Sugedusi biografija ir trumpas kompozitoriaus kūrybos aprašymas. Christophas Willibaldas ir jo operos reforma Glitch biografijos santrauka yra svarbiausia

Christophas Willibaldas Gluckas padarė didžiulį indėlį į muzikos istoriją kaip puikus kompozitorius ir operos reformatorius. Nedaugelis paskesnių kartų operos kūrėjų, tarp jų ir rusų operų autoriai, didesnio ar mažesnio masto nepatyrė jo reformos įtakos. O didysis vokiečių operos revoliucionierius labai aukštai įvertino Glucko darbą. Idėjos demaskuoti rutiną ir klišes operos scenoje, padaryti tašką ten esančių solistų visagalybei, suartinti muzikinį ir draminį turinį – visa tai, ko gero, išlieka aktualu iki šių dienų.

Kavalierius Gluckas – taip jis turėjo teisę prisistatyti nuo tada, kai buvo apdovanotas „Auksinio spurto“ ordinu (šį garbingą popiežiaus apdovanojimą gavo 1756 m. už nuopelnus muzikos menui) – gimė labai kukli šeima. Jo tėvas dirbo princo Lobkowitzo miškininku. Šeima gyveno Erasbacho miestelyje, į pietus nuo Niurnbergo, Bavarijoje, tiksliau Frankonijoje. Po trejų metų jie persikėlė į Bohemiją (Čekija), o ten būsimasis kompozitorius įgijo išsilavinimą, pirmiausia Komotau jėzuitų kolegijoje, o paskui - prieš tėvo valią, kuris nenorėjo, kad sūnus darytų muzikinę karjerą - jis pats išvyko į Prahą ir lankė pamokas universiteto filosofijos fakultete.o kartu ir harmonijos bei bendrojo boso pamokas pas B. Černogorskį.

Princas Lobkowitzas, žinomas filantropas ir muzikantas mėgėjas, atkreipė dėmesį į talentingą ir darbštų jaunuolį ir išsivežė jį į Vieną. Ten jis susipažino su šiuolaikiniu operos menu, juo susižavėjo – bet kartu suvokė ir savo kompozitoriaus ginkluotės netinkamumą. Kartą Milane Gluckas tobulinosi vadovaujamas patyrusio Giovanni Sammartini. Ten pat, 1741 m. pastatant operą-serialą (o tai reiškia „rimta opera“) „Artakserksas“ prasidėjo jo kompozitoriaus karjera, pažymėtina - su dideliu pasisekimu, kuris suteikė autoriui pasitikėjimo savo jėgomis.

Jo vardas tapo žinomas, pradėjo eiti užsakymai, įvairių Europos teatrų scenose buvo statomos naujos operos. Tik Londone Glucko muzika buvo sutikta šaltai. Ten, lydėdamas Lobkowitzą, kompozitorius neturėjo pakankamai laiko ir sugebėjo pastatyti tik 2 „Pasticcius“, o tai reiškė „operą, sudarytą iš anksčiau sukurtų ištraukų“. Tačiau būtent Anglijoje Gluckui didelį įspūdį paliko Georgo Friedricho Handelio muzika, ir tai privertė jį rimtai susimąstyti apie save.

Jis ieškojo savų kelių. Išbandęs laimę Prahoje, paskui grįžęs į Vieną, jis išbandė save prancūzų komiškos operos žanre (Pataisytas girtuoklis 1760 m., Piligrimai iš Mekos 1761 ir kt.).

Tačiau lemtingas susitikimas su italų poetu, dramaturgu ir talentingu libretistu Raniero Calzabigi jam atskleidė tiesą. Pagaliau jis susirado bendramintį! Juos vienijo nepasitenkinimas šiuolaikine opera, kurią pažinojo iš vidaus. Jie pradėjo siekti glaudesnio ir meniškai teisingesnio muzikinio ir dramatinio veiksmo derinio. Jie priešinosi gyvo pasirodymo pavertimui koncertiniais numeriais. Jų vaisingo bendradarbiavimo rezultatas – baletas „Don Džovanis“, operos „Orfėjas ir Euridikė“ (1762), „Alčesta“ (1767) ir „Paryžius ir Helena“ (1770) – naujas puslapis muzikinio teatro istorijoje.

Tuo metu kompozitorius jau ilgą laiką buvo laimingai vedęs. Jo jaunoji žmona taip pat atsinešė didelį kraitį, galima buvo visiškai atsiduoti kūrybai. Vienoje jis buvo labai gerbiamas muzikantas, o jo vadovaujama veikla „Muzikos akademijai“ buvo vienas įdomiausių įvykių šio miesto istorijoje.

Naujas likimo vingis įvyko, kai kilminga Glucko mokinė, imperatorės Marijos Antuanetės dukra, tapo Prancūzijos karaliene ir pasiėmė mylimą mokytoją. Paryžiuje ji tapo aktyvia jo idėjų rėmėja ir propaguotoja. Jos vyras Liudvikas XV, atvirkščiai, buvo tarp itališkų operų šalininkų ir jas globojo. Ginčai dėl skonių virto tikru karu, kuris istorijoje išliko kaip „gliukistų ir pičininkų karas“ (kompozitorius Niccolo Piccini buvo skubiai paleistas iš Italijos padėti). Glucko naujieji šedevrai, sukurti Paryžiuje – „Ifigenija Aulyje“ (1773 m.), „Armida“ (1777 m.) ir „Ifigenija Tauridoje“ – pažymėjo jo kūrybos viršūnę. Jis taip pat sukūrė antrąjį operos „Orfėjas ir Euridikė“ leidimą. Pats Niccolo Piccini pripažino Glucko revoliuciją.

Bet jei Glucko kūriniai laimėjo tą karą, pats kompozitorius pasidavė savo sveikatai. Trys smūgiai iš eilės jį pargriovė. Palikęs puikų meninį palikimą ir studentus (tarp kurių buvo, pavyzdžiui, Antonio Salieri), Christophas Willibaldas Gluckas mirė 1787 m. Vienoje, jo kapas dabar yra pagrindinėse miesto kapinėse.

Muzikos sezonai

K.V.Gluckas – puikus operos kompozitorius, vaidinęs XVIII amžiaus antroje pusėje. italų operos serialo reforma ir prancūzų lyrikos tragedija. Ūmią krizę išgyvenusi didžioji mitologinė opera Glucko kūryboje įgavo tikros muzikinės tragedijos, kupinos stiprių aistrų, savybių, pakylėjančių etinius ištikimybės, pareigos ir pasirengimo pasiaukojimui idealus. Pirmosios reformistinės operos „Orfėjas“ pasirodymą lydėjo ilga kelionė – kova dėl teisės tapti muzikantu, kelionės, įvairių to meto operos žanrų raida. Gluckas gyveno nuostabų gyvenimą, visiškai atsidavęs muzikiniam teatrui.

Gluckas gimė girininko šeimoje. Tėvas muzikanto profesiją laikė nevertu užsiėmimu ir visais įmanomais būdais trukdė vyriausiojo sūnaus muzikiniams pomėgiams. Todėl būdamas paauglys Gluckas palieka namus, keliauja, svajoja įgyti gerą išsilavinimą (iki to laiko jis baigė jėzuitų kolegiją Kommotau). 1731 m. Gluckas įstojo į Prahos universitetą. Filosofijos fakulteto studentas daug laiko skyrė muzikos studijoms – skaitė pamokas pas žymų čekų kompozitorių Boguslavą Černogorskį, dainavo Šv.Jokūbo bažnyčios chore. Labiau pažinti čekų liaudies muziką padėjo klajonės po Prahos apylinkes (Gluckas noriai griežė keliaujančiuose ansambliuose smuiku ir ypač mylima violončele).

1735 m. Gluckas, jau įsitvirtinęs profesionalus muzikantas, išvyko į Vieną ir prisijungė prie grafo Lobkowitzo koplyčios. Netrukus italų filantropas A. Melzi pasiūlė Gluckui darbą Milano dvaro kapelos kameriniu muzikantu. Glucko, kaip operos kompozitoriaus, karjera prasideda Italijoje; susipažįsta su didžiausių italų meistrų kūryba, užsiima kompozicija, vadovaujama G. Sammartini. Parengiamasis etapas truko beveik 5 metus; tik 1741 metų gruodį Milane buvo sėkmingai pastatyta pirmoji Glucko opera „Artakserksas“ (lib. P. Metastasio). Gluckas gauna daugybę užsakymų iš Venecijos, Turino, Milano teatrų ir per ketverius metus sukuria dar keletą operų-serialų (Demetrijus, Poro, Demofontas, Hipernestra ir kt.), kurios atnešė jam šlovę ir pripažinimą gana įmantriomis ir reikliomis. Italijos publika.

1745 m. kompozitorius gastroliavo Londone. Stipriausią įspūdį jam padarė G. F. Hendelio oratorijos. Šis didingas, monumentalus, herojiškas menas Gluckui tapo svarbiausiu kūrybiniu atskaitos tašku. Viešnagė Anglijoje, taip pat pasirodymai su italų operos trupe broliais Mingotti didžiausiose Europos sostinėse (Drezdene, Vienoje, Prahoje, Kopenhagoje) praturtino kompozitoriaus muzikinių įspūdžių atsargas, padėjo užmegzti įdomius kūrybinius ryšius, patekti į geriau išmanyti įvairias operos mokyklas. Pripažindamas Glucko autoritetą muzikos pasaulyje, jis buvo apdovanotas popiežiaus „Auksinės atšakos“ ordinu. „Cavalier Gluck“ – toks titulas buvo priskirtas kompozitoriui. (Prisiminkime puikią T. A. Hoffmanno apysaką „Cavalier Gluck“).

Naujas kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos etapas prasideda persikėlimu į Vieną (1752 m.), kur Gluckas netrukus užėmė dvaro operos dirigento ir kompozitoriaus pareigas, o 1774 m. gavo „tikrojo imperatoriškojo ir karališkojo dvaro kompozitoriaus“ titulą. “. Toliau kurdamas operą-serialą, Gluckas kreipiasi į naujus žanrus. Prancūzų komiškos operos („Merlino sala“, „Įsivaizduojamas vergas“, „Pataisytas girtuoklis“, „Kvailys Kadis“ ir kt.), parašytos pagal garsių prancūzų dramaturgų A. Lesage'o, C. Favardo ir Dž. Sedenas, praturtino kompozitoriaus stilių naujomis intonacijomis, kompozicijos technikomis, atliepė publikos poreikius tiesiogiai gyvybiškai svarbiu, demokratišku menu. Didelio susidomėjimo kelia Glucko kūryba baleto žanre. Bendradarbiaujant su talentingu Vienos choreografu G. Angiolini, buvo sukurtas pantomimos baletas „Don Žuanas“. Šio spektaklio naujumą – tikrą choreografinę dramą – daugiausia lemia siužeto pobūdis: ne tradiciškai pasakiškas, alegoriškas, o giliai tragiškas, aštriai konfliktiškas, paliečiantis amžinąsias žmogaus būties problemas. (Baleto scenarijus parašytas pagal J. B. Moliere'o pjesę.)

Svarbiausias įvykis kompozitoriaus kūrybinėje raidoje ir Vienos muzikiniame gyvenime buvo pirmosios reformistinės operos „Orfėjas“ (1762) premjera.griežta ir didinga antikinė drama. Orfėjo meno grožis ir jo meilės galia geba įveikti visas kliūtis – ši amžina ir visada jaudinanti idėja glūdi operos, vieno tobuliausių kompozitoriaus kūrinių, šerdyje. Orfėjo arijose garsiojoje fleitos solo, daugybėje instrumentinių versijų žinomame ir pavadinimu „Melodija“, atsiskleidė originali kompozitoriaus melodinė dovana; o scena prie Hado vartų – dramatiška Orfėjo ir furijų dvikova – išliko puikiu stambios operinės formos konstravimo pavyzdžiu, kuriame buvo pasiekta absoliuti muzikinės ir sceninės raidos vienybė.

Po „Orfėjo“ sekė dar 2 reformistiškos operos – „Alčesta“ (1767 m.) ir „Paryžius“ ir „Elena“ (1770 m.) (abi svarstyklės. Calzabidzhi). „Alceste“ pratarmėje, parašytoje operos dedikavimo Toskanos kunigaikščiui proga, Gluckas suformulavo meninius principus, kuriais vadovavosi visa jo kūrybinė veikla. Nerado tinkamos Vienos ir Italijos visuomenės palaikymo. Gluckas išvyksta į Paryžių. Metai, praleisti Prancūzijos sostinėje (1773-79), yra aukščiausios kompozitoriaus kūrybinės veiklos metas. Gluckas rašo ir Karališkojoje muzikos akademijoje stato naujas reformistines operas – Ifigenija Aulis (lib. L. du Roullet po J. Racine'o tragedijos, 1774 m.), Armida (lib. F. Kino pagal T. Tasso poemą „Jeruzalė“). Išlaisvintas ", 1777)," Iphigenia in Taurida "(lib. N. Gniar ir L. du Roullet pagal G. de la Touche dramą, 1779)," Aidas ir Narcizas "(lib. L. Chudi, 1779) , perdirbant" Orfėjas "Ir" Alcestu ", pagal prancūzų teatro tradicijas. Glucko veikla išjudino muzikinį Paryžiaus gyvenimą, sukėlė aštriausias estetines diskusijas. Kompozitoriaus pusėje – prancūzų pedagogai ir enciklopedistai (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimmas), pasveikinę išties kilnaus herojiško stiliaus gimimą operoje; jo priešininkai yra senosios prancūzų lyrikos tragedijos ir operos serialo šalininkai. Siekdami supurtyti Glucko pozicijas, jie pakvietė į Paryžių italų kompozitorių N. Piccinni, kuris tuo metu mėgavosi europiniu pripažinimu. Glucko ir Piccinni šalininkų ginčas į prancūzų operos istoriją įėjo „Gluckistų ir pikinistų karo“ pavadinimu. Patys kompozitoriai, kurie vienas kitam elgėsi su nuoširdžia užuojauta, liko toli nuo šių „estetinių kovų“.

Paskutiniais gyvenimo metais, prabėgusiais Vienoje, Gluckas svajojo sukurti vokiečių nacionalinę operą pagal F.Klopstocko siužetą „Hermanno mūšis“. Tačiau šį planą įgyvendinti sutrukdė sunki liga ir amžius. Per Gluckso laidotuves Vienoje buvo atliktas paskutinis jo kūrinys „De profundls“ („Šaukiu iš bedugnės...“) chorui ir orkestrui. Šį savotišką requiem dirigavo Glucko mokinys A. Salieri.

Aistringas jo kūrybos gerbėjas G. Berliozas Glucką pavadino „Muzikos Aischilu“. Glucko muzikinių tragedijų stilistika – iškilus vaizdų grožis ir kilnumas, skonio nepriekaištingumas ir visumos vienovė, solo ir choro formų sąveika grįstos kompozicijos monumentalumas – grįžta į antikinės tragedijos tradicijas. Sukurti švietimo judėjimo klestėjimo laikais Didžiosios prancūzų revoliucijos išvakarėse, jie atsiliepė į to meto poreikius didžiuoju herojišku menu. Taigi Diderot prieš pat Glucko atvykimą į Paryžių rašė: „Tegul pasirodo genijus, kuris patvirtins tikrąją tragediją... lyrinėje scenoje“. Iškeldamas tikslą „išvaryti iš operos visus tuos blogus ekscesus, prieš kuriuos ilgą laiką buvo bergždžias sveikas protas ir geras skonis“, Gluckas kuria spektaklį, kuriame visi dramos komponentai yra logiškai tikslingi ir atlieka tam tikras būtinas funkcijas. bendroje kompozicijoje. „... vengiau demonstruoti krūvą įspūdingų sunkumų, pakenkdamas aiškumui“, – sakoma „Alcestos“ dedikacijoje“, – „ir nesureikšminau jokios vertės naujos technikos atradimui, jei taip nėra. natūraliai išplaukia iš situacijos ir nebuvo siejamas su išraiškingumu. Taigi choras ir baletas tampa visaverčiais veiksmo dalyviais; Intonaciškai ekspresyvūs rečitatyvai natūraliai susilieja su arijomis, kurių melodija laisva nuo virtuoziško stiliaus pertekliaus; uvertiūra numato būsimo veiksmo emocinę struktūrą; santykinai užbaigti muzikiniai numeriai sujungiami į dideles scenas ir pan. Režisuotas muzikinių ir dramatiškų charakteristikų priemonių parinkimas ir sutelkimas, griežtas visų grandžių subordinavimas didelėje kompozicijoje – tai svarbiausi Glucko atradimai, turėję didelę reikšmę tiek operos dramos atnaujinimui ir naujai įtvirtinimui.simfoninį mąstymą. (Glucko operinės kūrybos klestėjimo metas patenka į intensyviausio didžiųjų ciklinių formų – simfonijos, sonatos, koncepcijos – raidos laiką.) Senesnis I. Haydno ir W. A. ​​Mozarto amžininkas, glaudžiai susijęs su muzikiniu gyvenimu ir menine atmosfera. Vienos. Gluckas tiek savo kūrybine asmenybe, tiek bendra ieškojimų kryptimi ribojasi su Vienos klasikine mokykla. Glucko „aukštosios tragedijos“ tradicijos, nauji jo dramos principai plėtojosi XIX amžiaus operos mene: L. Cherubini, L. Bethoveno, G. Berliozo ir R. Wagnerio kūryboje; o rusų muzikoje – M. Glinka, labai vertinęs Glucką kaip pirmąjį tarp XVIII amžiaus operos kompozitorių.

I. Okhalova

Paveldimo miškininko sūnus nuo mažens lydi tėvą į daugybę kelionių. 1731 m. įstojo į Prahos universitetą, kur studijavo vokalinį meną ir grojimą įvairiais instrumentais. Tarnaudamas princui Melzi, jis gyvena Milane, lanko Sammartini kompozicijos pamokas ir stato daugybę operų. 1745 m. Londone jis susitiko su Hendeliu ir Arnu ir kūrė teatrui. Tapęs italų trupės „Mingotti“ dirigentu, aplanko Hamburgą, Drezdeną ir kitus miestus. 1750 m. jis veda Marianne Pergin, turtingo Vienos bankininko dukterį; 1754 m. jis tapo Vienos rūmų operos kapelmeisteriu ir buvo apsuptas teatrui vadovavusio grafo Durazzo. 1762 m. Glucko opera „Orfėjas ir Euridikė“ buvo pastatyta sėkmingai pagal Calzabigi libretą. 1774 m., po kelių finansinių nesėkmių, jis nusekė į Paryžių Marie-Antoinette (su kuria buvo muzikos mokytoja), tapusią Prancūzijos karaliene ir pelnė visuomenės palankumą, nepaisant pikinistų pasipriešinimo. Tačiau nusiminęs dėl nesėkmės operoje „Aidas ir Narcizas“ (1779), jis palieka Prancūziją ir išvyksta į Vieną. 1781 m. kompozitorių paralyžiuoja ir jis sustabdo bet kokią veiklą.

Glucko vardas muzikos istorijoje tapatinamas su vadinamąja italų muzikinės dramos tipo reforma, vienintele savo laikais žinoma ir plačiai paplitusia Europoje. Jis laikomas ne tik puikiu muzikantu, bet visų pirma žanro gelbėtoju, XVIII amžiaus pirmoje pusėje iškreipto virtuoziškų dainininkų dekoracijų ir įprastų, mašina pagrįstų libretų taisyklių. Šiais laikais Glucko padėtis nebeatrodo išskirtinė, nes kompozitorius nebuvo vienintelis reformos, kurios poreikį jautė kiti operos kompozitoriai ir libretistai, ypač italų, kūrėjas. Be to, muzikinės dramos nuosmukio samprata negali būti siejama su aukščiausiais žanro kūriniais, o galbūt apie menkas kompozicijas ir menkai gabius autorius (tokį meistrą kaip Hendelis sunku kaltinti dėl nuosmukio).

Kad ir kaip ten būtų, paskatintas libretisto Calzabigi ir kitų grafo Giacomo Durazzo, Vienos imperatoriškųjų teatrų vadovo, aplinkos narių, Gluckas pristatė nemažai naujovių, kurios neabejotinai leido pasiekti didelių rezultatų muzikinio teatro srityje. Calzabiji prisiminė: „Ponui Gluckui, kuris prastai kalbėjo mūsų kalba [tai yra itališkai], buvo neįmanoma deklamuoti poezijos. Skaičiau jam „Orfėją“ ir kelis kartus deklamavau daugybę fragmentų, pabrėždamas deklamacijos atspalvius, sustojimus, lėtėjimą, greitėjimą, sunkius, paskui švelnius garsus, kuriuos norėjau panaudoti savo kompozicijoje. paprašė jo pašalinti bet kokią malonę, ritmą, ritualus ir visa tai barbariška ir ekstravagantiška, kuri įsiskverbė į mūsų muziką.

GLUCK (Gluckas) Christoph Willibald (1714-1787), vokiečių kompozitorius. Dirbo Milane, Vienoje, Paryžiuje. Glucko operos reforma, atlikta laikantis klasicizmo (kilnaus paprastumo, heroizmo) estetikos, atspindėjo naujas Apšvietos meno kryptis. Idėja pajungti muziką poezijos ir dramos dėsniams padarė didelę įtaką muzikiniam teatrui XIX–XX a. Operos (per 40): „Orfėjas ir Euridikė“ (1762), „Alčesta“ (1767), „Paryžius ir Elena“ (1770), „Ifigenija Aulyje“ (1774), „Armida“ (1777), „Ifigenija m. Tauridė“ (1779).

GLUCK(Gluck) Christoph Willibald (kavalierius Gluckas, Ritteris von Gluckas) (1714 m. liepos 2 d. Erasbachas, Bavarija – 1787 m. lapkričio 15 d. Viena), vokiečių kompozitorius.

Tampa

Gimė miškininko šeimoje. Glucko gimtoji kalba buvo čekų. Būdamas 14 metų jis paliko šeimą, klajojo, užsidirbo pragyvenimui žaisdamas smuiku ir dainuodamas, tada 1731 metais įstojo į Prahos universitetą. Studijų metais (1731-34) dirbo bažnyčios vargonininku. 1735 m. persikėlė į Vieną, vėliau į Milaną, kur studijavo pas kompozitorių JB Sammartini (apie 1700-1775), vieną didžiausių italų ankstyvojo klasicizmo atstovų.

1741 m. Milane buvo pastatyta pirmoji Glucko opera „Artakserksas“; tada įvairiuose Italijos miestuose įvyko dar kelių operų premjeros. 1845 m. Gluckui buvo pavesta sukurti dvi operas Londonui; Anglijoje susipažino su G.F. 1846-51 dirbo Hamburge, Drezdene, Kopenhagoje, Neapolyje, Prahoje. 1752 m. apsigyveno Vienoje, kur užėmė akompaniatoriaus, vėliau dirigento pareigas Saksonijos-Hildburghauzeno kunigaikščio J. dvare. Be to, jis sukūrė prancūzų komiškas operas imperatoriškojo dvaro teatrui ir itališkas operas rūmų pramogoms. 1759 m. Gluckas gavo oficialias pareigas teismo teatre ir netrukus gavo karališkąją pensiją.

Vaisinga bendrystė

Apie 1761 metus prasidėjo Glucko bendradarbiavimas su poetu R. Calzabigi ir choreografu G. Angiolini (1731-1803). Pirmajame bendrame darbe – balete „Don Žuanas“ – jiems pavyko pasiekti nuostabią visų spektaklio komponentų meninę vienybę. Po metų pasirodė opera „Orfėjas ir Euridikė“ (libretas Calzabigi, šokiai pastatyti Angiolini) – pirmoji ir geriausia iš reformistų vadinamų Glucko operų. 1764-aisiais Gluckas sukūrė prancūzų komišką operą „Nenumatytas susitikimas arba Piligrimai iš Mekos“, o po metų – dar du baletus. 1767 m. „Orfėjo“ sėkmę sustiprino opera „Alcesta“, taip pat pagal Calzabigi libretą, bet su šokiais, kuriuos pastatė kitas iškilus choreografas J.-J. Noverra (1727-1810). Trečioji reformistinė opera „Paryžius ir Elena“ (1770) sulaukė kuklesnės sėkmės.

Paryžiuje

Aštuntojo dešimtmečio pradžioje Gluckas nusprendė savo novatoriškas idėjas pritaikyti prancūzų operai. 1774 m. Paryžiuje buvo pastatyti „Ifigenija prie Aulio“ ir „Orfėjas“ – prancūziška „Orfėjo ir Euridikės“ versija. Abu darbai sulaukė entuziastingo priėmimo. Glucko Paryžiaus sėkmių seką tęsė prancūzų leidimai Alceste (1776) ir Armida (1777). Pastarasis kūrinys pasitarnavo kaip pretekstas įnirtingam „gliukistų“ ir tradicinės italų bei prancūzų operos šalininkų ginčui, kurį įkūnijo talentingas neapolietiškos mokyklos kompozitorius N. Piccinni, atvykęs į Paryžių 1776 m. Glucko priešininkai. Glucko pergalę šiame ginče pažymėjo jo operos „Ifigenija Tauridoje“ (1779) triumfas (tačiau tais pačiais metais pastatyta opera „Aidas ir Narcizas“ žlugo). Paskutiniais savo gyvenimo metais Gluckas atliko vokišką „Iphigenia in Taurida“ leidimą ir sukūrė keletą dainų. Paskutinis jo kūrinys buvo psalmė De profundis chorui ir orkestrui, kuri buvo atlikta vadovaujant A. Salieri Glucko laidotuvėse.

Glucko indėlis

Iš viso Gluckas parašė apie 40 operų – itališkų ir prancūziškų, komiškų ir rimtų, tradicinių ir novatoriškų. Būtent pastarojo dėka jis užsitikrino solidžią vietą muzikos istorijoje. Glucko reformos principai išdėstyti jo pratarmėje publikuojant „Alcestos“ partitūrą (tikriausiai parašyta dalyvaujant Kaltsabidzhi). Jie susiveda į šiuos dalykus: muzika turi išreikšti poetinio teksto turinį; reikėtų vengti orkestrinių ritualų ir ypač vokalinių dekoracijų, kurios tik atitraukia dėmesį nuo dramos raidos; uvertiūra turi numatyti dramos turinį, o vokalinių partijų orkestrinis akompanimentas turi atitikti teksto charakterį; rečitatyvuose akcentuotina vokalinė-deklamacinė pradžia, tai yra, kontrastas tarp rečitatyvo ir arijos neturėtų būti per didelis. Dauguma šių principų buvo įkūnyti operoje „Orfėjas“, kur rečitatyvai su orkestriniu pritarimu, ariosos ir arijos nėra atskirti vienas nuo kito aštriomis ribomis, o atskiri epizodai, įskaitant šokius ir chorus, sujungiami į dideles dramatiškos raidos scenas. Skirtingai nei operos serialo siužetai su įmantriomis intrigomis, persirengimais ir šalutėmis, „Orfėjo“ siužetas apeliuoja į paprastus žmogiškus jausmus. Pagal įgūdžius Gluckas buvo pastebimai prastesnis už tokius savo amžininkus kaip C.F.E.Bachas ir J. Haydnas, tačiau jo technika su visais apribojimais visiškai atitiko jo tikslus. Jo muzikoje dera paprastumas ir monumentalumas, nenugalimas energijos spaudimas (kaip „Orfėjo“ „Furijų šokyje“), patosas ir didingi tekstai.

Christophas Willibaldas von Gluckas – muzikos genijus, kurio kūrybą pasaulio muzikinės kultūros istorijoje vargu ar galima pervertinti. Jo reformatorinę veiklą galima pavadinti revoliucija, kuri sugriovė ankstesnius operos meno pagrindus. Sukūręs naują operos stilių, jis lėmė tolesnę Europos operos meno raidą ir padarė didelę įtaką tokių muzikos genijų kaip L. Bethovenas, G. Berliozas ir R. Vagneris.

Mūsų puslapyje rasite trumpą Christoph Willibald Gluck biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių.

Trumpa Glucko biografija

1714 m., liepos 2 d., Aleksandro Glucko ir jo žmonos Marijos šeimoje, gyvenančioje Erasbacho miestelyje, esančiame netoli Bavarijos miesto Berchingo, įvyko džiugus įvykis: gimė berniukas – pirmagimis, kuriam. laimingi tėvai davė Christoph Willibald vardą. Vyresniam Gluckui, jaunystėje tarnavusiam kariuomenėje, o paskui pagrindiniu užsiėmimu pasirinkusiam miškininko darbą, iš pradžių nesisekė įsidarbinti, todėl visai šeimai dažnai tekdavo kraustytis, keičiant gyvenamąją vietą. , kol 1717 metais jie turėjo galimybę persikelti į Čekijos Bohemiją.

Glucko biografijoje rašoma, kad tėvai nuo mažens pradėjo pastebėti ypatingus sūnaus Kristofo muzikinius sugebėjimus ir domėtis įvairių muzikos instrumentų įvaldymo. Aleksandras kategoriškai priešinosi tokiam berniuko pomėgiui, nes jo mintimis pirmagimis turėjo tęsti šeimos verslą. Kai tik Kristofas ​​užaugo, tėvas pradėjo jį traukti į savo darbą, o kai berniukui buvo dvylika metų, tėvai paskyrė jį į jėzuitų kolegiją Čekijos mieste Chomutov. Švietimo įstaigoje Christophe'as mokėjo lotynų ir graikų kalbas, taip pat studijavo antikinę literatūrą, istoriją, matematiką, gamtos mokslus. Be pagrindinių dalykų, jis entuziastingai įvaldė muzikos instrumentus: smuikas, violončelė, pianinas, kūnas ir, turėdamas gerą balsą, giedojo bažnyčios chore. Gluckas koledže mokėsi daugiau nei penkerius metus ir, nepaisant to, kad tėvai nekantriai laukė sūnaus sugrįžimo namo, jaunuolis prieš jų valią nusprendė tęsti mokslus.

1732 m. Christophe'as įstojo į Prahos universiteto Filosofijos fakultetą ir dėl nepaklusnumo netekęs artimųjų materialinės paramos, užsidirbo žaisdamas smuiku ir violončele vingiuojančiuose ansambliuose. Be to, Gluckas dirbo choristu Šv. Jokūbo bažnyčios chore, kur susipažino su kompozitoriumi Bohuslavu Černogorskiu, kuris buvo Glucko muzikos mokytojas, kuris supažindino jaunuolį su kompozicijos pagrindais. Tuo metu Christophe'as pradėjo po truputį kurti, o paskui atkakliai tobulino savo komponavimo žinias, įgytas iš iškilaus maestro.

Kūrybinės veiklos pradžia

Prahoje jaunuolis gyveno vos dvejus metus, po susitaikymo su tėvu buvo supažindintas su princu Philipu von Lobkowitzu (jo tarnyboje tuo metu buvo Gluckas vyresnysis). Kilnus bajoras, įvertinęs Kristofo muzikinį profesionalumą, pateikė jam pasiūlymą, kurio jaunuolis negalėjo atsisakyti. 1736 m. Gluckas tapo kapelos choristu ir kameriniu muzikantu Vienos princo Lobkowitzo rūmuose.

Christoph gyvenime prasidėjo naujas laikotarpis, kurį galima pavadinti jo karjeros pradžia. Nepaisant to, kad Austrijos sostinė jaunuolį visada traukė, kadangi čia tvyrojo ypatinga muzikinė atmosfera, jo viešnagė Vienoje neprailgo. Vieną iš vakarų Italijos magnatas ir filantropas A. Melzi buvo pakviestas į Lobkovicų kunigaikščių rūmus. Susižavėjęs Glucko talentu, grafas pakvietė jaunuolį vykti į Milaną ir užimti kamerinio muzikanto pareigas savo namų koplyčioje. Princas Lobkowitzas, būdamas tikras meno žinovas, šiam ketinimui ne tik pritarė, bet ir palaikė. Jau 1937 m. Christophe'as Milane pradėjo eiti naujas pareigas. Italijoje praleistas laikas Gluckui buvo labai vaisingas. Susipažino, o vėliau susidraugavo su iškiliu italų kompozitoriumi Giovanni Sammartini, kuris ketverius metus taip efektyviai mokė Christophe'o kompozicijos, kad 1741 m. pabaigoje jaunuolio muzikinį išsilavinimą buvo galima laikyti visiškai baigtu. Šie metai Glucko gyvenime tapo labai svarbūs dar ir dėl to, kad tai buvo jo kompozitoriaus karjeros pradžia. Tada Christophe'as parašė savo pirmąją operą „Artakserksas“, kurios premjera sėkmingai įvyko Milano rūmų teatre Reggio Ducal ir atnešė jaunam kompozitoriui pripažinimą, o tai lėmė užsakymus muzikiniams spektakliams iš įvairių Italijos miestų: Turino, Venecijos, Kremonos ir Milano teatrų. ...

Kristofas ​​pradėjo aktyvų kompozitoriaus gyvenimą. Per ketverius metus jis parašė dešimt operų, ​​kurių pastatymai buvo sėkmingi ir atnešė jam rafinuotos Italijos publikos pripažinimą. Glucko šlovė augo su kiekviena nauja premjera ir dabar jis pradėjo sulaukti kūrybinių pasiūlymų iš kitų šalių. Pavyzdžiui, 1745 metais garsiojo Karališkojo Haymarket teatro italų operos vadovas lordas Mildronas pakvietė kompozitorių apsilankyti Anglijos sostinėje, kad su didelio populiarumo sulaukusio maestro kūryba galėtų susipažinti ir Londono visuomenė. Italijoje. Ši kelionė Gluckui tapo labai svarbi, nes turėjo didelės įtakos jo tolesniam darbui. Christophe'as Londone susitiko Hendelis, tuo metu populiariausias operos kompozitorius, ir pirmą kartą klausėsi jo monumentalių oratorijų, kurios padarė stiprų įspūdį Gluckui. Pagal sutartį su Londono karališkuoju teatru Gluckas publikai pristatė du pastichus: „The Fall of the Giants“ ir „Artamen“, tačiau abu spektakliai nesulaukė didelio pasisekimo tarp anglų melomanų.

Po turo Anglijoje Glucko kūrybinis turas tęsėsi dar šešerius metus. Eidamas Mingotti italų operos trupės kapelmeisterio pareigas, keliavo po Europos miestus, kur ne tik statė, bet ir kūrė naujas operas. Jo vardas palaipsniui įgavo vis didesnį populiarumą tokiuose miestuose kaip Hamburgas, Drezdenas, Kopenhaga, Neapolis ir Praha. Čia susipažino su įdomiais kūrybingais žmonėmis, praturtino muzikinių įspūdžių atsargas. 1749 m. Drezdene Gluckas pastatė naujai parašytą muzikinį spektaklį „Heraklio ir Hebės vestuvės“, o Vienoje 1748 m. rekonstruoto „Burgtheater“ atidarymui sukūrė dar vieną naują operą „Atpažintas semiramis“. Nuostabus premjeros spindesys, sutapęs su imperatoriaus žmonos Marijos Teresės gimtadieniu ir surengtas labai sėkmingai, pradėjo eilę vėlesnių Vienos triumfų kompozitoriui. Tuo pačiu laikotarpiu Christoph asmeniniame gyvenime buvo matomi geri pokyčiai. Jis sutiko žavią merginą Maria Pergin, su kuria po dvejų metų susituokė teisėtai.

1751 m. kompozitorius priėmė verslininko Giovanni Locatelli pasiūlymą tapti jo trupės dirigentu, be to, gavo užsakymą sukurti naują operą „Ezio“. Po šio muzikinio spektaklio pastatymo Prahoje Gluckas 1752 m. išvyko į Neapolį, kur netrukus San Carlo teatre įvyko kitos naujos Glucko operos „Tito gailestingumas“ premjera.

Vienos laikotarpis

Pasikeitusi šeimyninė padėtis privertė Christophą susimąstyti apie nuolatinę gyvenamąją vietą ir, be jokios abejonės, pasirinkimas krito į Vieną – miestą, su kuriuo kompozitorius buvo labai susijęs. 1752 m. Austrijos sostinė Glucką, kuris tada jau buvo pripažintas italų operos - seria meistras, priėmė labai nuoširdžiai. Po to, kai Saksonijos-Hildburghauzeno princas Josephas, didis melomanas, pakvietė maestro eiti orkestro kapelmeisterio pareigas jo rūmuose, Christophas pradėjo rengti savaitines „akademijas“, taip buvo pavadinti koncertai, kurie greitai išpopuliarėjo. kad iškiliausi solistai ir vokalistai manė, kad buvo garbinga gauti kvietimą kalbėti tokiame renginyje. 1754 m. kompozitorius užėmė kitas svarbias pareigas: Vienos teatrų vadovas grafas Giacomo Durazzo paskyrė jį Court Burgtheater operos trupės dirigentu.

Glucko gyvenimas šiuo laikotarpiu buvo labai įtemptas: be aktyvios koncertinės veiklos jis daug laiko skyrė naujų kūrinių kūrimui, kūrė ne tik operos, bet ir teatro bei akademinę muziką. Tačiau šiuo laikotarpiu, intensyviai dirbdamas prie serialinių operų, ​​kompozitorius pamažu ėmė nusivilti šiuo žanru. Jo nepatenkino tai, kad muzika visiškai nepaklūsta dramatiškam veiksmui, o tik padėjo pademonstruoti dainininkams jų vokalinį meną. Toks nepasitenkinimas privertė Glucką pasukti prie kitų žanrų, pavyzdžiui, grafo Durazzo, parašiusio kelis scenarijus iš Paryžiaus, patarimu, jis sukūrė ne vieną prancūzišką komišką operą, taip pat keletą baletų, tarp jų ir garsųjį savo „Don Žuaną“. Šis choreografinis spektaklis, sukurtas kompozitoriaus 1761 m., bendradarbiaujant su iškiliais italais – libretistu R. Calzabigi ir choreografu G. Angiolini, tapo vėlesnių Glucko operos meno transformacijų pranašu. Po metų premjera sėkmingai surengta Vienoje opera „Orfėjas ir Euridikė“, kuris iki šiol laikomas geriausiu kompozitoriaus reformos muzikos atlikimu. Naujo periodo pradžią muzikinio teatro raidoje Gluckas patvirtino dar dviem operomis: „Alčesta“, pristatyta Austrijos sostinėje 1767 m., ir „Paryžius ir Elena“, parašyta 1770 m. Deja, abi šios operos nesulaukė deramo Vienos publikos pripažinimo.

Paryžius ir paskutiniai gyvenimo metai

1773 metais Gluckas priėmė savo buvusios mokinės, jaunos erchercogienės Marijos Antuanetės, 1770 metais tapusios Prancūzijos karaliene, kvietimą ir mielai persikėlė į Paryžių. Jis tikėjosi, kad jo transformacijos operos mene bus labiau vertinamos būtent Prancūzijos sostinėje, kuri tuo metu buvo pažangios kultūros centras. Glucko laikas, praleistas Paryžiuje, žymimas kaip didžiausios jo kūrybinės veiklos laikotarpis. Jau kitais, 1774 m., teatre, kuris šiandien vadinamas „Didžiąja opera“, sėkmingai įvyko jo parašytos operos „Ifigenija prie Aulio“ Paryžiuje premjera. Spektaklis sukėlė audringą ginčą spaudoje tarp Glucko reformos šalininkų ir priešininkų, o piktadariai net iš Italijos pasikvietė N. Piccinni – talentingą kompozitorių, įkūnijantį tradicinę operą. Kilo konfrontacija, trukusi beveik penkerius metus ir pasibaigusi triumfuojančia Glucko pergale. Jo operos „Ifigenija“ premjera Tauridoje 1779 m. sulaukė stulbinančios sėkmės. Tačiau tais pačiais metais kompozitoriaus sveikata smarkiai pablogėjo ir dėl šios priežasties jis vėl grįžo į Vieną, iš kurios neišvyko iki savo dienų pabaigos ir kur mirė 1787 m. lapkričio 15 d.

Įdomūs faktai apie Christophe'ą Willibaldą Glucką

• Glucko nuopelnai muzikos meno srityje visada buvo gerai apmokami. Prancūzijos karaliene tapusi erchercogienė Marija Antuanetė dosniai apdovanojo kompozitorių už operas „Orfėjas ir Euridikė“ bei „Ifigenija Aulis“: už kiekvieną gavo dovanų po 20 tūkst. O Marijos Antuanetės motina Austrijos erchercogienė Marija Teresė maestro pakėlė į „Tikrosios imperatoriškosios ir karališkosios kompozitorės“ titulą, skirdama 2 tūkst. guldenų metinį atlygį.

• Ypatingas didelės pagarbos kompozitoriaus muzikiniams pasiekimams ženklas buvo jo įšventinimas į riterius ir popiežiaus Benedikto XIV įteiktas Auksinio spurto ordinas. Šis apdovanojimas Gluckui buvo įteiktas labai sunkiai ir yra susijęs su Romos teatro „Argentina“ užsakymu. Kompozitorius parašė operą „Antigonė“, kuri, jo laimei, labai patiko rafinuotai Italijos sostinės publikai. Šios sėkmės rezultatas buvo aukštas apdovanojimas, po kurio maestro buvo pradėtas vadinti tik „Cavalier Gluck“.
• Neatsitiktinai puikus vokiečių romantikas ir kompozitorius Ernstas Theodoras Wilhelmas Hoffmannas savo pirmąjį literatūrinį kūrinį, skirtą muzikai ir muzikantams, pavadino „Cavalier Gluck“. Ši poetinė istorija pasakoja apie nežinomą vokiečių muzikantą, kuris prisistato Glucku ir laiko save neįkainojamo didžiojo maestro palikimo saugotoju. Romane jis yra tarsi gyvas Glucko, jo genialumo ir nemirtingumo įsikūnijimas.
• Christoph Willibald Gluck paliko palikuonims turtingą meninį palikimą. Jis rašė įvairių žanrų kūrinius, tačiau pirmenybę teikė operai. Menotyrininkai iki šiol ginčijasi, kiek operų išėjo iš kompozitoriaus plunksnos, tačiau kai kurie šaltiniai nurodo, kad jų buvo daugiau nei šimtas.
• Giovanni Battista Locatelli yra verslininkas, su kurio trupe Gluckas 1751 m. dirbo dirigentu Prahoje ir reikšmingai prisidėjo prie Rusijos muzikinės kultūros formavimo. 1757 m., atvykęs į Sankt Peterburgą su savo trupe imperatorienės Elžbietos I kvietimu, Locatelli pradėjo rengti teatro pasirodymus imperatorei ir jos aplinkai. Ir dėl tokios veiklos jo trupė tapo Rusijos teatrų dalimi.
• Per savo turą po Londoną Gluckas susipažino su puikiu anglų kompozitoriumi Hendeliu, apie kurio kūrybą kalbėjo su dideliu susižavėjimu. Tačiau genialusis anglas Glucko darbai visai nepatiko ir jis visų akivaizdoje paniekinamai išsakė savo nuomonę apie juos, pareikšdamas, kad jo šefas yra geresnis, nei Gluckas supranta kontrapunktą.
• Gluckas buvo labai gabus žmogus, kuris ne tik talentingai rašė muziką, bet ir išbandė save išradęs muzikos instrumentus.

• Yra žinoma, kad turo po miglotą Albioną metu kompozitorius viename iš koncertų atliko muzikinius kūrinius ant savo sukurtos stiklinės armonikos. Instrumentas buvo labai savotiškas, jo originalumas slypi tame, kad jį sudarė 26 stiklinės, kurių kiekviena, naudojant tam tikrą vandens kiekį, buvo sureguliuota tam tikram tonui.
• Iš Glucko biografijos sužinome, kad Kristofui labai pasisekė ir ne tik darbe, bet ir asmeniniame gyvenime. 1748-aisiais kompozitorius, kuriam tuo metu sukako 34 metai, dirbdamas Vienoje prie operos „Semiramis Recognized“, susipažino su turtingos Vienos pirklio dukra šešiolikmete Marianne Pergin. Tarp kompozitoriaus ir merginos kilo nuoširdus jausmas, kurį sutvirtino vestuvės, įvykusios 1750 m. rugsėjį. Glucko ir Marianne santuoka, nepaisant to, kad jie neturėjo vaikų, buvo labai laiminga. Su meile ir rūpesčiu sutuoktinį supanti jauna žmona lydėdavo jį į visas gastroles, o po tėvo mirties paveldėtas įspūdingas turtas leido Gluckui būti kūrybingam negalvojant apie materialinę gerovę.
• Maestro turėjo daug mokinių, tačiau, kaip tikėjo pats kompozitorius, geriausias iš jų buvo garsusis Antonio Salieri.

Glucko kūrybiškumas

Visa Glucko kūryba suvaidino labai svarbų vaidmenį pasaulio operos raidoje. Muzikinėje dramoje jis sukūrė visiškai naują stilių ir įvedė į jį visus savo estetinius idealus ir muzikinės raiškos formas. Manoma, kad kaip kompozitorius Gluckas savo karjerą pradėjo gana vėlai: maestro buvo dvidešimt septynerių metų, kai parašė pirmąją operą „Artakserksas“. Šiame amžiuje kiti muzikos rašytojai (jo amžininkai) jau spėjo išgarsėti visose Europos šalyse, nors tuomet Gluckas rašė tiek daug ir uoliai, kad paliko labai turtingą kūrybinį palikimą. Kiek kompozitorius parašė operų, ​​šiandien niekas negali tiksliai pasakyti, informacija labai skiriasi, tačiau jo vokiečių biografai mums siūlo 50 kūrinių sąrašą.

Be operų, ​​kompozitoriaus kūrybiniame bagaže yra 9 baletai, taip pat instrumentiniai kūriniai, tokie kaip koncertas fleitai, trio sonatos smuikų ir boso duetui, kelios nedidelės simfonijos, kurios labiau primena uvertiūras.

Iš vokalinių kūrinių populiariausi – kūrinys chorui ir orkestrui „De profundis clamavi“, taip pat odės ir dainos kompozitoriaus amžininko, populiaraus poeto F.G. Klopstokas.

Glucko biografai visą kompozitoriaus kūrybinį kelią sąlyginai skirsto į tris etapus. Pirmas periodas, kuri vadinama priešreforma, prasidėjo nuo operos „Artakserksas“ kūrimo 1741 m. ir truko dvidešimt metų. Iš Glucko plunksnos per tą laiką atsirado tokie kūriniai kaip „Demetrius“, „Demofon“, „Tigran“, „Dorybė triumfuoja prieš meilę ir neapykantą“, „Sofonisba“, „Įsivaizduojamas vergas“, „Hipermester“, „Poro“, „Hipolitas“. Nemaža dalis pirmųjų kompozitoriaus muzikinių pasirodymų buvo sukurti pagal garsaus italų dramaturgo Pietro Metastasio tekstus. Šiuose kūriniuose visas kompozitoriaus talentas dar nebuvo iki galo atskleistas, nors su publika jie sulaukė didelio pasisekimo. Deja, pirmosios Glucko operos iki šių dienų nėra iki galo išsaugotos, mums išliko tik nedideli epizodai.

Be to, kompozitorius sukūrė daugybę skirtingų žanrų operų, ​​įskaitant italų operos serialo stiliaus kūrinius: „Pripažintas Semiramis“, „Heraklio ir Ebos vestuvės“, „Ezio“, „Dievų nesantaika“, „Tito kūryba“. Gailestingumas“, „Issipilė“, „Kinijos moterys“, „Kaimo meilė“, „Pateisinta nekaltybė“, „Karalius piemuo“, „Antigonė“ ir kt. Be to, jis mielai rašė muziką prancūzų muzikinės komedijos žanre – tai muzikiniai spektakliai „Merlino sala“, „Įsivaizduojamas vergas“, „Velnio vestuvės“, „Citera apgulta“, „Apgautas globėjas“, „Pataisytasis“. Girtuoklis“, „Kvailys Kadi“.

Remiantis Glucko biografija, kitas kompozitoriaus karjeros etapas, vadinamas „Vienos reforma“, truko aštuonerius metus: nuo 1762 iki 1770 m. Šis laikotarpis buvo labai reikšmingas Glucko gyvenime, nes tarp dešimties tuo metu parašytų operų jis sukūrė pirmąsias reformistines operas: Orfėjas ir Euridikė, Alcesta ir Paryžius bei Helena. Kompozitorius savo operines transformacijas tęsė ir ateityje, gyvendamas ir dirbdamas Paryžiuje. Ten parašė paskutinius savo muzikinius spektaklius „Ifigenija Aulyje“, „Armida“, „Išlaisvinta Jeruzalė“, „Ifigenija Tauridoje“, „Aidas ir Narcizas“.

Glucko operos reforma

Gluckas įėjo į pasaulio muzikos istoriją kaip iškilus kompozitorius, XVIII amžiuje įvykdęs reikšmingų operos meno transformacijų, turėjusių didelę įtaką tolesnei Europos muzikinio teatro raidai. Pagrindinės jo reformos nuostatos susiveda į tai, kad visi operos spektaklio komponentai: solinis dainavimas, choro, orkestro ir baleto numeriai turi būti tarpusavyje susiję ir pajungti vienai koncepcijai, ty atskleisti dramatišką operos turinį. dirbti kuo pilniau. Transformacijų esmė buvo tokia:

• Norint ryškiau atskleisti herojų jausmus ir išgyvenimus, muzika ir poezija turėtų būti neatskiriamai susieti,
• Arija – ne koncertinis numeris, kuriame dainininkas stengėsi parodyti savo vokalinę techniką, o vieno ar kito dramos herojaus išreikštų ir išreikštų jausmų įkūnijimas. Dainavimo technika natūrali, be virtuoziškų ekscesų.
• Operos rečitatyvai, kad veiksmas neatrodytų nutrūkęs, neturėtų būti sausi. Skirtumas tarp jų ir arijų turi būti sušvelnintas.
• Uvertiūra yra prologas – įžanga į veiksmą, kuris klostysis scenoje. Jame įvadinė kūrinio turinio apžvalga turėtų būti atlikta muzikine kalba.
• Orkestro vaidmuo gerokai padidintas. Jis aktyviai dalyvauja herojų charakterizavime, taip pat viso vykstančio veiksmo kūrime.
• Choras tampa aktyviu scenoje vykstančių įvykių dalyviu. Tai tarsi žmonių balsas, kuris labai jautriai reaguoja į tai, kas atsitiko.

Gluckas, Christophas Willibaldas (1714-1787), vokiečių kompozitorius, operos reformatorius, vienas didžiausių klasicizmo epochos meistrų. Gimė 1714 07 02 Erasbache (Bavarija), girininko šeimoje; Glucko protėviai buvo kilę iš Šiaurės Bohemijos ir gyveno princo Lobkowitzo žemėse. Gluckui buvo treji metai, kai šeima grįžo į tėvynę; jis mokėsi Kamnico ir Albersdorfo mokyklose.

1732 m. išvyko į Prahą, kur, matyt, lankė paskaitas universitete, užsidirbo dainuodamas bažnyčių choruose ir grodamas smuiku bei violončele. Remiantis kai kuriais pranešimais, jis mokėsi iš čekų kompozitoriaus B. Černogorskio (1684-1742).

1736 m. Gluckas atvyko į Vieną su princo Lobkowitzo palyda, bet kitais metais persikėlė į Italijos kunigaikščio Melzi koplyčią ir nusekė paskui jį į Milaną. Čia Gluckas trejus metus studijavo kompoziciją pas didįjį kamerinių žanrų meistrą J. B. Sammartini (1698-1775), o 1741 metų pabaigoje Milane įvyko pirmosios Glucko operos Artakserksas (Artaserse) premjera.

Be to, jis gyveno sėkmingam italų kompozitoriui įprastą gyvenimą, tai yra, nuolat kūrė operas ir pasticho (operos spektaklius, kuriuose muziką sudaro įvairių vieno ar kelių autorių operų fragmentai). 1745 m. Gluckas lydėjo princą Lobkowitzą jo kelionėje į Londoną; jų kelias driekėsi per Paryžių, kur Gluckas pirmą kartą išgirdo J. F. Rameau (1683-1764) operas ir jas labai vertino.

Londone Gluckas susitiko su Handeliu ir T. Arnu, apsivilko du savo pasticcius (vienas iš jų, Milžinų kritimas, La Caduta dei Giganti, yra pjesė šios dienos tema: mes kalbame apie slopinimą jakobitų sukilimo), surengė koncertą, kuriame grojo savo dizaino stikline armonika ir išspausdino šešias trio sonatas.

1746 m. ​​antroje pusėje kompozitorius jau buvo Hamburge, kaip italų operos trupės P. ​​Mingotti dirigentas ir chorvedys. Iki 1750 m. Gluckas su šia trupe keliavo po įvairius miestus ir šalis, kurdamas ir statydamas savo operas. 1750 m. vedė ir apsigyveno Vienoje.

Nė viena iš ankstyvųjų Glucko operų visiškai neatskleidė jo talento apimties, tačiau 1750 m. jo vardas jau turėjo tam tikrą šlovę. 1752 m. Neapolio teatras „San Karlas“ jam pavedė atlikti operą „Clemenza di Tito“ pagal didžiojo to laikmečio dramaturgo Metastasio libretą.

Pats Gluckas dirigavo, kėlė didelį vietinių muzikantų susidomėjimą ir pavydą bei sulaukė garbingo kompozitoriaus ir mokytojo F. Durante (1684-1755) pagyrimų. Grįžęs į Vieną 1753 m., jis tapo Saksonijos-Hildburghauzeno kunigaikščio dvaro kapelmeisteriu ir išbuvo šiose pareigose iki 1760 m.

1757 m. popiežius Benediktas XIV kompozitoriui suteikė riterio titulą ir apdovanojo Auksinio spurto ordinu: nuo tada muzikantas pasirašė „kavalieriumi Glucku“ (Ritter von Gluck).

Šiuo laikotarpiu kompozitorius pateko į naujo Vienos teatrų vadovo grafo Durazzo aplinką ir daug rašė tiek teismui, tiek pačiam grafui; 1754 m. Gluckas buvo paskirtas teismo operos dirigentu. Po 1758 m. jis uoliai dirbo kurdamas kūrinius apie prancūziškus libretus prancūzų komiškos operos stiliumi, kurią Vienoje pasodino Austrijos pasiuntinys Paryžiuje (turima omenyje tokias operas kaip Merlino sala, Merlino sala; Įsivaizduojamasis). Slave, La fausse esclave; The Fooled cadi, Le cadi dupe).

Svajonė apie „operacinę reformą“, kurios tikslas buvo atkurti dramą, kilo Šiaurės Italijoje ir dominavo Glucko amžininkų galvose, o šios tendencijos ypač ryškios Parmos dvare, kur prancūzų įtaka vaidino svarbų vaidmenį. Durazzo atvyko iš Genujos; kūrybinio Glucko formavimosi metai prabėgo Milane; prie jų prisijungė dar du menininkai iš Italijos, tačiau patirties turintys skirtingų šalių teatruose – poetas R. Calzabigi ir choreografas G. Angioli.

Taip susiformavo gabių, protingų žmonių „komanda“, be to, pakankamai įtakinga bendras idėjas paversti praktikoje. Pirmasis jų bendradarbiavimo vaisius buvo baletas „Don Žuanas“ (1761), tada gimė „Orfėjas ir Euridikė“ (Orfėjas ir Euridikė, 1762) ir „Alceste“ (1767 m.) – pirmosios reformistinės Glucko operos.

Alcestos partitūros pratarmėje Gluckas suformuluoja savo operinius principus: muzikinio grožio pajungimą dramatiškai tiesai; nesuprantamo vokalinio virtuoziškumo, visokių neorganinių intarpų į muzikinį veiksmą pašalinimas; uvertiūros interpretacija kaip įvadas į dramą.

Tiesą sakant, visa tai jau buvo šiuolaikinėje prancūzų operoje, o kadangi Austrijos princesė Marie Antoinette, kuri praeityje lankė dainavimo pamokas pas Glucką, tada tapo Prancūzijos monarcho žmona, nenuostabu, kad netrukus Gluckui buvo įsakyta operų Paryžiui skaičius. Pirmosios „Iphigenie en Aulide“ premjera, kuri buvo surengta vadovaujant autoriui 1774 m., buvo pretekstas įnirtingai nuomonių kovai, tikrai prancūzų ir italų operos šalininkų kovai, kuri truko apie penkerius metus.

Per tą laiką Gluckas Paryžiuje pastatė dar dvi operas – „Armidė“ (1777 m.) ir „Iphigenie in Tauride“ (1779 m.), taip pat perdirbo „Orfėją“ ir „Alcestą“ prancūzų scenai. Italų operos fanatikai į Paryžių specialiai pakvietė kompozitorių N. Piccinni (1772-1800), kuris buvo talentingas muzikantas, bet vis tiek neatlaikė konkurencijos su Glucko genijumi. 1779 m. pabaigoje Gluckas grįžo į Vieną. Gluckas mirė Vienoje 1787 m. lapkričio 15 d.

Glucko kūryba – aukščiausia klasicizmo estetikos išraiška, kuri jau kompozitoriui gyvuojant užleido vietą besiformuojančiam romantizmui. Geriausiosios Glucko operos iki šiol užima garbingą vietą operos repertuare, o jo muzika užkariauja klausytojus kilniu paprastumu ir gilia išraiškingumu.