertė ieškoti nematomų, bet egzistuojančių slaptų būties ir dvasios dėsnių, galinčių „suderinti nervus“, pakeisti žmogų „fiziškai“, ištraukti jį iš dugno. ir grąžinant jį „į gyvenimo proceso centrą“.

Ši filosofija realizuojasi vaizdų, kompozicijos, leitmotyvų, simbolikos sistemoje, pjesės žodyje.

Apačia spektaklyje ji dviprasmiška ir, kaip ir daug kas Gorkyje, simboliška. Pavadinimas koreliuoja gyvenimo aplinkybes ir žmogaus sielą.

Apačia– tai gyvenimo, sielos dugnas, kraštutinis nuosmukio laipsnis, beviltiškumo situacija, aklavietė, panaši į tą, apie kurią karčiai pasakė Dostojevskio Marmeladovas – „kai nebėra kur daugiau eiti“.

„Sielos dugnas“ yra giliausias, paslėptas toli žmonėse. „Pasirodo: lauke, kad ir kaip dažytum save, viskas bus ištrinta“, – pareiškė Bubnovas, prisimindamas savo ryškią, tiesiogine ir perkeltine prasme nutapytą praeitį, o netrukus, atsigręžęs į baroną, patikslino: „Ką atsitiko buvo, bet nieko neliko...“

2. Ką galite pasakyti apie veiksmo vietą? Kokie jūsų įspūdžiai apie aplinką, kurioje vyksta pagrindiniai renginiai?

Kostylevų bendrabutis primena kalėjimą, ne veltui jo gyventojai dainuoja kalėjimo dainą „Saulė teka ir leidžiasi“. Rūsyje įkalinti priklauso skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau visų likimas vienodas, jie yra visuomenės atskalūnai, niekam nepavyksta iš čia ištrūkti.

Svarbi detalė: prieglaudos vidus nėra toks niūrus, šaltas ir neramus kaip lauke. Štai trečiojo veiksmo pradžioje išorinio pasaulio apibūdinimas: „Dykvietė – įvairiomis šiukšlėmis nusėtas ir piktžolėmis apaugęs kiemas. Giliai viduje yra aukšta mūrinė ugniasienė. Jis dengia dangų... Vakaras, saulė leidžiasi, apšviesdama užkardą rausva šviesa.

Ankstyvas pavasaris, sniegas neseniai ištirpo. "Šaldytuvo šuo..." - sako drebėdamas, Tikė, įeinanti iš įėjimo. Finale aktorius pasikorė šioje laisvoje aikštelėje.

Viduje vis dar šilta ir čia gyvena žmonės.

- Kas jie tokie?

3. Viktorina apie darbo turinį.

A) Kuris iš pjesės „Apačioje“ veikėjų ...

1)... pareiškia, kad „atrodo, kad jis neturi charakterio“? (Baronas.)

2) ...nenori susitaikyti su gyvenimu apačioje ir pareiškia:
„Esu dirbantis žmogus... ir nuo mažens dirbu... išlipsiu... odą nusiplėšiu, bet išlipsiu“? (Erkė.)

3) ... svajojote apie tokį gyvenimą „kad galėtum save gerbti“? (Pelenai.)

4) ... gyvena su svajonėmis apie didelę, tikrą žmogaus meilę? (Nastya.)

5) ... tiki, kad kitame pasaulyje jai bus geriau, bet vis tiek nori bent šiek tiek daugiau gyventi šiame pasaulyje? (Ana.)

6) ... "atsiguli vidury gatvės, groja akordeonu ir šaukia:"Nieko nenoriu, nieko nenoriu"? (Batsiuvys Alioška.)

7) ... pasiūliusiam jai ištekėti sako žmogui: „... ištekėti už moters – tai tas pats, kas žiemą šokti į ledo duobę“? (Kvašnia.)

8) ... slepiasi už tarnystės Dievui, plėšia žmones! „... ir aš įmesiu ant tavęs pusę monetos, - nupirksiu aliejaus ikonos lempoje ... ir mano auka sudegs priešais šventąją ikoną ...“? (Kostylevas.)

9) ... piktinasi: „O kodėl jie skiria žmones, kai kovoja? Tegul jie muša vienas kitą laisvai... mažiau kovotų, nes ilgiau prisimintų sumušimus... “? (Policininkas Medvedevas.)

10) ... atsidūrė prieglaudoje, nes paliko žmoną, bijodamas ją nužudyti, pavydėdamas kitam? (Tamburinai.)

11) ... jis visus guodė gražiu melu, o sunkią akimirką „dingo iš policijos... kaip dūmai iš ugnies...“? (klajoklis Lukas.)

12) ... sumuštas, nuplikytas verdančiu vandeniu, prašosi pasodintas į kalėjimą? (Nataša.)

13) ... tvirtino: "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"? (Satinas.)

B) Kokios aplinkybės atvedė kiekvieną iš jų į Kostylevo prieglaudą?

1) Buvęs iždo pareigūnas? (Baronas buvo išsiųstas į kalėjimą už valstybės pinigų grobstymą, o paskui atsidūrė prieglaudoje.)

2) sargas šalyje? (Luko prieglauda yra tik vienas iš jo klajonių taškų.)

3) Buvęs telegrafas? (Sateenas dėl savo sesers „nužudė niekšą iš aistros ir susierzinimo“, pateko į kalėjimą, kai kalėjimas atsidūrė prieglaudoje.)

4) Kailininkas? (Bubnovas kažkada buvo savo dirbtuvių savininkas; palikęs žmoną prarado „įstaigą“ ir atsidūrė šnipštas).

Mokytojas . Šie žmonės priversti gyventi viename kambaryje, o tai tik juos slegia: jie nėra pasirengę niekuo padėti vienas kitam.

- Dar kartą perskaitykite pjesės pradžią (prieš Lukui pasirodant flophouse).

1. Gorkis forma perteikė žmonių susvetimėjimo stabilumą polilogas, sudarytas iš nederančių kopijų. Visos pastabos skamba iš skirtingų kampų – mirštantys Anos žodžiai kaitaliojasi su naktinių prieglaudų šauksmais, žaidžiančiais kortomis (Satinas ir Baronas) ir šaškėmis (Bubnovas ir Medvedevas):

Ana . Nepamenu - kada buvau sotus... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo nelaimingą gyvenimą... Už ką?

Lukas. O tu, vaikeli! Pavargęs? Nieko!

Aktorius (Kreivas gūžys). Džekas eik... Jack, po velnių!

baronas. Ir mes turime karalių.

Varnelė. Jie visada nugalės.

Satinas. Tai mūsų įprotis...

Medvedevas. Karalius!

Bubnovas. Ir aš turiu... n-na...

Ana . Aš mirštu, čia...

2. Atskirose pastabose išryškinami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovo žodžiai „stygos supuvusios“ sufleruoja apie ryšių nebuvimą tarp nakvynės namų. Bubnovas pažymi apie Nastjos poziciją: „Tu visur esi nereikalingas“. Tai dar kartą rodo, kad Kostylevo gyventojai vargu ar „toleruoja“ vieni kitus.

3. Visuomenės atstumtieji atmeta daugelį priimtų tiesų. Verta, pavyzdžiui, Tikkui pasakyti, kad nakvynės namai gyvena be garbės ir sąžinės, nes Bubnovas jam atsakys: „Kam ta sąžinė? Aš nesu turtingas, – Vaska Ashesas cituoja Satino žodžius: „Kiekvienas žmogus nori, kad jo artimas turėtų savo sąžinę, bet, matai, niekam neapsimoka jos turėti“.

5. Kuo skiriasi 2 ir 3 veiksmo atmosfera nuo 1?

Mokiniai apmąsto pavyzdžius iš teksto.

2 ir 3 veiksmo atmosfera skiriasi, palyginti su 1. Iškyla perbėgantis motyvas flophouse gyventojams išvykti į kokį nors iliuzinį pasaulį. Situacija keičiasi pasirodžius klajokliui Lukui, kuris savo „pasakomis“ gaivina svajones ir viltis nakvynės namų sielose.

Daug gyvenime „sutriuškintas“ bepaso valkata Luka priėjo prie išvados, kad žmogus vertas gailesčio, ir dosniai tuo apdovanoja nakvynes. Jis veikia kaip guodėjas, norintis nudžiuginti žmogų arba sutaikyti jį su nedžiuginančia egzistencija.

Senis pataria mirštančiai Anai nebijoti mirties: ji atneša ramybę, kurios amžinai alkana Ana niekada nežinojo. Girtas aktorius Luka įkvepia viltį pasveikti nemokamoje alkoholikų klinikoje, nors žino, kad tokios klinikos nėra. Jis kalbasi su Vaska Peplu apie galimybę pradėti naują gyvenimą su Nataša Sibire.

Tačiau visa tai – tik guodžiantis melas, kuris tik laikinai gali nuraminti žmogų, prislopindamas sunkią realybę.

Tai supranta ir nakvotojai, bet su malonumu klausosi senolio: nori tikėti jo „pasakomis“, juose bunda laimės sapnai.

Bubnovas. Ir kodėl... žmogus taip mėgsta meluoti? Visada – kaip ir anksčiau tyrėjas... teisus!

Nataša. Matyt, melas... malonesnis už tiesą... Aš taip pat...

Nataša. Aš išsigalvoju... sugalvoju ir - laukiu...

baronas. Ką?

Nataša (gėdingai šypsosi). Taigi... Taigi, manau, rytoj... kas nors ateis... kažkas... ypatingas... Arba kažkas atsitiks... taip pat - beprecedento... Laukiu ilgai... visada - aš laukiu... Ir taip... tiesą sakant – ko tu gali prašyti?

Naktinių nakvynių pasisakymuose yra apgaulingas išsivadavimas iš aplinkybių. Egzistencijos ratas tarsi uždarytas: nuo abejingumo - iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos - iki tikrų sukrėtimų arba iki mirties (Ana miršta, Kostylevas žūsta). Tuo tarpu būtent tokioje herojų būsenoje dramaturgas randa jų emocinių pokyčių šaltinį.

III. Pamokų santrauka.

– Padarykite apibendrinimą: kokie Gorkio dramos bruožai – veiksmo raidoje, turinyje?

Tai pavyzdys socialinė-filosofinė drama. Kaip jūs suprantate šį apibrėžimą?

Pjesėje „Dugne“ autorius neapsiribojo vaizduodamas būdingus socialinius ir kasdienius Rusijos tikrovės aspektus. Tai ne kasdienė, o socialinė-filosofinė pjesė, kurios pagrindas – ginčas apie žmogų, jo padėtį visuomenėje ir požiūrį į jį. Ir šiame ginče (vienokiu ar kitokiu laipsniu) dalyvauja beveik visi prieglaudos gyventojai.

Individualiai: problema Žmogus Gorkio pjesėje „Dugne“.

Vardo „apačioje“ reikšmė

Vardo reikšmė. Ilgą laiką Gorkis negalėjo rasti tikslaus pjesės pavadinimo. Iš pradžių vadinosi „Nochležka“, paskui „Saulės dievu“, „Gyvenimo dugne“ ir tik paskui „Apačioje“. Pats pavadinimas turi gilią prasmę. Žmonės, kurie nukrito į dugną, niekada nepakils į šviesą, į naują gyvenimą. Dėl ekonominės krizės XIX amžiaus 90-aisiais. darbininkų ir valstiečių masės atsidūrė siaubingame skurde, be pastogės virš galvų. Tada Rusijoje pradėjo atsirasti pirmosios prieglaudos. „Bendrabutis yra benamių namai. Išlaikomas privataus asmens komerciniais tikslais arba labdaros draugijos ar institucijos. Prieglaudos gyventojai buvo padieniai, atvykstantys darbininkai, nerandantys sau vietos, valkatos ir kt. Prieglauda dirbo nuo 18 iki 7 val. Už 5 kapeikas. klientas, be vietos ant gultų, vakare gaudavo duonos ir troškinio, ryte duonos ir arbatos. Prieglaudoje viešpatavo siaubingos ankštos ir antisanitarinės sąlygos dėl šeimininkų noro gauti maksimalias pajamas. Dažnai naktinis namas būdavo nusikaltėlių tankmę “(Belovinsky LV Rusų istorijos ir buities žodynas. – M., 1999.) Gorkis, tęsdamas Gogolio, Dostojevskio, Gilyarovskio tradicijas, atsigręžė į pažemintų ir pažemintų pasaulio įvaizdį. įžeistas. Spektaklis vyksta Kostylevui priklausančioje prieglaudoje. Autorius aprašo sceną, daugeliu atžvilgių atitinkančią tikrovėje egzistuojančias pastoges: „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos sunkios, akmeniniai skliautai, aprūkę, aptrupėjusiu tinku. Šviesa sklinda iš publikos ir iš viršaus į apačią iš kvadratinio lango dešinėje pusėje. Šio rūsio įrengimas stebina savo apgailėtinumu: vietoje kėdžių – purvini medžio kelmai, grubiai nukaltas stalas, gultai palei sienas. Originalus pavadinimas „Nochlezhka“ buvo konkretus, tačiau pastarasis visiškai atitiko autoriaus sumanymą. Spektaklio pavadinimas „Apačioje“ yra ne tik „ola“, kurioje atsidūrė Gorkio herojai, bet ir pati abejingumo ir moralinio bjaurumo atmosfera, kuri tvyro flophouse. Pjesės pavadinimas giliai simboliškas, atskleidžia viso kūrinio prasmę.

Iš pradžių Maksimas Gorkis pjesę pavadino „Be saulės“, tarp variantų buvo „Nochležka“, „Dugnė“, „Gyvenimo dugne“, tačiau apsistojo ties tinkamiausiu ir prasmingiausiu pavadinimu – „Apačioje“. . Išties, jis nėra toks skaidrus kaip „Gyvenimo dugne“, nes nagrinėja ne tik herojų socialinę padėtį, bet ir dvasios būseną.

Spektaklis vyksta prieglaudoje, o jos gyventojai – vagys, bomžai, girtuokliai ir net žudikai, jau seniai visuomenės apleisti. Nė vienas iš jų, išskyrus Kvašnyą, prekiaujantį koldūnais, neturėjo darbo ir nenorėjo dirbti. Baronas kur nors tarnavo, buvo aristokratas, bet įkliuvo vagiantis ir atsidūrė kalėjime. Satinas, gindamas savo seserį, nužudė jos vyrą. Nastya yra puiki išradėja, kuri pasakoja juokingas istorijas apie savo meilužius. Aktorius buvo išmestas iš teatro dėl girtumo.

Bubnovas turėjo dažų parduotuvę, tačiau bijodamas, kad gali nužudyti savo žmoną ir jos meilužį, išvyko, palikdamas jiems visą savo turtą. Šaltkalvis Tikas sėdi be darbo ir dėl savo apgailėtinos padėties kaltina žmoną, kurią pats amžinais sumušimais ir girtuokliavimu užmušė mirtimi. Visi šie žmonės kažkada kažką turėjo, bet dėl ​​silpnumo ar ydų negalėjo to išlaikyti ir atsidūrė „apačioje“.

Tačiau, nepaisant skurdo, ankštumo ir slegiančios abejingumo kitiems atmosferos, kiekviena naktinė prieglauda apie ką nors svajoja. Nastya, skaitanti meilės romanus, su nerimu laukia savo princo, kuris nuves ją į kitą, tyrą gyvenimą. Aktorius kažkaip prisipažįsta, kad jam sunku išsiversti be vardo, tarsi jo visai nėra. Savo gyvenimo būdą jis teisina „liga“, apsinuodijimu alkoholiu, tačiau toliau svajoja apie sceną ir tik galvoja, kaip susiras ligoninę, tačiau ieškoti nepradėjo. Erkė įsitikinusi, kad jo gyvenimas pasikeis į gerąją pusę, kai tik jis atsikratys žmonos. Tačiau Anos nebeliko, ir trokštama laisvė jam atnešė tik nusivylimą. Visi jie norėjo išsiveržti iš šios aplinkos, o atvykus Lukui pagaliau atsirado viltis. Senolis leido visiems suprasti, kad jų likimas yra jų rankose, tereikia pasistengti. Taip, nuomininkus įkvėpė galimybė viską pradėti nuo nulio, bet, matyt, jų gyvenimui neabejingos širdys tapo balastu, neleidžiančiu pakilti iš šio „dugno“. Jiems taip gyventi patogu, jie įpratę gyventi beveik be „deguonies“, pamiršo, kas yra valios jėga, todėl tenkinosi neaiškiomis svajonėmis ir nieko nedarė.

Anot Gorkio, „dugnas“ reiškia ne tiek socialinį statusą, herojų buvimo vietą, kiek jų gyvenimo būdą. Atrodo, kad juos visus tenkina lumpeno padėtis, varganas ir skurdus gyvenimas, dvasinė tuštuma ir moralinis menkumas. Saulės šviesos apačioje nesimato – ten tik tamsa, šaltis ir vienatvė. O štai spektaklio veikėjų gyvenimas.