Ką kiekvienam herojui reiškia vyšnių sodas. A

A.P.Čechovas savo garsiąją pjesę „Vyšnių sodas“ parašė 1903 metais. Šioje pjesėje centrinę vietą užima ne tiek asmeniniai veikėjų išgyvenimai, kiek alegorinė Rusijos likimo vizija. Vieni personažai personifikuoja praeitį (Ranevskaja, Gajevas, Firsas, Varja), kiti – ateitį (Lopakhinas, Trofimovas, Anya). Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ herojai tarnauja kaip to meto visuomenės atspindys.

Pagrindiniai veikėjai

Čechovo „Vyšnių sodo“ herojai – ypatingų bruožų turintys lyriški personažai. Pavyzdžiui, Epikhodovas, kuriam nuolat nesisekė, arba Trofimovas, „amžinas studentas“. Žemiau bus pristatyti visi spektaklio „Vyšnių sodas“ herojai:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, dvaro šeimininkė.
• Anya, jos dukra, 17 metų. Neabejingas Trofimovui.
• Varya, jos įvaikinta dukra, 24 metai. Įsimylėjęs Lopakhiną.
• Gaevas Leonidas Andrejevičius, Ranevskajos brolis.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, valstiečių gimtoji, dabar prekybininkė. Jam patinka Varya.
• Trofimovas Piotras Sergejevičius, amžinas studentas. Užjaučia Anyą, bet jis yra aukščiau už meilę.
• Simeonovas-Piščikas Borisas Borisovičius, žemės savininkas, nuolat neturintis pinigų, bet tikintis netikėto praturtėjimo galimybe.
• Tarnaitė Charlotte Ivanovna mėgsta atlikti triukus.
• Epikhodovas Semjonas Pantelejevičius, tarnautojas, nelaimingas žmogus. Nori ištekėti už Dunyasha.
• Tarnaitė Dunyasha laiko save dama. Įsimylėjęs Yasha.
• Firsas, senas pėstininkas, nuolat rūpinasi Gajevu.
• Jaša, išlepintas Ranevskajos lakėjus.

Pjesės veikėjai

A. P. Čechovas visada labai tiksliai ir subtiliai pastebėjo kiekvieno veikėjo bruožus, nesvarbu, ar tai būtų išvaizda, ar charakteris. Šį čechovišką bruožą palaiko ir pjesė „Vyšnių sodas“ – veikėjų įvaizdžiai čia lyriški ir net šiek tiek paliečiantys. Kiekvienas iš jų turi savo unikalių savybių. „Vyšnių sodo“ herojų charakteristikas patogumui galima suskirstyti į grupes.

senoji karta

Ranevskaya Lyubov Andreevna pasirodo kaip labai lengvabūdiška, bet maloni moteris, kuri negali visiškai suprasti, kad visi jos pinigai baigėsi. Ji įsimylėjo kažkokį niekšą, kuris paliko ją be pinigų. Ir tada Ranevskaja grįžta su Anya į Rusiją. Juos galima palyginti su žmonėmis, išvykusiais iš Rusijos: kad ir kaip gerai būtų užsienyje, jie vis tiek ir toliau ilgisi savo tėvynės. Čechovo tėvynei pasirinktas vaizdas bus parašytas žemiau.

Ranevskaja ir Gajevas yra aukštuomenės personifikacija, praėjusių metų turtai, kurie autoriaus laikais pradėjo nykti. Ir brolis, ir sesuo gali to visiškai nesuvokti, bet vis tiek jaučia, kad kažkas vyksta. Ir beje, kaip jie pradeda veikti, matyti Čechovo amžininkų reakcija – tai buvo arba persikėlimas į užsienį, arba bandymas prisitaikyti prie naujų sąlygų.

Eglė – tarnaitės, kuri visada buvo ištikima savo šeimininkams ir nenorėjo jokios tvarkos pasikeitimo, įvaizdis, nes jiems to nereikėjo. Jei su pirmaisiais pagrindiniais „Vyšnių sodo“ veikėjais aišku, kodėl jie laikomi šioje grupėje, kodėl čia galima įtraukti Varją?

Mat Varja užima pasyvią poziciją: ji nuolankiai priima besiformuojančią poziciją, tačiau jos svajonė – galimybė nuvykti į šventas vietas, o tvirtas tikėjimas buvo būdingas vyresnės kartos žmonėms. O Varja, nepaisant iš pažiūros audringos veiklos, aktyviai nedalyvauja kalbant apie vyšnių sodo likimą ir nesiūlo jokių sprendimų, o tai rodo to meto turtingosios klasės pasyvumą.

Jaunoji karta

Čia bus svarstomi Rusijos ateities atstovai – tai išsilavinę jaunuoliai, iškeliantys save aukščiau už bet kokius jausmus, kas buvo madinga XX amžiaus dešimtmečio pradžioje. Tuo metu į pirmą vietą buvo iškelta visuomeninė pareiga ir noras plėtoti mokslą. Tačiau nereikia manyti, kad Antonas Pavlovičius vaizdavo revoliuciškai nusiteikusį jaunimą - tai greičiau daugumos to meto inteligentijos įvaizdis, užsiėmęs tik kalbėjimu aukštomis temomis, iškeldamas save aukščiau žmogaus poreikių, bet prie nieko nepritaikytos. .

Visa tai įkūnijo Trofimovas – „amžinas studentas“ ir „apšiuręs džentelmenas“, kuris nieko negalėjo baigti, neturėjo profesijos. Visą spektaklį jis tik kalbėjo apie įvairius reikalus ir niekino Lopakhiną ir Variją, kuri sugebėjo pripažinti mintį apie galimą romaną su Anya – jis yra „aukščiau už meilę“.

Anė yra maloni, miela, dar gana nepatyrusi mergina, kuri žavisi Trofimovu ir atidžiai klausosi visko, ką jis sako. Ji įkūnija jaunimą, kuris visada domėjosi inteligentijos idėjomis.

Tačiau vienas ryškiausių ir būdingiausių tos eros įvaizdžių buvo Lopakhinas - valstiečių kilęs, sugebėjęs užsidirbti sau turtus. Tačiau, nepaisant turtų, iš esmės išliko paprastas žmogus. Tai aktyvus žmogus, vadinamosios „kulakų“ klasės – pasiturinčių valstiečių – atstovas. Jermolajus Aleksejevičius gerbė darbą, o darbas jam visada buvo pirmoje vietoje, todėl jis vis atidėliojo pasiaiškinimą su Varja.

Būtent tuo laikotarpiu galėjo pasirodyti Lopakhino herojus – tuomet ši „pakilusi“ valstiečiai, didžiuodamiesi supratimu, kad jie nebėra vergai, parodė didesnį prisitaikymą prie gyvenimo nei bajorai, ką įrodo ir tai, kad buvo Lopakhinas, nusipirkęs Ranevskajos dvarą.

Kodėl „Vyšnių sodo“ herojų charakteristika buvo pasirinkta būtent šiems veikėjams? Nes jų vidiniai konfliktai bus pastatyti ant veikėjų savybių.

Vidiniai konfliktai spektaklyje

Spektaklyje parodomi ne tik asmeniniai herojų išgyvenimai, bet ir jų tarpusavio akistata, kuri leidžia „Vyšnių sodo“ herojų įvaizdžius paversti ryškesniais ir gilesniais. Panagrinėkime juos išsamiau.

Ranevskaja - Lopakhin

Pagrindinis konfliktas yra poroje Ranevskaya - Lopakhin. Ir tai yra dėl kelių priežasčių:

• priklauso skirtingoms kartoms;
• veikėjų priešprieša.

Lopakhinas bando padėti Ranevskajai išsaugoti dvarą, iškirsdamas vyšnių sodą ir jo vietoje pastatydamas vasarnamius. Tačiau Raevskajai tai neįmanoma - juk ji užaugo šiame name, o "dachas - tai taip įprasta". Ir tai, kad dvarą nusipirko Ermolai Aleksejevičius, ji mato jo išdavystę. Jam vyšnių sodo pirkimas yra asmeninio konflikto sprendimas: jis, paprastas žmogus, kurio protėviai negalėjo peržengti virtuvės ribų, dabar tapo šeimininku. Ir čia slypi pagrindinis jos triumfas.

Lopakhinas - Trofimovas

Šių žmonių poros konfliktas kyla dėl to, kad jie turi priešingų pažiūrų. Trofimovas laiko Lopakhiną paprastu valstiečiu, grubiu, ribotu, kuriam niekas neįdomus, tik darbas. Tas pats mano, kad Piotras Sergejevičius tiesiog eikvoja savo protinius sugebėjimus, nesupranta, kaip galima gyventi be pinigų, ir nepripažįsta ideologijos, kad žmogus yra aukščiau visko, kas žemiška.

Trofimovas - Varya

Konfrontacija greičiausiai grindžiama asmeniniu atstūmimu. Varya niekina Petrą, nes jis niekuo neužsiėmęs, ir bijo, kad jo protingų kalbų pagalba Anė jį įsimylės. Todėl Varya visais įmanomais būdais stengiasi jiems užkirsti kelią. Kita vertus, Trofimovas erzina merginą „Madame Lopakhina“, žinodamas, kad šio įvykio visi laukė jau seniai. Tačiau jis ją niekina, nes ji jį ir Anę prilygino sau ir Lopakhinui, nes jie yra aukščiau visų žemiškų aistrų.

Taigi, aukščiau buvo trumpai parašyta apie Čechovo „Vyšnių sodo“ herojų personažus. Aprašėme tik pačius reikšmingiausius veikėjus. Dabar galime pereiti prie įdomiausio – pjesės veikėjo įvaizdžio.

„Vyšnių sodo“ herojus

Dėmesingas skaitytojas jau spėjo (ar spėja), kad tai – vyšnių sodas. Spektaklyje jis įkūnija pačią Rusiją: jos praeitį, dabartį ir ateitį. Kodėl pats sodas yra pagrindinis „Vyšnių sodo“ veikėjas?

Nes būtent į šią dvarą Ranevskaja grįžta po visų nelaimių užsienyje, nes būtent dėl ​​jo paaštrėja herojės vidinis konfliktas (baimė prarasti sodą, savo bejėgiškumo suvokimas, nenoras su juo išsiskirti) ir kyla konfrontacija. tarp Ranevskajos ir Lopakhino.

Vyšnių sodas padeda išspręsti ir vidinį Lopakhino konfliktą: jis priminė, kad jis valstietis, paprastas valstietis, kuriam stebėtinai pavyko praturtėti. O galimybė iškirsti šį sodą, atsiradusią įsigijus dvarą, lėmė, kad dabar niekas kitas tose dalyse negalėjo priminti jo kilmės.

Ką didvyriams reiškė sodas

Kad būtų patogiau, lentelėje galite įrašyti simbolių santykį su vyšnių sodu.

Vyšnių sodo simbolika spektaklyje

Bet kaip tuomet „Vyšnių sodo“ veikėjos įvaizdis siejamas su Tėvynės įvaizdžiu? Per šį sodą Antonas Čechovas parodė praeitį: kai šalis buvo turtinga, didikų dvaras buvo pačiame žydėjime, niekas negalvojo apie baudžiavos panaikinimą. Dabartyje jau brėžiamas visuomenės nuosmukis: ji susiskaldžiusi, keičiasi orientyrai. Rusija jau tada stovėjo ant naujos eros slenksčio, mažėjo bajorai, stiprėjo valstiečiai. O ateitis rodoma Lopakhino svajonėse: šalį valdys tie, kurie nebijo dirbti – tik tie žmonės gali vesti šalį į gerovę.

Ranevskajos vyšnių sodo pardavimas už skolas ir Lopakhino nupirkimas yra simbolinis šalies perkėlimas iš turtingųjų klasės paprastiems darbininkams. Skola čia reiškia skolą už tai, kaip šeimininkai su jais ilgą laiką elgėsi, kaip išnaudojo paprastus žmones. O tai, kad valdžia šalyje pereina paprastiems žmonėms, yra natūralus Rusijos nueito kelio rezultatas. O bajorai turėjo daryti tai, ką darė Ranevskaja ir Gajevas – išvykti į užsienį arba dirbti. O jaunoji karta stengsis išpildyti šviesesnės ateities svajones.

Išvada

Po tokios nedidelės kūrinio analizės galima suprasti, kad pjesė „Vyšnių sodas“ yra gilesnė kūryba, nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Antonas Pavlovičius sugebėjo meistriškai perteikti to meto visuomenės nuotaiką, poziciją, kurioje ji buvo. Ir rašytoja tai padarė labai grakščiai ir subtiliai, kas leidžia šiai pjesei ilgai išlikti mylimai skaitytojų.

Kūrinio ištakos

Labai dažnai kyla klausimas, kas turėtų būti Čechovo „Vyšnių sodo“ kūrimo istorijoje? Norint tai suprasti, reikia prisiminti, kurių epochų sandūroje dirbo Antonas Pavlovičius. Jis gimė XIX amžiuje, keitėsi visuomenė, keitėsi žmonės ir jų pasaulėžiūra, Rusija ėjo link naujos santvarkos, kuri sparčiai vystėsi panaikinus baudžiavą. Pjesės „Vyšnių sodas“ sukūrimo istorija, kurią sukūrė A.P. Čechovas - paskutinis jo darbo darbas - prasideda, ko gero, nuo paties jauno Antono išvykimo į Maskvą 1879 m.

Nuo mažens Antonas Čechovas mėgo dramą ir, būdamas gimnazijos mokinys, bandė rašyti šiuo žanru, tačiau šie pirmieji rašymo bandymai tapo žinomi jau po rašytojo mirties. Viena iš pjesių vadinasi „Betėvystė“, parašyta apie 1878 m. Labai didelės apimties kūrinys, teatro scenoje pastatytas tik 1957 m. Spektaklio apimtis neatitiko Čechovo stiliaus, kur „trumpumas – talento sesuo“, tačiau jau dabar matosi tie prisilietimai, pakeitę visą Rusijos teatrą.

Antono Pavlovičiaus tėvas turėjo nedidelę parduotuvę, įsikūrusią pirmame Čechovų namo aukšte, šeima gyveno antrame. Tačiau nuo 1894 metų parduotuvėje reikalai ėjo vis dar blogiau, o 1897 metais tėvas visiškai bankrutavo, visa šeima, pardavus turtą, buvo priversta persikelti į Maskvą, kurioje jau buvo apsigyvenę vyresni vaikai. tą kartą. Todėl nuo mažens Antonas Čechovas išmoko, kaip yra, kai turi išsiskirti su brangiausiu daiktu – namais, kad grąžintum skolas. Jau būdamas brandesnio amžiaus Čechovas ne kartą susidūrė su bajorų dvarų pardavimo aukcionuose „naujiems žmonėms“, o šiuolaikiškai tariant – verslininkams atvejais.

Originalumas ir savalaikiškumas

„Vyšnių sodo“ kūrybos istorija prasideda 1901 m., kai Čechovas pirmą kartą laiške žmonai paskelbė, kad sumanė naują pjesę, kitaip nei anksčiau. Nuo pat pradžių jis suvokė tai kaip savotišką komišką farsą, kuriame viskas būtų labai lengvabūdiška, linksma ir nerūpestinga. Spektaklio siužetas buvo seno žemės savininko valdos pardavimas už skolas. Šią temą Čechovas jau bandė atskleisti anksčiau „Tėvystėje“, tačiau jam prireikė 170 puslapių ranka rašyto teksto, o tokios apimties pjesė netilpdavo į vieno spektaklio rėmus. Taip, ir Antonas Pavlovičius nemėgo prisiminti savo ankstyvų palikuonių. Ištobulinęs dramaturgo įgūdžius iki tobulumo, jis vėl ėmėsi jos.

Namo pardavimo situacija Čechovui buvo artima ir pažįstama, o pardavus tėvo namą Taganroge jį domino ir jaudino tokių atvejų psichinė tragedija. Taip pjesės pagrindu tapo jo paties skaudūs įspūdžiai ir jo draugo AS Kiselevo, kurio turtas taip pat buvo parduotas aukcione, istorija, o jis tapo vienu iš banko direktorių, o būtent iš jo atsirado Gajevo įvaizdis. didžiąja dalimi buvo nurašytas. Taip pat prieš rašytojo akis praėjo daug apleistų didikų dvarų Charkovo provincijoje, kur jis ilsėjosi. Pjesės veiksmas vyksta, beje, tose dalyse. Antonas Pavlovičius stebėjo tokią pat apgailėtiną dvarų būklę ir jų savininkų padėtį savo dvare Melikhove ir kaip svečias K. S. dvare. Stanislavskis. Jis stebėjo, kas vyksta, ir suprato, kas vyksta daugiau nei 10 metų.

Bajorų skurdimo procesas truko ilgai, jie tiesiog gyveno savo turtus, neprotingai švaistydami juos ir negalvodami apie pasekmes. Ranevskajos įvaizdis tapo kolektyvinis, vaizduojantis išdidžius, kilnius žmones, sunkiai prisitaikančius prie šiuolaikinio gyvenimo, iš kurių dingo teisė turėti žmogiškąjį išteklius baudžiauninkų, dirbančių savo šeimininkų gerovei, pavidalu.

Spektaklis, gimęs iš skausmo

Nuo pjesės darbo pradžios iki jo pastatymo praėjo maždaug treji metai. Tai lėmė daugybė priežasčių. Viena pagrindinių – prasta autoriaus sveikata, net laiškuose draugams jis skundėsi, kad darbas vyksta labai vangiai, kartais paaiškėdavo, kad per dieną rašo ne daugiau kaip keturias eilutes. Tačiau, nepaisant prastos savijautos, jis bandė parašyti lengvo žanro kūrinį.

Antrąja priežastimi galima pavadinti Čechovo norą įsilieti į savo spektaklį, skirtą statyti scenoje, visą minčių apie ne tik sugriuvusių dvarininkų, bet ir apie tokius tai laikui būdingus žmones, kaip amžinasis studentas Lopakhinas, likimą. Trofimovas, kuriame jaučiasi revoliuciškai nusiteikęs intelektualas. Netgi Jašos įvaizdžio kūrimas pareikalavo milžiniškų pastangų, nes būtent per jį Čechovas parodė, kaip trina istorinė jo šaknų atmintis, kaip keičiasi visuomenė ir požiūris į Tėvynę apskritai.

Darbas su personažais buvo labai kruopštus. Čechovui buvo svarbu, kad aktoriai galėtų pilnai perteikti spektaklio idėją žiūrovams. Laiškuose jis smulkiai aprašė veikėjų charakterius, išsamiai pakomentavo kiekvieną sceną. Ir pabrėžė, kad jo pjesė – ne drama, o komedija. Tačiau V.I.Nemirovičius-Dančenko ir K.S. Stanislavskis pjesėje nesugebėjo laikyti nieko komiško, o tai labai nuliūdino autorių. „Vyšnių sodo“ pastatymas buvo sunkus ir scenos režisieriams, ir dramaturgui. Po premjeros, įvykusios 1904 metų sausio 17 dieną, per Čechovo gimtadienį, tarp kritikų užvirė ginčai, tačiau abejingų jai neliko.

Meniniai metodai ir stilius

Viena vertus, Čechovo komedijos „Vyšnių sodas“ rašymo istorija nėra tokia ilga, kita vertus, Antonas Pavlovičius visą savo kūrybinį gyvenimą ėjo pas ją. Dešimtmečius renkami vaizdai, ne vienerius metus šlifuojamos ir meninės technikos, parodančios kasdienybę be patoso scenoje. „Vyšnių sodas“ tapo dar vienu kertiniu akmeniu naujojo teatro metraščiuose, kuris prasidėjo daugiausia dėl Čechovo, kaip dramaturgo, talento.

Nuo pat pirmojo pastatymo momento iki šių dienų šio spektaklio režisieriai neturi bendros nuomonės apie šio spektaklio žanrą. Kažkas tame, kas vyksta, įžvelgia gilią tragediją, vadina tai drama, kai kas spektaklį suvokia kaip tragikomediją ar tragediją. Tačiau visi vieningai laikosi nuomonės, kad „Vyšnių sodas“ jau seniai tapo ne tik rusų, bet ir pasaulinės dramaturgijos klasika.

Trumpas žinomos pjesės kūrimo ir rašymo istorijos aprašymas padės 10 klasės mokiniams parengti santrauką ir pamokas studijuojant šią nuostabią komediją.

Meno kūrinių testas

„Vyšnių sodas“ – lyrinė Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesė keturiais veiksmais, kurios žanrą pats autorius apibrėžė kaip komediją.

Straipsnio meniu:

1903 metais parašytos pjesės sėkmė buvo tokia akivaizdi, kad 1904 metų sausio 17 dieną komedija buvo parodyta Maskvos dailės teatre. „Vyšnių sodas“ – viena garsiausių tuo metu sukurtų rusų pjesių. Pastebėtina, kad jis paremtas paties Antono Pavlovičiaus Čechovo skaudžiais įspūdžiais apie savo draugą A.S.Kiselevą, kurio turtas taip pat buvo parduotas aukcione.

Svarbus dalykas pjesės kūrimo istorijoje yra tai, kad Antonas Pavlovičius Čechovas jį parašė jau savo gyvenimo pabaigoje, sunkiai sirgdamas. Štai kodėl darbas prie kūrinio vyko labai sunkiai: nuo spektaklio pradžios iki jo pastatymo praėjo apie treji metai.

Tai pirmoji priežastis. Antrasis – Čechovo noras įsilieti į savo pjesę, skirtą statyti scenoje, visas apmąstymų apie jo personažų likimą rezultatas, kurio įvaizdžių darbas buvo atliktas labai skrupulingai.

Pjesės meninis originalumas tapo dramaturgo Čechovo kūrybos viršūne.

Pirmas žingsnis: susitikimas su pjesės veikėjais

Spektaklio herojai - Lopakhin Ermolai Aleksejevičius, tarnaitė Dunyaša, tarnautojas Epikhodovas Semjonas Pantelejevičius (labai nerangus, "22 nelaimės", kaip jį vadina aplinkiniai) laukia dvaro šeimininkės, dvarininkės Ranevskajos. Lyubov Andreevna, atvykti. Ji turi grįžti po penkerių metų nebuvimo, o buityje tvyro suirutė. Galiausiai Liubov Andreevna ir jos dukra Anya peržengė savo namų slenkstį. Šeimininkė nepaprastai džiaugiasi, kad pagaliau grįžo į gimtąjį kraštą. Niekas čia nepasikeitė per penkerius metus. Seserys Anya ir Varya kalbasi tarpusavyje, džiaugdamosi ilgai lauktu susitikimu, tarnaitė Dunyasha ruošia kavą, įprastos buities smulkmenos daro žemės savininką švelnų. Ji maloni ir dosni – senam pėstininkui Firsui ir kitiems namiškiams noriai kalbasi su savo pačios broliu Leonidu Gajevu, tačiau jos mylimos dukterys sukelia ypatingus virpinančius jausmus. Atrodytų, viskas vyksta kaip įprasta, bet staiga kaip žaibas iš giedro dangaus pasigirsta pirklio Lopakhino žinutė: „... Jūsų turtas parduodamas už skolas, bet išeitis yra... Štai mano projektas... “, jį iškirpus. Jis teigia, kad tai atneš šeimai nemažas pajamas – 25 tūkstančius per metus ir išgelbės nuo visiško žlugimo, tačiau niekas su tokiu pasiūlymu nesutinka. Šeima nenori skirtis su vyšnių sodu, kurį laiko geriausiu ir prie kurio prisirišę visa širdimi.

Taigi niekas neklauso Lopakhino. Ranevskaja apsimeta, kad nieko nevyksta, ir toliau atsakinėja į beprasmius klausimus apie kelionę į Paryžių, nenorėdama priimti tikrovės tokios, kokia ji yra. Vėl prasideda atsitiktinis pokalbis apie nieką.

Į vidų įeina Petia Trofimovas, buvęs mirusio Ranevskajos Grišos sūnaus mokytojas, kurio iš pradžių ji neatpažino, priminimu sukeldama motinos ašaras. Diena baigiasi... Pagaliau visi eina miegoti.

Antras veiksmas: iki vyšnių sodo pardavimo liko labai nedaug

Veiksmas vyksta gamtoje, prie senos bažnyčios, nuo kurios matosi ir vyšnių sodas, ir miestas. Iki vyšnių sodo pardavimo aukcione liko labai mažai laiko – tiesiog dienų klausimas. Lopakhin bando įtikinti Ranevskają ir jos brolį išnuomoti sodą vasarnamiams, bet niekas nenori jo daugiau girdėti, tikisi pinigų, kuriuos atsiųs Jaroslavlio teta. Lyubov Ranevskaya prisimena praeitį, suvokdama savo nelaimes kaip bausmę už nuodėmes. Pirmiausia nuo šampano mirė jos vyras, vėliau upėje nuskendo Grišos sūnus, po kurio ji išvyko į Paryžių, kad prisiminimai apie vietovę, kurioje toks sielvartas nutiko, nejaudintų jos sielos.

Lopakhinas staiga atsivėrė, kalbėdamas apie savo sunkų likimą vaikystėje, kai jo tėvas „nemokė, o tik girtą mušė, ir viskas su lazda ...“ Liubovas Andreevna kviečia jį vesti savo įvaikintą dukrą Vara.

Įeina studentė Petya Trofimov ir abi Ranevskajos dukros. Trofimovas ir Lopakhin pradeda pokalbį. Vienas sako, kad „Rusijoje dar mažai kas dirba“, kitas ragina įvertinti viską, kas Dievo duota, ir pradėti dirbti.

Pašnekančiųjų dėmesį patraukia praeivis, kuris deklamuoja poeziją, o paskui prašo paaukoti trisdešimt kapeikų. Liubovas Andreevna padovanoja jam auksinę monetą, dėl kurios dukra Varya jai priekaištauja. „Žmonės neturi ko valgyti“, – sako ji. „Ir tu davei jam auksą...“

Varjai išvykus, Liubovas Andreevna, Lopakhina ir Gaevas Anya bei Trofimovas lieka vieni. Mergina prisipažįsta Petijai, kad nebemėgsta vyšnių sodo, kaip anksčiau. Studentas teigia: „...Norėdamas gyventi dabartyje, pirmiausia turi išpirkti praeitį... kentėdamas ir nuolatiniu darbu...“

Girdime, kad Varya šaukiasi Anės, bet jos sesuo tik erzina, nereaguoja į jos balsą.

Trečias veiksmas: diena, kai parduodamas vyšnių sodas

Trečiasis „Vyšnių sodo“ veiksmas vyksta svetainėje vakare. Poros šoka, bet niekas nejaučia džiaugsmo. Visi yra prislėgti dėl gresiančių skolų. Lyubov Andreevna supranta, kad jie pradėjo kamuolį gana netinkamai. Namuose esantys laukia Leonido, kuris turėtų atnešti naujienų iš miesto: ar sodas parduotas, ar išvis neįvyko aukcionas. Bet Gaevas vis dar nėra ir nėra. Šeima pradeda nerimauti. Senas pėstininkas Firsas prisipažįsta, kad nesijaučia gerai.

Trofimovas erzina Variją su ponia Lopakhina, o tai merginą erzina. Tačiau Liubovas Andreevna tikrai siūlo ištekėti už pirklio. Atrodo, kad Varya sutinka, tačiau problema ta, kad Lopakhin dar nepateikė pasiūlymo ir nenori prisimesti.

Liubovas Andreevna patiria vis daugiau: ar turtas buvo parduotas. Trofimovas ramina Ranevskają: „Ar tai svarbu, kelio atgal nėra, takas apaugęs“.

Liubovas Andreevna išima nosinę, iš kurios nukrenta telegrama, kurioje pranešama, kad jos mylimasis vėl susirgo ir jai skambina. Trofimovas pradeda ginčytis: „jis yra smulkus niekšas ir niekšybė“, į ką Ranevskaja atsako su pykčiu, pavadindama studentą kluciu, švariu ir juokingu ekscentriku, nemokančiu mylėti. Petya įsižeidžia ir išeina. Pasigirsta riaumojimas. Anya praneša, kad studentas nukrito nuo laiptų.

Jaunoji lakė Yasha, kalbėdamasi su Ranevskaja, prašo vykti į Paryžių, jei turi galimybę ten nuvykti. Atrodo, visi yra užsiėmę pokalbiais, bet su nerimu laukia aukciono dėl vyšnių sodo rezultatų. Lyubov Andreevna yra ypač susirūpinusi, ji tiesiogine prasme negali rasti sau vietos. Galiausiai įeina Lopakhinas ir Gajevas. Matyti, kad Leonidas Andrejevičius verkia. Lopakhinas praneša, kad vyšnių sodas parduotas, o paklaustas, kas jį pirko, atsako: „Nusipirkau“. Ermolai Aleksejevičius praneša apie aukciono detales. Liubovas Andreevna verkia, suprasdamas, kad nieko negalima pakeisti. Anya ją guodžia, bandydama susitelkti ties tuo, kad gyvenimas tęsiasi, kad ir kas bebūtų. Ji siekia įkvėpti vilties, kad jie pasodins „naują sodą, prabangesnį už šį... ir tylus, gilus džiaugsmas nusileis sielai kaip saulė“.

Ketvirtas veiksmas: pardavus turtą

Turtas parduotas. Vaikų kambario kampe supakuoti daiktai, paruošti pasiimti. Valstiečiai ateina atsisveikinti su buvusiais šeimininkais. Iš gatvės girdisi pjaunamų vyšnių garsai. Lopakhinas siūlo šampano, bet niekas, išskyrus pėstininką Jašą, nenori jo gerti. Kiekvienas iš buvusių dvaro gyventojų yra prislėgtas dėl to, kas įvyko, šeimos draugai taip pat yra prislėgti. Anya išreiškia mamos prašymą, kad, kol ji neišeis, jie nekirstų sodo.

„Tikrai, ar tikrai trūksta takto“, – sako Petja Trofimovas ir išeina pro salę.

Yasha ir Ranevskaya vyksta į Paryžių, Dunyaša, įsimylėjusi jauną lakėją, prašo jo išsiųsti laišką iš užsienio.

Gaevas skubina Liubovą Andreevną. Žemės savininkas liūdnai atsisveikina su namu ir sodu, tačiau Ana prisipažįsta, kad jai prasideda naujas gyvenimas. Gaevas taip pat laimingas.

Išeidama gubernatorė Charlotte Ivanovna dainuoja dainą.

Į namus ateina kaimynas-dvarininkas Simeonovas-Piščikas Borisas Borisovičius. Visų nuostabai, jis atlygina ir Liubovui Andreevnai, ir Lopakhinui. Jis pasakoja žinią apie sėkmingą sandorį: jam pavyko išnuomoti žemę britams reto baltojo molio gavybai. Kaimynas net nežinojo, kad turtas parduotas, todėl nustemba pamatęs sukrautus lagaminus ir buvusių šeimininkų ruošimąsi išvykti.

Liubovas Andreevna, visų pirma, nerimauja dėl sergančio Firso, nes vis dar tiksliai nežinoma, ar jis buvo išsiųstas į ligoninę, ar ne. Anya tvirtina, kad Yasha tai padarė, tačiau mergina klysta. Antra, Ranevskaja bijo, kad Lopakhinas niekada nepateiks pasiūlymo Varjai. Atrodo, kad jie vienas kitam abejingi, tačiau pirmojo žingsnio žengti nenori niekas. Ir nors Liubovas Andreevna paskutinį kartą bando palikti jaunus žmones ramybėje, kad išspręstų šį sudėtingą klausimą, iš tokio įsipareigojimo nieko neišeina.

Buvusiai namo šeimininkei paskutinį kartą ilgesingai pažvelgus į namo sienas ir langus, visi išeina.

Šurmulyje jie nepastebėjo, kad uždarė sergančią eglę, kuri sumurma: „Gyvenimas praėjo, tarsi nebūtų gyvenęs“. Senasis lakėjus nelaiko pykčio prieš savininkus. Jis atsigula ant sofos ir pereina į kitą pasaulį.

Atkreipiame jūsų dėmesį į Antono Čechovo istoriją, kur su subtilia ir nepakartojama rašytojui būdinga ironija jis apibūdina pagrindinio veikėjo - Ščiukinos personažą. Koks buvo jos elgesio ypatumas, skaitykite istorijoje.

Spektaklio „Vyšnių sodas“ esmė

Iš literatūrinių šaltinių žinoma, kad Antonas Pavlovičius Čechovas labai apsidžiaugė, kai sugalvojo pjesei pavadinimą – Vyšnių sodas.

Atrodo natūralu, nes atspindi pačią darbo esmę: senas gyvenimo būdas keičiasi į visiškai naują, o vyšnių sodas, kurį vertino buvę šeimininkai, negailestingai iškertamas, dvarui pereinant į iniciatyvus pirklys Lopakhinas. Vyšnių sodas yra senosios Rusijos prototipas, kuris pamažu nyksta užmarštyje. Praeitis lemtingai nubraukta, užleisdama vietą naujiems planams ir ketinimams, kurie, pasak autoriaus, geresni už ankstesnius.

Mokslinis patarėjas: Barnašova Elena Viačeslavovna, cand. philol. Mokslai, Kultūros teorijos ir istorijos katedra, Nacionaliniai tyrimai Tomsko valstybinis universitetas, Rusija, Tomskas

Anotacija.

Šis straipsnis skirtas XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios lūžio taško žmogaus pasaulėžiūros ir vidinio pasaulio tyrinėjimui. Šiai temai atskleisti autorius pasitelkia A.P. darbo analizę. Čechovo „Vyšnių sodas“. Ši pjesė pasirinkta neatsitiktinai, būtent joje rašytojas kuo puikiausiai atskleidžia krizės epochos žmogaus nuotaiką, taip pat įvertina bendrą to meto atmosferą.

Raktiniai žodžiai: A.P. Čechovas, „Vyšnių sodas“, žmogaus požiūris, XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios era, krizinis pasaulio suvokimas.

Ši tema aktuali XXI amžiui, nes dabar atsekamas epochų sąskambis. Šiuolaikinis žmogus yra panašioje būsenoje. Aplinkinė realybė rodo savo nestabilumą, vertybės greitai pasensta, atsiranda naujų idėjų, nuomonių, pageidavimų, aplinkinis pasaulis kas sekundę sparčiai keičiasi. Dingsta pasitikėjimas stabilia ateitimi. Kaip ir XIX amžiaus pabaigoje, žmogus neranda atramos, nepajudinamų idealų, kuriais galėtų remtis. XXI amžius apima ypatinga nuovargio, pokyčių laukimo, gyvenimo nuovargio atmosfera. Šiuo atžvilgiu straipsnio autorius mano, kad tikslinga ištirti A.P. Čechovo „Vyšnių sodas“ atpažinti ypatingą šios krizės eros nuotaiką ir žmogaus pasaulėžiūrą. Ir suprasti XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios atmosferą. suteiks galimybę suvokti šiuolaikinio žmogaus vidiniame pasaulyje vykstančius procesus.

Antonas Pavlovičius parašė pjesę „Vyšnių sodas“ 1903 m., likus metams iki savo mirties. Savo idėja apie naują kūrinį jis dalijasi laiške su žmona O.L. Knipperis 1901 m. kovo 7 d.: „Kita pjesė, kurią parašysiu, tikrai bus juokinga, labai juokinga, bent jau iš esmės“. O jau 1902 metų vasarą rašytojas aiškiai nubrėžia siužeto kontūrus, sugalvoja pavadinimą naujai savo pjesei. Tačiau pjesės rašymas buvo atidėtas dėl Antono Pavlovičiaus ligos, tačiau jau 1903 m. birželį, būdamas namelyje netoli Maskvos Naro-Fominske, rašytojas ėmėsi rašyti visavertį pjesės siužetą. O 1903 metų rugsėjo 26 dieną spektaklis buvo baigtas.

Spektaklis kuriamas sunkiu šaliai metu. XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios era pasižymėjo sparčiais pokyčiais visose visuomenės srityse. Visuomenę draskė prieštaravimai, stiprėjo revoliucinės nuotaikos, ypač tarp darbininkų. Socialinė-politinė padėtis šalyje pablogėjo. Senos vertybės praranda pasitikėjimą paprastiems žmonėms. Revoliuciniai judėjimai, prieštaraujantys senajam, vis dar negali pasiūlyti nieko konkretaus mainais. Vyras yra kryžkelėje.

Ir būtent šiuo „nerimo“ laiku ir kuriama ši pjesė. Šis paskutinis Čechovo kūrinys atspindi to meto kultūros epochos esmę ir tai, kaip joje jautėsi žmogus.

Tai viena įdomiausių ir daugiausiai diskusijų sulaukusių jo pjesių. Iki šiol mokslininkai nepasiekė bendro sutarimo dėl šio kūrinio interpretacijos, su kiekvienu skaitymu jis atveria naujas prasmes ir sukelia naujas interpretacijas.

Šios pjesės siužetas gana kasdieniškas ir įprastas. Tačiau Čechovo kūrybos vertė yra visai ne siužete, o subtiliame žmogiškame psichologizme, su kuriuo rašytojas parodo žmogų, jo išgyvenimus ir dvasinius ieškojimus. Taip pat sukuriama ypatinga kūrinio atmosfera, ji, lyginant su kitomis pjesėmis, tampa labiau slegianti. Čia nebematysime svajonių apie laimingą gyvenimą, kažkokio nepasitenkinimo jausmo. Dabar ore tvyro pražūties jausmas. Būtent šiame kūrinyje Čechovas ypač tiksliai ir subtiliai parodo lūžio tašką ir jame gyvenantį žmogų, kuris bando rasti atramą, bet negali to padaryti. Veikėjai negali tiksliai suprasti, kas juos kankina, jie negali išreikšti savo jausmų. Jie be galo ieško atsakymų į juos kankinančius klausimus.

Ypatingas santykis yra ir tarp pačių veikėjų. Aiškiai parodomas nesusipratimas tarp jų. Veikėjai tarsi kalba skirtingomis kalbomis, dėl ko atsiranda vadinamieji „paraleliniai dialogai“, kai, pavyzdžiui, Ranevskaja ir Lopakhin kalbasi apie dvaro pardavimą, žemės savininkė tarsi negirdi, ką kalba jos pašnekovas. apie (arba nenori girdėti), pasakoja apie savo nuostabią vaikystę, pasinerdama į prisiminimus, nieko aplinkui nepastebi.

Čechovas, toldamas nuo klasės, vaizduoja žmones iš jų supančios tikrovės suvokimo taško. Ir mes matome Lopakhin, kuri sugebėjo prisitaikyti ir išgyventi šiame pasikeitusiame pasaulyje, bet, kita vertus, Ranevskajos įvaizdį, žmogaus, kuris nenori ir negali keistis, ji nepasirengusi pokyčiams savo gyvenime, todėl. ir toliau gyvena kaip anksčiau. Jos įvaizdyje skaitoma ypatinga ateities baimė, ji atrodo neapsaugota ir beviltiška. Pažymėtina, kad šis aspektas negali būti siejamas su socialiniais veikėjų aspektais, nes tada būtų akcentuojamas jų statusas, tačiau spektaklyje dėmesys sutelkiamas į emocinius išgyvenimus.

Sodo įvaizdis spektaklyje užima ypatingą vietą, viena vertus, jis pasirodo kaip savotiška gyvenimo metafora, idealas, kurio kiekvienas siekia. Simboliška, kad veikėjai į sodą žiūri tik iš toli. Bet kita vertus, Sodas yra praeities vaizdas, ta laiminga nerūpestinga praeitis, kur viskas buvo aišku. Ten, kur liko tam tikri autoritetai, nepajudinamos vertybės, kur gyvenimas tekėjo sklandžiai ir išmatuotai, ir visi žinojo, kas laukia rytoj. Todėl Firsas sako: „Senovėje, prieš keturiasdešimt ar penkiasdešimt metų, vyšnios buvo džiovinamos... O tada džiovintos vyšnios buvo minkštos, sultingos... Metodas tada buvo žinomas...“. Šis ypatingas būdas, gyvybės paslaptis, leidusi pražysti vyšnių sodui, buvo prarasta ir dabar turi būti iškirsta ir sunaikinta. Laikas juda į priekį, keičiasi supantis pasaulis, todėl Sodas turi tapti praeitimi. Labai sunku su juo atsiskirti, bet tai bus pagrindinis impulsas dabarties, o kartu ir ateities raidai.

Kartu atsekama ir žmogaus apsisprendimo naujame, nuolat besikeičiančiame pasaulyje problema. Vieni randa savo užsiėmimą (kaip Lopakhin), kiti (Ranevskaja) vis dar gyvena praeityje ir bijo žiūrėti į ateitį. Iš pradžių ji tikrai bijo skirtis su sodu, bet jį pardavęs Gaevas sako: „Prieš parduodant vyšnių sodą visi nerimavome, kentėjome, o paskui, kai klausimas pagaliau buvo išspręstas, negrįžtamai, visi nurimo. žemyn, net pralinksmino“, taip įrodydami, kad reikia pokyčių.

Kitas svarbus veiksnys – „atsitiktiniai“ garsai. Kaip pabaigoje sulaužytos strėlės garsas. Mano nuomone, tai yra prielaida apie paties autoriaus ateitį. Viso spektaklio metu augo įtampa, vyko vidinis žmogaus konfliktas su savimi su senais išankstinių nusistatymų įpročiais, buvo jaučiami neišvengiami pokyčiai, kurie slėgė žmogų, privertė priimti „teisingą“ sprendimą. Herojai puolė ieškoti tiesos ir nieko nenorėjo keisti, tačiau pokyčiai pamažu užvaldė jų gyvenimus. Ir pabaigoje sodas parduotas, visi išvažiavo, o mes matome tuščią sceną, girdime nutrūkusios stygos garsą, nieko ir niekas nelieka, išskyrus Firsą. Įtampa išspręsta, paliekant tuštumą, kuri kviečia skaitytoją pamatyti joje kažką savęs. Čechovas tiksliai nežinojo, kaip atrodys ši „ateitis“, nežinojo, kas ten bus, bet tikrai numatė neišvengiamus pokyčius, kurie jau buvo labai arti, taip arti, kad jau girdime kirvio beldimą.

Taigi rašytojas siekė parodyti veikėjo vidinį gyvenimą, jo jausmus ir emocijas, išoriniai kasdienybės aspektai nebuvo tokie svarbūs. Taigi Čechovas bando atsiriboti nuo įprastų socialinių personažų savybių, bando išsamiau apibūdinti jų ekstraklasinius bruožus. Pavyzdžiui, asmeninės savybės, kalbos individualizavimas, ypatingi gestai. Dar vienas „Vyšnių sodo“ bruožas – skaitytojas nemato ryškaus socialinio konflikto, nėra prieštaravimų ar susidūrimų. Nauja tampa ir veikėjų kalba: jie dažnai sako „atsitiktines“ frazes, o tuo pačiu neklauso vienas kito, veda lygiagrečius pokalbius. Šių mažų potėpių, nepasakytų žodžių visuma pasireiškia visa kūrinio prasmė.

Herojai priešais skaitytojus pasirodo taip pat tikroviškai kaip ir gyvenime, rašytoja parodo, kad nėra vienos tikros tiesos, kurią galėtų priimti visi. Kiekvienas turi savo tiesą, savo prasmę ir gyvenimo būdą, kuriuo nuoširdžiai tiki. Antonas Pavlovičius parodė XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios padėties tragiškumą, kai žmogus stovėjo kryžkelėje. Senos vertybės ir gairės griuvo, tačiau naujos dar nerasta ir neįsisavinta. Gyvenimas, prie kurio visi įpratę, keitėsi, žmogus pajuto neišvengiamą šių pokyčių artėjimą.

Bibliografinis sąrašas:

1. Čechovas A.P. Pilnas kūrinių ir laiškų rinkinys: 30 tomų / sk. red. N.F. Belčikovas. - M. : Nauka, 1980. - T. 9: Laiškai 1900-1901 kovas. - 614 p.

2. Čechovas A.P. Romanai ir pjesės / A.P. Čechovas. - M. : Pravda, 1987. - 464 p.

Mūsų svetainėje) vyksta sename didikų dvare, priklausančiame Liubov Andreevna Ranevskaya. Dvaras yra netoli nuo didmiesčio. Pagrindinė jo atrakcija – didžiulis vyšnių sodas, užimantis beveik tūkstantį hektarų. Kadaise šis sodas buvo laikomas viena ryškiausių provincijos vietų ir atnešė daug pajamų savininkams. Netgi Enciklopediniame žodyne apie tai užsimenama. Tačiau po baudžiavos žlugimo dvaro ekonomika sutriko. Trešnių, kurios gimsta tik kartą per dvejus metus, paklausos nėra. Ranevskaja ir jos brolis Leonidas Andrejevičius Gajevas, gyvenantis čia, dvare, yra ant griuvėsių slenksčio.

Pirmasis „Vyšnių sodo“ veiksmas vyksta šaltą gegužės rytą. Ranevskaja ir jos dukra Anya grįžta iš Prancūzijos. Dvare, kur jau pražydo vyšnios, gyvena jos vyriausia (įvaikinta) dukra Varja (24 m.), kuri tvarko ūkį, kai mamai nėra, ir pirklys Jermolajus Lopakhinas, baudžiauninko sūnus, griebiamasis vyras, pastaraisiais metais labai praturtėjo, laukia jos.

Liubovas Andreevna ir Anya atvyksta iš geležinkelio stoties, lydimi juos sutikusio Gajevo ir kaimyno, žemės savininko Simeonovo-Piščiko. Atvykimą lydi gyvas pokalbis, puikiai apibūdinantis visų šios Čechovo pjesės personažų personažus.

„Vyšnių sodas“. Spektaklis pagal A. P. Čechovo pjesę, 1983 m

Ranevskaja ir Gajevas yra tipiški neaktyvūs aristokratai, įpratę gyventi be darbo. Lyubov Andreevna galvoja tik apie savo meilės aistras. Jos vyras mirė prieš šešerius metus, po mėnesio berniukas-sūnus Griša nuskendo upėje. Paėmusi didžiąją dalį dvaro lėšų, Ranevskaja išvyko guostis į Prancūziją su mylimuoju, kuris ją begėdiškai apgavo ir apiplėšė. Ji paliko dukras dvare beveik be pinigų. 17-metė Anya tik prieš kelis mėnesius atvyko pas mamą į Paryžių. Foster Varya turėjo pati tvarkyti pajamų neturintį dvarą, taupydama viską ir skolindama. Ranevskaja grįžo į Rusiją tik todėl, kad liko užsienyje visiškai be pinigų. Meilužis išspaudė iš jos viską, ką galėjo, netgi privertė parduoti vasarnamį netoli Mentono, o pats liko Paryžiuje.

Pirmojo veiksmo dialoguose Ranevskaja pasirodo kaip moteris, perdėtai jautri ir pažeidžiama. Ji mėgsta rodyti gerumą, duoti dosnius arbatpinigius pėstininkams. Tačiau jos atsitiktiniais žodžiais ir gestais retkarčiais praslysta dvasinis bejausmiškumas, abejingumas artimiesiems.

Kad atitiktų Ranevskają ir jos brolį Gajevą. Pagrindinis jo gyvenimo pomėgis yra biliardas – retkarčiais jis pabarsto biliardo terminus. Leonidas Andrejevičius mėgsta pompastiškas kalbas apie „šviesius gėrio ir teisingumo idealus“, apie „visuomenės savimonę“ ir „vaisingą darbą“, tačiau, kaip galima suprasti, jis niekur netarnauja ir net nepadeda jaunajam Varai tvarkytis. dvaras. Poreikis taupyti kiekvieną centą daro Varją šykštu, susirūpinusią ne jos amžiumi, kaip vienuolę. Ji išreiškia norą viską palikti ir klaidžioti po šventų vietų spindesį, tačiau su tokiu pamaldumu vienu žirniu pavaišina senus tarnus. Varjos jaunesnioji sesuo Anė labai primena savo mamą, turinčią polinkį į entuziastingas svajones ir izoliaciją nuo gyvenimo. Šeimos draugas Simeonovas-Piščikas yra toks pat apgriuvęs žemės savininkas kaip Ranevskaja ir Gajevas. Jis tik ieško, kur perimti paskolintus pinigus.

Valstietis, menkai išsilavinęs, bet dalykiškas pirklys Lopachinas primena Ranevskajai ir Gajevui, kad rugpjūtį jų turtas bus parduotas už skolas. Jis taip pat siūlo išeitį. Dvaras yra šalia didmiesčio ir geležinkelio, todėl jo žemę galima pelningai išnuomoti vasarotojams už 25 tūkstančius rublių metinių pajamų. Taip ne tik sumokėsite skolą, bet ir gausite didelį pelną. Tačiau garsųjį vyšnių sodą teks iškirsti.

Gajevas ir Ranevskaja su siaubu atmeta tokį planą, nenorėdami prarasti brangių savo jaunystės prisiminimų. Bet jie negali galvoti apie nieką kitą. Neiškirtus dvaras neišvengiamai pereis kitam savininkui – o vyšnių sodas vis tiek bus sunaikintas. Tačiau neryžtingi Gajevas ir Ranevskaja vengia jį sunaikinti savo rankomis, tikėdamiesi kažkokio stebuklo, kuris jiems padės nežinomais būdais.

Pirmojo veiksmo dialoguose dalyvauja ir keletas kitų personažų: nelaimingas tarnautojas Epikhodovas, su kuriuo nuolat pasitaiko smulkių negandų; tarnaitė Dunyaša, kuri pati nuo nuolatinio bendravimo su barais tapo jautri, tarsi bajoraitė; 87 metų lakė Gaeva Firs, kaip šuo, atsidavęs savo šeimininkui ir atsisakęs jį palikti panaikinus baudžiavą; Ranevskojaus lakė Jaša, kvailas ir niekšiškas jaunas paprastas žmogus, kuris Prancūzijoje buvo persmelktas paniekos „neišmanančiajai ir laukinei“ Rusijai; paviršutiniška užsienietė Charlotte Ivanovna, buvusi cirko artistė, o dabar Anės guvernantė. Pirmą kartą pasirodo ir buvęs nuskendusio Ranevskajos sūnaus mokytojas, „amžinasis studentas“ Petia Trofimovas. Šio nuostabaus veikėjo prigimtis bus išsamiai aprašyta tolesniuose „Vyšnių sodo“ veiksmuose.