Kadangi labai mažai kas susidomėjusių bilietų į šiandienos ir rytojaus premjerą jau matė produkciją, o net fotografai nufilmavo tik pirmąją dalį, prieš pertrauką... Apskritai atpasakoti tai, ką matė, yra tik spoileris. O pafilosofuoti apie tai, ką pamačiau – visai greitai nepradėsiu.

Be to, jokiu būdu visas spektaklis visiškai neužgriuvo ant sielos ir subyrėjo smegenų vingiuose. Buvo akimirkų, kai man buvo tiesiog nuobodu... Tačiau buvo akimirkų, kai tiesiogine prasme bijojau kvėpuoti – puiku! Kartą net apsiverkiau... tikriausiai daugeliui netikėtu, bet man asmeniškai asocijuojančiu momentu...

Keletas eskizų... tie, kurie laukia premjeros, dėlionės iš jų nesudės, bet man reikia bent šiek tiek išsikalbėti.

... Švytėjimas yra kaip balta aurora borealis juodame danguje, kuri vienoje iš scenų virsta ugnies blyksniais ...

Iki žemės sunaikintas miestas... Kas tai – Berlynas ar Volgogradas, Alepas ar Groznas? ..

Nežinau kaip Sankt Peterburge, bet Maskvoje režisierius DAR DAUGIAU apnuogina savo menininkus (matę Otelą įvertins teksto pasirinkimą) ...

Kaip skirtingai jie bėga! Ir tik vienas vaikšto ramiai – basomis kojomis ant blizgančio paviršiaus – kaip ant vandens...

Frazė apie pušis yra vienintelė veikėjo ištarta frazė. Ir dar - žiebtuvėlis cigaretei ir paliktas apsikabinęs... taigi jis ant šono? ..

Pirmoje scenoje – statiškų veikėjų judėjimo pradžia. Ar verta sekti, kokia tvarka jie pradeda judėti? O gal tai nelaimingas atsitikimas ir visiškai nieko nereiškia? ..

Apskritai visi aktoriai vaidina puikiai. Nudžiugino jaunimą: lygiagrečiai su meistrais ...

Arba (draugas, pamatęs pirmąsias nuotraukas iš pjesės, parašė): šviečiantis "VALGYTI" be Bogomolovkos "TRINK" ...

Jei tai krentančios žvaigždės, tai kodėl jos dengia žemę didžiulėmis, žudomomis krušos akmenimis? ..

Andreasas finale atrodo kaip Erdmano Podsekalnikovas. Pasmerkti? Tada tegul tas, kuris pirmas meta akmenį, ir eina į barikadas pirmomis eilėmis. Be to, ar teisūs tie, kurie ten, Laikraščių kvartale, baltą dangišką spindesį nudažė kraujo spalva?..

Taigi vaikiški vežimėliai ar amunicijos dėžės?...

Apskritai šiandien prieš eidama žiūrėti spektaklio dar kartą pacituosiu: „Aleksandras Matrosovas:“ Darbas dar nebaigtas, viskas keičiasi ir keisis iki paskutinės sekundės. Nuolatiniai pokyčiai liečia ne tik menininkus, bet ir tekstą, šviesą, garsą. Netgi išsilaisvinsiu – nesu tikras dėl galutinio rezultato premjeriniuose spektakliuose lapkričio 11 ir 12 dienomis, premjeros dienomis.

Viskas gerai.

Bet - jie išeis (taip pat paliko bėgimus). Tai net nebeerzina (nors vienas iš 20 išėjusiųjų tikrai paliks apžvalgą, kurioje neva „ropojimas“ išeis kartu su juo - cha!).

RG, 2016 m. lapkričio 16 d

Alena Karas

Šokame svingą!

Teatre, pavadintame A. S. Puškinas vaidino Brechto pjesę

Jurijaus Butusovo pasirodyme muzika karaliauja pergalinga, lemtinga galia. Roko kabareto estetika dominuoja suvokimo mechanikoje, ir atrodo, kad tiek aktoriai, tiek žiūrovai – šios didžiulės energijos įkaitai – praranda kritišką vertinimą, kuris buvo toks svarbus brandžiam Brechtui. Siurbkite, važiuokite, kabinkite, siūbuokite – šokam! Šokame taip, kaip šoko pats Butusovas savo satirikonovskoj „Žuvėdra“ finale. Panašu, kad jau teatre stato „Gerą vyrą iš Sezuano“. Puškinas, Butusovas buvo meilės ankstyvajam Brechtui įkaitu savo nepastoviu, dujiniu ekspresyvumu ir beveik narkotine, svajinga logika.

„Būgnai naktyje“, kurį Brechtas parašė 1918 m. dėl „Spartako“ sukilimo greitai ir beatodairiškai, vėliau jis pats sulaukė griežtos kritikos. Tačiau 18 metų jam nerūpėjo, ar jo herojus, kareivis Kragleris... buvo smulkioji buržua, po sijonu pabėgusi nuo revoliucijos pas sugrįžusią nuotaką. Jam buvo svarbu, kad būtent pats žmogus buvo susisukęs į sistemų ir politinių manipuliacijų girnas, jo ašaros ir kraujas liejosi „miestų džiunglėse“ (taip vadinosi dar viena nuostabi jauno Brechto pjesė) , kad jis buvo nužudytas karuose, kai jo nuotaka bandė ištekėti už kito.

Didžiulėje Teatro scenoje. Puškinas, apnuogintas iki aukštos mūrinės sienos, Kragleris - skraidantis, dujinis Timofejaus Tribuncevo herojus - pasirodo su nuotakos suknele, kvailioja ir kiekvieną minutę praranda kontūrus, tarsi vaiduoklis, dybukas, terorizuojantis gyvuosius, neleidžiantis išsivaduoti iš praeities. . – Mūsų lovoje lavonų nėra! – isteriškai šaukia naujasis jaunikis Murkas (Aleksandras Matrosovas), kuris pats atrodo kaip paskendęs žmogus baltu veidu.

Scenos veidrodį apšviečia balti žibintų rutuliai, sukurdami šventišką ir baisų vaiduoklių kamuolį, kuriame mama su ilga balta pynute (Ivanas Litvinenka) labiau primena mirtį, o tėvas (Aleksejus Rachmanovas) nuogu liemeniu. , šoka beviltiško gyvenimo šokį su dukra.

Scena pilna košmarų nuotrupos, pasakojimų apie Afrikoje gendančių kareivių kaulus, apie sukilimą linksmai pasakojantis laikraštis Babuš (Vera Voronkova), pats Kragleris, arba grįžtantis iš Pirmojo pasaulinio karo laukų, arba ten irdantis. į juodąją mumiją ir ateiti į gyvųjų pasaulį sugėdinti jų sąžinės. Ar tai neprimena švytinčio Arthuro Rimbaudo „Pakartųjų baliaus“ kabareto ar teatro istorijoje ne mažiau žinomo Tadeuszo Kantoro „Mirusiųjų klasė“ su mirusiomis lėlėmis, gedinčiomis gyvuosius?

Kabareto estetika karts nuo karto papuola į cirko klounadą, kurioje Aleksandro Matrosovo herojus Murkas vaidina siaubingą vaiko, regis, jo nuotakai negimusio, laidotuvių pantomimą.

Kartais atrodo, kad pjesė, kurios veiksmas vyksta šiandien, dabar, šį lapkričio vakarą, tampa mechaniniu mirties šokiu. O baisiau, kad šis šokis ne šaltas, o kupinas neįsivaizduojamos energijos, atsidavimo ir aistros. Sėdėdamas pirmoje eilėje nebegalėjau atskirti veidų ir balsų, paklusau begaliniam somnambuliškam ritmui, o būgnų garsas darėsi vis košmariškesnis. Nakties būgnai yra prasmės neturintis atminimas, burbuliukų ir vaiduoklių, amžinai paėmusių mūsų kūnus mechaniniam naudojimui, burbuliavimas. Juk jei iš praeities nepasimokoma, ji aplenkia kaip zombis.

Kai antrajame veiksme žiūrėti į šį šokį tampa beveik nepakeliama, Butusovas ir jo bendraautorius dailininkas Aleksandras Šiškinas išsiunčia mus į keistą kelionę prie Berlyno sienos, tikra šių teatrinių metų manija (prisiminkime Viktoro Ryžakovo pjesę “ Sasha, išnešk šiukšles“ CIM).

Priešais plačiai atvirą mūrinę Puškino scenos sieną krenta minkštas ekrano viršelis, baltas kaip drobulė, ant jo atsiranda dokumentiniai kadrai. Ant jų nekaltai, tarsi komedijoje, kai kurie darbininkai, mirkčiodami vienas kitam, gulėjo plyta ant plytos. Akmuo prie akmens, plokštė prie plokštės. Abiejose pusėse gyvenantiems miestiečiams nespėjus sumirksėti akimis, nusiimti kepures, išmesti skėčius, tarp jų išauga didžiulė siena. Jų veidus, iš pradžių nustebusius, dengia ašaros ir nevilties grimasos. Tada didžiulio mūrinio namo langai užklijuojami plytomis, ir namas tampa aklinas. Tada po juo auga maži kryžiai ir lentelės su Sienos aukų vardais ...

Kai naktį grįžtame į kabaretą, Kragleris su savo naujai surasta nuotaka Anna, kurią aistringai ir karčiai vaidina Alexandra Ursulyak, virsta paprastu žmogumi, sklandančiu priešais televizoriaus ekraną, iš kurio jis gali būti pakviestas į naujas karas. Ir būgnai skambės vis įkyriau ir garsiau, kol pačiame finale, jau ant lankų, virsta tikru divertismentu, kuriam susižavėjusi publika ploja iki išsekimo, kaip roko koncertuose.

Teatras, 2016 m. lapkričio 15 d

Marina Shimadina

Kam muša būgnai

Jurijus Butusovas Puškino teatre išleido naują spektaklį pagal Brechtą, kuris pasmerktas tapti vienu pagrindinių sezono hitų.

Bilietai į „Būgnus naktį“ Puškino teatre buvo išparduoti dar gerokai prieš premjerą, o pirmųjų pasirodymų metu žmonės stovėjo balkonuose – ir tai mažai žinomoje Brechto pjesėje, kurios sceninis likimas gana prastas (prieš dešimt metų pl. Et Cetera teatre, tai liko beveik nepastebėta). Bet net jei Jurijus Butusovas nuspręstų įdėti telefonų knygą, salė būtų pilna.

Mes mylime šį režisierių kaip niekas kitas – adoracijai. Jie myli jį už išraišką, už atviras emocijas, už ekstazinius šokius ir roko koncertų energiją, kurios niekur kitur teatre nerasite. Visa tai, gerbėjų džiaugsmui, yra ir naujajame pastatyme. Galima net sakyti, kad Butusovas pastatė savo idealų spektaklį: ne tokį santūrų ir atsargų, kaip pirmasis jo darbas Puškino „Geras žmogus iš Čezuano“, bet ir ne toks beprotiškai chaotiškas, kaip, tarkime, Makbetas. Kinas „Lensovet teatre. Ir „Būgnai“ trunka ne šešias valandas, kaip amžinai įsimintina „Žuvėdra“ „Satyricon“, o humaniškos trys su puse.

Apskritai tai klasikinis Butusovskoe „Brechto kabaretas“: pustuščia scena, kartais plika iki plytų su būgnų komplektu viduryje, nuo grotelių besileidžiančios neoninės iškabos su nuorodomis, neapibrėžtas veiksmo laikas ir vieta, veikėjai kaip keistuoliai. ir daug, daug muzikos (viso sąrašo kompozicijos užimtų pusę programos, todėl jie ten kukliai rašė - Yu.Butusovo garso takelį). Pirmajame veiksme atrodo, kad šios diskotekos po Prodigy, kur atlikėjai plaka tarsi ištikti elektros šoko, net per daug. Nors visi puikiai juda – čia reikia pagerbti choreografą Nikolajų Reutovą. Tačiau režisieriui, matyt, pirmiausia reikia iki tam tikro laipsnio sušildyti publiką, paruošti jos suvokimą, kad paskui pritrenktų neįtikėtinais vizionieriais.

Būgnai naktyje – tai nedidelė ankstyvoji Brechto pjesė apie kareivį, grįžusį iš karo pas savo merginą, kuri jo nelaukė ir susižadėjo su kitu. Tačiau Butusovo jos netraukia socialinė žinia apie neteisingą visuomenės struktūrą – karas ir revoliucija laikraščių rajonuose egzistuoja kažkur jo spektaklio periferijoje. O pirmame plane – neviltis, baimė, meilė, vienatvė ir žmogaus neramumas šiame dideliame ir abejingame pasaulyje.

Stiprias emocijas režisieriui pavyksta išskaptuoti iš esmės paprastomis priemonėmis: antrojo veiksmo pradžioje visi veikėjai pamažu slenka iš scenos gelmių, o vėjas vis labiau skalauja apsiaustus ir sukneles. O tada visi staiga sustingsta ir tik švelniai siūbuoja pirmyn atgal, kaip pakabinti kilpoje... Vaizdas bauginantis iki šiurpuliukų.

O ką jau kalbėti apie tragišką pantomimą nelaimingo jaunikio, kuris palaidoja savo įsivaizduojamą, negimusį vaiką, nes jo nuotaka nori atsikratyti nepageidaujamos atžalos. O kai iš viršaus lyg mana iš dangaus į sceną leidžiasi ir krenta švytintys kamuoliukai (menininkas Aleksandras Šiškinas, kaip visada viršuje), salė, priešingai Brechto priesakams, visiškai praranda gebėjimą kažką analizuoti ir virsta nuolat besižavintis „ah“. Tiesiog baisiai gražu ir liūdna.

Tačiau pagrindinis spektaklio sėkmė yra ansamblis, kuriame net tokie smulkūs vaidmenys, kaip Anastasijos Lebedevos atliktas padavėjas Mankė, yra mažas šedevras. Ką galime pasakyti apie pagrindinius. Alexandra Ursulyak kaip Anna yra juoda ir balta gulbė tuo pačiu metu, nuostabi vamp moteris ir absurdiškas klounas, susijungę į vieną. Neįtikėtinai plastiška, užkimusiu, tarsi plyšusiu balsu, suglumusi ir patraukli – ji tikrai yra spektaklio kamertonas. Aleksandras Matrosovas vaidina jos sužadėtinį Murką kaip išoriškai nušlifuotą ir niūrų verslininką, tačiau viduje nepasitikintį buvusį darbštį, kuris vis dar jaučia, kokia nestabili dirva po juo ir kokia permaininga sėkmė. Atrodo, kad jis nuolat rodo į naujus batus, kad įtikintų save – tu, vaikine, to nusipelnei... O Timofejus Tribuncevas, pakviestas iš Satyrikono, kur atliko Jago Butusovo „Otele“, pasirodė puikus kandidatas. Kraglerio vaidmuo – nervingas, gyvybės sumuštas ir nematomomis opomis apaugęs kareivis, grįžęs iš Alžyro nelaisvės.

Jame yra kažkas Wojzecko Büchnerio – susitaikymas su likimu, sutryptas mažo žmogaus pasididžiavimas ir keršto troškimas, stumiantis jį į barikadas. Tačiau revoliuciniai impulsai pasimiršta, kai tik mylima moteris grįžta pas jį. Buvęs kareivis apsivelka švarką, apvalius akinius ir tampa nepaprastai panašus į patį Bertoltą Brechtą. O kai jis skaito Pasternako eilėraštį: „Noriu namo, į buto platybes, kurios mane liūdina“, paralelė tik sustiprėja. Tai rašytojas, svajojantis apie savo tylų darbastalį, apie nuobodų ramų gyvenimą istorinės suirutės apsuptyje.

Pats Brechtas dalyvavo 1918 m. lapkričio revoliucijoje, tačiau greitai nusivylė politika ir ėmėsi literatūros, ypač „Būgnų naktyje“. Vėliau jis buvo nepatenkintas šia pjese, ją perdirbo ir pasmerkė smulkiaburžuazinį savo herojaus poelgį, kuris pirmenybę teikė asmeninei laimei, o ne klasės interesams. Tačiau Butusovas nepritaria šiai nuomonei. Jis žavisi dramaturgo ryškiomis ekspresionistinėmis, dar neišnarpliotomis spalvomis naujame Jegoro Peregudovo vertime. O finale jis tiesiog gieda giesmę žmogui gatvėje. Tegul gaisrai siautėja filmuotoje medžiagoje ir griūva namai, herojus ir jo naujai atrasta šeima ramiai sėdės prie televizoriaus... Kovok pats... Ir jei tuo metu kas nors salėje kilniai pasipiktins – o kaip dėl kovos su tamsos jėgos, nusikalstama galia ir pan.? - greitai jį pastatė į savo vietą režisierius, dėdamas kreditus į foną... Juk mes patys sėdime priešais ekraną/sceną ir gerai leidžiame laiką. Ir tegul būgnai muša kažkur naktį, jie neplaka ant mūsų...

Vedomosti, 2016 m. lapkričio 24 d

Glebas Sitkovskis

Mirusiųjų kabaretas

Jurijus Butusovas pastatė „Būgnus naktį“ – ankstyvą Bertolto Brechto pjesę

Pagrindinis spektaklio herojus Maskvos Puškino teatre – žuvęs kareivis, nebenorintis kautis.

Jurijus Butusovas turi brechtinį laikotarpį. Bent jau ryškiausios jo sėkmės per pastaruosius kelis sezonus kažkaip susijusios su Bertolto Brechto vardu. 2013 m. išleido „Gerą žmogų iš Sezuano“ (Maskvos Puškino teatras), 2014 m. – „Kabaretą“ Brechtą „(Sankt Peterburgo Lensovet teatras), o dabartinį „Būgnai naktyje“, todėl galima laikyti kaip. paskutinės dalies trilogija. Kiekvienas iš šių spektaklių atliktas retro kabareto stiliumi, o „Būgnai naktyje“ nėra išimtis: aktoriai nuo salės atsitvėrė tipišku kabareto rėmu, kurį sudaro lempos.

Palyginti su likusia trilogijos dalimi, „Būgnai“ net iš pirmo žvilgsnio scenoje atrodo labai šiurpiai (scenografija ir kostiumai Aleksandro Šiškino). Judrioje kabareto erdvėje gyvena belyčiai keistuoliai, kurie, regis, ką tik pakilo iš pragaro. Šeimos tėvas (Aleksejus Rachmanovas), teigiantis, kad skusdamasis įsipjovė, dėl šios priežasties nuo galvos iki kojų yra padengtas krauju, o jo ašarojanti žmona vyriškame vaidmenyje (Ivanas Litvinenka) yra mirtinai išblyškęs, nešioja pynę. jo pečiai ir apskritai labiau atrodo kaip Mirtis. Ta pačia pragariška klouno maniera sprendžiami ir kiti pjesės veikėjai, o likę vaidmenys aktoriams paskirstomi su tokiu pat aplaidumu jų lytinės tapatybės atžvilgiu. Mirusieji neturi nei gėdos, nei sekso.

Pjesės siužetas (parašytas iškart po Pirmojo pasaulinio karo, kai Brechtui buvo vos 20 metų) originalumu neblizga. Iš esmės tai yra gausybė mito apie Odisėją, kuris po metų grįžo į savo Penelopę, kai ketino ištekėti, variantas. Tik Andreasas Kragleris (Timofey Tribuntsev) kovojo ne už Troją ir nesuprantu, kodėl kažkur Afrikoje jo nebuvo tik ketverius metus, o Ana (Aleksandra Ursulyak) jį apgulė ne šimtas piršlių, o tik vienas, o jo vardas Friedrichas Murchas (Aleksandras Matrosovas). „Būgnų“ veikėjai Andreasą retkarčiais vadina suirusiu lavonu, gyvu lavonu ar vaiduokliu, tačiau šiame spektaklyje jie patys nuo jo toli nenuėjo.

Rodos, Butusovas įžvelgė pjesės raktą „Legendoje apie mirusį kareivį“, kuri pirmą kartą buvo suvaidinta ankstesniame jo spektaklyje „Cabaret Brecht“, o dabar vėl nuaidėjo. Tai zongas apie žuvusį kareivį, kurį Tėvynė ištraukė iš kapo ir vėl rado už ją mirti: „Jį sekė du prižiūrėtojai. / Jie budriai žiūrėjo: / Kaip mirusysis subyrėtų į dulkes - / neduok Dieve! / Jie juodai balta-raudona vėliava / Neškite, kad per dūmus ir dulkes / Niekas iš žmonių nematytų / Už vėliavų šitas puvėsis “.

Butusovo pjesėje miręs Andreasas Kragleris grįžta ne namo, kaip jam atrodė, o pas tokius pat mirusius kaip ir jis – į makabrišką pasaulį, kuriame naktis nesibaigia, o būgnų riedėjimai nesugeba priartinti aušros. Maždaug 10 minučių dažniu ta pati scena vyksta priešais mus: konvulsyviai griebdami būgnų lazdeles veikėjai leidžiasi į ekstazės kupiną šokį, kuris tarsi tiesiog įasmenina jų gyvybingumą, tačiau po penkto ar šešto šio energijos pliūpsnio pakartojimo. , jūs suprantate, kad prieš mus nieko daugiau, kaip cinkuoti mirusieji.

Jurijus Butusovas Brechto pjesę pavertė viduramžių „Mirties šokio“ variacija, kurioje dalyvauja visa visuomenė. Tolumoje siautėjantis karas vis arčiau jų namų artėja, o laikraščių rajonuose jau įsiliepsnoja revoliucija, tačiau šokėjoms tai nerūpi. Kažkuriuo momentu fone pasirodo pastaba „VALGYTI“ ir nors tą sekundę scenoje nieko nevyksta, atrodo, kad kalbame apie mirusius, maitinančius skerdeną. Kažkur fone slampinėja bežodis personažas erškėčių vainike, o laidoje Butusovas nusprendė iškelti viduramžių „Pietą“, kur miręs Kristus ilsisi Dievo Motinos glėbyje, o „Būgnai in“ veikėjai. Naktis“, atrodo, atimta galimybė prisikelti iš numirusių.

„Legenda apie karį“ baigiasi žodžiais: „Bet žvaigždės ne amžinai virš tavo galvos. / Dangus nupieštas aušra – / Ir vėl kareivis, kaip mokė, / Mirė kaip didvyris“. Ir nepaisant to, pjesės finale miręs Andreasas Kragleris atsisako vėl mirti Tėvynės įsakymu. „Kiekvienas žmogus yra geras, jei jis nepatenka į herojus“, – sako jis ir atsisėda prie televizoriaus, kuris transliuoja tik „sniegą“. Palaimintas, kuris nekovoja.

Lenta .Ru, 2016 lapkričio 23 d

Anna Banasyukevič

Trys valtyje buvę žmonės atsitrenkė į kasdienybę

Butusovo „Būgnai naktyje“ kaip asmeninė istorinių katastrofų patirtis

Lapkričio 11 dieną Puškino vardo Maskvos dramos teatre įvyko Jurijaus Butusovo režisuoto spektaklio „Būgnai naktyje“ pagal vokiečių dramaturgo Bertolto Brechto to paties pavadinimo pjesę premjera. Cirkas ir kabaretas – bene pagrindiniai naujausių Butusovo pasirodymų šaltiniai, maišantys kerintį kadravimą ir tiesioginį, kartais publicistinį pareiškimą. Pastaraisiais metais Butusovas, nepaisydamas savo pastatymo apimties ir turtingo sceninių efektų rinkinio, Brechtą pasirinko vienu mėgstamiausių autorių – su pjesėmis, parašytomis tiesioginės įtakos teatrui, aštraus, išraiškingo, bet kartu asketiško teatrui. ir nedrąsiai prabangos. Sankt Peterburge jo spektaklis „Kabaretas. Brechtas“, o Puškino teatras „Gerą žmogų iš Sesuano“ rodo beveik trejus metus.

Šį kartą Butusovas paėmė ankstyvąjį Brechto tekstą – komediją (pagal paties dramaturgo apibrėžimą) „Būgnai naktį“, parašytą 1919 m. (antrasis leidimas išleistas 1954 m.). Tris su puse valandos trunkantis pjesė tikrai patraukia į komedijos žanrą – kartais karčios Brechto mintys, įkištos į burną pagrindiniam veikėjui, kariui, kurio nebereikia niekam, grįžusiam iš karo, iš nelaisvės. , paskęsta išradingų teatrinių triukų masėje, ištirpsta itin sodriame, tankiame muzikiniame ir choreografiniame spektaklio audinyje. Ir tik sulėtėjus spektakliui, kai bendrą, viliojantį vaizdingą planą pakeičia stambus ir neapsaugotas aktorius vienas su publika, tekstas apie nesvarbų šios „žvaigždės“ išdėstymą skamba aiškiai ir nuoširdžiai, kaip asmeninis. istorinių katastrofų patirtis.

Mažosios Brechto pjesės siužetas paprastas: Andreasas Kragleris išėjo į karą ir nebegrįžo; Po ketverių metų jo sužadėtinė Anna ketina ištekėti už gamintojo Murk, savo tėvo partnerio. Sužadėtuvių metu Kragleris grįžta, bet Anna jau nėščia. Kareivis eina į smukles, pas prostitutes, į apylinkes, kur siautėja revoliuciškai nusiteikę proletarai. Tačiau Ana pradeda sekti, o grįžusi asmeninė laimė užgesina politinį įžeisto Andreaso patosą, kuris savo naujiems bendražygiams ir visuomenei pareiškia, kad dėl idėjos jam labiau patinka lova ir reprodukcija, o ne herojiška mirtis.

Butusovo pasirodymas atliktas kabareto stiliumi: sceną įrėmina daugybė didelių, kartais tolygiai balta šviesa šviečiančių lempų ar mirksinčių šviesų. Yra personažas, mergina su vyrišku kostiumu, sušukuotais baltais plaukais, su komiška šleifu - spektaklyje tai padavėja, bet Butusove ji yra pramogų vedėja (Anastasija Lebedeva), komentuoja tai, kas vyksta, skelbia pertrauką. ir trumpos pertraukėlės tiesiai priešais uždangą, kartais veiksmo metu užsidarančios, skambant muzikai ar ne. Gausu plastiškų skaičių – kartais prasmingų (Anos Aleksandros Ursulyak keršto šokis, kuris tyliai ant kėdės sėdintį savo silpnavalį buvusį sužadėtinį įtraukia į agresyvų sūkurį), kartais tiesiog siekiant energijos. Pirmajame veiksme dramatišką veiksmą karts nuo karto pertraukia koks nors techno, arba hip-hop'as, po kuriuo aktoriai juda suplyšusiu piešiniu. Visa neskubi antrojo veiksmo pradžia užpildyta bežodžiais, gražiais ir raminančiais skaičiais, matyt, skirtais ypatingai atmosferai sukurti.

Kaip dažnai atsitinka Butusovo spektakliuose, aktoriai ant savo personažų pasimatuoja įvairias kaukes, paženklintas kažkokiu patraukliu išoriniu ženklu: baltas makiažas, išsišiepę raudoni plaukai žymi ir socialinį statusą, ir savijautą. Yra daug transformacijų, perpildymų, prieštaraujančių aiškiai Brechto charakterių sistemai: paleista prostitutė peruku baltomis garbanomis virsta Ana, tam tikru momentu Alexandra Ursulyak ir Timofey Tribuntsev persirengia, tarsi įsipainiodami į savo, įskaitant lyčių vaidmenis. . Aleksandro Matrosovo murkimas pirmame veiksme – absurdas, su palaikymo kostiumu, tikras ribotuvas, įsirėžęs į „garbingus žmones“ ant galinio prijuostės. Antroje – baltas klounas, vienišas laidojantis savo vaiką. Tiesa, šis įskiepio eskizas, pernelyg sentimentalus, tiesiogine prasme verčiantis žiūrovą užjausti, atrodo pernelyg kategoriškas, o ne subtilus prietaisas.

Pjesės herojai turi galimybę būti savimi tik ekspozicijoje, nes kūnas yra teisingesnis už žodžius. Lieknas, bejėgis, beveik apgailėtinas Timofejaus Tribuncevo herojus, nusirengęs iki apatinių priešais prabangius keistuolius su perukais, lankais, smokingais ir suknelėmis su traukiniais, jau dėl šio drąsaus nesaugumo yra tarsi pasmerktas pergalei.

Kaip ir atsitinka Butusovo spektakliuose (paprastai nepatogu kiekvieną pastraipą pradėti ta pačia fraze, bet „Būgnai naktyje“ daugeliu atžvilgių yra režisieriaus mėgstamų technikų santrauka), mentalinė ir juslinė tikrovė yra ne mažiau apčiuopiama nei tikroji tikrovė. Pagal siužetą Andreasas dar negrįžo iš Afrikos, tačiau Tribuntsevo herojus su vestuvine suknele su rausvais dėmėmis yra scenoje nuo pat pradžių ir viską, ką Anna daro ar sako, ji daro atsižvelgdama į jo buvimą namas. Tačiau ir pats „vaiduoklis“ nesusilaiko nuo komentarų, dramatiškam turiniui suteikdamas komišką apmąstymą. Čia, be teatro dažų, yra ir raktas suprasti Andreaso būseną, kurio egzistavimu nuolat kyla abejonių, kurio gyvenimas vyksta kažkur ant užmaršties ribos, atnešančio mirtį.

Nepaisant tankaus pjesės audinio, puikuojančios išradingumu ir skaičių blizgesiu, nepaisant agresyvios muzikinės ir plastinės formos, šiek tiek slegiančios ir žodį, ir filosofiją, ir socialinių-politinių pjesės poteksčių, „Būgnai naktyje“ tarsi išstumia į sceną spektaklio herojus: trims kenčiantiems žmonėms, kuriems, skirtingai nei jų aplinkai – tėvams, madingo Piccadilly baro ir demokratinės aludės su cisternomis ir būgnais vietoj stalų, globėjai – leidžiamas kompleksiškumas, leidžiamas tūris. Leidžiama demaskuota situacija. Alexandrai Ursulyak išgyvena ypač sunkus metas: jos herojės valia ir patrauklumas pirmiausia suvaidinami plastiškumu, pauzėmis ir gestais. „Satyricon“ epochos Butusovo aktorius Timofejus Tribuncevas yra ir pagrindinis spektaklio priešininkas, ir centras. Pati jo figūra, kuri nedera prie palankių laikysenų, blankus, nemuzikalus balsas, kasdienė intonacija, nepripažįstanti vaizduotės ir tikslumo – visa tai tarsi prieštarauja šiam šviesiam, sudėtingam pasauliui, o būtent ši priešprieša sukuria. įtampa. Per anksti apraudotas jaunikis, kažkaip įsitaisęs įkyrus gyvenimo trukdis, kareivis su sutvarstyta galva ir kruvinomis dėmėmis vietoj akių, nuogas afrikietis, būgnu išteptas vašku - Tribuncevo herojus greitai keičia kaukes, norėdamas būti savimi. o ir vėl pasislėpti po nauja kauke.

Butusovo pjesėje nėra tos griežtos socialinės priešpriešos, kuri nubrėžta Brechto tekste: kareivio ir iš karo pasipelniusio fabrikanto konkurencija, čia viskas sutelkta intymioje sferoje ir sprendžiama lyriškai. Aleksandras Matrosovas, prisimenamas iš ankstesnio Butusovo pasirodymo kaip vandens vežėjas, parodo savo Murką kaip ne mažiau reikšmingą personažą nei jo priešininkas. Jo melancholija ir įniršis prasiveržia pro karikatūrinio Lopakhino kaukę. Atrodo, kad visi prieš jį: ir juokingos baltos pirštinės, ir drugelis, ir lakuoti batai, ir įnirtingas bravūras, verčiantis eiti į Pikadilį neramią naktį, ir tas jaudulys dėl savo sėkmės, kurios jis negali nuslėpti, ir pinigų, kuriais jis apipila iš pomirtinio gyvenimo grįžusį nelaimingą karį. Tačiau yra ir kitas dalykas – neviltis, su kuria Murkas pirmiausia įrodo sau, kad turi teisę į laimę, tą baimę, kuri varžo jo judesius, ir tą pasitikėjimą, kuris nedera su gyvenimo šeimininko įvaizdžiu. kurią jis prisiriša prie nuotakos ir prisipažįsta jai jų pačių silpnumu. Murkas sutrinka, ir šis dezorientavimas tampa jo nuolaidžiavimu.

„Būgnuose naktyje“ yra ir pjesė spektaklyje, ir kino laikraštis su nugalėto Berlyno ir Berlyno sienos pastatymo filmuota medžiaga, nuo kurios stoja plaukai – tačiau šis dokumentas yra toks savarankiškas. kad rizikuoja apversti scenoje sukurtą pasaulį. Pjesė, nors ir keistoka, pasitelkdama ištisą neakivaizdžių asociacijų paletę, bet vis tiek perpasakodama pjesę, pačioje pabaigoje įsivelia į polemiką su tekstu. Brechto herojus, pametęs galvą dėl sėkmingos baigties, metė revoliuciją ir veržėsi namo – ši trumpa, ironiška, bet simpatiška vinjetė Butusovo spektaklyje virsta visaverte, detalia scena. Andreasas, kažkaip smarkiai pagyvenęs, vienu dydžiu didesne languota striuke, su storais akiniais, smuiko virduliu, palaisto gėlę vazonėlyje, atsisėda prieš televizorių. Netoliese, ant porankio, išpuoselėta, šiuolaikiškai apsirengusi Anna, kitoje pusėje – kita moteris, mažutė šviesiaplaukė. Visiems trims su tokiu savimi pasitikinčiu provincialiu gyvenimo būdu gana nemalonu. Ir staiga spektaklis, kuris tris valandas atrodė brangus, aukštos klasės ir, be abejonės, buržuazinis pasirodymas, pastatytas buržuaziniame teatre buržuazinei publikai, virsta antiburžuaziniu, prieš kasybą nukreiptu pareiškimu. Ar tikėti pabaiga, ar visa kita – jau suvokimo reikalas.

„Novaja Gazeta“, 2016 m. lapkričio 28 d

Elena Dyakova

Masinis kapas kaip Mobius juosta

Kam griaudėja Jurijaus Butusovo „Būgnai naktyje“?

Jurijus Butusovas Puškino teatre sukūrė vieną geriausių savo pasirodymų. Man – „Būgnai naktyje“ ir nuožmesnis, ir elegantiškesnis nei 2013-aisiais šioje scenoje griaudėjęs Butusovo „Gerasis žmogus iš Čezuano“.

Juodaodė, raudonalūpė pabaisa skudurais grimasas tarp švarios publikos su smokingais, frakais ir šilkiniais. Tarp baltų lempų, tamsiai raudonų kokteilių, šviečiančių reklamų prietarų, siautulingų 1919 m. Apsukrus, liesas, atsuktas monstras pavėluotai skaito Brechto „Baladę apie mirusį kareivį“, spjauna svečiams į veidus eilėmis apie žuvusių herojų „antrąją mobilizaciją“ gelbėti tėvynę (smilkalais nuskandina lavono dvasia iš rekrutų, chalatai).

Tai Pirmojo pasaulinio karo herojus Kragleris, atvykęs pas savo sužadėtinę į jos sužadėtuves su kitu. O kas tamsu, kaip supuvęs bananas, marškiniai supuvę? Taigi jis trejus metus gulėjo kape ...

„Drums in the Night“ – ankstyva, pusiau pamiršta Brechto pjesė. 1919 metai. Vokietijos pralaimėtas karas, imperijos žlugimas, teritorijų praradimas, infliacija ir gėda. Tačiau yra ir naujų tendencijų, naujų laisvių: Murkas (Aleksandras Matrosovas) greitai praturtėjo (ir ko nepasakys), vakar pusbadavęs vaikinas iš pakraščio. Smokingas trūkinėja ant pečių, sotumas timptelėjo jo bruožus: Murkas – „Veimaro“ Vokietijos meistras. Kol kas.

Visi šoka – būdami šalia, madingoje Friedricho gatvėje, šaudo. Visi pasiruošę keisti seksą: taip smagiau. Tikra vokietė šeimos motina Frau Balicke (Ivanas Litvinenka) dabar puikuojasi dviprasmiška, bet madinga „berniūkščio“ apranga – ant jos virtusių klubų, žlugusios imperijos atramos, plyšta frako pora. Žurnalistė Babuš (Vera Voronkova) ir jaunasis padavėjas Mankė (Anastasija Lebedeva), garbingi barmenai ir prostitutės su kirpimu brokatu, kavinės „Tėvynės“ orkestras dega dabarties siaubu, skambant „revoliucija laikraščių kvartale“. . Į restorano salę leidžiasi įkaitę balti lempų kamuoliai: scenografas Aleksandras Šiškinas sukūrė puikią „ugnies iš dangaus“ metaforą, elegantiškai besileidžiančią į Sodomą.

Bet kaip gaila šios Sodomos, 1919 m. Berlyno, paskubomis ryjant raudonus kokteilius!

Visi čia – keliaujančios trupės klounai. Ir visi jie nerimti, lengvai ašaroti ir eiliuoti, simpatiški kaimynams, vėjo pūsti, užburti džiazo... gyvi žmonės.

Koks ketvirtis amžiaus, kokia negyva laiko kilpa, koks naujas karas ir kokia ugnis iš dangaus prieš šią siūbuojančią publiką – spėjo Brechtas 1919 m. Ir mes žinome.

Butusovo spektaklis nuklotas kronikomis: Friedricho Strasse šviečia langų šviesomis (ir į juos niūriai žiūri XX a. XX amžiaus bedarbiai), Friedricho gatvė 1945-aisiais guli griuvėsiuose, madingoje gatvėje statoma Berlyno siena... Bet tai yra griaunama, atgaivinta gatvė šviečia 2010-ųjų šviesomis – vėl pilnu žavesiu ir šokoladu. Kas bus toliau?

Pagrindinį postūmį Butusovo „Būgnams naktyje“ duoda herojų trikampis: pokario gyvenimo šeimininkas Murkas ir atstumtasis sužadėtinis – kareivis Kragleris (Timofejus Tribuncevas), pakilęs iš nežymėto kapo spjauti. išgyvenusiųjų veiduose ir atimti jo moterį, o pačią Aną (Alexandra Ursulyak) – karo našlę tinklinėmis kojinėmis, Kolumbiną su patraukliu nebylaus filmo grimu.

Ši trijulė – Arlekinas su tvirta pakaušiu, „Linksmųjų dvidešimtmečių“ Columbine ir prisikėlusi Pierrot drobulėje vietoj gobtuvo – groja puikiai. Alexandra Ursulyak gavo „Auksinę kaukę -2014“ už Shen Te vaidmenį filme „Geras žmogus iš Sesuano“, Aleksandras Matrosovas puikiai suvaidino Vodonosą filme „Geras žmogus...“ (Abu spektakliai – teatras „Satyricon“). Bet būtent „Būgnuose naktyje“ jie... suvaidino, kitaip negalima pasakyti. Jie nuplėšė santūrumo skudurus, pateko į „pirmųjų sąmokslų“ teises, į pragaištingą tarpukario commedia dell'arte bufoną.

Trys aktoriai pagaliau rado visišką laisvę. Ir tai jiems tinka!

„Negyvas kareivis atėjo dėl nuotakos“ – skersinis vokiečių kultūros siužetas. Nuo viduramžių baladžių iki genialaus austro Egono Schiele paveikslo „Mirtis ir Mergelė“ (1915), kur dujomis apimtas kareivis apkabina kaulinį patriotą ant apkaso krūtinės. Schiele yra mėgstamiausias Klimto mokinys (jų tapyba smarkiai ir siaubingai skiriasi, kaip paauksuotas XX amžiaus XX a. dešimtmetis ir Pirmasis pasaulinis karas). Schiele mirė sulaukęs 28 metų Vienoje – 1918 m. Nuo pusbadžio Europą šienavusio „ispano“. Jis mirė netrukus po savo nėščios žmonos, su kuria piršo, kai ji atsinešė į lovą (nors ir dekadentiška, bla... moralės griovėja).

Atrodo: ant „Būgnų naktyje“ guli jo paveikslo šešėlis. O Kragleris – Tribuntsevas ir Anna – Ursulyak savo tiksliu, nervingu, pragaištingu plastiškumu yra panašūs į jo personažus.

Brechtas ir Butusovas yra gailestingesni savo herojams nei 1918-ieji Schielei ir jo žmonai. Sunykęs Cragleris prisikelia. Apkabina nėščią Aną. Apsivelka naują striukę. Čia jis stovi pirmame plane, be galo, pagal cirko technologiją, pildamas vandenį iš sumušto, amžinai rūkto sovietinio arbatinuko į elegantišką Art Deco kavos puodą ...

Ir štai Brechto pjesė staiga persikelia į kitą laiką ir į kitą šalį. Nes... argi ne tai, ką mes čia darome dvidešimt metų? Tvirtai tikinti, kad poliruotame senoviniame kavos puodelyje vanduo bus kitoks. Ir jo savininkai skirtingi.

Gracious Cragler, naujais baltais marškiniais, geria kavą. Fikuso laistymas. Bučiuoja savo žmoną. Įsijungia plokščiaekranį televizorių... iš ten šliaužia, grėsmingai tinsta su pilnu vaizdo įrašu scenos fone, nauja karinė kronika...

Ir bet koks laikas po karo vargšeliui yra laikas prieš karą.

O „Būgnus naktyje“ galite žiūrėti kaip stilingą „Džiazo amžiaus“ meilės istoriją.

Arba galite – kaip palyginimą apie šaltuką, su kuriuo šiandien iš naujo skaitėte Brechtą.

Kultūra, 2016 gruodžio 9 d

Jelena Fedorenko

Leidžiami būgnininkai

A. S. vardu pavadintame teatre buvo pastatyta mažai žinoma Bertolto Brechto pjesė. Puškinas.

Brechtas parašė „Būgnus naktį“, kai jam buvo 20 metų. Sulaukęs brandaus amžiaus jis jos išsižadėjo ir net nenorėjo įtraukti jos į savo ankstyvųjų darbų kolekciją. Originalus pavadinimas „Spartakas“ – perfrazuojant Marksistų grupuotę, kuriai vadovavo Rosa Luxemburg ir Karlas Liebknechtas, – neatsitiktinis: jaunasis Brechtas nerimavo dėl visuomeninio judėjimo, dalyvavo 1918 m. Vokietijos lapkričio revoliucijoje, bet greitai. prarado susidomėjimą politika. Taigi tam tikra prasme „Būgnai naktyje“ yra paremtas autobiografine tema.

Istorija paprasta. Andreasas Kragleris iš karo grįžo pas savo merginą tuo metu, kai ji paskelbė apie sutikimą ištekėti už kito. Įžeistasis nekeršija, o iš nevilties eina į riaušių apimtas gatves. Ana, toks yra herojės vardas, suranda Andreasą ir jis iškart nustoja jaudintis dėl visko, kas neturi nieko bendra su šeimos židiniu. Jis priešpastato kovos idėjas su „lova ir reprodukcija“. Dėl tokios smulkiaburžuazinės apostazės Brechtas gėdijosi savo ankstyvojo opuso.

Peterburgietis, teatrinės drąsos meistras Jurijus Butusovas, kreipiasi į Brechtą jau trečią kartą. Režisierius iš nykstančios vizionierių veislės įsijungia, kai siužetas ir intrigos suteikia galimybę pasireikšti nežabotoms sceninėms madoms.

Spektaklio pradžia. Šeimos galva Karlas Balike (Aleksejus Rachmanovas) nuogu liemeniu, suteptu krauju (skutimosi metu įsipjovė), o jo žmona Amalia (Ivanas Litvinenka) mirtinai baltu veidu ir ant krūtinės užmestu dalgiu. svajoja vesti jų dukrą Aną už iniciatyvią Murką. Jaunieji herojai: ji, kuri atrodo kaip marionetė, ir jis, apsirengęs kaip maitre d', yra šalia jo. Prieš ketverius metus dingęs jaunikis dažnai prisimenamas ir vadinamas suirusiu lavonu, mirusiu žmogumi. Tačiau „lavonas“ yra tarp jų, sėdintis centre, su suglamžyta baleto tunika, primenančia pasenusią vestuvinę suknelę. Įterpia pastabas, pradeda bendrą šokį. Jis dar negrįžo, bet jau yra namuose su šešėliu ar vizija. Režisieriaus metafora, nepaisant viso savo nelogiškumo, paprasta: atmintis, neleidžianti išsiskirti su praeitimi. Ar visi mato „vaiduoklį“, ar tik Aną, mušančią jį, tvarstantį galvą ir per sutvarstytą kaukę traukiančią kraują per jo nepamirštamo veido bruožus? Išspręsti asociatyvų režisieriaus ir menininko masyvą (Aleksandras Šiškinas taip pat išradėjas ir magas, mokantis atakuoti publiką ryškiais vaizdiniais vaizdais) – atskiras malonumas. Taigi, scenoje „Valkirijos skrydis“ veikėjai juda dideliu greičiu, keisdami drabužiais vėjo vėduoklių srautus, ir staiga sustingsta, iš niekur išmušti juos apėmusi amžina ramybė. Žiūrovų salėje – sumišęs. Kai į sceną nusileidžia geri pora šimtų šviečiančių kamuolių, pasidaro liūdna ir kartėlį: pats stebuklingo grožio vaizdas atrodo toks trumpalaikis ir nesavalaikis, kad nusileido ant epochos nudegintų žmonių.

„Būgnuose naktyje“ režisieriui rūpi pašėlęs ir tikėjimą ateitimi praradęs pasaulis, siaubingas žmogaus elgesio ir psichikos sunaikinimas. Scenoje – tie, kuriuos ryja istorijos molokas: beasmeniai žmonės su meile ir laime atimami. Moterys vaidina vyrus, vyrai – moteris, kuriuose nėra jokių iškrypimų ir slidžių užuominų. Pasaulis tiesiog apsivertė aukštyn kojomis. Sukrėsti žmonės, patiriantys visuotinį nacionalinį pažeminimą (tiesą sakant, Vokietijoje taip buvo po pralaimėjimo Pirmajame pasauliniame kare), virsta keistuolių, bedvasių mechanizmų, netekusių sekso, kolekcija.

Karas, revoliucija, mirtis, epidemijos – viskas kažkur ten, tolumoje. Veiksmas, užsandarintas griežtų režisūrinių karkasų, išsiskleidžia kabareto pavidalu su nesibaigiančiu muzikos srautu. Herojai keičia kaukes, raitydamiesi kaip juokdariai ir cirko klounai. Išbalinti veidai, priklijuoti ant ūsų, užsitraukti perukai, raudoni nosies kamuoliukai. Mirties šokis, puota maro metu, vizijos, panašios į mistinius Boscho ir Gojos siaubus.

Scenos veidrodis aplink perimetrą išryškintas švytinčiais sferiniais atspalviais, kurie sudaro erdvę laisviems aktoriams. Atidaryta tamsi dėžutė, kartais iš viršaus nuleidžiamas ženklas su užrašu - vietos ar veiksmo žymėjimas, kelis kartus ekrane pateikia kroniką: alkanas 10-ojo dešimtmečio pabaigos žmonių akis, nugalėtas Berlynas. 40-ųjų vidurys, 60-ųjų pradžia, kur energingi darbininkai šypsodamiesi gulėjo plytų eilėse, o faktas, kad jie stato Berlyno sieną, nėra aiškus iš karto.

„Būgnai naktyje“ – didžiulių aktorių išlaidų spektaklis, šoka beveik visi ir beveik visada, greitai keičia veidus, kiekvienas turi po kelis personažus. Frydrichas Murkas (Aleksandras Matrosovas), gyvenimo meistras, užnugario turtus dėl karinių spėlionių, tampa nelaimingu komiku ir suvaidina liūdną skaičių atsisveikinimo su savo negimusiu vaiku. Vera Voronkova yra neįprastai gera - tiek aštriuose smalsuolių solo, tiek susijaudinusio laikraštininko Babušo vaidmenyje. Negalite atitraukti akių nuo Sergejaus Kudriašovo (pikantiška androginiška prostitutė raudona suknele ir pasišiaušę plaukais) ir Anastasijos Lebedevos, mažosios pramogautojos, kuri garsiai ganydama aiškina, kas vyksta, keisdama nuotaikas mago vikrumu.

Andreaso Kraglerio vaidmeniui Timofey Tribuntsev buvo pakviestas iš „Satyricon“, kurio meninėje prigimtyje keistai dera nervinga organiška bufono prigimtis ir mažo žmogaus nuolankumas. Jo herojus, jau apraudotas ir užmirštas, antrajame veiksme pasirodo nuogas, visiškai apsinešęs pelenais: nuogas, niekam nereikalingas žmogus, ant plikos žemės. Monetos laukiniai žodžiai iš Brechto „Baladė apie mirusį karį“ – apie žuvusių karių remobilizaciją. Ana grįžta pas jį, pakilusį iš karo ir nelaisvės pragaro. Alexandra Ursulyak dabar atrodo kaip įžūli ir vulgari gundytoja, dabar kaip nervinga ir kenčianti moteris, perkelianti aštraus ir sulaužyto klouno liniją į apgailėtiną punktyrinę našlės likimo liniją.

Prisijungę Andreas ir Anna mieliau renkasi ramią miestiečių kasdienybę, o ne socialinį įniršį. Prie buvusio kareivio kojų, kalbėjusio Pasternako žodžiais („Noriu namo, į buto platybes, kurios mane liūdina“), kaip šuo, atsisėda mylimasis. Televizoriaus ekranas akina nuo „sniego gniūžtės“, nėra vaizdo. Iš namų komforto sklinda nuobodulys, Tribuncevas nusišypso žiūrovams: „Kokios pabaigos tikėjotės? Kur čia, laimė?.. Nepilnas dešimtukas iš didelės trupės, kas stebina, sukuria tankų ir energingą spektaklį, sukeliantį sausakimšos įspūdį. Išradingas „Butusovo kabaretas“ užbaigiamas laisvo stiliaus būgno sukimu. Visi devyni aktoriai mikliai ant membranų įspaudžia įvairius savo instrumentus. Pasirodo arba roko festivalio apoteozė, arba laukinis kauksmas dėl beviltiško brechtinių herojų likimo.

Ekranas ir scena, 2016 m. gruodžio 10 d

Olga Fuks

Mažasis beviltiškumo orkestras

Visur juntama Brechto dvasia. Teatre.doc prasidėjo ciklas „Brechto skaitymai“, kuriame vyksta paskaitos gudriais pavadinimais (kaip „Total Wrong pagal Brechtą“) ir dainuojami zongai. Po Leningrado geležinkelio stotį klaidžioja keistų žmonių kompanija su ausinėmis: peržengia sėdinčiųjų kojas, įsitaiso laukiamajame, staiga pakyla ir pradeda karpyti ratus aplink stotį, išvaro neblaivų keleivį, kuris staiga nori susilieti. ši įmonė. Išvykstantieji ir laukiantys suglumę žiūri į nuostabų pulką ir beveik nekreipia dėmesio į du jaunus aktorius, kurie šioje minioje veda karštai aktualius „Pabėgėlių pokalbius“ – rusų publikai praktiškai nežinomą brechtinį tekstą. Visai kaip „Būgnai naktyje“ – niekšų pjesė dramaturgo palikime: jam pačiam nepatiko, o SSRS nepateko į akademinį penkių tomų leidimą.

„Čia kova prieš užmaršties vertą literatūrinę tradiciją beveik privedė prie tikrosios kovos – socialinės – užmaršties“, – straipsnyje „Perskaitant mano pirmąsias pjeses“ sau priekaištavo Brechtas. Perfrazuodamas Puškino frazę apie Tatjaną, kuri „tai ji išmoko – paėmė ir ištekėjo“, brandus Brechtas negalėjo suprasti, kaip elgėsi jo herojus Kragleris, stebuklingai pabėgęs iš ketverių metų Afrikos nelaisvės, Veimaro Respublikos kareivis. neprisijungti prie revoliucijos: „tai kareivis arba susigrąžintų savo merginą, arba visiškai ją prarastų, bet abiem atvejais jis liktų revoliucijoje“. Kraglerio sprendimas „atsukti nugarą revoliucijai“ ir gyventi privatų gyvenimą su „išlepinta“ mergina Brecht vadinamas „apgailėtiniausiu iš visų“. Brechtas prisipažino, kad net norėjo išmesti šį spektaklį, tačiau nusprendė neužsiimti istorijos falsifikavimu, palikdamas savo „herojui“ (Brechto citatos) teisę egzistuoti ir pasikliaudamas žiūrovo, kuris pats spės pajudėti, sąmone. nuo simpatijos iki antipatijos.

Tačiau ne visi pasidalijo jo savikritika su Bertoltu Brechtu. Taip Berlyno kritikas Herbertas Jeringas, pažiūrėjęs „Būgnus naktyje“ (pirmoji scenoje pastatyta Brechto pjesė), parašė jam gyvenimo pradžią, teigdamas, kad Brechtas suteikė Vokietijai naują skambesį.

Nereikia nė sakyti, kad 2016-ųjų žiūrovas kareiviui Kraggleriui jaučia daug sudėtingesnius jausmus.

Jurijus Butusovas pastaruosius kelerius metus buvo tiesiog prisotintas Brechto: „Žmogus = žmogus“ pagal pjesę „Kas tas kareivis, kas tai“ Aleksandrinskio teatre, „Geras vyras iš Sesuano“ scenoje. Puškino teatras, „Kabaretas Brechtas“ Lensoveto teatre (viską maskviečiai matė toje pačioje Puškino teatro scenoje, kurios plika mūrinė siena taip atitinka Butusovo Brechto stilių) ir galiausiai „Būgnai naktyje“ – toje pačioje vietoje. . Laura Pitskhelauri ir Alexandra Ursulyak, Timofejus Tribuntsevas ir Sergejus Volkovas bei kiti Jurijaus Butusovo aktoriai gyvena ir dirba skirtinguose miestuose, tačiau jo spektakliuose atrodo, kad jie dirba vienoje glaudžioje trupėje, kurioje visi puikiai vienas kitą supranta.

Kareiviai grįžta – iš niekšiško, tolimo, beprasmio karo. Bet pelninga tiems, kurie liko namuose. Prekiautojai gaudo bangą – laikas artilerijos sviedinių dėžių gamybos cechą perstatyti į vaikiškų vežimėlių gamybos cechą: laikas palaidoti savo mirusiuosius, išbetonuoti vietą, kur gali išdygti atminties daigai, laikas pasinaudokite tuo, ką įsigijote, ir susiraskite našlėmis palikusioms nuotakoms naujus jaunikius. Tačiau praeitis tapo užsispyrusi: ji išsikapstė iš visų plyšių ir paskelbė savo teises. Grįžta kariai, kurių niekas nesitikėjo – nepatogiai dėl savo pretenzijų, vilčių ir prakeiktų klausimų. Jie grįžta kaip mirtinos ligos atkrytis – jie ruošiasi giedoti mirties maldą visame pasaulyje.

Grįžo ir Andreasas Kragleris - „satyrikonistas“ Timofey Tribuntsevas apsirengęs daugiau nei keistai: vestuvinė suknelė, avėti batai, kitoje scenoje jis išteptas suodžiais, tarsi apanglėjęs, įkūnytas nefiltruotos praeities košmaras, paskubomis nušluotas kaip šiukšlės. po kilimu. Praeitis reikalauja atpildo, o kitaip ir būti negali. Jurijus Butusovas ištrina ribą tarp gyvenimo ir mirties: jo spektaklyje gyviesiems buvo įspaustas lajos antspaudas. Judesiai yra nekoordinuoti, kaip ir skeletų. Reguliariais intervalais veiksmas sprogsta energingais mirties šokiais – nedideliu orkestru, lydimu būgnų ir beviltiškumo. Tarsi koks sumanus manipuliatorius pumpuoja energetinį gėrimą į merdėjančią visuomenės sielą. Ir, po velnių, šie šokiai yra tokie uždegantys, kad publiką užlieja galinga banga. O vienoje iš scenų visa kompanija sustingsta kartuvių pozoje, tyliai „siūbuodamas“ iki laiptelių girgždėjimo.

Jis buvo pasruvęs krauju kaip mėsininkas darbe, nuotakos tėvas, einantis kaip prizas (Aleksejus Rachmanovas) – nusiskuto, gelbėdamas pasaulį, nes už kirpimus, kitaip nei už elektrą, mokėti nereikėjo. Mama (Ivanas Litvinenka) gavo dalgį ir baisią transvestito grimasą, visiškai praradusio tapatybę, valią ir nuomonę.

„Baltas viršus, juodas dugnas“ naujojo jaunikio, pirklio Friedricho Murko (Aleksandras Matrosovas) pavidalu, atskleidžia tragišką plyšį šio smulkaus klerko galvoje. Jis tiek daug dirbo – lakuoti batai rodo, kad jis ištrūko iš gimimo jam nustatyto rato, įveikė vieną socialinių laiptelių laiptelį. Bet jo baltai nubalintas veidas sukietėjo iš ilgesio: nuotaka jo nemyli, vaikas negali gyventi, jis juokingas, bandydamas būti stiprus ir įžūlus, o šis prakeiktas varžovas purve ir skuduruose, užkritęs ant galvos, neša kai ką. baisi tiesa, kuri netelpa į sąmonę. O kartu su baime ateina ir pasipiktinimas – aš tavęs nesiunčiau į karą, dirbau, sukau, išgyvenau. Nenoriu tau atsakyti už tai, kas tau atsitiko.

Anos Aleksandros Ursulyak nuotaka pirmiausia buvo pagaminta ir aprengta taip, tarsi ji būtų ji, kaip eilėraštyje „Legenda apie mirusį kareivį“, paruoštame paradui po mirties. Pamažu nuo jos dingsta laukinis makiažas, atsiranda akys – švelnios, piktos, kaltos, sergančios. Vaikas taip pyksta ant mamos, kad ji mirė, jį paliko. Iki finalo ant jos liko tik vienas juodas triko - aktoriaus kombinezonas, veide - ramybės šypsena: jai pavyko išgyventi tarp mirusiųjų.

Ir netikėtai iškyla dar vienas vaidmuo – Anastasijos Lebedevos kaip juvelyrės atliktas padavėjas Mankė. Savo laikų posūnis Gavroche su slinktais plaukais ir ganymo garsais įneša linksmą absurdiško skambesio vėsą ir patį susvetimėjimą, dėl kurio nebuvimo Brechtas apgailestavo pjesėje minėtame straipsnyje.

Ir galiausiai pagrindinis veikėjas – kareivis Kragleris Timofejus Tribuntsevas, grįžęs į neatpažįstamai pasikeitusią šalį, pas nuotaką, ketinančią vesti kitą, į naujų laikų siautulį, kai užsidegė raudoni Pikadilio žibintai. baras mirksi į raudonas šūvių lemputes: čia jie „valgo“ (pastaba), ten miršta. Dygliuotas, aštrus, linksmas iš nevilties, vienodai pasirengęs maištauti ir paklusnumui, įpratęs ištverti iki nejautimo ir nepaprastai tikslūs savo reakcijose, tarsi būtų įpratęs taupyti jėgas. Finale jis pasirodys su languotu švarku ir šiurkščiais akiniais, tarsi pasipuošęs VDR kokiame septintajame dešimtmetyje.

Tai ne pirmoji asociacija su VDR, kuri, atrodytų, visiškai nesusijusi su „Būgnų naktyje“ veiksmo laiku (bet kada Butusovas vadovavosi linijine logika?). Berlynas neįsivaizduojamas be Brechto, bet neįsivaizduojamas be Berlyno sienos, kurios pėdsakai ir randai išsibarstę po visą miestą – ten visas gabalas su spygliuota viela, čia mūro likutis, o štai fotografijų paroda, kuri nuolat perpildo žmones. Arčiau finalo makabrišką klouną staiga nutraukia dokumentinė intarpa: Berlyno sienos statybų vaizdo įrašas, vienas iš tų, kurie be galo grojami Berlyno sienos muziejuje. Linksmi darbininkai linksmai kloja plytą po plytos, rimtas elektrikas triūsia spygliuotą vielą. Abiejose sienos pusėse glamžosi sutrikę žmonės. Pagyvenusi pora nuo lango mojuoja vaikams ir mažiems anūkams - kitame kadre namas „apaks“, langų vietoje liks plytų mūras.

Kragleris apkabina žmoną, įžiebia toršerą, iš to paties laiko atsisėda prie televizoriaus, per jį sklinda sugadinto signalo bangos. Gana dviprasmiškai atrodo herojiška filisteriška istorijos pabaiga apie žmogeliuką, kuris iš Istorijos girnų išlipo labai nuskuręs, išsikvėpęs ir prisiekęs daugiau niekada nedalyvauti kruvinuose jos žaidimuose. Atrodo, galima džiaugtis Brechto niekinamu vargšu, tačiau nerimas išlieka – apie kokias proto svajones sapnuos šis žmogus gatvėje, kai vėl pradės veikti senas televizorius?

laikraštis .ru, 2016 m. gruodžio 23 d

Pavelas Rudnevas

Tarp pirmo ir antro

Puškino teatre premjera Jurijaus Butusovo „Būgnai naktyje“ pagal Bertoltą Brechtą.

Jurijus Butusovas Puškino teatre pastatė Bertolto Brechto antikarinį kūrinį „Būgnai naktį“, kuriame dalyvavo Aleksandra Ursulyak, Timofejus Tribuntsevas ir kiti menininkai – ir, kaip visada, prisotino savo pastatymą metaforomis ir nuorodomis į modernumą.

Autorius, herojus ir modernumas

Kūrybiniuose susitikimuose ir meistriškumo kursuose režisierius Jurijus Butusovas susirinkusiems sakė, kad jį nustebino viena Bertolto Brechto pastaba. Ji nuskambėjo lakoniškai: „Jie valgo“. – Kaip suvaidinti tokią pastabą? – filosofiškai paklausė Butusovas. Spektaklyje „Būgnai naktyje“ Butusovas vėl sustabdė šį klausimą, tiesiog nuleisdamas šį žodį nuo grotelių ant virvių, negalėdamas suvokti tokios talpios metaforos. Jie čia „valgo“ – tokia pasaulio padėtis.

Neužtenka pasakyti, kad Butusovas pastatė Brechto pjesę kaip antikarinį spektaklį. Čia ir negalėjo būti kitaip: Bertoltui Brechtui teko stebėti, kaip Vokietija po Pirmojo pasaulinio karo pažeminimų ir netekčių buvo įspausta Antrajame, o rašytojas, kaip ir „Būgnų naktyje“ herojus Andreasas Kragleris, pasirenka sąmoningą pacifizmo kelią. „Geriau būčiau dezertyras nei tikras vyras“, – vėliau suformulavo Brechtas, nusprendęs išvykti iš šalies ir kovoti su nacizmu iš užsienio.

Tačiau pjesė buvo parašyta 1919 m., todėl Brechtui dar iki bet kokio vokiečių nacizmo pasirodymo buvo akivaizdus dezertyro kelias. Sunkaus darbo išmokęs sužeistųjų ligoninėje, Brechtas turėjo teisę šaipytis iš politinių paternalistinių šūkių visuomenės, kuri varo karius, o ne save, į beprasmį skerdimą, o paskui meta subjaurotus, sukrėstus ir psichiškai suluošintus. veteranai savo likimui. Apkasų kvapas, matyt, gražus ir formuoja „tikrą vyrą“, tačiau pūlingas, kūniškas ligoninės palatų kvapas nesunkiai išblaivina militaristinę romantiką.

„Drums in the Night“ yra gaisrų gesinimo šou. Visa tai, visos trys su puse valandos, o ypač garsus finalas su pasiutusiais herojais mušant būgnus, yra pastatytas ant laukimo ir nerimo intonacijos. Matome filmuotą medžiagą apie sunaikintą Berlyną, kur Šprė upės vingyje neliko nė vieno veikiančio pastato. Tada matome ne mažiau klaikus Berlyno sienos statybų kadrus, o dabar pati siena iš užkulisių persikelia į žiūrovų salę. Ir ant plytų pasirodo užrašas: „Pabaiga“.

Metafora daugiau nei paprasta: Rusija 2016 m. yra militarizuota šalis, turinti maksimalią visuomenės poliarizaciją. Ji pasirengusi iš naujo užtiesti aplink save geležinę uždangą, pasmerkdama save dar vienam izoliacijos etapui, pamiršdama, kokių nuostolių tai kupina. Iš tiesų, neatsitiktinai jau dviejuose šio Maskvos sezono spektakliuose Berlyno siena pasirodo kaip įkyri metafora: „Demokratija po Michaelo Fraino RAMT“ režisierius Aleksejus Borodinas kviečia jos griuvimą vėl įvertinti kaip svarbiausią įvykį. XX amžius, kurio link pasaulis toks užsispyręs, ėjo ilgai, sunkiai. Paradoksas tas, kad šie spektakliai pasirodo būtent šiandien, tuo metu, kai tiek daug žmonių aplink mus įtikinėja, kad svarbiausias XX amžiaus įvykis buvo Sienos statyba.

Tačiau Butusovo spektaklyje vis tiek daugiausia kalbama ne apie herojų – karį Andreasą Kragglerį. Kalbama apie visuomenės būklę. Atsivėrę uždanga matome iškrypusį iškreiptą pasaulį. Butusovas pasakoja, kad prieš pradėdamas kurti „Būgnus“ studijavo menininko Egono Schiele kūrybą, todėl čia pasaulį matome ekspresionistinėmis spalvomis. Seksualinę prigimtį praradę herojai, translyčiai žmonės, pasidažytais veidais, tekančiu rašalu, veidais, periodiškai apteptais krauju. Balike šeima sako, kad baiminasi, kad dukters sužadėtinis sugrįš iš fronto Maroke. Tačiau miręs Andreasas Kragleris (Timofey Tribuntsev) jau čia. Jis nematomas sėdi fotelyje ir klausosi, ką apie jį kalba pažįstami. Kareivio lavonas visada su mumis ir pagal to paties Brechto dainą „Legenda apie mirusį karį“ vėl gali būti panaudotas mūšiui.

Pasaulyje nebeliko normalumo, normalumo jausmo: jei kur nors vyksta karas, visuomenė, nesustabdžiusi šio karo, negali būti normali. Visuomenė kalta bet kokiu atveju, net jei šis karas yra „kažkur Afrikoje“. Gamtoje vientisumas neegzistuoja; ji išnyko kaip klasė.

Analizuodamas visuomenę, Brechtas remiasi socialistinės pozicijos. Tai visų pirma apima gilų nusivylimą Pirmojo pasaulinio karo pralaimėjimo pasekmėmis Vokietijai ir kartu giliai marksistinį supratimą, kad valdančiosios klasės „tvirtina“ tiesą. Matydamas pokario depresijoje nusiaubtą tėvynę su neįgaliaisiais, sukrėstais, beviltiškais luošais, našlaičiais, vaikščiojančiais gatvėmis,

Bertoltas Brechtas taip pat mato, kad karas daugeliui, likusių užnugaryje, yra tiesiog sėkmingas verslas. Šūkiai skirti entuziastingiems ir nekritiškiems. Praktiškam ir tikslingam - praturtinimas, komercija. Visuomenė domisi karu, tai daugelio klausimų sprendimo įrankis. O kol Kragleris pūva savo Afrikos pelkėje, Karlas Balicke (Aleksejus Rachmanovas) ir Friedrichas Murkas (Aleksandras Matrosovas) sutaria ne tik dėl santuokos ir kapitalo telkimo, bet ir dėl naujo sandorio, kaip iš karinių užsakymų atstatyti gamyklą. šaudmenų dėžių gamybai taikiai - vaikiškų vežimėlių gamybai.

Iš esmės Brechtas „Būgnuose naktį“, Butusovas teatre ir dramaturgė Natalija Vorožbit, 2014 m. parašiusi pjesę „Saša, išnešk šiukšles“ apie žuvusį Ukrainos karį – jie visi sako tą patį: visuomenei reikia tik mirusių herojų. .

– Ko tu nori, Kragleri? – klausia jie iš karo grįžusio kareivio. „Pakliuvai po istorijos čiuožykla, nebeturi veido... Turiu mokėti už jo žygdarbius? .. Tu esi didvyris, o aš darbštus“, – sako prekybininkas Murkas. pelno iš karo ir yra pasirengęs panaudoti savo nuotaką Aną (Alexandra Ursulyak) į Kraglerį ...

Brechto drama ir Butusovo režisūra

Žiūrovas yra pripratęs prie tam tikro Jurijaus Butusovo režisūros autorinio formato. Tai siautulingos pačios įvairiausios muzikos varymas, siautulingi šokiai, savęs kartojimas, tautologinės mizanscenos, išsklaidytas literatūrinis tekstas, eilėraščių pavidalo intarpų antplūdis („Būgnuose“ taip pat skaitoma ir Brechtas, ir Pasternakas) . Žiūrovo sąveika su spektakliu vyksta labiau per energijos mainus, o ne per pasakojimo logiką. Įtakingas ir paklausus, publikos dievinamas Jurijus Butusovas toks stiprus, kad stengiasi dirbti naujausio teatro stiliumi, atverti langus į XXI amžiaus teatrą. Vietoj logiškos pjesės partitūros konstravimo Butusovas siūlo nesistemingą, organizuotą chaosą, nepajungdamas pastatymo technikos literatūrinės kompozicijos dėsniams, siūlydamas publikai ne patiekti literatūrinį tekstą, jo iliustraciją, o savo vizijas apie jį. .

Spektaklio „Būgnai naktyje“ problema prasideda antrajame veiksme, kur žiūrovų dėmesio išsekimas – pažįstamas Butusovo spektaklių publikai – pasiekia maksimumą. Prieš mus – trumpa, gana paprasta pjesė ir didžiulis, beveik keturių valandų spektaklis. Ir visoje jos erdvėje nėra pakankamai turinio. Antrajame veiksme šen bei ten daug scenų, kurias galima pavadinti „scenos šiukšlėmis“. Ankstesnių interpretacijų likučiai, neužbaigtų minčių nuotrupos, pastoliai prie pagrindinės režisieriaus idėjos, kurią pamiršo nufilmuoti.

Aktorius Aleksandras Dmitrijevas beveik be žodžių yra scenoje kaip šventasis Sebastianas, nužengęs iš drobės, arba Kristus, pašalintas nuo nukryžiavimo. Ar galime pritaikyti šį vaizdą Butusovo posakių sistemai? Besiganantis aseksualus padavėjas elegantiškame Anastasijos Lebedevos spektaklyje, transliacijos režisieriaus balso imitacija, Timofėjus Tribuncevas pamiršęs tekstą, prašantis jį pasiūlyti ir daug daugiau – šios technikos tikrai atrodo perteklinės, meta miglą ant iš pradžių aiškaus autoriaus teiginio. . Sceninio pasakojimo gija prarasta, spektaklis eina tuščiąja eiga.

Postdramatinis teatras (šis kontraversiškas terminas gali būti taikomas Butusovui) veikia, regis, tik kaip jau egzistuojančių prasmių komentaras. Bet kai komentuojame tuščią turinį, nuobodu – komentaras negali tapti savarankiška vertybe. Antrajame veiksme mums tikrai trūksta sceninio laiko prasmingumo – o iš tikrųjų antrasis veiksmas prie jau išsakytų idėjų prideda tik Berlyno ir Berlyno sienos vaizdo įrašą, ir tai daugiau ornamentas ir inkrustacija nei sceninis pasirodymas. kaip tokia.

Bertoltas Brechtas siekė besąlygiško teatrinės raiškos aiškumo, akivaizdumo ir tiesmukiškumo. Jis, kaip publicistas ir retorikas, dažnai net pradeda „aiškinti žodžius“: jeigu tu nerealizdai mano meninio įvaizdžio, tai zonguose ar autoriaus spektaklyje menininkai mus iššifruos, išpakuos bet kokią metaforą.

Žiūrovas turi aiškiai viską suprasti, suvokti, įsitraukti į problematiką. Taip pat neatsitiktinai Brechto kalbos apie „pamokomųjų pjesių“ – Apšvietos žanro – atgimimą XX amžiuje. Aiškumas ir skaidrumas yra būtini, kai Brechto menas tampa žurnalistiniu ginklu antikariniame mene. Brechto menas – tai diskusijos, kur svarbios tikslios formuluotės ir kontrargumentai, skaidri artikuliacija, žodžiai kaip vinys, kaip prekės ženklas. Jurijus Butusovas šiame spektaklyje (o to nebuvo nei „Kabarete Brechte“, nei „Gerajame žmoguje iš Čezuano“) užgožia, aptemdo jo paties teiginį. Būtų labai gražu kokiame kitame siužete, galų gale toks ir yra menininko tikslas – sužavėti, apgauti mūsų sąmonę. Tačiau būtent čia, „Būgnuose“, dėl prasmės neapibrėžtumo prarandamas pilietinio ištarimo laipsnis, tarsi pirmykštį aiškumo troškimą gamybos procese supurto abejonė.

Kommersant, 2016 m. gruodžio 26 d

Brechtas su variacijomis

„Būgnai naktyje“ Puškino teatre

Maskvos Puškino teatre režisierius Jurijus Butusovas pastatė ankstyvąją Bertolto Brechto pjesę „Būgnai naktyje“. ROMANAS DOLŽANSKIS.

Jurijus Butusovas vėl pastatė Brechtą Puškino teatro scenoje – „Būgnai naktyje“ kartu su ne taip seniai pasirodžiusiu „Geruoju žmogumi iš Sesuano“ sudaro brechtišką dilogiją. Teatrui, darončiam švelnų, bet jautrų posūkį iš absoliučiai demokratinio repertuaro į rimtą, svarbus įvykis, pabrėžiantis pirmojo Brechto nesutapimą. Šį kartą Jurijus Butusovas paėmė mažiau žinomą, ankstyvą pjesę, todėl jam nereikėjo leistis į dialogą su jos interpretacijų istorija. Tačiau laikas pakalbėti apie dialogus paties režisieriaus Brechtiano viduje: puikų vokiečių dramaturgą jis pastatė ne tik Maskvoje, bet ir Sankt Peterburgo Lensovet teatre.

Jei pasitelksime teminę klasifikaciją, tai „Būgnai naktyje“ yra antikarinis spektaklis, vadinasi, aktualus ir šiandien. Interviu režisierius teigė, kad savo kūryboje jį įkvėpė ekspresionizmo estetika. Medžiagoje apie Brechtą galite perskaityti, kad „Būgnų ...“ autorius ginčijosi su ekspresionizmu. Ir vis dėlto prieštaravimai su racionalių klasinių pozicijų besilaikančiu autoriumi, kurie buvo akivaizdūs „Geriame žmoguje iš Sezuano“, naujoje pjesėje nėra tokie reikšmingi – autorius jaunystėje buvo mėtomas nuo vienos idėjos prie kitos, o mintis apie karo siaubą 1919 m. parašytame pjesėje, atimama iš paties siužeto. Iš fronto kilusį karį Kraglerį jau kelerius metus visi laikė mirusiu, tačiau iš karo jis ateina kaip tik tada, kai jo buvusi sužadėtinė ruošiasi ištekėti už kitos.

Tačiau žiūrovai Jurijaus Butusovo spektaklius mėgsta ne dėl siužetų, o dėl to, kas paprastai vadinama teatrališkumu, ne dėl subtilaus dialogų ar atskirų scenų išdirbimo, o dėl spektaklio „karpytų lakštų“ aštrumo ir nenuspėjamumo; ir taip pat - už grojaraščių žavesį ir nebanalumą: retkarčiais matai, kaip spektaklyje dalyvaujantys jaunuoliai traukia ranką į sceną su išmaniuoju telefonu, kuriame įjungta Shazam programa - atpažinti tą ar kitą kompoziciją norėdami juo mėgautis vėliau. „Drums in the Night“ veikėjai yra tarsi keliaujantys komikai, netikėtai užklupti staigios katastrofos. Menininkas Aleksandras Šiškinas scenos portalą papuošė spalvotomis lemputėmis, tačiau kuo ryškiau jos dega, tuo baisiau atrodo, ką jos įrėmina. Veikėjus galima laikyti vaiduokliais, mirusiais, o „atgijęs“ kareivis Kragleris, galima sakyti, patenka ne į šį, o į kitą pasaulį. Viena iš galingiausių pjesės scenų, kai visi veikėjai reguliariai siūbuoja, ne kaip lėlės, ne kaip pakartųjų kūnai, pučiant stipriam vėjui.

Pirmajame spektaklio veiksme vaidinama trumpa Brechto pjesė. Tačiau Jurijus Butusovas, žinantis, kaip laiku iškočioti bet kokius tekstus, kaip patyrusi šeimininkė, žinanti, kaip tešlą išgauti iki skaidraus lakšto storio, sukuria antrą veiksmą – jis susideda iš variacijų, fantazijų, nebaigtų eskizų, tyčinių pasikartojimų. , kaip režisieriaus juodraščiai, su kuriais gaila išsiskirti.. Tai teatras, kuris yra be galo kintantis, niekur negali baigtis ir niekur nesibaigti. Šiuo atveju aktoriai teisinasi režisieriaus rašysenos atsitiktinumu. Spektaklyje yra keletas puikių vaidybos darbų - pirmiausia Aleksandros Ursulyak ir Aleksandro Matrosovo, kurie su režisieriumi rado bendrą kalbą „Gerajame žmoguje ...“. Tačiau čia Timofejus Tribuncevas stipriausias Kraglerio vaidmenyje – mobilus, kaip nežinomas gyvūnas, pavojingas, kaip kamuolinis žaibas, permainingas, kaip pati aktoriaus prigimtis. Ar jis scenoje šoka nuogas, išteptas juodais dažais, ar šliaužioja kaip neaiškios kilmės padaras fortepijonu, ar žvaliai bara visą pasaulį – siaubas žmogaus, tapusio laiko auka, būdamas toks, gyvena jame.

Tačiau Jurijus Butusovas nevengia istorinių užuominų. Pasaulio irimas „Būgnuose naktyje“ yra ne tik, galima sakyti, estetinis reiškinys, bet ir baisi visuomenės realybė. Du kartus vaizdo ekrane pasirodo dokumentiniai kadrai: pirmasis fragmentas – po Antrojo pasaulinio karo sugriautas Berlynas su tuščiomis pastatų dėžėmis Šprė krantinėse, antrasis – Berlyno sienos statyba septintojo dešimtmečio pradžioje. Žmonės stovi gatvėse ir suglumę šypsenomis stebi, kaip vidury važiuojamosios dalies kyla negraži didžiulių blokų siena, o pasienyje esančiuose gyvenamuosiuose pastatuose dedami langai. Ir kol darbininkai mėto skiedinį ir kažkaip taiso plytas, gyventojai vienas kitam mojuoja prieš netikėtai išvykdami. Technika, be abejo, stipri, bet pavojinga – tokie dokumentiniai filmai beveik visada pasirodo stipresni už bet kurį teatrą.

Bertoltas Brechtas

Būgnai naktį

Bertoltas Brechtas. Trommeln in der Nacht. Vertė Greenem Rathaus.

Personažai

Andreasas Kragleris.

Anna Balike.

Karlas Balicke, Jos tėvas.

Amalia Balike, jos motina.

Frydrichas Murkas, jos sužadėtinis.

Babush, žurnalistas.

Du vyrai.

Glubb, aludės savininkas.

Manke, padavėjas iš Piccadilly baro.

Manke pravarde „Razin Lover“, jo brolis, padavėjas aludėje „Glubba“.

Girta brunetė.

Bultroteris, laikraščių pardavėjas.

Darbininkas.

Laaras, valstietis.

Rugpjūtis, prostitutė.

Marija, prostitutė.

Tarnaitė.

Laikraščio pardavėja.

Brolius Mankes vaidina tas pats aktorius.

Komedija vyksta lapkričio naktį, nuo vakaro iki ryto prieblandos.

Pirmas veiksmas. Afrika

Apartamentai Balike

Tamsus kambarys su muslino užuolaidomis. Vakaras.

Balike (skuta prie lango). Jau ketverius metus apie jį negirdėti nė žodžio. Dabar jis nebegrįš. Laikai velniškai nepatikimi. Kiekvienas vyras šiandien vertas aukso svorio. Prieš dvejus metus būčiau davęs jiems tėvų palaiminimą, bet tavo prakeiktas sentimentalumas tada kvailai man į galvą. Bet dabar turiu čiaudėti dėl viso to.

Ponia Balike (žiūri į artilerijos uniforma vilkinčio Kraglerio nuotrauką ant sienos). Jis buvo toks geras žmogus. Su tokia vaikiška siela.

Balike... Dabar jis supuvo žemėje.

Ponia Balike... O jei jis grįš?

Balike... Niekas niekada negrįžo iš rojaus.

Ponia Balike... Prie dangaus armijų Ana tada pati paskęs!

Balike... Kadangi ji taip sako, ji yra tik žąsis, o aš niekada negirdėjau, kad žąsis pati skęstų.

Ponia Balike... Kažkodėl ji nuolat serga.

Balike... Jai nereikia tiek daug uogų ir silkės valgyti. Šis Murkas yra šlovingas žmogus, turime už jį atsiklaupę Dievui dėkoti.

Ponia Balike... Na, jis gerai uždirba. Bet kur jis prie Kraglerio! Aš tiesiog noriu verkti.

Balike... Prieš šį lavoną?! Sakau tau: dabar arba niekada! Ar ji laukia popiežiaus? O gal jai reikia juodmedžio? Man jau gana šio kapitalo.

Ponia Balike... O jei grįš, tai lavonas, kuris dabar, tavo nuomone, jau pūva žemėje, grįš iš dangaus arba iš pragaro: „Sveiki. Aš esu Kragleris! - kas tada jam paskelbs, kad jis lavonas, o jo mergina guli su kitu lovoje?

Balike... Aš pats jam pasakysiu! Dabar pasakyk jai, kad man jau gana, ir tegul vaidina vestuvių maršą, ir kad ji išteka už Murkos. Jei aš jai pasakysiu, ji mus paskandins ašarose. Dabar prašau įjungti šviesą.

Ponia Balike... Aš gausiu pleistrą. Be šviesos kiekvieną kartą taip apsikirpsite...

Balike... Šviesa brangi, bet už kirpimą nemoku. ( Klykia į kitą kambarį). Ana!

Ana (duryse). Kas tau yra, tėve?

Balike... Maloniai klausykite savo mamos ir nedrįskite verkšlenti tokią šventinę dieną!

Ponia Balike... Ateik čia, Ana! Tėvas sako, kad tu tokia išblyškusi, lyg naktimis visai nemiegi.

Ana... Ką tu, aš miegu.

Ponia Balike... Pagalvokite patys, tai negali tęstis amžinai. Jis niekada negrįš. ( Uždega žvakes).

Balike... Vėl jos akys kaip krokodilo!

Ponia Balike... Žinoma, tau nebuvo lengva, ir jis buvo geras žmogus, bet dabar jis jau miręs!

Balike... Dabar kirminai tai valgo!

Ponia Balike... Charlesas! Bet Murkas tave myli, jis yra darbštus žmogus ir, žinoma, nueis toli!

Balike... Viskas!

Ponia Balike... Taigi jūs sutinkate ir su Dievu!

Balike... Ir neduok mums operos!

Ponia Balike... Taigi tu su Dievu susituok su juo!

Balike (įnirtingai klijuodamas tinką). Duok tau griaustinį, ar manai, kad gali žaisti katę ir pelę su vaikinais? Taip ar ne! Ir nereikia linktelėti į Dievą!

Spektaklis „Būgnai naktyje“

Kabareto stiliumi atliktas spektaklis žiūrovus patraukia nuo pirmųjų minučių. Nenumaldomų reginių meistras sukūrė nedidelę vokiečių dramaturgo pjesę dviem veiksmais, tad per pertrauką žiūrovai gali atsikvėpti. Iš esmės aktoriai spektaklį vaidina pirmame veiksme. Antrajame veiksme pastatymas kupinas bežodžių ir kerinčių akimirkų, kurios, ko gero, skirtos ypatingai atmosferai sukurti.

Pjesė „Būgnai naktyje“ Puškino teatre

Spektaklis „Būgnai naktyje“ sujungia geriausias Kamerinio teatro tradicijas su dabartine šiuolaikinio teatro meno kalba. Spektaklis, kuriame dirbo žymus režisierius Jurijus Butusovas, pasirodė labai linksmas, ryškus ir dinamiškas. Spektaklis sukurtas pagal mažai žinomą žinomo vokiečių dramaturgo Bertoldo Brechto kūrinį.

Spektaklis skirtas tik suaugusiems, todėl šeimyniniam žiūrėjimui geriau rinktis kitą variantą.

Apie „Būgnai naktyje“ kūrimą

Istoriją, kurią pjesės autorius laikė nesėkme, Butusovas sugebėjo paversti nuostabiu teatro spektakliu iki sielos gelmių. Scenos erdvė virsta kabaretu. Žmonės su spalvingais kostiumais sustingo skirtingomis pozomis. Sklypo centre – kareivis Andreasas Kragleris. O dabar prieš mus mirga spalvingos dekoracijos, menininkai išbando naujus įvaizdžius ir visa tai lydi linksmos tipiško kabareto melodijos. Viso sceninio pasirodymo metu aiškiai girdimas būgnų garsas, kurio balsas skamba arba per daug nerimą keliančiai, arba bravūriškai.

Spektaklis „Būgnai naktyje“ – tai virtuoziškas aktorinis žaidimas, įdomūs režisūriniai radiniai, stulbinanti scena ir muzikinė aplinka, tai įspūdingas pastatymas visiems laikams.

Apie režisierių

Vienas geriausių teatro režisierių Rusijoje. Viskas, prie ko prisiliečia Jurijaus Butusovo ranka, įgauna antrą gyvenimą ir mirga visomis vaivorykštės spalvomis. Lensovet teatro meno vadovas apeliuoja į žiūrovo vaizduotę, sukuria jam tam tikrą diskomforto zoną, kad galėtų žengti į nežinią ir patirti neįtikėtinų emocijų bei nepamirštamų įspūdžių.

Garbė iškiliam režisieriui sugrįžo 9-ojo dešimtmečio viduryje, kai, būdamas Sankt Peterburgo teatro meno akademijos studentas, pastatė spektaklį „Belaukiant Godo“. Šis darbas buvo puikiai įvertintas kritikų ir žiuri ir buvo apdovanotas iš karto dviem Auksinėmis kaukėmis.

Šiandien už Butusovo pečių yra daugybė sėkmingų spektaklių, pastatytų geriausiose šalies ir pasaulio scenose. Teatro scenoje. Puškino, galima kontempliuoti Brechto „Gerą žmogų iš Sesuano“, kuris buvo apdovanotas Stanislavskio premija ir dviem „Auksinėmis kaukėmis“.

Kaip nusipirkti bilietus į spektaklį „Būgnai naktyje“

„Drums in the Night“ bilietai yra geriausia dovana kiekvienam teatro lankytojui šalyje. Šis spalvingas spektaklis nepaliks abejingų, o norint jį pamatyti, reikia užsisakyti kasos bilietus vienu iš siūlomų būdų: internetu, telefonu ar teatro kasoje. Pirmieji du variantai yra patys paprasčiausi ir patogiausi, nes tapsite laimingu bilieto savininku, apeidami ilgas eiles ir varginančias keliones. Bendradarbiaudami su mūsų agentūra, perkate neišeidami iš namų ir užsakymą gaunate per 2-3 valandas nuo jo patvirtinimo momento.

Mūsų privalumai:

• Dirbame nuo 2006 metų ir vertiname kiekvieną savo klientą, suteikdami operatyvų pristatymą, aukštą aptarnavimo lygį ir individualų požiūrį.
• Nuosavo kurjerių tarnyba Maskvoje ir Sankt Peterburge. Jei esate vieno iš šių miestų gyventojas, gaukite užsakymą visiškai nemokamai!
• Siūlome nemokamą pagalbą ir asmeninį konsultantą, kuris, atsižvelgdamas į visus Jūsų pageidavimus, parinks geriausias sėdynes.
• Puiki sąsaja, greiti atsiliepimai, kompetentingi darbuotojai.
• Įmonėms nuo 10 žmonių taikomos nuolaidos. Tapę nuolatiniu mūsų agentūros klientu, gausite galimybę pigiau užsisakyti priešpriešinius automobilius.

Spektaklis „Būgnai naktyje“ 2019 Puškino teatre padovanos emocijų fejerverką, tad įsigykite bilietus jau dabar ir spėkite užimti geriausias vietas!

Niekada nemaniau, kad kada nors pamatysiu šį spektaklį scenoje po Ulanbeko Bayalijevo pasirodymo teatre „Et cetera“ prieš dešimt metų:

Kitą dieną mudu su Ulanbeku susidūrėme su Vachtangovo teatre, atsižvelgdami į artėjančią Butusovo premjerą, prisiminėme jo ilgaamžį, trumpalaikį darbą repertuare ir sutarėme, kad be objektyvių trūkumų. Ankstyvajai (antrajai) Brechto pjesei būdingos, kaip ir tikrojo pastatymo bei spektaklių problemos, „Būgnai naktyje“ tą akimirką atėjo netinkamu metu, jie buvo šiek tiek aplenkę jį – dėl to praleido žymė. Kita vertus, prieš trejus ar ketverius metus prieštaravau Ulanbekui, pernelyg aktualus šios pjesės aktualumas tikrai būtų buvęs spėliojamas. Bet jei iš principo ji nusipelno jai skirti daugiau dėmesio, tai dabar, dabar.

Apskritai Butusovas, labiausiai nenuspėjamas režisierius, kurį žinau, turi tokį savotišką santykį su drama, kad jis dažnai repetuoja „Tris seseris“ – o pasirodo „Otelą“, imasi Vampilovo „Ančių medžioklės“ – ir Bulgakovo „Bėgimo“. išeina... o Brechtas Butusovui kartu su Šekspyru ir Čechovu yra pats mylimiausias autorius, bent jau sprendžiant iš dažno režisieriaus nuorodų į jo kūrybą: Čezuanas „teatre. Puškinas, „Kabaretas Brechtas“ teatre. Lensoveta - štai ką aš pats mačiau ir "gyvai", na, o iki krūvos kažkada spėjau pažvelgti į antro kurso Ženovacho GITIS Brecht "testą", kuriame dėstė ir Butusovas. Kartu Brechto-Butus sąsaja yra paradoksali, nes atrodytų, kad Butusovo teatras yra nesuderinamas – spontaniškas, jausmingas, neracionalus, perteikiantis ne mintį, o energiją, o Brechto drama su savo schematiškumu, tiesmukiška (sakyčiau – vulgarus). ) socialumas, dažnai siekiantis atvirą didaktiką, pagaliau sušlapusia marksizmo ideologija. Tiesą sakant, kaip bebūtų keista, būtent schematiški Brechto siužetai ir personažai Butusovui kartais puikiai tinka užpildyti savo emocijomis iš režisieriaus.

Puškino teatro scenoje – vėl, iš esmės, kaip per pavasario teatro gastroles. Lensovet, tik dabar stacionariai, "Cabaret Brecht" apstatymas: apšviestos metalinės konstrukcijos, muzikos instrumentai (tarp jų, žinoma, didelis būgnas – kartais aptaškantis "krauju"!), Vyrai moteriškomis suknelėmis, moterys su vyriškais kostiumais, klouno makiažas ir įvairiaspalviai perukai , cirko pantomima, pop gagai ir interaktyvus stand-up, Jėzus Kristus ir Čarlis Čaplinas, daina apie Paryžių iš Piaf repertuaro „Kunigas turėjo šunį...“ ir laukiniai šokiai. Tačiau „Kabarete“ Butusovas iškarpė Brechto politinius teiginius ir su juo susijusią biografinę informaciją, pabarstydamas juos populiariausiais savo populiariausių pjesių hitais. Čia pjesė toli gražu ne pati garsiausia (išskyrus Bjalijevą, Maskvoje iki Butusovo iš tikrųjų niekas jo nestatė – bet čia jie naudoja ir išskirtinį Jegoro Peregudovo vertimą), o zongų nėra (neskaitant Mekki arijos, A. peilis iš „Threepenny Opera“ uždangos fone tarp 4 ir 5 pjesės veiksmo), nors muzikinio ekscentriškumo ir sinchronizavimo pakanka, ne ekstaziški šokio numeriai apibrėžia spektaklio įvaizdį prieš lūkesčius, ypač po to, kai pertrauka.

Tame kurso Gičio „Brechto“ teste, su kuriuo Butusovas dirbo dėstytoju, pirmiausia prisimenu chorą iš „Motinos drąsos“, jau labai subrendusios, vėlyvos dramaturgės pjesės, su refrenu „eina kareivis į karas, jis turi paskubėti“. Brechtui karas yra viena iš pagrindinių jo meninio pasaulio kategorijų, įskaitant klasių karą ir lyčių karą, taip pat karą tikrąja to žodžio prasme. „Būgnai naktyje“ herojus Andreasas Kragleris dingo kažkur ketveriems kariniams metams, nepateikęs apie save jokios žinios. Jis buvo laikomas mirusiu, nuotaka pavargo laukti ir yra pasiruošusi ištekėti už kitos. Bet tada „mumija“. pasirodo, „gyvas numiręs“ iškrenta į gyvenimo šventę – Butusovo jau šiurkšti brechtiška metafora pateikiama pažodžiui, vaizdžiai ir net įtraukiant Pasternako poetinį tekstą („Noriu namo, į Buto platybes, mane liūdina...“) ir mažai žmonių galėtų įkūnyti „gyvų mirusiųjų sugrįžimą“ tuo pačiu metu taip subtiliai ir galingai kaip Timofey Tribuntsev, daug dirbęs su YN, pradedant, atrodo, nuo nepamirštamo „Makbeto“. “ Ionesco filme „Satyricon“. Aktorių ansamblyje, kurio centre – Tribuncevas, susiformuoja savotiškas trio: Alexandra Ursulyak (Anna) ir Aleksandras Matrosovas (Friedrichas) taip pat ne pirmą kartą bendradarbiauja su Butusovu, jie vaidina pagrindinius vaidmenis jo filme „Geras žmogus iš Sezuano“. Asia Lebedeva (kaip joje režisierius sujungė visus „dievus“ „Gerajame žmoguje“, čia vietoj dviejų brolių Mankės Butusovas turi vieną, puikiai Lebedevos kaip aktoriaus sukurtą, ir šios androginiškos figūros funkcija vaidinimas ypatingas, kažkas panašaus į kabareto vadybininką, jis komentuoja tai, kas vyksta, ir kreipiasi į visuomenę, tuo pačiu susisiekia su likusiais veikėjais).

Pagal siužetą Andreaso sugrįžimas sutampa ne tik su jo nuotakos Anos ruošimu vestuvėms su Frederiku, bet ir su socialdemokratiniu („Spartako“) maištu, kuriam „prikėlęs“ iš nevilties jau buvo visiškai. laikėsi – taip, jis pirmenybę teikė ramiam šeimos prieglobsčiui ir todėl, anot marksistinio Brechto, vėl „mirė“, dabar pagaliau. Bet pas Butusovą, kažkur toli, pasigirsta kanonados griausmas, kažkas žiūri mirčiai į veidą (kas šaudo – ar tikrai raudoni? Gal jau rudi? Ar didelis skirtumas?), O scenoje „šokis“ makabriškas“ kabaretas, apsimeta, tęsiasi. Pirmajame veiksme, sujungusiame du brechtiškus veiksmus, akcentai visiškai perkeliami į lyrinius, net melodramatinius motyvus, o čia „Būgnai naktyje“ priverstas prisiminti ne tiek ankstesnius Butusovo eksperimentus su Brechtu, kiek romantiškąjį, kuris išaugo iš studentiško spektaklio ir pateko į pavadintą repertuaro teatrą Majakovskio pjesė "Liebe. Šileris" pagal Šilerio "Išdavystę ir meilę". „Žygiu apsisuk“ – ir pabaigoje „eina avinai ir muša būgnus“, kaip įprasta. Susidaro įspūdis, kad Butusovo būgnai plaka ne revoliucinio žygiavimo ritmo, o širdies plakimo ritmą, o režisierius nori pasakoti ne apie revoliuciją ir reakciją, o apie meilę ir apgaulę, akcentuodamas banalų meilės trikampį. nors ir pateikiamas su Butusovo teatrui būdingu ekscentrišku ryškumu.

Tačiau antrasis veiksmas labai skiriasi nuo pirmojo, ne tiek stiliumi, kiek nuotaika, pranešimu. Ir štai brechtiška satyra iš dalies užima sau vietą sceniniame veiksme, personažų apsisprendime. (Pastebėjau, kad daug kam patinka pirmas veiksmas, bet ne antras, ir atvirkščiai, tik antras, bet ne pirmas – ir tai yra „premjeroje“, maždaug pusantro „profesionalo“ ir „gerbėjo“ " salė, kuri akivaizdžiai gerai nusiteikusi spektakliui) ... "Kai šaudo, tu gali pabėgti, bet tu negali pabėgti. Gelbėk tą, kurį myli... Mylėjai..." - buržuazinė demagogija skamba įtikinamiau, bet vargu ar sąžiningiau už revoliucinę demagogiją. Jis neabejojo, kad Butusovui spektaklio herojaus pateisinimas per garsiai pagarsėjusias „šeimynines vertybes“ bus ne tik nepriimtinas – tai mažai domintų. Ir žinoma, Tribuncevo atliekamas Kragleris vis labiau tampa satyriniu, komišku personažu: puikiai sugalvota finalo pantomiminė scena, kai Kragleris ilgai iš arbatinuko į kavos puodą pila vandenį, iš kavos puoduko, gurkšnodamas. per snapelį, palaistyti gėlę vazonėlyje prieš atsisėdant prieš „dėžutę“. Tačiau tuo pat metu jis yra ir aplinkybių, kurios yra stipresnės nei vienas žmogus, auka. Andreas šokiai su šokinėjimu ant fortepijono dangčio (!) Kuriuose pagimdė mama, neskaitant juodų dažų, kuriais išteptas visas kūnas (sarkastiškas viešnagės Afrikoje priminimas) kojinės ant kojų ir būgnas ant diržo. - jei ne semantinis, tai emocinis (o Butusovui tai visada svarbiau!) yra antrojo veiksmo kulminacija, kurioje yra sutrumpinti paskutiniai trys spektaklio veiksmai. Vizualiai įspūdingiausias epizodas - ant laidų besileidžiančiomis įvairaus dydžio lemputėmis, kai personažai trumpam atsiduria tarsi tarp žvaigždžių vietos - tokia trumpalaikė iliuzija iškyla. O pabaiga su žmona, šuns glostymu jam prie kojų, prie televizoriaus – toks jau gyvenimas be iliuzijų, koks yra.

Tačiau kaip bebūtų keista, grynai įprastoje, teatrališkoje-kabaretinėje spektaklio erdvėje, kurioje nėra nė užuominos apie tikrus istorinius įvykius prieš mažiau nei šimtą metų, siejamus su Karlu Liebknechtu, Rosa Luxemburg ir „Spartako sąjunga“, yra vieta. „istorijai“ labiau pažįstamu jos supratimu, įskaitant dokumentinę kroniką su pirmojo pokario subombarduoto Berlyno kadrais, vėliau pranešimus apie Berlyno sienos statybą. Pjesė „Būgnai naktyje“ buvo parašyta iškart po Pirmojo pasaulinio karo, apie Antrąjį pasaulinį karą Butusovas kalba kino ekranuose. Bet kiekvienas, kuris dar nesusitraukė ar nesunyko veikiamas stačiatikybės, turi omenyje štai ką. Tikiu, kad ir režisierius mąsto ta pačia kryptimi, jo naujo pareiškimo patosas ne revoliucinis, o antikarinis. Ir šia prasme, juokinga, švieži Butusovo „Būgnai naktyje“, kaip ir ankstesni Bjalijevo, yra skirti ne dabarčiai ar netolimai praeičiai, o netolimai ateičiai, šie, kaip ir tie, bėga į priekį, į priekį. - tikriausiai po truputį, truputį. Paskutinis dalykas, kurį Butusovas, jau susidūręs su Brechto herojais, kreipiasi tiesiai į visuomenę - artėjančios mūrinės sienos vaizdas: namai, kurie taps siena? kalėjimas? gal iš karto sušaudyti?

Trumpai tariant, ryte perbėgo „čiuožykla“ Tumino „Edipe“, vakare „siena“ Butusovo „Būgnuose“ (abu kartus sėdėjau pirmoje eilėje) – ar ne per daug tik viena diena? Tačiau pažymėtina, kad skirtingi režisieriai, bet vis tiek daugeliu atžvilgių panašūs savo požiūriu į teatrą ir į žmogų, ir į pasaulio tvarką kosminiu mastu (jokio kito režisieriaus Rimas Vachtangovskojėje nepasitinka su tokiu nuoširdžiu džiaugsmu kaip YUN ) iš skirtingų pradinių pozicijų, viena iš senovės graikų tragedijos su mitologinio siužeto medžiaga, kita – remiantis XX amžiaus drama, parašyta karštai persekiojant politinius įvykius, mato praktiškai tokias pačias žmogaus ir žmonijos perspektyvas. - ir tiesioginis, trumpalaikis; ir toliau. Tačiau abu – ir kad jie taip pat yra panašūs – neapsiriboja perspėjančiomis siaubo istorijomis. Taigi, atrodytų, yra beviltiškas „Būgnų...“ nuosmukis – tiek konkrečiam veikėjui, tiek visai visuomenei, o uždangos gale išeis menininkai (beje, labai brechtiški). ir prieš ritualinius nusilenkimus, garsiai pavaizduoti dabar jau plačiai scenoje paplitusį būgnų šou, ironišką, užkrečiantį, pakylėjantį: kad širdis dar plaka, nesustoja! Ir panašu, kad Butusovas neskuba po Brechto prikalti reakcingą filistrą, suskubusį slėptis nuo baisios audros vedybinėje lovoje, prie piliakraščio, nes koordinatėmis mąsto ne politinėmis, ne socialinėmis, net ne moralinėmis, o kosminis: jis turi moralinį dėsnį – virš galvos, o žvaigždėtas dangus yra mumyse.