Bacho johano Sebastiano garsiausios kompozicijos. Johanas Sebastianas Bachas: biografija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, kūryba

Jie skirstomi į instrumentinius ir vokalinius. Pirmiesiems priskiriami: vargonams – sonatos, preliudai, fugos, fantazijos ir tokatos, choriniai preliudai; fortepijonui - 15 išradimų, 15 simfonijų, prancūziškos ir angliškos siuitos, keturių dalių „Klavierübung“ (partitas ir kt.), nemažai tokatų ir kitų kūrinių, taip pat „Gerai temperuotas klavieras“ (48 preliudai ir fugos in. visi raktai); „Muzikinis pasiūlymas“ (fugų rinkinys Frydricho Didžiojo temomis) ir ciklas „Fugos menas“. Be to, Bachas turi sonatų ir partitų smuikui (tarp jų garsusis Chaconne), fleitai, violončelei (gamba) su fortepijono pritarimu, koncertų fortepijonui ir orkestrui, taip pat dviem ar daugiau fortepijonų ir kt., koncertai ir t.t. siuitos styginiams ir pučiamiesiems instrumentams, taip pat siuita penkių stygų altui pomposa (viduriniam instrumentui tarp alto ir violončelės), kurią išrado Bachas.

Johano Sebastiano Bacho portretas. Dailininkas E. G. Haussmannas, 1748 m

Visi šie raštai pasižymi dideliu meistriškumu polifonija, kurios panašia forma nepasitaikė nei prieš, nei po Bacho. Su nuostabiu meistriškumu ir tobulumu Bachas sprendžia sudėtingiausias kontrapunktinės technikos problemas tiek didelėmis, tiek mažomis formomis. Tačiau būtų klaidinga neigti, kad jis tuo pat metu turi melodinį išradingumą ir išraiškingumą. Kontrapunktas Bachai buvo ne kažkas išmokto ir sunkiai vartojamo, o buvo natūrali jo kalba ir raiškos forma, kurios suvokimo ir supratimo reikia išmokti anksčiau, kad būtų iki galo perprastos šia forma išreikštos gilaus ir įvairiapusio dvasinio gyvenimo apraiškos. ir taip, kad gigantiška jo vargonų kūrinių nuotaika, taip pat melodinis žavesys ir besikeičiančių nuotaikų turtingumas fugose ir fortepijoninėse siuiose buvo visiškai įvertintos. Todėl daugumoje su tuo susijusių kūrinių, ypač atskiruose „Gerai temperuoto klaverio“ numeriuose, kartu su formos išbaigtumu turime ir būdingų itin įvairaus turinio kūrinių. Būtent šis derinys nulemia ypatingą ir unikalią jų padėtį muzikinėje literatūroje.

Nepaisant viso to, ilgą laiką po jo mirties Bacho kūrinius žinojo ir vertino tik keli ekspertai, o visuomenė juos beveik pamiršo. Už akciją Mendelssonas 1829 m. atlikus jo vadovaujamą Bacho aistrą (evangelistui) Matui, teko vėl sužadinti bendrą susidomėjimą velioniu kompozitoriumi ir užkariauti jo puikius vokalinius kūrinius pelnyta muzikiniame gyvenime – o ne tik Vokietijoje.

Johanas Sebastianas Bachas. Geriausi darbai

Tai visų pirma skirta pamaldoms dvasinės kantatos parašė Bachas (visiems sekmadieniams ir švenčių dienoms) penkiais pilnais metiniais ciklais. Pas mus išliko tik apie 226 kantatos, gana autentiškos. Evangelijos tekstai buvo tekstai. Kantatas sudaro rečitatyvai, arijos, daugiabalsiai chorai ir choralas, užbaigiantis visą kūrinį.

Po to seka „aistrų muzika“ ( Aistros), iš kurių Bachas parašė penkis. Iš jų, deja, mums išliko tik dvi: Aistra Jonas ir aistra Motiejus; Iš jų pirmasis pirmą kartą buvo atliktas 1724 m., antrasis – 1729 m. Trečiosios – Kančios pagal Luką – patikimumas kelia didelių abejonių. Muzikiškai dramatiškas kančios istorijos vaizdavimas Iš Kristausšiuose kūriniuose pasiekia aukščiausią formų išbaigtumą, didžiausią muzikinį grožį ir išraiškos galią. Epinių, dramatiškų ir lyrinių elementų sumaišyta forma plastiškai ir įtikinamai prabėga Kristaus kančių istorija. Epas atsiranda deklamuojančio evangelisto asmenyje, dramatiškas – žodžiuose, pertraukiančiuose biblinių asmenų, ypač paties Jėzaus, kalbą, taip pat gyvuose žmonių choruose, lyrinis elementas – arijose ir choruose. kontempliatyvus pobūdis, o choralas, prieštaraujantis visam pristatymui, rodo tiesioginį kūrinio ryšį su garbinimu ir užuomina apie bendruomenės įsitraukimą.

Bachas. Aistra Matui

Panašus, bet lengvesnės nuotaikos kūrinys yra „ Kalėdų oratorija"(Weihnachtsoratorium), parašyta 1734 m. Atėjo ir pas mus" Velykų oratorija“. Kartu su šiais dideliais darbais, susijusiais su protestantiškomis dieviškomis pamaldomis, senovės lotyniškų bažnyčios tekstų apdorojimas yra toks pat aukštas ir toks pat tobulas: Mišios ir penkių dalių Magnjeiguicat... Tarp jų pirmąją vietą užima didelė Mišios h-moll(1703 m.). Kaip su tikėjimu Bachas gilinosi į Biblijos žodžius, čia su tikėjimu jis paėmė senovinius Mišių teksto žodžius ir pavaizdavo juos garsais su tokiu turtingumu ir jausmų įvairove, tokia išraiškos galia, kad jie vis dar yra aprengti griežtu polifoniniu audiniu, giliai sugriebti ir labai jaudinantys. Šio kūrinio chorai yra vieni didžiausių kada nors sukurtų bažnytinės muzikos srityje. Chorui čia keliami itin aukšti reikalavimai.

(Kitų puikių muzikantų biografijas rasite po straipsnio tekstu esančiame skyriuje „Daugiau šia tema...“).

Nuo XIX amžiaus iki šių dienų susidomėjimas Johano Sebastiano Bacho kūryba nenuslūgo. Nepralenkiamo genijaus kūrybiškumas stebina savo mastu. žinomas visame pasaulyje. Jo vardą žino ne tik profesionalai ir melomanai, bet ir „rimtam“ menui didelio susidomėjimo nerodantys klausytojai. Viena vertus, Bacho kūryba yra savotiškas rezultatas. Kompozitorius rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Puikiai išmanė Renesanso chorinę polifoniją, vokiečių vargonų muziką, itališko smuiko stiliaus ypatumus. Jis atidžiai susipažino su nauja medžiaga, plėtojo ir apibendrino sukauptą patirtį. Kita vertus, Bachas buvo nepralenkiamas novatorius, sugebėjęs atverti naujas pasaulio muzikinės kultūros raidos perspektyvas. Johano Bacho kūryba padarė didelę įtaką jo pasekėjams: Brahmsui, Bethovenui, Wagneriui, Glinkai, Tanejevui, Honeggeriui, Šostakovičiui ir daugeliui kitų puikių kompozitorių.

Bacho kūrybinis paveldas

Sukūrė per 1000 kūrinių. Žanrai, į kuriuos jis kreipėsi, buvo labai įvairūs. Negana to, yra tokių darbų, kurių mastai tuo metu buvo išskirtiniai. Bacho kūrybą galima grubiai suskirstyti į keturias pagrindines žanrų grupes:

• Vargonų muzika.
• Vokalinis ir instrumentinis.
• Muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kt.).
• Muzika instrumentiniams ansambliams.

Kiekvienos iš minėtų grupių darbai priklauso tam tikram laikotarpiui. Ryškiausios vargonų kompozicijos buvo sukurtos Veimare. Keteno laikotarpis žymi daugybės klavierių ir orkestrinių kūrinių atsiradimą. Leipcige dauguma vokalinių ir instrumentinių yra parašyti.

Johanas Sebastianas Bachas. Biografija ir kūryba

Būsimasis kompozitorius gimė 1685 m. mažame Eizenacho miestelyje muzikalių šeimoje. Tai buvo tradicinė profesija visai šeimai. Pirmasis Johanno muzikos mokytojas buvo jo tėvas. Berniukas turėjo puikų balsą ir dainavo chore. Būdamas 9 metų jis pasirodė našlaitis. Po tėvų mirties jį užaugino Johanas Christophas (vyresnysis brolis). Būdamas 15 metų berniukas su pagyrimu baigė Ohrdrufo licėjų ir persikėlė į Liuneburgą, kur pradėjo dainuoti „keleto išrinktųjų“ chore. Būdamas 17 metų išmoko groti įvairiais klavesinu, vargonais, smuiku. Nuo 1703 m. gyveno skirtinguose miestuose: Arnštate, Veimare, Miulhauzene. Šiuo laikotarpiu Bacho gyvenimas ir kūryba buvo kupini tam tikrų sunkumų. Jis nuolat keičia gyvenamąją vietą, o tai siejama su nenoru jaustis priklausomam nuo tam tikrų darbdavių. Jis dirbo muzikantu (vargonininku ar smuikininku). Darbo sąlygos taip pat nuolat jam netiko. Tuo metu pasirodė jo pirmosios kompozicijos klaveriui ir vargonams bei sakralinės kantatos.

Veimaro laikotarpis

1708 m. Bachas pradėjo eiti Veimaro kunigaikščio vargonininko pareigas. Tuo pat metu kapeloje dirba kameriniu muzikantu. Bacho gyvenimas ir kūryba šiuo laikotarpiu yra labai vaisingi. Tai pirmojo kompozitoriaus brandos metai. Pasirodė geriausi vargonų kūriniai. Tai:

• Preliudas ir fuga c-moll, moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata ir fuga d-moll.
• „Vargonų knyga“.

Tuo pat metu Johanas Sebastianas kuria kantatos žanro kompozicijas, italų smuiko koncertų klaviero transkripcijas. Pirmą kartą jis atsigręžia į solo smuikui siuitos ir sonatos žanrą.

Keteno laikotarpis

Nuo 1717 m. muzikantas apsigyveno Ketene. Čia jis užima aukštas kamerinės muzikos vadovo pareigas. Tiesą sakant, jis yra viso rūmų muzikinio gyvenimo valdovas. Tačiau jo netenkina per mažas miestelis. Bachas stengiasi persikelti į didesnį ir perspektyvesnį miestą, kad suteiktų savo vaikams galimybę stoti į universitetą ir įgyti gerą išsilavinimą. Ketenyje nebuvo kokybiškų vargonų, nebuvo ir choro koplyčios. Todėl čia vystosi klaverinė Bacho muzika. Daug dėmesio kompozitorius skiria ir ansamblinei muzikai. Kūriniai, parašyti Keten kalba:

• 1 tomas „HTK“.
• angliški apartamentai.
• Sonatos solo smuikui.
• „Brandenburgo koncertai“ (šeši kūriniai).

Leipcigo laikotarpis ir paskutiniai gyvenimo metai

Nuo 1723 m. maestro gyveno Leipcige, kur vadovauja chorui (eina kantoriaus pareigas) Tomaszulo Šv. Tomo bažnyčios mokykloje. Aktyviai dalyvauja viešajame melomanų rate. Miesto „kolegija“ nuolat rengdavo pasaulietinės muzikos koncertus. Kokie šedevrai tuo metu praturtino Bacho kūrybą? Verta trumpai nurodyti pagrindinius Leipcigo laikotarpio kūrinius, kurie teisėtai gali būti laikomi geriausiais. Tai:

• Aistra Jonui.
• Masė h-moll.
• Aistra pagal Matą.
• Apie 300 kantatų.
• „Kalėdų oratorija“.

Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius daugiausia dėmesio skiria muzikiniams kūriniams. Rašo:

• 2 tomas „HTK“.
• italų koncertas.
• Partitas.
• „Fugos menas“.
• Arija su įvairiomis variacijomis.
• Vargonų mišios.
• „Muzikinis pasiūlymas“.

Po nesėkmingos operacijos Bachas apako, tačiau nenustojo kurti muzikos iki pat mirties.

Stiliaus charakteristika

Bacho kūrybos stilius formavosi įvairių muzikos mokyklų ir žanrų pagrindu. Johanas Sebastianas savo kūriniuose organiškai įpynė geriausias harmonijas. Siekdamas suprasti italų muzikinę kalbą, nukopijavo ir jų kūrinius. Jo kūryba buvo prisotinta prancūzų ir italų muzikos tekstų, ritmų ir formų, Šiaurės Vokietijos kontrapunkto stiliaus, liuteronų liturgijos. Įvairių stilių ir žanrų sintezė darniai derėjo su giliu žmogiškų išgyvenimų skverbimu. Jo muzikinė idėja išsiskyrė ypatingu unikalumu, įvairiapusiškumu ir tam tikru kosminiu charakteriu. Bacho kūryba priklauso stiliui, kuris yra tvirtai įsitvirtinęs muzikos mene. Tai aukštojo baroko epochos klasicizmas. Bacho muzikiniam stiliui būdingas neeilinės melodinės sistemos turėjimas, kai muzikoje dominuoja pagrindinė mintis. Kontrapunkto technikos įvaldymo dėka vienu metu gali sąveikauti kelios melodijos. buvo tikras polifonijos meistras. Pasižymėjo polinkiu į improvizaciją ir genialiu virtuoziškumu.

Pagrindiniai žanrai

Bacho kūryba apima įvairius tradicinius žanrus. Tai:

• Kantatos ir oratorijos.
• Aistros ir masės.
• Preliudai ir fugos.
• Choro aranžuotės.
• Šokių siuitai ir koncertai.

Žinoma, išvardintus žanrus jis pasiskolino iš savo pirmtakų. Tačiau jis suteikė jiems plačiausią sritį. Jas maestro meistriškai atnaujino naujomis muzikinėmis ir ekspresyviomis priemonėmis, praturtintomis kitų žanrų bruožais. Ryškiausias pavyzdys – chromatinė fantazija d-moll. Kūrinys sukurtas klaveriui, tačiau jame yra dramatiška teatrinės kilmės deklamacija ir stambių vargonų improvizacijų ekspresyvios savybės. Nesunku pastebėti, kad Bacho kūryba „aplenkė“ operą, kuri, beje, buvo vienas iš pirmaujančių to meto žanrų. Tačiau verta pastebėti, kad daugelį pasaulietinių kompozitoriaus kantatų sunku atskirti nuo komedijos šalutinių šou (tuo metu Italijoje jos atgimė į opera buffa). Kai kurios Bacho kantatos, sukurtos šmaikščių žanrinių scenų dvasia, numatė vokišką singspiel.

Johanno Sebastiano Bacho ideologinis turinys ir vaizdų spektras

Kompozitoriaus kūryba turtinga perkeltine dalimi. Iš tikro meistro plunksnos išeina ir itin paprasti, ir be galo didingi kūriniai. Bacho mene yra paprastas humoras, gilus sielvartas, filosofinis apmąstymas ir aštriausia drama. Genialusis Johanas Sebastianas savo muzikoje atspindėjo tokius reikšmingus jo eros aspektus kaip religinės ir filosofinės problemos. Įspūdingo garsų pasaulio pagalba jis apmąsto amžinas ir labai svarbias žmogaus gyvenimo problemas:

• Apie moralinę žmogaus pareigą.
• Apie jo vaidmenį šiame pasaulyje ir tikslą.
• Apie gyvenimą ir mirtį.

Šie pamąstymai tiesiogiai susiję su religinėmis temomis. Ir tai nestebina. Kompozitorius beveik visą gyvenimą tarnavo bažnyčioje, todėl jai parašė didžiąją dalį muzikos. Tuo pat metu jis buvo tikintis, žinojo Šventąjį Raštą. Jo žinynas buvo Biblija, parašyta dviem kalbomis (lotynų ir vokiečių). Jis laikėsi pasninko, išpažinties, laikėsi bažnytinių švenčių. Likus kelioms dienoms iki mirties, jis priėmė sakramentą. Pagrindinis kompozitoriaus veikėjas yra Jėzus Kristus. Šiame idealiame įvaizdyje Bachas įžvelgė geriausių žmogui būdingų savybių įsikūnijimą: minčių grynumą, tvirtumą, ištikimybę pasirinktam keliui. Jėzaus Kristaus žygdarbis dėl žmonijos išganymo buvo pats intymiausias Bachas. Kompozitoriaus kūryboje ši tema buvo svarbiausia.

Bacho simbolika

Baroko epochoje atsirado muzikos simboliai. Būtent per ją atsiskleidžia sudėtingas ir nuostabus kompozitoriaus pasaulis. Bacho muziką amžininkai suvokė kaip skaidrią ir suprantamą kalbą. Taip buvo dėl to, kad jame buvo stabilūs melodiniai posūkiai, išreiškiantys tam tikras emocijas ir idėjas. Tokios garso formulės vadinamos muzikinėmis retorinėmis figūromis. Vieni perteikė afektą, kiti mėgdžiojo žmogaus kalbos intonacijas, treti buvo tapybinio pobūdžio. Štai keletas iš jų:

• anabasis – laipiojimas;
• cirkuliacija – rotacija;
• katabazė – nusileidimas;
• exclamatio – šauktukas, kylantis šeštasis;
• fuga – bėgimas;
• passus duriusculus – chromatinis judesys, naudojamas išreikšti kančią ar sielvartą;
• suspiratio – atodūsis;
• tirata – rodyklė.

Pamažu muzikinės-retorinės figūros tampa savotiškais tam tikrų sąvokų ir jausmų „ženklais“. Taigi, pavyzdžiui, besileidžianti katabazės figūra dažnai buvo naudojama perteikti liūdesį, liūdesį, sielvartą, mirtį, padėtį karste. Pakilimui, pakiliai dvasiai ir kitiems momentams išreikšti buvo naudojamas laipsniškas judėjimas aukštyn (anabasis). Motyvai-simboliai pastebimi visuose kompozitoriaus kūriniuose. Bacho kūryboje vyravo protestantiškas choralas, į kurį maestro kreipėsi visą gyvenimą. Ji taip pat turi simbolinę reikšmę. Darbas su choralu buvo atliktas įvairiausių žanrų – kantatų, aistrų, preliudų. Todėl visai logiška, kad protestantiškasis choralas yra neatsiejama Bacho muzikinės kalbos dalis. Tarp svarbių simbolių, aptinkamų šio atlikėjo muzikoje, reikėtų pažymėti stabilius garsų derinius, turinčius pastovias reikšmes. Bacho kūryboje vyravo kryžiaus simbolis. Jį sudaro keturios daugiakryptės natos. Pastebėtina, kad jei kompozitoriaus pavardę (BACH) iššifruosite natomis, susidaro tas pats grafinis raštas. B – B butas, A – A, C – C, H – B. Prie Bacho muzikos simbolių raidos daug prisidėjo tokie tyrinėtojai kaip F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky ir kiti.

„Antrasis gimimas“

Per savo gyvenimą Sebastiano Bacho kūryba nebuvo įvertinta kaip tikra. Amžininkai jį pažinojo labiau kaip vargonininką nei kompozitorių. Apie jį neparašyta nei viena rimta knyga. Iš daugybės jo darbų tik keli buvo paskelbti. Po mirties kompozitoriaus pavardė greitai buvo pamiršta, o išlikę rankraščiai rinko dulkes archyvuose. Galbūt niekada nebūtume nieko sužinoję apie šį puikų žmogų. Bet, laimei, taip neatsitiko. Tikras susidomėjimas Bachu kilo XIX a. Kartą F. Mendelssohnas bibliotekoje atrado „Šv. Mato aistros“ natas, kurios jį labai sudomino. Jam vadovaujant šis darbas buvo sėkmingai atliktas Leipcige. Daugelį klausytojų nudžiugino dar mažai žinomo autoriaus muzika. Galima sakyti, kad tai buvo antrasis Johano Sebastiano Bacho gimimas. 1850 m. (100-ąsias kompozitoriaus mirties metines) Leipcige buvo įkurta Bacho draugija. Šios organizacijos tikslas buvo išleisti visus rastus Bacho rankraščius kaip pilną rinkinį. Dėl to buvo surinkti 46 tomai.

Bacho vargonų kūriniai. Santrauka

Kompozitorius yra sukūręs puikių kūrinių vargonams. Šis instrumentas yra tikras Bacho elementas. Čia jis sugebėjo išlaisvinti savo mintis, jausmus ir emocijas bei visa tai perteikti klausytojui. Iš čia ir linijų išplėtimas, koncertiškumas, virtuoziškumas, dramatiški vaizdai. Vargonams sukurtos kompozicijos primena tapybos freskas. Viskas juose pateikiama daugiausia stambiu planu. Preliuduose, tokatoje ir fantazijose – laisvų, improvizacinių formų muzikinių vaizdų patosas. Fugos pasižymi ypatingu virtuoziškumu ir neįprastai galingu vystymusi. Bacho vargonų kūryba perteikia aukštą jo lyrikos poeziją ir grandiozinę nuostabių improvizacijų apimtį.

Skirtingai nuo klaverio kūrinių, vargonų fugos yra daug didesnės apimties ir turinio. Muzikinio įvaizdžio judėjimas ir jo raida vyksta didėjant aktyvumui. Medžiagos atsiskleidimas pateikiamas didelių muzikos sluoksnių sluoksniavimo forma, tačiau nėra ypatingo diskretiškumo ir lūžių. Priešingai, vyrauja tęstinumas (judesio tęstinumas). Kiekviena frazė kyla iš ankstesnės, didėjant įtampai. Kulminacijos konstruojamos taip pat. Emocinis pakilimas ilgainiui sustiprėja iki aukščiausio taško. Bachas yra pirmasis kompozitorius, parodęs simfoninės raidos dėsnius didelėse instrumentinės polifoninės muzikos formose. Bacho vargonų kūryba tarsi skyla į du polius. Pirmoji – preliudai, tokatos, fugos, fantazijos (dideli muzikiniai ciklai). Antroji – vienos dalies.Jos daugiausia parašytos kameriniu planu. Juose atskleidžiami daugiausia lyriški vaizdai: intymūs ir liūdni ir didingai kontempliatyvūs. Geriausi Johanno Sebastiano Bacho kūriniai vargonams – fuga d-moll, preliudas ir fuga a-moll ir daug kitų kūrinių.

Veikia klaveriui

Rašydamas kompozicijas, Bachas rėmėsi savo pirmtakų patirtimi. Tačiau ir čia jis įrodė esąs novatorius. Bacho kūrybai klavišiniais būdingas mastas, išskirtinis universalumas, išraiškingų priemonių paieška. Jis buvo pirmasis kompozitorius, patyręs šio instrumento universalumą. Kurdamas savo kūrinius jis nepabijojo eksperimentuoti ir įgyvendinti drąsiausias idėjas bei projektus. Rašydamas jis vadovavosi visa pasaulio muzikine kultūra. Jo dėka klaveriukai gerokai išsiplėtė. Jis praturtina instrumentą nauja virtuoziška technika, keičia muzikinių vaizdų esmę.

Iš jo darbų vargonams ypač išsiskiria:

• Dviejų ir trijų dalių išradimai.
• „Angliški“ ir „prancūziški“ apartamentai.
• „Chromatinė fantazija ir fuga“.
• „Gerai temperuotas klavieras“.

Taigi Bacho kūryba stebina savo apimtimi. Kompozitorius plačiai žinomas visame pasaulyje. Jo darbai verčia susimąstyti ir susimąstyti. Klausydamas jo kūrinių nevalingai pasineri į jas, apmąstydamas gilią jų prasmę. Žanrai, į kuriuos maestro pasuko visą gyvenimą, buvo labai įvairūs. Tai vargonų muzika, vokalinė ir instrumentinė muzika įvairiems instrumentams (smuikui, fleitai, klaveriui ir kitiems) bei instrumentiniams ansambliams.

INSTRUMENTINIAI DARBAI

Vargonams

Preliudai ir fugos: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-moll, a-moll, h-moll, C-dur, c-moll, C-dur, e rnoll, c-moll, G-dur, mažoji, es-dur.
Fantazijos ir fugos: g-moll, c-moll, a-moll.
Tokata su fugomis: F-dur, E-dur, d-moll (Dorianas), C-dur, d-moll.
Aštuonios nedidelės preliudijos ir fugos: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preliudai: C-dur, G-dur, moll.
Fugos: c-moll, c-moll, G-moll, G-moll, g-moll, h-moll (Korelli tema).
Fantazijos: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (nebaigta).
Pastoracinė F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Vivaldi (a-moll, C-dur, d-moll) ir kitų autorių koncertai. Konzertsatz C-dur.
Sonatos: E-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein – 46 trumpi choralo preliudai.
Chorinės variacijos: „Christ, der du bist der helle Tag („Jūs visi kaip šviesi, giedra diena“); „Oh Gott, du frommer Gott“ („O tu, mieliausias“); „Sei gegriisset, jesu gutig“ („Siunčiu tau linkėjimus, sveiki atvykę“) ir kt.
Kanoninės variacijos „Vom Himmel hoch, da Komm“ ich her („Iš dangaus aukštumų“).
Šeši choralai („Schuebler“).
13 choralų (vadinamasis „didysis“; paskutinis iš jų – mirties: „Vor deinen Thron tret“ ich („Prie sosto“).
Choro aranžuotės „Katekizmo ir kitų giesmių preliudai“ (12 mažorinės ir 9 mažosios). Įvažiavome į III „Klavieriibung“ dalį.
Choro aranžuotės (daugiausia paauglystės laikotarpio), kurios nebuvo įtrauktos į šiuos rinkinius.
24 choro aranžuotės (Kirnberger kolekcija).

Klavesinui

Maži preliudai (I, II dalys) ir fugos.
15 dviejų dalių išradimų ir 15 trijų dalių simfonijų.
Das Wohltemperierte Klavier (Gerai temperuotas klavieras)
I dalis 24 preliudai ir fugos. II dalis iš 24 preliudų ir fugų. Fantazijos ir fugos (fugetės): a-moll, d-moll, c-moll, B-moll, D-dur. Chromatinė fantazija ir fuga d-moll. Fugos menas (Die Kunst der Fuge).
Rinktinės preliudijos ir fugos.
Toccata: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantazijos: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantastinis rondo c-moll.
Preliudai (fantazijos) c-moll, a-moll.
Liuksai: 6 prancūziški apartamentai: d-moll, c-moll, h-moll, E-dur, G-dur, E-dur.
6 anglų kalbos siuitos: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung („Klavišinių mokykla“):
I dalis. Partitos: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II dalis. Itališkas koncertas ir partita (prancūziška uvertiūra) h-moll.
III dalis. 21 Choralinis Preliudas (taip pat vargonams), Preliudas ir triguba fuga E-dur, 4 duetai: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV dalis. Arija su 30 variacijų (Goldbergo variacijos). „Capriccio už mylimo brolio išvykimą“ B-dur. Capriccio E-dur. (J.K.Bacho garbei). Aria variata alia maniera italiana
būdas) a-moll. Menuetai: G-dur, g-moll, G-dur (iš Wilhelmo Friedemanno Bacho klaviatūros knygos). Sonatos. Scherzo in d-moll (e-moll variantas).

SAVO DARBŲ APDOROJIMAS KLAVE

Sonata d-moll (2-osios smuiko sonatos aranžuotė moll).

Siuita E-dur (III smuiko partitos aranžuotė). Adagio G-dur (iš 3-osios smuiko sonatos).

KITŲ AUTORIŲ DARBŲ APDOROJIMAS

Sonata in a-moll (iš „Hortus musicus“ – I. A. Rein-keno „Muzikinis sodas“).
Sonata C-dur (iš tos pačios vietos).
Fuga B-dur (iš tos pačios vietos).
Fuga B-dur (Erzelio fugų aranžuotė).
16 Vivaldi, Marcello, Telemanno, Johanno Ernesto Weimaro koncertų.

ORKESTRINĖS KOMPOZICIJOS

Uvertiūros (siuitos).
Nr.1, C-dur; Nr.2, h-moll; Nr.3, D-dur; Nr.4, D-dur; Nr.5, g-moll. Simfonija F-dur.

6 Brandenburgo koncertai: Nr. 1, F-dur; Nr.2, F-dur; Nr.3, G-dur;
Nr.4, G-dur; Nr.5, D-dur; Nr.6, B-dur.

Koncertai klavesinui su orkestro pritarimu: Nr. 1, d-moll; Nr.2, E-dur; Nr.3, D-dur; Nr.4, A-dur; Nr.5, f-moll; Nr.6, F-dur; Nr ° 7, g-molL

Koncertai dviem klavesinams su orkestro pritarimu: Nr. 1, c-moll; Nr.2, C-dur; Nr. 3, c-moll.
Koncertai trims klavesinams su orkestro pritarimu: Nr.1, d-moll; Nr. 2, C-dur.
Koncertai smuikui pritariant orkestrui: Nr. 1, a-moll; Nr.2, E-dur; Nr.3, d-moll.
Koncertas dviem smuikams su orkestro pritarimu d-moll.
Trigubas koncertas klavesinui, fleitai ir smuikui, akomponuojant orkestrui moll.
Koncertas smuikui ir orkestrui D-dur (ištrauka).

KAMARINIAI GABALINIAI STYGELĖMS, PUčiamiesiems instrumentams IR ANSAMBLAMS

Sonatos ir partitos solo smuikui: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Sitos (sonatos) violončelei: G-dur, d-moll, C-dur, E-dur, c-moll,
D-dur.
Sonata dviem smuikams su numeriais, bosinė gitara C-dur. Keturios sonatos („išradimai“) smuikui ir klavesinui: g-moll, G-dur, F-dur, c-moll.
Trio dviem smuikams ir klavesinui, d-moll. Sonatos klavesinui ir smuikui: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Siuita klavesinui ir smuikui A-dur.
Sonatos klavesinui ir altui da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Liutnai (aranžuota klavesinui): 3 partijos: g-moll, e-moll, c-moll. Maža preliudija c-moll. Preliudas, fuga ir Allegro Es-dur. Fuga g-moll Sonatos fleitai: solo - a-moll; fleitai su skaičiais, bosas: C-dur,
e-moll, E-dur.
Sonata fleitai ir smuikui su skaičiais, bosas G-dur. Sonata dviem fleitoms su numeriais, bosas G-dur. Sonatos klavesinui ir fleitai: h-moll, E-dur, A-dur. „Muzikinis pasiūlymas“.

LENGVAS VOKALINIS INSTRUMENTINIS ŽANRAS

„Muzikinės dramos“ („Dramma per musica“) ir kantatos:

„Slysti, žaismingai, banguoti“ („Schleicht, spielende Wellen“).

„Nesantara nugalėta keičiant stygas“ („Vereinigte Zwietrachb“).

"Kelkis, griaustiniai garsai!" („Auf, schmetternde Tone!“).

"Garsas, timpanai ir trimitai, pūskite!" („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!“).
„Kupidonas išdavikas“ („Amore traditore“). Dėl boso.

„Febuso konkursas su Panu“ („Der Streit zwischen Phobus und Pan“).
„Apie pasitenkinimo gyvenimą“ („Von der Vergnugsamkeit“).
„Eolus taikus“ („Der zufriedengestellte Aeolus“).
„Heraklio pasirinkimas“ („Die Wahl des Herkules“).
„Mes turime naują vadovybę“ („Meg hahn en neue Oberkeet“) – valstiečių kantata.
„Vainikuota dangiškojo šimtmečio šlove“ („Mil Gnaden bekronet“).
„Nežinodamas gyvenimo liūdesio“ („Non sa che sia dolore“).
„Pabūkime rūpesčiuose“ („Lasst uns sorgen“).
"O, nuostabi daina!" („Apie angenehme Melodei“).
„Apie nuostabią dieną, sveikinamąjį amžių“ („About holder Tag, erwunschte Zeit“).
„Šlovė, Saksonija, palaiminta“ („Preise dein Glticke, gesegnetes“
Sachsen“).

„Tegul liaujasi plepėjimas“ („Schweigt stille, plaudert nicht“) – Kavos kantata.

„Susitikimas, viskas į priekį“ („Schwingt freudig euch empor!“).

„Viena medžioklė mane tik pagyvina“ („Was mir behagt“).

— Išsklaidyk, sielvarto šešėliai! („Weichet nur, betrubte Schatten“).

„Atidaryk kapą, sugriink tą kriptą! („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
mirti Gruft!“).

„Geriausias Leopoldas“ („Durchlauchster Leopold“).

DVASINIAI DARBAI

Masės: h-moll (High Mass); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (trumpas).
„Magnificat“ („Mano siela didina“), D-dur.
„Sanctus, sanctus, sanctus“ („Šventas, šventas, šventas“): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Aistra pagal Matą, pagal Joną, pagal Luką, pagal Morkų. Oratorijos: „Kalėdos“ (6 dalių); „Velykos“ („Kommt, eilet und laufet“ – „Paskubėkite, žmonės!“); „Į žengimą į dangų“ (kantata Nr. 11). Motes: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ (Dainuok jam naują dainą), 8 balsams, B-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf“ („Aukšta dvasia mus sustiprins“),
8 balsai, B-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir“ („Jis bijo, aš su tavimi!“), 8 balsams.
"Komm, Jėzau, Komm!" „Ateik Jėzau!“ Už 8 balsus. Jesu, meine Freude, 5 balsams, e-moll. „Lobet den Herrri“ („Šlovink Viešpatį“), 4 balsams, C-dur. Dvasinės kantatos (iš viso 199).
185 choralai keturiems balsams iš C.F.E.Bacho kolekcijos. Dvasinės dainos ir arijos iš „Gesangbuch Schemellis“ – G. Shemelli „Dainų knygos“ (21) ir iš 2-osios „Užrašų knygelės“ (Notenbuch) Annos Magdalene Bach (10).

Gimė (21) 1685 m. kovo 31 d. Eizenacho mieste. Mažasis Bachas iš pradžių jautė aistrą muzikai, nes jo protėviai buvo profesionalūs muzikantai.

Muzikos mokymas

Būdamas dešimties metų po tėvų mirties Johaną Bachą užaugino jo brolis Johanas Christophas. Būsimą kompozitorių išmokė groti klaveriu ir vargonais.

Būdamas 15 metų, Bachas įstojo į Šv. Mykolo vardu pavadintą vokalo mokyklą Liuneburgo mieste. Ten susipažįsta su šiuolaikinių muzikantų kūryba, visapusiškai tobulėja. 1700-1703 metais prasideda Johano Sebastiano Bacho muzikinė biografija. Jis parašė pirmąją vargonų muziką.

Tarnyboje

Baigęs mokslus Johanas Sebastianas buvo išsiųstas pas kunigaikštį Ernstą kaip muzikantas rūmuose. Nepasitenkinimas priklausoma padėtimi verčia jį keisti darbą. 1704 m. Bachas buvo paskirtas Arndštato Naujosios bažnyčios vargonininku. Straipsnio santrauka neleidžia išsamiai pasikalbėti apie didžiojo kompozitoriaus kūrybą, tačiau būtent tuo metu jis sukūrė daug talentingų kūrinių. Bendradarbiavimas su poetu Christianu Friedrichu Henrici, dvaro muzikantu Telemachu, muziką praturtino naujais motyvais. 1707 m. Bachas persikėlė į Miulhuseną, toliau dirbo bažnyčios muzikantu ir užsiėmė kūryba. Valdžia patenkinta jo darbu, kompozitorius gauna atlygį.

Asmeninis gyvenimas

1707 metais Bachas vedė savo pusseserę Mariją Barbarą. Jis vėl nusprendė pakeisti darbą ir šį kartą tapo Veimaro teismo vargonininku. Šiame mieste muzikanto šeimoje gimsta šeši vaikai. Trys mirė kūdikystėje, o trys ateityje taps žinomais muzikantais.

1720 metais mirė Bacho žmona, tačiau po metų kompozitorius vėl susituokė, dabar jau už garsiosios dainininkės Annos Magdalenos Vilhelm. Laiminga šeima turėjo 13 vaikų.

Kūrybinio kelio tęsinys

1717 metais Bachas įstojo į Anhalto kunigaikščio Kothenskio tarnybą, kuris labai vertino savo talentą. 1717–1723 metais pasirodė nuostabios Bacho siuitos (orkestrui, violončelei, klavierams).

Bacho Brandenburgo koncertai, angliškos ir prancūziškos siuitos buvo parašytos Köthen.

1723 m. muzikantas gavo kantoriaus ir muzikos bei lotynų kalbos mokytojo pareigas Šv. Tomo bažnyčioje, vėliau tapo muzikos vadovu Leipcige. Plačiame Johanno Sebastiano Bacho repertuare buvo ir pasaulietinė, ir pučiamųjų muzika. Per savo gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas spėjo aplankyti muzikos koledžo vadovą. Keli kompozitoriaus Bacho ciklai naudojo įvairiausius instrumentus („Muzikinė auka“, „Fugos menas“).

paskutiniai gyvenimo metai

Paskutiniais savo gyvenimo metais Bachas greitai prarado regėjimą. Tada jo muzika buvo laikoma nemadinga, pasenusia. Nepaisant to, kompozitorius ir toliau dirbo. 1747 m. sukūrė pjesių ciklą „Aukos muzika“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis darbas buvo darbų rinkinys „Fugos menas“, kuriame buvo 14 fugų ir 4 kanonai.

Johanas Sebastianas Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d. Leipcige, tačiau jo muzikinis palikimas išlieka nemirtingas.

Trumpa Bacho biografija nepateikia išsamaus kompozitoriaus sudėtingo gyvenimo kelio, jo asmenybės vaizdo. Daugiau apie jo likimą ir kūrybą galite sužinoti skaitydami Johanno Forkelio, Roberto Franzo, Alberto Schweitzerio knygas.

Johanas Sebastianas Bachas yra didžiausia pasaulio kultūros figūra. XVIII amžiuje gyvenusio universalaus muzikanto kūryba yra žanrinė: vokiečių kompozitorius protestantiškojo choralo tradicijas sujungė ir apibendrino su Austrijos, Italijos ir Prancūzijos muzikinių mokyklų tradicijomis.

Praėjus 200 metų po muzikanto ir kompozitoriaus mirties, susidomėjimas jo kūryba ir biografija neatvėso, o amžininkai naudojasi Bacho kūryba XX amžiuje, atrasdami juose aktualumą ir gilumą. „Solaris“ skamba kompozitoriaus chorinis preliudas. Johanno Bacho muzika, kaip geriausias žmonijos kūrinys, įrašyta į „Voyager Golden Record“, pritvirtintą prie 1977 metais iš Žemės paleisto erdvėlaivio. Anot „The New York Times“, Johannas Sebastianas Bachas yra pirmasis pasaulio kompozitorių dešimtuke, sukūręs šedevrus, kurie stovi aukščiau laiko.

Vaikystė ir jaunystė

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 31 d. Tiuringijos Eizenacho mieste, esančiame tarp Heinigo nacionalinio parko kalvų ir Tiuringijos miško. Berniukas tapo jauniausiu ir aštuntuoju vaiku profesionalaus muzikanto Johano Ambrosijaus Bacho šeimoje.

Bacho šeimoje yra penkios muzikantų kartos. Tyrėjai suskaičiavo penkiasdešimt Johanno Sebastiano giminaičių, kurie gyvenimą susiejo su muzika. Tarp jų – ir kompozitoriaus Faitho Bacho proproprosenelis, kepėjas, visur nešiojęs citrą – plėšytą dėžutės pavidalo muzikos instrumentą.

Šeimos galva Ambrosijus Bachas grojo smuiku bažnyčiose, rengė pasaulietinius koncertus, todėl pirmąsias muzikos pamokas vedė jauniausiam sūnui. Johanas Bachas nuo mažens dainavo chore ir džiugino tėvą savo sugebėjimais bei muzikinių žinių godumu.

Būdama 9 metų mirė Johanno Sebastiano mama Elizabeth Lemmerhirt, o po metų berniukas tapo našlaičiu. Jaunesnysis brolis buvo paimtas globoti vyresniojo Johano Christoph, bažnyčios vargonininko ir muzikos mokytojo kaimyniniame Ohrdrufo mieste. Kristofas ​​išsiuntė Sebastianą į gimnaziją, kur dėstė teologiją, lotynų kalbą, istoriją.

Vyresnysis brolis išmokė jaunesnįjį groti klaveriu ir vargonais, tačiau smalsiam berniukui šių pamokų neužteko: paslapčia iš Kristofo jis iš spintos ištraukė sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais ir mėnulio naktimis perrašinėjo natas. . Tačiau jo brolis surado Sebastianą už nelegalią veiklą ir atėmė įrašus.

Būdamas 15 metų Johanas Bachas tapo nepriklausomas: įsidarbino Liuneburge ir puikiai baigė vokalo gimnaziją, atverdamas kelią į universitetą. Tačiau skurdas ir būtinybė užsidirbti pragyvenimui nutraukė studijas.

Liuneburge smalsumas pastūmėjo Bachą keliauti: jis aplankė Hamburgą, Celle ir Liubeką, kur susipažino su iškilių muzikantų Reinkeno ir Georgo Böhmo kūryba.

Muzika

1703 m., baigęs vidurinę mokyklą Liuneburge, Johanas Bachas įsidarbino rūmų muzikantu Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto koplyčioje. Bachas smuiku grojo šešis mėnesius ir pirmą kartą išpopuliarėjo kaip atlikėjas. Tačiau netrukus Johannui Sebastianui atsibodo džiuginti džentelmenų ausį grodamas smuiku – jis svajojo tobulėti ir atverti naujus meno horizontus. Todėl nedvejodamas sutiko užimti atsilaisvinusias teismo vargonininko pareigas Arnštato Šv.Bonifaco bažnyčioje, kuri yra už 200 kilometrų nuo Veimaro.

Johanas Bachas dirbo tris dienas per savaitę ir gaudavo didelį atlyginimą. Pagal naująją sistemą derinami bažnyčios vargonai praplėtė jauno atlikėjo ir kompozitoriaus galimybes: Arnštate Bachas parašė tris dešimtis vargonų kūrinių, kapričų, kantatų ir siuitų. Tačiau įtampa su valdžia privertė Johaną Bachą palikti miestą po trejų metų.

Paskutinis lašas, nusvėręs bažnyčios valdžios kantrybę, buvo ilga muzikanto ekskomunika iš Arnštato. Inertiški bažnytininkai, kurie jau ir taip nemėgo muzikanto dėl novatoriško požiūrio į kultinių dvasinių kūrinių atlikimą, surengė Bacho žeminantį teismą už kelionę į Liubeką.

Mieste gyveno ir dirbo garsus vargonininkas Dietrichas Buxtehude, kurio improvizacijų vargonais Bachas svajojo klausytis nuo vaikystės. Neturėdamas pinigų vežimui, Johanas 1705 m. rudenį pėsčiomis išvyko į Liubeką. Meistro pjesė muzikantą šokiravo: vietoj išleisto mėnesio jis mieste liko keturiems.

Grįžęs į Arnštatą ir bylinėdamasis su viršininkais, Johanas Bachas paliko savo „namus“ ir išvyko į Tiuringijos miestą Miulhauzeną, kur susirado vargonininko darbą Šv.Blajijaus bažnyčioje.

Miesto valdžia ir bažnyčios valdžia palankiai vertino talentingą muzikantą, jo uždarbis pasirodė didesnis nei Arnštate. Johanas Bachas pasiūlė ekonomišką, valdžios patvirtintą senųjų vargonų restauravimo planą, parašė šventinę kantatą „Viešpats yra mano caras“, skirtą naujojo konsulo inauguracijai.

Tačiau po metų klajonių vėjas Johaną Sebastianą „paėmė“ iš jo vietos ir perkėlė į anksčiau apleistą Veimarą. 1708 m. Bachas užėmė rūmų vargonininko vietą ir apsigyveno name šalia kunigaikščių rūmų.

Johanno Bacho biografijos „Veimaro laikotarpis“ pasirodė vaisingas: kompozitorius sukūrė dešimtis klaverinių ir orkestrinių kūrinių, susipažino su Corelli kūryba, išmoko naudotis dinamiškais ritmais ir harmoninėmis schemomis. Bacho kūrybai įtakos turėjo bendravimas su darbdaviu – sosto kunigaikščiu Johannu Ernstu, kompozitoriumi ir muzikantu. 1713 m. kunigaikštis iš Italijos atsivežė vietinių kompozitorių muzikos natų, kurios Johannui Bachui atvėrė naujus meno horizontus.

Veimare Johanas Bachas pradėjo kurti vargonų knygą – chorinių preliudų vargonams rinkinį, sukūrė didingus vargonus Toccata ir fuga d-moll, Passacaglia c-moll ir 20 sakralinių kantatų.

Pasibaigus tarnybai Veimare, Johanas Sebastianas Bachas tapo žinomu klavesino meistru ir vargonininku. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų klavesinininkas Louisas Marchandas. Koncertmeisteris Volumier, išgirdęs apie Bacho talentą, pakvietė muzikantą varžytis su Marchandu. Tačiau varžybų dieną Louis pabėgo iš miesto, bijodamas nesėkmės.

Pokyčių troškimas pakvietė Bachą kelyje 1717 m. rudenį. Kunigaikštis atleido savo mylimą muzikantą „pareikšdamas nepalankumą“. Vargonininką Kapelmeisteriu pasamdė princas Anhaltas-Ketenskis, gerai išmanantis muziką. Tačiau princo prisirišimas prie kalvinizmo neleido Bachai kurti sudėtingos muzikos dieviškoms tarnyboms, todėl Johanas Sebastianas rašė daugiausia pasaulietinius kūrinius.

Ketėnų laikais Johanas Bachas sukūrė šešias siuitas violončelei, prancūziškas ir angliškas klavieres bei tris sonatas smuikui solo. Ketene pasirodė garsieji Brandenburgo koncertai ir kūrinių ciklas, apimantis 48 preliudus ir fugas, pavadinimu „Gerai temperuotas klavieras“. Tuo pat metu Bachas parašė dviejų ir trijų dalių išradimus, kuriuos pavadino „simfonijomis“.

1723 m. Johanas Bachas įsidarbino Leipcigo bažnyčios Šv. Tomo choro kantoriumi. Tais pačiais metais publika išgirdo kompozitoriaus kūrinį „Aistra Jonui“. Bachas netrukus perėmė visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas. Per 6 „Leipcigo laikotarpio“ metus Johanas Bachas parašė 5 metinius kantatų ciklus, iš kurių du buvo prarasti.

Miesto taryba kompozitoriui atidavė 8 choro atlikėjus, tačiau šis skaičius buvo itin mažas, todėl Bachas pats pasamdė iki 20 muzikantų, o tai sukeldavo dažnus susirėmimus su valdžia.

1720-aisiais Johanas Bachas daugiausia kūrė kantatas Leipcigo bažnyčiose. Norėdamas išplėsti savo repertuarą, kompozitorius parašė pasaulietinius kūrinius. 1729 metų pavasarį muzikantas buvo paskirtas Bacho draugo Georgo Philippo Telemanno įkurto pasaulietinio ansamblio „Collegium of Music“ vadovu. Ansamblis visus metus du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus šalia turgaus aikštės esančioje „Zimmermann“ kavinėje.

Daugumą pasaulietinių kūrinių, kuriuos kompozitorius parašė 1730–1750 m., Johanas Bachas parašė atlikimui kavinėje.

Tai žaisminga kavos kantata, komiška „valstiečių kantata“, klaveriniai kūriniai ir koncertai violončelei ir klavesinui. Per šiuos metus buvo parašytos garsiosios „Mišios h-moll“, vadinamos geriausiu visų laikų choriniu kūriniu.

Už dvasingą atlikimą Bachas sukūrė „Aukštąsias mišias h-moll“ ir „Šv. Mato pasiją“, kaip atlygį už kūrybą iš dvaro gavęs karališkojo Lenkijos ir Saksonijos rūmų kompozitoriaus titulą.

1747 metais Johanas Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II kieme. Bajoras pasiūlė kompozitoriui muzikinę temą ir paprašė parašyti improvizaciją. Bachas, improvizacijos meistras, iškart sukūrė trijų dalių fugą. Netrukus jis jį papildė šios temos variacijų ciklu, pavadino „Muzikiniu pasiūlymu“ ir nusiuntė kaip dovaną Frederikui II.

Johanas Bachas nebaigė kito didelio ciklo „Fugos menas“. Sūnūs ciklą išleido po tėvo mirties.

Pastarąjį dešimtmetį kompozitoriaus šlovė išblėso: klestėjo klasicizmas, amžininkai Bacho stilių laikė senamadišku. Tačiau jaunieji kompozitoriai, auklėjami Johano Bacho kūrinių, jį gerbė. Didžiojo vargonininko darbą mėgo ir.

Susidomėjimo Johanno Bacho muzika banga ir kompozitoriaus šlovės atgimimas prasidėjo 1829 m. Kovo mėnesį pianistas ir kompozitorius Felixas Mendelssohnas Berlyne surengė koncertą, kuriame buvo atliktas kūrinys Mato aistra. Sekė netikėtai stiprus rezonansas, spektaklis pritraukė tūkstančius žiūrovų. Mendelssohnas koncertavo Drezdene, Karaliaučiuje ir Frankfurte.

Johanno Bacho kūrinys „Muzikinis pokštas“ iki šiol yra vienas mėgstamiausių tūkstančių atlikėjų pasaulyje. Žaisminga, melodinga, švelni muzika skamba įvairiomis variacijomis, pritaikyta groti šiuolaikiniais instrumentais.

Vakarų ir Rusijos muzikantai populiarina Bacho muziką. Vokalinis ansamblis The Swingle Singers išleido debiutinį albumą Jazz Sebastian Bach, kuris aštuonių vokalistų grupei atnešė pasaulinę šlovę ir Grammy apdovanojimą.

Muziką apdirbo Johanas Bachas ir džiazo muzikantai Jacques'as Lussier ir Joelis Spiegelmannas. Rusijos atlikėjas bandė atiduoti duoklę genijui.

Asmeninis gyvenimas

1707 m. spalį Johanas Sebastianas Bachas vedė jauną pusseserę iš Arnštato Maria Barbara. Pora susilaukė septynių vaikų, tačiau trys mirė kūdikystėje. Trys sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Karlas Philippas Emanuelis ir Johanas Christianas – pasekė tėvo pėdomis ir tapo žinomais muzikais bei kompozitoriais.

1720 m. vasarą, kai Johanas Bachas buvo užsienyje su Anhalto-Ketenskio kunigaikščiu, Marija Barbara mirė, palikdama keturis kūdikius.

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas pagerėjo po metų: kunigaikščio dvare Bachas susipažino su jauna gražuole ir talentinga dainininke Anna Magdalena Wilke. Johanas vedė Aną 1721 m. gruodžio mėn. Jie turėjo 13 vaikų, bet 9 išgyveno savo tėvą.

Pagyvenusiais metais šeima kompozitoriui buvo vienintelis džiaugsmas. Johanas Bachas žmonai ir vaikams kūrė vokalinius ansamblius, rengė kamerinius koncertus, mėgaudamasis žmonos dainomis (Anna Bach turėjo gražų sopraną) ir suaugusių sūnų grojimą.

Johanno Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargšų paniekos namuose, o jauniausia dukra Regina išgyveno pusiau elgeta. Paskutiniais gyvenimo metais moteriai padėjo Ludwigas van Bethovenas.

Mirtis

Pastaruosius 5 metus Johano Bacho regėjimas sparčiai prastėjo, tačiau kompozitorius kūrė muziką, diktuodamas kūrinius savo žentui.

1750 metais į Leipcigą atvyko britų oftalmologas Johnas Tayloras. Gydytojo reputaciją vargu ar galima pavadinti nepriekaištinga, tačiau Bachas įsikibo į šiaudelį ir surizikavo. Po operacijos muzikanto regėjimas nebegrįžo. Tayloras kompozitorių operavo antrą kartą, tačiau trumpam grįžus regėjimui pablogėjo. 1750 metų liepos 18 dieną ištiko insultas, o liepos 28 dieną mirė 65 metų Johanas Bachas.

Kompozitorius palaidotas Leipcige bažnyčios kapinėse. Dingęs kapas ir palaikai buvo rasti 1894 metais ir perlaidoti akmeniniame sarkofage Šv.Jonų bažnyčioje, kur muzikantas tarnavo 27 metus. Per Antrąjį pasaulinį karą šventykla buvo sugriauta bombarduojant, tačiau Johano Bacho palaikai buvo rasti ir perkelti 1949 m., palaidoti prie Šv. Tomo bažnyčios altoriaus.

1907 metais Eizenache, kur gimė kompozitorius, atidarytas muziejus, o 1985 metais – Leipcige.

• Mėgstamiausia Johano Bacho pramoga buvo lankytis provincijos bažnyčiose apsirengus prasto mokytojo drabužiais.
• Kompozitoriaus dėka bažnyčios choruose dainuoja ir vyrai, ir moterys. Johano Bacho žmona tapo pirmuoju bažnyčios choru.
• Johanas Bachas neėmė pinigų už privačias pamokas.
• Bacho pavardė iš vokiečių kalbos išversta kaip „srovė“.

• Johannas Bachas mėnesį praleido kalėjime už tai, kad nuolat prašė jo atsistatydinimo.
• Georgas Friedrichas Hendelis yra Bacho amžininkas, tačiau kompozitoriai nesusitiko. Dviejų muzikantų likimai panašūs: abu buvo apakinti dėl nesėkmingos operacijos, kurią atliko gydytojas šarlatanas Tayloras.
• Visas Johanno Bacho kūrinių katalogas buvo išleistas praėjus 200 metų po jo mirties.
• Vokiečių didikas įsakė kompozitoriui parašyti kūrinį, kurio klausydamas jis galėtų kietai užmigti. Johanas Bachas įvykdė prašymą: garsiosios Goldbergo variacijos vis dar yra gera „migdomoji tabletė“.

Bacho aforizmai

• „Norėdami gerai išsimiegoti, neturėtumėte eiti miegoti tą pačią dieną, kai reikia pabusti“.
• "Žaisti klaviatūromis paprasta: tereikia žinoti, kuriuos klavišus paspausti."
• „Muzikos tikslas yra paliesti širdis“.

Diskografija

• "Ave Maria"
• „Angliškas liukso numeris N3“
• „Brandenburgo koncertas N3“
• „Italijos įtaka“
• „Koncertas N5 F-Minor“
• "Koncertas N1"
• „Koncertas violončelei ir orkestrui D-moll“
• „Koncertas fleitai, violončelei ir arfai“
• „Sonata N2“
• „Sonata N4“
• „Sonata N1“
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• „Siuita orkestrui N3 D-dur“
• „Tokata ir fuga D-Minor“