Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - gimė Montauben (Prancūzija), kur buvo vyriausias iš septynių vaikų. Jo tėvas buvo gabus, kūrybingas žmogus: vertėsi skulptūra, tapė miniatiūras, buvo akmens drožėjas, taip pat muzikantas – mama buvo pusiau raštinga. Tėvas visada skatino sūnų piešimo ir muzikos studijose. Ingresas mokėsi vietinėje mokykloje, tačiau jo mokslus nutraukė Didžioji prancūzų revoliucija (išsilavinimo stoka visada trukdys Ingres tolesnei veiklai).

1791 m. persikėlė į Tulūzą, kur įstojo į Karališkąją menų, skulptūros ir architektūros akademiją. Ten jo mokytojai buvo skulptorius Jeanas-Pierre'as Viganas, Jeanas Bryantas ir menininkas Josephas Roque'as, kuris jaunam menininkui sugebėjo paaiškinti Rafaelio kūrybos esmę. Muzikinį talentą jis ugdė vadovaujamas smuikininko Lejeune. Nuo 13 iki 16 metų jis buvo antrasis Tulūzos Kapitolijaus orkestro smuikininkas. Meilė smuikui jį lydės visą gyvenimą.

1797 m. rugpjūčio mėn. Ingresas išvyko į Paryžių, kad pasimokytų iš Jacques'o-Louis Davido (prancūzų revoliucijos pirmaujančio menininko). Iš savo mokytojo Ingresas perima neoklasikines tapybos tradicijas.

1799 m. spalį Ingres buvo priimtas į Dailės mokyklą tapybos skyriuje. 1800 metais nutapė paveikslą „Agamemnono ambasadoriai Achilo palapinėje“, kurio dėka 1801 metais gavo Grand Prix už kelionę į Romą. Tačiau šis renginys dėl lėšų trūkumo buvo atidėtas iki 1806 m.

Prieš išvykdamas į Romą, dirbdamas Paryžiuje, prancūzų tapytojas sunkiai dirbo, įkvėpimo semdamasis iš anglų menininko Johno Flaxmano darbų ir graviūrų. 1802 m. Ingresas debiutavo prestižinėje tapybos parodoje. 1803 m. Ingresas ir dar penki dailininkai gavo užsakymą pavaizduoti Napoleono I viso ūgio portretą; šie darbai buvo išsiųsti į Lježo, Antverpeno, Diunkerko, Briuselio ir Gento miestus, kurie 1801 m. tapo Prancūzijos dalimi. Greičiausiai Bonapartas menininkams nepozavo, o Ingresas atliko savo darbą ant Antoine'o-Jeano Groso Napoleono portreto 1802 m.

1806 m. vasarą Ingresas susižadėjo su Marie-Anne-Julie Forestier, o rugsėjį išvyko į Romą. Tai atsitiko didelės dailės parodos, kurioje jis turėjo pristatyti savo paveikslus, išvakarėse, todėl jis nenorėjo išeiti. Jo darbai „Autoportretas“, „Filiberto Rivjero portretas“, „Mademoiselle Riviere portretas“ ir „Napoleonas imperatoriškajame soste“ padarė nevienodą įspūdį visuomenei. Kritikai vienodai priešiškai žiūrėjo į šio prancūzų tapytojo darbus, vadino juos archajiškais. Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas siekė klasicizmo idealo, norėjo padaryti ką nors nepaprasto ir nepakartojamo. Tam jam padėjo meno objektai, kurie Napoleono karinių kampanijų dėka užpildė Luvrą: jis galėjo studijuoti ir palyginti senovinius šedevrus ir Europos tapybos pavyzdžius. Tokią reakciją Ingres išmoko jau būdamas Romoje ir davė įžadą daugiau niekada nedalyvauti parodose.

Ar norite jaustis pasitikintis ir saugus kelyje? Tokiu atveju turėtumėte nusipirkti aukštos kokybės gumą iš Asshina. Tik čia didžiulis padangų pasirinkimas.

Agamemnono ambasadoriai Achilo palapinėje

Bonaparto portretas

Mademoiselle Riviere portretas

Philiberto Rivjeros portretas

Frederiko Demare'o portretas

Napoleonas I imperijos soste

Madame Aymon portretas

Būdamas Romoje, Ingresas, kaip „stipendininkas“, privalėjo siųsti savo darbus į Paryžių, kad parodytų savo įgūdžių pažangą: 1808 m. paveikslai „Oidipas ir sfinksas“ bei „Pirkėjas“ pademonstravo menininko įgūdžius nuogas. 1807 m. jis pradėjo kurti paveikslą „Andiomedo Venera“, tačiau jį pavyko baigti tik 1848 m. Jis nenustojo kurti portretų.

1810 m. jo stipendija baigėsi, bet Ingresas nusprendė likti Romoje, surasdamas paramą okupacinėje Prancūzijos vyriausybėje.

1811 m. Jeanas-Auguste'as-Dominique'as baigė savo paveikslą „Jupiteris ir Tetis“, kuris Paryžiuje vėl sulaukė griežto pasmerkimo. Ingresas buvo įskaudintas, visuomenė buvo abejinga, o kolegos jį laikė atskalūnu. Tik keli romantiškojo judėjimo atstovai pripažino jo talentą, kuriam Ingres priešinosi.

1813 metais Ingres vedė Madeleine Chapelle, su kuria buvo laimingai vedęs: Madame Ingres nesavanaudiškai tikėjo savo vyru, o tai suteikė jai jėgų ištverti visas bėdas. Jis ir toliau kentė paniekinamus atsiliepimus, o jo „Don Pedro Toledo bučiuoja Henriko IV, Rafaelio ir Fornarinos kardą“, keli portretai ir darbai Siksto koplyčioje susilaukė priešiškos kritikos 1814 m.

1812 metais prancūzų gubernatoriaus rezidencijai Romoje Jeanas Auguste'as Dominique'as parašė „Virgilijus skaito Eneidą“, 1813 metais – „Romulas Akrono užkariautojas“, „Osiano svajonė“ – šie kolosalūs kūriniai buvo parašyti Romos rūmams. Napoleono. Šie paveikslai iš esmės tapo istorinio paveikslo, kurį Ingres norėjo parodyti pasauliui, įkūnijimu.

1814 m. pavasarį Ingresas išvyko į Neapolį, kur nutapė karalienės Caroline Murat ir jos šeimos portretus, taip pat tris darbus: „Rafaelio sužadėtuvė“, „Didysis Odaliskas“ ir „Paolo bei Francesca“.

1815 m., kartu su Napoleono žlugimu, Murato režimas buvo nugalėtas, todėl Ingresas rado Romą be Prancūzijos valdžios apsaugos. Jis buvo priverstas užsidirbti pragyvenimui tapydamas nedidelius portretus, kuriuos laikė žeminančiu užsiėmimu. Reikėtų pažymėti, kad šie portretai buvo labai gerai atlikti ir dabar yra labai vertinami kaip neįkainojami meno kūriniai.

1817 metais Ingresas atliko „Henris IV vaidina su savo vaikais“, o kitais metais – „Leonardo da Vinci mirtį“. Romoje paveikslas „Kristus Petrui duoda raktus“ (1817-1820) buvo įvertintas, tačiau Vatikano valdžia uždraudė siųsti šį kūrinį į Paryžių parodai.

1816 m. Ingres gavo įsakymą užbaigti „Fernando Alvarez de Toledo, Albos hercogo“ portretą – kaip atlygį kunigaikščiui iš popiežiaus už protestantų reformacijos slopinimą. Jeanas Auguste'as Dominique'as, nepaisant jo nemėgimo šiam vyrui, daro kai kuriuos eskizus, bet galiausiai atsisako dirbti, norėdamas likti ištikimas savo įsitikinimams.

Per tą laiką Ingres užmezgė draugystę su muzikantais, įskaitant Paganini, ir reguliariai praktikavo smuiku. 1819 m. jis išsiuntė į Paryžių savo kūrinius „Grand Odalisque“, „Philip V and Marshal Berwick“ ir „Roger Freeing Angelica“, kurie sulaukė visų tų pačių nepalankių atsiliepimų.

Pirtininkas

Madam Duvache portretas

Pirtininkas

Edipas ir Sfinksas

Jose-Antonio Moltedo portretas

Madame Pankuk portretas

Charleso Josepho Lauren Corday portretas

Jupiteris ir Tetisas

Vergilijus skaito Eneidą

Romulas yra Akrono nugalėtojas

Barono Žako Marko portretas

Ossiano svajonė

Didelė odaliska

Donas Pedro Toledo bučiuoja Henriko IV kardą

Madam Sennon portretas

Rafaelis ir Fornarina

Siksto koplyčia

Henrikas IV žaidžia su savo vaikais

Leonardo da Vinci mirtis

Paolo ir Francesca

Roger Freeing Angelica

Jean-Auguste-Dominique Ingres ir jo žmona persikėlė į Florenciją 1820 m. skulptoriaus Lorenzo Bartolini, jo seno Paryžiaus draugo, kvietimu. Tačiau jo santykiai su L. Bartolini buvo gana įtempti, nes kontrastas tarp skulptoriaus sėkmės ir Ingres skurdo tapo per aštrus. 1821 m. jis užbaigė paveikslą „Karolio V įėjimas į Paryžių“. Tačiau pagrindinis Ingreso užsiėmimas šiuo laikotarpiu buvo paveikslas „Liudviko XIII įžadas“. Jis sunkiai dirbo ketverius metus ir 1824 m. išvyko su ja į Paryžių.

Ši paroda Ingresui atnešė didžiulę sėkmę, kritikai buvo sužavėti jo darbais: sumanyta Rafaelio stiliumi, be archaizmų. 1825 m. Ingres buvo apdovanotas Garbės legiono kryžiumi. 1826–1834 metais Ingresas nutapė daug paveikslų, kuriuos visuomenė labai palankiai įvertino. Kritikai į tapytoją ėmė žiūrėti kaip į klasicizmo vėliavnešį: jo paveikslų realizmas žavėjo, tačiau kai kurie kritikai perdėtą natūralizmą laikė vulgariu.

1834 m. Ingres grįžo į Romą ir pradėjo eiti École de France direktoriaus pareigas. Nepaisant administracinių pareigų, tapytojas nenustoja tapyti: iš po jo teptuko išlenda „Antiochas ir Stratonika“, „Luigi Cherubini portretas“, „Odaliskas su vergu“ ir kt.

Liudviko XIII priesaika

Odaliskas su vergu

Madame Marie Marcotte portretas

Homero apoteozė

Louis-Francois Bertin portretas

Antiochas ir Stratonika

Luigi Cherubini portretas

Ingres grįžta į Paryžių 1841 m. birželį. Vienas pirmųjų jo darbų po grįžimo – „Orleano kunigaikščio portretas“. Kunigaikštis mirė praėjus kelioms savaitėms po portreto užbaigimo, o Ingresas padarė keletą paveikslo kopijų.

1843 m. Jeanas Auguste'as Dominique'as entuziastingai pradėjo tapyti didžiąją Dampierre rūmų salę. Tačiau iki 1849 m. jo įkarštis užgeso dėl Ingreso žmonos mirties, o paveikslas nebuvo baigtas. 1851 m. jis vis dar parašė „Jupiterį ir Antiopę“, bet tų pačių metų liepą tapo Dailės mokyklos profesoriumi.

1852 m. Ingres ištekėjo už 43 metų delfino Ramelio (menininkui buvo 71 metai). Ši santuoka suteikė tapytojui stiprybės, o per kitą dešimtmetį Ingresas baigė keletą svarbių darbų. „Napoleono I apoteozė“, nutapyta 1853 m. ant viešbučio „Hotel de Ville“ (Paryžius) salės lubų, buvo puikus darbas, „Princesės Alberto de Broglie portretas“ buvo baigtas 1853 m., o Žana d'Ark Karolio karūnavimo metu. VII pasirodė 1854 m. (paskutinis darbas buvo atliktas daugiausia su asistentų pagalba). 1855 metais Ingresas dalyvauja tarptautinėje parodoje, kurioje jo kūrybai buvo skirtas visas kambarys.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Ingresas sukūrė daugybę drobių istorine tema ir religinių paveikslų, kurių daugelis buvo anksčiau parašytų darbų detalės.

Jis nepripažino faktūrinio dažų taikymo, didelių potėpių, šviesos ir spalvų efektų perdėjimo (tai būdinga romantinei mokyklai). Pirmenybę teikė vietinėms spalvoms, tik blankiai pereinančioms į pustonius, todėl išraiškingiausi yra jo paveikslai, kuriuose pavaizduota viena ar dvi figūros.

Ingreso paveikslų herojai visiškai atspindi jo ribotus literatūrinius polinkius: jis skaitė ir perskaitė Homerą, Vergilijų, Plutarchą, Dantę, menininkų gyvenimo istorijas. Savo paveiksluose jis panaudojo tik keletą mėgstamų kūrinių temų. Ingresas mokėjo greitai atlikti savo darbus, tačiau dažniausiai prie vieno paveikslo dirbdavo keletą metų.

Jau minėta, kad Ingresas daug dirbo portretų tapytoju, nors visą šį laiką galėjo skirti istorinei tapybai. Žymiausias iš visų prancūzų tapytojo portretų yra žurnalisto Louiso-François Bertino portretas, jis greitai tapo augančios ekonominės ir politinės buržuazijos galios simboliu. Jo moterų portretai turi labai platų emocinių spalvų spektrą: nuo jausmingo Madam Senonne portreto iki tikroviško Mademoiselle Jeanne Gonin portreto ir šalto princesės de Broglie portreto.

Visi pasaulio kino naujovių mėgėjai galite rasti svetainėje russianseriali. Stulbinanti filmo kokybė ir įtraukiantis siužetas.

Biografija

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas gimė 1780 m. rugpjūčio 29 d. Prancūzijoje – Montabane. Jo tėvas buvo tapytojas ir skulptorius. Jis anksti padovanojo berniukui pieštuką, taip pat įskiepijo meilę muzikai, išmokė dainuoti ir groti smuiku. Ankstyviausias datuotas menininkės darbas – moters galvos piešinys iš antikvarinio liejimo, kurį Ingres atliko būdamas 9 metų. Berniukas ilgai dvejojo, spręsdamas savo karjerą. Galiausiai gili meilė muzikai užleido vietą aistrai piešti.

1791 m. įstojo į Tulūzos dailės akademiją. Jis buvo G. J. Roko ir Vigano mokinys, bendradarbiavo su J. Briandu. Studijuodamas Akademijoje ir savo dėstytojų dirbtuvėse Ingresas tuo pat metu užsidirbdavo smuiku grieždamas Tulūzos operos teatro „Kapitolijaus“ orkestre (Jeano Dominique'o tėvai neturėjo didelių pajamų, nuo mažens jis turėjo galvoti apie pinigų uždirbimą). Muzika visada liko Ingres mėgstama, po piešimo ir tapybos, užsiėmimo.

Ingres gauna apdovanojimą už piešimą iš gyvenimo Tulūzos jaunųjų menininkų festivalyje. Mokytojai vienbalsiai pranašauja jam šviesią ateitį.

1797 m. rugpjūtį Ingresas įstojo į garsiojo Jacques'o Louis David studiją Paryžiuje, o po dvejų metų buvo priimtas į Dailės mokyklą. Davidas labai greitai atkreipė dėmesį į išskirtinį Jeano Dominique talentą ir netgi patraukė jį kaip asistentą dirbti prie tokio reikšmingo savo darbo kaip Madame Recamier portretas, užsakydamas jam nutapyti kai kuriuos aksesuarus. Ingres atidžiai studijavo viską, ką sukūrė mokytoja. Nesutarimas tarp jų (ir vėlesnis Ingreso pasitraukimas iš Dovydo dirbtuvių) kilo dėl Didžiosios Romos premijos įteikimo 1800 m., kuri suteikė teisę ketverius metus tęsti studijas Prancūzų akademijoje Romoje. Ingresas tuo tikėjosi, bet Davidas primygtinai reikalavo, kad tai būtų suteikta kitam jo mokiniui.

Pirmieji menininko darbai datuojami 1800 m. Norint gauti Didįjį Romos prizą, reikėjo mokėti sukonstruoti daugiafigūrės scenas remiantis istorine ar mitologine tema. Nuo 1800 m. pavasario Ingresas visas savo pastangas skyrė tam, kad gautų apdovanojimą, kurio taip trokšta kiekvienas siekiantis menininkas. 1801 metų rugsėjo 29 dieną jo bandymą vainikavo sėkmė – paveikslas „Agamemnono ambasadoriai prie Achilo“ (1801 m., Paryžius, Dailės mokykla) buvo apdovanotas Didžiąja Romos premija.

01 – Agamemnono ambasadoriai Achilo palapinėje, 1801 m.

Tačiau Ingresas niekada negalėjo gauti pinigų iš Prancūzijos iždo, kuris mainais jam skyrė studiją ir kuklų turinį. Todėl kelionė į Italiją ir ketverių metų viešnagė stažuotoju Prancūzų akademijoje Romoje dėl nepalankios finansų padėties buvo atidėta 5 metams.

Ingresas sistemingai lankė vadinamąją Suisse akademiją – vieną iš privačių meno mokyklų Paryžiuje, kur už palyginti nedidelį mokestį galėjo piešti gyvąją gamtą. Ieškodamas pinigų, menininkas bandė iliustruoti knygas, tačiau netrukus paaiškėjo, kad įperkamiausias ir patikimiausias būdas papildyti materialinius išteklius yra tapyti portretus. Nuo pat pirmųjų žingsnių šioje srityje Ingres manė, kad tai antraeilis dalykas. Jis visada buvo pavargęs nuo portretų užsakymų vykdymo ir iki savo dienų pabaigos apgailestavo, kad jie atitraukė jį nuo aukštesnių užduočių.

Didelis iškilmingas pirmojo konsulo portretas (1803 m.) siejamas su pirmaisiais Ingreso, kaip portretų tapytojo, sėkme. Vėliau jis buvo eksponuojamas salone (1803, 1805 m.), tačiau pirmieji jo darbai sulaukė neigiamo kritikų įvertinimo.

02 – Konsulo portretas, 1804 m

1806 m. rugsėjo 15 d. Ingresas Salone ketino eksponuoti kelias drobes: savo tėvo Napoleono imperijos soste portretą, autoportretą ir, svarbiausia, į kurį jis dėjo viltis – Rivjero portretų siuitą. šeima. Tik Romoje jis suprato, kaip neigiamai į jo darbus reagavo Salono kritikai.

03 – M. Philibert Riviere portretas, 1805 m

04 – Madam Riviere portretas, 1805 m

05 – Mademoiselle Riviere portretas, 1805 m

Beveik po 50 metų, ruošdamasis 1855 m. parodai, Ingres, ieškodamas Mademoiselle Riviere portreto iš pavaizduoto įpėdinių, pasakė: „Jei aš kada nors padariau ką nors tikrai gero, tai šis portretas; todėl būčiau patenkintas. jį eksponuoti...“. Tačiau po 1806 m. salono paveikslas per menininko gyvenimą niekada nebuvo eksponuojamas ir tik 1874 m. vyriausybė jį įsigijo Liuksemburgo muziejui, iš kurio jis persikėlė į Luvrą.

Daugelį Ingreso veiksmų paaiškino padidėjęs jautrumas kritikai ir pasipiktinimas. 1806 m. persikėlė į Romą, kur netrukus gavo studiją.

Académie Française pensininkai buvo įpareigoti kasmet „pagal fantaziją“ kaip ataskaitą atsiųsti į Paryžių po vieną paveikslą. Darbui, kuris visų pirma turėjo būti išsiųstas į Paryžių, jis pasirinko graikų mitą apie išmintingą Edipą. 1808-ųjų Paryžiaus salone paveikslas „Oidipas ir sfinksas“ nepaliko itin stipraus įspūdžio, tačiau ir nebuvo rimtai kritikuojamas.

06 – Edipas ir sfinksas, 1808 m

Reikšmingiausias iš kitų paveikslų, kuriuos Ingresas tuo pat metu atsiuntė į Paryžių, buvo „Sėdi moteris“, dabar žinoma kaip „Didžioji pirtininkė“ (1808 m., Paryžius, Luvras). Joje menininkas pagaliau surado vieną iš pagrindinių savo meno motyvų – nuogo moters kūno („nuogo“) temą, kuri perims visą jo kūrybą. Darbas, užbaigęs Akademijos pensininkams į Paryžių privalomus siuntinius, buvo didelė Ingres drobė „Jupiteris ir Tetis“, baigta 1811 m. ir eksponuota 1812 m. Salone.

07 – Pirtininkas, 1808 m

08 – Jupiteris ir Tetisas, 1811 m

Įvairių Ingreso kūrinių skaičius per šį laikotarpį yra tikrai nuostabus, ypač turint omenyje jo dažnas ligas, kurios buvo sunkios ir užsitęsusios.

Kol Romoje prancūzų administracija jautėsi esanti padėties šeimininkė, Ingres gavo keletą oficialių užsakymų istorinio turinio dekoratyviniams darbams. Monumentaliausia ir įmantriausia buvo penkių metrų drobė „Romulas nugalėjo Akroną“ (1812 m., Paryžius, Dailės mokykla). Miegamojo luboms, San Giovanni in Laterano rūmuose Ingresas atliko plafoną „Osianos svajonė“ (1813 m., Montauban, Ingres muziejus). Prancūzų tapybos istorijoje XIX a. šis kūrinys buvo vienas iš artėjančio romantizmo pirmtakų.

09 d. – Akrono užkariautojas Romulas atnešė turtingų dovanų į Dzeuso šventyklą, 1812 m.

10 – Ossiano svajonė, 1813 m

1812-1814 metų laikotarpis - vaisingas menininko kūryboje. Kartais sunku atsekti, kuris iš paveikslų pasirodė anksčiau, nes Ingres lygiagrečiai dirbo prie kelių paveikslų, judėdamas nuo vieno prie kito, darydamas begalę taisymų ir pakeitimų.

Keletą darbų meistras į Saloną atsiuntė 1814 m. Iš istorinių kompozicijų menininkas pasirinko paveikslus „Ispanijos ambasadorius Donas Pedro Toledskis, Henriko IV kardo bučiavimas Luvro galerijoje“, „Rafaelis ir Fornarinas“ bei kompoziciją modernia tema – „Popiežius Pijus VII Siksto koplyčioje. “ (1814 m., Vašingtonas, nacionalinė galerija). Ingresas moderniomis laikė visas ne antikines temas, o siužetus iš XVI–XVII a. istorijos. buvo visiškai įtraukti į modernumo sąvoką.

11 – Rafaelis ir Fornarina, 1814 m

12 – mirė Leonardo da Vinci, 1818 m

1819 m. salone eksponavo drobes „Didysis odaliskas“ (1814 m., Luvras), „Plypas V apdovanoja maršalą Berviką auksine grandine“ (1818 m., Madridas); Tačiau Roger Liberating Angelica (1819, Luvras), įžeistas šalto publikos priėmimo ir griežtų kritikų žodžių, persikėlė į Florenciją.

13 – Didysis Odaliskas, 1814 m

14 – Roger Freeing Angelica, 1819 m

Kai 1819 m. salone pasirodė „Didysis odaliskas“, jis visų pirma buvo sutiktas kaip tai, kas nesutapo su priimtomis tradicijomis. Ant Ingres krito priekaištų kruša. Nustatyta, kad jis nepakankamai išmano šviesos ir šešėlių tūrinį modeliavimą, nedovanotinai pažeidžiant anatominę ištikimybę.

Seno draugo italų skulptoriaus Lorrenzo Bartolini pakviestas menininkas 1820 metų vasaros pabaigoje persikėlė į Florenciją. Juos vienijo daug kas: požiūris į vaizduojamojo meno tikslus ir uždavinius, karšta meilė muzikai. Didžiausio šių dviejų menininkų dvasinio ir kūrybinio artumo laikotarpis patenka į 1820 m. pabaigą, kai Ingresas kuria garsųjį savo draugo portretą, kuris dabar saugomas Luvre.

15 – Paganinio portretas, 1819 m

Į Paryžių menininkas grįžo su susuktu „Liudviko XIII įžadu“. „Liudviko XIII įžado“ įsakyme nustatytą kainą – 3000 frankų – administracija padvigubino dėl paveikslo sėkmės 1824 m. Salone. Garbės legiono ordinu apdovanotas Karolis X asmeniškai. ir 1825 m. išrinktas akademiku, Ingresas tampa vienu iš prancūzų mokyklos ramsčių.

16 – Liudviko XIII įžadas, 1824 m

1825 metų pabaigoje meistras savo mokiniams atidarė studiją Paryžiuje. Jis tampa mokytoju, naujos menininkų kartos auklėtoju. Pamažu menininkui bręsta noras išvykti iš Paryžiaus, mintys krypsta į Italiją. Jis prašo paskirti jį į Prancūzų akademijos Romoje direktorių. Šis prašymas buvo patenkintas ir 1834 m. gruodžio pradžioje Ingresas išvyko iš Paryžiaus.

Ingres kelionė iš Paryžiaus į Romą truko apie mėnesį. Jo maršrutas vedė per Milaną, Bergamą, Brešą, Veroną, Padują, Veneciją ir Florenciją su sustojimais trumpam poilsiui ir ekskursijoms.

Tai buvo materialinio saugumo ir išorinės gerovės metai, kai Ingresas sąžiningai ir stropiai atliko administracines ir pedagogines pareigas, palyginti mažai dėmesio skirdamas savo kūrybai.

Ingresui vadovaujant, taip pat gerokai pasipildė biblioteka ir galerija išlietų iš antikvarinių ir renesansinių kūrinių. Antrosios viešnagės Romoje metai pasižymėjo trijų naujų paveikslų pasirodymu: „Odaliskas ir vergas“ (1839), „Stratonica“ (1840) ir „Madona prieš taurę su sakramentu“ (1841).

17 – Odaliskas su vergu, 1839 m

18 – Antiochas ir Stratonica, 1840 m

Kai 1841 m. pavasarį Ingresas pasirodė Prancūzijos sostinėje, jam buvo surengtas triumfinis susitikimas. Berliozas meistrui skyrė specialiai surengtą koncertą, Lupas-Philippe'as pakvietė jį apsilankyti Versalyje ir papietauti su juo mėgstamoje karališkoje rezidencijoje Neuilly. „Comédie-Française“ trupė atsiuntė Ingres garbės bilietą, suteikiantį teisę visą gyvenimą nemokamai lankytis teatre. Paskutinis menininko kūrybos etapas – visiško pripažinimo ir šlovės metai.

Tuo pat metu Ingres dirbo prie freskomis Dampierre pilyje, kurią užsakė kunigaikštis de Luinas (1841–1847, „geležies amžius“ ir „aukso amžius“, abu nebuvo baigti).

1849 m. Ingresas nepažymėjo nė vieno savo paveikslo. Jį užgriuvo didelis sielvartas: sunki liga ir mylimos žmonos mirtis.

19 – Madame Ingres, 1859 m

20 – autoportretas, 1858 m

1850-aisiais menininkas griebėsi studentų pagalbos, o jo paties originalumas jo darbuose reiškėsi vis rečiau. Jis pasirašo keletą madonų savo vardu.

1853 m. menininkas padarė Napoleono I triumfo lubas miesto piliai (sugriautos 1871 m., Komunos laikais), 1855 m. savo darbus eksponavo pasaulinėje parodoje Paryžiuje. 1862 m. iki gyvos galvos buvo paskirtas senatoriumi.

21 – Napoleono triumfas, 1853 m

Iki pat savo gyvenimo pabaigos Ingres turėjo nuostabią energiją ir efektyvumą. Jo regėjimas buvo išsaugotas taip gerai, kad jis leido atlikti subtiliausius piešinius. Neatsargumas priartino šį stiprų organizmą prie mirties. Dar 1867 m. sausio 8 d. po pietų menininkas padarė eskizą naujam religiniam paveikslui „Kristus prie kapo“, naudodamas Giotto kompoziciją, o praėjus kelioms valandoms po muzikinio vakaro savo namuose, galantiškai matydamas ponios į savo vežimus, jis stipriai peršalo. Į vieno iš jų pastabą – apsirengti ką nors šilto ir pasirūpinti savimi – menininkė atsakė: „Ingresas gyvens ir mirs kaip damų tarnas“. Kitą dieną jam išsivystė sunki pneumonija. Sausio 14 d., vieną valandą nakties, Ingres mirė sulaukęs 87 metų.

Tais pačiais metais menininko atminimui buvo skirta personalinė jo tapybos, eskizų ir piešinių paroda Paryžiaus École des Beaux-Arts. Jos katalogą sudarė 584 numeriai. 1869 m. Montaubane buvo atidarytas Ingres muziejus, kuris dabar tapo mokslinio menininko kūrybos tyrimo centru. Pagrindiniai meistro darbai liko Prancūzijoje, o dauguma jų saugomi įvairiuose muziejuose.

Indėlis į pasaulio kultūrą

Ingresas nutapė paveikslų literatūros, mitologijos, istorijos temomis („Jupiteris ir Tetis“, 1811 m., Granet muziejus, Provanso Eksas; „Liudviko XIII įžadas“, 1824 m., Montaubano katedra; „Humerio apoteozė“, 1827 m. Luvras, Paryžius), portretai, išsiskiriantys stebėjimo tikslumu ir didžiausiu psichologinių charakteristikų tikrumu (Madame Senonne portretas, 1814 m., Luvras, Paryžius), idealizuoti ir kartu kupini aštraus tikrojo grožio pojūčio. akto Ingreso kūrinių, ypač ankstyvųjų, pasižymi klasikine kompozicijos harmonija, subtiliu spalvų pojūčiu, aiškios, šviesios spalvos harmonija, tačiau pagrindinį vaidmenį jo kūryboje atliko lanksti, plastiškai ekspresyvi linijinė. piešimas. Ingresas yra puikių pieštukų portretų ir gamtos studijų autorius (dauguma jų yra Ingreso muziejuje Montaubane). Pats Ingresas save laikė istoriniu tapytoju, Dovydo pasekėju.

22 – Homero apoteozė, 1827 m

23 – Madam Sennon portretas, 1814 m

24 – Venera Anadiomene – 1808–1848 m

Tačiau programinėse mitologinėse ir istorinėse kompozicijose jis nukrypo nuo mokytojo reikalavimų, įnešdamas daugiau gyvų gamtos stebėjimų, religinio jausmo, praplėsdamas temą, ypač kaip romantikai nukreipdamas į viduramžius. Jei Ingreso istorinė tapyba laikoma tradicine, tai jo nuostabūs portretai ir eskizai iš gamtos yra vertinga XIX amžiaus prancūzų meninės kultūros dalis. Vienas pirmųjų Ingres sugebėjo pajusti ir perteikti ne tik savotišką daugelio to meto žmonių išvaizdą, bet ir jų charakterių bruožus – vieniems savanaudiškumą, bejausmiškumą, prozišką asmenybę, o kitur – gerumą ir dvasingumą. Reljefinė forma, nepriekaištingas piešinys, siluetų grožis nusako Ingres portretų stilių. Stebėjimo tikslumas leidžia menininkui perteikti kiekvieno žmogaus elgesį ir specifinį gestą (F. Riviera portretas, 1805 m. Paryžius, Luvras, Madam Riviere portretas 1805 m., Paryžius, Luvras arba Madam Devose (1807 m., Chantilly, Museum Condé). Pats Ingresas portreto žanro nemanė vertu tikro menininko, nors būtent portreto srityje jis sukūrė reikšmingiausius savo darbus.“ Menininko sėkmė kuriant daugybę poetiškų moters atvaizdų paveiksluose„ Didysis odaliskas “. (1814 m., Paryžius, Luvras), „Šaltinis“ siejamas su kruopščiu gamtos stebėjimu ir žavėjimusi jos tobulomis formomis. (1820-1856, Paryžius, Luvras), pastarasis įkūnija „amžinojo grožio“ idealą.

25 – Madam Devose portretas, 1807 m

26 – Francois Mario Granier portretas, 1807 m

27 – Ingress, Paolo ir Francesca, 1819 m

28 – Šaltinis, 1820–1856 m

Baigęs šį ankstyvame amžiuje, senatvėje pradėtą ​​darbą, Ingresas patvirtino savo ištikimybę jaunatviškiems siekiams ir išsaugotam grožio jausmui. Jei Ingresui atsigręžimas į senovę pirmiausia buvo susižavėjimas idealiu aukštųjų graikų klasikų įvaizdžių stiprumo ir grynumo tobulumu, tai daugybė oficialiojo meno atstovų, kurie save laikė jo pasekėjais, užtvindė salonus (parodų sales) „odaliskais“. “ ir „frips“, naudojant senovę tik kaip pretekstą nuogo moters kūno atvaizdams. Vėlesnė Ingres kūryba su šiam laikotarpiui būdinga šalta vaizdų abstrakcija padarė didelę įtaką akademizmo raidai XIX amžiaus prancūzų mene.

29 – Princesė de Broglie, 1851–1853 m

30 – Jeanne d „Arka prie Karolio VII karūnavimo, 1854 m

31 – Madam Moatessier portretas, 1856 m

32 – turkiškos pirtys, 1862 m

33 – Napoleono portretas imperijos soste, 1860 m

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas (1780 - 1867).

"Studijuokite gražų... ant kelių. Menas turėtų mus mokyti tik grožio." Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas yra prancūzų menininkas, neoklasicizmo šalininkas.

Garbingas grožio garbinimas, išties magiška linijos dovana, kuria jis buvo apdovanotas, suteikė meistro darbams ypatingos iškilmingos ramybės, harmonijos ir tobulumo pojūtį.

Dominique'as Ingresas gimė pietų Prancūzijoje, senoviniame Montaubano mieste. Galbūt jo tėvynė – Gaskonė – apdovanojo menininką užsispyrimu siekiant tikslo ir žiauriu temperamentu. Anot amžininkų, jis mėgo ir mokėjo kalbėti, iki senatvės išlaikė judesių greitumą ir greitą charakterį. Jo tėvas, menininkas ir muzikantas, tapo pirmuoju Dominyko mentoriumi tapybos ir muzikos srityse. Ingresas gražiai grojo smuiku ir jaunystėje už tai užsidirbdavo pinigų. Haydnas, Mocartas, Gluckas yra jo mėgstamiausi kompozitoriai. Muzikinis talentas atspėjamas melodinguose jo paveikslų ritmuose ir linijose. Vėliau jis pasakys savo mokiniams: „Turime išmokti taisyklingai dainuoti pieštuku ir teptuku“.

Achilas sveikina Agamemnono ambasadorius, 1800 m
113x146
Nacionalinė dailės mokykla, Paryžius

Nuo vienuolikos iki septyniolikos metų Dominique mokėsi Tulūzos menų akademijoje. Pirmoji premija 1797 m. piešinių konkurse buvo kartu su atestacija, numatančiomis, kad menininkas „savo nepaprastu talentu šlovins tėvynę“. Tais pačiais metais išvyko į Paryžių ir tapo garsiojo Dovydo mokiniu. Susikaupęs ir griežtas, jis vengia triukšmingų studentų susibūrimų, laikosi nuošaliai, visą savo laiką skiria darbui. 1799 metais įstojo į Paryžiaus dailės akademiją, o 1801 metais gavo Romos premiją už paveikslą "Agamemnono ambasadoriai prie Achilo" (1801, Paryžius, Dailės mokykla), suteikusią teisę tęsti studijas Romoje. Tačiau valstybėje pinigų nėra ir kelionė atidėta.

Napoleonas imperijos soste, 1806 m
259x162

1802 m. Ingres pradėjo eksponuoti salone. Jam buvo užsakyta „Bonaparto portretas – pirmasis konsulis“ (1804 m., Lježas, Dailės muziejus), menininkas per trumpą seansą padaro eskizą iš gyvenimo, kūrinį baigdamas be maketo. Tada seka nauja tvarka: „Napoleono portretas imperatoriškajame soste“ (1806 m., Paryžius, Armijos muziejus). Jei pirmame portrete dar buvo matomi žmogaus bruožai: griežta valia, ryžtingas charakteris, tai antrasis vaizduoja ne tiek žmogų, kiek jo aukštą rangą. Daiktas labai šaltas, apeiginis, bet neturintis dekoratyvinio efekto.

Autoportretas, 1804 m
77x63
Condé muziejus, Chantilly

Pagal „Autoportretą“ (1804, Chantilly, Musée Condé) galime spręsti, koks Ingresas buvo tais metais. Prieš mus – jaunas vyras, išraiškingo veido, kupinas įkvėpimo ir tikėjimo ateitimi. Šiame ankstyvame darbe juntama meistro ranka: stipri kompozicija, aiškus piešinys, pasitikintis formų lipdymas, meniškumo ir visumos harmonijos pojūtis.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: Mademoiselle Riviere, 1806 m.
100x70
Luvras, Paryžius

1806 m. salone menininkas rodo valstybės tarybos nario Rivjeros, jo žmonos ir dukters portretus (visi - 1805 m., Paryžius, Luvras). Figūros puikiai įsirėžusios į drobės erdvę, linijos, kontūrai kaligrafiškai tikslūs, imperijos dekoravimo ir kostiumo detalės puikiai išaiškintos; kiekvieno individualumo bruožai atsiranda per išorinį pasaulietiškumą. Ypatingą dėmesį patraukia jos dukters portretas (apie ją nieko nežinome, išskyrus tai, kad mergina mirė portreto sukūrimo metais). Penkiolikmetės Mademoiselle Riviere įvaizdis nėra vaikiškai reikšmingas. Kitaip nei tėvai, ji vaizduojama ne svetainės interjere, o peizaže. Jos figūra aiškiai išsiskiria danguje, tarsi paminklas. Carolina Riviere išvaizda yra toli nuo klasikinio grožio idealo, tačiau menininkė kruopščiai perteikia individualias savybes – siauri pečiai, didelė galva, plačiais skruostais veidas, keistas, neįveikiamas didžiulių juodų akių žvilgsnis. Meistras siekia atskleisti ypatingą harmoniją, slypinčią „neteisinguose“ jos bruožuose. „Nebandykite sukurti gražaus personažo“, - sakė Ingres. "Jūs turite tai rasti pačiame modelyje." Šiuos portretus, dabar saugomus Luvre, kritikai peikė, vadindami „gotiniais“, o patį meistrą kaltindami mėgdžiodami XV a. menininkus. Tokios apžvalgos nuliūdino, atrodė nesąžiningos. Tačiau netrukus visa tai buvo pamiršta – Ingresas pagaliau išvyksta į Italiją. Pakeliui jis sustoja Florencijoje, kur Masaccio padarė jam stiprų įspūdį.

Jean Auguste Dominique Ingres: Philibert Riviere
Luvro muziejus, Paryžius 1804-05,
116x89

Romoje jis pasinėręs į darbą, tyrinėja antikos paminklus, Renesanso meistrų ir ypač jo dievinamo Rafaelio darbus. Kai baigiasi jo kadencija Prancūzų akademijoje Romoje, Ingresas lieka Italijoje. Jis piešia draugų – peizažisto Granet (1807, Provanso Eksas, Granė muziejus) ir kitų portretus, puikiai perteikdamas naujos kartos bruožus – romantizmo epochos žmonių, išsiskiriančių herojišku pakilumu, nepriklausomybe. dvasia, vidinis deginimas, padidėjęs emocingumas. Atrodo, kad jie meta iššūkį visam pasauliui, kaip Bairono herojai.

Ingresas grožį traktavo pagarbiai, suvokdamas jį kaip retą dovaną. Todėl jam ypač sekėsi portretuose, kuriuose graži pati manekenė. Tai jį įkvėpė ir įkvėpė kurti šedevrus, panašius į Prancūzijos pasiuntinio Romoje (1807 m., Chantilly, Musée Condé) numylėtos Madam Devose portretą. Paveiksle vyrauja linijų ir formų dermė: lygus pečių kontūras, idealus veido ovalas, lankstūs antakių lankai. Per šią harmoniją atsiranda vidinė įtampa, sielos gelmėse rūkstančios ugnies jausmas, kuris tarsi slypėjo paslaptingame tamsių akių žvilgsnyje, kontraste juodam suknelės aksomui ir liepsnojantiems rūbo tonams. didinga skara. Portreto eskizai atskleidžia, koks ilgas ir skausmingas buvo menininko kelias į tobulybę, kiek kartų buvo pakeista kompozicija, laikysena, veido, rankų gydymas taip, kad linijos ir ritmai imdavo, Ingres žodžiais, „dainuoti“. (Vieną dieną, po daugelio metų, pas menininkę atėjo pagyvenusi, kukliai apsirengusi moteris, siūlydama nupirkti iš jos paveikslą. Žvelgdamas į ją, sukrėstas meistras atpažino atėjusią madam Devos.)

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: Grafienė d'Aussonville, 1845 m
131x92
Frick kolekcija, Niujorkas

Kurdamas portretą menininkas pateko į modelio kerus, ir ne veltui Thiersas, pamatęs grafienės d'Aussonville portretą (1845 m., Niujorkas, Frick kolekcija), jai pasakė: „Turi būti įsimylėjęs tave nupiešti tokį portretą.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: Didysis odaliskas, 1814 m
91x162
Luvras, Paryžius

Revoliucijų amžininkas, stebėjęs didelių likimų ir valstybių, socialinių ir estetinių sistemų griūtį, menininkas tikėjo, kad menas turi tarnauti tik amžinosioms vertybėms. „Aš esu amžinųjų doktrinų saugotojas, o ne novatorius“, – sakė meistras.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: turkiška pirtis, 1862 m.
108 cm
Luvras, Paryžius

Dailios žmogaus kūno formos menininkei yra nuolatinis įkvėpimo šaltinis. Paveiksluose su nuogu modeliu meistro talentas ir kūrybinis temperamentas pasireiškia visa jėga. Giesmė moteriškam grožiui suvokiama žaviu klasikiniu formų ir eilučių aiškumu „The Big Bather“ (Bather of Walpinson) (1808); Didysis odaliskas (1814), kupinas elegantiškos grakštumo ir karališkumo; alsuojantis niūria palaima ir jausmingumu „Turkiška pirtis“ (1863; visa – Paryžius, Luvras). Švelnias ir subtilias kūno apimtis menininkas verčia į melodingų linijų kalbą, nuostabius kontūrus – į tapybos kalbą, kurdamas tobulus meno kūrinius.

Tačiau pats Ingresas portretų ir akto modelio darbus laikė antraeiliu dalyku, matydamas savo pašaukimą, pareigą kurti reikšmingus monumentalius paveikslus. Meistras daug laiko ir jėgų skyrė parengiamiesiems brėžiniams ir eskizams tokioms drobėms, o tai jose buvo vertingiausia. Kai jis parengiamuosius eskizus sujungė į vientisą visumą, dingo kažkas svarbaus, kažkoks pagrindinis nervas. Didžiulės drobės pasirodė šaltos ir mažai palietė žiūrovą.

1824. Dievo Motinos katedra, Montauban

1824 m. salone menininkas parodė „Liudviko XIII įžadą“ (Montaubanas, katedra) – karalius pristatomas klūpėdamas prieš Madoną ir Kūdikį. Madonos atvaizdas buvo parašytas Rafaelio įtakoje, tačiau jai trūksta šilumos ir žmogiškumo. „Mano nuomone, – rašė Stendhalas, – tai labai sausas darbas. Oficialūs ratai nuotrauką sutiko entuziastingai. Ingresas buvo išrinktas Dailės akademijos nariu ir iš Karolio X rankų gavo Garbės legiono ordiną. Tame pačiame salone buvo eksponuojama Delacroix žudynės Chiose, parašyta šiuolaikine degančia tema (turkų žudynės prieš graikus Chijo saloje). Nuo to laiko klasicizmo galva ir tradicijų saugotoja bei romantizmo lyderio Delacroix paskelbto Ingreso vardai suvokiami kaip savotiška priešingybė.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas: Homero apoteozė, 1827 m
386x512
Luvras, Paryžius

Jie vėl susidurs 1827 m. salone: ​​Ingresas eksponavo Homero apoteozę, skirtą Luvro plafonui, Delacroix - Sardanapalo mirtis. Vėliau Ingres užims garbės pareigas Akademijoje – viceprezidentas, prezidentas, o kai Delacroix pagaliau bus išrinktas į Akademiją (jo kandidatūra buvo atmesta septynis kartus), Ingresas pasakė: „Jie įleido vilką į avių aptvarą“.

Philibert Riviere 1804-05,
116x89
Luvras, Paryžius

Nors Ingresas ir toliau dirbs su didžiulėmis drobėmis istorinėmis ir religinėmis temomis, o portretų užsakymus priims nedrąsiai, būtent pastarasis garsins jo vardą istorijoje. Bėgant metams menininko akis vis aštrėja, žmogaus charakterio supratimas gilėja, meistriškumas tobulėja. Jo teptukas priklauso vienam iš portreto žanro šedevrų XIX amžiaus Europos mene „Liudviko Francois Bertino portretas“ (1832 m., Paryžius, Luvras) – įtakingo laikraščio „Journal de Debat“ įkūrėjas. Kiek jėgos yra šioje galingoje „liūto“ galvoje su pilkais karčiais, gražiai atrodančiame veide, kiek pasitikėjimo jo visagalybe pozoje, rankų gestu stipriais, atkakliais pirštais, – piktinosi vienas kritikų. pavadino juos „voru“. Spaudos karalius buvo vadinamas „ministriniu darytoju“, jo didenybe Bertinu I. Štai tokį jį pamatė Ingresas – nesunaikinamas gumulas, trykštantis energija ir valia. „Mano kėdė verta sosto“, – argumentavo leidėjas. Menininkas yra toli nuo idėjos pasmerkti modelį, jis yra objektyvus, vizionieriška dovana jam padeda sukurti apibendrintą naujos šio pasaulio galiūnų klasės įvaizdį.

Madame Muatessier, 1856 m
Nacionalinė galerija, Londonas

Tačiau giliai širdyje meistras mieliau piešė gražias moteris, o ne verslo vyrus. Jis sukūrė portretų galeriją, įkūnijančią idealų XIX amžiaus pirmosios pusės moters įvaizdį, kurios auklėjimo sistemoje buvo bendravimo kultūra, gebėjimas judėti, rengtis pagal vietą, laiką ir gamtos duomenis. Pati moteris virto meno kūriniu („Ines Muatessier portretas“, 1851 m.)

Madame Moatessier, 1851 m.
147x100
Nacionalinė meno galerija, Vašingtonas

Ne visi modeliai buvo gražūs, bet Ingres sugebėjo kiekviename rasti ypatingą harmoniją, būdingą tik jai. Menininkės susižavėjimas įkvėpė ir modelį – moteris, kuriai tai patinka, tampa gražesnė. Meistras ne pagražina, o tarsi pažadina žmoguje snūduriuojantį idealų vaizdą ir atsiveria grožiu įsimylėjusiam tapytojui. Dailininkas grožio gerbėju išliko iki pat savo dienų pabaigos – šaltą žiemos vakarą plika galva palydėjo svečią į vežimą, peršalo ir nė karto neatsikėlė – jam buvo 87 metai.

Šaltinis, 1856 m
163x80
Orsė muziejus, Paryžius

Ingreso darbų tobulumas, jo linijos magija ir magija paveikė daugelį ne tik XIX, bet ir XX amžiaus menininkų, tarp jų - Degas, Picasso ir kt.

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas 1780–1867 m. Prancūzų menininkas, vienas ryškiausių neoklasicizmo atstovų tapyboje.

Ingresas gimė pietų Prancūzijos mieste Montabane, talentingo skulptoriaus ir dailininko sūnus. Vaikystėje jis lankė paskaitas Tulūzos tapybos akademijoje ir tuo pat metu studijavo smuiką, tačiau dailininko muzikalumas vėliau daug labiau atsiskleidė melodingose ​​ir lanksčiose paveikslų bei piešinių linijose. 1796 m. Ingresas įstojo į Dovydo dirbtuves Paryžiuje, baigęs studijas buvo apdovanotas Romos premija už paveikslą „Agamemnono ambasadoriai prie Achilo“ ir 1806 m. išvyko į Italiją, kur gyveno 18 metų (pirmiausia Romoje, paskui Florencijoje), užsidirbęs gyvybę grafiniais ir vaizdingais portretais. Vėliau, jau būdamas žinomas menininkas, vėl grįžo į Italiją kaip Prancūzų akademijos Romoje direktorius (1834-1841).

Ingresas į XIX amžiaus meną pateko pirmiausia kaip Dovydo, praėjusio amžiaus pabaigos klasikinių tradicijų tęsėjo, „įpėdinis“. Tačiau šaltas ir griežtas mokytojo klasicizmas mokinio darbe virsta įmantriu ir originaliu stiliumi, laisvai susiliejančiu šimtmečio pradžios klasikos, romantizmo ir realistiškumo tendencijomis. Ingreso meno gilumas ir originalumas pasireiškė jau ankstyvuoju jo kūrybos periodu. Šiuo metu jis kuria nuostabius portretus ir kompozicijas su aktais, taip pat paveikslų serijas mitologinėmis ir istorinėmis temomis („Oidipas ir sfinksas“, „Dzeusas ir Tetis“, „Osianos sapnas“, „Paolo ir Frančeska“). “, „Rogeris ir Andželika“, „Dofino įėjimas į Paryžių“ ir kt.), kuriuose vienas pirmųjų XIX amžiaus meistrų peržengė tradicinių klasikinių dalykų ir paties klasikinės tapybos stiliaus ribas.

Ingreso įvaizdžiai yra giliai poetiški ir, nepaisant visų savo klasicizmo, dažnai yra „keistesni“ ir paslaptingesni nei jo romantiškų antipodų Delacroix ir Gericault vaizdai. Naujųjų laikų tapyba kartu su jo darbais pirmą kartą apima atvirą ir gryną gotikinių ir persiškų miniatiūrų koloritą, formų plokštumą ir deformaciją, pavaldi ne tik anatomijos dėsniams ir klasikinėms normoms, bet ir emociniam impulsui. menininko. Ritmiško išraiškingumo ir grynai plastinės išraiškos siekęs Ingresas kartais drąsiai pažeisdavo anatomines proporcijas – ir nenuostabu, kad vėliau jo atvaizdai įkvėpdavo tokius „nekanoninius“ meistrus kaip Odilonas Redonas ir Pablo Picasso. Tačiau nuo 1820 m. Rafaelio tapybos įtakoje Ingreso teminiuose darbuose pradėjo skambėti akademinės natos. Tokiuose kūriniuose kaip „Liudviko XIII įžadas“, „Humerio apoteozė“, „Šventasis simforas, einantis į egzekuciją“ ar „Sakramento Madona“ susilpnėja laisvas meistro kūrybinis impulsas ir jo vizijos originalumas, užgeso, paklūsta akademinės dogmos reikalavimams.

Didžiausi Ingres pasiekimai buvo siejami ne su šiomis šaltomis drobėmis, o su „besiužetu“ nuogo vaizdavimu. Čia jis nebuvo varžomas oficialių reikalavimų, nesistengė pasiekti monumentalios Rafaelio didybės ir nemėgdžiojo jo madonų. Garsiuosiuose „pirtiniuose“ ir „odaliskuose“, kuriuos Ingres kūrė visą savo kūrybinį gyvenimą („Maudytoja“, „Pirtininkė Valpenson“, „Mažasis pirtininkas“, „Didysis odaliskas“, „Odaliskas su vergu“, „Šaltinis“, „ turkiška pirtis"), ypač stipriai išreiškė savo prigimtinį meno supratimą, jo vizijos ryškumą, tikrumą gamtos atžvilgiu ir sugebėjimą paversti ją tobulo grožio vaizdais. Skirtingai nei jo antagonistas Delacroix, grožio ieškojęs nuolatiniame judėjime, įtaigioje ir tragiškoje aistrų akistatoje, Ingresas jį įkūnijo harmoningais, stabiliais, skulptūriškai aiškiais, didelio masto ir kartu filigraniniais vaizdais. Kartu tai toli gražu nebuvo vienpusiška. Jo nuogas, skaisčiai griežtas ir jausmingai pilnakraujis, intymus ir egzotiškas, paslaptingas ir klasiškai aiškios formos – ir tuo pačiu apsuptas ne mažiau gražių dalykų – brangių indų, raštuotų spalvotų audinių ir t.t., tarsi atkuriantis kietas daiktų apvalkalas ir rafinuotas spalvų grožis. Bet nors Ingres turėjo harmoningų spalvų masių santykių paslaptį, linija išliko pagrindine jo išraiškos priemone. Akto vaizduose ji atrodo ypač tyra ir muzikali, tikrai dainuojanti – savo ritmais perteikdama ne sustingusius modelio bruožus, o patį gyvenimą ir formos judesį.

Kitas prancūzų meistro meno polius – portretinė tapyba. Ingresas ją vertino daug mažiau nei siužetą ir jaunystėje dažnai kreipdavosi į ją ieškodamas uždarbio, o pačiame šlovės žydėjime – pasiduodamas kilnių klientų prašymams. Nepaisant to, kaip portretų tapytojas, jis priklauso iškiliausiems pasaulio meno meistrams. Tarp žinomiausių jo portretų yra Rivjerų šeimos, leidėjo L. Bertino, peizažisto F. Grenet, grafo Gurievo, madam Zenon, madam Devosey ir baronienės James Rothschild portretai. Ingresas sukūrė apeiginius Napoleono I atvaizdus, ​​kuriuose yra kažkas iš Van Eycko puošnumo, ir blaivius, bet kupinus vidinės jėgos – buržuazinių Liepos monarchijos veikėjų, tokių kaip garsusis Louisas Bertinas, atvaizdus, ​​tačiau visi jo darbai pažymėti klasikinės statulos didybės antspaudas. 19 amžiuje būdingas iliuzionistinis įtikimumas modelio vaizdavime derinamas su neprilygstamu estetinės interpretacijos įmantrumu, su detalių ryškumu, linijinių ritmų įmantrumu ir spalvų derinių drąsa. Ypač dekoratyvūs yra moteriški meistro portretai, kurie vėliau savo spindesiu žavėjosi Auguste Renoir.

Ypatinga Ingres meno sritis yra jo grafinis portretas, kuriame jis paveldėjo geriausias XVI amžiaus prancūziško pieštuko portreto tradicijas. Čia į akis krenta menininko gebėjimas gryna grafika perteikti modelio vidinio gyvenimo pojūtį ir visą supančios tikrovės plastiką bei faktūrinę įvairovę. Ingres piešiniai pasižymi kaligrafiniu tikslumu, detalių elegancija ir drąsiu detalios modelio galvos opozicija apibendrintam jos figūros kontūrui. Jo vaizduose užfiksuota konkreti ir kartu tarsi išgryninta, nesenstanti ir harmoninga pasaulio egzistencija. Jie atrodo spontaniški ir idealūs, išgraviruoti tvirti ir muzikaliai lengvi, neturintys materijos svorio. Būtent pieštuko portrete visiškai atsiskleidė didžiausia Ingreso dovana – beveik magiškas linijos meistriškumas, įkvėpęs Degas, Seurat ir Renoir XIX amžiuje, o XX amžiuje – Picasso ir Matisse'o darbuose.

Princesė de Broglie. 1851 m

Madame Muatessieu 1856 m

Grafienė Louise de Ossonsville 1845 m

Ponia Paula Saygisbert 1851 m

Baronienė Rothschild. 1848 m

Napoleonas Bonopartas – pirmasis konsulas. 1804 m

Karolina Murat, 1814 m

(Caroline Murat, gim. Bonoparte, Napoleono Bonoparto sesuo)

Amadeus de Pastore 1826 Madame Duvasse 1807

Madame Gonce-Largue 1845 Charles Marcotte 1810

Ponia Jacques-Louis LeBlanc 1823 m. Madame Marcotte 1826 m.

Ponia Reset Paul Lemoyne

Dominique'o Ingreso autoportretas. 1804 m

Rafaelis ir Fornarina 1814 m

Istorinės tapybos meistrai Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas (1780–1867)

Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas

Ingreso populiarumas augo su kiekvienu nauju jo paveikslu. Menininkas buvo labai vertinamas ir dažnai užsakydavo jam portretus. Visą gyvenimą jis stengėsi kurti drobes istorinėmis temomis ir portretų blaškėsi tik prireikus, stengdamasis juos kuo greičiau užbaigti ir vėl pereiti prie jį dominančios temos. Tačiau būtent portretai dėl puikių gamtos pažinimo tapo šedevrais ir atnešė menininkui pasaulinę šlovę.

Prancūzų menininkas Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas gimė Montauban mieste, Gaskonyje. Jo tėvas Josephas Ingresas buvo miniatiūristas ir vedė jam pirmąsias piešimo pamokas. Be to, Jeano Auguste'o tėvas buvo visapusiškai išsilavinęs žmogus ir stengėsi išmokyti sūnų visko, ką žinojo ir galėjo pats. Be piešimo pamokų, jis suteikė sūnui pradinius skulptūros supratimą (nes buvo ne tik menininkas, bet ir skulptorius), taip pat išmokė groti smuiku. 1791 m. Jeanas Auguste'as, kuriam buvo vos vienuolika metų, įstojo į Karališkąją akademiją, įsikūrusią Tulūzoje. Čia jis toliau tobulino tai, ką jau išmoko savo namuose: tapybos mokytojas buvo J. Roque, skulptūrą dėstė J.-P. Vigan.

Nusprendęs tapti menininku, Ingres neapleido muzikos studijų. Jis lankė smuiko pamokas ir net solo vietiniame orkestre, kad užsidirbtų papildomų pinigų. Vėliau jis vis dėlto pasirinko piešimą iš dviejų menų, tačiau muzikos pamokos išmokė geriau suvokti ritmą. Augustė netgi pasakė savo mokiniams: „Jei galėčiau jus visus padaryti muzikais, laimėtumėte kaip tapytojai“.

Baigęs Karališkąją akademiją, Ingresas 1791 m. išvyko į Paryžių ir įstojo į Dovydo dirbtuves. Sostinėje jis gyveno dvylika metų, iš kurių ketverius mokėsi Dailės mokykloje ir mokėsi pas Dovydą. Per daugelį metų meistras sugebėjo puikiai išstudijuoti kompozicijos principus. Išliko siekiančios menininkės studijos, kurios šiuo metu yra Paryžiuje, Montablane muziejuje ir Dailės mokykloje.

Be to, Dovydas, pats ilgą laiką mėgęs senovinį meną, stengėsi įskiepyti savo mokiniams entuziastingą požiūrį į žmogaus figūrą. Jam vadovaujamas Ingresas įgijo puikių įgūdžių vaizduoti žmogų.

Nepatenkintas Davido pamokomis, Ingresas savarankiškai studijavo italų ir flamandų menininkų darbus; daug laiko praleido bibliotekoje, skaitydamas viduramžių traktatus. Nuo viduramžių jis kreipėsi į antikos statulas; atidžiai žiūrėdamas į savo eskizus iš statulų, jis vėl grįžo į viduramžius – Diurerio ir Holbeino spaudinius. Laisvalaikiu Ingresas vaikščiojo po Paryžių, kurdamas eskizus ir eskizus.

J. O. D. Ingresas. „Napoleonas soste“, 1806 m., Armijos muziejus, Paryžius

Ingresas, kaip ir savo laiku Dovydas, 1801-aisiais dalyvavo Romos premijos konkurse, pristatydamas istorinį ir mitologinį paveikslą „Agamemnono ambasadoriai“ (dailiųjų menų mokykla, Paryžius) ir laimėjo pirmąją vietą. Dabar jis galėjo vykti į Romą ir studijuoti garsių Renesanso epochos meistrų meno, skulptūros ir architektūros šedevrus, tačiau dėl politinių komplikacijų Ingresas buvo priverstas kelionę atidėti keleriems metams.

Likęs Paryžiuje, menininkas toliau dirbo. Jis sukūrė visą seriją portretų, įskaitant Autoportretą (1804, Musée Condé, Chantilly), Rivjerų šeimos užsakymu portretų seriją (1805, Luvras, Paryžius) ir istorinę drobę Napoleonas soste (1806, Armija) Muziejus, Paryžius).

Menininkas dažniausiai atlikdavo kartų portretus. Modelis dažniausiai būdavo pirmame plane, užpildydamas didžiąją erdvės dalį. Ingres taip detaliai ir tiksliai pavaizdavo veidą, figūrą, drabužius, kad atrodė, jog modelis gyvas ir ruošiasi pajudėti, kalbėti, nulipti nuo drobės.

1806 m. Ingresas debiutavo su šiomis drobėmis salone. Kūrinys sulaukė didelio dėmesio, tačiau žiūrovų, o ypač kritikų, reakcija buvo neigiama ar bent jau nustebinta. Netrukus po to laikraščiai paskelbė straipsnius, kuriuose rašė, kad menininkas nesėkmingai bando „sugrąžinti meną prieš keturis šimtmečius XV amžiaus meistrams“. Tiesą sakant, šie darbai visai nepanašūs į XVIII amžiaus menininkų paveikslus ar Dovydo portretus, tačiau jie pasirodė labai sėkmingi. Šiandien daugelis juos vadina geriausiais Ingreso darbais. Nors iš tikrųjų sunku išsirinkti geriausią paveikslą – visi jo darbai charakterizuoja jį kaip talentingą kompozicijos ir gamtos meistrą.

J. O. D. Ingresas. „Liudviko XIII įžadas“, 1824 m., Katedra, Montaubanas

Tik 1806 metais Ingresas galėjo išvykti į Italiją. Jis atvyko į Romą ir ten gyveno keturiolika metų. Menininkas ir toliau reguliariai gaudavo užsakymus portretams (Madame Devose portretas, 1807 m., Muziejus Condé, Chantilly; Madame Chauvin portretas, 1814 m. ir tapytojo Thévenino, Prancūzų akademijos Romoje direktoriaus, portretas, 1816 m., abu muziejuje, Bayonne).

Tačiau Ingresas atvyko į Italiją ne tam, kad tobulėtų portreto žanre. Jis daug laiko skyrė Italijos senovės meno ir Renesanso tapybos studijoms.

Pirmieji paveikslai, kuriuos dailininkas išsiuntė į Paryžių, buvo parašyti mitologinėmis temomis (Oidipas ir Sfinksas, 1808, Luvras, Paryžius; Dzeusas ir Tetis, 1811, Muziejus, Eksas). Tačiau prancūzų kritikai, pamatę šiuos kūrinius, paskelbė menininko pasitraukimą iš senovės meno, nepaisant to, kad viename iš paveikslų buvo pavaizduota scena, kurioje dalyvavo senovės dievai. Meistro darbai vis dažniau buvo vadinami gotikiniais, o jis pats buvo laikomas pernelyg entuziastingu gamtai.

Tačiau būtent Ingreso susižavėjimas gamta nuo tada, kai studijavo Davido dirbtuvėse, padėjo jam sukurti tokius nuostabius pasaulio tapybos šedevrus kaip Pirtininkas (1808, Luvras, Paryžius) ir Didysis odaliskas (1814, Luvras, Paryžius).

Italijoje Ingresas susitiko su Rusijos pasiuntiniu grafu Nikolajumi Dmitrijevičiumi Gurijevu ir nutapė jo kartos portretą. Dailininkas savo kūrybą baigė 1821 m. Šiandien šis portretas saugomas Ermitaže Sankt Peterburge.

Kaip tik tuo metu Ingresas, matyt, susidomėjo istoriniu žanru. Be to, nepaisant meilės Italijai, jis teigė, kad jo gimtosios šalies Prancūzijos istorija „mūsų amžininkams yra daug įdomesnė, nes jiems Achilas ir Agamemnonas, kad ir kokie gražūs jie būtų, yra mažiau prie širdies nei Šventasis Luisas...“.

Dailininkas sukūrė keletą drobių literatūros ir istorijos temomis: „Osiano svajonė“ (1813 m., muziejus, Montaubanas); Paolo ir Francesca (1814, Condé muziejus, Chantilly); Don Pedro bučiuoja Henriko IV kardą (1820 m., privati ​​kolekcija, Oslas). Šie darbai artimiausi romantizmui, nepaisant to, kad vėliau Ingres apie šią kryptį pasisakė neigiamai ir kūrė klasicistinio stiliaus drobes.

J. O. D. Ingresas. „Napoleono I apoteozė“, 1853 m., Muziejus Carnavale, Paryžius

1820 m. Ingresas persikėlė į Florenciją, kur praleido ketverius metus. Ten jis aplankė katedras ir apžiūrėjo freskas, ypač žavėdamasis Masaccio kūryba. Tikriausiai tada menininkui kilo mintis atnaujinti prancūzų tapybą, tapdamas antruoju Rafaeliu.

1824 m. Ingresas grįžo į Paryžių, kur gyveno dešimt metų. Be kitų darbų, jis iš Italijos atsivežė paveikslą „Liudviko XIII įžadas“ (Katedra, Montaubanas) ir eksponavo Salone. Šis paveikslas dailininkui atnešė didžiulę sėkmę: jis sulaukė oficialaus visuotinio pripažinimo, daug naujų ordinų, buvo paskirtas Akademijos nariu ir apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Ingresas stengėsi kurti monumentalius kūrinius istorinėmis temomis. Tačiau du pagrindiniai jo darbai – lubos „Homero apoteozė“ (1827 m., Luvras, Paryžius) ir „Simforijos kankinystė“ (1834 m., Katedra, Autun) – nebuvo laikomi tarp geriausių jo drobių. Ypač daug ginčų kilo dėl pirmojo kūrinio – vieni ginčijosi, kad plafonas atkartoja Rafaelio „Parnasą“, kiti tikėjo, kad Ingres imituoja Perudžino kūrybą.

Vis dažniau menininkas ėmė gauti užsakymų portretams. Nutapė Mademoiselle Lorimier portretą (1828 m. Puškino muziejus, Maskva), Journal de Debes įkūrėjo Bertino Vyresniojo (1832 m. Luvras, Paryžius) ir kt.

1834 m. menininkas buvo paskirtas Prancūzų akademijos Romoje direktoriumi. Jis persikėlė į Italiją ir ten gyveno septynerius metus.

1841 m. Ingresas grįžo į Paryžių ir iki savo gyvenimo pabaigos niekur kitur nesikreipė. 1940-ųjų pradžioje kunigaikštis de Lugne'as užsakė menininkui dekoratyvinę plokštę savo piliei Dampierre. Prie jo įgyvendinimo Ingres dirbo ketverius metus, nuo 1843 iki 1847 m. Užsakovas buvo patenkintas darbu ir net surengė pokylį Ingres garbei.

Užsakymų buvo gauta nuolat, bet Ingres ir toliau didžiąją laiko dalį skyrė istorinių kompozicijų kūrimui. Jis nutapė Žaną d'Ark Karolio VII karūnavimo metu (1845 m. Luvras, Paryžius) ir Napoleono I apoteozę (1853 m. Carnavale muziejus, Paryžius). Tačiau šie darbai nuo portretų skyrėsi nenatūraliomis, teatrališkomis, neįtikėtinomis kompozicijomis, nepaisant to, kad jie buvo atlikti labai meistriškai.

Iš daugybės šiuo laikotarpiu sukurtų portretų paminėtinos Ossonvilio grafienė (1845–1852 m., muziejus, Montaubanas) ir Madam Moatessier (stovi – 1851 m., Nacionalinė galerija, Vašingtonas, sėdi – 1856 m., Nacionalinė galerija, Londonas).

Kartą, po kito seanso pamatęs modelį į vežimą, menininkas peršalo, susirgo, atsigulė į lovą ir nebeatsikėlė. Jeanas Auguste'as Dominique'as Ingresas mirė Paryžiuje eidamas aštuoniasdešimt septintus gyvenimo metus.

Jis buvo talentingas piešėjas, portretistas, paveikslų mitologinėmis ir istorinėmis temomis kūrėjas. Jo darbai turėjo įtakos tokių garsių tapybos meistrų kaip Degas ir Picasso meninės manieros formavimuisi.

Iš knygos Laiko spalvos Autorius Lipatovas Viktoras Sergejevičius

DAILININKAI APIE MENININKUS JEAN AUGUST DOMINIQUE ENGRES apie RAPHAELĄ, TITIANĄ ir PUSSENĄ Rafaelis buvo ne tik didžiausias tapytojas, jis buvo gražus, jis buvo malonus, jis buvo viskas!.. Rafaelis nupiešė žmones maloniai; visi jo personažai atrodo kaip sąžiningi žmonės... Rafaelis buvo laimingas. Taip, bet tai

Iš Gioacchino Rossini knygos. Muzikos princas Autorius Weinstockas Herbertas

18 skyrius 1863–1867 Per du 1863 m. vasaros mėnesius gyvenimas Passy viloje buvo ne toks sklandus nei per pastaruosius kelerius metus. Rossini tapo nervingas ir kartais rūstus. Olimpija sugriežtino savo globą. Jos vyras pirmą kartą po to, kai baigė Stabat Mater

Iš knygos „Meistrai ir šedevrai“. 1 tomas Autorius Dolgopolovas Igoris Viktorovičius

19 skyrius 1867–1868 1867 m. kovo mėn. atvykęs į Paryžių, kad dalyvautų kovo 11 d. Operoje vyksiančioje Verdi „Don Karlo“ premjeroje, Tito di Giovanni Ricordi ir jo dvidešimt šešerių metų sūnus Giulio, žinoma, aplankė Rossini. Jie atėjo pas jį paprašyti

Iš knygos rusų tapytojai Autorius Sergejevas Anatolijus Anatoljevičius

Auguste'as Renoiras Jaunas vyras aptriušusia darbo palaidine vaikšto per Paryžių. Jo batai susidėvėję. Negražus, raudonplaukis, liesas, staiga sustoja ir ilgai žiūri į vakaro dangų, į tamsias kaštonų vainikas, į šviesos ir šešėlių žaismą.. Jį stumdo praeiviai, vaikinai juokauja. , kikena

Iš knygos „Pasakojimas apie akmeninius miestiečių“ [Esė apie Sankt Peterburgo dekoratyvinę skulptūrą] Autorius Almazovas Borisas Aleksandrovičius

Aleksejus Venetsianovas 1780-1847 Aleksejus Venetsianovas buvo vienas iš nedaugelio, kuris net nebandė stoti į Dailės akademiją. Iš Maskvos persikėlęs į Sankt Peterburgą pagalbos kreipėsi į Borovikovskį, kuriam vadovaujamas suprato tapybos pagrindus. Nukopijuoti darbai

Iš knygos Europos menininkų šedevrai Autorius Olga Morozova

Griežtas klasicizmas (1780–1790 m.) rusiška Andrea Palladio tradicijų kopija – žmogaus, kuris XVI amžiaus pabaigoje iš naujo išrado senovės graikų architektūrą ir pritaikė senovinių griuvėsių stilių prie dabartinės statybos. Charlesas pirmasis atnešė šį stilių į Rusijos sostinę.

Iš knygos Rusų tapybos formavimosi era Autorius Vladimiras Vladimirovičius Butromejevas

Jean Auguste Domenic Ingres (1780-1867) Mademoiselle Caroline Rivière portretas 1805. Luvras, Paryžius Dailininkas, braižytojas, muzikantas Ingresas buvo mėgstamas karalių Karolio X ir Liudviko Pilypo, imperatorių Napoleono I ir Napoleono III menininkas. Žavėjimasis antikos ir epochos menu

Iš 100 rusų menininkų šedevrų knygos Autorius Elena Evstratova

Teodoras Ruso (1812-1867) Kliringas. Les l'Ile-Adam 1849. Musée d'Orsay, Paris Rousseau, Barbizon mokyklos vadovas, įkvėptas Ruisdaelio ir kitų XVII amžiaus Nyderlandų peizažo tapytojų, taip pat Constable'o darbų, siekė sukurti laisvesnę prancūzų kalbą. peizažo tapyba,

Iš autorės knygos

Pierre'as Auguste'as Renoir'as (1841-1919) 1874 m. namelis. Courtauld instituto galerija, Londonas Renuaras pagrįstai vadinamas „laimės tapytoju“. Saulės, šilumos ir džiaugsmo kupini jo darbai žadina optimistišką požiūrį į pasaulį. Renoiro pirmoje impresionistų parodoje 1874 m

Iš autorės knygos

Nikolajus Ivanovičius Utkinas 1780-1863 Utkinas buvo nesantuokinis M. N. Muravjovo sūnus ir kiemo mergaitė. M. N. Muravjovo tėvas buvo Tverės vicegubernatorius. Būsimos garsaus graverio mamai pastojus, meistras ją vedė už savo patarnautojo ir vadovo

Iš autorės knygos

Ivanas Semenovičius Bugajevskis-Dėkingas (Bogajevskis) 1780-1860 Bugajevskis-Dėkingas gimė Poltavos provincijos Kremenčugo rajone. 1779 metais įstojo į Sankt Peterburgo imperatoriškąją dailės akademiją, kur studijavo pas garsųjį portretistą S.S.Schukiną. Už 1824 m

Iš autorės knygos

Grigorijus Karpovičius Michailovas 1814–1867 Michailovas gimė Mozhaiske. Kilęs iš baudžiauninkų šeimos, gyveno Tveruose, kur baigė vidurinę mokyklą. Atvykęs į Sankt Peterburgą turėdamas tikslą įstoti į Medicinos ir chirurgijos akademiją, Michailovas atsitiktinai sutiko dailininką A. V. Tyranovą, o

Iš autorės knygos

Aleksejus Venecianovas Gavrilovičius (1780–1847) Mergina skarele Aleksejus Venetsianovas yra vienas realistinio žanro žanro rusų vaizduojamojoje mene įkūrėjų. Jis tikėjo, kad tapyboje niekas neturėtų būti „vaizduojamas kitaip nei gamtoje,