Ką Glinka parašė darbą. Glinka Michailas Ivanovičius

Pagrindiniai Glinkos darbai. Operos: "Ivanas Susaninas" (1836) "Ruslanas ir Liudmila" (1837-1842) Simfoniniai kūriniai: muzika lėlininko tragedijai "Princas Cholmskis" (1842) Ispaniška uvertiūra Nr. 1 "Aragonese Jota" (1845) "Kamarinskaya" 1848) Ispanijos uvertiūra Nr. 2 "Naktis Madride" (1851) "Valsas-Fantazija" (1839, 1856) Romansai ir dainos: "Venecijos naktis" (1832), "Aš čia, Inesilla" (1834), "Naktis" Vaizdas“ (1836), „Abejonė“ (1838), „Naktinis zefyras“ (1838), „Kraujais dega troškimų ugnis“ (1839), vestuvinė daina „Stovi nuostabus bokštas“ (1839), „Kelionės“ Daina" (1840), "Išpažintis" (1840), "Ar aš girdžiu tavo balsą" (1848), "Sveika taurė" (1848), "Margaretos daina" iš Goethe's tragedijos "Faustas" (1848), "Marija" ( 1849), „Adelė“ (1849), „Suomių įlanka“ (1850), „Malda“ („Sunkiu gyvenimo momentu“) (1855), „Nesakyk, kad tau skauda širdį“ (1856).

Darbo pabaiga -

Ši tema priklauso skyriui:

Glinka

1812 metų Tėvynės karas paspartino rusų tautos tautinės savimonės augimą, jos įtvirtinimą. Liaudies tautinės savimonės augimas .. Operos "Gyvenimas carui" ("Ivanas Susaninas", 1836) ir "Ruslanas ir Liudmila" (1842) .. Glinkos vaikystė Michailas Ivanovičius Glinka gimė gegužės mėn. 1804 m. 20 d., ryte, auštant, jam priklausančiame Novospasskoje kaime.

Jei jums reikia papildomos medžiagos šia tema arba neradote to, ko ieškojote, rekomenduojame naudoti paiešką mūsų darbų bazėje:

Ką darysime su gauta medžiaga:

Jei ši medžiaga jums pasirodė naudinga, galite ją išsaugoti savo puslapyje socialiniuose tinkluose:

Visos temos šiame skyriuje:

Glinkos vaikystė
Glinkos vaikystė. Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d., ryte, auštant, Novospasskoje kaime, kuris priklausė jo tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai. Šis dvaras buvo įsikūręs

Savarankiško gyvenimo pradžia
Savarankiško gyvenimo pradžia. 1817 m. pradžioje tėvai nusprendė išsiųsti jį į bajorų internatinę mokyklą. Šis pensionas, atidarytas 1817 m. rugsėjo 1 d. Pagrindiniame pedagoginiame institute, buvo įteigtas

Praėjusį dešimtmetį
Pastarąjį dešimtmetį. 1851-52 žiemą Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 metais susipažino su Naujosios rusų mokyklos vadovu, kuris kūrybiškai kūrėsi.

Glinkos kūrybos vertė
Glinkos kūrybos prasmė. Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tą pačią reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu puikūs talentai, abu naujojo Rusijos menininko įkūrėjai

Michailas Glinka gimė 1804 m. savo tėvo dvare, Novospasskoye kaime Smolensko gubernijoje. Gimus sūnui mama nusprendė, kad jau pakankamai padarė, ir atidavė mažąją Mišą auginti jo močiutei Fioklai Aleksandrovnai. Močiutė išlepino anūką, surengė jam „šiltnamio sąlygas“, kuriose jis augo kaip savotiška „mimoza“ – nervingas ir išlepintas vaikas. Po močiutės mirties visi sunkumai auginant suaugusį sūnų užgriuvo motinai, kuri, jos nuopelnas, su nauja jėga puolė perauklėti Michailą.

Smuiku ir fortepijonu berniukas pradėjo groti mamos dėka, kuri įžvelgė sūnaus talentą. Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė, vėliau tėvai išleido į internatinę mokyklą Sankt Peterburge. Ten jis ir susipažino su Puškinu – atvyko aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasės draugo.

1822 metais jaunuolis baigė internatinę mokyklą, tačiau muzikos pamokų mesti nesiruošė. Muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Glinka eksperimentuoja su žanrais ir daug rašo. Jis kuria keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi. Pavyzdžiui, „be reikalo manęs negundyk“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, jis susipažįsta su kitais kompozitoriais ir nuolat tobulina savo stilių. 1830 metų pavasarį jaunuolis išvyko į Italiją, šiek tiek ilgiau pabuvo Vokietijoje. Jis išbando jėgas italų operoje, bręsta jo kompozicijos. 1833 m. Berlyne jį užklupo žinia apie tėvo mirtį.

Grįžęs į Rusiją, Glinka galvoja apie rusiškos operos kūrimą ir remiasi legenda apie Ivaną Susaniną. Po trejų metų jis baigė kurti savo pirmąjį monumentalųjį kūrinį. Tačiau pastatyti jį pasirodė daug sunkiau – tam pasipriešino imperatoriškųjų teatrų direktorius. Jis manė, kad Glinka dar per jauna operoms. Bandydamas tai įrodyti, režisierius operą parodė Katerino Cavos, tačiau pastaroji, priešingai nei tikėtasi, paliko labiausiai glostančią apžvalgą apie Michailo Ivanovičiaus kūrybą.

Opera buvo sutikta entuziastingai, o Glinka mamai rašė:

"Vakar vakare mano troškimai pagaliau išsipildė, o ilgametį darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. ​​Žiūrovai su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... padėkojo man ir ilgai kalbėjosi su manimi “...

Po šios sėkmės kompozitorius buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios kapelliu.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Jis pradėjo jį dirbti dar Puškino gyvenime, tačiau jis turėjo baigti darbą padedamas kelių mažai žinomų poetų.
Naujoji opera susilaukė griežtos kritikos, o Glinka ją atlaikė. Jis leidosi į puikią kelionę po Europą, dabar sustodamas Prancūzijoje, paskui Ispanijoje. Tuo metu kompozitorius kūrė simfonijas. Visą likusį gyvenimą keliauja, vienoje vietoje pabūna metus ar dvejus. 1856 m. keliauja į Berlyną, kur miršta.

„Vakaro Maskva“ primena reikšmingiausius didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinius.

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Michailo Ivanovičiaus Glinkos opera 4 veiksmais su epilogu. Opera pasakoja apie 1612 m. įvykius, susijusius su lenkų bajorų kampanija prieš Maskvą. Skirta valstiečio Ivano Susanino žygdarbiui, kuris įvedė priešo būrį į nepraeinamą tankmę ir ten mirė. Yra žinoma, kad lenkai nuvyko į Kostromą nužudyti 16-mečio Michailo Romanovo, kuris dar nežinojo, kad taps karaliumi. Ivanas Susaninas pasisiūlė parodyti jiems kelią. 1812 m. Tėvynės karas sukėlė žmonių susidomėjimą savo istorija, populiarėja temos Rusijos istorine tematika. Glinka savo operą sukūrė praėjus dvidešimt metų po Caterino Cavos operos ta pačia tema. Kažkuriuo metu Didžiojo teatro scenoje abi populiarios istorijos versijos buvo pastatytos vienu metu. Ir kai kurie atlikėjai yra dalyvavę abiejose operose.

Ruslanas ir Liudmila (1843 m.)

Michailas Glinka gimė 1804 m. savo tėvo dvare, Novospasskoye kaime Smolensko gubernijoje. Gimus sūnui mama nusprendė, kad jau pakankamai padarė, ir atidavė mažąją Mišą auginti jo močiutei Fioklai Aleksandrovnai. Močiutė išlepino anūką, surengė jam „šiltnamio sąlygas“, kuriose jis augo kaip savotiška „mimoza“ – nervingas ir išlepintas vaikas. Po močiutės mirties visi sunkumai auginant suaugusį sūnų užgriuvo motinai, kuri, jos nuopelnas, su nauja jėga puolė perauklėti Michailą.

Smuiku ir fortepijonu berniukas pradėjo groti mamos dėka, kuri įžvelgė sūnaus talentą. Iš pradžių Glinką muzikos mokė guvernantė, vėliau tėvai išleido į internatinę mokyklą Sankt Peterburge. Ten jis ir susipažino su Puškinu – atvyko aplankyti savo jaunesniojo brolio, Michailo klasės draugo.

1822 metais jaunuolis baigė internatinę mokyklą, tačiau muzikos pamokų mesti nesiruošė. Muzikuoja aukštuomenės salonuose, kartais vadovauja dėdės orkestrui. Glinka eksperimentuoja su žanrais ir daug rašo. Jis kuria keletą dainų ir romansų, kurie šiandien gerai žinomi. Pavyzdžiui, „be reikalo manęs negundyk“, „Nedainuok, gražuole, su manimi“.

Be to, jis susipažįsta su kitais kompozitoriais ir nuolat tobulina savo stilių. 1830 metų pavasarį jaunuolis išvyko į Italiją, šiek tiek ilgiau pabuvo Vokietijoje. Jis išbando jėgas italų operoje, bręsta jo kompozicijos. 1833 m. Berlyne jį užklupo žinia apie tėvo mirtį.

Grįžęs į Rusiją, Glinka galvoja apie rusiškos operos kūrimą ir remiasi legenda apie Ivaną Susaniną. Po trejų metų jis baigė kurti savo pirmąjį monumentalųjį kūrinį. Tačiau pastatyti jį pasirodė daug sunkiau – tam pasipriešino imperatoriškųjų teatrų direktorius. Jis manė, kad Glinka dar per jauna operoms. Bandydamas tai įrodyti, režisierius operą parodė Katerino Cavos, tačiau pastaroji, priešingai nei tikėtasi, paliko labiausiai glostančią apžvalgą apie Michailo Ivanovičiaus kūrybą.

Opera buvo sutikta entuziastingai, o Glinka mamai rašė:

"Vakar vakare mano troškimai pagaliau išsipildė, o ilgametį darbą vainikavo ryškiausia sėkmė. ​​Žiūrovai su nepaprastu entuziazmu priėmė mano operą, aktoriai iš uolumo neteko kantrybės... suverenas-imperatorius... padėkojo man ir ilgai kalbėjosi su manimi “...

Po šios sėkmės kompozitorius buvo paskirtas rūmų giedojimo koplyčios kapelliu.

Praėjus lygiai šešeriems metams po Ivano Susanino, Glinka visuomenei pristatė Ruslaną ir Liudmilą. Jis pradėjo jį dirbti dar Puškino gyvenime, tačiau jis turėjo baigti darbą padedamas kelių mažai žinomų poetų.
Naujoji opera susilaukė griežtos kritikos, o Glinka ją atlaikė. Jis leidosi į puikią kelionę po Europą, dabar sustodamas Prancūzijoje, paskui Ispanijoje. Tuo metu kompozitorius kūrė simfonijas. Visą likusį gyvenimą keliauja, vienoje vietoje pabūna metus ar dvejus. 1856 m. keliauja į Berlyną, kur miršta.

„Vakaro Maskva“ primena reikšmingiausius didžiojo rusų kompozitoriaus kūrinius.

Ivanas Susaninas (1836 m.)

Michailo Ivanovičiaus Glinkos opera 4 veiksmais su epilogu. Opera pasakoja apie 1612 m. įvykius, susijusius su lenkų bajorų kampanija prieš Maskvą. Skirta valstiečio Ivano Susanino žygdarbiui, kuris įvedė priešo būrį į nepraeinamą tankmę ir ten mirė. Yra žinoma, kad lenkai nuvyko į Kostromą nužudyti 16-mečio Michailo Romanovo, kuris dar nežinojo, kad taps karaliumi. Ivanas Susaninas pasisiūlė parodyti jiems kelią. 1812 m. Tėvynės karas sukėlė žmonių susidomėjimą savo istorija, populiarėja temos Rusijos istorine tematika. Glinka savo operą sukūrė praėjus dvidešimt metų po Caterino Cavos operos ta pačia tema. Kažkuriuo metu Didžiojo teatro scenoje abi populiarios istorijos versijos buvo pastatytos vienu metu. Ir kai kurie atlikėjai yra dalyvavę abiejose operose.

Ruslanas ir Liudmila (1843 m.)

Michailas Ivanovičius Glinka tapo rusų nacionalinės muzikos tėvu

Michailas Ivanovičius Glinka rusų nacionalinei muzikai tapo tuo, kuo Puškinas tapo rusų kalba.

Kai Puškinas reformavo žodį, padarydamas jį gyvą ir ryškų, užbaigdamas savo pirmtakų darbus ir suteikdamas patikimą pagrindą palikuonims, taip Glinka patobulino Rusijos muziką.

Michailas Ivanovičius keliavo po visą Europą, ieškodamas melodijų, kurios derėtų su Rusija, žinoma, neieškojo jų svečiose šalyse, susipažino su užsienio kompozitoriais, tarp kurių buvo ir Hektoras Berliozas. Glinka ieškojo melodijų savo širdyje, sieloje, kuri mylėjo ir gerbė Rusiją.

Didžiojo kompozitoriaus kūrybos rezultatas buvo unikalus rusiškas klasikinės muzikos stilius, sujungiantis tolimos Rusijos praeities melodijas ir melodijas su šiuolaikiniais Glinkos instrumentais, garsais ir atlikimo maniera.

Kalbant apie Skandinaviją, Glinka Rusijai tapo nacionalinės dvasios dainininku, švyturiu daugeliui pasekėjų - Mussorgskiui, Dargomyzhskiui, jis padėjo pamatus, ant kurių išaugo nuostabus Rusijos nacionalinės muzikos namas, pagrįstai mylimas visame pasaulyje. .

Michailas Ivanovičius Glinka buvo daugelio puikių savo eros žmonių draugas, jo unikalaus skambesio paieškos prasidėjo ne nuo tuščio lapo - jis draugavo su Puškinu ir dekabristais, palaikė šiltus santykius su iškiliais menininkais, rašytojais, muzikantais.

Tarp Glinkos pažįstamų buvo ir Gribojedovas, ir Žukovskis, garsus dailininkas Serovas, jie visi darė įtaką genijui, o jis vienodai. Vienas pirmųjų Glinkos kūrinių buvo romansai, kurių skambesys nenutilo du šimtmečius.

Jis sukūrė daugybę dainų, kurios atliekamos iki šiol, o Michailo Ivanovičiaus „Patriotinė daina“ dešimt metų buvo net Rusijos Federacijos himnas. Glinkos operos „Gyvenimas carui“ ir Ruslanas bei Liudmila tapo rusų operinio skambesio pagrindu.

Glinkos 1848 m. parašyta simfoninė fantazija dviem rusiškomis temomis Kamarinskaja tapo, Čaikovskio žodžiais tariant, „gile“, iš kurios išaugo galingas rusų simfoninės muzikos medis.

„Glinkos klavišai dainavo nuo jo mažos rankos prisilietimo. Jis taip puikiai mokėjo instrumentą, kad galėjo tiksliai išreikšti tai, ko norėjo; buvo neįmanoma nesuprasti, ką gieda klavišai po miniatiūriniais pirštais... Improvizacijos garsuose girdėjosi ir liaudiška melodija, ir tik Glinkai būdingas švelnumas, ir žaismingas linksmumas, ir mąslus jausmas. Mes jo klausėmės, bijodami pajudėti, o pabaigoje ilgai likome nuostabioje užmarštyje. Taip A. P. rašė apie savo pirmąjį įspūdį apie Glinką. Kern.

Vaikams apie gimtąjį kraštą

Michailas Ivanovičius Glinka, kaip vaikų kompozitorius, visų pirma žinomas dėl savo romansų ir operos „Ruslanas ir Liudmila“, kurios sugėrė ir sustiprino A. S. sukurtą pasakiškumo įspūdį. Puškinas į to paties pavadinimo kūrinį.

Vaikams parašyta Glinkos muzika – dainos, romansai, simfoninės fantazijos, opera ir net pati ikoniška „Kamarinskaja“ – turėjo daug bendro, atskleidžiančio nuostabų kompozitoriaus stilių.

„Laimingas kompozitorius! Jei tik jis žinotų, kad praėjus šimtui metų po mirties jo romansų kolekcijoje yra labai mažai pamirštų ar retai atliekamų kūrinių! Žodis „populiarumas“ čia yra nereikšmingas ir jo nepakankamas. Glinkos melodijos įėjo į žmonių sąmonę, jos gyvena“. B. Asafjevas labai taikliai apibūdino Glinkos romansų ir dainų savitumą.

Glinkos muzika – stipri, galinga, ryški, jungianti liaudies dainų ritmus, legendas, net šlykštes – skamba taip, kaip turėtų skambėti pati Rusija – plačiai ir tolygiai. Vaikiški Glinkos darbai moko mylėti tėvynę, vertinti jos paveldą, prisiminti praeitį ir rūpintis ateitimi, ji atskleidžia visą rusų kultūros turtingumą, didžiulį paveldą, kuris slypi kartais paprastose melodijose.

„Mano galvoje sukasi projektas, idėja... Man atrodo, kad... galėčiau mūsų teatrui padovanoti to vertą kūrinį... Noriu, kad viskas būtų tautiška: pirmiausia siužetas, bet ir muzika, kad mano brangūs tautiečiai jaučiasi kaip namie, bet užsienyje manęs nelaikė girtuokliu, juoda avele, nusprendusia pasipuošti svetimomis plunksnomis “. Taigi apie savo planus rašė pats M. I.. Glinka tais laikais, kai jo planas dar buvo neatskleistas.

Glinka sukūrė unikalią rusišką muziką, kuri padeda tiek vaikams, tiek suaugusiems mylėti savo šalį, vertinti ir būti įkvėptam gimtojo krašto vaizdų, būdingų didžiojo kompozitoriaus melodijai.

Jei rusų mokslas prasidėjo nuo Michailo Lomonosovo, poezija – nuo ​​Aleksandro Puškino, tai rusų muzika – nuo ​​Michailo Glinkos. Būtent jo kūryba tapo atspirties tašku ir pavyzdžiu visiems vėlesniems rusų kompozitoriams. Michailas Ivanovičius Glinka yra ne tik išskirtinis, bet labai reikšmingas mūsų nacionalinei muzikinei kultūrai kūrybingas žmogus, nes, remdamasis liaudies meno tradicijomis ir remdamasis Europos muzikos pasiekimais, jis baigė Rusijos kompozicijos mokyklos formavimąsi. Pirmuoju klasikos kompozitoriumi Rusijoje tapęs Glinka paliko nedidelį, bet įspūdingą meninį palikimą. Gražiuose, patriotizmo persmelktuose kūriniuose maestro taip apdainavo gėrio ir teisingumo triumfą, kad ir šiandien nepaliaujama jais žavėtis ir atranda juose naujų tobulybių.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Michailo Ivanovičiaus Glinkos biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

trumpa biografija

Ankstų 1804 m. gegužės 20 d. rytą, pasak šeimos legendos, lakštingalos triluose gimė Michailas Ivanovičius Glinka. Jo maža tėvynė buvo jo tėvų dvaras Novospasskoje kaime Smolensko srityje. Ten jis gavo ir pirmuosius muzikinius įspūdžius, ir pradinį išsilavinimą – Peterburgo guvernantė išmokė groti pianinu, smuikas ir itališkos dainos. Kaip rašoma Glinkos biografijoje, jaunasis Miša 1817 metais įstojo į sostinės Noble internatą, kur V.Küchelbeckeris tapo jo mentoriumi. Būtent ten jis susipažino su A. S. Puškinas, kuris dažnai lankydavo savo jaunesnįjį brolį. Jie palaikė gerus santykius iki pat poeto mirties. Sankt Peterburge Michailas Ivanovičius pradėjo mokytis muzikos su dar didesniu užsidegimu. Tačiau tėvo primygtinai reikalaujant, baigęs internatinę mokyklą, jis įstojo į valstybės tarnybą.

Nuo 1828 m. Glinka visiškai atsidėjo kompozicijai. 1830–1833 m., keliaudamas po Europą, jis sutiko savo didžiuosius amžininkus – Bellini, Donizetti ir Mendelssonas , studijuoja muzikos teoriją Berlyne, gerokai išplėtė savo komponavimo veiklą. 1835 metais Glinka Inžinierių pilies bažnyčioje susituokė su jaunąja Marija Petrovna Ivanova. Tai buvo greitas romanas, atsitiktinė jaunuolių pažintis įvyko vos prieš šešis mėnesius giminaičių namuose. O jau kitais metais – jo debiutinės operos premjera “ Gyvenimas karaliui “, Po to jam buvo pasiūlyta vieta Imperatoriškojo teismo koplyčioje.

Darbe jį pradėjo lydėti sėkmė ir pripažinimas, tačiau šeimyninis gyvenimas nesusiklostė. Praėjus vos keleriems metams po vedybų, jo gyvenime atsirado kita moteris – Jekaterina Kern. Ironiška, bet Puškino mūzos dukra Anna Kern tapo kompozitoriaus mūza. Glinka paliko savo žmoną, o po kelerių metų pradėjo skyrybų procesą. Marija Glinka taip pat nejautė nuoširdžios meilės savo vyrui ir, dar būdama ištekėjusi, slapta ištekėjo už kito. Skyrybos užsitęsė kelerius metus, per kuriuos santykiai su Kernu nutrūko. Michailas Ivanovičius daugiau nevedė, taip pat neturėjo vaikų.

Po nesėkmės" Ruslana ir Liudmila »Muzikantas nutolo nuo Rusijos socialinio gyvenimo ir pradėjo daug keliauti, gyvendamas Ispanijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Vokietijoje. Retų apsilankymų Sankt Peterburge metu mokė vokalo operos dainininkus. Gyvenimo pabaigoje jis parašė savo autobiografinius užrašus. Jis staiga mirė 1857 m. vasario 15 d. nuo plaučių uždegimo, praėjus kelioms dienoms po Berlyne surengto filmo „Gyvenimas carui“ ištraukų. Po trijų mėnesių sesers pastangomis jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą.

Įdomūs faktai

• M.I. Glinka laikomas rusų operos tėvu. Tai iš dalies tiesa – būtent jis tapo nacionalinės tendencijos operos pasaulyje protėviu, sukūrė tipiško rusiško operinio dainavimo technikas. Tačiau būtų neteisinga sakyti, kad „Gyvenimas carui“ yra pirmoji rusų opera. Istorija išsaugojo mažai įrodymų apie Jekaterinos II rūmų kompozitoriaus V.A. gyvenimą ir kūrybą. Paškevičiaus, tačiau žinomos jo komiškos operos, kurios sostinės scenose buvo pastatytos paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje: „Nelaimė iš vežimo“, „Šykštuolis“ ir kt. Jis parašė dvi operas pagal pačios imperatorienės libretą. Tris operas Rusijos teismui sukūrė D.S. Bortnyanskis (1786-1787). E.I. XVIII amžiaus pabaigoje Fominas parašė keletą operų, ​​tarp jų ir pagal Jekaterinos II ir I.A. libretą. Krylovas. Operos ir vodevilio operos taip pat išėjo iš Maskvos kompozitoriaus A.N. Verstovskis.
• K. Kavoso opera „Ivanas Susaninas“ 20 metų buvo rodomas kino teatruose lygiagrečiai su „Gyvenimu carui“. Po revoliucijos Glinkos šedevras buvo nugrimzdęs į užmarštį, tačiau 1939 m., kilus prieškarinėms nuotaikoms, opera vėl pateko į didžiausių šalies teatrų repertuarus. Dėl ideologinių priežasčių libretas buvo radikaliai peržiūrėtas, o pats kūrinys gavo užmarštyje paskendusio pirmtako „Ivano Susanino“ pavadinimą. Pradinėje versijoje opera vėl išvydo sceną tik 1989 m.
• Susanin vaidmuo tapo lūžio tašku F. I. karjeroje. Chaliapinas. Būdamas 22 metų berniukas, jis dainavo Susanin ariją per atranką Mariinsky teatre. Jau kitą dieną, 1895 m. vasario 1 d., dainininkas buvo įtrauktas į trupę.
• Ruslanas ir Liudmila – opera, sulaužiusi tradicinių vokalinių balsų sampratą. Taigi jaunojo riterio Ruslano partija buvo parašyta ne herojiniam tenorui, kaip to reikalautų italų operos modelis, o bosui ar žemam baritonui. Tenoro partijas pristato malonus magas Finnas ir pasakotojas Bayanas. Liudmila skirta koloratūriniam sopranui, o Gorislava – lyrikai. Į akis krenta tai, kad princo Ratmiro vaidmuo moteriškas, jį dainuoja kontraltas. Ragana Naina yra komiškas mecosopranas, o jos globotinis Farlafas yra bosas-buffo. Herojišku boso balsu dainuoja Liudmilos tėvas princas Svetozaras, kuriam filme „Gyvenimas carui“ skiriamas Susanin vaidmuo.

• Remiantis viena versija, vienintelė neigiamos Ruslano ir Liudmilos kritikos priežastis buvo demonstratyvus Nikolajaus I pasitraukimas iš premjeros – oficialiuose leidiniuose šį faktą teko pagrįsti kai kuriais operos kūrybinės dalies trūkumais. Gali būti, kad imperatoriaus poelgis paaiškinamas pernelyg akivaizdžiomis aliuzijomis į tikrus įvykius, paskatinusius A. S. dvikovą. Visų pirma Puškinas įtarinėjo jo žmonos ir Nikolajaus santykius.
• Ivano Susanino partija pradėjo eilę puikių boso vaidmenų Rusijos operos repertuare, įskaitant tokias galingas figūras kaip Borisas Godunovas, Dosifėjus ir Ivanas Chovanskis, princas Galitskis ir chanas Končakas, Ivanas Rūstusis ir princas Jurijus Vsevolodovičius. Šiuos vaidmenis atliko tikrai išskirtiniai dainininkai. O.A. Petrovas – pirmoji Susanina ir Ruslana, o po trisdešimties metų – ir Varlaamas „Boriso Godunovo“ filme. Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro direktorius netyčia išgirdo savo unikalų balsą mugėje Kurske. Kitai bosų kartai atstovavo F.I. Stravinskis, garsaus kompozitoriaus tėvas, tarnavęs Mariinskio teatre. Tada – F.I. Chaliapinas, karjerą pradėjęs privačioje S. Mamontovo operoje ir išaugęs į pasaulinę operos žvaigždę. Sovietmečiu M.O. Reisenas, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikovas, B.T. Štokolovas.
• Pats Michailas Ivanovičius turėjo gražų balsą, aukštą tenorą, grojo savo romansus pianinu.
• M.I. „Užrašai“. Glinka tapo pirmaisiais kompozitoriaus atsiminimais.

• Įspūdingai ant monumentalių paminklų atrodęs kompozitorius iš tiesų buvo mažo ūgio, todėl vaikščiojo atlošęs galvą, kad atrodytų aukštesnis.
• Per savo gyvenimą Glinka kentėjo nuo įvairių negalavimų. Iš dalies tai lėmė močiutės auklėjimas ankstyvaisiais metais, kai jis buvo gana suvyniotas ir daugelį mėnesių nebuvo leidžiamas į gatvę. Iš dalies todėl, kad tėvai buvo vienas kito pusbroliai, o visi šeimos berniukai buvo silpnos sveikatos. Jo „Užrašuose“ nemaža vieta skirta jo paties ligų ir jų gydymo aprašymams.
• Muzikantas turėjo 10 jaunesnių brolių ir seserų, tačiau jį išgyveno tik trys – seserys Marija, Liudmila ir Olga.

• Glinka prisipažino, kad jam labiau patinka moteriška, o ne vyriška visuomenė, nes damoms patiko jo muzikiniai gabumai. Jis buvo įsimylėjęs ir priklausomas. Mama net bijojo jį išleisti į Ispaniją dėl karšto vietinių pavydžių vyrų moralės.
• Ilgą laiką kompozitoriaus žmoną buvo įprasta reprezentuoti kaip siauro mąstymo, muzikos nesuprantančią ir tik pasaulietines pramogas mėgstančią moterį. Ar šis vaizdas atitiko tikrovę? Marija Petrovna buvo praktiška moteris, kuri tikriausiai nepateisino romantiškų jos vyro lūkesčių. Be to, vestuvių metu jai buvo tik 17 metų (Glinkai - 30), ji ką tik įžengė į išėjimo į visuomenę, balių ir švenčių laikotarpį. Ar ją reikėtų bausti už tai, kad drabužiai ir grožis ją nešė labiau nei vyro kūrybiniai projektai?
• Antroji Glinkos meilė Jekaterina Kern buvo visiška jo žmonos priešingybė – bjauri, blyški, bet puikiai jaučianti intelektuali, suprantanti meną. Tikriausiai būtent joje kompozitorius įžvelgė bruožus, kuriuos veltui bandė rasti Marijoje Petrovnoje.
• Karlas Bryullovas nupiešė daug Glinkos karikatūrų, o tai skaudino kompozitoriaus pasididžiavimą.

• Iš Glinkos biografijos žinome, kad kompozitorius buvo taip prisirišęs prie savo motinos Jevgenijos Andreevnos, kad per savo gyvenimą rašė jai kiekvieną savaitę. Perskaičius žinią apie jos mirtį, jo ranka buvo atimta. Jis nebuvo nei jos laidotuvėse, nei prie jos kapo, nes tikėjo, kad be motinos kelionė į Novospasskoje prarado prasmę.
• Kompozitorius, sukūręs operą apie kovą su lenkų okupantais, turi lenkiškų šaknų. Jo protėviai apsigyveno netoli Smolensko, kai jis priklausė Sandraugai. Grąžinus Rusijos valstybės valdytas žemes, daugelis lenkų perėjo į stačiatikybę ir prisiekė ištikimybę carui likti gyventi savo žemėje.
• Michailas Ivanovičius labai mėgo giesmininkus ir savo namuose laikė apie 20 jų, kur jiems buvo skirtas visas kambarys.
• Glinka parašė „Patriotinę dainą“ tikėdamasis, kad ji taps nauju Rusijos himnu. Taip ir atsitiko, bet ne 1833 m., kai jie pasirinko "Dieve, išgelbėk carą!" A.F. Lvove, o 1991 m. 9 metus, kol „Patriotinė daina“ buvo nacionalinis simbolis, prie jos nebuvo rašoma jokių žodžių. Įskaitant dėl ​​šios priežasties 2000 m. skambėjo SSRS valstybinio himno muzika A.B. Aleksandrova.
• Didysis teatras atidarytas 2011 m., kai įvyko D. Černiakovo režisuotos Ruslanos ir Liudmilos premjera.
• Mariinskio teatras yra vienintelis pasaulyje, kuriame dabartiniame repertuare rodomos abi kompozitoriaus operos.

Kūrimas

Michailas Glinka vienodai garsėja savo operomis ir romansais. Nuo kamerinės muzikos prasidėjo jo kūrėjo karjera. 1825 m. jis parašė romaną „Negundyk“. Kaip retai nutinka, vienas pirmųjų jo kūrinių pasirodė nemirtingas. 1830-aisiais buvo parašyti instrumentiniai kūriniai pagal V. Bellini operos muziką, Sonata altui ir fortepijonui, Didysis sekstetas fortepijonui ir styginių kvintetui, Pathetique Trio. Tuo pačiu laikotarpiu Glinka parašė savo vienintelę simfoniją, kurios taip ir nebaigė.

Keliaudamas po Europą Glinka vis labiau įsišaknijo mintis, kad rusų kompozitoriaus kūryba turi būti paremta pirmaprade liaudies kultūra. Jis pradėjo ieškoti siužeto operai. Ivano Susanino žygdarbio temą jam pasiūlė V.A. Žukovskis, kuris tiesiogiai dalyvavo kuriant kūrinio tekstą. Libretą parašė E.F. Rosenas. Renginio struktūrą visiškai pasiūlė kompozitorius, nes eilėraščiai jau buvo sukurti jau paruoštai muzikai. Melodiškai opera pastatyta ant dviejų temų gretinimo – rusų su melodijų juodraščiais ir lenkų su ritminga, skambia mazurka ir krakoviako. Apoteozė buvo choras „Šlovė“ – iškilmingas epizodas, neturintis analogų. „Gyvenimas carui“ buvo pristatytas Sankt Peterburgo Didžiajame teatre 1836 m. lapkričio 27 d. Pastebėtina, kad spektaklį režisavo ir dirigavo K. Kavosas, prieš 20 metų pagal liaudies meno medžiagą sukūręs savo „Ivaną Susaniną“. Visuomenės nuomonės išsiskyrė – vienus šokiravo paprasta „mužiko“ tema, kiti manė, kad muzika yra pernelyg akademiška ir sunkiai suvokiama. Imperatorius Nikolajus I palankiai vertino premjerą ir asmeniškai padėkojo jos autoriui. Be to, anksčiau jis pats pasiūlė operos pavadinimą, anksčiau vadintą Mirtis carui.

Netgi per A.S. Puškinas Glinka nusprendė perkelti eilėraštį į muzikos sceną "Ruslanas ir Liudmila"... Tačiau šis darbas prasidėjo tik gedulingais didžiojo poeto mirties metais. Kompozitoriui teko įtraukti keletą libretistų. Rašymas truko penkerius metus. Operoje semantiniai akcentai dedami visai kitaip – ​​siužetas tapo epiškesnis ir filosofiškesnis, tačiau šiek tiek stokojantis ironijos ir Puškino firminio humoro. Veiksmo eigoje herojai vystosi, išgyvena gilius jausmus. Ruslano ir Liudmilos premjera Maskvos Didžiajame teatre įvyko 1842 m. lapkričio 27 d. – praėjus lygiai 6 metams po „Gyvenimo carui“. Tačiau tą dieną panašumai tarp dviejų premjerų išsenka. Opera buvo sutikta dviprasmiškai, taip pat ir dėl nesėkmingų meninės kompozicijos pakeitimų. Per paskutinį veiksmą imperatoriškoji šeima įžūliai išėjo iš salės. Tai buvo tikrai skandalingas incidentas! Trečiasis pasirodymas viską sustatė į savo vietas, o publika šiltai sutiko naują Glinkos kūrybą. Ko nepadarė kritikas. Kompozitorius buvo apkaltintas palaida drama, ne sceniniu atlikimu ir operos užsitęsimu. Dėl šių priežasčių jie beveik iš karto ėmė mažinti ir perdaryti – dažnai nesėkmingai.

Kartu su darbu „Ruslanas ir Liudmila“ Glinka parašė romansus ir vokalinį ciklą. Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu», „Valsas-Fantazija“. Užsienyje du Ispaniškos uvertiūros ir "Kamarinskaya" ... Pirmasis rusiškos muzikos koncertas, sudarytas iš jo kūrinių, pergalingai surengtas Paryžiuje. Pastaraisiais metais kompozitorius kupinas idėjų. Lemtingais metais jį į Berlyną nukėlė ne tik „Gyvenimas carui“ pasirodymas, bet ir užsiėmimai pas garsų muzikos teoretiką Z. Deną. Nepaisant amžiaus ir patirties, jis nenustojo mokytis, norėdamas neatsilikti nuo to meto tendencijų – buvo puikios kūrybinės formos. J. Verdis , vis stiprėjo R. Vagneris ... Rusijos muzika išgarsėjo Europos scenose, todėl ją reikėjo toliau reklamuoti.

Deja, Glinkos planus nutraukė likimas. Tačiau jo darbo dėka rusų muzika smarkiai išsivystė, šalyje pasirodė daugybė talentingų kompozitorių kartų, buvo padėti Rusijos muzikos mokyklos pamatai.