Verdi biografija. Giuseppe Verdi operinė kūryba: apžvalga

8 skyrius „Giuseppe Signori žinojo žaidėjus, norinčius parduoti savo rungtynes“ Giuseppe Signori 2008 m. lapkričio pradžioje mano kontaktinis asmuo Libane pranešė, kad jų komanda dalyvauja U19 pasaulio čempionate Saudo Arabijoje. Sužinojau, kad galvoje yra keli Libano žaidėjai, kurie nebijo

Giuseppe Di Stefano Kolegas tenoras Pirmą kartą Pavarotti išgirdau San Reme 1962 m., praėjus vos metams po jo debiuto. Iš karto pastebėjau jo visiškai nepaprastą balsą. Žinau, kad vėliau jis pakeitė mane keliuose „La Bohème“ pasirodymuose Kovent Gardene, bet

"Massenet, Rossini, Verdi ir Gounod..." Massenet, Rossini, Verdi ir Gounod, Puccini, Wagneris, Glinka ir Čaikovskis Savo repertuare ir ilgą laiką jis džiugina Maskvos publiką. Jam trūksta žvaigždžių iš dangaus, bet juk ne kiekvienas gali būti Caruso il Mazini, Bet kokiu atveju jis nėra lokys, Gimęs

Scenos iš Verdi operos „Trubadūras“ „Amžinas rezonansas širdyje“ Šis įrašas buvo padarytas 1977 m. Vakarų Berlyne;

Verdi opera „Don Karlas“ La Scaloje „Lemtinga nelaimingosios princesės šydas“ Klaudio Abbado ir Luca Ronconi režisuota pjesė „Don Carlos“, kurios premjera atidarė jubiliejinį, 200-ąjį didžiojo Milano teatro sezoną, jau seniai tapo legenda. Jo

Verdi Requiem Milane Per spyglius į žvaigždes Verdi Requiem pirmą kartą buvo atliktas Milane, Šv. Marko bažnyčioje, 1874 m.; ji skirta Alessandro Manzoni, kurį Verdis pagerbė ne tik už pilietines dorybes, bet ir už bekompromisį „sunkios tiesos“ paieškas, atminimui.

Gian Verdi Vykdomasis viceprezidentas 2006 m. sausio 26 d., Stambulas, Gian Verdi biuras Labai sunku pasakyti apie Akin Bey... Su juo susipažinome arba 1995 m. pabaigoje, arba 1996 m. pradžioje. Garanti norėjo įsigyti Osmanų banką. Buvau komandos, kuri dirbo prie šio projekto, dalis.

Giuseppe gimė 1813 m. spalio 10 d. Roncole kaime, esančiame netoli Busseto miesto ir 25 kilometrai nuo Parmos. Verdis užaugo neturtingoje šeimoje, jo tėvas prekiavo vynu La Renzole miestelyje šiaurės Italijoje.

Antonio Barezzi suvaidino svarbų vaidmenį Giuseppe likime. Jis buvo prekybininkas, tačiau muzika jo gyvenime vaidino didelę reikšmę.

Barezzi įdarbino Verdi į komercinių reikalų tarnautoją ir buhalterį. Biuro darbas buvo nuobodus, bet neapsunkinantis; tačiau daug laiko atitraukė darbas su muzikine dalimi: Verdis uoliai perrašinėjo partitūras ir partijas, dalyvavo repeticijose, padėjo muzikantams mėgėjams išmokti partijas.

Tarp Busset muzikantų pirmaujančią vietą užėmė katedros vargonininkas, Filharmonijos orkestro dirigentas, kompozitorius ir teoretikas Ferdinando Provezi. Jis supažindino Verdi su kompozicijos pagrindais ir dirigavimo technikomis, praturtino jo muzikines teorines žinias, padėjo tobulinti grojimą vargonais. Įsitikinęs puikiu jaunuolio muzikiniu talentu, jis numatė jam puikią ateitį.

Pirmieji Verdi kompozitoriaus eksperimentai datuojami pamokų su Provezi laikais. Tačiau jauno muzikanto kūryba buvo mėgėjiško pobūdžio ir beveik nieko nepridėjo prie jo menkų pragyvenimo lėšų. Atėjo laikas pasukti erdvesniu kūrybiniu keliu, tačiau tam reikėjo daug išmokti. Taip kilo mintis stoti į Milano konservatoriją – vieną geriausių Italijoje. Tam reikalingos lėšos buvo skirtos Busset „grynųjų pinigų pagalba tiems, kuriems jos reikia“, ir Barezzi reikalavo: kelionei į Milaną ir konservatorijos studijoms (per pirmuosius dvejus metus) Verdi gavo 600 lirų stipendiją. Šią sumą Barezzi kiek papildė iš asmeninių lėšų.

1832 m. vėlyvą pavasarį Verdis atvyko į Milaną – didžiausią šiaurės Italijos miestą, Lombardijos sostinę. Tačiau Verdis patyrė skaudų nusivylimą: jį kategoriškai buvo atsisakyta priimti į konservatoriją.

Kai Verdi Milano konservatorijos durys užsitrenkė, pirmasis jo rūpestis buvo rasti išmanantį ir patyrusį mokytoją tarp miesto muzikantų. Iš jam rekomenduotų asmenų jis pasirinko kompozitorių Vincenzo Lavigna. Jis noriai sutiko mokytis pas Verdi ir pirmas dalykas, kurį dėl jo padarė, buvo galimybė nemokamai lankytis „La Scala“ pasirodymuose.

Daug pasirodymų buvo atlikta dalyvaujant geriausioms šalies meninėms jėgoms. Nesunku įsivaizduoti, su kokiu malonumu jaunasis Verdis klausėsi žinomų dainininkų ir dainininkų. Jis taip pat lankėsi kituose Milano teatruose, taip pat Filharmonijos draugijos repeticijose ir koncertuose.

Kartą Draugija nusprendė atlikti didžiojo austrų kompozitoriaus Josepho Haydno oratoriją „Pasaulio sukūrimas“. Bet atsitiko taip, kad į repeticiją neatėjo nė vienas dirigentas, o visi atlikėjai buvo savo vietose ir išreiškė nekantrumą. Tada Draugijos vadovas P.Mazini kreipėsi į salėje esantį Verdi su prašymu padėti jam iš keblios padėties. Kas buvo toliau – autobiografijoje pasakoja pats kompozitorius.

„Greitai priėjau prie fortepijono ir pradėjau repeticiją. Labai gerai prisimenu ironišką pašaipą, su kuriuo buvau sutiktas... Mano jaunas veidas, liesa išvaizda, prasti drabužiai – visa tai įkvėpė mažą pagarbą. Bet kaip ten bebūtų, repeticija tęsėsi, ir aš pats pamažu įkvėpiau. Nebeapsiribojau tik akompanimentu, o pradėjau diriguoti dešine ranka, groti kaire. Pasibaigus repeticijai, man iš visų pusių skyrė komplimentus... Dėl šio incidento Haydno koncerto dirigavimas buvo patikėtas man. Pirmasis viešas pasirodymas buvo toks sėkmingas, kad iš karto reikėjo surengti pakartojimą didelėje kilmingojo klubo salėje, kurioje dalyvavo ... visa aukštoji Milano visuomenė.

Taigi pirmą kartą Verdi buvo pastebėtas miuzikle „Milanas“. Vienas grafas net užsakė jam kantatą savo šeimos šventei. Verdis įvykdė užsakymą, tačiau „Jo Ekscelencija“ kompozitoriaus neapdovanojo nė viena lyra.

Bet tada atėjo ilgai lauktas ir džiaugsmingas momentas jauno kompozitoriaus gyvenime: jis gavo užsakymą operai - pirmai operai! Tokį užsakymą padarė Mažinis, kuris ne tik vadovavo Filharmonijos draugijai, bet buvo ir vadinamojo Filodramatinio teatro vadovas. A. Piazza libretas, iš esmės peržiūrėtas libretininko F. Solerio, sudarė pirmosios Verdi operos „Oberto“ pagrindą. Tiesa, operos užsakymas nebuvo įvykdytas taip greitai, kaip norėjosi ...

Studijų metai Milane baigėsi. Atėjo laikas grįžti į Busseto ir panaudoti miesto stipendiją. Netrukus po grįžimo Verdis buvo patvirtintas miesto komunos dirigentu... Verdis daug laiko skyrė vadovaudamas Filharmonijos orkestrui ir mokydamasis su jo muzikantais.

1836 m. pavasarį įvyko Verdi vestuvės su Margarita Barezzi, kurias iškilmingai atšventė Busset filharmonijos draugija. Netrukus Verdis tapo tėvu: 1837 m. kovą Virdžinijos dukra, o 1838 m. liepą – Ičiliao sūnumi.

Per 1835–1838 metus Verdis sukūrė daugybę mažos formos kūrinių - maršus (iki 100!), Šokius, dainas, romansus, chorus ir kt.

Pagrindinės jo kūrybinės galios buvo sutelktos į operą „Obertas“. Kompozitorius taip troško pamatyti savo operą scenoje, kad, baigęs partitūrą, savo ranka perrašė visas vokalines ir orkestrines partijas. Tuo tarpu sutarties su Busset komuna terminas ėjo į pabaigą. Busseto mieste, kur nebuvo nuolatinio operos teatro, kompozitorius nebegalėjo likti. Su šeima persikėlęs į Milaną, Verdi pradėjo energingai statyti „Oberto“ sceną. Iki to laiko operą užsakęs Mazinis jau nebebuvo Filodramatinio teatro vadovas, o Lavinja, kuri galėjo būti labai naudinga, mirė.

Verdi talentu ir didele ateitimi tikėjęs Masinis šiuo klausimu suteikė neįkainojamą pagalbą. Jis pasitelkė įtakingų žmonių paramą. Premjera buvo numatyta 1839 m. pavasarį, tačiau dėl vieno iš pagrindinių atlikėjų ligos ji buvo nukelta į vėlyvą rudenį. Per šį laiką libretas ir muzika buvo iš dalies perdirbti.

„Oberto“ premjera įvyko 1839 metų lapkričio 17 dieną ir sulaukė didelio pasisekimo. Tai daugiausia lėmė puikus spektaklio aktorių kolektyvas.

Opera sulaukė sėkmės – ne tik Milane, bet ir Turine, Genujoje bei Neapolyje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Tačiau šie metai Verdžiui būna tragiški: jis vienas po kito netenka dukters, sūnaus ir mylimos žmonos. "Aš buvau vienas! Vienas! .. - rašė Verdi. „Ir tarp šios baisios agonijos aš turėjau baigti komišką operą“. Nenuostabu, kad kompozitoriui nepasisekė „Karalius valandai“. Spektaklis buvo nušvilptas. Asmeninio gyvenimo žlugimas ir operos nesėkmė sukrėtė Verdi. Jis nebenorėjo rašyti.

Tačiau vieną žiemos vakarą, be tikslo klaidžiodamas Milano gatvėmis, Verdis sutiko Merelli. Po pokalbio su kompozitoriumi Merelli nusivedė jį į teatrą ir vos ne prievarta įteikė rankraštinį naujosios operos „Nebukadnecaras“ libretą. „Štai Solerio libretas! - pasakė Merelli. – Pagalvokite, ką galite padaryti iš tokios nuostabios medžiagos. Imk ir perskaityk... ir galėsi sugrąžinti...“

Nors Verdi libretas neabejotinai patiko, jis grąžino jį Merelli. Tačiau pastarasis nenorėjo girdėti apie atsisakymą ir, įsmeigęs libretą kompozitoriui į kišenę, be ceremonijų išstūmė jį iš kabineto ir užrakino raktu.

„Ką reikėjo daryti? - prisiminė Verdis. - Grįžau namo su Nabucco kišenėje. Šiandien – vienas posmas, rytoj – kitas; čia - viena pastaba, ten - visa frazė - taip po truputį kilo visa opera.

Tačiau, žinoma, šių žodžių nereikėtų suprasti pažodžiui: operas nėra taip paprasta sukurti. Tik didžiulio, sunkaus darbo ir kūrybinio įkvėpimo dėka Verdis 1841 m. rudenį sugebėjo užbaigti didžiulę „Nebukadnecaro“ partitūrą.

„Nebukadnecaro“ premjera įvyko 1842 m. kovo 9 d. „La Scala“ salėje – dalyvaujant geriausiems dainininkams ir dainininkams. Amžininkų liudijimu, tokių audringų ir entuziastingų plojimų teatre jau seniai neteko girdėti. Pasibaigus veiksmui, publika pakilo iš savo vietų ir nuoširdžiai pasveikino kompozitorių. Iš pradžių net vertino tai kaip piktą pasityčiojimą: juk tik prieš pusantrų metų čia taip negailestingai nušvilptas už „įsivaizduojamą Stanislavą“. Ir staiga – tokia grandiozinė, stulbinanti sėkmė! Iki 1842 metų pabaigos opera buvo atlikta 65 kartus (!) – išskirtinis reiškinys „La Scala“ istorijoje.

Pergalingos sėkmės priežastis pirmiausia slypi tame, kad „Nebukadnecaras“, nepaisant jo biblinio siužeto, Verdis sugebėjo išreikšti brangiausias savo tėvynainių patriotų mintis ir siekius.

Po „Nebukadnecaro“ pastatymo griežtas, nedraugiškas Verdis pasikeitė ir pradėjo lankytis pažangios Milano inteligentijos visuomenėje. Ši draugija nuolat rinkdavosi karštos Italijos patriotės Clarinos Maffei namuose. Su ja Verdi ilgus metus užmezgė draugiškus santykius, užfiksuotus susirašinėjime, kuris truko iki jos mirties. Clarinos vyras Andrea Maffei buvo poetas ir vertėjas. Verdis pagal savo eilėraščius sukūrė du romansus, o vėliau ir savo libretą – operą „Plėšikai“ pagal Šilerio dramą. Kompozitoriaus ryšys su Maffei visuomene turėjo didelės įtakos galutiniam jo politinių ir kūrybinių idealų formavimuisi.

Tarp Renesanso poetų ir artimiausių A. Manzoni draugų buvo Tommaso Grossi, satyrinių eilėraščių, dramų ir kitų kūrinių autorius. Remdamasis vienu iš žymaus italų poeto Torquato Tasso Grossi garsiosios poemos „Išvaduota Jeruzalė“ skyrių, jis parašė eilėraštį „Giselda“. Šis eilėraštis buvo medžiaga Solerio operos libretui, pagal kurį Verdis parašė kitą, ketvirtąją operą, pavadintą „Lombardai pirmajame kryžiaus žygyje“.

Bet kaip „Nebukadnecare“ bibliniai žydai turėjo omenyje šiuolaikinius italus, taip „langobarduose“ kryžiuočiai turėjo omenyje šiuolaikinės Italijos patriotus.

Šis operos idėjos „šifravimas“ netrukus nulėmė didžiulę „langobardų“ sėkmę visoje šalyje. Tačiau Austrijos valdžios dėmesio neaplenkė patriotinė operos esmė: jie trukdė pastatymui ir leido tik pakeitus libretą.

„Lombardų“ premjera įvyko Teatro alla Scala 1843 m. vasario 11 d. Spektaklis virto ryškia politine demonstracija, kuri labai sunerimo Austrijos valdžią. Paskutinis kryžiuočių choras buvo suvokiamas kaip aistringas kvietimas Italijos žmonėms kovoti už savo tėvynės laisvę. Po pastatymo Milane „Lombardų“ triumfo eisena prasidėjo kituose Italijos ir Europos šalių miestuose, ji buvo pastatyta ir Rusijoje.

„Nebukadnecaras“ ir „Lombardai“ išgarsino Verdį visoje Italijoje. Operos teatrai vienas po kito ėmė siūlyti jam užsakymus naujoms operoms. Vieną pirmųjų užsakymų atliko Venecijos teatras „La Fenice“, suteikęs siužeto pasirinkimą kompozitoriaus nuožiūra ir rekomenduodamas libretistą Francesco Piave, kuris nuo to laiko tapo vienu pagrindinių Verdi bendradarbių ir artimiausių draugų ilgus metus. . Nemažai jo vėlesnių operų, ​​įskaitant tokius šedevrus kaip „Rigoletas“ ir „Traviata“, buvo parašytos Piave libretu.

Priėmęs užsakymą kompozitorius ėmėsi siužeto ieškoti. Pergyvenęs keletą literatūros kūrinių, jis apsistojo ties prancūzų rašytojo, dramaturgo ir poeto Viktoro Hugo dramos „Hernanis“, kuri jau iškovojo europinę šlovę romanu „Notre Dame Cathedral“.

Drama „Hernanis“, pirmą kartą pastatyta Paryžiuje 1830 m. vasarį, yra persmelkta laisvę mylinčios dvasios, romantiškų emocijų. Su aistra dirbdamas su Ernani, kompozitorius per kelis mėnesius parašė partitūrą keturių veiksmų operai. „Hernanio“ premjera įvyko 1844 metų kovo 9 dieną Venecijos teatre „La Fenice“. Sėkmė buvo didžiulė. Operos siužetas, idėjinis turinys pasirodė suderintas su italais: kilni persekiojamo Ernanio išvaizda priminė iš šalies ištremtus patriotus, sąmokslininkų chore skambėjo raginimas kovoti už tėvynės išlaisvinimą. , riterių garbės ir narsumo šlovinimas pažadino patriotinės pareigos jausmą. Hernani pasirodymai virto gyvybingomis politinėmis demonstracijomis.

Per tuos metus Verdis plėtojo itin intensyvią kūrybinę veiklą: po premjeros sekė premjera. Nepraėjus nė aštuoniems mėnesiams po Hernanio premjeros, 1844 m. lapkričio 3 d., Argentinos teatre Romoje įvyko pirmasis naujos, jau šeštosios, Verdi operos „Du Foscari“ spektaklis. Literatūros šaltinis jai buvo didžiojo anglų poeto ir dramaturgo George-Gordon Byron to paties pavadinimo tragedija.

Po Byrono Verdi dėmesį patraukė didysis vokiečių poetas ir dramaturgas Friedrichas Šileris, būtent jo istorinė tragedija „Orleano tarnaitė“. Herojiškas ir kartu jaudinantis patriotiškos merginos įvaizdis, įkūnytas Šilerio tragedijoje, įkvėpė Verdi sukurti operą „Džiovana d'Arko“ (libretas Soler). Jo premjera įvyko Milano Teatro alla Scala 1845 m. vasario 15 d. Iš pradžių opera sulaukė gana skambios sėkmės – daugiausia dėl pagrindinį vaidmenį atlikusios garsios jaunos primadonos Erminios Fredzolini, tačiau kai tik šis vaidmuo atiteko kitiems atlikėjams, susidomėjimas opera atšalo ir ji paliko sceną. .

Netrukus įvyko nauja premjera – opera „Alzira“ – pagal Volterio tragediją. Neapolio teatralai gana draugiškai plojo naujajai operai, tačiau jos sėkmė taip pat buvo trumpalaikė.

Atila yra kitos Verdi operos pavadinimas. Medžiaga jos libretui buvo vokiečių dramaturgo Tsachariaso Wernerio tragedija „Attila – hunų karalius“.

1846 m. ​​kovo 17 d. Venecijos teatre „La Fenice“ įvykusi Atilos premjera buvo surengta su karštu patriotiniu atlikėjų ir klausytojų entuziazmu. Entuziazmo ir šūksnių audra – „Mums, mums Italija!“ – Sušaukė romėnų vado Etijaus frazę, skirtą Attilai: „Paimk visą pasaulį sau, tik Italiją, palik Italiją man!

Nuo pat jaunystės Verdis žavėjosi Šekspyro genialumu – su entuziazmu skaitė ir perskaitė jo tragedijas, dramas, istorines kronikas, komedijas, taip pat lankydavosi jų spektakliuose. Savo brangią svajonę – sukurti operą pagal Šekspyro siužetą – jis įgyvendino būdamas 34 metų: pasirinko tragediją Makbetas kaip literatūros šaltinį kitai, dešimtajai, operai.

„Makbeto“ premjera įvyko 1847 m. kovo 14 d. Florencijoje. Opera sulaukė didelio pasisekimo ir čia, ir Venecijoje, kur ji netrukus buvo pastatyta. Makbeto scenos, kuriose vaidina patriotai, sukėlė didelį žiūrovų entuziazmą. Viena iš scenų, kurioje dainuojama apie atsidavusią tėvynę, ypač sužavėjo publiką; Taigi statydami „Makbetą“ Venecijoje jie, pagauti vieno patriotinio impulso, su galingu choru paėmė melodiją su žodžiais „Jie išdavė savo tėvynę...“

1847 metų vasaros viduryje Londone įvyko kitos kompozitoriaus operos „Plėšikai“ pagal to paties pavadinimo F. ​​Šilerio dramą premjera.

Po Londono Verdi kelis mėnesius praleido Paryžiuje. Atėjo istoriniai 1848-ieji, kai per Europą nuvilnijo galinga revoliucinė banga. Sausio mėnesį (dar prieš prasidedant revoliucijoms kitose šalyse!) Sicilijoje, tiksliau, jos sostinėje Palerme, kilo grandiozinis liaudies sukilimas.

Su 1848 m. revoliuciniais įvykiais glaudžiai susijęs kompozitoriaus sukurtas išskirtinės herojinės-patriotinės operos „Legnano mūšis“. Tačiau dar prieš ją Verdis sugebėjo užbaigti operą „Korsairas“ (Piave libretas pagal to paties pavadinimo Byrono eilėraštį).

Priešingai nei Le Corsaire, opera Legnano mūšis sulaukė didžiulės sėkmės. Siužetas, sukurtas iš herojiškos italų praeities, scenoje prikėlė istorinį įvykį: 1176 m. suvienytos langobardų kariuomenės pralaimėjimą užkariaujančiai Vokietijos imperatoriaus Friedricho Barbarosos armijai.

Legnano mūšio pasirodymus, surengtus tautinėmis vėliavomis papuoštame teatre, lydėjo ryškios 1849 m. vasarį respubliką paskelbusių romėnų patriotinės demonstracijos.

Nepraėjus nė metams po Romos Legnano mūšio premjeros, 1849 m. gruodį, Neapolio San Carlo teatre buvo pastatyta nauja Verdi opera „Luizė Miler“. Jos literatūrinis šaltinis yra Šilerio „filistinė drama“ Išdavystė ir meilė, nukreipta prieš klasių nelygybę ir kunigaikštišką despotizmą.

„Louise Miller“ – pirmoji lyriška ir kasdienė Verdi opera, kurioje pagrindiniai veikėjai – paprasti žmonės. Po pastatymo Neapolyje Louise Miller apėjo daugybę etapų Italijoje ir kitose šalyse.

Verdis pavargo nuo klajokliško gyvenimo būdo, jis norėjo kažkur tvirtai įsikurti, juo labiau, kad jis nebebuvo vienas. Kaip tik tuo metu, netoli Busseto, buvo parduodamas gana turtingas Sant'Agata dvaras. Verdis, tuomet turėjęs daug lėšų, jį nusipirko ir 1850 m. pradžioje su žmona persikėlė čia nuolat gyventi.

Audringa kompozitoriaus veikla privertė Verdi keliauti po Europą, tačiau nuo to laiko Sant'Agata tapo jo mėgstamiausia rezidencija iki gyvenimo pabaigos. Tik žiemos mėnesius kompozitorius mieliau leisdavo Milane arba pajūrio mieste Genujoje – Palazzo Dorna.

Pirmoji Sant'Agatoje sukurta opera buvo Stiffelio, penkioliktoji Verdi kūrybiniame portfelyje.

Dirbdamas prie „Stiffelio“, Verdis svarstė ateities operų planus ir iš dalies eskizavo joms muziką. Jau tada jis buvo laikomas vienu didžiausių kompozitorių, tačiau aukščiausias jo kūrybos žydėjimas tik artėjo: laukė operos, atnešusios jam „muzikinio Europos valdovo“ šlovę.

„Rigoletas“, „Trubadūras“ ir „Traviata“ tapo populiariausiomis operomis pasaulyje. Sukurti vienas po kito mažiau nei per dvejus metus, artimi vienas kitam muzikos prigimtimi, jie sudaro savotišką trilogiją.

Literatūrinis šaltinis „Rigoletto“ – viena geriausių Viktoro Hugo tragedijų „Karalius linksminasi“. Pirmą kartą pristatyta Paryžiuje 1832 m. lapkričio 2 d., iškart po premjeros, vyriausybės įsakymu opera buvo išbraukta iš repertuaro – kaip pjesė „įžeidžianti moralę“, nes joje autorius pasmerkė išsiblaškiusį Prancūzijos karalių. XVI amžiaus pirmoji pusė, Pranciškus I.

Išėjęs į pensiją Busseto, Verdis taip sunkiai dirbo, kad per 40 dienų parašė operą. „Rigoletto“ premjera įvyko 1851 m. kovo 11 d. Venecijos teatre „La Fenice“, kurio užsakymu buvo sukurta opera. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, o hercogo daina, kaip tikėjosi kompozitorius, sukėlė akį. Išeidama iš teatro publika niūniavo ar švilpė jos žaismingą melodiją.

Po operos pastatymo kompozitorius sakė: „Esu savimi patenkintas ir manau, kad geresnės neparašysiu“. Iki pat gyvenimo pabaigos „Rigoletą“ jis laikė geriausia savo opera. Ją įvertino ir Verdi amžininkai, ir vėlesnės kartos. „Rigoletas“ vis dar yra viena populiariausių operų visame pasaulyje.

Po „Rigoleto“ premjeros Verdis beveik iš karto ėmėsi kurti kitos operos „Trubadūras“ scenarijų. Tačiau prireikė maždaug dvejų metų, kol ši opera išvydo scenos šviesą. Priežastys, trukdžiusios dirbti, buvo skirtingos: mylimos motinos mirtis ir nemalonumai dėl cenzūros, susijusios su Rigoletto gamyba Romoje, ir staigi Cammarano mirtis, kurią Verdis pasamdė dirbti prie Trubadūro libreto.

Tik iki 1852 metų rudens nebaigtą libretą užbaigė L. Bardare. Prabėgo mėnesiai sunkaus darbo ir tų pačių metų gruodžio 14 dieną kompozitorius parašė į Romą, kur buvo suplanuota premjera: „...Trubadūras visiškai baigtas: visos natos vietoje, esu patenkintas. Užteks, kad romėnai būtų laimingi!

„Trubadūro“ premjera Romos „Apollo“ teatre įvyko 1853 m. sausio 19 d. Nors ryte siautėjęs ir nuo krantų išsiliejęs Tibras vos nesujaukė premjeros. Nepraėjo nė septynios savaitės nuo Romos „Trubadūro“ premjeros, kai 1853 metų kovo 6 dieną Venecijos teatre „La Fenice“ buvo pastatyta nauja Verdi opera „Traviata“.

Naudodamas turtingas vokalines ir orkestrines išraiškos priemones, Verdis sukūrė naujos rūšies operą. „Traviata“ – tai giliai tikra psichologinė muzikinė drama iš amžininkų – paprastų žmonių gyvenimo. XIX amžiaus viduryje tai buvo nauja ir drąsu, nes operose vyravo ankstesni istoriniai, bibliniai, mitologiniai siužetai. Verdi naujovės nepatiko paprastiems teatro žiūrovams. Pirmoji Venecijos produkcija visiškai žlugo.

1854 m. kovo 6 d. įvyko antroji Venecijos premjera, šį kartą Teatro San Benedetto. Opera buvo sėkminga: publika ją ne tik suprato, bet ir labai pamilo. Netrukus „Traviata“ tapo populiariausia opera Italijoje ir kitose pasaulio šalyse. Būdinga, kad pats Verdis, kartą paklaustas, kurią iš savo operų labiausiai mėgsta, atsakė, kad kaip profesionalas Rigolettą kelia aukščiau, tačiau kaip mėgėjas jam labiau patinka „Traviata“.

1850–1860 metais Verdi operos buvo rodomos visose pagrindinėse Europos scenose. Sankt Peterburgui kompozitorius rašo operą „Likimo jėga“, Paryžiui – „Sicilietiškos vakarienės“, „Don Karlosas“, Neapoliui – „Kaukių balius“.

Geriausia iš šių operų yra „Masquerade Ball“. Maskaradų baliaus šlovė greitai išplito visoje Italijoje ir toli už jos sienų; jis užėmė tvirtą vietą pasauliniame operos repertuare.

Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų vadovybės užsakymu buvo sukurta kita Verdi opera „Likimo jėga“. Ši opera buvo skirta italų trupei, kuri nuo 1843 metų nenutrūkstamai koncertavo Sankt Peterburge ir sulaukė išskirtinės sėkmės. Premjera įvyko 1862 metų lapkričio 10 dieną. Peterburgiečiai šiltai pasveikino garsųjį kompozitorių. Lapkričio 15 dieną jis rašė laiške vienam iš savo draugų: „Buvo trys spektakliai... sausakimšame teatre ir puikiai pasisekė“.

1860-ųjų pabaigoje Verdi gavo pasiūlymą iš Egipto vyriausybės parašyti naujajam Kairo teatrui operą su patriotiniu siužetu iš Egipto gyvenimo, kad papuoštų Sueco kanalo atidarymą. Pasiūlymo neįprastumas iš pradžių suglumino kompozitorių, ir jis atsisakė jį priimti; bet kai 1870 metų pavasarį susipažino su prancūzų mokslininkės (senovės Egipto kultūros specialistės) A. Mariette parengtu raštu, siužetas jį taip patraukė, kad pasiūlymą priėmė.

Opera iš esmės buvo baigta 1870 m. Premjera iš pradžių buvo numatyta 1870–1871 metų žiemos sezonui, tačiau dėl įtemptos tarptautinės situacijos (Prancūzijos ir Prūsijos karo) ją teko atidėti.

„Aido“ premjera Kaire įvyko 1871 m. gruodžio 24 d. Pasak akademiko B. V. Asafjevo, „tai buvo vienas ryškiausių ir entuziastingiausių pasirodymų per visą operos istoriją“.

1872 metų pavasarį Aida pradėjo savo triumfo žygį per kitas Italijos operos scenas, o netrukus išgarsėjo visoje Europoje, įskaitant Rusiją, ir Amerikoje. Nuo šiol jie pradėjo kalbėti apie Verdi kaip apie genialų kompozitorių. Net tie profesionalūs muzikantai ir kritikai, kurie Verdi muziką traktavo su išankstiniu nusistatymu, dabar pripažino didžiulį kompozitoriaus talentą, jo išskirtines paslaugas operos meno srityje. Čaikovskis „Aidos“ kūrėją pripažino genijumi ir pasakė, kad Verdžio vardas turi būti įrašytas istorijos lentelėse prie didžiausių vardų.

„Aidos“ melodinis turtingumas stebina savo turtingumu ir įvairove. Jokioje kitoje operoje Verdis neparodė tokio dosnaus ir neišsenkamo melodinio išradingumo kaip čia. Kartu „Aidos“ melodijos pasižymi išskirtiniu grožiu, išraiškingumu, taurumu, originalumu; juose nėra net pėdsako klišės, rutinos, „žavesio“, į kuriuos dažnai nusidėjo senieji italų operų kompozitoriai ir net pats Verdis ankstyvaisiais ir iš dalies viduriniais kūrybos laikotarpiais. 1873 m. gegužės mėn. Verdi, kuris tuo metu gyveno Sant'Agatoje, labai nuliūdino žinia apie 88 metų Alessandro Manzoni mirtį. Verdi meilė ir pagarba šiam patriotiškai nusiteikusiam rašytojui buvo beribė. Siekdamas deramai pagerbti šlovingo tautiečio atminimą, kompozitorius per pirmąsias mirties metines nusprendė sukurti Requiem. Verdi Requiem sukurti prireikė ne daugiau nei dešimties mėnesių, o 1874 m. gegužės 22 d. jis pirmą kartą buvo atliktas vadovaujant autoriui Milano Šv. Morkaus bažnyčioje. Melodijos sodrumas ir išraiškingumas, harmonijų gaivumas ir drąsa, spalvinga orkestruotė, formų harmonija, polifoninės technikos įvaldymas priskyrė Verdi Requiem tarp iškiliausių šio žanro kūrinių.

Vieningos Italijos valstybės sukūrimas nepateisino Verdi, kaip ir daugelio kitų patriotų, vilčių. Kompozitoriaus politinė reakcija sukėlė gilų kartėlį. Verdi baimę lėmė ir Italijos muzikinis gyvenimas: nacionalinės klasikos nepaisymas, aklas Vagnerio mėgdžiojimas, kurio kūrybą Verdis labai vertino. Naujas pakilimas pagyvenusiam autoriui atėjo 1880-aisiais. Būdamas 75 metų jis pradėjo rašyti operą pagal Šekspyro „Otelo“ siužetą. Priešingi jausmai – aistra ir meilė, ištikimybė ir intrigos joje perteikiami su didžiuliu psichologiniu tikrumu. „Othello“ sujungia visą tą genialumą, kurį Verdis pasiekė savo gyvenime. Muzikos pasaulis buvo priblokštas. Tačiau ši opera visai netapo kūrybinio kelio finalu. Kai Verdi jau buvo 80 metų, jis parašė naują šedevrą – komišką operą „Falstafas“ pagal Šekspyro pjesę „Vindzoras juokingas“ – kūrinį tokį tobulą, tikrovišką, su nuostabia polifonine pabaiga – fuga, kad iškart buvo pripažintas aukščiausiu pasiekimu. pasaulio operos.

1898 m. rugsėjo 10 d. Verdi sukako 85 metai. „... Mano vardas kvepia mumijų epocha – aš pats išdžiūvau, kai tik sau murmu šį vardą“, – liūdnai prisipažino jis. Tylus ir lėtas kompozitoriaus gyvybingumo užgesimas tęsėsi daugiau nei dvejus metus.

Netrukus po to, kai žmonija iškilmingai sutiko XX amžių, Verdi, gyvenusį Milano viešbutyje, ištiko paralyžius ir po savaitės, 1901 m. sausio 27 d., ankstų rytą, eidamas 88 metus, mirė. Visoje Italijoje buvo paskelbtas nacionalinis gedulas.

1.jauna žalia

Giuseppe Verdi kartą pasakė:
Kai man buvo aštuoniolika metų, laikiau save puikiu ir pasakiau:
"AŠ ESU".
Kai man buvo dvidešimt penkeri metai, aš pradėjau sakyti:
„Aš ir Mocartas“.
Kai man sukako keturiasdešimt, pasakiau:
„Mocartas ir aš“.
Dabar sakau:
"Mocartas".

2. išėjo klaida...

Kartą devyniolikmetis berniukas atėjo pas Milano konservatorijos dirigentą ir paprašė, kad jį apžiūrėtų. Stojamajame egzamine grojo savo kūrinius fortepijonu. Po kelių dienų jaunuolis sulaukė griežto atsakymo: "Palik mintį apie konservatoriją. O jei labai nori mokytis muzikos, paieškok kokio nors privataus mokytojo tarp miesto muzikantų..."
Taip netalentingas jaunuolis buvo pastatytas į savo vietą, ir tai įvyko 1832 m. O po kelių dešimtmečių Milano konservatorija aistringai siekė garbės turėti kažkada atstūmusio muzikanto vardą. Šis vardas yra Giuseppe Verdi.

3. Suteikite plojimus!...

Verdis kartą pasakė:
- Plojimai yra neatsiejama kai kurių muzikos rūšių dalis ir turėtų būti įrašyti į partitūrą.

4. Sakau „mocartas“!

Kartą Verdis, jau išbalęs žilais plaukais ir išgarsėjęs visame pasaulyje, kalbėjosi su vienu trokštančiu kompozitoriumi. Kompozitoriui buvo aštuoniolika metų. Jis buvo visiškai įsitikinęs savo genialumu ir visą laiką kalbėjo tik apie save ir savo muziką.
Verdis ilgai ir įdėmiai klausėsi jauno genijaus, o paskui šypsodamasis pasakė:
- Mano brangus jaunasis drauge! Kai man buvo aštuoniolika, aš taip pat laikiau save puikiu muzikantu ir pasakiau: „Aš esu“. Kai man buvo dvidešimt penkeri, pasakiau: „Aš ir Mocartas“. Kai man buvo keturiasdešimt metų, aš jau sakiau: „Mocartas ir aš“. O dabar aš tiesiog sakau: „Mocartas“.

5. Nepasakysiu!

Vienas trokštantis muzikantas ilgą laiką bandė priversti Verdi pasiklausyti jo pjesės ir išsakyti savo nuomonę. Galiausiai kompozitorius sutiko. Paskirtą valandą jaunuolis atėjo pas Verdį. Jis buvo aukštas jaunuolis, matyt, apdovanotas milžiniška fizine jėga. Bet jis žaidė labai prastai...
Baigęs groti, svečias paprašė Verdi išsakyti savo nuomonę.
- Tiesiog pasakyk man visą tiesą! – ryžtingai pasakė jaunuolis, iš susijaudinimo sugniaužęs pūdo kumščius.
- Negaliu, - atsidusęs atsakė Verdis.
- Bet kodėl?
- Aš bijau...

6.ne dienos be linijos

Verdis visada su savimi nešiodavosi muzikinę knygą, kurioje kasdien surašydavo savo muzikinius įspūdžius iš tos dienos, kurią išgyveno. Šiuose savotiškuose didžiojo kompozitoriaus dienoraščiuose buvo galima rasti nuostabių dalykų: iš bet kokių garsų, ar tai būtų ledų kūrėjo šūksniai karštoje gatvėje, ar valtininko raginimai pasivažinėti, statybininkų ir kitų dirbančių žmonių šūksniai, ar vaikų verksmas, Verdi iš visko ištraukė muzikinę temą! Būdamas senatoriumi, Verdis kartą labai nustebino savo senato draugus. Ant keturių muzikinio popieriaus lapų jis labai atpažįstamai perkėlė į sudėtingą ilgą fugą... temperamentingų įstatymų leidėjų kalbas!

7.geras ženklas

Baigęs operos „Trubadūras“ darbą, Giuseppe Verdi maloniausiai pasikvietė gana vidutinį muzikos kritiką, didžiulį savo piktadarį, kad supažindintų jį su svarbiausiais operos fragmentais. - Na, o kaip tau mano naujoji opera? – paklausė kompozitorius, pakilęs nuo fortepijono.
- Atvirai kalbant, - ryžtingai pasakė kritikas, - man visa tai atrodo gana plokščia ir neišraiškinga, pone Verdi.
– Dieve mano, tu net neįsivaizduoji, koks aš dėkingas už tavo atsiliepimus, koks aš laimingas! - sušuko apsidžiaugęs Verdis, karštai spausdamas savo niekino ranką.
„Aš nesuprantu jūsų džiaugsmo“, - gūžtelėjo pečiais kritikas. – Juk opera man nepatiko... – Dabar esu visiškai tikras dėl savo „Trubadūro“ sėkmės“, – aiškino Verdi. - Galų gale, jei jums nepatiko kūrinys, tai neabejotinai patiks publikai!

8. Grąžink pinigus, maestro!

Naujoji Verdi opera „Aida“ publikos buvo sutikta su susižavėjimu! Garsusis kompozitorius tiesiogine prasme buvo apipiltas pagyrimais ir entuziastingais laiškais. Tačiau tarp jų buvo ir toks: „Triukšmingas pokalbis apie tavo operą“ Aida „privertė mane šio mėnesio 2 d. nuvykti į Parmą ir apsilankyti spektaklyje... Operos pabaigoje uždaviau sau klausimą: ar opera mane tenkina?Atsakymas neigiamas Sėdu į karietą ir grįžtu namo į Redžo.Visi aplinkiniai tik kalba apie operos nuopelnus.Vėl pajutau norą paklausyti operos,o 4 d. grįžau į Parmą. Susidariau tokį įspūdį: operoje nėra nieko išskirtinio... Po dviejų ar trijų spektaklių jūsų „Aida“ bus archyvo dulkėse. Galite spręsti, gerbiamas pone Verdi, kaip gailiuosi dėl veltui iššvaistytų lyrų.Prie to dar pridėkite, kad esu šeimos žmogus ir tokios išlaidos man ramybės neduoda.Todėl kreipiuosi tiesiogiai į Jus su prašymu grąžinti man nurodytus pinigus ..."
Laiško pabaigoje buvo pateikta dviguba sąskaita už kelionę geležinkeliu pirmyn ir atgal, teatrą ir vakarienę. Iš viso šešiolika lirų. Perskaitęs laišką, Verdi įsakė savo impresarijui sumokėti ieškovui pinigus.
- Tačiau, atėmus keturias liras už dvi vakarienes, - linksmai pasakė jis, - nes šis sinjoras galėjo vakarieniauti namuose. Ir dar... Priimk žodį, kad jis daugiau niekada neklausys mano operų... Kad išvengtų naujų išlaidų.

9.vienos kolekcijos istorija

Vieną dieną vienas jo draugas atvyko aplankyti Verdžio, kuris vasarą leido savo mažoje viloje pakrantėje Monte Catini. Apsidairęs jis neapsakomai nustebo, kad šeimininkas, nors ir ne per didelis, bet vis tiek dviejų aukštų dešimties kambarių vila nuolat glaudžiasi viename kambaryje, o ne pačiame jaukiausiame...
- Taip, žinoma, turiu daugiau kambarių, - paaiškino Verdis, - bet ten laikau daiktus, kurių man tikrai reikia.
Ir didysis kompozitorius vedžiojo svečią po namus, kad parodytų jam šiuos dalykus. Įsivaizduokite smalsaus svečio nuostabą, kai jis pamatė daugybę vargonų, kurie tiesiogine prasme užtvindė Verdžio vilą...
„Matai, – atsidusęs paslaptingą situaciją paaiškino kompozitorius, – aš čia atėjau ieškoti ramybės ir tylos, o tai reiškia, kad dirbsiu prie savo naujos operos. Tačiau daugybė šių instrumentų savininkų, kuriuos ką tik matėte, kažkodėl nusprendė, kad aš čia atvykau tik klausytis savo vargonų atliekamos muzikos... Nuo ryto iki vakaro jie džiugino mano ausis ariomis iš „Traviatos“ , "Rigoletas", "Trubadūras". Ir tai reiškė, kad už šį abejotiną malonumą turėjau jiems kiekvieną kartą mokėti. Galiausiai puoliau į neviltį ir tiesiog nusipirkau iš jų visus vargonus. Šis malonumas man kainavo nemažai, bet dabar galiu ramiai dirbti...

10.neįmanoma užduotis

Milane, priešais garsųjį Teatro alla Scala, yra taverna, kurioje nuo seno renkasi menininkai, muzikantai, scenos žinovai.
Ten, po stiklu, ilgą laiką buvo laikomas šampano butelis, kuris skirtas tiems, kurie sugebės nuosekliai ir aiškiai savais žodžiais perpasakoti Verdi operos „Trubadūras“ turinį.
Šis butelis buvo saugomas daugiau nei šimtą metų, vynas stiprėja, bet „laimingojo“ vis tiek nebėra.

11.geriausias yra maloniausias

Kartą Verdi buvo paklaustas, kurį iš jo kūrinių jis laiko geriausiu?
- Namas, kurį pastatiau Milane vyresnio amžiaus muzikantams ...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813 m. spalio 10 d., Italijos kaime Le Roncole, esančiame šiaurinėje Lombardijos dalyje, prie Po upės žemutinio intako, netoli Busseto miesto, Prancūzijos imperijoje – sausio 27 d. 1901 m., Milanas, Italija) - italų kompozitorius, kurio kūryba yra vienas didžiausių pasaulio operos laimėjimų ir italų operos raidos kulminacija XIX a.

Kompozitorius yra sukūręs 26 operas ir vieną requiem. Geriausios kompozitoriaus operos: „Un ballo in maschera“, „Rigoletas“, „Trubadūras“, „Traviata“. Kūrybiškumo viršūnė – naujausios operos: „Aida“, „Otelas“, „Falstafas“.

Ankstyvasis laikotarpis

Verdi gimė Carlo Giuseppe Verdi ir Luigi Uttini šeimoje Le Roncole - kaime netoli Busseto Taro departamente, kuris tuo metu buvo Pirmosios Prancūzijos imperijos dalis po Parmos ir Pjačencos kunigaikštysčių aneksijos. Taigi būsimasis didysis italų kompozitorius oficialiai gimė Prancūzijoje.

Verdi gimė 1813 m. (tais pačiais metais kaip Ričardas Vagneris, ateityje jo pagrindinis varžovas ir pagrindinis vokiečių operos mokyklos kompozitorius) Le Roncole mieste, netoli Busseto (Parmos kunigaikštystė). Kompozitoriaus tėvas Carlo Verdi laikė kaimo užeigą, o jo motina Luigia Uttini buvo verpija. Šeima gyveno skurde, o Giuseppe vaikystė buvo sunki. Kaimo bažnyčioje padėdavo laikyti mišias. Mokėsi muzikinio raštingumo ir vargonavimo pas Pietro Baistrocchi. Pastebėję sūnaus potraukį muzikai, tėvai padovanojo Giuseppei spinetą. Šį labai netobulą instrumentą kompozitorius išlaikė iki savo gyvenimo pabaigos.

Muzikiškai gabų berniuką pastebėjo Antonio Barezzi, turtingas pirklys ir muzikos mylėtojas iš kaimyninio Busseto miestelio. Jis tikėjo, kad Verdis taps ne smuklininku ar kaimo vargonininku, o puikiu kompozitoriumi. Barezzi patartas dešimtmetis Verdis persikėlė mokytis į Busseto. Taigi prasidėjo naujas, dar sunkesnis gyvenimo laikotarpis – paauglystės ir jaunystės metai. Sekmadieniais Giuseppe eidavo į Le Roncole, kur per mišias vargonavo. Verdi taip pat turėjo kompozicijos mokytoją – Fernando Provezi, Busseto filharmonijos draugijos direktorių. Carry užsiėmė ne tik kontrapunktu, jis pažadino Verdyje potraukį rimtam skaitymui. Giuseppe dėmesį patraukia pasaulinės literatūros klasikai – Šekspyras, Dantė, Gėtė, Šileris. Vienas mylimiausių jo kūrinių – didžiojo italų rašytojo Alessandro Manzoni romanas „Sužadėtinės“.

Milane, kur Verdis, būdamas aštuoniolikos, išvyko tęsti mokslų, į konservatoriją (šiandien turi Verdi vardą) jis nebuvo priimtas „dėl žemo grojimo pianinu; be to, konservatorijoje buvo amžiaus apribojimai“. Verdi pradėjo lankyti privačias kontrapunkto pamokas, tuo pat metu lankyti operos spektaklius, taip pat tiesiog koncertus. Bendravimas su Milano elitu įtikino jį rimtai pagalvoti apie teatro kompozitoriaus karjerą.

Grįžęs į Busetą, remiamas Antonio Barezzi (vietinio pirklio ir muzikos mylėtojo, kuris palaiko Verdi muzikines ambicijas), Verdi pirmą kartą viešai pasirodė Barezzi namuose 1830 m.

Sužavėtas Verdi muzikine dovana, Barezzi kviečia jį tapti dukters Margaritos muzikos mokytoju. Netrukus jaunuoliai labai įsimylėjo vienas kitą ir 1836 m. gegužės 4 d. Verdis vedė Margaritą Barezzi. Netrukus Margarita pagimdė du vaikus: Virginia Maria Luisa (1837 m. kovo 26 d. – 1838 m. rugpjūčio 12 d.) ir Izilio Romano (1838 m. liepos 11 d. – 1839 m. spalio 22 d.). Kol Verdis kūrė savo pirmąją operą, abu vaikai miršta dar kūdikystėje. Po kiek laiko (1840 m. birželio 18 d.), būdama 26-erių, nuo encefalito miršta kompozitoriaus žmona Margarita.

Pradinis atpažinimas

Pirmasis Verdi operos pastatymas (Oberto, grafas Bonifacio) ( Oberto) Milane „La Scala“ sulaukė kritikų pritarimo, po to teatro impresarijus Bartolomeo Merelli pasiūlė Verdžiui sutartį parašyti dvi operas. Jie buvo „valandos karalius“ ( Un giorno di regno) ir Nabucco (Nebukadnecaras). Verdi žmona ir du vaikai mirė, kai jis dirbo pirmoje iš šių dviejų operų. Po nesėkmės kompozitorė panoro nustoti rašyti operos muziką. Tačiau „Nabucco“ premjera 1842 m. kovo 9 d. „La Scala“ buvo didžiulė sėkmė ir įtvirtino Verdi, kaip operos kompozitoriaus, reputaciją. Per ateinančius metus opera Europoje buvo pastatyta 65 kartus ir nuo tada užėmė tvirtą vietą pirmaujančių pasaulio operos teatrų repertuare. Kelios operos iškart po „Nabucco“, įskaitant „Lombardai kryžiaus žygyje“ I Lombardi alla prima crociata) ir „Ernani“ ( Ernani), kurie buvo pastatyti ir sulaukė sėkmės Italijoje.

1847 m. opera „Lombardai“ buvo perrašyta ir pervadinta „Jeruzale“. Jeruzalė), buvo pastatytas Paryžiaus operos 1847 m. lapkričio 26 d. ir tapo pirmuoju tokio stiliaus kūriniu. didžioji opera... Tam kompozitoriui teko šią operą kiek perdirbti ir itališkus personažus pakeisti prancūziškais.

Meistras

Būdama trisdešimt aštuonerių, Verdi užmezgė romaną su dainininke (sopranu) Giuseppina Strepponi, kuri tuo metu baigė karjerą (susituokė tik po vienuolikos metų, o jų bendras gyvenimas iki vedybų buvo laikomas skandalingu daugelyje pasaulio šalių). vietos, kur jie turėjo gyventi) ... Netrukus Giuseppina nustojo koncertuoti, o Verdi, sekdamas Gioacchino Rossini pavyzdžiu, nusprendė baigti karjerą su žmona. Jis buvo turtingas, garsus ir įsimylėjęs. Galbūt tai buvo Giuseppina, kuri įtikino jį toliau rašyti operas. Pati pirmoji opera, kurią Verdi parašė po „išėjimo į pensiją“, tapo pirmuoju jo šedevru – „Rigoletas“. Operos libretas, pastatytas pagal Viktoro Hugo pjesę „Pats karalius linksmina“, patyrė didelių cenzūros pokyčių, todėl kompozitorius ketino keletą kartų mesti darbą, kol galiausiai opera bus baigta. Pirmasis spektaklis įvyko Venecijoje 1851 m. ir sulaukė didžiulės sėkmės.

„Rigoletas“, be abejo, yra viena geriausių operų muzikinio teatro istorijoje. Verdi meninis dosnumas išreiškiamas visu pajėgumu. Natūroje išsibarstę gražios melodijos, vienas kitą seka arijos ir ansambliai, tapę neatsiejama klasikinio operos repertuaro dalimi, o komiškumas ir tragiškumas susilieja.

„Traviata“, kita puiki Verdi opera, buvo sukurta ir pastatyta praėjus dvejiems metams po „Rigoleto“. Libretas sukurtas pagal Alexandre'o Dumas sūnaus pjesę „Kamelijų dama“.

Po to sekė dar kelios operos, tarp jų – „Sicilietiška vakarienė“ ( Les vêpres siciliennes; Paryžiaus operos užsakymu, Trubadūras ( Il Trovatore), „Kaukių balius“ ( Un ballo in maschera), „Likimo jėga“ ( La forza del destino; 1862 m., Sankt Peterburgo imperatoriškojo Didžiojo akmens teatro užsakymu, antroji operos „Makbetas“ versija ( Makbetas).

1869 m. Verdi sukūrė „Libera Me“ Requiem Gioacchino Rossini atminimui (likusias dalis parašė dabar mažai žinomi italų kompozitoriai). 1874 m. Verdis parašė savo Requiem savo gerbiamo rašytojo Alessandro Manzoni mirčiai, įskaitant pataisytą anksčiau parašyto Libera Me versiją.

Viena iš paskutinių puikių Verdi operų „Aida“ buvo pastatyta Egipto vyriausybės užsakymu švęsti Sueco kanalo atidarymą. Iš pradžių Verdi atsisakė. Būdamas Paryžiuje jis gavo antrą pasiūlymą per du Locle. Šį kartą Verdis susipažino su jam patikusiu operos scenarijumi ir sutiko parašyti operą.

Verdis ir Wagneris, kiekvienas savo nacionalinės operos mokyklos lyderis, visada nemėgo vienas kito. Per visą savo gyvenimą jie niekada nebuvo susitikę. Išlikę Verdi komentarai apie Wagnerį ir jo muziką yra menki ir nedraugiški („Jis visada veltui renkasi nenueitą kelią, bandydamas skristi ten, kur tik eitų normalus žmogus, pasiekdamas daug geresnių rezultatų“). Vis dėlto, sužinojęs, kad Wagneris mirė, Verdis pasakė: „Kaip liūdna! Šis vardas paliko didžiulį pėdsaką meno istorijoje“. Apie Verdi muziką žinomas tik vienas Wagnerio teiginys. Išklausęs Requiem, didysis vokietis, visada iškalbingas, visada dosnus (neglostantis) daugelio kitų kompozitorių atžvilgiu, pasakė: „Geriau nieko nesakyk“.

„Aida“ buvo pastatyta Kaire 1871 m. su dideliu pasisekimu.

Paskutiniai metai ir mirtis

Kitus dvylika metų Verdi dirbo labai mažai, lėtai redagavo kai kuriuos savo ankstyvuosius kūrinius.

Opera „Otelas“ ( Otello), pastatytas pagal Williamo Shakespeare'o pjesę, buvo pastatytas Milane 1887 m. Šios operos muzika yra „tęstinė“, joje nėra italų operai tradicinio skirstymo į arijas ir rečitatyvus – ši naujovė buvo įvesta Richardo Wagnerio operinės reformos įtakoje (po pastarojo mirties). Be to, veikiamas tos pačios Wagnerio reformos, vėlyvojo Verdi stilius įgavo didesnį deklamavimo laipsnį, todėl opera tapo realistiškesnė, nors ir išgąsdino kai kuriuos tradicinės italų operos gerbėjus.

Paskutinė Verdi opera „Falstaff“ ( Falstaffas), kurio libreto autoriaus ir kompozitoriaus Arrigo Boito libretas buvo sukurtas pagal Šekspyro pjesę „Piktosios Vindzoro moterys“. Linksmos Vindzoro žmonos), į prancūzų kalbą išvertė Viktoras Hugo, sukūrė „per vystymąsi“ stilių. Puikiai parašyta šios komedijos partitūra yra daug artimesnė Wagnerio „Meistersingers“ nei komiškoms Rossini ir Mocarto operoms. Melodijų nepagaunumas ir putojimas leidžia nevilkinti siužeto raidos ir sukuria savitą sumaišties efektą, taip artimą šios Šekspyro komedijos dvasiai. Opera baigiama septynių dalių fuga, kurioje Verdis visiškai demonstruoja savo puikų kontrapunkto meistriškumą.

1901 m. sausio 21 d., apsistodamas Grand Et De Milan viešbutyje (Milanas, Italija), Verdi patyrė insultą. Ištiktas paralyžiaus, jis vidine ausimi galėjo perskaityti Puccini operų „Bohema“ ir „Toska“, Leoncavallo „Pagliacci“, Čaikovskio „Pikų karalienė“ partitūras, tačiau ką jis galvoja apie šias operas, parašytas jo tiesioginių ir vertų įpėdinių, liko nežinoma... Verdis kiekvieną dieną vis silpnėjo ir po šešių dienų, ankstų rytą, 1901 m. sausio 27 d., mirė.

Verdis iš pradžių buvo palaidotas Milano monumentaliose kapinėse. Po mėnesio jo kūnas buvo perkeltas į Casa Di Riposo, esantį Musicisti mieste, taip pat Milane, į Verdi sukurtą į pensiją išėjusių muzikantų poilsio namus.

Jis buvo agnostikas. Jo antroji žmona Giuseppina Strepponi apibūdino jį kaip „mažai tikintį žmogų“.

Stilius

Verdi pirmtakai, turėję įtakos jo kūrybai, yra Rossini, Bellini, Meyerbeer ir, svarbiausia, Donizetti. Paskutinėse dviejose operose „Otelas“ ir „Falstafas“ pastebima Richardo Wagnerio įtaka. Gerbdamas Gounod, kurį amžininkai laikė didžiausiu epochos kompozitoriumi, Verdis vis dėlto nieko nesiskolino iš didžiojo prancūzo. Kai kurios „Aidos“ ištraukos byloja apie kompozitoriaus pažintį su Michailo Glinkos kūryba, kurią Franzas Lisztas išpopuliarino Vakarų Europoje, grįžęs iš gastrolių po Rusiją.

Per visą savo karjerą Verdi atsisakė naudoti aukštą C tenoro partijose, motyvuodamas tuo, kad galimybė dainuoti šią konkrečią natą prieš pilną auditoriją blaško atlikėjų dėmesį tiek prieš, po to, tiek atliekant natą.

Nepaisant to, kad kartais orkestruodama Verdi dirbtuvėse, kompozitorius daugiausia pasitikėjo savo melodinga dovana, kad išreikštų herojų emocijas ir veiksmo dramatiškumą. Iš tiesų, labai dažnai Verdi operose, ypač atliekant solinius vokalinius numerius, harmonija yra sąmoningai asketiška, o visas orkestras skamba kaip vienas akompanimentas (Verdi priskiriami žodžiai: „Orkestras yra didelė gitara!“) per mažai dėmesio partitūros aspektą, nes joje trūko mokyklos ir įmantrumo. Pats Verdis kartą pasakė: „Iš visų kompozitorių aš mažiausiai išmanau.“ Tačiau jis suskubo pridurti: „Aš tai sakau rimtai, bet „žiniu“ visai nereiškia muzikos žinių“.

Tačiau būtų neteisinga teigti, kad Verdis neįvertino orkestro išraiškos galios ir nemokėjo jos panaudoti iki galo, kai to prireikdavo. Be to, orkestrinės ir kontrapunktinės naujovės (pavyzdžiui, stygos, sklindančios pagal chromatinę skalę Monterone scenoje Rigolete, siekiant pabrėžti situacijos dramatiškumą, arba, taip pat Rigoleto, choras, niūniuojantis šalia natų užkulisiuose, vaizduojantis, labai efektyviai, artėjanti audra) – būdinga Verdi kūrybai – tokia būdinga, kad kiti kompozitoriai nedrįso iš jo pasiskolinti kai kurių drąsių technikų dėl jų akimirksniu atpažinimo.

Verdis buvo pirmasis kompozitorius, specialiai ieškojęs tokio siužeto libretui, kuris geriausiai atitiktų jo, kaip kompozitoriaus, talento ypatumus. Glaudžiai bendradarbiaudamas su libretistais ir žinodamas, kad būtent dramatiška raiška yra pagrindinė jo talento jėga, jis siekė iš siužeto pašalinti „nereikalingas“ detales ir „nereikalingus“ personažus, palikdamas tik personažus, kuriuose verda aistros ir sodrios scenos. dramoje.

Giuseppe Verdi operos

Tuštybės mugė, 1879

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• Karalius valandai (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco arba Nebukadnecaras (Nabucco) - 1842
• Langobardai pirmame kryžiaus žygyje (I Lombardi) - 1843
• Ernani– 1844 m. Pagal Viktoro Hugo to paties pavadinimo pjesę
• Du Foscari (aš turiu Foscari)– 1844. Pagal lordo Bairono pjesę
• Jeanne d'Arco– 1845. Pagal Šilerio pjesę „Orleano tarnaitė“.
• Alzira- 1845. Pagal to paties pavadinimo Voltero pjesę
• Attila– 1846 m. ​​Pagal Zacharijaus Vernerio pjesę „Attila, hunų vadas“
• Makbetas- 1847. Pagal to paties pavadinimo Šekspyro pjesę
• Rogues (I masnadieri)- 1847. Pagal Šilerio to paties pavadinimo pjesę
• Jeruzalė (Jeruzalė)- 1847 (Versija Lombardas)
• Korsaras (Il corsaro)– 1848 m. Pagal lordo Bairono to paties pavadinimo eilėraštį
• Legnano mūšis (La battaglia di Legnano)– 1849. Pagal Josepho Meri pjesę „Tulūzos mūšis“.
• Luisa Miler– 1849. Pagal Šilerio pjesę „Išdavystė ir meilė“.
• Stiffelio– 1850 m. Pagal pjesę „Šventasis Tėvas, arba Evangelija ir širdis“, parašė Émile'as Souvestre'as ir Eugene'as Bourgeois.
• Rigoletto– 1851 m. Pagal Viktoro Hugo pjesę „Karalius linksminasi“.
• Trubadūras (Il Trovatore)– 1853 m. Pagal to paties pavadinimo Antonio García Gutierrezo pjesę
• Traviata– 1853 m. Pagal A. Diuma sūnaus pjesę „Kamelijų ponia“
• Sicilijos vėlės (Les vêpres siciliennes)– 1855. Pagal Eugene'o Scribe'o ir Charleso De Verier pjesę „Albos kunigaikštis“
• Džovanna de Guzman(„Sicilietiškų Vėlinių“ versija).
• Simonas Boccanegra– 1857 m. Pagal to paties pavadinimo Antonio García Gutierrezo pjesę.
• Aroldo- 1857 (Stiffelio versija)
• Kaukių kamuolys (Un ballo in maschera)– 1859 m.. Pagal tikrą Gustavo III nužudymą, kuris sudarė Eugene'o Scribe'o pjesės pagrindą
• Likimo jėga (La forza del destino)– 1862 m. Pagal Rivaso kunigaikščio Angelo de Saavedros pjesę „Don Alvaro, arba likimo jėga“. Premjera įvyko Sankt Peterburgo Didžiajame (Akmens) teatre
• Makbetas ( Makbetas) - 1865. Antrasis operos leidimas Paryžiaus užsakymu Didžioji opera
• Don Karlosas- 1867. Pagal Šilerio to paties pavadinimo pjesę
• Aida– 1871 m. Premjera įvyko Khedive operos teatre Kaire, Egipte
• Otello- 1887. Pagal to paties pavadinimo Šekspyro pjesę
• Falstaffas– 1893 m. Pagal Vindzoro pašaipius ir dvi Šekspyro Henriko IV dalis

Kitos kompozicijos

• Styginių kvartetas e-moll - 1873
• Requiem (Messa da Requiem) - 1874
• Keturios dvasinės dalys („Quattro Pezzi Sacri“) - 1892

Literatūra

• Bushenas A., Operos gimimas. (Jaunasis Verdis). Romanas, M., 1958 m.
• Galas G. Brahmsas. Vagneris. Verdi. Trys meistrai – trys pasauliai. M., 1986 m.
• Ordžonikidzės G. Verdi operos Šekspyro siužetais, M., 1967 m.
• Solovcova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Gyvenimas ir kūrybos kelias, M. 1986 m.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984 m.
• Esė Laszlo. Jei Verdi vestų dienoraštį... – Budapeštas, 1966 m.

Filmai ir serialai apie kompozitoriaus gyvenimą ir kūrybą

• „Giuseppe Verdi“ (rusiškai žinomas kaip „Gyvenimo istorija“; 1938 m., Italija). Režisierius – Carmine Gallone. Vaidina Fosco Giachetti.
• Giuseppe Verdi (1953 m., Italija). Režisierius – Rafaello Matarazzo. Pagrindiniame vaidmenyje - Pierre'as Cressois.
• „Giuseppe Verdi (Verdi) gyvenimas“ (1982, Italija – Prancūzija – Vokietija – Didžioji Britanija – Švedija). Režisierius – Renato Castellani. Vaidina Ronaldas Pikapas.

Atmintis

Filatelijoje

SSRS pašto ženklas, skirtas Verdžiui, 1963 m., 4 kapeikos (CFA 2879, Scott 2745A)

• Merkurijaus krateris pavadintas Giuseppe Verdi vardu.
• Vaidybinis filmas „Dvidešimtasis amžius“ (rež. Bernardo Bertolucci) prasideda Giuseppe Verdi mirties dieną, kai gimsta du pagrindiniai veikėjai.