J verdi biografija. Giuseppe Verdi operinė kūryba: apžvalga

8 skyrius „Giuseppe Signori žinojo žaidėjus, norinčius parduoti savo rungtynes“ Giuseppe Signori 2008 m. lapkričio pradžioje mano kontaktinis asmuo Libane pranešė, kad jų komanda dalyvauja U19 pasaulio čempionate Saudo Arabijoje. Sužinojau, kad galvoje yra keli Libano žaidėjai, kurie nebijo

Giuseppe Di Stefano Kolegas tenoras Pirmą kartą Pavarotti išgirdau San Reme 1962 m., praėjus vos metams po jo debiuto. Iš karto pastebėjau jo visiškai nepaprastą balsą. Žinau, kad vėliau jis pakeitė mane keliuose „La Bohème“ pasirodymuose Kovent Gardene, bet

"Massenet, Rossini, Verdi ir Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi ir Gounod, Puccini, Wagneris, Glinka ir Čaikovskis Savo repertuare ir ilgą laiką jis džiugina Maskvos publiką. Jam trūksta žvaigždžių iš dangaus, bet juk ne kiekvienas gali būti Caruso il Mazini, Bet kokiu atveju jis nėra lokys, Gimęs

Scenos iš Verdi operos „Trubadūras“ „Amžinas rezonansas širdyje“ Šis įrašas buvo padarytas 1977 m. Vakarų Berlyne;

Verdi opera „Don Karlas“ La Scaloje „Lemtinga nelaimingosios princesės šydas“ Klaudio Abbado ir Luca Ronconi režisuota pjesė „Don Carlos“, kurios premjera atidarė jubiliejinį, 200-ąjį didžiojo Milano teatro sezoną, jau seniai tapo legenda. Jo

Verdi Requiem Milane Per spyglius į žvaigždes Verdi Requiem pirmą kartą buvo atliktas Milane, Šv. Marko bažnyčioje, 1874 m.; ji skirta Alessandro Manzoni, kurį Verdis pagerbė ne tik už pilietines dorybes, bet ir už bekompromisį „sunkios tiesos“ paieškas, atminimui.

Gian Verdi Vykdomasis viceprezidentas 2006 m. sausio 26 d., Stambulas, Gian Verdi biuras Labai sunku pasakyti apie Akin Bey... Su juo susipažinome arba 1995 m. pabaigoje, arba 1996 m. pradžioje. Garanti norėjo įsigyti Osmanų banką. Buvau komandos, kuri dirbo prie šio projekto, dalis.

Giuseppe Verdi gimė 1813 m. spalio 10 d. Roncole kaime, esančiame netoli Busseto miesto ir 25 kilometrai nuo Parmos. Verdis užaugo neturtingoje šeimoje, jo tėvas prekiavo vynu La Renzole miestelyje šiaurės Italijoje.

Antonio Barezzi suvaidino svarbų vaidmenį Giuseppe likime. Jis buvo prekybininkas, tačiau muzika jo gyvenime vaidino didelę reikšmę.

Barezzi įdarbino Verdi į komercinių reikalų tarnautoją ir buhalterį. Biuro darbas buvo nuobodus, bet neapsunkinantis; tačiau daug laiko atitraukė darbas su muzikine dalimi: Verdis uoliai perrašinėjo partitūras ir partijas, dalyvavo repeticijose, padėjo muzikantams mėgėjams išmokti partijas.

Tarp Busset muzikantų pirmaujančią vietą užėmė katedros vargonininkas, Filharmonijos orkestro dirigentas, kompozitorius ir teoretikas Ferdinando Provezi. Jis supažindino Verdi su kompozicijos pagrindais ir dirigavimo technikomis, praturtino jo muzikines teorines žinias, padėjo tobulinti grojimą vargonais. Įsitikinęs puikiu jaunuolio muzikiniu talentu, jis numatė jam puikią ateitį.

Pirmieji Verdi kompozitoriaus eksperimentai datuojami pamokų su Provezi laikais. Tačiau jauno muzikanto kūryba buvo mėgėjiško pobūdžio ir beveik nieko nepridėjo prie jo menkų pragyvenimo lėšų. Atėjo laikas pasukti erdvesniu kūrybiniu keliu, tačiau tam reikėjo daug išmokti. Taip kilo mintis stoti į Milano konservatoriją – vieną geriausių Italijoje. Tam reikalingos lėšos buvo skirtos Busset „grynųjų pinigų pagalba tiems, kuriems jos reikia“, ir Barezzi reikalavo: kelionei į Milaną ir konservatorijos studijoms (per pirmuosius dvejus metus) Verdi gavo 600 lirų stipendiją. Šią sumą Barezzi kiek papildė iš asmeninių lėšų.

1832 m. vėlyvą pavasarį Verdis atvyko į Milaną – didžiausią šiaurės Italijos miestą, Lombardijos sostinę. Tačiau Verdis patyrė skaudų nusivylimą: jį kategoriškai buvo atsisakyta priimti į konservatoriją.

Kai Verdi Milano konservatorijos durys užsitrenkė, pirmasis jo rūpestis buvo rasti išmanantį ir patyrusį mokytoją tarp miesto muzikantų. Iš jam rekomenduotų asmenų jis pasirinko kompozitorių Vincenzo Lavigna. Jis noriai sutiko mokytis pas Verdi ir pirmas dalykas, kurį dėl jo padarė, buvo galimybė nemokamai lankytis „La Scala“ pasirodymuose.

Daug pasirodymų buvo atlikta dalyvaujant geriausioms šalies meninėms jėgoms. Nesunku įsivaizduoti, su kokiu malonumu jaunasis Verdis klausėsi žinomų dainininkų ir dainininkų. Jis taip pat lankėsi kituose Milano teatruose, taip pat Filharmonijos draugijos repeticijose ir koncertuose.

Kartą Draugija nusprendė atlikti didžiojo austrų kompozitoriaus Josepho Haydno oratoriją „Pasaulio sukūrimas“. Bet atsitiko taip, kad į repeticiją neatėjo nė vienas dirigentas, o visi atlikėjai buvo savo vietose ir išreiškė nekantrumą. Tada Draugijos vadovas P.Mazini kreipėsi į salėje esantį Verdi su prašymu padėti jam iš keblios padėties. Kas buvo toliau – autobiografijoje pasakoja pats kompozitorius.

„Greitai priėjau prie fortepijono ir pradėjau repeticiją. Labai gerai prisimenu ironišką pašaipą, su kuriuo buvau sutiktas... Mano jaunas veidas, liesa išvaizda, prasti drabužiai – visa tai įkvėpė mažą pagarbą. Bet kaip ten bebūtų, repeticija tęsėsi, ir aš pats pamažu įkvėpiau. Nebeapsiribojau tik akompanimentu, o pradėjau diriguoti dešine ranka, groti kaire. Pasibaigus repeticijai, man iš visų pusių skyrė komplimentus... Dėl šio incidento Haydno koncerto dirigavimas buvo patikėtas man. Pirmasis viešas pasirodymas buvo toks sėkmingas, kad iš karto reikėjo surengti pakartojimą didelėje kilmingojo klubo salėje, kurioje dalyvavo ... visa aukštoji Milano visuomenė.

Taigi pirmą kartą Verdi buvo pastebėtas miuzikle „Milanas“. Vienas grafas net užsakė jam kantatą savo šeimos šventei. Verdis įvykdė užsakymą, tačiau „Jo Ekscelencija“ kompozitoriaus neapdovanojo nė viena lyra.

Bet tada atėjo ilgai lauktas ir džiaugsmingas momentas jauno kompozitoriaus gyvenime: jis gavo užsakymą operai - pirmai operai! Tokį užsakymą padarė Mažinis, kuris ne tik vadovavo Filharmonijos draugijai, bet buvo ir vadinamojo Filodramatinio teatro vadovas. A. Piazza libretas, iš esmės peržiūrėtas libretininko F. Solerio, sudarė pirmosios Verdi operos „Oberto“ pagrindą. Tiesa, operos užsakymas nebuvo įvykdytas taip greitai, kaip norėjome ...

Studijų metai Milane baigėsi. Atėjo laikas grįžti į Busseto ir panaudoti miesto stipendiją. Netrukus po grįžimo Verdis buvo patvirtintas miesto komunos dirigentu... Verdis daug laiko praleido vadovaudamas Filharmonijos orkestrui ir mokydamasis su jo muzikantais.

1836 m. pavasarį įvyko Verdi vestuvės su Margarita Barezzi, kurias iškilmingai atšventė Busset filharmonijos draugija. Netrukus Verdis tapo tėvu: 1837 m. kovą Virdžinijos dukra, o 1838 m. liepą – Ičiliao sūnumi.

Per 1835–1838 metus Verdis sukūrė daugybę mažos formos kūrinių - maršus (iki 100!), Šokius, dainas, romansus, chorus ir kt.

Pagrindinės jo kūrybinės galios buvo sutelktos į operą „Obertas“. Kompozitorius taip troško pamatyti savo operą scenoje, kad, baigęs partitūrą, savo ranka perrašė visas vokalines ir orkestrines partijas. Tuo tarpu sutarties su Busset komuna terminas ėjo į pabaigą. Busseto mieste, kur nebuvo nuolatinio operos teatro, kompozitorius nebegalėjo likti. Su šeima persikėlęs į Milaną, Verdi pradėjo energingai statyti „Oberto“ sceną. Iki to laiko operą užsakęs Mazinis jau nebebuvo Filodramatinio teatro vadovas, o Lavinja, kuri galėjo būti labai naudinga, mirė.

Verdi talentu ir didele ateitimi tikėjęs Masinis šiuo klausimu suteikė neįkainojamą pagalbą. Jis pasitelkė įtakingų žmonių paramą. Premjera buvo numatyta 1839 m. pavasarį, tačiau dėl vieno iš pagrindinių atlikėjų ligos ji buvo nukelta į vėlyvą rudenį. Per šį laiką libretas ir muzika buvo iš dalies perdirbti.

„Oberto“ premjera įvyko 1839 metų lapkričio 17 dieną ir sulaukė didelio pasisekimo. Tai daugiausia lėmė puikus spektaklio aktorių kolektyvas.

Opera sulaukė sėkmės – ne tik Milane, bet ir Turine, Genujoje bei Neapolyje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Tačiau šie metai Verdžiui būna tragiški: jis vienas po kito netenka dukters, sūnaus ir mylimos žmonos. "Aš buvau vienas! Vienas!... - rašė Verdi. „Ir tarp šios baisios agonijos aš turėjau baigti komišką operą“. Nenuostabu, kad kompozitoriui nepasisekė „Karalius valandai“. Spektaklis buvo nušvilptas. Asmeninio gyvenimo žlugimas ir operos nesėkmė sukrėtė Verdi. Jis nebenorėjo rašyti.

Tačiau vieną žiemos vakarą, be tikslo klaidžiodamas Milano gatvėmis, Verdis sutiko Merelli. Po pokalbio su kompozitoriumi Merelli nusivedė jį į teatrą ir vos ne prievarta įteikė rankraštinį naujosios operos „Nebukadnecaras“ libretą. „Štai Solerio libretas! - pasakė Merelli. – Pagalvokite, ką galite padaryti iš tokios nuostabios medžiagos. Imk ir perskaityk... ir galėsi sugrąžinti...“

Nors Verdi libretas neabejotinai patiko, jis grąžino jį Merelli. Tačiau pastarasis nenorėjo girdėti apie atsisakymą ir, įsmeigęs libretą kompozitoriui į kišenę, be ceremonijų išstūmė jį iš kabineto ir užrakino raktu.

„Ką reikėjo daryti? - prisiminė Verdis. - Grįžau namo su Nabucco kišenėje. Šiandien – vienas posmas, rytoj – kitas; čia - viena pastaba, ten - visa frazė - taip po truputį kilo visa opera.

Tačiau, žinoma, šių žodžių nereikėtų suprasti pažodžiui: operas nėra taip paprasta sukurti. Tik didžiulio, sunkaus darbo ir kūrybinio įkvėpimo dėka Verdis 1841 m. rudenį sugebėjo užbaigti didžiulę „Nebukadnecaro“ partitūrą.

„Nebukadnecaro“ premjera įvyko 1842 m. kovo 9 d. „La Scala“ salėje – dalyvaujant geriausiems dainininkams ir dainininkams. Amžininkų liudijimu, tokių audringų ir entuziastingų plojimų teatre jau seniai neteko girdėti. Pasibaigus veiksmui, publika pakilo iš savo vietų ir nuoširdžiai pasveikino kompozitorių. Iš pradžių net vertino tai kaip piktą pasityčiojimą: juk tik prieš pusantrų metų čia taip negailestingai nušvilptas už „įsivaizduojamą Stanislavą“. Ir staiga – tokia grandiozinė, stulbinanti sėkmė! Iki 1842 metų pabaigos opera buvo atlikta 65 kartus (!) – išskirtinis reiškinys „La Scala“ istorijoje.

Pergalingos sėkmės priežastis pirmiausia slypi tame, kad „Nebukadnecaras“, nepaisant jo biblinio siužeto, Verdis sugebėjo išreikšti brangiausias savo tėvynainių patriotų mintis ir siekius.

Po „Nebukadnecaro“ pastatymo griežtas, nedraugiškas Verdis pasikeitė ir pradėjo lankytis pažangios Milano inteligentijos visuomenėje. Ši draugija nuolat rinkdavosi karštos Italijos patriotės Clarinos Maffei namuose. Su ja Verdi ilgus metus užmezgė draugiškus santykius, užfiksuotus susirašinėjime, kuris truko iki jos mirties. Clarinos vyras Andrea Maffei buvo poetas ir vertėjas. Verdis pagal savo eilėraščius sukūrė du romansus, o vėliau ir savo libretą – operą „Plėšikai“ pagal Šilerio dramą. Kompozitoriaus ryšys su Maffei visuomene turėjo didelės įtakos galutiniam jo politinių ir kūrybinių idealų formavimuisi.

Tarp Renesanso poetų ir artimiausių A. Manzoni draugų buvo Tommaso Grossi, satyrinių eilėraščių, dramų ir kitų kūrinių autorius. Remdamasis vienu iš žymaus italų poeto Torquato Tasso Grossi garsiosios poemos „Išvaduota Jeruzalė“ skyrių, jis parašė eilėraštį „Giselda“. Šis eilėraštis buvo medžiaga Solerio operos libretui, pagal kurį Verdis parašė kitą, ketvirtąją operą, pavadintą „Lombardai pirmajame kryžiaus žygyje“.

Bet kaip „Nebukadnecare“ bibliniai žydai turėjo omenyje šiuolaikinius italus, taip „langobarduose“ kryžiuočiai turėjo omenyje šiuolaikinės Italijos patriotus.

Šis operos idėjos „šifravimas“ netrukus nulėmė didžiulę „langobardų“ sėkmę visoje šalyje. Tačiau Austrijos valdžios dėmesio neaplenkė patriotinė operos esmė: jie trukdė pastatymui ir leido tik pakeitus libretą.

„Lombardų“ premjera įvyko Teatro alla Scala 1843 m. vasario 11 d. Spektaklis virto ryškia politine demonstracija, kuri labai sunerimo Austrijos valdžią. Paskutinis kryžiuočių choras buvo suvokiamas kaip aistringas kvietimas Italijos žmonėms kovoti už savo tėvynės laisvę. Po pastatymo Milane „Lombardų“ triumfo eisena prasidėjo kituose Italijos ir Europos šalių miestuose, ji buvo pastatyta ir Rusijoje.

„Nebukadnecaras“ ir „Lombardai“ išgarsino Verdį visoje Italijoje. Operos teatrai vienas po kito ėmė siūlyti jam užsakymus naujoms operoms. Vieną pirmųjų užsakymų atliko Venecijos teatras „La Fenice“, palikęs siužeto pasirinkimą kompozitoriaus nuožiūrai ir rekomenduodamas libretistą Francesco Piave, kuris nuo to laiko tapo vienu pagrindinių Verdi bendradarbių ir artimiausių draugų ilgus metus. . Nemažai jo vėlesnių operų, ​​įskaitant tokius šedevrus kaip „Rigoletas“ ir „Traviata“, buvo parašytos Piave libretu.

Priėmęs užsakymą kompozitorius ėmėsi siužeto ieškoti. Pergyvenęs keletą literatūros kūrinių, jis apsistojo ties prancūzų rašytojo, dramaturgo ir poeto Viktoro Hugo dramos „Hernanis“, kuri jau iškovojo europinę šlovę romanu „Notre Dame Cathedral“.

Drama „Hernanis“, pirmą kartą pastatyta Paryžiuje 1830 m. vasarį, yra persmelkta laisvę mylinčios dvasios, romantiškų emocijų. Su aistra dirbdamas su Ernani, kompozitorius per kelis mėnesius parašė partitūrą keturių veiksmų operai. „Hernanio“ premjera įvyko 1844 metų kovo 9 dieną Venecijos teatre „La Fenice“. Sėkmė buvo didžiulė. Operos siužetas, idėjinis turinys pasirodė suderintas su italais: kilni persekiojamo Ernanio išvaizda priminė iš šalies ištremtus patriotus, sąmokslininkų chore skambėjo raginimas kovoti už tėvynės išlaisvinimą. , riterių garbės ir narsumo šlovinimas pažadino patriotinės pareigos jausmą. Hernani pasirodymai virto gyvybingomis politinėmis demonstracijomis.

Per tuos metus Verdis plėtojo itin intensyvią kūrybinę veiklą: po premjeros sekė premjera. Nepraėjus nė aštuoniems mėnesiams po Hernanio premjeros, 1844 m. lapkričio 3 d., Argentinos teatre Romoje įvyko pirmasis naujos, jau šeštosios, Verdi operos „Du Foscari“ spektaklis. Literatūros šaltinis jai buvo didžiojo anglų poeto ir dramaturgo George-Gordon Byron to paties pavadinimo tragedija.

Po Byrono Verdi dėmesį patraukė didysis vokiečių poetas ir dramaturgas Friedrichas Šileris, būtent jo istorinė tragedija „Orleano tarnaitė“. Herojiškas ir kartu jaudinantis patriotiškos merginos įvaizdis, įkūnytas Šilerio tragedijoje, įkvėpė Verdi sukurti operą „Džiovana d'Arko“ (libretas Soler). Jo premjera įvyko Milano Teatro alla Scala 1845 m. vasario 15 d. Iš pradžių opera sulaukė gana skambios sėkmės – daugiausia dėl pagrindinį vaidmenį atlikusios garsios jaunos primadonos Erminios Fredzolini, tačiau kai tik šis vaidmuo atiteko kitiems atlikėjams, susidomėjimas opera atšalo ir ji paliko sceną. .

Netrukus įvyko nauja premjera – opera „Alzira“ – pagal Volterio tragediją. Neapolio teatralai gana draugiškai plojo naujajai operai, tačiau jos sėkmė taip pat buvo trumpalaikė.

Atila yra kitos Verdi operos pavadinimas. Medžiaga jos libretui buvo vokiečių dramaturgo Tsachariaso Wernerio tragedija „Attila – hunų karalius“.

Atilos premjera, įvykusi 1846 m. ​​kovo 17 d. Venecijos teatre „La Fenice“, buvo surengta su karštu patriotiniu atlikėjų ir klausytojų entuziazmu. Entuziazmo ir šūksnių audra – „Mums, mums Italija!“ – Sušaukė romėnų vado Etijaus frazę, skirtą Attila: „Paimk visą pasaulį sau, tik Italiją, palik Italiją man!

Nuo pat jaunystės Verdis žavėjosi Šekspyro genialumu – su entuziazmu skaitė ir perskaitė jo tragedijas, dramas, istorines kronikas, komedijas, taip pat lankydavosi jų spektakliuose. Savo brangią svajonę – sukurti operą pagal Šekspyro siužetą – jis įgyvendino būdamas 34 metų: pasirinko tragediją Makbetas kaip literatūros šaltinį kitai, dešimtajai, operai.

„Makbeto“ premjera įvyko 1847 m. kovo 14 d. Florencijoje. Opera sulaukė didelio pasisekimo ir čia, ir Venecijoje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Makbeto scenos, kuriose vaidina patriotai, sukėlė didelį žiūrovų entuziazmą. Viena iš scenų, kurioje dainuojama apie atsidavusią tėvynę, ypač sužavėjo publiką; Taigi statydami „Makbetą“ Venecijoje jie, pagauti vieno patriotinio impulso, su galingu choru paėmė melodiją su žodžiais „Jie išdavė savo tėvynę...“

1847 metų vasaros viduryje Londone įvyko kitos kompozitoriaus operos „Plėšikai“ pagal to paties pavadinimo F. ​​Šilerio dramą premjera.

Po Londono Verdi kelis mėnesius praleido Paryžiuje. Atėjo istoriniai 1848-ieji, kai per Europą nuvilnijo galinga revoliucinė banga. Sausio mėnesį (dar prieš prasidedant revoliucijoms kitose šalyse!) Sicilijoje, tiksliau, jos sostinėje Palerme, kilo grandiozinis liaudies sukilimas.

Su 1848 m. revoliuciniais įvykiais glaudžiai susijęs kompozitoriaus sukurtas išskirtinės herojinės-patriotinės operos „Legnano mūšis“. Tačiau dar prieš ją Verdis sugebėjo užbaigti operą „Korsairas“ (Piave libretas pagal to paties pavadinimo Byrono eilėraštį).

Priešingai nei Le Corsaire, opera Legnano mūšis sulaukė didžiulės sėkmės. Siužetas, sukurtas iš herojiškos italų praeities, scenoje prikėlė istorinį įvykį: 1176 m. suvienytos langobardų kariuomenės pralaimėjimą užkariaujančiai Vokietijos imperatoriaus Friedricho Barbarosos armijai.

Legnano mūšio pasirodymus, surengtus tautinėmis vėliavomis papuoštame teatre, lydėjo ryškios 1849 m. vasarį respubliką paskelbusių romėnų patriotinės demonstracijos.

Nepraėjus nė metams po Romos Legnano mūšio premjeros, 1849 m. gruodį, Neapolio San Carlo teatre buvo pastatyta nauja Verdi opera „Luizė Miler“. Jos literatūrinis šaltinis yra Šilerio „filistinė drama“ Išdavystė ir meilė, nukreipta prieš klasių nelygybę ir kunigaikštišką despotizmą.

„Louise Miller“ – pirmoji lyriška ir kasdienė Verdi opera, kurioje pagrindiniai veikėjai – paprasti žmonės. Po pastatymo Neapolyje Louise Miller apėjo daugybę etapų Italijoje ir kitose šalyse.

Verdis pavargo nuo klajokliško gyvenimo būdo, jis norėjo kažkur tvirtai įsikurti, juo labiau, kad jis nebebuvo vienas. Kaip tik tuo metu, netoli Busseto, buvo parduodamas gana turtingas Sant'Agata dvaras. Verdis, tuomet turėjęs daug lėšų, jį nusipirko ir 1850 m. pradžioje su žmona persikėlė čia nuolat gyventi.

Audringa kompozitoriaus veikla privertė Verdi keliauti po Europą, tačiau nuo to laiko Sant'Agata tapo jo mėgstamiausia rezidencija iki gyvenimo pabaigos. Tik žiemos mėnesius kompozitorius mieliau leisdavo Milane arba pajūrio mieste Genujoje – Palazzo Dorna.

Pirmoji Sant'Agatoje sukurta opera buvo Stiffelio, penkioliktoji Verdi kūrybiniame portfelyje.

Dirbdamas prie „Stiffelio“, Verdis svarstė ateities operų planus ir iš dalies eskizavo joms muziką. Jau tada jis buvo laikomas vienu didžiausių kompozitorių, tačiau aukščiausias jo kūrybos žydėjimas tik artėjo: laukė operos, atnešusios jam „muzikinio Europos valdovo“ šlovę.

„Rigoletas“, „Trubadūras“ ir „Traviata“ tapo populiariausiomis operomis pasaulyje. Sukurti vienas po kito mažiau nei per dvejus metus, artimi vienas kitam muzikos prigimtimi, jie sudaro savotišką trilogiją.

Literatūrinis šaltinis „Rigoletto“ – viena geriausių Viktoro Hugo tragedijų „Karalius linksminasi“. Pirmą kartą pristatyta Paryžiuje 1832 m. lapkričio 2 d., iškart po premjeros, vyriausybės įsakymu opera buvo išbraukta iš repertuaro – kaip pjesė „įžeidžianti moralę“, nes joje autorius pasmerkė išsiblaškiusį Prancūzijos karalių. XVI amžiaus pirmoji pusė, Pranciškus I.

Išėjęs į pensiją Busseto, Verdis taip sunkiai dirbo, kad per 40 dienų parašė operą. „Rigoletto“ premjera įvyko 1851 m. kovo 11 d. Venecijos teatre „La Fenice“, kurio užsakymu buvo sukurta opera. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, o hercogo daina, kaip tikėjosi kompozitorius, sukėlė akį. Išeidama iš teatro publika niūniavo ar švilpė jos žaismingą melodiją.

Po operos pastatymo kompozitorius sakė: „Esu savimi patenkintas ir manau, kad geresnės neparašysiu“. Iki pat gyvenimo pabaigos „Rigoletą“ jis laikė geriausia savo opera. Ją įvertino ir Verdi amžininkai, ir vėlesnės kartos. „Rigoletas“ vis dar yra viena populiariausių operų visame pasaulyje.

Po „Rigoleto“ premjeros Verdis beveik iš karto ėmėsi kurti kitos operos „Trubadūras“ scenarijų. Tačiau prireikė maždaug dvejų metų, kol ši opera išvydo scenos šviesą. Priežastys, trukdžiusios dirbti, buvo skirtingos: mylimos motinos mirtis ir nemalonumai dėl cenzūros, susijusios su Rigoletto gamyba Romoje, ir staigi Cammarano mirtis, kurią Verdis pasamdė dirbti prie Trubadūro libreto.

Tik iki 1852 metų rudens nebaigtą libretą užbaigė L. Bardare. Prabėgo mėnesiai sunkaus darbo ir tų pačių metų gruodžio 14-ąją kompozitorius parašė į Romą, kur buvo suplanuota premjera: „...“ Trubadūras visiškai baigtas: visos natos vietoje, esu patenkinta. Užteks, kad romėnai būtų laimingi!

„Trubadūro“ premjera Romos „Apollo“ teatre įvyko 1853 m. sausio 19 d. Nors ryte siautėjęs ir nuo krantų išsiliejęs Tibras vos nesujaukė premjeros. Nepraėjo nė septynios savaitės nuo Romos „Trubadūro“ premjeros, kai 1853 metų kovo 6 dieną Venecijos teatre „La Fenice“ buvo pastatyta nauja Verdi opera „Traviata“.

Naudodamas turtingas vokalines ir orkestrines išraiškos priemones, Verdis sukūrė naujos rūšies operą. „Traviata“ – tai giliai tikra psichologinė muzikinė drama iš amžininkų – paprastų žmonių gyvenimo. XIX amžiaus viduryje tai buvo nauja ir drąsu, nes operose vyravo ankstesni istoriniai, bibliniai, mitologiniai siužetai. Verdi naujovės nepatiko paprastiems teatro žiūrovams. Pirmoji Venecijos produkcija visiškai žlugo.

1854 m. kovo 6 d. įvyko antroji Venecijos premjera, šį kartą Teatro San Benedetto. Opera buvo sėkminga: publika ją ne tik suprato, bet ir labai pamilo. Netrukus „Traviata“ tapo populiariausia opera Italijoje ir kitose pasaulio šalyse. Būdinga, kad pats Verdis, kartą paklaustas, kurią iš savo operų labiausiai mėgsta, atsakė, kad kaip profesionalas Rigolettą kelia aukščiau, tačiau kaip mėgėjas jam labiau patinka „Traviata“.

1850–1860 metais Verdi operos buvo rodomos visose pagrindinėse Europos scenose. Sankt Peterburgui kompozitorius rašo operą „Likimo jėga“, Paryžiui – „Sicilietiškos vakarienės“, „Don Karlosas“, Neapoliui – „Kaukių balius“.

Geriausia iš šių operų yra „Masquerade Ball“. Maskaradų baliaus šlovė greitai išplito visoje Italijoje ir toli už jos sienų; jis užėmė tvirtą vietą pasauliniame operos repertuare.

Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų vadovybės užsakymu buvo sukurta kita Verdi opera „Likimo jėga“. Ši opera buvo skirta italų trupei, kuri nuo 1843 metų nenutrūkstamai koncertavo Sankt Peterburge ir sulaukė išskirtinės sėkmės. Premjera įvyko 1862 metų lapkričio 10 dieną. Peterburgiečiai šiltai pasveikino garsųjį kompozitorių. Lapkričio 15 dieną jis vienam iš savo draugų laiške parašė: „Buvo trys spektakliai... sausakimšame teatre ir puikiai pasisekė“.

1860-ųjų pabaigoje Verdi gavo pasiūlymą iš Egipto vyriausybės parašyti naujajam Kairo teatrui operą su patriotiniu siužetu iš Egipto gyvenimo, kad papuoštų Sueco kanalo atidarymą. Pasiūlymo neįprastumas iš pradžių suglumino kompozitorių, ir jis atsisakė jį priimti; bet kai 1870 metų pavasarį susipažino su prancūzų mokslininkės (senovės Egipto kultūros specialistės) A. Mariette parengtu raštu, siužetas jį taip patraukė, kad pasiūlymą priėmė.

Opera iš esmės buvo baigta 1870 m. Premjera iš pradžių buvo numatyta 1870–1871 metų žiemos sezonui, tačiau dėl įtemptos tarptautinės situacijos (Prancūzijos ir Prūsijos karo) ją teko atidėti.

„Aido“ premjera Kaire įvyko 1871 m. gruodžio 24 d. Pasak akademiko B. V. Asafjevo, „tai buvo vienas ryškiausių ir entuziastingiausių pasirodymų per visą operos istoriją“.

1872 metų pavasarį Aida pradėjo savo triumfo žygį per kitas Italijos operos scenas, o netrukus išgarsėjo visoje Europoje, įskaitant Rusiją, ir Amerikoje. Nuo šiol jie pradėjo kalbėti apie Verdi kaip apie genialų kompozitorių. Net tie profesionalūs muzikantai ir kritikai, kurie Verdi muziką traktavo su išankstiniu nusistatymu, dabar pripažino didžiulį kompozitoriaus talentą, jo išskirtines paslaugas operos meno srityje. Čaikovskis „Aidos“ kūrėją pripažino genijumi ir pasakė, kad Verdžio vardas turi būti įrašytas istorijos lentelėse prie didžiausių vardų.

„Aidos“ melodinis turtingumas stebina savo turtingumu ir įvairove. Jokioje kitoje operoje Verdis neparodė tokio dosnaus ir neišsenkamo melodinio išradingumo kaip čia. Kartu „Aidos“ melodijos pasižymi išskirtiniu grožiu, išraiškingumu, taurumu, originalumu; juose nėra net pėdsako klišės, rutinos, „žavesio“, į kuriuos dažnai nusidėjo senieji italų operų kompozitoriai ir net pats Verdis ankstyvaisiais ir iš dalies viduriniais kūrybos laikotarpiais. 1873 m. gegužės mėn. Verdi, kuris tuo metu gyveno Sant'Agatoje, labai nuliūdino žinia apie 88 metų Alessandro Manzoni mirtį. Verdi meilė ir pagarba šiam patriotiškai nusiteikusiam rašytojui buvo beribė. Siekdamas deramai pagerbti šlovingo tautiečio atminimą, kompozitorius per pirmąsias mirties metines nusprendė sukurti Requiem. Verdi Requiem sukurti prireikė ne daugiau nei dešimties mėnesių, o 1874 m. gegužės 22 d. jis pirmą kartą buvo atliktas vadovaujant autoriui Milano Šv. Morkaus bažnyčioje. Melodijos sodrumas ir išraiškingumas, harmonijų gaivumas ir drąsa, spalvinga orkestruotė, formų harmonija, polifoninės technikos įvaldymas priskyrė Verdi Requiem tarp iškiliausių šio žanro kūrinių.

Vieningos Italijos valstybės sukūrimas nepateisino Verdi, kaip ir daugelio kitų patriotų, vilčių. Kompozitoriaus politinė reakcija sukėlė gilų kartėlį. Verdi baimę lėmė ir Italijos muzikinis gyvenimas: nacionalinės klasikos nepaisymas, aklas Vagnerio mėgdžiojimas, kurio kūrybą Verdis labai vertino. Naujas pakilimas pagyvenusiam autoriui atėjo 1880-aisiais. Būdamas 75 metų jis pradėjo rašyti operą pagal Šekspyro „Otelo“ siužetą. Priešingi jausmai – aistra ir meilė, ištikimybė ir intrigos joje perteikiami su didžiuliu psichologiniu tikrumu. „Othello“ sujungia visą tą genialumą, kurį Verdis pasiekė savo gyvenime. Muzikos pasaulis buvo priblokštas. Tačiau ši opera visai netapo kūrybinio kelio finalu. Kai Verdi jau buvo 80 metų, jis parašė naują šedevrą – komišką operą „Falstafas“ pagal Šekspyro pjesę „Vindzoras juokingas“ – kūrinį tokį tobulą, tikrovišką, su nuostabia polifonine pabaiga – fuga, kad iškart buvo pripažintas aukščiausiu pasiekimu. pasaulio operos.

1898 m. rugsėjo 10 d. Verdi sukako 85 metai. „... Mano vardas kvepia mumijų epocha – aš pats išdžiūvau, kai tik sau murmu šį vardą“, – liūdnai prisipažino jis. Tylus ir lėtas kompozitoriaus gyvybingumo užgesimas tęsėsi daugiau nei dvejus metus.

Netrukus po to, kai žmonija iškilmingai sutiko XX amžių, Verdi, gyvenusį Milano viešbutyje, ištiko paralyžius ir po savaitės, 1901 m. sausio 27 d., ankstų rytą, eidamas 88 metus, mirė. Visoje Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.

Giuseppe Verdi – (pilnas vardas Giuseppe Fortunato Francesco) yra italų kompozitorius. Operos žanro meistras, sukūręs aukštus psichologinės muzikinės dramos pavyzdžius.

Operos: „Rigoletas“ (1851), „Trubadūras“, „Traviata“ (abu 1853), „Kaukių balius“ (1859), „Likimo jėga“ (Peterburgo teatrui, 1861), „Don Karlas“ (1867), „Aida“ (1870), „Otelas“ (1886) , Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi gimė 1813 m. spalio 10 d. Le Roncole mieste, netoli Busseto, Parmos hercogystėje. Mirė 1901 metų sausio 27 dieną Milane. Svarstyklės.

Mene, kaip ir meilėje, pirmiausia reikia būti atviram.

Verdis Giuseppe

Giuseppe vaikystė

Giuseppe Verdi gimė atokiame Italijos kaime Le Roncole, Lombardijos šiaurėje, valstiečių šeimoje. Nepaprastas vaiko muzikinis talentas ir aistringas noras muzikuoti atsirado labai anksti. Iki 10 metų Giuseppe mokėsi gimtajame kaime, vėliau Busseto mieste. Pažintis su pirkliu ir melomanu Barezzi padėjo įgyti miesto stipendiją tęsti muzikinį išsilavinimą Milane.

Trečiojo dešimtmečio šokas

Tačiau Giuseppe Verdi į konservatoriją nepriėmė. Muzikos mokėsi privačiai pas mokytoją Lavigna, kurios dėka La Scala pasirodymus lankė nemokamai. 1836 metais jis vedė savo mylimąją Margheritą Barezzi, savo globėjos dukterį, iš kurios santuokos susilaukė dukters ir sūnaus.

Galite pasiimti visą pasaulį sau, bet palikite man Italiją.

Verdis Giuseppe

Laimingas šansas padėjo gauti užsakymą operai „Lordas Hamiltonas arba Ročesteris“, kuri 1838 m. buvo sėkmingai pastatyta „La Scala“ pavadinimu Oberto, Bonifacio grafas. Tais pačiais metais buvo išleistos 3 Verdi vokalinės kompozicijos. Tačiau pirmosios kūrybinės sėkmės sutapo su daugybe tragiškų asmeninio gyvenimo įvykių: per mažiau nei dvejus metus (1838–1840) mirė jo dukra, sūnus ir žmona. D. Verdi lieka vienas, o tuo metu pagal pageidavimą sukurta komiška opera „Karalius valandai, arba įsivaizduojamas Stanislavas“ žlunga. Sukrėstas tragedijos, Verdi rašo: „Aš... nusprendžiau daugiau niekada nekurti“.

Išeitis iš krizės. Pirmasis triumfas

Giuseppe Verdi darbas operoje „Nebukadnecaras“ (itališkas pavadinimas „Nabucco“) išvedė Giuseppe Verdi iš sunkios psichinės krizės.

1842 m. pastatyta opera sulaukė didžiulio pasisekimo, prie to prisidėjo ir puikūs atlikėjai (vieną pagrindinių vaidmenų atliko Giuseppina Strepponi, vėliau tapusi Verdi žmona). Sėkmė įkvėpė kompozitorių, kasmet atnešdamas naujų kūrinių. 1840-aisiais sukūrė 13 operų, ​​tarp kurių – Ernanis, Makbetas, Luizė Miler (pagal F. Šilerio dramą Gudulys ir meilė) ir kt.. O jei opera „Nabukas“ išpopuliarino Giuseppe Verdi Italijoje, tai jau „Hernanis“ atnešė jam europinę šlovę. . Daugelis tuo metu parašytų kūrinių vis dar statomi pasaulio operos scenose.

1840-ųjų kūriniai priklauso istoriniam ir herojiniam žanrui. Jie išsiskiria įspūdingomis minios scenomis, herojiškais chorais, persmelktais drąsiais žygiavimo ritmais. Veikėjų charakteristikose išraiška ne tiek temperamento, kiek emocijų. Čia Verdis kūrybiškai plėtoja savo pirmtakų Rossini, Bellini, Donizetti pasiekimus. Tačiau atskiruose kūriniuose (Macbeth, Louise Miller) bręsta paties kompozitoriaus savito stiliaus bruožai – iškilus operos reformatorius.

1847 m. Giuseppe Verdi pirmą kartą išvyko į užsienį. Paryžiuje jis suartėja su J. Streppony. Jos mintis gyventi kaime, būti kūrybingam gamtos glėbyje, paskatino grįžusią į Italiją įsigyti žemės sklypą ir sukurti Sant'Agata dvarą.

„Trizvezdie“. Don Karlosas

1851 m. pasirodė „Rigoletas“ (pagal Viktoro Hugo dramą „Karalius linksminasi“), o 1853 m. „Trubadūras“ ir „Traviata“ (pagal A. Dumas pjesę „Kamelijų dama“), sudarę garsiąsias kompozitoriaus „tris žvaigždes“. . Šiuose darbuose Verdis atitrūksta nuo herojiškų temų ir įvaizdžių, jo herojais tampa paprasti žmonės: juokdarys, čigonė, pusės pasaulio moteris. Giuseppe siekia ne tik parodyti jausmus, bet ir atskleisti veikėjų charakterius. Melodinė kalba pasižymi organinėmis sąsajomis su italų liaudies daina.

1850-ųjų ir 60-ųjų operose. Giuseppe Verdi atsigręžia į istorinį ir herojinį žanrą. Šiuo laikotarpiu Mariinskio teatro užsakymu sukurtos operos „Sicilietiškos vakarienės“ (pastatyta 1854 m. Paryžiuje), „Simonas Bokanegra“ (1875 m.), „Kaukių balius“ (1859 m.), „Likimo jėga“; dėl jo pastatymo Verdis du kartus lankėsi Rusijoje 1861 ir 1862 m. „Don Carlos“ (1867) buvo parašytas Paryžiaus operos užsakymu.

Naujas pakilimas

1868 metais Egipto vyriausybė kreipėsi į kompozitorių su pasiūlymu parašyti operą naujo teatro atidarymui Kaire. D. Verdi atsisakė. Derybos truko dvejus metus, ir tik mokslininkės egiptologės Mariette Bey scenarijus, paremtas senovės Egipto legenda, pakeitė kompozitoriaus sprendimą. Opera „Aida“ tapo vienu tobuliausių naujoviškų jo kūrinių. Ji garsėja dramatiškų įgūdžių blizgesiu, melodijos turtingumu, orkestro meistriškumu.

Rašytojo ir Italijos patrioto Alessandro Manzoni mirtis paskatino sukurti Requiem – nuostabų šešiasdešimtmečio maestro (1873–1874) kūrinį.

Aštuonerius metus (1879–1887) kompozitorius dirbo prie operos „Otelas“. 1887 m. vasarį įvykusi premjera virto nacionaline švente. Savo aštuoniasdešimtojo gimtadienio metais Giuseppe Verdi sukuria dar vieną genialų kūrinį – „Falstaffą“ (1893 m. pagal W. Shakespeare'o pjesę „Piktosios žmonos“), kuriame, remdamasis muzikinės dramos principais, įvykdė reformą. italų komiškos operos. „Falstaff“ išsiskiria dramos naujumu, paremtu išplėstomis scenomis, melodine išradingumu, drąsiomis ir įmantriomis harmonijomis.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Giuseppe Verdi parašė kūrinius chorui ir orkestrui, kuriuos 1897 metais sujungė į ciklą „Keturios dvasinės pjesės“. 1901 m. sausį jis buvo paralyžiuotas, o po savaitės, sausio 27 d., mirė. Verdi kūrybinio paveldo pagrindą sudarė 26 operos, iš kurių daugelis buvo įtrauktos į pasaulio muzikinį lobyną.

Giuseppe Verdi taip pat sukūrė du chorus, styginių kvartetą, bažnytinės ir kamerinės vokalinės muzikos kūrinius. Nuo 1961 metų Busseto mieste vyksta vokalo konkursas „Verdi Voices“.

Giuseppe Verdi – citatos

Nedvejokite, nepasiduokite, kai kalba eina apie meną.

Mene, kaip ir meilėje, pirmiausia reikia būti atviram.

Muzikoje, kaip ir meilėje, pirmiausia turi būti nuoširdus.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi gimė 1813 m. spalio 10 d. Ronkolėje, kaime Parmos provincijoje, kuri tuomet priklausė Napoleono imperijai. Jo tėvas vadovavo vyno rūsiui ir bakalėjos parduotuvei. 1823 m. Giuseppe, pradinių žinių įgijęs iš kaimo kunigo, buvo išsiųstas į mokyklą kaimyniniame Busseto mieste. Jis jau rodė muzikinį talentą ir būdamas 11 metų pradėjo eiti vargonininko pareigas Ronkolėje. Berniuką pastebėjo turtingas pirklys A. Barezzi iš Busseto, aprūpinęs Verdi tėvo parduotuvę ir labai domėjęsis muzika. Šiam žmogui Verdis buvo skolingas savo muzikinį išsilavinimą. Barezzi parsivežė berniuką į savo namus, pasamdė jam geriausią mokytoją ir sumokėjo už tolesnį mokslą Milane.

1832 m. Verdis nebuvo priimtas į Milano konservatoriją, nes buvo vyresnis nei nustatytas amžius. Pradėjo privačiai mokytis pas V. Lavigną, kuris išmokė kompozicijos technikos pradmenų. Verdis orkestravimo ir operos rašymo išmoko praktiškai, lankydamasis Milano operos teatruose. Filharmonija jam užsakė operą „Oberto, conte di san Bonifacio“, kuri tuo metu nebuvo pastatyta.

Verdi grįžo į Busseto, tikėdamasis užimti bažnyčios vargonininko pareigas, tačiau dėl vidinių bažnyčios intrigų jo buvo atsisakyta. Vietos muzikos draugija skyrė jam trejų metų stipendiją (300 lirų); per tą laiką jis sukūrė eilę maršų ir uvertiūrą (sinfonie) miesto pučiamųjų orkestrui, taip pat parašė bažnytinę muziką. 1836 m. Verdis vedė savo geradarės Margaritos Barezzi dukrą. Jis vėl išvyko į Milaną, kur 1839 m. lapkričio 17 d. „Oberto“ buvo atliktas „La Scala“ teatre su pakankamai pasisekimu, kad gautų naują užsakymą, šį kartą komiškai operai. Komiška opera „Karalius vienai dienai“ (Un giorno di regno) žlugo, publika negailestingai nušvilpė. Supurtytas operos nesėkmės, Verdi pažadėjo daugiau nekurti operų ir paprašė „La Scala“ direktoriaus nutraukti su juo pasirašytą sutartį. (Tik po daugelio metų Verdis atleido Milaniečiams.) Tačiau režisierius Merelli patikėjo kompozitoriaus talentu ir, leidęs jam susivokti, padovanojo Nabuko libretą pagal biblinę karaliaus Nebukadnecaro istoriją. Skaitydamas Verdi dėmesį patraukė Babilono nelaisvėje atsidūręs žydų choras, ir jo vaizduotė atsisuko. Sėkminga „Nabuko“ (1842 m.) premjera sugrąžino kompozitoriaus reputaciją.

Po „Nabucco“ sekė opera „Lombardai“ („I Lombardi“, 1843 m.), kuri taip pat išreiškė slėgius patriotinius jausmus, o vėliau – „Ernani“ („Ernani“, 1844 m.) pagal V. Hugo romantinę dramą – kūrinys, kurio dėka pasklido Verdi šlovė. už Italijos ribų. Vėlesniais metais kompozitorius, jo paties žodžiais tariant, dirbo kaip nuteistasis. Po operos sekė opera - Du Foscari (I due Foscari, 1844), Jeanne d "Arco" (Giovanna d" Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Plėšikai (I masnadieri, 1847), Korsaras (Il corsaro, 1848), Legnano mūšis (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). Šiuose kūriniuose prie silpnų libretų pridedama paviršutiniška, o kartais ir lengva amatininkų muzika. Iš šio laikotarpio operų išsiskiria „Makbetas“ (1847), pirmasis kompozitoriaus entuziastingos pagarbos Šekspyrui vaisius, ir išskirtinis kamerinio stiliaus kūrinys „Luisa Miller“ (1849).

Nuo 1847 iki 1849 m. Verdis daugiausia buvo Paryžiuje, kur išleido naują prancūzišką langobardų leidimą, pavadintą Jeruzale (Jeruzale). Čia kompozitorius susipažino su Giuseppina Strepponi – dainininke, dalyvavusia Milano „Nabuko“ ir „Lombardiečių“ pastatymuose ir jau tapusia Verdi artima. Galų gale, po dešimties metų, jie susituokė.

1851–1853 m. laikotarpyje yra trys brandūs Verdi šedevrai - Rigolettas (Rigoletto, 1851), Trubadūras (Il trovatore, 1853) ir La traviata (La traviata, 1853). Kiekvienas iš jų atspindi ypatingą kompozitoriaus talento pusę. „Rigoletas“ pagal V. Hugo pjesę „Karalius“ linksminasi, be gebėjimo kurti gyvas, jaudinančias melodijas, demonstruodamas naują kompozitoriaus operinę formą – nuoseklesnę, mažiau kontrastų tarp rečitatyvo, kuris įgauna charakterį. melodingo arioso ir arijos, kuri ne visame kame paklūsta nusistovėjusioms schemoms. Prie veiksmo plėtojimo prisideda laisvos formos duetai ir kiti ansambliai, tarp jų ir garsusis kvartetas paskutiniame veiksme – puikus Verdi gebėjimo ansamblyje atspindėti savo veikėjų charakterių konfliktą ir jausmus.

Trubadūras, sukurtas pagal ispanų romantinę melodramą, turi gražių stiprios, herojiškos muzikos pavyzdžių, o „Traviata“, sukurta pagal Kamelijų ponios sūnaus Dumas „šeimyninę dramą“, žavi pojūčių patosu.

Šių trijų operų sėkmė atvėrė Verdžiui naujų galimybių. 1855 m. jam buvo pavesta sukurti Paryžiaus operai būdingą Meyerbeer stilių – Sicilietiškas Vėlines (Les vpres siciliennes). Tam pačiam teatrui jis sukūrė naują „Makbeto“ (1865) versiją, taip pat sukūrė „Don Karlą“ (1867); nes Sankt Peterburgo Mariinskio teatras sukūrė „Likimo jėgą“ (La forza del destino, 1862). Lygiagrečiai įgyvendinant šiuos grandiozinius projektus, Verdis dirbo prie kuklesnių itališko skonio operų – Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) ir Un ballo in maschera (1859). Visi šie kūriniai yra romantiškos melodramos, paremtos daugiau ar mažiau patikimais istoriniais įvykiais. Nors nė viena iš šių operų nėra dramatiška tobulybė (tam trukdo Verdi polinkis be pakankamo pagrindo šokinėti iš vienos įspūdingos siužetinės situacijos į kitą), visos jos demonstruoja augantį muzikinio charakterio ir orkestrinės dramos meistriškumą (tai ypač pastebima Simone Boccanegre ir Don Karlosas).

Verdžiui aiškiai reikėjo literatūrinio bendradarbio, jį jis surado A. Gislanzoni asmenyje, su kuriuo bendradarbiaujant gimė Aido libretas (Aida, 1871) - šedevras prancūzų „didžiosios operos“ stiliaus užsakymu. Egipto vyriausybė koncertuos atidarant Sueco kanalą. Dar vaisingesnis buvo bendras Verdi darbas vėlesniais metais su Arrigo Boito (1842–1918), operos „Mefistofelis“ autoriumi ir iškiliu poetu. Boito pirmą kartą perdirbo Simono Boccanegra nepatenkinantį libretą (1881). Tada Otelo Šekspyro tragediją jis pavertė libretu; šis Verdi šedevras buvo pastatytas „La Scala“ 1887 m., kai kompozitoriui jau buvo 74 metai. Otelą 1893 m. pasekė Falstaffas: būdamas 80-ies Verdis parašė muzikinę komediją, kuri jam buvo apdovanota už nesėkmę jo pirmoji muzikinė komedija „Karalius už valandą“. Otelas ir Falstafas vainikavo Verdi siekį sukurti tikrą muzikinę dramą.

Be operų, ​​Verdi palikime yra „Requiem“ A. Manzoni atminimui (1874), „Stabat Mater“ (1898) ir „Te Deum“ (1898), taip pat chorinės kompozicijos, romansai ir styginių kvartetas e-moll (1873).