Gėris ir blogis N. Gogolio apsakyme „Portretas“ Gogolis savo apsakymą pavadino „Portretu“

Gėris ir blogis N. Gogolio apsakyme „Portretas“ Gogolis savo apsakymą pavadino „Portretu“

Panaši medžiaga:

  • Apie herojų: publika jį priėmė susierzinusi. Kai kurie, nes jie pateikiami kaip pavyzdys, 488,87 kb.
  • Tema: Dvi tiesos N. V. Gogolio apsakyme „Tarasas Bulba“, 32.94kb.
  • Literatūros egzaminų bilietai 7 klasei (išsamus dalyko mokymasis), 19,18kb.
  • Žaidimas, paremtas N. V. Gogolio kūrybiškumu (pagal „Peterburgo istorijas“ ir „Generalinis inspektorius“) Užduotys, 52.88kb.
  • N. V. Gogolio „Taras Bulba“ novelė Prosper Merimee „Matteo Falcone“. Tema: literatūra, 73.21kb.
  • Literatūra skaitymui 8 klasei Privaloma literatūra "Igorio kampanijos klojimas", 28.77kb.
  • Omaro Chajamo rubajatas „Pažodinis romano vertimas: Georgijus Gulia“ Omaro Chajamo legenda“, 8934.53kb.
  • Literatūros pamoka 4 klasėje. Tema: "Barono Miunhauzeno nuotykiai", 44.43kb.
  • N. V. Gogolis "Taras Bulba" Tikslų pamoka, 29.21kb.
  • Literatūra iii ": Portretas ir" portretas ", 10.82kb.

Gėris ir blogis pasakojime apie N.V. Gogolio „Portretas“

Gogolis savo istoriją pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad lupikauto portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų, menininkų, kurių likimai gretinami dviejose istorijos dalyse? Arba dėl to, kad autorius norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris miršta ar yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai meno ir paties rašytojo sielos portretas, bandantis pabėgti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos ir apvalyti savo sielą aukšta tarnyste menui?
Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę ir estetinę prasmę, čia apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblinius gėrio ir blogio apmąstymus, jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Nikolajaus Gogolio apsakymas „Portretas“ susideda iš dviejų tarpusavyje susijusių dalių.
Pirmoji istorijos dalis pasakoja apie jauną menininką Chartkovą. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas yra pasirengęs už jį atiduoti paskutinį dviejų kapeikų gabalą. Skurdas neatima iš jo gebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir entuziastingai dirbti su savo eskizais. Jis siekia šviesos ir nenori meno paversti anatominiu teatru ir peiliu-šepečiu demaskuoti „bjaurų žmogų“. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema ir purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas nusiperka portretą ir nuneša į savo vargšą namą. Namuose geriau apžiūri portretą, pamato, kad dabar gyvos ne tik akys, bet ir visas veidas, atrodo, kad senis tuoj atgys. Jaunasis menininkas eina miegoti ir sapnuoja, kad senis išlipo iš savo portreto, ir parodo maišelį, kuriame daug pinigų siuntinių. Vieną iš jų menininkas diskretiškai slepia. Ryte jis iš tikrųjų atranda pinigus. Kas toliau nutiks pagrindiniam veikėjui? Kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmo, suteikia Chartkovui galimybę gyventi išsibarsčiusį socialinį gyvenimą, mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tapti jo stabu. Chartkovas išsinuomojo naują butą, laikraštyje užsakė pagirtiną straipsnį apie save ir pradėjo tapyti madingus portretus. Be to, portretų panašumas ir
klientų – minimaliai, nes menininkė padailina veidus ir šalina trūkumus. Pinigai teka kaip upė. Pats Chartkovas stebisi, kaip anksčiau galėjo skirti tiek daug reikšmės panašumui ir tiek laiko skirti vienam portretui. Chartkovas tapo madingas, žinomas, buvo kviečiamas visur. Dailės akademija prašo jo pareikšti savo nuomonę apie vieno jauno menininko darbus. Chartkovas ketino kritikuoti, bet staiga pamato, koks nuostabus yra jauno talento darbas. Jis supranta, kad kažkada savo talentą iškeitė į pinigus. Tačiau šokas, kurį Chartkovas patyrė iš gražaus paveikslo, nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikėjo atsisakyti turtų ir šlovės siekio, nužudyti blogį savyje. Chartkovas pasirenka kitą kelią: jis pradeda varyti talentingą meną iš pasaulio, perka ir pjausto nuostabias drobes ir žudo gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas prieš pagundas ar mistinė lupiko, kuris savo deginančiu žvilgsniu surinko pasaulio blogį, portreto raganavimas?

Blogis paliečia ne tik pagundoms pakliuvo Chartkovo sėkmę, bet ir dailininko B. tėvą, nutapusį velnią primenančio lupikauto, kuris pats tapo piktosiomis dvasiomis, portretą. O „stiprus charakteris, sąžiningas tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimui ir pavydą savo talentingų mokinių sėkmės. Jis nebemoka gerai piešti, jo teptuku vadovaujasi „nešvarus jausmas“, o šventyklai skirtame paveiksle „jų veiduose nėra šventumo“.

Matydamas savanaudiškumą, nereikšmingumą, žmonių „žemiškumą“, rašytojas piktinasi ir pamokslauja. Dailininkas, antrosios dalies pasakotojo B. tėvas, išpirkęs padarytą blogį nupiešdamas lupikininko portretą, patenka į vienuolyną, tampa atsiskyrėliu ir pasiekia dvasinę aukštumą, leidžiančią nutapyti Jėzaus gimimą. . Davęs vienuoliškus įžadus, jis paliko sūnui, kad šis portretą surastų ir sunaikinti. Jis sako: „Tas, kuris turi talentą, turi būti tyriausia siela“.

Pirmosios ir antrosios dalių artumu Gogolio „Portrete“ siekiama įtikinti skaitytoją, kad blogis gali užvaldyti bet kurį žmogų, nepaisant jo moralinės prigimties. Ir taip bus visada. Juk portretas dingsta. Blogis vaikšto aplink pasaulį, ieškodamas naujų aukų ...

Gogolis savo istoriją pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad lupikauto portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų, menininkų, kurių likimai gretinami dviejose istorijos dalyse? Arba dėl to, kad autorius norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris miršta ar yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai meno ir paties rašytojo sielos portretas, bandantis pabėgti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos ir apvalyti savo sielą aukšta tarnyste menui?
Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę ir estetinę prasmę, čia apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblinius gėrio ir blogio apmąstymus, jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Nikolajaus Gogolio apsakymas „Portretas“ susideda iš dviejų tarpusavyje susijusių dalių.
Pirmoji istorijos dalis pasakoja apie jauną menininką Chartkovą. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas yra pasirengęs už jį atiduoti paskutinį dviejų kapeikų gabalą. Skurdas neatima iš jo gebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir entuziastingai dirbti su savo eskizais. Jis siekia šviesos ir nenori meno paversti anatominiu teatru ir peiliu-šepečiu demaskuoti „bjaurų žmogų“. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema ir purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas nusiperka portretą ir nuneša į savo vargšą namą. Namuose geriau apžiūri portretą, pamato, kad dabar gyvos ne tik akys, bet ir visas veidas, atrodo, kad senis tuoj atgys. Jaunasis menininkas eina miegoti ir sapnuoja, kad senis išlipo iš savo portreto, ir parodo maišelį, kuriame daug pinigų siuntinių. Vieną iš jų menininkas diskretiškai slepia. Ryte jis iš tikrųjų atranda pinigus. Kas toliau nutiks pagrindiniam veikėjui? Kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmo, suteikia Chartkovui galimybę gyventi išsibarsčiusį socialinį gyvenimą, mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tapti jo stabu. Chartkovas išsinuomojo naują butą, laikraštyje užsakė pagirtiną straipsnį apie save ir pradėjo tapyti madingus portretus. Be to, portretų panašumas ir
klientų – minimaliai, nes menininkė padailina veidus ir šalina trūkumus. Pinigai teka kaip upė. Pats Chartkovas stebisi, kaip anksčiau galėjo skirti tiek daug reikšmės panašumui ir tiek laiko skirti vienam portretui. Chartkovas tapo madingas, žinomas, buvo kviečiamas visur. Dailės akademija prašo jo pareikšti savo nuomonę apie vieno jauno menininko darbus. Chartkovas ketino kritikuoti, bet staiga pamato, koks nuostabus yra jauno talento darbas. Jis supranta, kad kažkada savo talentą iškeitė į pinigus. Tačiau šokas, kurį Chartkovas patyrė iš gražaus paveikslo, nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikėjo atsisakyti turtų ir šlovės siekio, nužudyti blogį savyje. Chartkovas pasirenka kitą kelią: jis pradeda varyti talentingą meną iš pasaulio, perka ir pjausto nuostabias drobes ir žudo gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas prieš pagundas ar mistinė lupiko, kuris savo deginančiu žvilgsniu surinko pasaulio blogį, portreto raganavimas?

Blogis paliečia ne tik pagundoms pakliuvo Chartkovo sėkmę, bet ir dailininko B. tėvą, nutapusį velnią primenančio lupikauto, kuris pats tapo piktosiomis dvasiomis, portretą. O „stiprus charakteris, sąžiningas tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimui ir pavydą savo talentingų mokinių sėkmės. Jis nebemoka gerai piešti, jo teptuku vadovaujasi „nešvarus jausmas“, o šventyklai skirtame paveiksle „jų veiduose nėra šventumo“.

Matydamas savanaudiškumą, nereikšmingumą, žmonių „žemiškumą“, rašytojas piktinasi ir pamokslauja. Dailininkas, antrosios dalies pasakotojo B. tėvas, išpirkęs padarytą blogį nupiešdamas lupikininko portretą, patenka į vienuolyną, tampa atsiskyrėliu ir pasiekia dvasinę aukštumą, leidžiančią nutapyti Jėzaus gimimą. . Davęs vienuoliškus įžadus, jis paliko sūnui, kad šis portretą surastų ir sunaikinti. Jis sako: „Tas, kuris turi talentą, turi būti tyriausia siela“.

Pirmosios ir antrosios dalių artumu Gogolio „Portrete“ siekiama įtikinti skaitytoją, kad blogis gali užvaldyti bet kurį žmogų, nepaisant jo moralinės prigimties. Ir taip bus visada. Juk portretas dingsta. Blogis vaikšto aplink pasaulį, ieškodamas naujų aukų ...

Atsakymas paliko svečias

Istoriją „Portretas“ parašė Nikolajus Vasiljevičius Gogolis 1842 m. Autorius pasitelkia tradicinį motyvą: pinigai, turtai mainais už sielą. Ji paliečia daugybę problemų: gėrio ir blogio kovą žmogaus sieloje, pinigų galią žmogui, tačiau svarbiausia yra meno (tikro ir įsivaizduojamo meno) paskirties problema. Istorija susideda iš dviejų dalių, kurių kiekvienoje yra menininkas.
Pirmoji dalis pasakoja apie jauną dailininką Chartkovą. Tai labai talentingas, bet kartu ir vargšas žmogus. Jis žavisi puikių menininkų talentu; jį žeidžia tai, kad madingi menininkai, piešiantys savo paveikslus, gauna didelius pinigus, o jam tenka skurde sėdėti. Bet tada jam nutinka keista istorija. Vieną dieną jis nuėjo į meno dirbinių parduotuvę ir pamatė neįprastą portretą. Portretas buvo labai senas, jame buvo pavaizduotas senas vyras azijietišku kostiumu. Portretas labai užbūrė Chartkovą. Senis patraukė jį prie savęs; jo akys buvo ypač išraiškingos – žiūrėjo į jį taip, lyg jis būtų tikras. Jaunasis menininkas, to nesitikėdamas, nusipirko šį paveikslą. Po to Čartkovui nutiko keista situacija: naktį jis susapnavo, kad senolis išlipo iš nuotraukos ir parodė maišą pinigų. Tai rodo, kad mūsų jaunasis menininkas trokšta turtų ir šlovės, jo sieloje jau yra kažkas demoniško. Tada pabudęs randa pinigų gluosniui, kurių jam užtektų trejiems metams. Chartkovas nusprendžia, kad geriau juos išleisti drobėms ir dažams, tai yra, savo talento labui. Tačiau jį vilioja pagunda: jis palūžta ir pradeda pirkti daugybę nereikalingų daiktų, išsinuomoja butą mieste ir nusiperka sau šlovę pagirtino straipsnio laikraštyje forma. Jis išdavė save, savo talentą, tapo arogantiškas; jis nekreipia dėmesio į žmones, kurie kažkada užėmė svarbią vietą jo gyvenime, įskaitant mokytoją, kuris jam patarė: „Tu turi talentą, būtų nuodėmė jį sugadinti. Pasirūpink, kad nepaliktum madingo tapytojo. .. ". Straipsnis laikraštyje sukėlė akį: žmonės bėgo prie jo, prašydami nupiešti savo portretą, reikalavo to ar ano. Chartkovas pakeitė širdį ir sielą. Dabar jis piešė ne taip natūraliai, panašesnis į žmogų. vaizduojamas, ir taip, kaip klausė jo klientai: „vienas reikalavo pavaizduoti save stipriai, energingai pasukęs galvą; kitas – įkvėptomis akimis pakeltas į viršų; sargybinis leitenantas reikalavo, kad jo akyse būtų matomas Marsas...“ Po to kad, menininko nuomonė visiškai pasikeičia, jis stebisi, kaip jis anksčiau galėjo tiek daug reikšmės teikti panašumui ir tiek laiko praleisti dirbdamas vieną portretą: „Šis žmogus, kuris kelis mėnesius kapstosi po paveikslą, man yra darbininkas, o ne menininkas. Aš turėjau talentą. Genijus kuria drąsiai, greitai..., įrodinėjo, kad buvusiems menininkams buvo priskiriama per daug orumo, kad jie visi iki Rafaelio piešė ne figūras, o silkes... Mikelis-Angelas yra pasipūtėlis...“. Chartkovas tampa madingu ir žinomu turtuoliu. Jo sėkmės paslaptis paprasta – savanaudiškų užsakymų patenkinimas ir nukrypimas nuo tikro meno. Vieną dieną jo buvo paprašyta pareikšti savo nuomonę apie jauno menininko kūrybą. Chartkovas ketino kritikuoti savo paveikslus, bet staiga jis pamato, koks nuostabus yra jauno talento darbas. Ir tada jis supranta, kad savo talentą iškeitė į pinigus. Būtent tada jį apima visų menininkų pavydas – jis išperka ir gadina jų paveikslus. Netrukus jis išprotėja ir miršta.

Gėris ir blogis pasakojime apie N.V. Gogolio „Portretas“

Gogolis savo istoriją pavadino „Portretu“. Ar dėl to, kad lupikauto portretas suvaidino lemtingą vaidmenį jo herojų, menininkų, kurių likimai gretinami dviejose istorijos dalyse? Arba dėl to, kad autorius norėjo padovanoti šiuolaikinės visuomenės portretą ir talentingą žmogų, kuris miršta ar yra išgelbėtas nepaisant priešiškų aplinkybių ir žeminančių gamtos savybių? O gal tai meno ir paties rašytojo sielos portretas, bandantis pabėgti nuo sėkmės ir klestėjimo pagundos ir apvalyti savo sielą aukšta tarnyste menui?
Ko gero, ši keista Gogolio istorija turi socialinę, moralinę ir estetinę prasmę, čia apmąstoma, kas yra žmogus, visuomenė, menas. Šiuolaikiškumas ir amžinybė čia taip neatsiejamai susipynę, kad XIX amžiaus 30-ųjų Rusijos sostinės gyvenimas grįžta į biblinius gėrio ir blogio apmąstymus, jų begalinę kovą žmogaus sieloje.

Nikolajaus Gogolio apsakymas „Portretas“ susideda iš dviejų tarpusavyje susijusių dalių.
Pirmoji istorijos dalis pasakoja apie jauną menininką Chartkovą. Parduotuvėje pamatęs keistą seno žmogaus portretą skvarbiomis akimis, Chartkovas yra pasirengęs už jį atiduoti paskutinį dviejų kapeikų gabalą. Skurdas neatima iš jo gebėjimo įžvelgti gyvenimo grožį ir entuziastingai dirbti su savo eskizais. Jis siekia šviesos ir nenori meno paversti anatominiu teatru ir peiliu-šepečiu demaskuoti „bjaurų žmogų“. Jis atmeta menininkus, kurių „pati prigimtis... atrodo žema ir purvina“, todėl „joje nėra nieko šviečiančio“. Chartkovas nusiperka portretą ir nuneša į savo vargšą namą. Namuose geriau apžiūri portretą, pamato, kad dabar gyvos ne tik akys, bet ir visas veidas, atrodo, kad senis tuoj atgys. Jaunasis menininkas eina miegoti ir sapnuoja, kad senis išlipo iš savo portreto, ir parodo maišelį, kuriame daug pinigų siuntinių. Vieną iš jų menininkas diskretiškai slepia. Ryte jis iš tikrųjų atranda pinigus. Kas toliau nutiks pagrindiniam veikėjui? Kai tik pinigai, stebuklingai iškritę iš portreto rėmo, suteikia Chartkovui galimybę gyventi išsibarsčiusį socialinį gyvenimą, mėgautis gerove, turtais ir šlove, o ne menu, tapti jo stabu. Chartkovas išsinuomojo naują butą, laikraštyje užsakė pagirtiną straipsnį apie save ir pradėjo tapyti madingus portretus. Be to, portretų panašumas ir
klientų – minimaliai, nes menininkė padailina veidus ir šalina trūkumus. Pinigai teka kaip upė. Pats Chartkovas stebisi, kaip anksčiau galėjo skirti tiek daug reikšmės panašumui ir tiek laiko skirti vienam portretui. Chartkovas tapo madingas, žinomas, buvo kviečiamas visur. Dailės akademija prašo jo pareikšti savo nuomonę apie vieno jauno menininko darbus. Chartkovas ketino kritikuoti, bet staiga pamato, koks nuostabus yra jauno talento darbas. Jis supranta, kad kažkada savo talentą iškeitė į pinigus. Tačiau šokas, kurį Chartkovas patyrė iš gražaus paveikslo, nepažadina jo naujam gyvenimui, nes tam reikėjo atsisakyti turtų ir šlovės siekio, nužudyti blogį savyje. Chartkovas pasirenka kitą kelią: jis pradeda varyti talentingą meną iš pasaulio, perka ir pjausto nuostabias drobes ir žudo gėrį. Ir šis kelias veda jį į beprotybę ir mirtį.

Kokia buvo šių siaubingų virsmų priežastis: žmogaus silpnumas prieš pagundas ar mistinė lupiko, kuris savo deginančiu žvilgsniu surinko pasaulio blogį, portreto raganavimas?

Blogis paliečia ne tik pagundoms pakliuvo Chartkovo sėkmę, bet ir dailininko B. tėvą, nutapusį velnią primenančio lupikauto, kuris pats tapo piktosiomis dvasiomis, portretą. O „stiprus charakteris, sąžiningas tiesus žmogus“, nupiešęs blogio portretą, jaučia „nesuprantamą nerimą“, pasibjaurėjimą gyvenimui ir pavydą savo talentingų mokinių sėkmės. Jis nebemoka gerai tapyti, jo teptukas vadovaujasi „nešvariu jausmu“, o šventyklai skirtame paveiksle „jų veiduose nėra šventumo“.

Matydamas savanaudiškumą, nereikšmingumą, žmonių „žemiškumą“, rašytojas piktinasi ir pamokslauja. Dailininkas, antrosios dalies pasakotojo B. tėvas, išpirkęs blogį, kurį padarė nupiešdamas lupikininko portretą, patenka į vienuolyną, tampa atsiskyrėliu ir pasiekia dvasinę aukštumą, leidžiančią nutapyti gimimo datą. Jėzus. Davęs vienuoliškus įžadus, jis paliko sūnui, kad šis portretą surastų ir sunaikinti. Jis sako: „Tas, kuris turi talentą, turi būti tyriausia siela“.

Pirmosios ir antrosios dalių artumu Gogolio „Portrete“ siekiama įtikinti skaitytoją, kad blogis gali užvaldyti bet kurį žmogų, nepaisant jo moralinės prigimties. Ir taip bus visada. Juk portretas dingsta. Blogis vaikšto aplink pasaulį, ieškodamas naujų aukų ...

Gogolį visada įdomu skaityti. Net ir gerai žinomus kūrinius pradedi skaityti ir užsiimi. Ir juo labiau mažai žinomos istorijos. Atrodytų, tai rimtas klasikinis rašytojas, filosofas, bet pasiimi jo knygą ir nukeliauji į įdomų pasaulį, kartais mistinį, o kartais patį kasdieniškiausią. Abu yra apsakyme „Portretas“. Autorius pastato savo herojų į precedento neturinčią situaciją: vargšas, talentingas menininkas netikėtai gauna viską, apie ką svajoja, per paslaptingą portretą, kurį pats už paskutinius pinigus perka iš prekybininko. Jį keistai traukia portrete pavaizduoto žmogaus akys. Tarsi gyvas žvilgsnis visus stebina savo stiprybe ir siaubingu tikėjimu. Tą pačią naktį Chartkovas mato. keista pusiau mieganti, pusiau pabudusi. Sapnuoja, kad portrete pavaizduotas senolis "sujaudino ir staiga abiem rankomis atsirėmęs į rėmą. Galiausiai atsikėlė ant rankų ir, išskėtęs abi kojas, iššoko iš rėmų..." pinigai baigiasi. portreto kadre. Ketvirtinis netyčia paliečia rėmą, o sunkus pluoštas krenta priešais Chartkovą. Pirmosios mintys, paskatintos proto, buvo kilnios: "Dabar esu aprūpintas mažiausiai trejiems metams, galiu užsidaryti kambaryje, dirbti. Dabar turiu dažų; pietums, arbatai, išlaikymui, butui; trukdysi ir niekas man dabar netrukdys; nusipirksiu puikią manekenę, užsisakysiu gipsinį liemenį, suformuosiu kojas, užsidėsiu Venerą, nusipirksiu graviūrų iš pirmųjų paveikslų. kad būčiau šlovinga menininkė. Tačiau ilgai kentėjęs menininkas svajojo apie ką kita. "Iš vidaus pasigirdo kitoks balsas, vis garsiau ir garsiau. Ir kai jis vėl pažvelgė į auksą, tai nebuvo taip, kad dvidešimt dveji metai ir karšta jaunystė jame pradėjo kalbėti." Chartkovas net nepastebėjo, kaip nusipirko sau drabužių, „be jokios priežasties du kartus važinėjosi po miestą karieta“, lankėsi restorane, kirpykloje ir persikraustė į naują butą. Jį užgriuvo svaiginanti karjera. Apie jį paskelbė laikraštyje, atsirado pirmieji klientai. – Kilmingoji ponia atsinešė dukrą, kad iš jos tapytų portretą. Nė viename savo darbe Gogolis neapsieina be komiškų akimirkų. Štai labai taiklus pokštas iš ponios susižavėjimo paveikslu:

"- Tačiau ponas Zero... ak, kaip jis rašo! Koks nepaprastas teptukas! Pastebiu, kad jo veidai yra dar daugiau nei Ticiano. Ar pažįstate poną Zero?"

Kas tas nulis? - klausė menininkas.

Ponas Zero. O, koks talentas!"

Vienas pokštas perteikė pasaulietinės visuomenės lygį ir interesus. Su dideliu susidomėjimu ir dar neprarastu talentu menininkas pradėjo tapyti portretą. Jis perteikė drobei visus jauno veido atspalvius, nepraleido šiek tiek geltonumo ir vos pastebimo mėlyno šešėlio po akimis. Bet mamai tai nepatiko. Ji paprieštaravo, kad tai gali būti tik šiandien, o dažniausiai veidas stebina ypatingu gaivumu. Ištaisęs trūkumus menininkas su apmaudu pastebėjo, kad išnyko ir gamtos individualumas. Vis dar norėdamas išreikšti tai, ką pastebėjo merginoje, Chartkovas visa tai perkelia į savo seną Psichės eskizą. Kita vertus, ponios džiaugiasi „staigmena“, kad menininkė sugalvojo pavaizduoti ją „Psichės pavidalu“. Negalėdamas įtikinti damų, Chartkovas pateikia Psichės portretą. Visuomenė žavėjosi nauju talentu, Chartkovui buvo liejami užsakymai. Tačiau tai buvo toli gražu ne tai, kas suteikia dailininkui galimybę tobulėti. Čia Gogolis taip pat duoda valią humorui: „Ponios reikalavo, kad portretuose daugiausia būtų vaizduojama tik siela ir charakteris, kad kartais jie nesilaikytų likusių, suapvalintų visus kampus, pašalintų visus trūkumus ir net, jei įmanoma, visiškai jų venkite... Vyrai taip pat buvo Vienas reikalavo pavaizduoti save stipriai, energingai pasukęs galvą, kitas – įkvėptomis akimis pakeltas į viršų, sargybos leitenantas reikalavo, kad jo akyse matytų Marsas, kad ranka būtų matoma. remiasi knyga, ant kurios būtų parašyta aiškiais žodžiais: „Visada stovėjau už tiesą.“ Ir dabar, laikui bėgant, Chartkovas tampa madingas, bet, deja, tuščias tapytojas. per fantastišką siužetą autorius parodo, kokia šlovė o turtus gali kurti su žmogumi.Nebūtina pirkti stebuklingo portreto norint tapti vergu. Dalį istorijos Chartkovas perspėja profesorių, savo mentorių: „Tu turi talentą; bus nuodėmė, jei jį sunaikinsi. Pasirūpink, kad iš tavęs neišeitų madingas tapytojas. ”Pamažu nyksta kūrybinis siekis, baime. Menininkas, užsiėmęs baliais ir vizitais, vos nubraižo pagrindinius bruožus, palieka mokiniams baigti tapyti. , jų dukros ir draugės. . "Ant pjedestalo, kurį anksčiau užimdavo tapyba, tvyrojo aistra auksui. Auksas Chartkovui tapo viskuo. Jis pilnai užpildytų jo gyvenimą, jei ne vienas įvykis. Dailės akademija pakvietė garsųjį Chartkovą įvertinti iš Italijos atvežto rusų dailininko paveikslą. Nuotrauka, kurią jis pamatė, padarė įžymybei tokį įspūdį, kad jis net negalėjo išreikšti parengto atmetamojo nuosprendžio. Paveikslas buvo toks gražus, kad sujudino jame pasenusią praeitį. Ašaros jį užgniaužė ir nieko netaręs išbėgo iš salės. Staigus sugriauto gyvenimo nušvitimas jį apakino. Supratęs, kad niekada negrąžins nužudyto talento, išėjusio jaunimo, Chartkovas tampa siaubingu monstru. Su grėsmingu godumu jis pradeda supirkinėti visus vertus meno kūrinius ir juos naikinti. Tai tampa pagrindine jo aistra ir vieninteliu užsiėmimu. Dėl to pamišęs ir sergantis menininkas miršta nuo siaubingo karštligės, kur visur vaizduojamas seno žmogaus portretas. Baisios akys iš portreto žiūri į jį iš visur ...

Tačiau kitas herojus, kuris minimas tik antroje istorijos dalyje, elgiasi kitaip. Šis jaunas menininkas sutinka labai neįprastą žmogų – pinigų skolintoją, kuris prašo nupiešti jo portretą. Gandai apie lupikininką labai paslaptingi. Kiekvienas, kuris su juo susisiekė, turėjo patekti į bėdą. Tačiau dailininkas vis tiek imasi nutapyti portretą. Į akis krenta panašumas su originalu, akys tarsi žiūri iš portreto. Ir dabar, nupiešęs pinigų skolintoją, menininkas supranta, kad nebegalės nutapyti grynų vaizdų. Jis supranta, kad pavaizdavo velnią. Po to jis visam laikui eina į vienuolyną apsivalyti. Būdamas šlykštus senolis, jis pasiekia nušvitimą ir, paėmęs teptuką, jau gali piešti šventuosius. Duodamas nurodymus sūnui, jis pats kalba kaip šventasis: „Dieviškojo užuomina, dangiškasis žmogui uždarytas mene, o tam jau aukščiau visko... Aukok jam viską ir mylėk jį viskuo. tavo aistra, ne aistra, kvėpuojanti žemišku geismu, o tyli dangiška aistra: be jos žmogus neturi jėgų pakilti iš žemės ir negali skleisti nuostabių ramybės garsų, nes norint visus nuraminti ir sutaikyti, nusileidžia aukštas meno kūrinys į pasaulį“. Nepaisant to, istorija nesibaigia optimistiškai. Gogolis leidžia portretui tęsti lemtingą kelionę, perspėdamas, kad niekas nėra apsaugotas nuo blogio.