Kokie yra dainų vaizdai. Muzikinio įvaizdžio samprata

Muzikinis vaizdas

Muzikinis turinys pasireiškia muzikiniais įvaizdžiais, jų atsiradimu, raida ir sąveika.Kad ir kokios vieningos nuotaikos būtų muzikos kūrinys, jame vis spėjama visokių pokyčių, poslinkių, kontrastų. Naujos melodijos atsiradimas, ritminio ar faktūrinio rašto pasikeitimas, dalies pasikeitimas beveik visada reiškia naujo įvaizdžio, kartais panašaus turinio, kartais kaip tik priešingo, atsiradimą.Kaip gyvenimo įvykių, gamtos reiškinių ar žmogaus sielos judesių raidoje retai būna tik viena linija, viena nuotaika, taip ir muzikoje raida remiasi vaizdiniu turtu, įvairių motyvų, būsenų ir patirčių susipynimu.Kiekvienas toks motyvas, kiekviena būsena arba įveda naują įvaizdį, arba papildo ir apibendrina pagrindinį.

Apskritai muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą galima laikyti vienodu savo perkeltine prasme. Pavyzdžiui, Skriabino dvyliktasis etiudas pateikia labai vientisą vaizdą, nors atidžiai klausydami tikrai pastebėsime jo vidinį kompleksiškumą, įvairių būsenų ir muzikinio tobulėjimo priemonių susipynimą jame. Daugelis kitų nedidelės apimties kūrinių statomi tokiu pat būdu. Paprastai pjesės trukmė yra glaudžiai susijusi su jo vaizdinės struktūros ypatumais: mažos pjesės dažniausiai yra arti vienos figūrinės sferos, o didelės reikalauja ilgesnio ir sudėtingesnio vaizduotės vystymo. Ir tai natūralu: visi pagrindiniai įvairių rūšių meno žanrai dažniausiai siejami su sudėtingo gyvenimo turinio įkūnijimu; jiems būdingas didelis herojų ir įvykių skaičius, o maži dažniausiai nukreipiami į kokį nors konkretų reiškinį ar patirtį. Tai, žinoma, nereiškia, kad dideli kūriniai neabejotinai išsiskiria didesniu gyliu ir reikšmingumu, dažnai būna net atvirkščiai: maža pjesė, net ir individualus motyvas kartais gali pasakyti tiek daug, kad jų poveikis žmogui. pasirodo dar stipresnis ir gilesnis.Tarp muzikinio kūrinio trukmės ir vaizdinės struktūros yra gilus ryšys, randamas net kūrinių pavadinimuose, pavyzdžiui, „Karas ir taika“, „Spartakas“, „Aleksandras Nevskis“, o „Gegutė“, „ Drugelis“, „Vienišos gėlės“ nutapytos miniatiūros pavidalu.Kodėl kartais kūriniai, neturintys sudėtingos figūrinės struktūros, taip stipriai jaudina žmogų?Galbūt atsakymas yra toks, kad sutelkdamas dėmesį į vieną figūrinę būseną, kompozitorius į nedidelį kūrinį įdeda visą savo sielą, visą kūrybinę energiją, kurią jame pažadino jo meninė samprata? Neatsitiktinai XIX amžiaus muzikoje, romantizmo epochoje, kuri tiek daug pasakodavo apie žmogų ir slapčiausią jo jausmų pasaulį, muzikinė miniatiūra pasiekė aukščiausią žydėjimą.Daug nedidelės apimties, bet įspūdingų kūrinių parašė rusų kompozitoriai. Glinka, Musorgskis, Liadovas, Rachmaninovas, Skriabinas, Prokofjevas, Šostakovičius ir kiti iškilūs rusų kompozitoriai sukūrė visą muzikinių vaizdų galeriją. Didžiulis vaizduotės pasaulis, tikras ir fantastinis, dangiškas ir povandeninis, miškas ir stepė, buvo paverstas rusiška muzika nuostabiais programinių kūrinių pavadinimais. Jūs jau žinote daugybę vaizdų, įkūnytų rusų kompozitorių pjesėse - "Aragonese Hota", "Nykštas", "Baba Yaga", "Senoji pilis", "Stebuklingasis ežeras"

Lyriniai vaizdai

Daugelis kūrinių, mums žinomų kaip preliudai, mazurkos, slepia giliausius vaizduotės turtus, kurie mums atsiskleidžia tik gyvame muzikiniame skambesyje.

Dramatiški vaizdai

Dramatiniai vaizdai, kaip ir lyriniai, muzikoje reprezentuojami labai plačiai. Viena vertus, jie atsiranda muzikoje, paremtoje dramos literatūros kūriniais (tokie yra opera, baletas ir kiti scenos žanrai), tačiau daug dažniau sąvoka „dramatiškumas“ muzikoje siejama su jos charakterio ypatumais, muzikine interpretacija. simbolių, vaizdų ir kt.

Epiniai vaizdai

Epiniai vaizdai reikalauja ilgo ir neskubamo tobulinimo, jie gali būti eksponuojami ilgai ir lėtai vystosi, įvesdami klausytoją į savotiško epinio skonio atmosferą.

Muzikinis vaizdas

Muzikos pamokos pagal naująją programą yra skirtos mokinių muzikinės kultūros ugdymui. Svarbiausias muzikinės kultūros komponentas yra muzikos suvokimas. Muzikos už suvokimo ribų nėra, nes tai pagrindinė muzikos studijų ir pažinimo grandis ir būtina sąlyga. Ja grindžiama kompozitoriaus, atlikimo, klausymo, mokymo ir muzikologinė veikla.

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklos rūšių vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta muzikiniais vaizdais, tk. už vaizdų ribų muzika (kaip meno forma) neegzistuoja. Kompozitoriaus galvoje, muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje, atsiranda muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikos kūrinyje.

Klausantis muzikinio vaizdo, t.y. gyvenimo turinys, įkūnytas muzikos garsuose, lemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.

Suvokimas – subjektyvus objekto, reiškinio ar proceso vaizdas, tiesiogiai veikiantis analizatorių ar analizatorių sistemą.

Kartais suvokimo terminu žymima ir veiksmų sistema, nukreipta į pažintį su jusles veikiančiu objektu, t.y. juslinio tyrimo stebėjimo veikla. Kaip vaizdas, suvokimas yra tiesioginis objekto atspindys jo savybių visumoje, objektyviu vientisumu. Tai atskiria suvokimą nuo jutimo, kuris taip pat yra tiesioginis jutiminis atspindys, bet tik atskirų objektų savybių ir reiškinių, veikiančių analizatorius, atspindys.

Vaizdas yra subjektyvus reiškinys, atsirandantis dėl objektinės praktinės, jutiminės-suvokimo, psichinės veiklos, kuri yra holistinis vientisas tikrovės atspindys, kuriame pagrindinės kategorijos (erdvė, judėjimas, spalva, forma, faktūra ir kt.) ) pateikiami vienu metu. Kalbant apie informaciją, vaizdas yra neįprastai talpi supančios tikrovės vaizdavimo forma.

Vaizdinis mąstymas yra vienas pagrindinių mąstymo tipų, išsiskiriantis kartu su vizualiniu-efektyviu ir verbaliniu-loginiu mąstymu. Vaizdai-reprezentacijos veikia kaip svarbus vaizdinio mąstymo produktas ir vienas iš jo veikimo būdų.

Vaizdinis mąstymas yra ir nevalingas, ir valingas. Pirmoji technika – svajonės, svajonės. „-2-asis plačiai atstovaujamas žmogaus kūrybinėje veikloje.

Figūrinio mąstymo funkcijos siejamos su situacijų ir jose pokyčių vaizdavimu, kuriuos žmogus nori sukelti savo veikla, transformuodamas situaciją, su bendrųjų nuostatų konkretizavimu.

Vaizdinio mąstymo pagalba visapusiškiau atkuriama visa įvairių objekto faktinių savybių įvairovė. Vaizde vienu metu galima užfiksuoti objekto matymą iš kelių taškų. Labai svarbus vaizdinio mąstymo bruožas yra neįprastų, „neįtikėtinų“ daiktų ir jų savybių derinių nustatymas.

Vaizdiniame mąstyme naudojamos įvairios technikos. Tai apima: objekto ar jo dalių padidėjimą ar sumažėjimą, agliutinaciją (naujų vaizdų kūrimą pridedant vieno objekto dalis ar savybes vaizdiniame plane ir pan.), esamų vaizdų įtraukimą į naują konspektą, apibendrinimą.

Vaizdinis mąstymas yra ne tik genetiškai ankstyva verbalinio-loginio mąstymo raidos stadija, bet ir savarankiškas suaugusiojo mąstymo tipas, kuriam būdingas ypatingas techninio ir meninio kūrybiškumo vystymasis.

Individualūs vaizduotės mąstymo skirtumai siejami su dominuojančiu reprezentacijų tipu ir situacijų bei jų transformacijų vaizdavimo technikų išsivystymo laipsniu.

Psichologijoje vaizdinis mąstymas kartais apibūdinamas kaip ypatinga funkcija – vaizduotė.

Vaizduotė yra psichologinis procesas, susidedantis iš naujų vaizdinių (reprezentacijų) kūrimo, apdorojant ankstesnėje patirtyje įgytą suvokimo ir idėjų medžiagą. Vaizduotė būdinga tik žmogui. Vaizduotė būtina bet kokioje žmogaus veikloje, ypač muzikos ir „muzikinio vaizdo“ suvokime.

Atskirkite valingą (aktyvią) ir nevalingą (pasyvią) vaizduotę, taip pat rekreacinę ir kūrybinę vaizduotę. Rekreacinė vaizduotė yra objekto vaizdo kūrimo procesas pagal jo aprašymą, piešinį ar piešinį. Savarankiškas naujų įvaizdžių kūrimas vadinamas kūrybine vaizduote. Tam reikia pasirinkti medžiagas, būtinas norint sukurti vaizdą pagal savo dizainą.

Ypatinga vaizduotės forma yra sapnas. Tai irgi savarankiškas vaizdų kūrimas, tačiau svajonė – tai norimo ir daugiau ar mažiau tolimo vaizdo kūrimas, t.y. tiesiogiai ir iš karto nesuteikia objektyvaus produkto.

Taigi aktyvus muzikinio vaizdo suvokimas sufleruoja dviejų principų – objektyvaus ir subjektyvaus – vienovę, t.y. tai, kas būdinga pačiam meno kūriniui, ir tos interpretacijos, idėjos, asociacijos, kurios gimsta klausytojo galvoje su juo siejant. Akivaizdu, kad kuo platesnis tokių subjektyvių idėjų ratas, tuo suvokimas turtingesnis ir išsamesnis.

Praktikoje, ypač tarp vaikų, kurie neturi pakankamai bendravimo su muzika patirties, subjektyvios idėjos ne visada adekvatios pačiai muzikai. Todėl labai svarbu mokinius išmokyti suprasti, kas objektyviai slypi muzikoje ir ką jie pristato; kas šiame „savo“ priklauso nuo muzikos kūrinio, o kas savavališka, nutolusi. Jei blėstančioje instrumentinėje E. Griego „Saulėlydžio“ išvadoje vaikinai ne tik girdi, bet ir mato saulėlydžio vaizdą, tai sveikintina tik vizualinė asociacija, tk. ji išplaukia iš pačios muzikos. Bet jei trečioji Lelya daina iš N.A. operos „Snieguolė“ Rimskio-Korsakovo mokinys pastebėjo „lietaus lašus“, tuomet šiuo ir panašiais atvejais svarbu ne tik pasakyti, kad šis atsakymas neteisingas, nepagrįstai sugalvotas, bet ir kartu su visa klase išsiaiškinti, kodėl jis neteisingas, kodėl neprotingas. , patvirtindami savo mintis įrodymus, prieinamus vaikams šioje jų suvokimo raidos stadijoje.

Fantazavimo muzikai prigimtis, matyt, kyla iš prigimtinio žmogaus noro išgirsti muzikoje savo gyvenimo turinį ir nesugebėjimo to daryti. Todėl muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymas turėtų būti grindžiamas vis pilnesniu muzikos gyvybinio turinio atskleidimu, vienybėje su mokinių asociatyvaus mąstymo aktyvinimu. Kuo platesnis, įvairiapusiškesnis muzikos ir gyvenimo ryšys bus atskleistas pamokoje, kuo giliau mokiniai įsiskverbs į autoriaus intenciją, tuo didesnė tikimybė, kad jiems kils teisėtų asmeninio gyvenimo asociacijų. Dėl to autoriaus intencijos ir klausytojo suvokimo sąveikos procesas bus pilnakraujesnis ir efektyvesnis.

Ką muzika reiškia žmogaus gyvenime?

Nuo seniausių laikų, kurių pradžios neįstengia nustatyti net smulkmeniškiausi humanitariniai mokslai, pirmykštis žmogus pirmiausia bandė grynai jausmingai prisitaikyti, prisitaikyti, prisitaikyti prie ritmiškai besikeičiančio, besivystančio ir skambančio pasaulio ritmų ir siautėjimo. Tai užfiksuota seniausiuose daiktuose, mituose, legendose ir pasakose. Tą patį galima pastebėti ir šiandien, jei atidžiai stebite, kaip vaikas elgiasi, kaip vaikas jaučiasi tiesiogine prasme nuo pirmųjų gyvenimo valandų. Įdomu, kai staiga pastebime, kad vaikas nuo vienų garsų pereina į neramią, nenormalią, susijaudinusią būseną iki rėkimo ir verkimo, o kiti atveda į nusiraminimo, nusiraminimo ir pasitenkinimo būseną. Dabar mokslas įrodė, kad muzikiškai ritmingas, ramus, išmatuotas, dvasiškai turtingas ir įvairiapusis besilaukiančios motinos gyvenimas nėštumo metu turi teigiamos įtakos embriono vystymuisi, estetinei jo ateičiai.

Žmogus, labai lėtai ir palaipsniui „išdygstantis“ į garsų, spalvų, judesių, plastikos pasaulį, suvokiantis visą daugialypį ir be galo įvairų pasaulį, kad per meną sukurtų vaizdingą savo šio pasaulio sąmonės atspindžio formą.

Muzika pati savaime, kaip reiškinys, yra toks stiprus, kad tiesiog negali praeiti pro žmogų nepastebėtas. Net jei vaikystėje ji jam buvo uždaros durys, paauglystėje jis vis tiek praveria šias duris ir metasi į roko ar popkultūrą, kur godžiai prisisotina tuo, ko iš jo buvo atimta: laukinio, barbariško, bet tikrojo savęs galimybe. -išraiška. Tačiau šokas, kurį jis patiria tuo pačiu metu, galėjo ir nebūti – „klestinčios muzikinės praeities“ atveju.

Taigi muzika yra kupina milžiniškų galimybių paveikti žmogų, ir šią įtaką galima kontroliuoti, o tai buvo visus praėjusius šimtmečius. Kai žmogus traktavo muziką kaip stebuklą, duotą už bendravimą su aukštesniuoju dvasiniu pasauliu. Ir su šiuo stebuklu jis galėjo bendrauti visą laiką. Garbinimas lydėjo žmogų visą gyvenimą, maitino jį dvasiškai ir kartu ugdė bei ugdė. Tačiau garbinimas iš esmės yra žodis ir muzika. Su kalendorinėmis žemės ūkio šventėmis siejama didžiulė dainų ir šokių kultūra. Vestuvių ceremonija menine išraiška yra ištisas gyvenimo mokslas. Liaudies šokiai moko geometrijos, ugdo erdvinį mąstymą, jau nekalbant apie pažinties, bendravimo, piršlybų kultūrą ir kt. Epas – o tai istorija – buvo pateikta muzikaliai.

Pažvelkime į Senovės Graikijos mokyklos dalykus: logiką, muziką, matematiką, gimnastiką, retoriką. Tikriausiai to pakako harmoningam žmogui užauginti. Kas iš to liko šiandien, kai mūsų programose visur skamba žodžiai apie harmoningą asmenybę. Tiesiog matematika. Niekas nežino, kas yra logika ir retorika mokykloje. Kūno kultūra yra ne kas kita, kaip gimnastika. Ką daryti su muzika, taip pat neaišku. Dabar muzikos pamokos po 5 klasės nebėra privalomos, mokyklos administracijos nuožiūra jas galima pakeisti bet kuriuo „meno istorijos“ plano dalyku. Dažniausiai tai priklauso nuo tinkamo mokytojo prieinamumo, o kur jis yra, ten dėstoma muzika. Bet į mokyklos programas buvo įtraukta daug kitų dalykų, tačiau dingo harmonija, psichinė ir fizinė sveikata.

Bet vis dėlto, ką muzika, kaip reiškinys, galėtų duoti žmogui visą gyvenimą – nuo ​​pat mažens.

Pabaisa, nuo kurios būtina išgelbėti šiuolaikinį vaiką, yra masinės kultūros „štampuojanti“ terpė. Grožio standartas yra „Barbė“, standartinis šiurpinantis „siaubas“, standartinis gyvenimo būdas... – ką tam gali prieštarauti muzika? Beprasmiška, beviltiška tiesiog „duoti“ mokiniui kaip alternatyvą, aukščiausio grožio ir dvasinio gyvenimo būdo pavyzdžius. Neišugdant jame laisvo žmogaus, galinčio atsispirti kultūriniam smurtui. Jokio dvasinio apsivalymo, gilaus muzikos ir jos sudėtingų, prieštaringų vaizdų pažinimo neįvyks, jei vaikai tiesiog skaitys informaciją apie muziką (kas ją supranta), apie kompozitorius, „užsikabins ant ausų“ muzikinių kūrinių rinkinį, kuris akivaizdžiai stipriai veikia emocijas. vaikų, įsiminkite ką nors iš muzikantų biografijų, populiarių kūrinių pavadinimų ir pan. gauti "kompiuterį" spręsti klausimus apie "stebuklų lauką".

Taigi, dalykas „muzika“ bendrojo lavinimo mokykloje (jei jis apskritai yra) vedamas pagal analogiją su kitais humanitariniais dalykais – suteikti daugiau informacijos, klasifikuoti reiškinius, suteikti viskam pavadinimą...

Taigi kaip padaryti, kad aukšta nuostabi klasikinė muzika, geriausi jos pavyzdžiai paliestų giliausias žmogaus sielos ir širdies stygas, taptų prieinami ir suprantami, padėtų, būnant supančios tikrovės atspindžiu, suprasti šią tikrovę ir save sunkūs gyvenimo santykiai.

Išspręsdamas šią problemą, mokytojas turi tik du kreipimosi į mokinį kanalus: regimąjį ir klausomąjį. Remdamiesi regėjimu, galite laisvai ir savarankiškai ugdyti aiškiai ir aiškiai mąstantį žmogų (pvz., suvokdami menininkų paveikslus, skulptūras, lenteles, vaizdines priemones ir pan.). Klausa mums atrodo kaip pagrindinės durys į žmogaus pasąmonės pasaulį, į jo mobiliojo pasaulį – kaip muzika! - sielos. Tai garsų atgimimas, trumpas jų gyvenimas, jo eiga, mirtis, gimimas. O argi ne muzika žmogų ugdyti giliai ir subtiliai, laisvai jaučiant?

Bendra muzika – grojimas orkestre, ansamblyje, dainavimas chore, muzikiniai pasirodymai – puikiai išsprendžia daugelį psichologinių bendravimo problemų: drovus vaikas, dalyvaudamas tokiame muzikiniame veiksme, gali jaustis gyvenimo centre; o kūrybingas vaikas praktiškai parodys savo vaizduotę. Vaikai jaučia kiekvieno vertę bendrame reikale.

Orkestras yra meninis visuomenės modelis. Skirtingi instrumentai orkestre – skirtingi žmonės, kurie, tarpusavio supratimu, pasiekia taiką ir harmoniją. Kelias į socialinių santykių supratimą eina per meninį vaizdą. Skirtingi instrumentai taip pat yra skirtingos pasaulio tautos. Tai irgi skirtingi gamtos reiškinių balsai, susiliejantys į visą orkestrą.

Terapinis muzikavimo efektas nuostabus, muzikos instrumentai žmogaus rankose – tai asmeninis psichoterapeutas. Grojimas instrumentais gydo kvėpavimo sutrikimus, iki dabar plačiai paplitusios astmos, koordinacijos sutrikimus, klausos sutrikimus, moko susikaupti ir atsipalaiduoti, taip reikalingo mūsų laikais.

Taigi muzikos pamokose vaikai turėtų nuolat patirti džiaugsmą, o tai, žinoma, yra rūpestinga mokytojo priežiūra. Tada pamažu ateina pasitenkinimo jausmas dėl pasiekto tikslo, įdomaus bendravimo su muzika, džiaugsmas iš paties darbo proceso. O dėl asmeninės sėkmės atsiveria „priėjimas prie visuomenės“: galimybė būti mokytoju – išmokyti paprasto muzikavimo tėvus, seseris, brolius, taip sujungiant šeimos santykius bendra veikla. Šeimos santykių stiprumas praeityje daugiausia priklausė nuo bendrų užsiėmimų, nesvarbu, ar tai darbas, ar žaidimas; taip buvo valstiečių ir amatininkų bei dvarininkų šeimose.

Ar dabar yra koks nors kitas dalykas, kuris, kaip ir muzika, galėtų imtis šiuolaikinės visuomenės problemų sprendimo?

Ir tikriausiai neatsitiktinai, nes rojus visada vaizduojamas muzikaliai: angeliški chorai, trombonai ir arfos. O apie idealią socialinę struktūrą kalbama muzikos kalba: harmonija, harmonija, struktūra.

Ideali situacija, kai visos muzikos galimybės bus paklausios ir priimtos visuomenės. Svarbu, kad žmonės suvoktų, jog muzika yra idealas, kad galėtų žengti žingsnius idealo linkme.

Su muzika reikia gyventi, o ne jos mokytis. Pati skambanti, muzikinė aplinka pradeda ugdyti ir ugdyti. Ir žmogus galų gale nesutiks, kad yra „muzikalus“.

Galva Maskvos srities mokyklų tyrimų instituto muzikos laboratorijoje Golovinas mano, kad muzikos pamokoje iš esmės svarbu: ar mokytojas suvokia pagrindinį ugdymo tikslą - gyvenimo atradimą, savęs atradimą šiame pasaulyje. Ar muzikos pamoka tėra dar kitokio pobūdžio veiklos įvaldymas, ar tai pamoka, formuojanti moralinę asmenybės šerdį, kuri remiasi grožio, gėrio, tiesos troškimu – to, kas žmogų pakylėja. Todėl mokinys pamokoje yra žmogus, kuris nuolat ieško ir įgyja gyvenimo žemėje prasmės.

Muzikinės veiklos klasėje įvairovė jokiu būdu nėra dvasinio gyvenimo gilumo rodiklis. Be to, muzikinė veikla gali pasirodyti visiškai nesusijusi su dvasine veikla ta prasme, kad menas vaikams gali veikti kaip objektas, tik kaip savotiškas kūrybinis rezultatas, sklindantis į išorę, negrįždamas į save. Todėl būtina, kad muzikinė veikla netaptų savitiksliu, o kad meno turinys taptų vaiko „turiniu“, dvasinis darbas – atvira jo minčių ir jausmų veikla. Tik tokiu atveju mokytojas ir vaikas savo dailės pamokose galės rasti asmeninę prasmę, ir tai tikrai taps derlinga „dirva“ dvasinio pasaulio puoselėjimui, geriausių moralinės saviraiškos būdų paieškai. Iš to išplaukia, kad muzika yra ne muzikanto, o žmogaus išsilavinimas. Muzika yra dvasinio bendravimo šaltinis ir objektas. Reikia siekti plėsti ir gilinti mokinių holistinį muzikinį suvokimą, kaip dvasinį meno kūrinių įvaldyti, kaip bendravimą su dvasinėmis vertybėmis; per aistrą muzikai formuoti susidomėjimą gyvenimu. Muzika turi būti ne dailės, o meno pamoka, žmogaus studijų pamoka.

Meninis-vaizdinis mąstymas klasėje turi būti lavinamas tam, kad vaikas galėtų savaip pažvelgti į viso supančio pasaulio reiškinius, procesus ir per tai giliau pajusti savo dvasinį pasaulį. Meniškumas – tai visų pirma tokia išraiškos priemonių organizacija, kuri tiesiogiai veikia jausmus ir tuos jausmus keičia. Meninė medžiaga pamokoje suteikia realią išeitį iš muzikos ribų vaizduojamajame mene, literatūroje, į gyvenimą ir ne tik per apmąstymus apie pasaulį ir vaiko sugrįžimą į save, į savo vidinį vertybių, santykių pajautimą ir kt.

Muzikos menas, nepaisant visos jo unikalios specifikos, negali būti vaisingai įvaldytas be kitų meno rūšių paramos, nes tik jų organiškoje vienybėje galima pažinti pasaulio vientisumą ir vienybę, jo raidos dėsnių universalumą visame juslinių pojūčių gausa, garsų, spalvų, judesių įvairove.

Integralumas, vaizdingumas, asociatyvumas, intonacija, improvizacija – tai pamatai, ant kurių galima statyti moksleivių supažindinimo su muzika procesą.

Muzikinio ugdymo organizavimas remiantis minėtais principais teigiamai veikia augančio žmogaus pagrindinių gebėjimų ugdymą – meninio ir vaizdinio mąstymo ugdymą. Tai ypač svarbu jaunesniam mokiniui, turinčiam didelį polinkį pažinti pasaulį per vaizdus.

Kokios yra meninio-vaizdinio mąstymo ugdymo technikos?

Visų pirma, klausimų ir užduočių sistema, padedanti vaikams atskleisti vaizdinį muzikinio meno turinį, iš esmės turėtų būti dialogas ir suteikti vaikams galimybių kūrybiškai skaityti muzikines kompozicijas. Klausimas muzikos pamokoje egzistuoja ne tik ir ne tiek vertikalioje (žodinėje) formoje, kiek gestu, savo pasirodyme, mokytojo ir vaikų reakcijoje į atlikimo kokybę, kūrybinę veiklą. Klausimas gali būti išreikštas tiek palyginant muzikos kūrinius tarpusavyje, tiek per muzikos kūrinių palyginimą su kitų meno rūšių kūriniais. Svarbi klausimo kryptis: būtina, kad jis nukreiptų vaiko dėmesį ne į atskirų raiškos priemonių izoliavimą (garsiai, tyliai, lėtai, greitai – atrodo, kad kiekvienas normalus vaikas tai girdi muzikoje), o nukreiptų jį į jo vidinį pasaulį, be to, į jo sąmoningus ir nesąmoningus jausmus, mintis, reakcijas, įspūdžius, kurie ateina į jo sielą muzikos įtakoje.

Šiuo atžvilgiu galimi tokio tipo klausimai:

Ar prisimeni šios muzikos įspūdžius praėjusioje pamokoje?

Kas dainoje svarbiau, muzika ar žodžiai?

O kas žmoguje svarbiau už protą ar širdį?

Kaip jautėtės, kai skambėjo ši muzika?

Kur tai galėtų skambėti gyvenime, su kuo norėtumėte jo klausytis?

Ką kompozitorius jautė rašydamas šią muziką? Kokius jausmus jis norėjo perteikti?

Ar girdėjote tokią muziką savo sieloje? Kada?

Kokius savo gyvenimo įvykius galėtumėte sieti su šia muzika?

Svarbu ne tik užduoti vaikams klausimą, bet ir išgirsti atsakymą, dažnai originalų, nestereotipišką, nes nėra nieko turtingesnio už vaiko pasisakymus.

Ir net jei jame kartais bus prieštaravimų ir nuvertinimų, bet, kita vertus, jame bus individualumo, asmeninio kolorito – štai ką mokytojas turėtų išgirsti ir įvertinti.

Kita pedagoginė technika siejama su vaikų muzikinės veiklos organizavimu pamokoje, kaip polifoniniu procesu. Jo esmė – sudaryti sąlygas kiekvienam vaikui vienu metu skaityti tą patį muzikinį vaizdą, remiantis individualiu matymu, klausa, jausdama skambančią muziką. Vienam vaikui tai sukelia motorinę reakciją, o savo būseną jis išreiškia rankos, kūno plastika, kokiu nors šokio judesiu; kitas savo supratimą apie muzikos vaizdinius išreiškia piešiniu, spalva, linija; trečias dainuoja kartu, groja muzikos instrumentu, improvizuoja; o kažkas kitas „nieko nedaro“, o tiesiog mąsliai, įdėmiai klausosi (o iš tikrųjų tai gali būti pati rimčiausia kūrybinė veikla). Visa pedagoginės strategijos išmintis šiuo atveju yra ne vertinimas, kas geresnis ar blogesnis, o gebėjimas išsaugoti šią kūrybinių apraiškų įvairovę, skatinti šią įvairovę. Rezultatą matome ne tame, kad visi vaikai vienodai jaučia, girdi ir atlieka muziką, o tai, kad vaikų muzikos suvokimas pamokoje įgauna meninės „partiūros“, kurioje vaikas turi savo. balsas, individualus, unikalus, įneša į jį savo balsą unikalus originalus.

Muzikos meno žinias kaupiame modeliuodami kūrybinį procesą. Vaikai tarsi pastatomi į autoriaus (poeto, kompozitoriaus) poziciją, stengiantis sukurti meno kūrinius sau ir kitiems. Suprantamos daugybės tokios muzikos suvokimo organizacijos variantų. Optimaliausias yra muzikinis-semantinis dialogas, kai, eidami nuo prasmės prie prasmės, sekdami kūrinio figūratyvumo raidą, vaikai tarsi patys „suranda“ reikiamas intonacijas, galinčias ryškiausiai išreikšti muzikinę mintį. Taikant šį metodą, muzikos kūrinys vaikui nepateikiamas išbaigta forma, kai belieka prisiminti, klausytis ir pakartoti. Vaiko meniniam ir vaizduotės vystymuisi daug vertingiau prie kūrinio ateiti kaip savo kūrybos pasėkoje. Tada visas vaizdinis muzikos turinys, visa muzikinio audinio organizacija ir seka tampa „pergyvenama“, pasirenkama pačių vaikų.

Būtina pabrėžti dar vieną dalyką: tos intonacijos, kurias vaikai randa savo kūrybos procese, nebūtinai turėtų būti „priderintos“ kuo artimesnės autoriaus originalui. Svarbu įsilieti į nuotaiką, į emocinę-vaizdinę darbo sferą. Tuomet, atsižvelgiant į tai, ką vaikai išgyveno, patys sukūrė, autoriaus originalas tampa viena iš galimybių įkūnyti tą ar kitą gyvenimo turinį, išreikštą šiuo muzikiniu vaizdu. Taigi moksleiviai artėja prie filosofinės ir estetinės pozicijos supratimo apie meno galimybę dvasiniam bendravimui suteikti būtent tą unikalų gebėjimą, kai, esant bendram gyvenimo turiniui, jis išreiškiamas interpretacijų, atlikimo ir klausymosi gausybe. skaitymai.

Bet kuris mokytojas žino, kaip svarbu ir kartu kaip sunku paruošti vaikus muzikos suvokimui. Praktika rodo, kad geriausių rezultatų pasiekiama tada, kai parengiamoji muzikos suvokimo stadija atitinka svarbiausius paties suvokimo reikalavimus, kai jis yra toks pat gyvas, perkeltine prasme, kūrybiškas.

Muzikos pamokos, kurias vedė garbinga mokyklos mokytoja Margarita Fedorovna Golovina, yra gyvenimo pamokos. Jos pamokos išsiskiria noru visomis priemonėmis „pasiekti visus; priversti susimąstyti apie gyvenimo sudėtingumą, pažvelgti į save. Muzika yra ypatingas menas – bet kurioje programos temoje rasti joje įdėtą moralinę šerdį ir daryti tai moksleiviams prieinamu lygiu, nesudėtinant problemos, bet ir, dar svarbiau, nesupaprastinant. Golovina M.F. siekia, kad visos reikalingos žinios, įgūdžiai ir gebėjimai būtų sutelkti į aktualias moralines ir estetines problemas, atsižvelgiant į vaikų amžių ir muzikinę patirtį, kad muzikos apmąstymai iš tikrųjų būtų atspindžiai (kaip LA Barenboime: „. .. senovės graikų kalboje žodis mąstyti reiškia: visada nešiokis širdyje...“).

Golovinos pamokose esate įsitikinęs naujosios programos pagrindinės idėjos aktualumu - bet kokia vaikų mokymo su muzika forma turėtų būti siekiama ugdyti muzikinio įvaizdžio suvokimą, o per jį - skirtingų suvokimą. gyvenimo aspektus. Kartu svarbu, kad vaikai kuo anksčiau būtų persmelkti muzikinio meno, kaip išraiškingo meno, specifikos pajautimo ir suvokimo. Golovina beveik niekada nenaudoja klausimo: „Ką reprezentuoja ši muzika? Ji mano, kad erzinantis klausimas: „Ką reprezentuoja muzika? – sufleruoja, kad muzika būtinai turi kažką pavaizduoti, pratinti prie konkretaus „siužeto“ mąstymo, fantazuojant prie muzikos akompanimento.

Iš šių pozicijų Golovina didelį dėmesį skiria žodžiui apie muziką, jis turi būti ryškus, vaizdingas, bet itin dailus ir subtilus, kad neprimesdamas vaikui savo kūrinio interpretacijos, jis galėtų sumaniai nukreipti savo suvokimą, vaizduotę, jo kūrybinė vaizduotė muzikai, o ne nuo jos: „Prisipažįstu, – sako T. Venderova, – ne kartą per Golovinos pamokas kilo mintis – ar verta skirti tiek laiko, kad sužinotum, ką išgirdo mokiniai. muzikoje. Ar ne lengviau pačiam, pasakius kūrinio programą, griežtai apibrėžtu kanalu nukreipti vaikus į muzikinį mąstymą? Taip, – atsakė Golovina, – neabejoju, kad savo gyvenimą gerokai palengvinčiau muzikos suvokimą apgaubdama visa turtinga informacija, susijusia su muzikos kūrimo turiniu ir istorija. Ir, manau, ji būtų tai padariusi ryškiai, įtaigiai, kad vaikinai būtų išgirsti. Viso to, žinoma, reikės, bet ne dabar. Nes dabar manęs laukia kita užduotis – be jokių paaiškinimų pačioje muzikoje pamatyti, kaip patys vaikinai geba išgirsti pagrindinį turinį. Man reikia, kad jie patys tai pasiektų. Girdėjome pačioje muzikoje, o į siužetą neįspaudėme to, ką žinojome iš istorijos, matėme per televiziją, skaitėme knygose.

Taip pat nuo pirmųjų žingsnių reikia mokyti prasmingo, jausmingo dainavimo. Stebint tuos pamokų momentus, kai mokomasi dainos ar dirbama prie jos, – rašo T. Venderova, – nevalingai prisimeni tipiškesnes pamokas, kai mintis apie muzikos išraiškingumą, muzikos ir gyvenimo ryšį. prasidėjus konkrečiam vokaliniam-choraliniam kūriniui kažkaip nepastebimai išgaruoja, atrodo, tampa nebereikalinga, nereikalinga. Golovina pasižymi tikro muzikanto savybėmis, atlikdami muziką pasiekė organišką, meninę ir techninę vienybę. Be to, metodai ir būdai skiriasi priklausomai nuo darbo, vaikų amžiaus ir konkrečios temos. „Jau seniai atsitraukiau nuo skiemenų ritmo pavadinimų“, – sako Golovina. sukurtas ritminiams raštams, kuriuose arba nėra jokio muzikinio vaizdo, arba pats elementariausias, nes visas pradinis reliatyvumas yra pastatytas ant elementarumo“.

Golovina siekia, kad vaikai „pereitų per save“ bet kurią dainą. Reikia ieškoti dainų, kurios mums atskleidžia šiuolaikines problemas, reikia mokyti vaikus ir paauglius dainuojant mąstyti, reflektuoti.

„Stengiuosi, – sako Margarita Fiodorovna, – atskleisti vaikinams, koks yra pats gyvenimas, be galo besikeičiantis, galintis virsti, į paslaptį. Jei tai tikras meno kūrinys, neįmanoma jo pažinti iki galo. Golovina stengiasi daryti viską, ką gali: žmogų, muzikos mokytoją, kad priverstų vaikus prisijungti prie aukštų idealų, prie rimtų gyvenimo problemų, prie meno šedevrų. Margaritos Fedorovnos mokiniai mato, kaip ji ieško gilios dvasinės prasmės bet kokio žanro meno kūrinyje. M.F. Pati Golovina ryškiai sugeria viską, kas vyksta aplinkui, ir neleidžia vaikams būti izoliuoti per pamoką. Atveda juos prie palyginimų, paralelių, palyginimų, be kurių negali būti supratimo apie supantį pasaulį ir save jame. Tai pažadina mintis, sujaudina sielą. Ji pati tarsi įkūnija nuostabias muzikos ir gyvenimo pamokas, kurias duoda vaikams.

L. Vinogradovas mano, kad „muzikos mokytojas turi būti unikalus specialistas, kad vaikui atskleistų muzikos visumą“. Ką reikia padaryti, kad vaikas tikrai susikurtų holistinę muzikos idėją?

Muzika turi bendrus dėsnius: judesį, ritmą, melodiją, harmoniją, formą, orkestraciją ir daugelį kitų, susijusių su bendru supratimu, kas yra muzika. Įvaldydamas šiuos dėsnius, vaikas pereina nuo bendro prie konkretaus, prie konkrečių kūrinių ir jų autorių. Ir muzikantas veda jį svarbiu taku. Taigi ugdymo procesą reikia kurti ne nuo specifinio prie bendro, o atvirkščiai. Ir ne kalbėti apie muziką, o daryti, statyti, ne mokytis, o kurti savo ant atskiro elemento. Čia dera išpildyti didžiųjų muzikantų testamentą – iš pradžių vaiką reikia padaryti muzikantu, o tik tada spausti instrumentą. Bet ar kiekvienas vaikas gali tapti muzikantu? Taip, gali ir turi. V. Hugo kalbėjo apie tris kultūros „kalbas“ – raidžių, skaičių ir natų kalbą. Dabar visi įsitikinę, kad skaityti ir skaičiuoti moka visi. Atėjo laikas, - sako Levas Viačeslavovičius Vinogradovas, - įsitikinti, kad kiekvienas gali tapti muzikantu. Muzika, kaip estetinis objektas, formavosi ne elitui, o kiekvienam, tačiau norint iš tikrųjų tapti muzikaliu, reikia kažko ypatingo, vadinamo muzikiniu jausmu.

Garsus rusų pianistas A. Rubinšteinas visuose savo koncertuose grojo labai sėkmingai, net kai jo grojime buvo rasta dėmių ir labai pastebimų. Koncertavo ir kitas pianistas, tačiau ne taip sėkmingai, nors grojo be klaidų. A.Rubinšteino sėkmė ramybės nedavė: „Gal viskas slypi didžiojo meistro klaidose? – kalbėjo pianistas. Ir viename koncerte nusprendžiau groti su klaidomis. Jis buvo nušvilptas. Rubinšteinas turėjo klaidų, bet turėjo ir muzikos.

Teigiamos emocijos yra labai svarbios suvokiant muziką. Kirove, dūminių žaislų dirbtuvėse, atkreipiate dėmesį į tai, kad visos amatininkės turi malonius, šviesius veidus (nors jų darbo sąlygos ir labai norisi). Jie atsako, kad jau artėdami prie dirbtuvių nusiteikę teigiamoms emocijoms, nes molio apgauti nepavyks, sutraiškysite jį prastos nuotaikos - žaislas pasirodys negražus, ydingas, piktas. Su vaiku tas pats. Griežtas žvilgsnis, nepatenkintas suaugusio žmogaus veidas nedaro geros nuotaikos.

Vaikas, kamuojamas tėvų, globėjų ir kitų suaugusiųjų, į pamokas ateina prastos nuotaikos. Norėdami tai padaryti, jis turi „išsikrauti“. Ir tik po to, kai būsite išrašytas, nusiraminkite ir kibkite į tikrą reikalą. Tačiau vaikai turi išeitį iš šios situacijos. Ir šį išėjimą turi organizuoti suaugęs žmogus. „Klasėje visas šias situacijas žaidžiu su vaikais“, – rašo L. Vinogradovas. Pavyzdžiui, spjaudytis yra nepadoru, ir vaikas tai žino. Bet mūsų pamokoje turiu tai daryti kaip kvėpavimo pratimą. (Spjauname, žinoma, „sausai“). Pamokoje jis gali sau tai leisti be baimės. Jis gali šaukti ir švilpti, kiek nori, ir loti, ir loti, ir staugti, ir daug daugiau. Ir visa tai L. Vinogradovas panaudoja tikslingai, pamokos naudai, visaverčiam bendravimui su muzika, jos holistiniam suvokimui.

Taip pat labai svarbia L. Vinogradovas laiko ritmišką žmogaus kūno organizaciją. Ritmiška organizacija – tai vikrumas, koordinacija, patogumas. Tokiomis sąlygomis mokytis lengviau. L. Vinogradovas vaikams siūlo, pavyzdžiui, ir užduočių: kūnu pavaizduoti, kaip krenta lapai. „Arba, – sako Vinogradovas, – aš išplaunu grindis, žiūriu, kas atsitiks su skuduru, kaip jis linksta, kaip išspaudžiamas, kaip iš jo laša vanduo ir pan., o tada apsimetame... grindų skuduru. Užsiėmimuose su vaikais pantomima plačiai naudojama, t.y. vaikams duota užduotis pavaizduoti kokią nors gyvenimišką situaciją (paimti siūlą ir adatą ir užsiūti sagutę ir pan.). Daugelis vaikų tai puikiai moka. O tai parodys vaikas, kuris pasirodė turintis menką gyvenimišką patirtį, apribotas su daiktais susijusiais veiksmais? Jei jo kūnas yra šiek tiek pajudintas, tada jo mąstymas yra tingus. Pantomima įdomi ir naudinga bet kokio amžiaus vaikams, ypač prastos vaizduotės. Vinogradovo mokymo sistema padeda vaikams giliau įsiskverbti į muzikos „slėptuves“.

Pasiruošimas muzikos suvokimui gali būti atliekamas įvairiomis formomis. Išsamiau pakalbėkime apie muzikinio įvaizdžio suvokimo paruošimą kito meno įvaizdžiu.

Vaizduojamojo pasiruošimo muzikos suvokimui tendencija ryškiausiai pasireiškia tada, kai šis pasiruošimas grindžiamas kito meno įvaizdžiu. Tokios paralelės kaip K. Paustovskio istorija „Senasis virėjas“ ir W. Mocarto simfonijos „Jupiteris“ antroji dalis, V. Vasnecovo paveikslas „Didvyriai“ ir A. Borodino „Didvyriškoji simfonija“, Perovo „Troikos“ paveikslas ir Musorgskio romanas „Našlaitėlis“ ...

Muzikinio įvaizdžio suvokimo paruošimas kito meno įvaizdyje turi neabejotinų pranašumų: jis paruošia vaikus gyvam, vaizdingam muzikos suvokimui, formuoja menines asociacijas, kurios labai svarbios suvokiant bet kokį meną, įskaitant muzika. Muzikinio įvaizdžio suvokimo paruošimas kito meno įvaizdžiu neturėtų turėti vėlesnio muzikos suvokimo programos pobūdžio. Istorija, perskaityta prieš klausantis muzikos, jos neatpasakoja, kaip ir muzika, kuri skamba po istorijos, neseka istorijos atpasakojimu. Paveikslėlis, rodomas prieš klausantis muzikos, nevaizduoja muzikos, kaip ir muzika, kuri skamba po vaizdo peržiūros, nevaizduoja vaizdo. Prisiminkite genialiąją A. Rublevo „Trejybę“. Trijose sosto pusėse trys sėdi su aukojamu maistu. Ketvirtoji sosto pusė tuščia, ji atsukta į mus. „... Ir aš ateisiu pas tą, kuris mane padarė, ir vakarieniausiu su juo, o jis su manimi“. Toks pat turėtų būti ir vaiko įėjimo į muziką bendrojo lavinimo mokykloje pobūdis: nuo žodžio intonacijos („Pradžioje buvo žodis“) iki muzikos intonacijos, iki jos vidurio, iki pagrindinio vaizdo. . Ir ten, jos viduje, pabandykite atverti savo sielą. Ne profesionalus, muzikologinis tyrimas, ne muzikos kūrinio išskaidymas į terminus, pavadinimo eilutes, o jo holistinis suvokimas. Muzikos suvokimas ir suvokimas, kaip tu, būtent tu, gali išspręsti amžinas žmogaus egzistencijos problemas: gėris ir blogis, meilė ir išdavystė. Nes jis skirtas tau, ir tau jame yra vietos. „Ir aš įeisiu pas tą, kuris mane padarė“.

Darbo patirtis rodo, kad gana rimta kultūrinė spraga 5-7 klasių vaikams yra muzikinio-istorinio mąstymo pagrindų trūkumas. Moksleiviai ne visada turi pakankamai aiškų supratimą apie istorinę tam tikrų muzikos šedevrų gimimo seką, dažnai nėra istorizmo jausmo renkant susijusius muzikos, literatūros, tapybos reiškinius, nors šiuolaikinė mokymo programa leidžia mokytojui neštis. giliau nei kitose humanitarinėse disciplinose atskleisti tarpdisciplininius ryšius, parodyti vidinį muzikos ir kitų menų ryšį.

Šiuo atžvilgiu noriu priminti, kad muzika kaip meno rūšis istoriškai susiformavo daugelyje kitų meninės veiklos rūšių, įskaitant šokį, teatrą, literatūrą, šiais laikais – kiną ir kt. Visi santykiai su kitomis meno rūšimis yra genetinis, o vaidmuo kultūroje – sintezuojantis, ką liudija daugybė muzikos žanrų, pirmiausia – opera, romantika, programinė simfonija, miuziklas ir kt. Šios muzikos ypatybės suteikia plačias galimybes tyrinėti ją pagal epochas, stilius, įvairias tautines mokyklas visos meninės kultūros, jos istorinės formacijos kontekste.

Atrodo svarbu, kad per muzikinių vaizdų suvokimą, supratimą ir analizę moksleiviai susirastų asociacijas su kitomis meno rūšimis, paremtas istorine meninės kultūros raida. Kelias į tai, – svarsto mokyklos muzikos mokytojas L. Ševčiukas. № 622 gu Maskvos, - specialiai organizuotoje užklasinėje veikloje.

Būtina, kad popamokinė veikla būtų struktūrizuota taip, kad praeities meninės kultūros paveikslus vaikai suvoktų ne „plokščiai-fotografiškai“, o trimačiai, savo vidine logika. Norėčiau, kad vaikai pajustų konkretaus epochos meninio mąstymo ypatumus, kurių kontekste buvo kuriami muzikos meno, poezijos, tapybos, teatro kūriniai.

Pagrindiniai tokių „Kelionių“ metodiniai metodai buvo du. Pirma, būtina „pasinerti į epochą, istoriją, dvasinę atmosferą, palankią didelių meno kūrinių gimimui. Antra, taip pat reikia grįžti į dabartį, mūsų dienomis, t.y. gerai žinomas praėjusių epochų kūrinių turinio aktualizavimas šiuolaikinėje, universaliojoje kultūroje.

Pavyzdžiui, galite suorganizuoti kelionę į „Senovės Kijevą“. Meninė medžiaga buvo epai, senovinių Kijevo bažnyčių reprodukcijos, varpų skambėjimas, monofoninio dainavimo ištraukų įrašai. Pamokos scenarijus buvo sudarytas iš 3 dalių: pirma, pasakojimas apie ankstyvųjų viduramžių rusų kultūrą, apie krikščionių bažnyčią ir jos unikalią architektūrą, apie varpų skambėjimą ir chorinį giedojimą, apie miesto aikštės svarbą, kur gusl-pasakotojai atliko savo. epai ir liaudies žaidimai, turintys pagoniškojo kulto įspaudą. Šioje pamokos dalyje grojamos giesmės, kurias vėliau vaikai dainuoja choru. Antroji dalis skirta epams. Teigiama, kad tai dainos apie senovę (tarp žmonių – senovę), atsiradusios labai seniai ir buvo perduodamos iš lūpų į lūpas. Daugelis jų vystėsi Kijevo Rusioje. Vaikai skaitė ištraukas iš mėgstamų epų ir Svjatogoros, Dobrynos, Iljos Murometso ir kitų. Paskutinis „Kelionės“ fragmentas vadinasi „Senovės Rusija kitų epochų menininkų akimis“. Čia galima išgirsti ištraukas iš S. Rachmaninovo „Vėsperių“, A. Gavrilino „Varpelių“, panaudotos V. Vasnecovo, N. Rericho reprodukcijos.

Menas gimė civilizacijos aušroje kaip žmogaus jausmų ir minčių atspindys. Pats gyvenimas buvo jo šaltinis. Žmogų supo didžiulis ir įvairus pasaulis. Įvykiai, vykę aplink jį, paveikė jo charakterį ir gyvenimo būdą. Menas niekada neegzistavo atskirai nuo gyvenimo, nebuvo kažkas iliuzinio, jis susiliejo su žmonių kalba, papročiais, temperamento ypatumais.

Nuo pat pirmos 1 klasės pamokos susimąstome apie muzikos vietą žmonių gyvenime, jos gebėjimą atspindėti sunkiai suvokiamas žmogaus sielos būsenas. Kasmet vaikai muzikos pasaulį suvokia vis giliau, kupiną jausmų ir vaizdų. O kokius jausmus išgyvena žmogus, kai pasiuva sau kostiumą, papuošia jį siuvinėjimu, stato būstą, kuria pasaką? Ar šie džiaugsmo ar gilaus liūdesio ir sielvarto jausmai gali būti išreikšti nėriniais, molio gaminiais? Ar muzika, kaip gyvenimo atspindys visomis jo apraiškomis, gali išreikšti tuos pačius jausmus ir kokį nors istorinį įvykį paversti epu, daina, opera, kantata?

Rusijos žmonės visada mėgo gaminti žaislus iš medžio. Bet kurio amato ištakos siekia antiką, ir mes nežinome, kas pirmasis sukūrė žaislą, kuris suteikė gyvybę amatui „Bogorodskaja drožyba“. Rusijoje visi berniukai pjauna medieną, tai aplinkui - ranka pati išsitiesia. Galbūt amatininkas ilgai tarnavo armijoje ir, grįžęs senas, kaimynų vaikų džiaugsmui pradėjo gaminti linksmus žaisliukus, ir, žinoma, juose atsispindėjo gyvenimas. Taigi daina „Kareivis“ su plačiais, veržliais melodijos judesiais, ryškiu stipriu ritmu atkartoja grubų, atšiaurų medinio kareivio drožybos būdą. Šis palyginimas padeda geriau suprasti rusiško charakterio stiprybę, išradingumą, tvirtumą, muzikos ištakas.

Tikslios, ryškios, lakoniškos pamokos charakteristikos, įdomi vaizdinė medžiaga padės vaikams parodyti, kad rusų ir kitų tautų muzika yra glaudžiai susijusi su gyvenimu. Muzika atspindi kasdienybę, gamtą, papročius, istorinius įvykius, jausmus ir nuotaikas.

Tradiciškai kiekvienas menas skiriamas moksleiviams atskirai, silpnai prisirišusiems prie savo bendrųjų žinių, idėjų ir veiklos. Menkai išvystyta ir bendroji meninio ugdymo bei vaiko asmenybės formavimosi menams veikiant, taip pat ir jų sąveikos procese, teorija.

Sukurtos metodinės technikos labiau skirtos meniniam profesionalumui, o ne vaizduotės mąstymui ir jusliniam supančio pasaulio suvokimui lavinti. Tačiau mokslinių tyrimų patirtis ir mano paties praktika, – rašo Lietuvos vaikų kūrybinės asociacijos „Mūza“ laboratorinės mokyklos mokytojas Y. Antonovas, – patvirtina, kad dėmesys siauram profesionalumui neprisideda prie vaikų kūrybinės minties ugdymo, ypač ugdymo pradžia.

Šiuo atžvilgiu kilo idėja sukurti struktūrą, kurioje menas, vadovaujamas muzikos ir vizualiųjų menų, sąveikautų. Užsiėmimai buvo vedami taip, kad viso kūrinio šerdis buvo muzika, jos turinys, emocinis koloritas, vaizdų gama. Būtent muzika davė impulsą išmonei ir plastikai, perteikė veikėjų būseną. Žinios apėmė įvairias meninės kūrybos rūšis – nuo ​​grafikos ir tapybos iki choreografijos ir teatralizavimo.

Kaip vėliau pasakojo patys vaikinai, – rašo Yu. Antonovas, – orientacija į turinio raišką linijomis ir spalvomis sutelkė juos kitokiam klausymuisi, o vėliau ta pati muzika judesyje buvo išreikšta lengviau ir laisviau.

Vaikų muzikos mokyklos mokytoja L. Bural, apmąstydama menų sandraugą, rašo: „Supratau, kad labai svarbu galvoti apie medžiagos pateikimą. Kartais vietoj pokalbio ar analizės dera įterpti poetinį žodį, tačiau šis žodis turi būti labai tikslus, derantis su tema, neblaškantis ir neatitraukiantis dėmesio nuo muzikos.

K. Ušinskis tvirtino, kad mokytojas, norintis ką nors visam laikui įspausti vaikų mintyse, turėtų pasirūpinti, kad įsiminimo veiksme dalyvautų kuo daugiau jausmų.

Daugelis mokytojų per muzikos pamoką mokykloje naudoja vaizduojamojo meno kūrinių nuotraukas ir reprodukcijas. Bet kartu visi prisimena, kad vaizdo suvokimas, emocinis atsakas kiekvieno vaiko sieloje priklauso nuo to, kaip mokytojas pateikia kompozitoriaus reprodukciją ar portretą, kokiu formatu, spalva, kokia estetine forma. Netvarkinga, nušiurusi reprodukcija, sulenktais, nutrintais kraštais, permatomu tekstu nugarinėje pusėje, paryškintomis dėmėmis nesukels tinkamo atsako...

Muzikos, poezijos, vizualiųjų menų derinys suteikia mokytojui begalę galimybių, kad pamoka būtų smagi ir įdomi mokiniams.

Pavyzdžiui, studijuodami A. Bethoveno kūrybą, galite naudoti Vs. eilėraščio eilutes. Roždestvenskis:

Iš kur jis gavo tokius niūrius garsus

Pro storą kurtumo uždangą?

Švelnumo ir kankinimo derinys,

Guli ant natų!

Liūto letena palietus tinkamus klavišus

Ir purtydamas storus karčius,

Grojau negirdėdamas nei vienos natos

Tuščią naktį kambarys tuščias.

Praėjo valandos ir plaukė žvakės,

Drąsa priešinosi likimui

Ir jis yra visa žmogaus kankinimo sąžinė

Pasakiau tik sau!

Ir jis įtikino save ir įtikėjo,

Kalbant apie tuos, kurie yra vieni pasaulyje,

Yra tam tikra šviesa, gimusi ne veltui,

O muzika – nemirtingumo garantas!

Didelė širdis ošia ir girgžda

Veskite pokalbį pusiau miego metu,

Ir išgirdo atvirame liepos lange

Viskas, ko jis negirdėjo.

Mėnulis pakyla virš miesto

Ir ne jis kurčias, o šis aplinkinis pasaulis,

Kas negirdi muzikos dalykų,

Gimė laimėje ir kančių tiglyje!

S. V. Rachmaninovas yra nuostabaus kompozitoriaus ir galingo menininko-atlikėjo talento savininkas: pianistas ir dirigentas.

Rachmaninovo kūrybinė išvaizda yra daugialypė. Jo muzika turi turtingą gyvenimo turinį. Joje – gilios dvasios ramybės vaizdiniai, apšviesti lengvo ir meilaus jausmo, kupini švelnaus ir krištolo skaidrumo lyrizmo. O tuo pačiu nemažai Rachmaninovo kūrinių kupina aštrios dramatizmo; čia girdisi nuobodus, skausmingas ilgesys, jaučiama tragiškų ir baisių įvykių neišvengiamybė.

Šis kontrastų aštrumas nėra atsitiktinis. Rachmaninovas buvo romantiškų tendencijų, daugeliu atžvilgių būdingų XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų menui, atstovas. Rachmaninovo menui būdingas emocinis pakilimas, kurį Blokas apibrėžė kaip „godų troškimą gyventi dešimteriopai...“ Kompozitoriaus pasaulėžiūrą lėmė: viena vertus, - aistringas dvasinio atsinaujinimo troškulys, ateities pokyčių viltis, džiaugsmingas jų nujautimas (kuris buvo susijęs su galingu visų demokratinių visuomenės jėgų iškilimu m. pirmosios Rusijos revoliucijos metai), o kita vertus, - artėjančio siaubingo elemento, proletarinės revoliucijos elemento, savo esme ir istorine prasme nesuvokiamos daugumai to meto rusų inteligentijos, įsivaizdavimas. Būtent 1905–1917 m. Rachmaninovo kūryboje ėmė stiprėti tragiškos pražūties nuotaika... Manau, kad pastarųjų kartų žmonių širdyse slypi nenumaldomas katastrofos jausmas; – apie šį kartą rašė Blokas.

Be galo svarbi vieta Rachmaninovo kūryboje tenka Rusijos, tėvynės vaizdiniams. Muzikos nacionalinis pobūdis pasireiškia giliu ryšiu su rusų liaudies daina, su urbanistine romantika – XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios Kanetų kasdienine kultūra, su Čaikovskio ir „Galingos saujos“ kompozitorių kūryba. Rachmaninovo muzikoje atsispindėjo liaudies dainų žodžių poezija, liaudies epo įvaizdžiai, rytietiška stichija, Rusijos gamtos paveikslai. Tačiau jis beveik nenaudojo tikros liaudies temos, o tik itin laisvai ir kūrybiškai jas plėtojo.

Rachmaninovo dovana yra lyrinio pobūdžio. Lyrinis pradas pirmiausia išreiškiamas dominuojančiame plačios, ištemptos melodijos prigimtyje. „Melodija yra muzika, pagrindinis visos muzikos pagrindas. Melodinis išradingumas, aukščiausia to žodžio prasme, yra pagrindinis kompozitoriaus tikslas“, – tvirtino Rachmaninovas.

Rachmaninovo, kaip atlikėjo, menas yra tikra kūryba. Į kitų autorių muziką jis neišvengiamai įvedė kažką naujo, savo, Rachmaninovo. Melodija, jėga ir „dainavimo“ pilnatvė – tokie pirmieji įspūdžiai apie jo pianizmą. Kiekviename karaliauja melodija. Mus stebina ne jo atmintis, ne pirštai, nepraleidžiantys nė vienos visumos detalės, o visuma, tie įkvėpti vaizdai, kuriuos jis atkuria prieš mus. Jo gigantiška technika, jo virtuoziškumas pasitarnauja tik šiems vaizdiniams nuskaidrinti“, – taip giliai ir teisingai Rachmaninovo pianistinio meno esmę apibūdino jo draugas kompozitorius NK Metneris.

Pirmiausia pripažinti ir išgarsėti kompozitoriaus fortepijoniniai ir vokaliniai kūriniai, daug vėliau – simfoniniai.

Rachmaninovo romansai populiarumu konkuruoja su jo kūriniais fortepijonui. Rachmaninovas parašė apie 80 romansų apie rusų poetų – XIX amžiaus antrosios pusės ir XX amžių sandūros lyrikų – tekstus ir tik kiek daugiau nei tuziną apie XIX amžiaus pirmosios pusės poetų žodžius (Puškinas). , Kolcovas, Ševčenka vertimas į rusų kalbą).

„Alyva“ (žodžiai E. Beketovos) – vienas brangiausių Rachmaninovo lyrikos perlų. Šio romanso muzika pasižymi išskirtiniu natūralumu ir paprastumu, nuostabia lyrinio jausmo ir gamtos vaizdų sinteze, išreikšta subtiliais muzikiniais ir tapybiniais elementais. Visas romanso muzikinis audinys melodingas, melodingas, vokalinės frazės liejasi natūraliai viena po kitos.

„Slaptosios nakties tyloje“ (A.A. Feto žodžiai) yra labai būdingas meilės lyrikos vaizdas. Dominuojantis jausmingas – aistringas tonas apibrėžtas jau instrumentinėje įžangoje. Melodija melodinga, deklamacinė – išraiškinga.

„Įsimylėjau savo sielvartą“ (T. Ševčenkos eilėraščiai, vertė A. Pleschejevas). Dainos turinys – romantika

susijusi su verbavimo tema, o stiliumi ir žanru – su verksmu. Melodijai būdingi gedulingi posūkiai melodingų frazių pabaigoje, dramatiški, kiek isteriški giesmės kulminacijose. Tai sustiprina vokalinės dalies artumą dejonei – verksmui. Dainos pradžioje skambantys „Guselio“ arpegginiai akordai pabrėžia jos liaudišką stilių

Franz Liszt (1811 - 1866) - puikus vengrų kompozitorius ir pianistas, didžiausias menininkas - Vengrijos tautos muzikantas. Pažangi, demokratiška Listo kūrybinės veiklos kryptis daugiausia siejama su vengrų tautos išsivadavimo kova. Tautos tautos išsivadavimo kova prieš Austrijos monarchijos jungą. Susiliejo su kova prieš feodalinę dvarininkų santvarką pačioje Vengrijoje. Tačiau 1848–1849 m. revoliucija buvo nugalėta ir Vengrija vėl atsidūrė Austrijos junge.

Nemaža dalis Franzo Liszto kūrinių naudoja vengrų muzikinį folklorą, išsiskiriantį didžiuliu turtu ir originalumu. Būdingi ritmai, modaliniai ir melodiniai posūkiai, net tikros vengrų liaudies muzikos melodijos (daugiausia urbanistinės, tokios kaip „verbunkos“) buvo kūrybiškai transformuotos ir apdorotos daugelyje Liszto kūrinių, savo muzikiniais įvaizdžiais. Pačioje Vengrijoje Listui ilgai gyventi nereikėjo. Jo veikla daugiausia vyko už tėvynės ribų – Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje, kur suvaidino išskirtinį vaidmenį plėtojant pažangią muzikinę kultūrą.

Apie glaudžius Liszto ryšius su Vengrija byloja ir jo knyga apie Vengrijos čigonų muziką, taip pat tai, kad Lisztas buvo paskirtas pirmuoju Budapešto nacionalinės muzikos akademijos prezidentu.

Prieštaringumą Liszto kūrybai formavo, viena vertus, programiškumo troškimas, konkretus muzikos vaizdingumas, o iš kitos – kartais šios problemos sprendimo abstraktumas. Kitaip tariant, programiškumas kai kuriuose Liszto kūriniuose buvo abstraktaus – filosofinio pobūdžio (simfoninė poema „Idealai“).

Stulbinantis įvairiapusiškumas apibūdina Listo kūrybinę ir muzikinę – visuomeninę veiklą: genialus pianistas, priklausęs didžiausiems XIX amžiaus atlikėjams; puikus kompozitorius; visuomenės ir muzikos veikėjas bei organizatorius, stovėjęs pažangaus muzikos meno judėjimo priešakyje, kovojęs už programinę muziką prieš neprincipingą meną; mokytojas – ištisos nuostabių muzikantų – pianistų galaktikos auklėtojas; rašytojas, muzikos kritikas ir publicistas, drąsiai pasipriešinęs žeminančiai menininkų pozicijai buržuazinėje visuomenėje; dirigentas Lisztas – žmogus ir menininkas, kurio kūrybinė išvaizda ir intensyvi meninė veikla yra vienas ryškiausių XIX amžiaus muzikos meno reiškinių.

Tarp daugybės Liszto fortepijoninių kūrinių vieną svarbiausių vietų užima 19 jo rapsodijų, kurios yra virtuoziškos aranžuotės ir fantazijos vengrų ir čigonų liaudies dainų ir šokių temomis. Liszto vengriškos rapsodijos objektyviai reagavo į vengrų tautos tautinės savimonės augimą jų kovos už tautinę nepriklausomybę laikotarpiu. Tai yra jų demokratija, tai yra jų populiarumo tiek Vengrijoje, tiek užsienyje priežastis.

Daugeliu atvejų kiekvienoje Liszto rapsodijoje yra dvi kontrastingos temos, dažnai besivystančios variacijomis. Daugeliui rapsodijų būdingas laipsniškas dinamikos ir tempo didėjimas: liūdnai deklamuojanti reikšmingo personažo tema virsta šokiu, kuris pamažu įsibėgėja ir baigiasi audringu, veržliu, ugningu šokiu. Tai visų pirma 2-oji ir 6-oji rapsodijos. Daugeliu fortepijono faktūros technikų (repeticijose, žirgų lenktynėse, įvairių tipų arpedžiuose ir figūracijose) Lisztas atkuria būdingus vengrų liaudies instrumentų skambesius.

Antroji rapsodija yra vienas charakteringiausių ir geriausių tokio pobūdžio kūrinių. Trumpa rečitatyvinė – improvizacinė įžanga supažindina su ryškių, spalvingų liaudies gyvenimo paveikslų, sudarančių rapsodijos turinį, pasaulį. Grakštumo natos, garsai būdingi vengrų liaudies muzikai ir primena pasakotojų dainavimą. Akompanuojantys akordai su grakštumo natomis atkartoja liaudies instrumentų stygų barškėjimą. Įžanga pavirsta į krosnį su šokio elementais, kuri vėliau virsta lengvu šokiu su variacine plėtra.

Šeštoji rapsodija suskirstyta į keturias aiškiai atskirtas dalis. Pirmoji dalis yra Vengrijos žygis ir turi iškilmingos procesijos pobūdį. Antroji rapsodijos dalis – greito tempo šokis, animuojamas sinkoniais kas ketvirtą taktą. Trečioji dalis – daina ir rečitacinė improvizacija, atkartojanti dainininkų – pasakotojų dainavimą, aprūpinta grakštumo natomis ir gausiai ornamentuota – išsiskiria laisvu ritmu, fermatos gausa, virtuoziškais pasažais. Ketvirtasis skyrius – greitas šokis, piešantis liaudies linksmybių paveikslą.

A. D. Šostakovičius yra vienas didžiausių šių laikų kompozitorių.

Šostakovičiaus muzika išsiskiria vaizdinio turinio gilumu ir turtingumu. Didelis vidinis žmogaus pasaulis su jo mintimis ir siekiais, abejonėmis, žmogaus, kovojančio su smurtu ir blogiu – tokia yra pagrindinė Šostakovičiaus tema, įvairiai įkūnyta tiek apibendrintuose lyrikos ir filosofijos kūriniuose, tiek konkretaus istorinio turinio kūriniuose.

Šostakovičiaus kūrybos žanrinis diapazonas yra puikus. Jis yra simfonijų ir instrumentinių ansamblių, didelių ir kamerinių vokalinių formų, muzikinių sceninių kūrinių, muzikos filmams ir teatro spektakliams autorius.

Kad ir kokie puikūs Šostakovičiaus įgūdžiai vokalinėje srityje, kompozitoriaus kūrybos pagrindas yra instrumentinė muzika, o pirmiausia simfonija. Milžiniškas turinio mastas, mąstymo apibendrinimas, konfliktų (socialinių ar psichologinių) aštrumas, dinamiškumas ir griežta muzikinės minties raidos logika – visa tai lemia Šostakovičiaus kaip kompozitoriaus – simfonisto išvaizdą.

Šostakovičius pasižymi išskirtiniu meniniu originalumu. Polifoninio stiliaus priemonės vaidina svarbų vaidmenį jo mąstyme. Tačiau ne mažiau kompozitoriui svarbus konstruktyviai aiškių homofoninio – harmoninio sandėlio konstrukcijų išraiškingumas. Šostakovičiaus simfonija, turinti gilų filosofinį ir psichologinį turinį bei intensyvią dramą, tęsia Čaikovskio simfonijos liniją; vokaliniai žanrai savo sceniniu reljefu plėtoja Musorgskio principus.

Ideologinis kūrybos mastas, autoriaus minties aktyvumas, kad ir kokią temą jis paliečia – visu tuo kompozitorius priminė rusų klasikos priesakus.

Jo muzikai būdinga atvira publicistika, temos aktualumas. Šostakovičius rėmėsi geriausiomis praeities vidaus ir užsienio kultūros tradicijomis. Taigi herojiškos kovos vaizdiniai jame grįžta į Bethoveną, didingos meditacijos, psichikos grožio ir atsparumo vaizdai - iki I.-S. Bacho, iš Čaikovskio - sielos, lyriški įvaizdžiai. Jį prie Musorgskio priartino tikroviškų liaudies personažų ir populiarių tragiško masto scenų kūrimo metodas.

Simfonija Nr. 5 (1937) kompozitoriaus kūryboje užima ypatingą vietą. Tai pažymėjo brandaus laikotarpio pradžią. Simfonija išsiskiria filosofinės koncepcijos gilumu ir išbaigtumu bei brandžiu meistriškumu. Simfonijos centre – žmogus su visa savo patirtimi. Herojaus vidinio pasaulio sudėtingumas lėmė ir didžiulę simfonijos turinio įvairovę: nuo filosofinių apmąstymų iki žanrinių eskizų, nuo tragiško patoso iki grotesko. Apskritai simfonija parodo herojaus kelią nuo tragiškos perspektyvos per kovą iki gyvenimo patvirtinimo džiaugsmo per kovą iki gyvenimo patvirtinimo džiaugsmo. I ir III lyrikos dalyse – psichologiniai vaizdiniai, atskleidžiantys vidinių išgyvenimų dramą. II dalis pereina į kitą sferą – tai pokštas, žaidimas. IV dalis suvokiama kaip šviesos ir džiaugsmo triumfas.

I dalis. Pagrindinė partija perteikia gilią, koncentruotą mintį. Tema vykdoma kanoniškai, kiekviena intonacija įgauna ypatingą reikšmę ir išraiškingumą. Šoninė partija yra ramus sapno turinys ir išraiška. Taigi ekspozicijoje nėra kontrasto tarp pagrindinės ir antrinės dalių. Pagrindinis pirmosios dalies konfliktas perkeliamas į ekspozicijos ir raidos palyginimą, atspindintį kovos vaizdą.

II dalis – žaismingas, juokaujantis scherzo. Antrosios dalies vaidmuo prieštarauja sudėtingai pirmosios dalies dramai. Jis paremtas kasdieniais, greitai blėstančiais vaizdais ir suvokiamas kaip kaukių karnavalas.

III dalis išreiškia lyrinius ir psichologinius vaizdinius. Nėra konflikto tarp žmogaus ir jam priešiškos jėgos. Pagrindinė dalis išreiškia koncentruotą platumą – tai Tėvynės temos įkūnijimas muzikoje, šlovinamas poetinis gimtosios gamtos provaizdis. Šoninė partija atkreipia gyvenimo aplink žmogų grožį.

Galutinis. Tai suvokiama kaip visos simfonijos plėtojimas, dėl kurio pasiekiamas šviesos ir džiaugsmo triumfas. Pagrindinė dalis yra žygiuojančio pobūdžio ir skamba galingai ir greitai. Šoninė dalis skamba kaip plačiai alsuojantis himnas. Koda yra iškilminga, didinga apoteozė.

„Tirdami muzikos mokymosi procesą kaip pedagoginę problemą, priėjome prie išvados“, – rašo A. Piličiauskakas straipsnyje „Muzikos kaip pedagoginės problemos pažinimas“, kad į išsakytą tikslą ugdyti žmogų turėtų atsakyti ypatingas. muzikos kūrinio pažinimo tipas, kurį vadinome meniniu pažinimu.“ Jo bruožai ryškiau išryškėja lyginant su kitomis, labiau pažįstamomis bendravimo su muzika formomis.

Tradiciškai yra keletas muzikos pažinimo tipų. Mokslinio, muzikinio – teorinio požiūrio į muziką šalininkai pagrindiniu uždaviniu laiko apšviesti žmogų žiniomis apie struktūrinę kūrinio pusę, muzikinę formą plačiąja šio žodžio prasme (konstrukciją, raiškos priemones) ir ugdyti. atitinkamus įgūdžius. Kartu praktikoje formos reikšmė dažnai yra absoliuti, ji faktiškai tampa pagrindiniu pažinimo objektu, be to, sunkiai pro ausį suvokiamu objektu. Toks požiūris būdingas profesionalioms ugdymo įstaigoms ir vaikų muzikos mokykloms, tačiau jo „atgarsiai“ jaučiami ir bendrojo lavinimo mokyklų metodinėse rekomendacijose.

Manoma, kad neprofesionalams labiau tinka kita pažinimo rūšis – tiesiog klausantis muzikos ir mėgaujantis jos grožiu. Išties, taip dažnai nutinka bendraujant su muzika koncertų salėje, jei klausytojo „intonacinis žodynas“ atitinka kūrinio intonacinę struktūrą. Dažniausiai toks pažinimas būdingas jau rimtąją (tam tikro stiliaus, epochos ar regiono) muziką pamėgusiai publikai. Pavadinkime tai sąlyginai pasyviu mėgėjišku pažinimu.

Muzikos pamokose bendrojo lavinimo mokykloje dažniausiai praktikuojamas aktyvus mėgėjiškas pažinimas, kai pagrindinis uždavinys – nustatyti muzikos „nuotaiką“, jos charakterį, kartu su kukliu bandymu suprasti išraiškingas priemones. Kaip rodo praktika, trafaretiniai teiginiai apie muzikos „nuotaiką“ greitai pabodo moksleivius ir jie dažnai naudoja standartines charakteristikas net nesiklausydami kūrinio.

Svarbiausia, kad visos šios pažinimo rūšys negali tiesiogiai paveikti mokinio asmenybės nei estetine, nei moraline prasme. Iš tiesų, kokią kryptingą auklėjamąją muzikos įtaką galima pasakyti tuo atveju, kai išryškėja kūrinio formos ar jo nuotaikos ypatybių suvokimas?

Meninėse muzikos pažinimo srityse mokinio (klausytojo ar atlikėjo) užduotis yra kitokia: pažinti tas emocijas ir joms simpatiškas mintis, kurios jam kyla bendraujant su muzika. Kitaip tariant – asmeninės kūrinio prasmės žinojimu.

Toks požiūris į muziką suaktyvina mokinių aktyvumą ir sustiprina vertybinį šios veiklos motyvą.

Muzikinio vaizdo suvokimo procesą palengvina ne tik ryšys su kitomis meno rūšimis, bet ir mokytojo gyvas poetinis žodis.

„Žodis niekada negali iki galo paaiškinti muzikos gilumo“, – rašė VA Sukhomlinskis, – bet be žodžio tu negali priartėti prie šios subtiliausios jausmų pažinimo sferos.

Ne kiekvienas žodis padeda klausytojui. Vieną svarbiausių reikalavimų įžanginiam žodžiui galima suformuluoti taip: padeda meniškas žodis – šviesus, emocingas, perkeltinis.

Mokytojui labai svarbu rasti tinkamą intonaciją kiekvienam konkrečiam pokalbiui. Neįmanoma ta pačia intonacija kalbėti apie L. Bethoveno herojiškumą ir P. Čaikovskio žodžius apie A. Chačaturiano muzikos šokio elementą ir linksmą I. Dunajevskio žygį. Kuriant tam tikrą nuotaiką turi išraiškingos veido išraiškos, gestai, net mokytojo laikysena, todėl mokytojo įžanginė kalba turėtų būti būtent įžanginis žodis, vedantis į pagrindinį muzikos suvokimą.

Knygoje „Kaip papasakoti vaikams apie muziką? D.B.Kabalevskis rašo, kad prieš klausantis nereikėtų liesti kūrinio, kuris skambės detaliai. Svarbiau nuteikti klausytoją prie tam tikros bangos pasakojimu apie epochą, apie kompozitorių ar kūrinio istoriją, apie tai, ką Dmitrijus Borisovičius vadina „kūrinio biografija“. Toks pokalbis iš karto sukuria nuotaiką visumos, o ne atskirų momentų suvokimui. Atsiras lūkesčiai ir hipotezės. Šios hipotezės vadovaus tolesniam suvokimui. Jie gali būti patvirtinti, iš dalies pakeisti, net atmesti, tačiau bet kuriuo iš šių atvejų suvokimas bus holistinis, emociškai prasmingas.

Vienoje iš konferencijų, skirtų apibendrinti darbo muzikine patirtimi, buvo pateiktas pasiūlymas: prieš klausantis naujos muzikos, supažindinti mokinius (vidurinių ir vyresniųjų klasių) su pagrindine muzikine medžiaga, išanalizuoti muzikinės raiškos priemones.

Taip pat buvo pasiūlyta prieš klausant mokiniams duoti konkrečias užduotis: sekti konkrečios temos raidą, sekti atskiros raiškos priemonės raidą. Ar minėtos technikos atlaiko kritiką muzikinio įvaizdžio kūrybinio suvokimo ugdymo požiūriu?

Atskirų temų rodymas prieš pradinį suvokimą, taip pat konkrečios užduotys, kuriomis siekiama suvokti vieną iš kūrinio pusių, atima vėlesnį vientisumo suvokimą, o tai arba smarkiai sumažina, arba visiškai pašalina estetinį muzikos poveikį.

Parodydamas atskiras temas pradiniam holistiniam suvokimui, mokytojas pastato savotiškus „bokštus“, padedančius mokiniams orientuotis nepažįstamame rašinyje. Tačiau tokia pagalbos forma studentui atrodo pagrįsta tik iš pirmo žvilgsnio. Sistemingai naudojant, moksleiviams atsiranda tam tikra „klausos priklausomybė“. Preliminarus muzikos paaiškinimas prieš klausantis, regis, apginkluoja mokinį klausantis šio kūrinio, tačiau nemoko jo paties suprasti nepažįstamos muzikos, neparuošia muzikos suvokimui už klasės ribų. Todėl kūrybingam muzikos suvokimui jis jo nerengia.

Mokytojo analitiniais nurodymais numatant holistinį muzikos suvokimą, iškyla pavojus analizuoti muzikos raiškos priemones kaip technologinį modelį. Reikia stengtis, kad visos pamokoje paliestos analitinės problemos kiltų iš mokinių suvokiamos muzikos gyvenimiško turinio. Analizė, kurią vaikinai atliks pamokoje, padedami mokytojo, turėtų būti pagrįsta holistiniu suvokimu, holistiniu konkretaus darbo supratimu.

Ar apskritai teisėta atsisakyti išankstinio studentų supažindinimo su kūrinio muzikine medžiaga? Pirminio suvokimo rėmimasis muzikine medžiaga, kurią dėstytojas parodo prieš pat klausymą, naujoji programa prieštarauja pasikliaujimui per metus sukaupta holistinio muzikos suvokimo patirtimi. Išankstinė pažintis su muzikine medžiaga visada vyksta daugiau ar mažiau savarankiškų muzikinių vaizdų pavidalu.

Daugelio dainų, pakankamai išbaigtų melodijų ir detalesnių konstrukcijų girdėjimas ir atlikimas paruošia mokinius didelių kompozicijų ar atskirų jų dalių suvokimui, kai anksčiau skambėję muzikiniai vaizdai tampa įvairesnio muzikinio vaizdo dalimi, pradeda sąveikauti su kitais muzikiniais vaizdais.

Kalbant apie muzikos suvokimo su specialia užduotimi teisėtumą, šios technikos taip pat nereikėtų atsisakyti, nes Muzikos klausymasis su specialia užduotimi leidžia vaikams kartais išgirsti tai, kas be tokios užduoties gali tiesiog praleisti jų dėmesį. Tačiau ši technika, kaip nurodyta programoje, turėtų būti naudojama tik tada, kai be jos neįmanoma: norint giliau atskleisti tam tikrus moksleivių suvokiamus muzikinio kūrinio turinio aspektus. Šios technikos naudojimas tik klausos „mankštinimo“ (nieko daugiau) vardan.

Taigi moksleivių muzikinio įvaizdžio suvokimas turėtų būti pedagogiškai organizuotas. Tuo pačiu metu svarbiausias mokytojo atskaitos taškas yra emocinė-vaizdinė muzikos sfera, kurios originalumą jis turi remtis už savo darbo sąsajų ribų, ugdydamas adekvatų, subtilų ir gilų muzikos suvokimą. muzika vaikams.

Mokytojas turėtų skirti ypatingą dėmesį vaikų paruošimui naujos muzikos kūrinio suvokimui. Kreipimasis į su muzika susijusias meno formas, mokytojo gyvas poetinis žodis apie muziką yra priemonės, padedančios spręsti pagrindinę muzikinio ugdymo mokykloje problemą – moksleivių muzikinio suvokimo kultūros formavimą.

„Per S. V. Rachmaninovo kūrybos puslapius“

Norint suprasti bet kokį menininko ar menininkų mokyklos meninį kūrinį, būtina tiksliai įsivaizduoti bendrą protinės ir moralinės raidos būklę to laiko, kuriam jis priklauso. Čia slypi pagrindinė priežastis, nulėmusi visa kita.

Hipolitas I.

(Pamokoje buvo panaudota Jurijaus Nagibino „Rachmaninovo“ istorija, nes poetinis žodis vaikų vaizduotėje gali sukelti tam tikrą vaizdinę liniją, leis vaikams patiems atskleisti magiškos Rachmaninovo kūrybos galios paslaptį, nes pagrindinis jo kūrybinio mąstymo principas.

Klasės dizainas: S. Rachmaninovo portretas, knygos su literatūriniu paveldu ir raidėmis, užrašai ir alyvos šakelė.

Šiandien mūsų laukia nuostabus susitikimas su rusų kompozitoriaus Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo muzika. Jį gerai pažinoję artimi žmonės prisiminė, kad apie save ir apie savo darbus jis beveik nieko nesakė, manydamas, kad savo darbais viską pasakė. Ir todėl norint suprasti kompozitoriaus kūrybą, reikia klausytis jo muzikos. (Skamba Pelude G-Diose minor, op. 32, Nr. 12 atlieka S. Richter).

Ryškiausiu rusų muzikos puslapiu buvo laikomas Rachmaninovo kūryba tiek Rusijoje, tiek Vakaruose. Tačiau 1917-ieji kompozitoriaus likimui buvo lemtingi.

Iš knygos: „1917 m. ankstyvas ruduo. Rachmaninovas važiavo į Ivanovką. Kelio pakraščiuose - nenuskinta duona, piktžolėse džiovintų bulvių laukai, grikiai, soros. Vietoje apiplėštos uždengtos srovės vieniši kyšo stulpai. Automobilis nuvažiavo į valdą. Ir čia yra pastebimi griuvėsių pėdsakai. Vieni valstiečiai prie namo mojavo rankomis, kiti nešė vazas, fotelius, susuktus kilimus, įvairius indus. Bet ne tai sukrėtė Rachmaninovą: platūs langai antrame aukšte buvo išmesti, ten pasirodė kažkas didelio, juodo, putojančio, nustumtas ant palangės, išsikišo į lauką ir staiga nukrito. Ir tik trenkdamasis į žemę ir kaukdamas nutrūkusiomis stygomis, jis atskleidė savo esmę kaip kabinetinis fortepijonas „sienelė“.

Vilkdamas kojas kaip suglebęs senis, Rachmaninovas nuklydo link namų. Vyrai pastebėjo jį, kai jis buvo šalia fortepijono lavono, ir buvo sustingę. Jie nejautė asmeninės neapykantos Rachmaninovui, o jei jam nesant jis tapo „šeimininku“, „dvarininku“, tai jo gyvas vaizdas priminė, kad jis ne tik šeimininkas, visai ne šeimininkas, o dar kažkas, toli gražu ne tokie priešiški jiems.

Nesvarbu, tęsk “, - abejingai pasakė Rachmaninovas ir sustojo virš juodų, blizgančių lentų, kurių ausyse vis dar skambėjo mirties kauksmas.

Jis pažvelgė į vis dar drebančias stygas, į aplink išsibarsčiusius klavišus... ir suprato, kad niekada nepamirš šios akimirkos.

Ko ši ištrauka moko?

Tai, kad nerami ir įtempta padėtis Rusijoje 1917 m. sukėlė konfliktą tarp Rachmaninoavo ir vargšų valstiečių kūnų brangiame kompozitoriuje Ivanovka.

Teisingai, ir apskritai viską, kas vyksta Rusijoje, o ne tik Ivanovkoje, Rachmaninovas vertino neigiamai, kaip visos šalies nelaimę.

Rachmaninovas apie savo kelionę į Tambovą rašo: „... beveik visus šimtus mylių turėjau aplenkti vilkstines su kažkokiais žiauriais, laukiniais snukiais, kurie pasitikdavo mašinos praėjimą ūždami, švilpdami, mėtydami kepures į mašiną“. Nesuprasdamas, kas vyksta, Rachmaninovas nusprendžia laikinai išvykti iš Rusijos. Ir išeina su sunkiu jausmu, dar nežinodamas, kad išeina amžiams, ir kad daug kartų gailėsis, kad žengė šį žingsnį. Prieš tai jo laukė ir jaudino namų ilgesys. (Skamba ištrauka iš Preliudijos g Sharp Minor.)

Iš Rusijos išvykęs Rachmaninovas atrodė praradęs savo šaknis ir ilgą laiką nieko nekūrė, užsiimdamas tik koncertine veikla. Jam atvėrė duris geriausių Niujorko, Filadelfijos, Peterburgo, Detroito, Klivlando, Čikagos koncertų salės. Ir Rachmaninovui buvo uždaryta tik viena vieta – jo tėvynė, kur geriausių muzikantų buvo prašoma boikotuoti jo kūrinius. Laikraštis „Pravda“ rašė: „Sergejus Rachmaninovas, buvęs Rusijos pirklių ir buržuazijos dainininkas, yra kompozitorius, imitatorius ir reakcionierius, užsirašęs, buvęs dvarininkas – aršus ir aktyvus valdžios priešas“. „Rachmaninovu! Su Rachmaninovo garbinimu! - paskambino Izvestija.

(Iš knygos):

Senąją Ivanovką šveicarų vila priminė tik vieną: alyvų krūmą, kadaise atvežtą iš Rusijos.

Dieve, nepažeisk šaknų! – maldavo jis senojo sodininko.

Nesijaudinkite, pone Rachmaninovai.

Neabejoju, kad viskas bus gerai. Tačiau alyvinė yra švelnus ir atsparus augalas. Jei pažeidžiate šaknis, viskas prarandama.

Rachmaninovas mylėjo Rusiją, o Rusija – Rachmaninovą. Ir todėl, nepaisant visų draudimų, Rachmaninovo muzika ir toliau skambėjo, tk. uždrausti buvo neįmanoma. Tuo tarpu nepagydoma liga – plaučių ir kepenų vėžys – tyliai sėlino prie Rachmaninovo.

(Iš knygos :)

Kaip įprasta griežtas, protingas; su nepriekaištingu fraku pasirodė scenoje, trumpai pasilenkė, ištiesino klostes, atsisėdo, bandė pedalą koja - viskas, kaip visada, ir tik artimiausi žmonės žinojo, ką jam kainuoja kiekvienas judesys, koks sunkus jo žingsnis buvo ir kokias nežmoniškas valios pastangas jis slėpė kenčia nuo visuomenės. (Skamba S. Rachmaninovo atliekamas Preliudas ci-moll).

(Iš knygos :) ... Rachmaninovas puikiai užbaigia preliudiją. Salės ovacijos. Rachmaninovas bando atsikelti ir negali. Jis nustumia rankas nuo taburetės sėdynės – veltui. Nuo nepakeliamo skausmo iškrypęs stuburas neleidžia jam išsitiesinti.

Užuolaidą! Užuolaidą! - išgirdo užkulisiuose

Neštuvai! – pareikalavo gydytojas

Laukti! Turiu padėkoti publikai... ir atsisveikinti.

Rachmaninovas žengė į rampą ir nusilenkė ... Skrendant pro orkestro duobę, po jo kojomis krito prabangi baltų alyvų puokštė. Jiems pavyko nuleisti užuolaidą, kol ji nenugriuvo ant platformos.

1943 m. kovo pabaigoje, netrukus po Stalingrado mūšio, kurio baigtimi spėjo pasidžiaugti Sergejus Vasiljevičius, iš arti suvokęs Rusijos karo sunkumus ir kančias, 8 pradiniai antrojo fortepijono įvedimo akordai. Koncertas (atliekamas fortepijonu). Po to buvo pasakyta, kad Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas mirė JAV. (Skamba Koncerto Nr. 2 fortepijonui ir orkestrui antrosios dalies fragmentas).

Rachmaninovas mirė, o jo muzika ir toliau šildė nuo karo nukentėjusių tautiečių sielas:

Ir kiekviena nata šaukia: – Atsiprašau!

O kryžius virš piliakalnio šaukia: – Atsiprašau!

Jis buvo toks liūdnas svetimoje žemėje!

Jis liko tik svetimoje žemėje...

Rašytojas turėjo

tapti kaip kontrabandininkas

perteikti skaitytojui savo

I. Turgenevas.

Ant lentos yra satyrinis piešinys.

W: Norint sukurti gilų satyrinį kūrinį, reikia pamatyti visuomenę tarsi iš šalies, jos gyvenimą visais aspektais, ir tai yra tik didžiųjų kūrėjų galioje. Šie žmonės, kaip taisyklė, turėjo apvaizdos dovaną. Kam įvardintum tokius žmones? (Atsakymai).

Jie, kaip ir metraštininkai, savo kūryboje atspindi laiką, jo pulsą ir metamorfozes. Toks buvo D. Šostakovičius. Visi žinote kompozitorių iš jo „Leningrado simfonijos“. Tai milžinas, savo kūryboje atspindėjęs epochą. Jei Septintojoje simfonijoje galingai skamba destruktyvi fašizmo tema, kovos su juo tema, tai aštuntoji, sukurta pokariu, staiga baigiasi ne apoteoze, o gilia filosofine refleksija. Ar dėl to ši simfonija yra kritikuojama ir persekiojama jos autoriaus? O Devintoji simfonija, atrodytų, švytinti, nerūpestinga, džiaugsminga... Bet tai tik iš pirmo žvilgsnio. Klausykite pirmojo simfonijos dalies ir pabandykite atsakyti:

Ar Šostakovičius rašo pirmuoju asmeniu, ar į pasaulį žvelgia iš šalies? (Skamba 1-oji Devintosios simfonijos dalis)

D: Kompozitorius tarsi stebi pasaulį iš šalies.

W: Kaip jis pasirodo prieš jį?

D: Yra tarsi du įvaizdžiai: vienas šviesus, džiaugsmingas, o kitas – kvailas, panašus į vaikų karo žaidimus. Šie vaizdai yra ne tikri, o žaisliniai. (Kartais vaikai šią dalį lygina su I. Stravinskio siuita, kurioje herojai „šokinėja“ kaip lėlės, tačiau skirtingai nei siuita, simfonija yra ne karikatūra, o kažkoks pastebėjimas).

D: Muzika pamažu iškreipiama, iš pradžių kompozitorius nusišypso, o paskui tarsi susimąsto. Pabaigoje šie vaizdai jau nebe tokie sugadinti, bet šiek tiek negražūs.

D: Paklausykime II dalies (tęsiniai skamba) kokios intonacijos čia skamba?

D: Sunkus atodūsis. Muzika liūdna ir net skausminga. Tai paties kompozitoriaus išgyvenimai.

W: Kodėl po tokios lengvos 1 dalies apima toks liūdesys, sunki meditacija? Kaip jūs tai paaiškinate?

D: Man atrodo, kad kompozitorius, žiūrėdamas į šias išdaigas, užduoda sau klausimą: ar jos tokios nekenksmingos? Nes galų gale kariniai signalininkai iš žaislo tampa kaip tikri.

W: Turime labai įdomų pastebėjimą, galbūt kompozitorius užduoda sau klausimą: „Aš tai jau kažkur mačiau, ar jau nutiko, ar taip buvo...?“ Ar šios intonacijos jums nieko neprimena iš kitos muzikos?

D: Turiu princą Lemoną iš Cipollino. Ir aš turiu šiek tiek invazijos, tik komiška forma.

W: Bet tokios išdaigos iš pradžių mus paliečia, bet kartais jos atgimsta į savo priešybę. Ar ne iš tokių išdaigų gimė Hitlerjugendas? Prisimenu filmą „Ateik ir pamatyk“. Prieš mus sklinda šūviai: žiaurumai, Hitlerjugendo paaugliai ir galiausiai vaikas ant motinos rankų. Ir šis vaikas yra Hitleris. Kas žinojo, kuo baigsis vaikų išdaigos. (Galima palyginti su kariais iš „Joaquina Murieta“, su faktais iš šiuolaikinės istorijos). Kas bus toliau? (Klausomės 3, 4, 5 dalių).

Trečioji dalis pasirodo kaip nervingas įtemptas gyvenimo ritmas, nors išorinis jos veržlumas iš pradžių sukelia linksmumo jausmą. Iš arti įsiklausant į pirmą plotmę iškyla ne genialus tradicinis skerco, o skausminga, intensyvi drama.

4 ir 5 dalys – savotiška išvada: iš pradžių trimito skambesys primena tragišką oratoriaus – tribūnos, pranašo pranašo – monologą. Jo pranašystė apima išsižadėjimą ir skausmo gniužulą. Laikas sustoja, tarsi kino filme girdisi karinių įvykių atgarsiai, aiškiai juntamas tęstinumas su Septintosios simfonijos intonacija („Invazijos tema“).

5 dalis suderinta su 1 dalies intonacijomis, bet kaip jos pasikeitė! Per dienų sūkurį nuvilnijo bedvasis viesulas, nesukeldamas mumyse nei šypsenų, nei užuojautos. Tik vieną kartą juose išryškėja pirminio vaizdo bruožai, tarsi palyginimui, atminčiai.

W .: Ar ši simfonija turi istorinę prasmę? Kaip jums atrodo Šostakovičiaus pranašystė?

D: Tuo, kad to meto žiaurumą jis pamatė anksčiau nei kiti ir atspindėjo tai savo muzikoje. Tai buvo sunkus laikotarpis šalies gyvenime, kai triumfavo blogis, o muzikoje jis tarsi perspėjo.

W: O kaip jis jautė tai, kas vyksta?

D: Jis stengiasi, kenčia. Ir išreiškia savo jausmus muzikoje.

Dar kartą perskaitome pamokos epigrafą, apmąstome, lyginame Šostakovičiaus kūrybą su piešiniu – satyra apie sraigtelių visuomenę, kuri nereflektuoja, aklai paklūsta vieno valiai.

7-oji, 8-oji, 9-oji simfonijos – tai triptikas, susietas vienos logikos, vienos dramaturgijos, o 9-oji simfonija – ne žingsnis atgal, ne nukrypimas nuo rimtos temos, o kulminacija, logiška triptiko pabaiga.

Tada atliekama B. Okudžavos daina, kurios žodžiai „Laikykim už rankų, draugai, kad po vieną nedingtų“ skambės kaip semantinis pamokos užbaigimas. (Siūloma medžiaga gali būti 2 pamokų pagrindas).

Bibliografija

Antonovas Y. "Menas mokykloje" 1996, Nr. 3

Baranovskaja R. Tarybinė muzikinė literatūra – Maskvos „Muzika“, 1981 m

Brownas L. „Menas mokykloje“, 1991 m

Vendrova T. „Muzika mokykloje“, 1988, Nr.3

Vinogradovas L. "Menas mokykloje" 1994 Nr.2

Goryunova L. "Menas mokykloje" 1996 m

Zubachevskaya N. "Menas mokykloje" 1994 m

Klyaschenko N. "Menas mokykloje" 1991 Nr. 1

Krasilnikova T. Metodinis vadovas mokytojams - Vladimiras, 1988 m

Levik B. „Užsienio šalių muzikinė literatūra“ – Maskva: Valstybinė muzikinė leidykla, 1958 m.

Maslova L. "Muzika mokykloje" 1989 Nr.3

Michailova M. "Rusų muzikinė literatūra" - Leningradas: "Muzika" 1985 m.

Osenneva M. "Menas mokykloje" 1998 Nr. 2

Piličiauskas A. "Menas mokykloje" 1994 Nr.2

Psichologinis žodynas – Maskva: Pedagogika, 1983 m

Rokityanskaya T. "Menas mokykloje" 1996 Nr. 3

Ševčiukas L. "Muzika mokykloje" 1990 Nr. 1

Enciklopedinis jauno muzikanto žodynas – Maskva: „Pedagogika“ 1985 m

Jakutina O. "Muzika mokykloje" 1996 Nr.4

Muzikos pamokos pagal naująją programą yra skirtos mokinių muzikinės kultūros ugdymui. Svarbiausias muzikinės kultūros komponentas yra muzikos suvokimas. Muzikos už suvokimo ribų nėra, nes tai pagrindinė muzikos studijų ir pažinimo grandis ir būtina sąlyga. Ja grindžiama kompozitoriaus, atlikimo, klausymo, mokymo ir muzikologinė veikla.

Muzika kaip gyvas menas gimsta ir gyvuoja dėl visų veiklos rūšių vienybės. Bendravimas tarp jų vyksta muzikiniais vaizdais, tk. už vaizdų ribų muzika (kaip meno forma) neegzistuoja. Kompozitoriaus galvoje, muzikinių įspūdžių ir kūrybinės vaizduotės įtakoje, atsiranda muzikinis vaizdas, kuris vėliau įkūnijamas muzikos kūrinyje.

Klausantis muzikinio vaizdo, t.y. gyvenimo turinys, įkūnytas muzikos garsuose, lemia visus kitus muzikinio suvokimo aspektus.

Suvokimas – subjektyvus objekto, reiškinio ar proceso vaizdas, tiesiogiai veikiantis analizatorių ar analizatorių sistemą.

Kartais suvokimo terminu žymima ir veiksmų sistema, nukreipta į pažintį su jusles veikiančiu objektu, t.y. juslinio tyrimo stebėjimo veikla. Kaip vaizdas, suvokimas yra tiesioginis objekto atspindys jo savybių visumoje, objektyviu vientisumu. Tai atskiria suvokimą nuo jutimo, kuris taip pat yra tiesioginis jutiminis atspindys, bet tik atskirų objektų savybių ir reiškinių, veikiančių analizatorius, atspindys.

Vaizdas yra subjektyvus reiškinys, atsirandantis dėl objektinės praktinės, jutiminės-suvokimo, psichinės veiklos, kuri yra holistinis vientisas tikrovės atspindys, kuriame pagrindinės kategorijos (erdvė, judėjimas, spalva, forma, faktūra ir kt.) ) pateikiami vienu metu. Kalbant apie informaciją, vaizdas yra neįprastai talpi supančios tikrovės vaizdavimo forma.

Vaizdinis mąstymas yra vienas pagrindinių mąstymo tipų, išsiskiriantis kartu su vizualiniu-efektyviu ir verbaliniu-loginiu mąstymu. Vaizdai-reprezentacijos veikia kaip svarbus vaizdinio mąstymo produktas ir vienas iš jo veikimo būdų.

Vaizdinis mąstymas yra ir nevalingas, ir valingas. Pirmoji technika – svajonės, svajonės. „-2-asis plačiai atstovaujamas žmogaus kūrybinėje veikloje.

Figūrinio mąstymo funkcijos siejamos su situacijų ir jose pokyčių vaizdavimu, kuriuos žmogus nori sukelti savo veikla, transformuodamas situaciją, su bendrųjų nuostatų konkretizavimu.

Vaizdinio mąstymo pagalba visapusiškiau atkuriama visa įvairių objekto faktinių savybių įvairovė. Vaizde vienu metu galima užfiksuoti objekto matymą iš kelių taškų. Labai svarbus vaizdinio mąstymo bruožas yra neįprastų, „neįtikėtinų“ daiktų ir jų savybių derinių nustatymas.

Vaizdiniame mąstyme naudojamos įvairios technikos. Tai apima: objekto ar jo dalių padidėjimą ar sumažėjimą, agliutinaciją (naujų vaizdų kūrimą pridedant vieno objekto dalis ar savybes vaizdiniame plane ir pan.), esamų vaizdų įtraukimą į naują konspektą, apibendrinimą.

Vaizdinis mąstymas yra ne tik genetiškai ankstyva verbalinio-loginio mąstymo raidos stadija, bet ir savarankiškas suaugusiojo mąstymo tipas, kuriam būdingas ypatingas techninio ir meninio kūrybiškumo vystymasis.

Individualūs vaizduotės mąstymo skirtumai siejami su dominuojančiu reprezentacijų tipu ir situacijų bei jų transformacijų vaizdavimo technikų išsivystymo laipsniu.

Psichologijoje vaizdinis mąstymas kartais apibūdinamas kaip ypatinga funkcija – vaizduotė.

Vaizduotė yra psichologinis procesas, susidedantis iš naujų vaizdinių (reprezentacijų) kūrimo, apdorojant ankstesnėje patirtyje įgytą suvokimo ir idėjų medžiagą. Vaizduotė būdinga tik žmogui. Vaizduotė būtina bet kokioje žmogaus veikloje, ypač muzikos ir „muzikinio vaizdo“ suvokime.

Atskirkite valingą (aktyvią) ir nevalingą (pasyvią) vaizduotę, taip pat rekreacinę ir kūrybinę vaizduotę. Rekreacinė vaizduotė yra objekto vaizdo kūrimo procesas pagal jo aprašymą, piešinį ar piešinį. Savarankiškas naujų įvaizdžių kūrimas vadinamas kūrybine vaizduote. Tam reikia pasirinkti medžiagas, būtinas norint sukurti vaizdą pagal savo dizainą.

Ypatinga vaizduotės forma yra sapnas. Tai irgi savarankiškas vaizdų kūrimas, tačiau svajonė – tai norimo ir daugiau ar mažiau tolimo vaizdo kūrimas, t.y. tiesiogiai ir iš karto nesuteikia objektyvaus produkto.

Taigi aktyvus muzikinio vaizdo suvokimas sufleruoja dviejų principų – objektyvaus ir subjektyvaus – vienovę, t.y. tai, kas būdinga pačiam meno kūriniui, ir tos interpretacijos, idėjos, asociacijos, kurios gimsta klausytojo galvoje su juo siejant. Akivaizdu, kad kuo platesnis tokių subjektyvių idėjų ratas, tuo suvokimas turtingesnis ir išsamesnis.

Praktikoje, ypač tarp vaikų, kurie neturi pakankamai bendravimo su muzika patirties, subjektyvios idėjos ne visada adekvatios pačiai muzikai. Todėl labai svarbu mokinius išmokyti suprasti, kas objektyviai slypi muzikoje ir ką jie pristato; kas šiame „savo“ priklauso nuo muzikos kūrinio, o kas savavališka, nutolusi. Jei blėstančioje instrumentinėje E. Griego „Saulėlydžio“ išvadoje vaikinai ne tik girdi, bet ir mato saulėlydžio vaizdą, tai sveikintina tik vizualinė asociacija, tk. ji išplaukia iš pačios muzikos. Bet jei trečioji Lelya daina iš N.A. operos „Snieguolė“ Rimskio-Korsakovo mokinys pastebėjo „lietaus lašus“, tuomet šiuo ir panašiais atvejais svarbu ne tik pasakyti, kad šis atsakymas neteisingas, nepagrįstai sugalvotas, bet ir kartu su visa klase išsiaiškinti, kodėl jis neteisingas, kodėl neprotingas. , patvirtindami savo mintis įrodymus, prieinamus vaikams šioje jų suvokimo raidos stadijoje.

Fantazavimo muzikai prigimtis, matyt, kyla iš prigimtinio žmogaus noro išgirsti muzikoje savo gyvenimo turinį ir nesugebėjimo to daryti. Todėl muzikinio įvaizdžio suvokimo ugdymas turėtų būti grindžiamas vis pilnesniu muzikos gyvybinio turinio atskleidimu, vienybėje su mokinių asociatyvaus mąstymo aktyvinimu. Kuo platesnis, įvairiapusiškesnis muzikos ir gyvenimo ryšys bus atskleistas pamokoje, kuo giliau mokiniai įsiskverbs į autoriaus intenciją, tuo didesnė tikimybė, kad jiems kils teisėtų asmeninio gyvenimo asociacijų. Dėl to autoriaus intencijos ir klausytojo suvokimo sąveikos procesas bus pilnakraujesnis ir efektyvesnis.

Ką muzika reiškia žmogaus gyvenime?

Nuo seniausių laikų, kurių pradžios neįstengia nustatyti net smulkmeniškiausi humanitariniai mokslai, pirmykštis žmogus pirmiausia bandė grynai jausmingai prisitaikyti, prisitaikyti, prisitaikyti prie ritmiškai besikeičiančio, besivystančio ir skambančio pasaulio ritmų ir siautėjimo. Tai užfiksuota seniausiuose daiktuose, mituose, legendose ir pasakose. Tą patį galima pastebėti ir šiandien, jei atidžiai stebite, kaip vaikas elgiasi, kaip vaikas jaučiasi tiesiogine prasme nuo pirmųjų gyvenimo valandų. Įdomu, kai staiga pastebime, kad vaikas nuo vienų garsų pereina į neramią, nenormalią, susijaudinusią būseną iki rėkimo ir verkimo, o kiti atveda į nusiraminimo, nusiraminimo ir pasitenkinimo būseną. Dabar mokslas įrodė, kad muzikiškai ritmingas, ramus, išmatuotas, dvasiškai turtingas ir įvairiapusis besilaukiančios motinos gyvenimas nėštumo metu turi teigiamos įtakos embriono vystymuisi, estetinei jo ateičiai.

Žmogus, labai lėtai ir palaipsniui „išdygstantis“ į garsų, spalvų, judesių, plastikos pasaulį, suvokiantis visą daugialypį ir be galo įvairų pasaulį, kad per meną sukurtų vaizdingą savo šio pasaulio sąmonės atspindžio formą.

Muzika pati savaime, kaip reiškinys, yra toks stiprus, kad tiesiog negali praeiti pro žmogų nepastebėtas. Net jei vaikystėje ji jam buvo uždaros durys, paauglystėje jis vis tiek praveria šias duris ir metasi į roko ar popkultūrą, kur godžiai prisisotina tuo, ko iš jo buvo atimta: laukinio, barbariško, bet tikrojo savęs galimybe. -išraiška. Tačiau šokas, kurį jis patiria tuo pačiu metu, galėjo ir nebūti – „klestinčios muzikinės praeities“ atveju.

Taigi muzika yra kupina milžiniškų galimybių paveikti žmogų, ir šią įtaką galima kontroliuoti, o tai buvo visus praėjusius šimtmečius. Kai žmogus traktavo muziką kaip stebuklą, duotą už bendravimą su aukštesniuoju dvasiniu pasauliu. Ir su šiuo stebuklu jis galėjo bendrauti visą laiką. Garbinimas lydėjo žmogų visą gyvenimą, maitino jį dvasiškai ir kartu ugdė bei ugdė. Tačiau garbinimas iš esmės yra žodis ir muzika. Su kalendorinėmis žemės ūkio šventėmis siejama didžiulė dainų ir šokių kultūra. Vestuvių ceremonija menine išraiška yra ištisas gyvenimo mokslas. Liaudies šokiai moko geometrijos, ugdo erdvinį mąstymą, jau nekalbant apie pažinties, bendravimo, piršlybų kultūrą ir kt. Epas – o tai istorija – buvo pateikta muzikaliai.

Pažvelkime į Senovės Graikijos mokyklos dalykus: logiką, muziką, matematiką, gimnastiką, retoriką. Tikriausiai to pakako harmoningam žmogui užauginti. Kas iš to liko šiandien, kai mūsų programose visur skamba žodžiai apie harmoningą asmenybę. Tiesiog matematika. Niekas nežino, kas yra logika ir retorika mokykloje. Kūno kultūra yra ne kas kita, kaip gimnastika. Ką daryti su muzika, taip pat neaišku. Dabar muzikos pamokos po 5 klasės nebėra privalomos, mokyklos administracijos nuožiūra jas galima pakeisti bet kuriuo „meno istorijos“ plano dalyku. Dažniausiai tai priklauso nuo tinkamo mokytojo prieinamumo, o kur jis yra, ten dėstoma muzika. Bet į mokyklos programas buvo įtraukta daug kitų dalykų, tačiau dingo harmonija, psichinė ir fizinė sveikata.

Tai gyvenimas, įkūnytas muzikoje, jo jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis žmogaus, tautos, žmonijos gyvenime. Tai gyvenimas, įkūnytas muzikoje, jo jausmai, išgyvenimai, mintys, apmąstymai, vieno ar kelių žmonių veiksmai; bet kokia gamtos apraiška, įvykis žmogaus, tautos, žmonijos gyvenime.

Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Muzikoje retai pasitaiko kūrinių, paremtų vienu vaizdu. Tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą galima laikyti vienodu savo perkeltine prasme. Tik nedidelę pjesę ar nedidelį fragmentą galima laikyti vienodu savo perkeltine prasme.

Trumpų ir ilgų garsų ritmas – trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Ritmas – trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas Tekstūra – muzikinės medžiagos pateikimo būdas Tekstūra – muzikinės medžiagos pateikimo metodas Melodija – monofoninė, vedanti į pagrindinę kūrinio idėją Melodija – monofoninė vedanti pagrindinę idėją darbas

FAKTŪRA Muzikinė mintis gali būti išreikšta įvairiai. Muzika Muzikinė mintis gali būti išreikšta įvairiai. Muzika, kaip ir audinys, susideda iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija, kaip audinys, ji susideda iš įvairių komponentų, tokių kaip melodija, akompanimentiniai balsai, išlaikomi garsai ir kt. Visas šis lėšų kompleksas vadinamas sąskaita faktūra. lydintys balsai, nuolatiniai garsai ir kt. Visas šis lėšų kompleksas vadinamas sąskaita faktūra.

Muzikinių faktūrų tipai Monody (vienbalsis) (iš graikų "mono" - vienas) - tai seniausia monofoninė Monody (unisonas) (iš graikų "mono" - vienas) - tai seniausia monofoninė tekstūra, kuri yra monofoninė melodiją arba melodijos dirigavimą keliais balsais unisonu. tekstūra, kuri yra monofoninė melodija, arba melodijos vedimas keliais balsais unisonu. Homofoninė-harmoninė tekstūra susideda iš melodijos ir akompanimento. Ji įsitvirtino Vienos klasikų muzikoje (XVIII a. antroji pusė) ir iki šiol yra labiausiai paplitusi tekstūra. Akordo tekstūra – tai akordo pateikimas be ryškios melodijos. Pavyzdžiai yra bažnytinės giesmės – choralai (gana dažnai ši tekstūra vadinama choralu), polifonija – apatinė balsas – būdinga rusų liaudies dainoms. Jis paremtas laisva improvizacija melodijos atlikimo procese, kai prie pagrindinio balso prisijungia kiti balsai – aidai.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Kompozitorius Kompozitorius Pianistas Pianistas Dirigentas Gimė netoli Novgorodo, epinio herojaus Sadko tėvynėje. Kaip ir Sadko, Rachmaninovas mylėjo savo žemę ir visada troško būti atskirtas nuo jos. Iš tiesų, 1917 m., būdamas kūrybinių galių jėgomis, jis amžiams paliko Rusiją.

Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tais pačiais laikais, kai 1794 m. Lenkijos sukilimas buvo numalšintas ir kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite, polonezui 213 metų. Kada gimė šis aistringas ir dramatiškas polonezas, kuriam kompozitorius suteikė pavadinimą – Atsisveikinimas su Tėvyne? Tais pačiais laikais, kai 1794 m. Lenkijos sukilimas buvo numalšintas ir kompozitorius išvyko iš šalies. Įsivaizduokite, polonezui 213 metų. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį įdėto dvasinės energijos užtaiso, toks kūrybinis proveržis gali šimtmečius maitinti žmones jausmų energija. Meno kūrinio patvarumas priklauso nuo autoriaus į jį įdėto dvasinės energijos užtaiso, toks kūrybinis proveržis gali šimtmečius maitinti žmones jausmų energija. Ir štai jie – nuostabios, nuostabios, nesibaigiančios ir įvairios Oginskio polonezo transformacijos žmonių sielose. Ir štai jie – nuostabios, nuostabios, nesibaigiančios ir įvairios Oginskio polonezo transformacijos žmonių sielose. OGINSKY POLONEZAS ATSVEIKINIMO SU TĖVYNE

Daina pagal Polonezo Oginskio melodiją, atliekama Turetsky choro Kas buvo įdomaus jų atlikime? Kas buvo įdomaus jų pasirodyme? Kaip jautėtės, kai bent trumpam palikote namus? Kaip jautėtės, kai bent trumpam palikote namus?

Namų darbai Rašydami ar piešdami išsakykite savo jausmus, kai esate toli nuo namų. Išreikškite savo atskirties nuo namų jausmus esė ar piešinyje. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, išdėstykite kompiuteriniu variantu A4 lape, deklamuokite arba kurkite muziką ir atlikite pamoką. Raskite arba kurkite eilėraščius apie atsiskyrimą nuo namų, išdėstykite kompiuteriniu variantu A4 lape, deklamuokite arba kurkite muziką ir atlikite pamoką.

Mokytojo atliekamas mokinių mokymosi veiklos įsivertinimas ir vertinimas. Įsivertinimo algoritmas. Ar prisimeni viską, kas buvo pasakyta pamokoje? Ar buvote aktyvus pamokoje? Ar jūsų atsakymai buvo nepriekaištingi? Ar pamokoje laikėsi tvarkos? Ar viską, kas susiję su pamoka, surašėte į sąsiuvinį? Ar atlikote namų darbus?

TEMA: „Muzikinis vaizdas“

TIKSLAS: ugdyti aktyvų, giliai jaučiamą ir sąmoningą mokinių muzikos suvokimą, identifikuojant joje muzikinius vaizdinius, nustatant jų prigimtį, turinį ir struktūrą.

• formuoti mokinių gebėjimą pagal klausą nustatyti muzikos perteikiamą charakterį, nuotaiką ir žmogaus jausmus;
• ugdyti mąstančio muzikos kūrinio klausymosi įgūdžius, gebėjimą analizuoti jo turinį ir raiškos priemones;
• ugdyti gebėjimą atpažinti būdingus muzikos stiliaus bruožus;
• mokinių savarankiško mąstymo ugdymas, savo iniciatyvos ir kūrybiškumo pasireiškimas;
• grynos melodijos intonacijos, taisyklingo kvėpavimo ir tikslios žodžių artikuliacijos dainuojant įgūdžių įtvirtinimas;

MUZIKINĖ MEDŽIAGA:

Koncertas Nr.2 fortepijonui ir orkestrui, I judesys

S.V. Rachmaninovas;

Daina „Gimtosios vietos“, muzika Yu. Antonov.

VIZUALINIS RANGA:

„Šlapia pieva“, F.A. Vasiljevas;

„Vakaro varpai“, „Pavasario medžiai“, „Vakaras. „Golden Plyos“, „Amžina taika“, I.I. Levitanas;

„Gerai“, V. D. Polenova;

W. Sveiki vaikinai! Atsisėskite, pabandykite jaustis taip, lyg būtumėte koncertų salėje. Beje, kokia šiandienos koncerto programa? Niekas nežino? Kokia problema, jūs taip skubėjote, kad niekas iš jūsų nekreipė dėmesio į plakatą prie įėjimo į salę. Na, gerai, nenusimink! Manau, kad šiandien skambanti muzika padės nustatyti ne tik jos kompozitorių ir muzikinį turinį, bet ir padės pajusti, suvokti jausmų, kuriuos ji perteiks, gilumą.

Taigi, įsivaizduokite, kad salėje pradėjo blėsti šviesa, pasigirdo žingsniai, stojo visiška tyla, o daugelis klausytojų sustingo, kad sugautų maestro pasirodymą scenoje. Jis išėjo ir tvirtai žengė prie pianino, atsisėdo ir kelias akimirkas pagalvojo. Jo išraiškingas veidas buvo nukreiptas į instrumentą. Jis žiūrėjo į pianiną taip giliai susikaupęs, kad jame buvo galima pajusti savotišką nežemišką hipnotizuojančią jėgą. Muzikantas pradėjo groti, ėmė skambėti muzika.

Antrojo koncerto fortepijonui ir orkestrui pirmosios dalies ekspozicija S.V. Rachmaninovas.

W. Kas dalyvauja atliekant muzikos kūrinį?

D. Fortepijonui ir simfoniniam orkestrui.

W. Taigi, ar galime apibrėžti muzikos žanrą? Ar tai opera, baletas, simfonija?

W. Kas pirmauja?

D. Muzikoje pakaitomis girdime fortepijoną ir orkestrą.

Manau, kad jie atlieka tą patį vaidmenį.

W. Taigi kaip mes vadiname šį muzikos kūrinį? Jau sutikome tokio žanro kūrinį.

D. Tai Koncertas fortepijonui ir orkestrui.

Apie žodį „koncertas“ yra pagalbos žinutė, kurią kaip namų darbus parengė vienas iš mokinių.

W. Kuo mus iškelia muzika?

D. Apmąstymams. Klausydamas jos, noriu pagalvoti.

W. Pagalvok kuris kompozitorius galėtų parašyti šį kūrinį: rusų ar užsienio? Kodėl?

Vaikų atsakymai.

W. Ar tai šiuolaikinis kompozitorius, ar seniai gyvenęs kompozitorius?

Mokinių atsakymai.

W. Iš tiesų, tai rusų kompozitorius – Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas, gyvenęs XIX – XX amžių sandūroje. Jis buvo ne tik talentingas kompozitorius, bet ir nuostabus dirigentas bei puikus pianistas.

Išgirskite, kaip pats kompozitorius apibūdino save:

„Esu rusų kompozitorius, o tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose. Mano muzika yra mano charakterio vaisius, todėl tai yra rusiška muzika.

Rachmaninovas buvo nuostabaus likimo žmogus. Gimęs Rusijoje poetas ir dainininkas, gimė netoli Novgorodo ir mirė Amerikoje. Sergejus Vasiljevičius mylėjo savo gimtąją žemę ir liko jai ištikimas iki savo dienų pabaigos.

Kompozitoriaus karjera nebuvo lengva. Faktas yra tas, kad beveik kiekvienas talentas po pirmųjų įkvepiančių sėkmių susiduria su neteisingu jo meno supratimu, jo gyvenime yra kūrybinių pakilimų ir nuosmukių. 1897-ieji tapo tokiu sunkiu, daugeliu atžvilgių lūžio tašku, lūžio tašku Rachmaninovui. Jo tikrai pirmasis suaugusiųjų kompozitoriaus kūrinys „Simfonija Nr. 1“ žlugo. Ši nesėkmė jaunam kompozitoriui buvo tragedija. Jis jam atnešė ne tik karčius nusivylimus, bet ir užsitęsusią kūrybinę krizę, kurią apsunkino sunki nervų liga. Kelerius metus Rachmaninovas neparašė nieko reikšmingo. Praėjęs laikas. Ir tada atėjo 1901 m.

KAS ŠIAIS METAIS ATSITIKO KOMOTORIUI?

Muzika padės mums atsakyti į šį klausimą, tuos jausmus, mintis ir nuotaiką, kuriomis jis alsuoja. Būtent muzika padės suprasti, koks buvo ją sukūręs žmogus, nulemti jo tuometinę savijautą. O kad mums būtų lengviau suprasti moralinę Rachmaninovo muzikos esmę, imituokime tokio tipo situaciją. Sutikime, kad solo fortepijonas perteiks mūsų herojaus elgesį, mintis, jausmus ir išgyvenimus, o jį supantis pasaulis (visuomenė, gamta, žmonės, Tėvynė) bus simfoninis orkestras.

Muzikos garsai.

W. Sakėte, kad muzikoje girdime ilgumą, melodingumą, gražias melodijas, platų skambesį. Ar girdite melodingas ir ištemptas intonacijas Koncerto pradžioje?

Mokytojas groja įžanginius akordus pianinu.

D. Ne. Skamba akordai.

W. Kaip jautiesi grodamas šiais fortepijono akordais? Ką jums primena šis garsas??

D. Primena varpelių skambėjimą, tarsi jie skambina varpais, žadintuvą.

Ir jaučiu, kad kažkas ar kažkas artėja.

W. Kodėl taip nusprendėte?

E. Nes muzikoje vyksta mažai dinamiško vystymosi.

W. Taip, trumpas intro sukurtas remiantis akordų eiga, kurią bosuose atkartoja skambantis varpo ritmas. O skambumo augimas nuo pianissimo iki galingo fortissimo sukuria laipsniško kažkokio įvaizdžio artėjimo jausmą. Bet kuri? Kitas muzikos kūrinys padės mums jį apibrėžti.

Skamba pirmosios Koncerto dalies ekspozicija.

W. Kiek muzikinių vaizdų yra kūrinyje?

W. Ar jie panašūs?

W. Kaip jie atstovaujami?

E. Muzikinės temos.

W. Ką išreiškia 1-oji tema? Kokius jausmus jis perteikia? Kokia ji?

Mokytojas groja 1-ą temą fortepijonu.

D. Griežtas, drąsus, ryžtingas.

W. Koks yra 2-osios temos pobūdis?

2-ąją muzikinę temą mokytoja atlieka fortepijonu.

D. Lyriškas, lengvas, svajingas.

D. Pažiūrėkime kokiomis muzikinėmis raiškos priemonėmis kompozitorius rodė kiekvieną muzikinį vaizdą?

D. 1-ojo paveikslo reprezentuojamą temą atlieka simfoninis orkestras. Muzikoje mes girdime

Vaikai niūniuoja 1-osios teminės dainelės melodiją.

W. Kokį įvaizdį ar įvaizdį kompozitorius įkūnijo šia muzikine tema, plačiai naudodamas ryškias muzikos išraiškos priemones?

D. Manau, kad tai rusiškas įvaizdis. Jei temai vadovauja simfoninis orkestras, tai visa, kas supa žmogų, vaizdas – Rusijos įvaizdis, Rusijos žmonių įvaizdis, Rusijos gamtos vaizdas.

U. Tačiau rusų menininkas Ilja Efimovičius Repinas pasidalijo savo klausytos muzikos įspūdžiais: „Tai yra galingo jėgos paukščio, sklandžiai ir giliai lėtai skrendančio virš vandens stichijos, vaizdas“.

Ar Rachmaninovo prigimtis egzistuoja pati? O gal tai neatsiejama žmogaus, mūsų herojaus, gyvenimo dalis, kurią reprezentuoja fortepijono partija?

D. Manau, kad gamta ir žmogus yra viena visuma.

Man atrodo, kad rusiškos gamtos vaizdo fone kompozitorius perteikė įvairias emocines žmogaus būsenas.

W. Kokiais jausmais, mintimis, nuotaika alsuoja muzika? Kaip tai perteikia kompozitoriaus dvasios būseną?

Skamba pagrindinė Pirmosios Koncerto dalies ekspozicijos dalis.

Vaikai išsako savo nuomonę, atsako į klausimus.

W. Štai ką pasakė pats kompozitorius: „ Tai buvo pats sunkiausias ir kritiškiausias mano gyvenimo laikotarpis, kai maniau, kad viskas prarasta ir tolesnė kova buvo nenaudinga...

Kompozitoriaus gyvenime buvo užsitęsusi kūrybinė krizė, kurią apsunkino sunki nervų liga. Tada S.V. artimieji ir draugai. Rachmaninovas nusprendė susisiekti su gydytoju Nikolajumi Vladimirovičiumi Dalu. Tuo metu Dahlas tapo labai žinomu specialistu, kuris dabar bus vadinamas psichoterapeutu jis plačiai praktikavo hipnozę. Jo gydymo seansų su Rachmaninovu esmė buvo ta, kad jis pasodino Sergejų Vasiljevičių į patogią kėdę ir taikiai su juo kalbėjosi. Pokalbiais buvo siekiama pakelti bendrą paciento nuotaiką, gerai išsimiegoti naktimis, sužadinti norą ir pasitikėjimą kurti muziką.

Gana greitai aplinkiniai pastebėjo Sergejaus Vasiljevičiaus būklės pagerėjimo požymius. Pats kompozitorius labiausiai nerimavo dėl fortepijoninio koncerto, prie kurio pradėjo dirbti. Dahlas apie tai žinojo ir dėjo visas pastangas, kad įskiepytų kompozitoriui pasitikėjimą, kad jis galėtų įveikti jo kelyje užklupusius psichologinius sunkumus.

Taip ir buvo baigtas fortepijoninio koncerto darbas. Antrasis koncertas fortepijonui ir orkestrui pirmą kartą buvo atliktas 1901 m. Maskvoje. O 1904 metais už šį darbą Rachmaninovas gavo prestižinę Glinkino premiją.

Taigi kompozitorius pagaliau patikėjo savimi, savo kūrybiniu išsigelbėjimu. O koks buvo tikrasis gydytojo, įskiepijusio tikėjimą puolusiam kompozitoriui, nuopelnas, geriausiai matosi dedikacijoje, kurią Antrojo koncerto fortepijonui autoriaus ranka parašė ant dovanotos spausdintos partitūros kopijos: „Skirta gerbiamam Nikolajui Vladimirovičiui Dalui, pacientui, kuris jam nuoširdžiai dėkingas“.

W. Ar 1-ąja muzikine tema kompozitorius norėjo perteikti tik savo asmeninius jausmus ir išgyvenimus?

D. Manau, kad Rachmaninovas norėjo parodyti ar perteikti to meto atmosferą, kurioje gyveno, dirbo jis ir jo amžininkai, to meto charakterį ir idealus.

W. Išties jo muzikoje girdime nerimą, jaudulį, kuris tuo metu viešpatavo Rusijos visuomenėje.

„Jo labiausiai įkvepiančio Antrojo koncerto tema yra ne tik jo gyvenimo tema, bet ir visada sukuria vienos ryškiausių Rusijos temų įspūdį... Kiekvieną kartą nuo pat pirmojo varpo dūžio jauti, kaip Rusija pakyla iki galo. aukščio“, – apie šį kūrinį rašė Nikolajus Karlovičius Medtneris.garsus rusų kompozitorius.

Rachmaninovo muzika yra gilaus turinio. Jame yra įvairių muzikinių vaizdų, vieną iš kurių išanalizavome. Dabar pereikime prie 2 temos.

Skamba šoninė dalis.

Vaikai supranta 2 temos muzikinę kalbą.

D. Temą diriguoja fortepijonas. Tai solistas. Girdime švelnų melodijos garsą; minkštas mažoras, aukštos natos; sklandus melodijos judesys, saikingas tempas, lengva, lyriška intonacija, dainos žanras.

W. Kokį muzikinį įvaizdį kompozitorius norėjo parodyti 2-ąja tema?

D. Tai rusiškos gamtos vaizdas – tylus ir ramus.

W. Kokių dar minčių bus? Gal kas nors mano kitaip?

D. Temą atlieka fortepijonas, kuris, kaip sutarėme, perteikia žmogaus mintis ir jausmus.

W. Ar tai nerami patirtis? Kuo mus iškelia muzika?

D. Lyriniai jausmai. Tai žmogaus apmąstymai apie jo likimą, tai lyrinė išpažintis.

W. Kodėl nusprendėte, kad žmogus mąsto, reflektuoja?

E. Muzikoje girdime tylų garsą, sklandų ir ramų melodijos judesį. Būtent prie tokios muzikos norisi galvoti, svajoti.

W. Apie ką galvoja mūsų vyras?

D. Apie Tėvynę, apie Rusiją, apie jos žmones, apie gražią gamtą.

W. Nustatykite mūsų personažo požiūrį į jį supančią aplinką.

D. Jis myli savo žmones, Tėvynę, jos gamtą. Žmogus visa tai elgiasi su nerimu ir švelnumu.

W. Kodėl?

E. Nes muzika išreiškia tokius jausmus kaip gerumas, meilė, švelnumas, kažkokie lengvi jausmai.

W. Kokį muzikinį įvaizdį norėjo perteikti kompozitorius?

D. Meilės Tėvynei, gamtai, Rusijai įvaizdis.

Vaikai su meile ir švelnumu niūniuoja šoninės dalies melodiją.

W. Gimtosios gamtos nuotraukos visada kėlė nerimą kompozitoriams. Tačiau jos įvaizdžiai buvo įkūnyti ne tik muzikoje, bet ir kitose Rusijos meno rūšyse.

Mokytojas atkreipia mokinių dėmesį į rusų menininkų paveikslų reprodukcijas.

W. XIX-XX amžių sandūroje. vaizduojamojo meno srityje plačiai plėtojama kraštovaizdžio poezija, ryškūs atstovai buvo Rusijos menininkai I.I. Levitanas, F.A. Vasiljevas, V. D. Polenovas, Savrasovas ir kt.

Vaikai grupėse atlieka kūrybinę užduotį. KLAUSIMAI:

1. Koks paveikslas paveiksluose simbolizuoja Rusijos įvaizdį, Rusijos įvaizdį?
2. Kokios nuotraukos dera su 1-osios ir antrosios temos muzika?
3. Kas bendro tarp muzikos kūrinio ir tapybos?
4. Ką matote paveikslėlyje, kuris leidžia aptikti žmogaus buvimą?
5. Kas bendro tarp gamtos būsenos ir mūsų herojaus jausmų, kurie išreiškiami muzikoje?

Skamba pirmosios Koncerto dalies muzika. Vaikai dirba grupėse, keičiasi nuomonėmis, priima sprendimus. Diskusija.

U. Izaokas Iljičius buvo puikus rusų menininkas, lyrinio kraštovaizdžio meistras

Levitanas. Su gilia poezija jis savo drobėse fiksavo Rusijos krašto ir gamtos vaizdus. Jo kūriniams būdingas aiškumas ir nuoširdumas, grožis ir harmonija, ryškių spalvų ir aštrių linijų nebuvimas. Savo paveiksluose menininkas atspindėjo įvairius žmogaus jausmus ir išgyvenimus. Galbūt todėl I.I. Levitanas kažkada buvo vadinamas naujo tipo kraštovaizdžio, kuris paprastai vadinamas „NUOTAIKOS LANDSCAPE“ kūrėju. Jūs pastebėjote, kaip nuostabiai dera vaizdas ir muzika! Kokius giminingus, vienodus žmogiškus jausmus, nuotaikas sukelia žiūrovui ir klausytojui du skirtingi išvaizdos meno kūriniai.

Taigi antrojo koncerto fortepijonui ir orkestrui pirmosios dalies muzikoje identifikavome du muzikinius įvaizdžius: pirmasis – Rusijos, Tėvynės, antrasis – meilės Tėvynei įvaizdis. Kaip kiekvienas iš jų vystysis, bendraus vienas su kitu ateityje, kaip muzikinę dramą, stebėsime ir bandysime išsiaiškinti kitoje pamokoje.

Dabar atkreipkite dėmesį į šias datas: 11873 m. ir 2008 m Kiek laiko jungiasi

Šios datos? Vaikai atsako.

Šiuo metu S.V. 2008 m. Rachmaninovui būtų sukakę 135 metai. Praėjo daugiau nei šimtas metų, ir šiandien jo muzika skamba mūsų klasėje. Kaip manote, ar galima teigti, kad šio rusų kompozitoriaus muzika yra šiuolaikiška ir dabar, kad ji perėjo per laiką? Kodėl jo darbai ir šiandien yra sėkmingi?

D. Manau, kad gali.

Muzika S.V. Rachmaninovas, gyvenęs XIX–XX amžių sandūroje, ir toliau jaudina mus, gyvenančius XX–XXI amžių sandūroje, ir dabar, nes ji perteikia tokius žmogiškus jausmus, įkūnija tokius gyvenimo aspektus, kurie suprantami ir artimi kiekvienam Rusijos žmogui.

W. Ir ne tik rusų. Rachmaninovo muzika yra labai populiari ir žinoma viso pasaulio muzikiniuose sluoksniuose. Labai dažnai jo kūriniai į savo koncertų repertuarą įtraukiami daug žinomų Europos ir pasaulio atlikėjų bei garsių simfoninių grupių. Rachmaninovo muzika atlaikė griežčiausią ir teisingiausią meno vertinimą – laiko vertinimą.

Kuo ji patraukli? Kokie būdingi šio nuostabaus rusų kompozitoriaus muzikos bruožai leidžia atskirti ją nuo didžiulio muzikinės medžiagos srauto?

Pagalvokite ir pabandykite apibrėžti pagrindiniai S.V. bruožai. Rachmaninovas.

• daina, melodijų trukmė ir tautybė;
• griežtas ritmas;
• tekstūros pilnumas, platumas ir laisvė;
• plintantys, banguojantys praėjimai;
• aktyvusis, vyriškas minoras ir lyrinis, minkštasis mažoras;
• nuolatinis dinamikos atoslūgis;
• orkestre vyravo styginių ir medinių instrumentų skambesys.

U. Rachmaninovas kūrė įvairių krypčių kūrinius. Bet kad ir į kokį žanrą jis kreiptųsi, jo muzika yra atpažįstama – tokia yra mūsų rusiška muzika: melodinga, melodinga, išliekanti ir graži. Graži kaip mūsų didžiulė Tėvynė - Rusija su galinga Rusijos gamta, nuostabiais žmonėmis, daugiataute kultūra, liaudies papročiais, manieromis ir dvasinėmis tradicijomis, gimtomis erdvėmis ir vietomis, kurios yra tokios brangios kiekvienam Rusijos žmogui.

Mokiniai atlieka dainą „GIMTOS VIETOS“, muzika Y. Antonovo.

Mokytojas dirba su gryna melodijos intonacija, taisyklingu kvėpavimu, tikslia dikcija ir artikuliacija.

W. Baigdamas mūsų susitikimą, noriu palinkėti ir jums, ir sau, kad mūsų širdys nepavargtų tikėdamos savimi, savo artimaisiais, draugais, didele gyvenimo verte. Ir tegul tame padeda Rachmaninovo muzika, kuri jam pačiam labai patraukli, eina į širdį, ateina iš sielos gelmių.

BIBLIOGRAFIJA:

1. „Rusiška muzika mokykloje“, metodiniai eskizai, G.P. Sergejeva, T.S. Shmagina, MIROS, Maskva 1998;
2. „Rachmaninovas ir jo laikas“, Yu Keldysh, „Muzika“, Maskva 1973 m.