Floran Petit biografija. Laisvųjų menų magistras

88-aisiais gyvenimo metais "Rolan Petit" mirė. Prancūzų choreografas tapo žinomas dėl šokių istorijų, pasakytų su grynu galliu ir malonumu.

Garbės legiono įsakymo savininkas nepatiko jubiliejus. Aš nepalikiau, kai buvo padaryta puikios išvaizdos kompiliacija iki kitos dienos. Nors jis atrodė tikrai atšauktas. Ar galėjote, priveržkite ir nuostabiai veikėjai. Be to, jis visada apsuptas jaunų šokėjų ir choreografų, įskaitant rusus. Michailui Baryshnikovui ir Nikolai Tsiskaridze jis nustatė "Peak Lady". Maye Plisetskaya pristatė "rožių mirtį". "Ulyana Shopatkina" aptarnavo kūrybinį vakarą.

Jis išgyveno savo mėgstamus baletas į didelius ir Mariinsky teatrus. Atidarytas plačiajai visuomenei Svetlana Lunkin ir Aleksandras Volchkovas. Jis svajojo pradėti spektaklį apie Mayakovsky Rusijoje, ir jis pats dykstų svarbų vaidmenį.

Natūralu, kad šis rusofilis tapo pirmuoju užsieniečiu, suteikė Rusijos valstybinei premijai. Ir leiskite parodei pažymėtą - minėta "Peak Lady" - nepriklausė jo sėkmės skaičiaus, Rusijos vadovybės sprendimas nesukelia prieštaravimų. Petit yra ne tik prancūzų, bet ir mūsų pasididžiavimas. Meilė Rusijos mokytojams - Borisas Knyazev ir Olga Preobrazhenskaya - jis vykdė per savo gyvenimą. Ir Dyagileev norą, išreikštą Jean Cocteau: "Nustebinkite mane!", Aš paėmiau veiksmų vadovą.

Nejautina energija, Mather buvo skiriasi nuo vaikystės. Po pietų jis studijavo šokį, vakare jis kalbėjo teatro masės malonumu, jis grįžo namo vidurnakčio ir anksti ryte ėjo į bendrojo lavinimo pamokas. Pasibaigus šokio kursui, surengė savo trupą. Pirmoji didelė sėkmė Petit tapo "Comedan" į Henri SOG muziką, pristatytą 1945 m. "Champs Elyses" teatre.

Kelių gestų gebėjimas pasakyti nuostabią istoriją ir neabejotinai pasirinkti netikėjimo muziką įsimylėjo choreografą ne tik balletomaniečiams. Jis buvo vertinamas visus, kurie žavėjo savo gyvenimą ir patiko jos malonumu. Tai, kad įprastame pasaulyje yra įprasta skambinti iškrypimams, jis buvo visiškai natūralus Petit. Pasaulis yra daugialypis, įkvėptas Maestro, ir jei esate jaunas, jums reikia paragauti pagundų. Be to, jaunimas, pasak Petit, nesenstantis sąvoka. Nors žmogus gyvena su ekstaziu, senas amžius nėra baisus.

Paskutinis Sveiki iš Maestro pas mus perdavė vasario mėn. Paryžiaus operos šokėjai. Prancūzai atliko Arlezianka. Hero, apgaudinėjo mylimasis, baigė savižudybės gyvenimą. Visų svečių, kuriuos atnešė svečių spektakliai, tai turėjo tragišką finalą. Nepaisant to, tai buvo labiausiai nepastovi, lengviausia, labiausiai žavinga ir absoliučiai virškinama. Kaip ir jo autorius - tikras prancūzų Roland Petit.

Ženevoje, prancūzų šokėja ir choreografas Roland Petit, ryškus XX a. Pasaulio baleto scenos atstovas, mirė Ženevoje. Petit yra daugiau nei 150 baleto spektaklių autorius, tarp kurio didelis baletas "jaunas ir mirtis". Gal Petit nebuvo choreografas Balanchic arba Bejar, bet jis atkreipė akademinį šokį į gyvą teatro spektaklį, ir tai įdomu.

Roland Petit gimė 1924 m. Prancūzijoje. Jo motina buvo Italijos Ruis Rosis, vėliau, kuris įkūrė garsų BALTIO batų įmonę Repetto, jo tėvas buvo Paryžiaus bistro savininkas. Petit anksti parodė susidomėjimą menu. Jis mylėjo šokti pagal Pianolos garsus Tėvo restorane, kuris kiekvienu būdu skatino savo pomėgius. Vienos iš lankytojų patarimų Edmondas Petit davė devynerių metų sūnų į Paryžiaus operos baleto mokyklą, kur jo mentoriai buvo Gustav Rikas ir Serge Lifa.

Baigęs mokyklą, Kordelyt buvo priimtas 16 metų Petit, o jau 19 atliko savo pirmąją solo partiją - baleto "Love-Magian" Manuel de falsi. Tačiau jaunas šokėjas nebuvo malonu su Darbuotojo darbo metodais ir nesidalino savo neoklasikiniais požiūriais. Jis norėjo pasakyti savo žodį balete, todėl 21 Jis paliko Paryžiaus operą ir pradėjo įdėti į "šokių vakarais" Sarah Bernard sistemoje.

Tuo metu Petit virto Paryžiaus bohemijos ratu, kuriame daugelis atstovų jis sutiko dėkojame Jana Cocteau. Su rašytoju Petta sumažino bylą: jie susitiko, kai Petit vis dar buvo baleto mokyklos studentas ir tapo draugais. Choreografas dažnai lankėsi Cocteau, į kurį atėjo garsūs menininkai, rašytojai ir muzikantai. Tarp naujų draugų Petit buvo kritikas Irene Lidov ir Sergejaus Dyagileva Borisas Kohno, kartu su kuria su tėvo finansine parama "Petit" įkūrė savo pirmąją trupės - "Champs Elysees baletą". Su šia trupe, choreografas įdėti vieną iš labiausiai žinomų jos baletų - "jaunimo ir mirties" į Cokto sklype.

Šis vienkartinis baletas apie Baha muziką tapo Petit kūrybiškumo - herojaus, jaunas menininkas, kenčiantis nuo neatlygintinos meilės ir, nenaudojant egzistencinių koridorių, cums savižudybės gyvenimą. Baletas turėjo kurtingų sėkmę - precedento neturintį erotiką ir atvirumą, labai drąsą baletą, mirtinos moters įvaizdį užkariavo auditoriją. Laikui bėgant šis baletas buvo vienas iš populiariausių XX a. Production - tai buvo įdėti į teatrus visame pasaulyje, o pagrindinės šalys šoko išskirtinius atlikėjus, įskaitant Michailą Barynas, Rudolfas Nurejevas ir Nicolas Le Rish.

1948 m. Petit sukūrė antrą trupės - "Paryžiaus baletą", su kuriuo 1949 m. Londone "Carmen" su Margo Fontain. Sensualinė formuluotė sukėlė garbingą siaubą nuo britų kritikos: vienos iš atsiliepimų autorius rašė, kad jis buvo pažodžiui girdėdamas, kaip mygtukai buvo sulaužyti ant kelnių salėje su avarijos. Tačiau visuomenės pripažintas baletas su sprogimu ir Londonas tapo svarbiu žingsniu Europos pripažinimo ir pasaulio šlovės link.

1964 m. Paryžiaus operos nutartimi Petit įdėti dar vieną neįvykdytą baletą - "Paryžiaus Dievo katedra" į Maurice Zherak muziką. Iki to laiko choreografas jau buvo tikra žvaigždė - 1950 m. Jis praleido ketverius metus Holivude, kuris atnešė savo trupą kelionėje. Per šį laiką Petit sugebėjo dirbti su "Oron Wells" ir įdėti šokius muzikos filmuose "Long-Legged Daddy" su Fred Asters ", nesvarbu, kas atsitiks, kai Petit žmonai grojo prancūzų balerina Zizz ir daugybė kiti.

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Petit perjungė keletą metų nuo baleto iki "šviesos žanrų", kaip kabareto, bet jau 1972 m. Choreografas vadovavo Marselio baleto, su kuriuo jis dirbo iki 1998 m. Per šį laikotarpį Petit pasirodė nuo netikėtos dalies, pradedant laukti baletų literatūros kūriniuose. Jis buvo vienintelis iš puikių choreografų, kurie išgyveno baletą į Prunovo romantikos ciklą "ieškant prarastų laiko". Šis drąsus bandymas padarė daug kritikų persvarstyti kaltinimus dėl paviršutiniškumo ir traukiant į bulvaro choreografiją, kuri skambėjo Petit.

Petita buvo apsuptas puikių savo laiko žmonių tiesiogine prasme visose meno srityse. Muzika jo baletais parašė Anri Dyutin ir Henri SOG, spektakliai spektakliai buvo sukurti Pablo Picasso ir Max Ernst, kostiumai - Yves-Saint Laurent ir Christian Dior, Libreto rašė Jean Anui, Jacques viršelopment ir Georges Siemenion. 1993 m. Paskelbti Petit prisiminimai buvo beveik visiškai parengti nuo darbo ir pažįstamų prisiminimų, su kuriais choreografas turėjo galimybę bendradarbiauti ar bendrauti.

Atskira vieta yra Petit darbo biografijoje Rusijoje ir Sovietų Sąjungoje. 1970-aisiais savo "Pariso Dievo katedros" SSRS, kur, skirtingai nuo Londono, mini sijonai ir viešbučių muzika buvo ne tik nežinoma, bet beveik uždrausta, padarė tikrą pratęsimą. 1973 m. 1988 m. "Bolshoi Rosa" mirė Maya Plisetskaya, 1988 m. - "Sirano de Bergerac". Nepaisant to, "Pike Lady's" piko "(2001) su Ilze Liepa ir Nikolai Tsiskaridze tapo labiausiai įsimintinu baltuoju. Dėl šio baleto, Roland Petit buvo apdovanotas valstybės prizu Rusijos, tampa pirmuoju užsieniečiu būti pagerbtas. 2010 m. "Big Petit" prašymu aš įdėjau į "Jaunas ir mirtį" konkrečiai pagrindinei jaunam Rusijos baleto Ivano Vasiljevo žvaigždei.

Bolshoi teatro direktorius Anatolijus Iksanovas išreiškė užuojautą, susijusį su Petit mirtimi ir pažadėjo organizuoti savo atmintį teatre. "Tai yra didelis nuostolis už visą baleto pasaulį ir asmeninį sielvartą mums, Bolshoi teatro, kuriame daug yra sujungta su Roland Petit. Roland Petit yra visa epocha pasaulio baleto istorijoje. Mes visada prisiminsime šį puikų Kūrėjas ", - sakė jis. Nėra nieko pridėti.

"Peak Lady". Baletas apie šeštosios simfonijos p. I. Tchaikovskio muziką. Didelis teatras.
Choreografas Roland Petit, dirigentas Vladimiras Andronovas, dailininkas Jean-Michel Wilmott

Ir kokią operatoriją bus perduota pavadinimas "Peak Lady" ... net jei jis yra baletas. Net jei ne operos muzika, bet simfoninė, bet tos simfonijos muzika, kurią sukūrė Tchaikovsky, arti tragiškų problemų apskritimo.

Aš ne praeiti pro Bolshoi teatro plakatus ...

"Prancūzijos prancūzų kalba", kaip Rolan Petit paragino, kreipėsi į Rusijos "Peak Lady" daugiau nei vieną kartą, buvo sužavėtas apgaulingai neatsargus Puškinalo "Anekdot" ir milžiniškos Tchaikovskio muzikos dvasinės įtampos paprastumas. Eksperimentai su operos balas nepadarė sėkmės, o choreografas nusprendė nustebinti jo sukurtą scenarijų su šešta, apgailėtina simfonija. Petit pasirinko ne valcavimo kelią į instrumentinę muziką, bet istorijos baleto kūrimą, į kurį jis visada pageidautina. Pats choreografas mano, kad jo libretas puikiai tinka paskutinio "Tchaikovsky" sukūrimo muzikai su vienintele koncesija, kurią epizodai ir visos simfonijos dalys buvo pakeistos vietose. Kaip rezultatas, muzikos atkūrimas baleto, žinoma, skiriasi nuo simfonijos, tačiau redakcinė kolegija atlieka direktorius pats labai sulankstytas.

"Rolan Petit Baleto" baleto dizainas yra Vokietijos dialogų monologai su savimi su grafu, Liza, Čekalinsky, žaidėjais. Refleksavimas, kaip ir Hamletas, hermanas visame spektaklyje tikrai gyvena pastovaus įtempto bendravimo su savo ego, rasti, kaip ji atrodo jam, atsako ginčuose su vaizdais iš savo uždegimo vaizduotės.

Broreografinio baleto žodyno pagrindas yra klasikinis, bet žymiai transformuotas dvidešimtojo amžiaus. Neįmanoma pasakyti, kad "Rolan Petit" šokių kalba padarė kai kuriuos pasaulinius atradimus. Jo rašysena yra gerai atpažįstama, šeimininkas atrodo ir nerūpi, kad šis veiklas susideda iš to, kaip direktorius lygina epizodus, nes stresas platina, kaip giminaičiai plastikinės šventyklos su muzika, kaip ir paveikti šviesą ir spalvą - kitaip tariant, kitaip tariant, Vakuolių drama. Šiuo klausimu manau, kad pagrindinis produkcijos privalumas.

Roland Petit save kruopščiai pasirinko atlikėjus, kad įgyvendintų kūrybinį projektą ir nenorėjo dirbti su niekuo. Čia iš esmės įtraukiama tik viena dalis.

Nikolajoje "Tsiskaridze Petit" rado aktorių šokį su nuostabiais kūno linijomis, temperamentu, nervų meno pobūdžiu ir aukštos kokybės technika. Su maniac Petit aistra, jis įkėlė herojus su tokiu šokių sunkumais, kad menininkas kartais nėra net į vaizdo problemas.

"Tsiskaridze" yra labai gera: tapkite, žingsnis, šuolis, šiek tiek pilnas laikysena, galiausiai, vyrų grožio žavesys yra su juo. Tačiau kartais kai narcizmas jį uždaro įprastu romantišku išvaizda. Suprasdami ypatingą "Rolan Petit" žodyną, jis kartais tampa Albertu iš "Giselle" ... bet meistriškai pastatytas spektaklis yra galingas su mirtinų spiralės herojus, šokėja pamiršta apie romantizmą ir apie visus didėjančius techninius sunkumus. Jo sūkurinė šoka su sukimosi (tiesiogine prasme!) Turi energijos galią, kvapą gniaužiančią. Įspūdis, kad "Hermann Tsiskaridze" finalas tiesiog skrenda, nors iš tikrųjų judėjimas tampa dar platesnis, sulėtėjo. Įtempimas įgauna impulsą, impulsas yra tiriamas, tragiškos simfonijos dalies žygio neišvengiamumo į hermann į sankryžą su neįtikėtinu jėga. Trumpas, beveik groteskinis traukuliai - ir visame ... atnešti įtampos kilimą į kraštą - jis yra ant peties tik tikro menininko.

"Hero Petit" ir "Tsiskaridze" - ne iš "mažų žmonių" kategorijos, nors jis yra sugadintas (pusiau keliaujantys keliai, perkelti pėdos ir pečiai), beveik susmulkintos (sukrauti ant kelio, šokėja atlieka transformuotą Leigos formą, kuri pakartotinai pakartotinai pakartoja pagrindinių monologų plastikinių balų). Kartais atrodo kaip kaprizingas-reikalaujantis, kartais naivus vaikas: kas yra nustebinti pažvelgti į ginklą po netikėtos mirties apie grafiką!

Kaip Meyerhold į garsiojoje "Peak Lady" 1935, Rolan Petit nesudaro meilės liniją Hermann ir Lisa. Tai yra visas epizodas, kuriame mergaitė švelniai užima iniciatyvą sau. "Hermann" meilė rytoj yra austi su savo skausminga paieška kortelių paslaptis - muzikinis pagrindas vienos iš pagrindinių monologų herojaus ir duetas su Lisa yra garsaus šoninės tema pirmosios dalis simfonijos. Duetas su Lisa yra paprasta, bet labai gera, daugiausia dėl to, Svetlana Lunka, tikrai kilnus, su grynų klasikinių šokių linijų ir akies išvaizdos. Įdomu baigti šį duetą: Lisa švelniai paverčia savo galvą į Hermann, bučiuoja jį ir bėga. Bet grįžta - su raktu.

Meilės magija yra iškart išsklaidyta. Be to - susitikimas su kitokiu mylimu. Su pilka, beveik neskodintu padaras, kuris Hermann manipuliuoja kaip skuduro lėlė. Čia vokiečiai - reikalavimas ir poravimosi, išprievartavimo ir garbinimo. Ir ji, grafess, Ilze Liepa, - norimas, drebulys, lūžimas, bet neperduodamas. Jos mirtis taip pat yra akimirksniu ir paversti: kažkas iš mirtinų sužeistų paukščių sparnų ...

Apsilankymas Ilze Liepa Rolan Petit žaidime - Balerinos starnica, o gal visas jo gyvenimas laukė realaus vaidmens. Mano nuomone, čia yra idealus susijungimas taip, kaip direktorius atvedė su juo, ir tuo pačiu metu išsaugoti atstumą tarp charakterio ir atlikėjo. Niūrus, su "Guninka" jausmingumo sujungia su intelektu, imtynių aistringumą - su baisi ironija. Plastiškumas, muzikalumas, veikiantis lipa, jos nuostabiai lanksčios rankų šepečiai - prabangios medžiagos, iš kurios balletmaster ir šokėja sukūrė šedevrą.

Puikus spalvų ir siluetas transformacijos apie grafikos kostiumas: ant Salop su Fijmoms kepto kraujo spalva yra tamsus, su metaliniais lietpalčiai atspindžiais - galite atspėti piko ženklo nebuvimas; Po jais pasirodo, kad teka kūnas, juoda arba šviesiai pilka.

Dominuojanti balta pilka juoda grafika su šiek tiek matoma sankryža švelniai rausvos ir geltonos spalvos, palaipsniui įžeidžiantis tamsiai raudonos visose atspalviuose yra atskira tema. Registracijos grafas yra gana madingas melodija. Tačiau laikrodis ir skonis, su kuriuo Jean-Michel Wilmotte (scenografija) ir ypač Louise Spinatelli (kostiumai) išdavė spektaklį, davė jam aukštos stiliaus reiškinio žavesį. Čia, lengvumas ir skaidrumas - nuo klasikinio Puškin prozos aiškumo, kraujo girtos spalvos - nuo konsonantų Čaikovskio skausmo ir apskritai lakoniško spektaklio įvaizdžio buvo kilnus šeštosios muzikos sukimo įtempimas Simfonija ir jo pradinė scenos įsikūnijimas.

Veiklos sudėtyje paskutinis ir ne pareiga priskiriama masinėms scenoms. Corpsorette vaidmuo, kuris yra toks čia ir yra sunku paskambinti, padidėja su kiekviena vėlesnė išvaizda. Labai gražus, nors garsus Waltz penkių ketvirtadalių rutulio epizode tradiciškai apmokyti daugeliu aspektų. Galutiniame etape šokėjų masė aplink lošimo stalą sukuria nerimą keliančius judančius foną, puikiai lydi beveik Pantomimen rungtynes \u200b\u200bHermann su Čekalinsky.

Keista pamatyti, kaip direktorius, atrodo, nepasitiki pats - visi žaidėjai, įskaitant vokiečių ir Čekaliną, sumušė ištemptą delną kaip apleistą kortelę. Atsižvelgiant į apskaitos atveju, tai atrodo, kad tai yra šiek tiek - ji pristato boutophy korteles, kurios atrodo kaip akivaizdžiai rudimentai geros senosios chamblet. Erzina stimulai žaidime yra ne daug, bet jie yra. Ką tu gali padaryti…

Nesvarbu, ar Podolaan galėjo išspręsti trijų kortelių paslaptį didesniame etape, parodys vaizdingą baleto "Peak Lady" gyvenimą. Tačiau tai, kad prancūzų choreografas galėjo ginčyti Rusijos šokėjų kūrybinę aistrą, yra tai, ir labai gražesnė. Skirtingai nuo operos, galiausiai įvyko kažkas reikšmingo baleto.

2001 m. Lapkričio mėn

Straipsnyje naudojama nuotraukų I. Zakharkina.

Jis tapo šiuolaikine klasika. Jo baletai šoka įvairiose scenose pasaulyje. Jis cituojamas pagal jo pasirodymus, mokytis ...

2011 m. Liepos 10 d. Prancūzijos šokėja ir choreografas, kūrėjas, kuris pakeitė XX a. Baleto istoriją - Roland Petita istoriją.

9 metų amžiaus, 1933 m. Rolan Petit patenka į Paryžiaus operos šokio mokyklą. Po 7 metų, 16 metų, jis eina į operos etapą kaip pagrindinės žemės šokėja. 1943 m. Petita jau yra viduriniu baleto hierarchijos žingsniu - jis gauna Solisto "Term", virš jo - "Stars" ir "Premieres", žemiau - "Curifer" ir pirmoji kompozicija korpusas. Vėliau Serge Lifar rašė, kad jis buvo tas, kuris atidarė peticiją, suteikdamas jam solo vakarėlį baleto "Love-Magician".

Nikolai Tsiskaridze dirbo su Roland Petit, kalba apie jį:

"Roland Petit yra viena iš išskirtinių dabartinių klasikų. Mano nuomone, tai yra vienas įdomiausių ir svarbiausių choreografų. Jis buvo labai pasisekęs, nes jis pats ir jo sąmonė buvo suformuota, kaip jis pats sako, deponuojamame Paryžiuje, kur žmonės buvo priversti dėl to, kad Paryžiuje nebuvo atvykimo, nei palikti, kažkaip įsitraukti į meną Pats turėjo pagirti ir linksmintis.

Ir per šį laikotarpį jis patenka į didžiausių žmonių bendrovę, jis susitinka su Jean Cocketon, su legendiniu Serge Dyagileva Boriso Kokhno, kuris atveria savo kelią į Bohemijos Paryžių, kur Petit susitinka su didžiausių šio laikotarpio menininkų, veikėjų , Apsaugos.

Pagal Jean Cokto ir Boriso Kokhno Petit įtaką palieka Paryžiaus operos ir bazių savo trupės trupė, kuri buvo vadinama "Champs Elysees baleto". Prieš tai jis jau pradeda bandyti įdėti savo atskirus opusus dėl Sarah Bernardo teatro scenos - buvo surengtos savaitės naktų baletų, ten jis pristato savo pirmuosius choreografinius opts.

Tada jis organizuoja savo trupą, kuri apima kai kuriuos jo klasiokus ir draugus Paryžiaus operoje. Ši komanda egzistavo ne labai ilgai, nes dėl nelaimės su Petit teatro direktorato buvo priverstas palikti šią trupą. Šiek tiek vėliau, jis organizuoja savo spektaklį ir savo trupės, kuri vadinama "Paryžiaus baletais".

Mano požiūriu, kaip puikus choreografas Roland Petit gimė 1947 m., Kai vienas didžiausių baletų, kurie yra pristatomi apskritai pasaulyje, yra "jaunas žmogus ir mirtis", libretas į šį spektaklius daro Jean Coteto Ir apskritai tai yra jo idėja, kuriant šį našumą. Nuo šios dienos pasaulis atrodo labai ryškus, labai garsus choreografas Roland Petit.

1949 m. Londone pasirodo jo baletas "Carmen", kuris tris mėnesius eina septyni Londone, aštuoni kartus per savaitę, tuomet šis veiksmas persikelia į Paryžių, kur jis eina dviem mėnesiais, tada jie išvyksta į Niujorką , dviem mėnesiais atlikti šį našumą. Nuo "Carmen" Roland Petit pareiškimo tampa tarptautine žvaigždė. Jis kviečiamas į skirtingą teatrą, jis pateikia šį spektaklį ir tolesnius veiksmus įvairiose pasaulio grupėse ir gauna kvietimą iš Holivudo.

50-ųjų pabaigoje jis atsiduria Holivude, kur jis dirba su Fred Aster, šoka į skirtingus filmus. Visų pirma, vienas iš šių filmų apie Hans Christian Andersen, kur daug baleto scenų, jo būsimas sutuoktinis Rene filmuojamas filme, kuris įvedė istoriją pagal pavadinimą Ziza Zhanmer. Ir jis daug skiriasi įvairiems dideliems Holivudo šokėjams ir darbams, kaip sako jis, su savo vaikystės kunigais. Jis kalbėjo: "Ką aš galiu jus išmokyti, aš sužinojau visą savo gyvenimą." Ir Fred Aster sakė: "Ne, ir aš dabar išmoksiu". Tai buvo labai įdomus bendradarbiavimas, daug naujų dalykų už save išmoko Roland Petit ir niekada nepaliko meilės peržiūrai.

Jau, kai jis sugrįžo į Europą savo žmonai, Zizi Zezmer jis sukuria daug programų, atgaivino pop ir ypač "Cabaret de Paryžiuje", kur kiekvieną dieną visiškai išeina, o Zezi Zizri yra vadovauja. Visi kraštovaizdžiai ir kostiumai daro tokius didžiausius menininkus kaip Tyratovo romaną, kuris buvo istorijoje kaip erthe.

1965 m. Petit grįžta į garsiąją Paryžiaus operos trupė, kur jis mokėsi, kur jis pradėjo, ir jis pateikia pirmąjį žaidimą Paryžiaus operos kartu su Yves Saint-Laurent, kuri daro kostiumus. Jis kelia "Paryžiaus Dievo Motinos katedra", kuri turi skaldytų bombų poveikį: ji buvo nustebinta Paryžiaus operoje, tokia plastikinė apskritai, nedaug žmonių pamatė. Daug kas atėjo su Roland Petit, kiti balsai buvo pasiskolinti iš jo. Labai lengva įrodyti: jei žiūrite į Rolano biografiją, kai jis nustatė, ir kokios naujovės jis pristatė ir kas veikia pasaulyje, tai yra aiški. Laimei, Rolanas beveik visi įrašė.

Tuo metu, kai jis pateikia "Dievo Motinos katedrą", jis kviečiamas būti meno vadovas ir Paryžiaus operos baleto trupės direktorius, kuris trunka ne ilgą laiką. Nes jis negalėjo priimti jokio ir rasti bendrą kalbą su žvaigždėmis. Jis sakė, kad jis nebuvo suinteresuotas juo, ir jis paliko Paryžiaus operos sienas savo valia antrą kartą. Ir į šią dieną grąžina ten, ir pateikia savo spektaklius šiam šlovinamai komandai.

1972 m. Jis ateina į Marselį, kur jis gauna visą žemėlapį Blanche. Ten Petit yra karalius ir Dievas visiems, tik jo valia. Apskritai jis svajojo apie tokią trupės, ir jis sukūrė ją: baletas Marselis tampa antra trupė Prancūzijoje svarbą ir yra tiek daug metų. 26 metai jis buvo šios komandos direktorius. Ten, Marseil, jis atveria baleto mokyklą su teatru. Jo vadovybė sukuria specialų pastatą baleto teatro. Ir XX amžiaus pabaigoje jis palieka Marselis amžinai, sustabdo katalogą ir tęsia savo gyvenimą, nustatant skirtingus spektaklius. Kaip senas atkūrimas ir naujų.

Aš beprotiškai pasisekė, buvau labai pasisekė, nes jis įdėjo savo didelį, paskutinį pasirodymą man ir man Bolshoi teatre 2001 m. Baleto "Peak Lady". Tai prasidėjo mūsų ir kūrybinės draugystės ir tiesiog draugystę gyvenime. Man, šis asmuo yra labai brangus ir labai domisi man, nes galite kalbėti visiškai bet temoje. Ir visada tai yra įdomu.

Antrojo pusmečio XX a. Istorijoje nėra vieno didelio asmens, nesvarbu, ar tai yra menininkas, kompozitorius, veikėjas, netgi kai kurie mokslo šviestuvai, su kuriais jie nebūtų bendradarbiauti Roland Petit, kuriant skirtingus spektaklius. Daug pasakojimų ir juokingų ir liūdna, bet dėka visiems, jie sukūrė tuos puikius darbus, kurie eina visame pasaulyje.

Rolanas turi labai didelį paprastumą santykiuose ir humoru. Be šių dviejų komponentų, jis man yra neįmanomas. Ir visa tai labai atspindi jo darbe. Jo choreografija yra labai paprasta. Ir labai dažnai, kai aš pažvelgiau į tam tikrus numerius, kurie niekada nebuvo matę iki to momento, aš visada turėjau jausmą: kodėl aš nesu sugalvojau su kitu? Kodėl toks paprastas dalykas atėjo į savo mintis?

Jis nemėgsta, kai menininkai keičia tekstą arba yra dekoruoti. Nes jis visada pateikia ne tik labai paprastą ir labai aiškų piešinį, labai tiksliai mažėja muzikiniu akcentais. Petits labai tiksliai suteikia menininkų vadovavimo instrukcijas: kurioje emocinė būsena būtina vykdyti, su kuria veido išraiška ir kur galite išgauti emocijas, ir kur tai neįmanoma.

Tik rusų menininkai, jis leido improvizuoti savo choreografijoje. Jis leido tai padaryti Maya Plisetskaya, net baleto "Prun, ar širdies širdies" už ją, kur ji turėjo ir šokių kūrinių, jis paėmė savo specialiai muzikinį momentą, kur ji galėjo improvizuoti, kaip ji padarė. Ačiū Dievui, jis įrašomas. Jis taip pat buvo su Michailo Barshnikovu ir su Rudolph Nurejejeva ir su Ekaterina Maximova ir Vladimiras Vasilyev, kai jis pakvietė juos įvykdyti savo spektaklius "Mėlyna Angel", ir buvo laimingas mums su Ilze (Ilze Liepa - ed.), Tačiau šis pasitikėjimas turėjo būti nusipelnęs.

Su daugeliu menininkų jis atsisako dirbti ir apskritai išgirs žmogų labai nepastebimą. Labai dažnai, kai jis pateikia savo spektaklius, jis užsakė muziką, visų pirma, nes tai buvo su "Paryžiaus Dievo Motinos katedra" arba "Clavo". Tai yra kompozitoriai, kurie tuo metu yra labai populiarūs ir yra svarbūs ... bet labai dažnai Rolan Petit sukūrė spektaklius jau esamoje simfoninėje muzikoje. Ir jo požiūris visada yra skirtingas ir individualus.

Kartais jis įdeda sceną be muzikos, o tada bando taikyti šią sceną muzikai. Visų pirma, žaidimas "jaunas ir mirtis", kur buvo naudojamas Johanna Sebastian Bacho muzika, ir kur jokiu būdu jis neišsprendžia menininkų sutelkti dėmesį į muzikinius akcentus, visą laiką užuomina apie tai, ką muzika skamba už tai, kas vyksta už tai, kas vyksta ne etapas, tai fonas, esantis už kambario, kuriame yra pagrindiniai simboliai. Arba, pavyzdžiui, žaisti "Prute". Jis pakėlė skirtingų prancūzų kompozitorių muziką. Kompozitoriai yra prancūzai, sukurti tiksliai tuo metu, kai gyveno Marselis Prost.

Kai mes įdėti "Peak Lady" (šis pasirodymas buvo įdėti į apgailėtiną simfoniją Peter Iljich Tchaikovsky), jis leido sau pakeisti dalį vietose, kuri, žinoma, labai daug dėmesio skiriama visų muzikinių kritikų ir muzikantų nepasitenkinimą. Bet jis buvo labai atsargūs su visais muzikiniais akcentais. Ir labai tiksliai sekė mums, kad atliktume jį.

Iš pradžių, kai jis paėmė Tchaikovskio muziką, jis paėmė ją atliko Leonard Bernstein. Bernstine atliko šią simfoniją kitaip, skirtingai nei tradicija, kuri buvo būdinga Rusijos vykdymui. Kai jie paklausė jo, ir kodėl jūs vartojote Bernstainą, jis sakė, kad čia akcentai yra daug aiškesni. Pasakyti, kad jis leidžia sau bet kokią laisvę su muzika, galite.

Kai 1949 m. Įstatytas baletas "Carmen" į muziką operos (tai buvo pirmas kartas, kai jie paėmė muziką į operos "Carmen", ji visiškai užblokavo ją, visiškai pertvarkyta, ir įdėti baletą), tai buvo taip pat Daug piktų muzikologų ir muzikantų dirbiniai, kurie nenorėjo su juo įdėti, bet šis veiksmas gyvena.

Netrukus jis jau bus 60 metų, o spektaklis ateina į šią dieną skirtinguose pasaulio teatruose ir turi kurti sėkmę. Taigi, tikriausiai, nugalėtojai netinka, tikriausiai, menininkas yra teisus. "

Kultūros naujienos

Ballet Rolan Petit "Le Fant "Opé Ra". 1980 m.

Apie tai garso rinkinys
Muzikinis rezultatas
1982 m. Balletas.

Produkto baleto grupė:

Balletmaster ............. Roland Petit (Roland Petit)
Kompozitorius ................... Marsel Landowski (Marcel Landowski)
Dekoravimas ...................... Julio Collletlacci (Giulio Coltellacci)
Kostiumai .. ..................... Franca squarciapino (Franca Squarciapino)
Dirigentas ......................... Patrick Flynn (Patrick Flynn)
Plakatas iki ........... Rene Gruau
Gamintojas ...................... Rolf Liebermann)

Menininkai:

Vaiduoklis .......................... Peter Shaufus (Peter Schaufuss)
Mergina ......................... Dominic Khalfouni (Dominique Khalfouni)
Jaunas žmogus ........ Patrick Dupont
Madame Carlotta ...... Silvie klavišas (Sylvie klavišas)

Garso baleto įrašas:

Dirigentas ......................... pažymėkite sustrų
Vokalas ............................... David Wilson Johnson (David Wilson Johnson)
Komentarai ............... Michael bouget)

Muzikos kompozicijos:

L "Opera Aux Premieres heures du matin / operos per mažas valandas - Operos po vidurnakčio
Madame Carlotta Danse DUTOUCHER LE LETER CER SOIR! / Madame Carlotta gali šį vakarą nuleisti liustrą! - Madame Carlotte gali padaryti liustra rudenį šį vakarą!
La Jeune Fille Traverse Le Mirrir / jauna mergina žingsniai per veidrodį - Jauna mergina eina per veidrodį
Le fantastas conduite le bal / Phantom vykdo kamuolį - Vaiduoklis taisyklės rutulį
JT Premier Baiser. Horreur ... c "est Monstre! / Pirmasis bučinys? ... siaubai, jis yra monstras! - Pirmasis bučinys? ... Oh horror, jis yra monstras!
Les žiurkės / žiurkės - žiurkės
La Messe de Mariage Ou La Danse des Morts / vestuvių masė arba mirusiųjų masė - Vestuvių Mesa arba Mesa pareigūnas

Baleto premjera įvyko 1980 m. Balandžio mėn.
Garso įrašas buvo išleistas 1982 m.

Paryžiaus operos vaiduoklis.

Prancūzai nepašalino filmų "Ghost Opera", nepadarė muzikantų. Jų atrodė vienintelis nepatinka populiarus jų talpos romanas, Gaston Lero. Bet aš rasiu prancūzų kalbą, kuris kalbėjo savo svorio žodį šioje temoje - jis įdėjo baletą. Jo vardas buvo Rolan Petit.

Plakatas baleto Petinian Rena Brother, žinomas tvarkaraštis,
Įžymiausias mados žurnalų iliustratorius (Harper "S Bazaar, Vogue).
Jis priklauso jam, taip pat plakatai daugeliui žinomų filmų,
Pavyzdžiui, filmui "Sweet" Fellini. Be to, sukurtas sultinis
Drabužių, teatro ir baleto kostiumų modelių eskizai.

Kompozitorius Marselis Landovsky. pasakojo apie baleto kūrimą taip: "Kai gamintojas Rolf Lieberman, pagal savo žodžius"ilgą laiką aš jau norėjau atlikti spektaklį į garsųjį "Gaston Lero" romaną "Siūloma, kad rašau muziką į baletą"operos fantomas"Ir iš karto, mano pirmoji reakcija į šį pasiūlymą buvo choreografo mintis, vieną kartą nukentėjo mano vaizduotė - apie Roland Petit. Mano nuomone, tai yra vienas iš didžiausių choreografų, kurie gyveno. Jei man būtų pasiūlyta pasirinkti pasirinkimą Iš daugelio didelių balsų aš neabejoju, kas pasirinkti "...

... "už baletą" vaiduoklis operos "mes palikome tik pačias pagrindines scenas, aiškų ir suprantama visuomenei, kruopščiai dirbo juos, ir tai buvo jiems, kad parašiau muziką. Kaip ir muzikai, tada aš esu ant mano Lauke, bet kai pokalbis ateina OH choreografija, noriu būti kitur "...

... "Roland Petita turi savo, individualią kalbą, į kurią jis įkūnija muziką į šokį. Jis gali būti vadinamas ne formalu, o ne intelektualu, o, daugiau jausmingų. Petitoms disciplinos ir"išvyksta"Jo šokėjai, formuoja juos, primindamas skulptorių, kuris daro iš molio. Choreografija Petit ir toliau linija planuojama baleto Serge Lifarem. Petit daro daug įsiskverbti į baleto meną vis daugiau ir daugiau žiūrovų masės."

Tačiau baleto, labiausiai monstruos akto, kuris gali būti dedamas į vaiduoklis, yra jo dažnai rūpintis mylimuoju, beveik šunų atsidavimo (atminkite: "... jis pamatė aplink mane, kaip tikinčijamas vergas ir apsuptas subtiliausia priežiūra, ... kaip šuo žiūri į savininką ..." ), tačiau tuo pačiu metu jis neatsižvelgia į siaubą jis ir jo "paslaugos"Skambinkite mergaitei. Norėdami atnešti jį į pirmuosius vaidmenis, jis tinka didelei nelaimei" Madame Karlotta Ballerina ", nukritus į liustrą į savo pasirodymų vidurį. Taip, taip, jūs negirdėjote, prima-balerina, o ne prima Donna, ir, žinoma jauna mergina, aistringos meilės vaiduoklis, taip pat knygoje, kuri nėra kreipiamasi į jauną dainininką nuo chorumo ir jaunų ir talentingų balerinos iš lokio (ką leido Petit įdėti realų ir mielą sceną baleto klasėje ). Be baleto dar daugiau nei knygoje, mergaitė yra pasyvus figūra, su kuriuo kažkas atsitinka, bet kas pati nieko nedaro.

Nepaisant to, nepaisant tokios siauros sistemos, Dominic Calfuni. Aš galėjau daugiau investuoti į šią partiją, nei gali padaryti kas nors kitas: ji atrodė nuostabiai ir šoko nepriekaištingai.

Dominic Calfuni (mergina). Įrengimas yra tik lengvas tikrų medžių užuominas.
Kažkas panašaus į Giselle.

Patrick Duponu. nepadarė jokių sunkumų ieškoti neįprastai liesti jaunų, nes baleto metu buvo suteikta tik dvidešimt metų; Jis taip pat šoko savo partijos virtuozą, įvedant šviesą, elegantišką taikymo sritį. Pagal tuometinius kritikus, su sumantuku vadovybe, jis "gali būti išskirtinis premier Danseur. - pirmaujanti solistė "Ir Dupont nepadarė lūkesčių. Reikėtų pažymėti, kad Duponos partija yra jaunų meilės partija", kartais dar daugiau dėmesio pritraukė nei vaiduoklis. Pasak anglų naršyklės Šokių laikas." Freds Pitt ( Freda pitt): " Petit investavo į jaunuolio partiją daugiau energijos nei vaiduoklių vakarėlyje ", nors aš laukiau daug iš jo."

Iš pradžių pagrindinis vaidmuo fantomo buvo skirtas tokiai žvaigždei kaip Rudolfas Nureyev , Tačiau Petit turėjo problemų su kaprizinga žvaigždė, o ne apsvarstyti privalomą, pavyzdžiui, repetuoti.

Peter Shaufus. , Nuostabus Danijos šokėjas - tas, kuris pasirinko Petit pakeisti Nurejev. Neįmanoma pasakyti, kad Shaufus talentai nepasiekė vaizduotės. Priešingai, tas pats Pittas pripažįsta, kad jis pradėjo savo spektaklį su neįprastai galingu ir sudėtingu solo, gerai naudojant savo nuostabų techniką, tačiau pažymi, kad kūrybinis impulsas nėra išreikštas tiek, kiek norėčiau. Pabrėžiant įsimintiną pas de Deux., kai vaiduoklis pavaldina išsigandusią merginą, Pitt valstybės, kad petit šiame balete vis dar nesuteikė vertingo skambučio į Shaufus talentus.

Kadangi vaiduoklis makiažas su dideliu tempimu gali būti vadinamas bauginančiu, baleto šokėja turėjo pasikliauti tik jo buvimu ant scenos ir Cavadal Aura, kurią jis sukūrė kartu su dvasiniu kankinimu ir kančia. Tačiau daugelis Prancūzijos kritikų nesivargino Shauffus pagirti, pamiršti savo nepriekaištingą stilių, jo virtuoziškumą kaip partnerį, nuostabų tvirtą paramą ir gylį, kurio jis įkūnijo dramatišką įvaizdį.

" Kai jis šoka, tada ant scenos, lyg foroten šešėlis ateina iš žarnyno ", - rašė apie jį.

Baleto vaiduoklis daro labai šviesą, beveik sąlyga: šiek tiek pabrauktos skruostai, su tamsiai soces. Kaukė (kai ji buvo) uždarė tik vidurinę veido dalį nuo viršutinės lūpos iki kaktos.

Kritikai, pagal savo žodžius, neturėjo tokio peticijos, kaip jis parodė sau tokiais kūriniais, kaip "Coppelius", "Nutcracker", "Bat Mouse", "katedra Notre Dame" ir net "Peak Lady".

Kaltinimas buvo nustatytas dėl to, kad veiksmas ir choreografija "tormezila."Labai proza \u200b\u200bir parašyta pagal Marselio Landovskio, kurio muzika pasirodė esanti gana maža Dunnsantnet. Koncepcija ir peticijų metodas buvo romantiškas, tačiau Landovskio muzika, nors harmoninga, buvo pernelyg moderni, nepriimtina, kad būtų lengva ir sparčiai, kaip drugelis, baletas Madame Carlotta arba už fojė sceną, kur šokėjai susitiko su savo gerbėjais. Ji netelpa už rutulio sceną, kur didžiulis vaiduoklis yra išdidžiai ir bauginančios kovo tarp svečių į kaukę ir raudoną lietpaltį (ačiū Dievui, atėjo raudona mirtis ); Ši scena, beje, suteikia priežastį ugnies būti užgrobta didžiųjų laiptų, tiksliausio kopija, sukurta pagal meno koncepciją Koltochchi..

Europos komanda, sudaryta iš Julio Coltolecchi ir Frank Skardchyapinokurie anksčiau dirbo su peticijomis per baletą "L Utchha Mouse" (La Chauve.- Souris. ), vėl dirbo puikiai operoje, nors be incidento liustra (nusivylimas nuo visuomenės iki scenos ) ir mergaitės praeina ir dingsta veidrodyje, poliruoto į metalo blizgesį, balete nėra tiek daug scenų, nes jis turėtų būti tikimasi iš panašaus sklypo ir sąskaitos faktūros, ypač paskutinių scenų, vaiduoklio lailiuose, Nors scena, kurioje yra susijęs jaunuolis, yra pakeltos ilgos uodegos žiurkės, puikiai pakeltos.

Kaip malonu rašė "Les saisons de la danse" Prancūzijos baleto kritikas Ir NDRE-FILIPP ESS ( Andre-Philippe Hersin) , " daugelio žiurkių begalinis plaktukas kaip daugelio žiurkių uodegos, atakuojančios jaunuolį, ieškantį savo mylimojo drumste dungeon, atneštų įdomų įspaudą Sado-mazochistų motyvai" .

Patrick Flynne ( garsus dirigentas) , pakviesti paskutiniu momentu, atliktas kaip visada profesionaliai ir nuostabus, ir tai turėtų būti pažymėta, kad nuo jo atsiradimo momento orkestro duobėje, šokėjai įgijo galingą paramą kovojant su sunku šokti Landowski muzikos.

Baleto trūkumai, išskyrus neplanuotą muziką, taip pat yra platesnės ir turtingos sklypo drobės nebuvimas. Per daug plokščių, beprasmiški simboliai, kurie neturi jokios ypatingos sumos apkrovos; Įvadas komentarai veiksmuose; Pagrindiniai simboliai yra sumažinami iki trijų ir tai yra ir nenurodyta: fantomas, mergaitė ir jaunuolis. Vienintelis simbolis, turintis vardą, yra nesėkmingas Madame Carlotta. Dėl visų aukščiau išvardytos baleto ir visos istorijos, atsiskleidęs ant scenos, paliko anonimiškumo ir infeverness įspūdį.

Tas pats Erti pažymi, kad buvo įdomu sekti žurnaluose šaknų tų pokyčių, kad nelaisvėje Petiti Petiti premjera baleto. Taigi, pavyzdžiui, pirmiausia baletas atidarytas kaip trichatas, bet Petit netrukus pašalino vieną iš pertraukos, pašalinant pertrauką, kaip destruktyvi dramatiška įtampa, o vėliau baletas jau buvo kaip dvigubai. Be to, pokyčiai įvyko menininko.

Antroje baleto taryboje partijos Phantom Dance Gerai Gizerley. (Jean Guizerlix. ), Merginos partija - Claude de Wulpian. (Claude de Vulpian.) , Berniukai - Jean-Yves Lormo (Jean-Yves Lormeau) ir. \\ T Jean-Christoph Para (Jean-Chritophe Pare) .

Antroji kompozicija nebuvo prastesnė, Techniniai ir meniniai Gizerli sukūrė sudėtingą vienišų vaiduoklių kančių įvaizdį; Claude de Vultuos virtuozo stilizavo grakštus senamadiškas rauginimo būdas nuo 1900-ųjų pradžios, įtikinamai išreiškė siaubą jo charakterio ir jo neaiškių impulsų; Lormo grojo mažiau jaunuolių nei Dupont, jaunas žmogus, mažiau tiesiogiai savo elgesiu, bet lygiai taip pat tikėtina, piešiant jaunų Dandy pavyzdį 1900-ųjų, dažniausiaiLe foyer de danse Pora sekė jo pėdomis, labiau sutelkiant dėmesį į jo charakterį.

Claude de Wulpian ir Jean Gizerley.
Vaiduoklis yra visiškai be kaukės ir baisaus makiažo.

1988 m., Iki to laiko jau uždarytas (baletas truko ne ilgai ) Paryžiuje atnaujintas Roland Petit nacionalinės Marselio baleto trupeiir išvyko į Marselio operos etapą (Petit vadovauja Marselio baleto laivas nuo 1972 iki 1998 m .).

Marselis persikėlė į sceną, Paryžiaus operos pasaulis atliko kai kuriuos pakeitimus. Kaip teatro kritikas Gerard Mannony. (Gerard Mannoni.) , jis tapo tikra, teisingiau. Decor Grand Laiptai, operos kupolas ir ieško laiko renovuotas Marselis, be jokių abejonių prisidėjo prie baleto poetikos.

Marselyje, atlikta šalis:
Phantom vaidmenį - Jean Broek. ( Jan Broeccx.) ir D. Grano (D.GRANYO.) ; Merginos vaidmenį - Carlotte Zaparo. (Carlotta Zamparo.) ; Berniukai - Jean-Charles Verchera ( Jean-Charles Verchere) ; Madame Carlotta - Pascal Doye. (Pascale doye.) ; Maitre de Balletas - Hasene Bahiri ( Hacene Bahiri.) .

"Kaip Christina", Karlotte Zaparo šokiai Marselio operos etape.

***
Dukra Gaston Lero Madeleine pasidalino savo įspūdžiais iš savo tėvo romano. Štai ką ji sakė: "Vaiduoklis Ericas šiandien buvo scenoje. Mano tėvo vaiduoklis pasirodė penkiuose lovos numeriuose. Jis buvo ten, aš esu visiškai tikras. Šokėjai vos tai susiję su etapu, tai buvo tikras fantamagoria, tai buvo tikras fantamagoria Įvairaus pasaulio buvimas. Spektaklis, kaip numatyta, buvo padaryta, kad sukeltų mano tėvo vaiduoklis. Aš žinau, kad jis buvo operoje tą vakarą. "
***

Rolan Petit.. Smūgių į balletmaster portretą.

* Roland Petit gimė 1924 m. Sausio 13 d. Paryžiuje.
* Apie Roland Petit sako, kad jis yra visų prancūzų kalbų, kurie sugebėjo suteikti dvasią ir mentalitetą tautos savo 160 produkcijos. Jis yra dvidešimtojo amžiaus klasika ir šiuolaikinio baleto įkūrėjas Prancūzijoje. Atsiminimuose "Aš šokėjau ant bangų" (1993) Petit rašė, kad protingas asmuo turėtų būti sąžiningas, protingas, aprūpintas smalsumu ir humoro jausmu, atkaklumu, aistra ir sąžiningos sveiko proto frakcija. Galbūt tai yra beveik savęs portretas. Jis taip pat pabrėžia pasididžiavimu visą savo gyvenimą: "Aš buvau labai pasisekęs - aš gimiau Paryžiuje, aš mokiausi operos mokykloje."
* Petit skambina Dominika Calfuni "Mano pavlova" ir skirta jai daug baletų. Jo susižavėjimas už Calfuni talentus buvo panašūs į Christine vaiduoklių garbinimą, todėl niekas geriau nei Calfuni galėtų įvykdyti mergaitės vakarėlį. Kryžminė likimas ...

Informacijos šaltiniai:
Gerard Mannoni. Roland Petit - "L" Avant Scene Ballet Danse ", 1984, Paryžius ; M. agazinas. Šokių laikai, 1980 m. Balandžio mėn. Londonas;
Žurnalas. Les Saisons de la Danse ", 10 Avril, 1980 , Paryžius;
Žurnalas. Les Saisons de la Danse ", 1988 m. Janvier, Paryžius ;
Programa Rolan Petit choreografija Bolshoi teatre, 2001;
G.A. Tanzaparidze. "Neapmokėta klasika", "Ripol Classic", 2004;
Garso įrašai apie Mareteną Marselis Landovsky.

Pastaba: baleto nuotraukos yra labai retos ir išgaunamos su dideliu darbu (jie buvo paimti ne iš interneto). Niekur kitose vietose jie niekada nebuvo išdėstyti. Prašome ne kopijuoti ir ne atgaminti be autorių leidimo. Gerbkite kito asmens darbą!

Pastaba: nuotraukos iš baleto yra labai reti Ir buvo labai sunku rasti (jie buvo ne. Rasti internete). Prašome ne kopijuoti juos ir įdėti juos į internetą be autorių leidimo. Prašome gerbti kitų žmonių pastangas ir sunkų darbuotoją!