Autoriaus padėtis spektaklyje yra kartėlio dugne. Remarkų vaidmuo draminiame kūrinyje pagal pjesės „Apačioje“ pavyzdį

Gogolio komedijoje „Generalinis inspektorius“ pavaizduoti žmonės su stebėtinai neprincipingomis pažiūromis ir bet kurio skaitytojo neišmanymu stebina ir atrodo visiškai išgalvoti. Tačiau iš tikrųjų tai nėra atsitiktiniai vaizdai. Tai XIX amžiaus trisdešimtųjų Rusijos provincijai būdingi veidai, kuriuos galima rasti net istoriniuose dokumentuose.

Savo komedijoje Gogolis iškelia keletą labai svarbių visuomenės problemų. Toks yra pareigūnų požiūris į savo pareigas ir įstatymų įgyvendinimą. Kaip bebūtų keista, bet komedijos prasmė yra aktuali šiuolaikinėse realybėse.

„Generalinio inspektoriaus“ rašymo istorija

Nikolajus Vasiljevičius Gogolis savo darbuose apibūdina gana perdėtą to meto Rusijos tikrovės vaizdinius. Tuo metu, kai atsirado naujos komedijos idėja, rašytojas aktyviai dirba prie eilėraščio „Negyvos sielos“.

1835 m. jis kreipėsi į Puškiną dėl komedijos idėjos, laiške pareiškė pagalbos prašymą. Poetas atsako į prašymus ir pasakoja istoriją, kai vieno iš pietų miestų vieno žurnalo leidėjas buvo supainiotas su atvykusiu pareigūnu. Panaši situacija, kaip bebūtų keista, atsitiko su pačiu Puškinu tuo metu, kai jis rinko medžiagą Pugačiovo sukilimui Nižnij Novgorodoje aprašyti. Jis taip pat buvo suklydęs su kapitalo auditoriumi. Idėja Gogoliui pasirodė įdomi, o pats noras parašyti komediją jį taip sužavėjo, kad darbas prie pjesės truko vos 2 mėnesius.

1835 m. spalį ir lapkritį Gogolis parašė visą komediją, o po kelių mėnesių perskaitė ją kitiems rašytojams. Kolegos apsidžiaugė.

Pats Gogolis rašė, kad nori viską, kas Rusijoje bloga, surinkti į vieną krūvą ir iš to juoktis. Savo pjesę jis vertino kaip apvalančią satyrą ir ginklą kovojant su to meto visuomenėje vyravusia neteisybe. Beje, spektaklį pagal Gogolio kūrinius buvo leista statyti tik Žukovskiui asmeniškai pateikus prašymą imperatoriui.

Darbo analizė

Kūrinio aprašymas

Komedijoje „Generalinis inspektorius“ aprašyti įvykiai vyksta XIX amžiaus pirmoje pusėje, viename iš provincijos miestelių, kurį Gogolis vadina tiesiog „N“.

Gubernatorius praneša visiems miesto pareigūnams, kad jį pasiekė žinia apie atvykusį sostinės inspektorių. Pareigūnai bijo patikrinimų, nes visi ima kyšius, dirba prastai ir jų kontroliuojamose įstaigose tvyro netvarka.

Beveik iš karto po žinios pasirodo antrasis. Jie supranta, kad vietiniame viešbutyje apsistoja gražiai apsirengęs vyras, panašus į inspektorių. Tiesą sakant, nežinomasis yra smulkus pareigūnas Chlestakovas. Jaunas, vėjuotas ir kvailas. Gubernatorius asmeniškai atvyko į savo viešbutį, norėdamas su juo susipažinti ir pasiūlyti persikelti į jo namus daug geresnėmis nei viešbutyje sąlygomis. Chlestakovas laimingai sutinka. Jam patinka toks svetingumas. Šiame etape jis neįtaria, kad neklydo dėl to, kas yra.

Chlestakovas taip pat supažindinamas su kitais pareigūnais, kurių kiekvienas įteikia jam didelę pinigų sumą, tariamai skolingą. Jie daro viską, kad patikrinimas nebūtų toks išsamus. Šiuo metu Chlestakovas supranta, su kuo jis suklydo, ir, gavęs apvalią sumą, nutyli, kad tai klaida.

Tada jis nusprendžia palikti miestą N, prieš tai pateikęs pasiūlymą paties gubernatoriaus dukrai. Džiaugsmingai laimindamas būsimą santuoką, valdininkas džiaugiasi tokiais santykiais ir ramiai atsisveikina su Chlestakovu, kuris palieka miestą ir, natūralu, į jį nebesiruošia grįžti.

Prieš tai pagrindinis veikėjas savo draugui į Sankt Peterburgą rašo laišką, kuriame pasakoja apie įvykusią gėdą. Pašto viršininkas, kuris atidaro visus laiškus pašte, taip pat skaito Chlestakovo pranešimą. Apgaulė išaiškėja ir visi, davę kyšį, pasibaisėja sužinoję, kad pinigai jiems nebus grąžinti, o čekio dar nebuvo. Tą pačią akimirką į miestą atvyksta tikras auditorius. Pareigūnus ši žinia pasibaisėjo.

Komedijos herojai

Ivanas Aleksandrovičius Chlestakovas

Chlestakovo amžius yra 23–24 metai. Paveldimas bajoras ir žemės savininkas, jis yra plonas, lieknas ir kvailas. Elgiasi negalvodamas apie pasekmes, staigiai kalba.

Chlestakovas dirba registratoriumi. Tais laikais tai buvo žemiausio rango pareigūnas. Tarnyboje jo būna nedaug, vis dažniau lošia kortomis iš pinigų ir vaikšto, tad karjera niekur nežengia į priekį. Chlestakovas gyvena Sankt Peterburge, kukliame bute, o tėvai, gyvenantys viename iš Saratovo gubernijos kaimų, nuolat jam siunčia pinigų. Chlestakovas nemoka taupyti pinigų, išleidžia juos įvairiausiems malonumui, nieko sau neneigdamas.

Jis labai bailus, mėgsta girtis ir meluoti. Chlestakovas nemėgsta mušti ant moterų, ypač gražių, tačiau jo žavesiui pasiduoda tik kvailos provincijos damos.

gubernatorius

Antonas Antonovičius Skvoznikas-Dmukhanovskis. Pagyvenęs tarnyboje, savaip nekvailas pareigūnas, paliekantis gana solidų įspūdį.

Jis kalba atsargiai ir saikingai. Jo nuotaika greitai keičiasi, veido bruožai kieti ir šiurkštūs. Savo pareigas atlieka prastai, yra didelę patirtį turintis sukčius. Gubernatorius pelno visur, kur tik įmanoma, ir tarp tų pačių kyšininkų jis yra geros būklės.

Jis godus ir nepasotinamas. Jis vagia pinigus, taip pat ir iš iždo, ir be skrupulų pažeidžia visus įstatymus. Net nevengia šantažo. Pažadų meistras ir dar didesnis jų laužymo meistras.

Gubernatorius svajoja būti generolu. Nepaisydamas daugybės savo nuodėmių, jis kas savaitę lanko bažnyčią. Aistringas kortų žaidėjas, myli savo žmoną, elgiasi su ja labai švelniai. Jis taip pat turi dukterį, kuri komedijos pabaigoje su savo palaiminimu tampa smalsaus Chlestakovo nuotaka.

Pašto viršininkas Ivanas Kuzmichas Špekinas

Būtent šis veikėjas, atsakingas už laiškų persiuntimą, atidaro Chlestakovo laišką ir atranda apgaulę. Tačiau laiškų ir siuntinių atplėšimu užsiima nuolat. Jis tai daro ne iš atsargumo, o tik dėl smalsumo ir savo įdomių istorijų rinkinio.

Kartais jis ne tik skaito laiškus, kurie jam ypač patiko, Shpekin pasilieka sau. Be laiškų persiuntimo, jo pareigos apima pašto stočių, prižiūrėtojų, arklių ir tt tvarkymą. Tačiau jis tuo nedaro. Jis beveik nieko nedaro, todėl vietinis paštas veikia labai prastai.

Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya

Gubernatoriaus žmona. Provincijos koketė, kurios sielą įkvepia romanai. Ji yra smalsi, tuščiagarbė, mėgsta iš savo vyro gauti viską, kas geriausia, bet iš tikrųjų tai pasirodo tik smulkmenose.

Apetitą kelianti ir patraukli ponia, nekantra, kvaila ir galinti kalbėti tik apie smulkmenas, bet apie orą. Tuo pačiu metu ji mėgsta nepaliaujamai šnekučiuotis. Ji arogantiška ir svajoja apie prabangų gyvenimą Sankt Peterburge. Motina nėra svarbi, nes ji konkuruoja su dukra ir giriasi, kad Chlestakovas jai skyrė daugiau dėmesio nei Marijai. Iš gubernatoriaus žmonos pramogų - ateities spėjimas ant kortelių.

Gubernatoriaus dukrai 18 metų. Patraukli išvaizda, miela ir flirtuojanti. Ji labai vėjuota. Būtent ji komedijos pabaigoje tampa Chlestakovo apleista nuotaka.

Sklypo sudarymas ir analizė

Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio pjesės „Generalinis inspektorius“ pagrindas yra dažnas anekdotas, kuris tuo metu buvo gana plačiai paplitęs. Visi komedijos vaizdai yra perdėti ir tuo pat metu įtikėti. Pjesė įdomi tuo, kad čia dera visi jos veikėjai ir kiekvienas iš jų iš tikrųjų veikia kaip herojus.

Komedijos siužetas – pareigūnų laukiamas inspektoriaus atvykimas ir jų skubėjimas daryti išvadas, dėl kurių Chlestakovas pripažįstamas inspektoriumi.

Komedijos kompozicijoje įdomu tai, kad nėra meilės santykių ir meilės linijos kaip tokios. Čia tiesiog tyčiojamasi iš ydų, už kurias baudžiama pagal klasikinį literatūros žanrą. Iš dalies tai jau įsakymai lengvabūdiškam Chlestakovui, tačiau skaitytojas pjesės pabaigoje supranta, kad jų laukia dar didesnė bausmė, atvykus tikram inspektoriui iš Sankt Peterburgo.

Per paprastą komediją su perdėtais vaizdais Gogolis moko savo skaitytoją sąžiningumo, gerumo ir atsakomybės. Tai, kad reikia gerbti savo paslaugas ir laikytis įstatymų. Per herojų atvaizdus kiekvienas skaitytojas gali įžvelgti savo trūkumus, jei tarp jų yra kvailumo, godumo, veidmainystės ir savanaudiškumo.

Remarkų vaidmuo dramos kūrinyje

pjesės „Apačioje“ pavyzdžiu

Mokytojas: Dramos kūrinį rašytojas kuria pastatymui scenoje. Kai ateiname į teatrą ir pamatome režisieriaus pastatytą spektaklį, iš literatūrinio teksto mus pasiekia tik literatūros herojų monologai ir dialogai - pastabos lieka už kadro. Tačiau reikia atminti, kad autorius dramos kūrinį kuria skaitymui, todėl pastabos yra ne tik „nurodymai“ režisieriui, bet ir „pagalba“ skaitytojui. Koks, jūsų nuomone, yra scenos režisūrų vaidmuo draminiame kūrinyje?

(Studentų atsakymų pavyzdžiai: Juose realizuojamos autoriaus mintys. Per pastabas autorius „nematomai“ įeina į spektaklį, išreikšdamas savo požiūrį į herojus, jų santykius, į savo laikmečio socialines problemas.)

Mokytojas: pradžioje, Rusijos ekonominės krizės eroje, pasuko į dramą. Pjesė „Apie dugną“ buvo parašyta 1902 m., o faktine medžiaga jai tapo tiesioginis rašytojo bendravimas su „apačios“ žmonėmis, Maskvos prieglaudų gyventojais, kurių sostinėje kasmet daugėjo. . Šiuolaikinio žmogaus tragediją savo pjesėje piešia autorius, ši mintis įgyvendinama kiekvienoje pastaboje. Atidarykime spektaklį ir pažiūrėkime, kaip jis įgyvendinamas. Atsiverskime knygą. Kaip žinia, visų pirma autoriaus mintis atsispindi kūrinio pavadinime. Kaip žinote, Gorkis ne iš karto rado pavadinimą „Apačioje“ - buvo variantai „Apačia“, „Be saulės“. Kaip manai, kodėl jis taip pavadino savo pjesę? Kokia vardo reikšmė?

(Studentų atsakymų pavyzdžiai: Jei mes kalbame apie žmones „apačioje“, tai yra asociacija su nuskendusiu žmogumi, tai yra mirusiu žmogumi, tačiau šie žmonės yra gyvi, o tai pabrėžia jų tragizmą - jie yra mirę visuomenei, kitiems, jų nepastebi.

Herojai atsidūrė gyvenimo „apačioje“, gyvena net rūsyje, žemiau įprasto gyvenimo lygio, toliau kristi nėra kur. Ir net jei nori išlipti iš dugno, tada vandens stulpelis spaudžia iš viršaus, ir žmogus atsiduria savotiškuose „spąstuose“, iš kurių nėra išeities.)

Mokytojas: Taigi, kokia yra pagrindinė pjesės pavadinimo problema?

(Mokinio atsakymas: herojų egzistavimo beviltiškumo, aklavietės, tragedijos problema.)

Mokytojas: Kaip ši problema pabrėžta pjesės „Dugne“ ataskaitoje?

(Mokinių pastebėjimai: Autorius neapibrėžia savo dramos kūrinio žanro, nevadindamas jo nei komedija, nei tragedija, nei drama. Tuo jis nori pasakyti: tai, ką mato žiūrovas, yra realaus gyvenimo scenos, o ne autoriaus fantazijos; bet kartu atrodo, kad Gorkis sako taip: viskas spektaklyje (ir gyvenime) yra taip baisu, kad nėra jį atitinkančio pavadinimo.

Personažų sąraše matyti ir autoriaus „apačios“ ypatybės: flophouse tragedija atsiskleidžia čia atsidūrusių žmonių įvairove. Amžius – nuo ​​20 iki 60 metų, iš skirtingų socialinių sluoksnių: aktorius, baronas, vagis, darbininkas; įvairių tautybių, vyrų ir moterų, čia atsiduria visos šeimos arba pavieniui. Daugeliui į dugną nukritusių žmonių tai atima net vardą, lieka tik slapyvardžiai.)

Mokytojas: Taip, aktorius papasakos apie šią tragediją. Raskime jo žodžius.

(Studentas: „Aš čia neturiu vardo... Ar supranti, kaip liūdna prarasti vardą? Net šunys turi pravardes... Nėra žmogaus be vardo.- II veiksmas.)

Mokytojas: Apie pačią pastogę ir žmonių padėtį joje galite daug sužinoti iš autoriaus pastabų atlikti I. Žmonių tragedija čia atsiskleidžia iki galo.

Komentuojamas pastabų skaitymas pradžiojeašveiksmai.

„Į urvą panašus rūsys“– ši vieta skirta ne gyvenimui, bet aplinkybės verčia žmones prisitaikyti prie bet kokių sąlygų. Viskas šiame rūsyje yra skirta sunaikinti žmoguje esantį žmogų, paversti jį „urvo gyventoju“ – žvėrimi: „Sunkieji akmenų skliautai“ sutraiškė namiškius kaip antkapį; "Kvadratinis langas" prie pačių lubų ir „Bubnovos gultai“, kelia asociacijas su kalėjimu, iš kurio negalima savarankiškai išeiti; Satino urzgimas papildo „urvinio gyvenimo“ vaizdą. Tragediją apsunkina tai, kad žmonės tarsi gyvena kartu. Bando atsiriboti vienas nuo kito: „Plonomis pertvaromis aptvertas pelenų kambarys“, „uždaryta baldakimu, Ana kosti“, „ant krosnies, nematoma, Aktorius smuikuoja ir kosti“.

Mokytojas: Ar galima sakyti, kad „atsiskyrimas“ gimsta iš noro išsaugoti savo asmenybę, pabūti vienam su savimi?

Mokiniai: Nr.

Mokytojas: Ką tada reiškia?

Studentai: Žmonių nesutapimas. Kiekvienas išgyvena savo nelaimę ir vienas bando su ja susidoroti. Niekas čia tau nepadės, kaip sakoma: "Kam dabar lengva?"

Mokytojas: Kieno pavyzdys tai ypač ryškus?

Studentai: Ana. Jos lova atskirta baldakimu, kad ji savo apgailėtina išvaizda nepadidintų visų susirinkusiųjų kančių. Kai jis uždarytas, atrodo, kad nėra jokių problemų. O nakvynės namai užmerkia akis į jos kančias. Bubnovas, atsakydamas į Anos prašymą nešaukti, sako: „Mirties triukšmas nėra kliūtis“.

Mokytojas: Prisiminkime, kad originalus pjesės pavadinimas – „Be saulės“. Pabandykime paaiškinti šio vardo reikšmę per autoriaus pastabas – herojų gyvenimo paveikslus.

(Mokinių pastebėjimai: Pastabose veikti I "Šviesa - iš žiūrovo ir iš viršaus į apačią - iš kvadratinio lango" vėl kelia asociacijas su kalėjimu. Saulę pakeičia blankūs spinduliai pro langą. „Pavasario pradžia. rytas"– taip baigiasi pirmoji autoriaus pastaba. Bet juk apie rytą, pavasarį žino tik autorius, o nakvotojams metų laikai, paros valandos neturi didelės reikšmės. Žmonės prarado beveik visus savo orientyrus. Ir nors pavasaris ir rytas literatūros kūrinyje dažniausiai asocijuojasi su kažko pradžia, su kažkuo nauja, spektaklio herojai nesitiki permainų, praradę jiems visas viltis.

Trečiojo veiksmo pastabose autorius išveda herojus į gatvę, bet net ir čia nėra saulės: „Aukšta mūrinė ugniasienė... dengianti dangų“. D vagis apjuostas sienomis, kurios vėlgi primena kalėjimo kiemą. Dabar autorius vaizduoja "Vakaras, saulė leidžiasi", o nakvynių mėgstamos dainos žodžiai iškart įsimena:

Saulė kyla ir leidžiasi

O mano kalėjime tamsu...

Kaip sakoma, saulė yra atskira, o žmonės yra atskiri. Tačiau saulė yra gyvybės simbolis. Ir nuomininkai buvo išmesti iš jo.)

Mokytojas: Paskutinėje pamokoje gavote namų darbus – pasitelkę autoriaus pastabas apibūdinkite herojus (pagal variantus). Pakalbėkime apie spektaklio veikėjus.

Apytikslės kai kurių herojų charakteristikos:

Nastya: Pjesės pradžioje autorė jai nuolat parodo knygą, kurios pagalba ji palieka prieglobstį į kitus pasaulius, kuriuose gyvena kilmingieji „Rauli“ ir „Gastonai“. Herojė kalba apie juos „Svajingai“, „užsimerkęs ir linktelėjęs galvą į žodžius, melodingas“, „tarsi klausydamas tolimos muzikos“(III veiksmas), nes ši muzika jos sieloje padeda jai užgožti pasaulio, kuriame ji gyvena, kakofoniją. Nastya, tikėdama savo pasakojimais apie karštus jaunus vyrus, kurie ją tikrai myli, „Uždengia veidą rankomis ir tyliai verkia“(III veiksmas), kai jis kalba apie jos gerbėjo „mirtį“.

Vaska Ash: Šis herojus taip pat išgyvena savo tragediją: visuomenė jam patikėjo tam tikrą vaidmenį - „vagis, vagies sūnus“, ir jis yra priverstas išlaikyti savo „autoriteto“ reputaciją, nepaisant to, ar jis to nori, ar ne. Bet jis nenori! Tačiau jo gyvenimo aplinkybės ir žmonės, kuriems naudinga, kad Vaska yra vagis, nusikaltėlis, žudikas, Vasilisa ir Kostylevas, bando ištrinti iš jo sielos viską, kas žmogiška. Kalbėdamas su Vasilisa Ash „Nupurto ranką peties judesiu“, kalba "įtartinas"(II veiksmas). O nakvynės namų šeimininko nužudymo vietoje jame nubunda žvėris: jis „Pataiko į senį“, „skuba prie Vasilisos“. "abejingas" apie garbės ir sąžinės nenaudingumą pasakoja Vaska, bet tiesiogine to žodžio prasme po kelių minučių pasikeičia: Nataša ateina į prieglaudą. Uosis "Išlygina ūsus", norintis įtikti merginai, nuoširdžiai "Juokiasi" kai sutinka Luką, kai kalbasi su juo „Tyliai, nustebęs ir atkakliai žiūri į senuką“, matyt, bando suprasti jo žodžius, juos suprasti. Kai kuriais atžvilgiais jis sutinka su Luka, kitais – ne, tačiau klajūnas aiškiai palietė kai kurias nuo daugelio paslėptas stygas Vasilijaus sieloje. O kartais patyręs vagis tiesiogine prasme atrodo vaikas: kai Ana miršta, jis bijo net eiti į jos lovą: „Neatsikelia, išsitiesia ir žiūri į lovą“. Bet jis "ryžtingai" kalbasi su Nataša, kai jis kviečia ją palikti šį pasaulį ir atstatyti savo gyvenimą, bet "gėda" teisinasi jai dėl santykių su Vasilisa. Ašas ir Nataša nuoširdžiai myli vienas kitą ir trokšta laimės: Nataša "Šypsenos", „Konfidencialiai glaustosi“ prie Vaskos, jis "Apkabina ją".

Aktorius: Pirmą kartą paminėjus jį, autorius suteikia jam būdingą savybę "nematomas", kuris čia savo reikšme gali prilygti žodžiui „nepastebimas“, o tiksliau „nepastebėtas“. Aktorius, viešosios profesijos žmogus, svajojantis paveikti protus ir sielas (ne be reikalo jis prisimena Hamleto, tuometinio karaliaus Lyro, vaidmenį). Jis niekam nesukelia rimto požiūrio į save, tačiau tai yra savo tragediją giliai jaučiantis ir išgyvenantis personažas. Autorius išsamiai pasakoja apie savo dvasios būseną pastabose: „Galvoju sėdėdamas ant gulto“, kalba „Garsiai, tarsi staiga pabudęs“, „mąsliai“, „liūdnai apsidairęs“... Tai kūrybingas žmogus, gyvenantis gilų vidinį gyvenimą. Aktorius – vienas iš nedaugelio herojų, kurio sielvartas nepadarė abejingų kitų bėdoms. Jis " padeda Anai atsikelti, palaiko ją, veda pasivaikščioti. Ir iš šio gyvenimo Aktorius pasitraukia nepastebimai – paprastai „Išbėga į baldakimą“- be patoso ir gražių frazių. Tik tada baronas praneša apie savo savižudybę. Taip žūva talentai, niekieno nepastebimi ir palaikomi.

Lukas- vienas pagrindinių pjesės veikėjų, 60 metų senolis, kuris, skirtingai nei kiti veikėjai, nepriklauso nakvynių pasauliui: ši vieta jam – tik „inscenizacijos postas“, jis nepriklauso nuo aplinkybių taip, kaip kiti herojai. Jau pirmą kartą pasirodžius Lukui tampa aišku, kad niekas jo nelaiko jokioje konkrečioje vietoje – jis nešiojasi su savimi viską, kas yra: „Kuprinė ant pečių, kepurė ir virdulys prie diržo“– štai ir visa jo paprasta ekonomika. Jam iš gyvenimo nereikia daug materialinės naudos. Pagrindinis jo gyvenimo turtas – žmonės, su kuriais jis siekia bendrauti, nesvarbu, ar tai vagys, ar kunigaikščiai. Lukas kalba „geraširdiškai“, „tyliai“, „nuolankiai“, su juo tariamasi ir kalbama apie intymiausią, tačiau jis gali ir siekia padėti žmogui ne tik žodžiais, bet ir darbais. Kai Vasilisa ateina pas Vaską Ash (II veiksmas), Luka apsimeta, kad išeina iš kambario, "Garsiai užtrenkia duris, tada švelniai lipa ant gultų - ir ant krosnies", ir tuo metu, kai Ashas įsiuto ir yra pasirengęs nužudyti Kostylevą, „Ant krosnies girdisi garsus šurmulys ir kaukimas žiovulys. Vaska paleidžia Kostylevą – šį kartą Luka užkerta kelią nusikaltimui, kurį Vaska galėjo padaryti. Tada su juo "ramiai" kalbėdamas, ramino Ešą, apsimesdamas, kad netyčia atsidūrė ant krosnies.

Mokytojas: Kas dar iš pjesės veikėjų sako „ramiai“? Kuo jo ramybė skiriasi nuo Lukos?

Mokiniai: Tai Bubnovas. Bet jei Luko ramumas sako, kad jis gyvena santarvėje su savimi ir aplinkiniais, apie seno žmogaus nuoširdumą, tai pastaba "ramiai" Bubnovą apibūdina kaip abejingą žmogų: Luka ramiai kalba vieną kartą, tas pats veikėjas kalba „ramiai“ daugiau nei 5 kartus, tai yra beveik visada. Jis yra ramus dėl visų gyvenimo reiškinių. Galite prisiminti jo pastabas, patvirtinančias jo mintis: "Ar tau rūpi?" Aš nesu turtingas ... ".

Mokytojas: Ir mūsų pokalbio pabaigoje norėčiau prisiminti kitą herojų, kuris iš tikrųjų atidaro ir uždaro pjesę. Pirmoji pjesės eilutė priklauso jam. Ir paskutinėje autoriaus pastaboje jis yra ir Baronas. — Toliau! – Noriu judėti į priekį, ištrūkti iš užburto rato. O IV veiksme vieno autoriaus pastaba apie baroną išreiškia bendrą visų nakvynės namų nuotaiką: „Pavargęs nuo pykčio, sėdi ant suolo“. Visi pjesės veikėjai pavargo nuo nesusipratimų, nevilties, susiskaldymo, priešiškumo. Galbūt vienam baronui pjesės pabaigoje liko tai, nuo ko pradėjo: „Visi žiūri į baroną. Iš už nugaros pasirodo Nastya. Nastja ir Baronas visada kartu, juos vienija dviprasmiški santykiai, giminingi meilei – priešiškumas. Gal po visų tragiškų įvykių: muštynių, kivirčų, mirčių – laikas pamiršti priešiškumą ir prisiminti apie meilę? Tada bus "Toliau!"

M. Gorkio pjesė „Apačioje“ pelnytai yra vienas geriausių rašytojo draminių kūrinių. Tai liudija jo neįtikėtina sėkmė ilgą laiką Rusijoje ir užsienyje. Pjesė sukėlė ir tebekelia prieštaringas interpretacijas apie vaizduojamus personažus ir jos filosofinį pagrindą. Gorkis veikė kaip dramos novatorius, iškeldamas svarbų filosofinį klausimą apie žmogų, apie jo vietą, vaidmenį gyvenime, apie tai, kas jam svarbu. „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia?“ – tokius žodžius sako pats M. Gorkis. Neįtikėtiną pjesės „Apačioje“ sėkmę ir pripažinimą prisidėjo ir sėkmingas pastatymas Maskvos dailės teatro scenoje 1902 m. V. N. Nemirovičius-Dančenka rašė M. Gorkiui: „Dugno pasirodymas vienu smūgiu atvėrė kelią teatrinei kultūrai... Turėdami „Apačioje“ tikrai liaudiškos pjesės pavyzdį, šį spektaklį laikome teatro pasididžiavimu. teatras“.

M. Gorkis veikė kaip naujo tipo socialinės dramos kūrėjas. Jis teisingai, teisingai pavaizdavo prieglaudos gyventojų aplinką. Tai ypatinga žmonių kategorija su savo likimais ir tragedijomis.

Jau pirmoje autoriaus pastaboje susiduriame su prieglaudos aprašymu. Tai „į urvą panašus rūsys“. Elgeta aplinka, purvas, šviesa sklindanti iš viršaus į apačią. Tai dar labiau pabrėžia, kad kalbame apie pačią visuomenės „apačią“. Iš pradžių pjesė vadinosi „Gyvenimo apačioje“, bet vėliau Gorkis pakeitė pavadinimą - „Apačioje“. Tai labiau atspindi kūrinio idėją. Šarpis, vagis, prostitutė – spektaklyje vaizduojami visuomenės atstovai. Prieglaudos savininkai taip pat yra moralinių taisyklių „apačioje“, jų sieloje nėra moralinių vertybių, jie turi destruktyvų pradą. Viskas prieglaudoje vyksta toli nuo bendros gyvenimo eigos, įvykių pasaulyje. „Gyvenimo dugnas“ neužfiksuoja šios gyvenimo eigos.

Pjesės veikėjai anksčiau priklausė skirtingiems visuomenės sluoksniams, tačiau dabar juos visus vienija vienas dalykas – dabartis, beviltiškumas, negalėjimas pakeisti likimo ir kažkoks nenoras tai daryti, pasyvus požiūris į gyvenimą. Iš pradžių Erkė nuo jų skiriasi, tačiau po Anos mirties tampa tokiu pat – praranda viltį iš čia ištrūkti.

Skirtinga kilmė lemia veikėjų elgesį, kalbą. Aktoriaus kalboje yra citatos iš literatūros kūrinių. Buvusio intelektualo Satino kalboje gausu svetimos kalbos žodžių. Pasigirsta tyli, neskubanti, raminanti Luko kalba.

Pjesėje daug įvairių konfliktų, siužetinių linijų. Tai yra Ašo, Vasilisos, Natašos ir Kostylevo santykiai; Baronas ir Nastja; Tikas ir Anna. Matome tragiškus Bubnovo, Aktoriaus, Satino, Alioškos likimus. Tačiau visos šios linijos eina lygiagrečiai, tarp herojų nėra bendro, esminio konflikto. Spektaklyje galime stebėti konfliktą žmonių galvose, konfliktą su aplinkybėmis – tai buvo neįprasta rusų publikai.

Autorius išsamiai nepasakoja kiekvienos lovos šeimininkės istorijos, tačiau apie kiekvieną iš jų turime pakankamai informacijos. Kai kurių gyvenimas, jų praeitis, pavyzdžiui, Satino, Bubnovo, aktoriaus, yra dramatiška, savaime verta atskiro kūrinio. Aplinkybės privertė juos nugrimzti į dugną. Kiti, tokie kaip Ash, Nastya, nuo gimimo mokėsi šios visuomenės gyvenimo. Pjesėje nėra pagrindinių veikėjų, visi užima maždaug tą pačią poziciją. Ateityje jų gyvenimas nepagerės, o tai slegia dėl savo monotoniškumo. Visi pripratę prie to, kad Vasilisa muša Natašą, visi žino apie Vasilisos ir Vaskos Ash santykius, visi pavargo nuo mirštančios Anos kančių. Niekas nekreipia dėmesio į tai, kaip gyvena kiti; tarp žmonių nėra ryšių; niekas nesugeba išklausyti, užjausti, padėti. Nenuostabu, kad Bubnovas kartoja, kad „stygos supuvusios“.

Žmonės nieko nebenori, nieko nesiekia, tiki, kad viskas žemėje yra perteklinė, kad jų gyvenimas jau praėjo. Jie niekina vienas kitą, kiekvienas laiko save pranašesniu, geresniu už kitus. Kiekvienas suvokia savo padėties nereikšmingumą, bet nesistengia išsisukti, nustoti vilkti apgailėtiną egzistenciją ir pradėti gyventi. Ir to priežastis yra ta, kad jie priprato ir susitaikė.

Bet spektaklyje keliamos ne tik socialinės ir buities problemos, veikėjai ginčijasi ir dėl žmogaus gyvenimo prasmės, dėl jo vertybių. Pjesė „Apie dugną“ – gili filosofinė drama. Iš gyvenimo išmesti, į dugną nugrimzdę žmonės ginčijasi dėl filosofinių būties problemų.

M. Gorkis savo kūryboje kėlė klausimą, kas žmogui naudingiau: tikrojo gyvenimo tiesa ar guodžiantis melas. Būtent šis klausimas sukėlė tiek daug ginčų. Lukas yra užuojautos ir melo idėjos skelbėjas, kuris visus guodžia, visiems kalba gerus žodžius. Jis gerbia * ^ kiekvieną žmogų („ne viena blusa bloga, visos juodos“), kiekviename mato gerą pradžią, tiki, kad žmogus gali viską, jei nori. Jis naiviai bando pažadinti žmonių tikėjimą savimi, savo jėgomis ir galimybėmis, geresniu gyvenimu.

Lukas žino, koks svarbus žmogui šis tikėjimas, ši viltis dėl geriausio galimybės ir tikrovės. Net tik geras, meilus, šį tikėjimą patvirtinantis žodis gali suteikti žmogui atramą gyvenime, tvirtą pagrindą po kojomis. Tikėjimas savo gebėjimu keistis, pagerinti savo gyvenimą sutaiko žmogų su pasauliu, kai jis pasineria į savo išgalvotą pasaulį ir ten gyvena, pasislėpdamas nuo jį gąsdinančio realaus pasaulio, kuriame žmogus savęs negali rasti. Ir iš tikrųjų šis žmogus yra neaktyvus.

Bet tai taikoma tik silpnam žmogui, praradusiam tikėjimą savimi.

Todėl tokius žmones traukia Lukas, klausykite jo ir tikėkite, nes jo žodžiai yra stebuklingas balzamas jų iškankintoms sieloms.

Ana jo klauso, nes jis vienas jai užjautė, nepamiršo, pasakė gerą žodį, kurio ji, ko gero, niekada nebuvo girdėjusi. Lukas suteikė jai viltį, kad ji nenukentės kitame gyvenime.

Nastja taip pat klauso Lukos, nes jis neatima iš jos iliuzijų, iš kurių ji semiasi gyvybingumo.

Pelenams jis suteikia vilties, kad galės pradėti gyvenimą iš naujo ten, kur niekas nežino nei Vaskos, nei jo praeities.

Luca pasakoja aktoriui apie nemokamą alkoholikų kliniką, kurioje jis gali pasveikti ir vėl grįžti į sceną.

Lukas nėra tik guodėjas, jis savo poziciją pagrindžia filosofiškai. Vienas iš idėjinių spektaklio centrų – klajūno istorija apie tai, kaip jis išgelbėjo du pabėgusius nuteistuosius. Pagrindinė Gorkio personažo idėja čia yra ta, kad ne smurtas, ne kalėjimas, o tik gėris, kuris gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gero: „Žmogus gali išmokyti gero ...“

Kitiems namo gyventojams nereikia Luko filosofijos, palaikymo neegzistuojantiems idealams, nes jie – stipresni žmonės. Jie supranta, kad Lukas meluoja, bet meluoja iš užuojautos, meilės žmonėms. Jiems kyla klausimų dėl šio melo reikalingumo. Visi galvoja ir kiekvienas turi savo poziciją. Visi nakvynės namai dalyvauja diskusijose apie tiesą ir melą, tačiau vienas į kitą nežiūri labai rimtai.

Priešingai klajūno Lukos filosofijai, Gorkis pristatė Satino filosofiją ir savo sprendimus apie žmogų. "Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" Satinas, tardamas monologus, nesitiki kitų kuo nors įtikinėti. Tai jo išpažintis, ilgų apmąstymų rezultatas, nevilties ir veiksmo troškimo šauksmas, iššūkis sočiųjų pasauliui ir ateities svajonė. Jis su susižavėjimu kalba apie žmogaus galią, apie tai, kad žmogus sukurtas į gera: „žmogus – skamba išdidžiai! Šis monologas, kalbamas tarp apšiurusių, apleistų prieglaudos gyventojų, rodo, kad tikėjimas tikru humanizmu, tiesa neblėsta.

M. Gorkio pjesė „Apačioje“ – aštri socialinė ir filosofinė drama. Socialinė, nes pristato objektyvių visuomenės gyvenimo sąlygų sukeltą dramą. Filosofinį dramos aspektą kiekviena karta permąsto naujai. Ilgą laiką Lukos įvaizdis buvo vertinamas vienareikšmiškai neigiamai. Šiandien, atsižvelgiant į pastarojo dešimtmečio istorinius įvykius, Luko atvaizdas skaitomas įvairiai, jis tapo daug artimesnis skaitytojui. Manau, kad nėra aiškaus atsakymo į autoriaus klausimą. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir istorinės eros.

Autoriaus pozicija (penktoji iš eilės, bet gal ir ne paskutinė) spektaklyje „Apačioje“ sukurta dėl atstūmimo iš klaidingų požiūrių (Kostyleva ir Bubnov) ir dviejų kitų požiūrių papildymo. (Lukas ir Satina). Autorius polifoniniame kūrinyje pagal M. M. Bachtino apibrėžimą neprisijungia prie nė vieno iš išsakytų požiūrių: keliamų filosofinių klausimų sprendimas priklauso ne vienam herojui, bet yra visų dalyvių paieškų rezultatas. veiksme. Autorius, kaip dirigentas, organizuoja daugiabalsį herojų chorą, skirtingais balsais „dainuojančius“ tą pačią temą.

Visgi galutinio tiesos – laisvės – klausimo sprendimo Gorkio dramoje nėra. Tačiau taip turi būti spektaklyje, kuris kelia „amžinus“ filosofinius klausimus. Atvira kūrinio pabaiga verčia apie juos susimąstyti ir patį skaitytoją.

Maksimas Gorkis – Aleksejaus Maksimovičiaus Peškovo (1868 m. kovo 16 (28) d. Nižnij Novgorodas, Rusijos imperija – 1936 m. birželio 18 d. Gorkis, Maskvos sritis, SSRS) – rusų rašytojo, prozininko, dramaturgo literatūrinis pseudonimas.

Skirta Konstantinui Petrovičiui Piatnickiui

Personažai:

Michailas Ivanovas Kostylevas, 54 m., prieglaudos savininkas.

Vasilisa Karpovna, jo žmona, 26 metai.

Nataša, jos sesuo, 20 metų.

Medvedevas, jų dėdė, policininkas, 50 metų.

Vaska Ash, 28 m.

Tick, Andrejus Mitrichas, šaltkalvis, 40 m.

Anna, jo žmona, 30 metų.

Nastya, mergina, 24 metai.

Kvašnya, prekiaujanti ravioliais, jaunesnė nei 40 metų.

Bubnovas, kepuraitė, 45 metai.

Baronas, 33 metai.

Satinas, aktorius – maždaug tokio pat amžiaus: iki 40 metų.

Lukas, klajoklis, 60 metų.

Alioška, ​​batsiuvys, 20 metų.

Kreivas gūžys, totorius - kryuchniki.

Keletas valkatų be pavardžių ir kalbų.

M.Yu dramos „Apačioje“ analizė.

Drama pagal savo prigimtį yra skirta statyti scenoje.... Orientacija į sceninę interpretaciją riboja menininką autoriaus pozicijos išreiškimo priemonėse. Ji negali, kitaip nei epinio kūrinio autorė, tiesiogiai išreikšti savo pozicijos – išimtis yra tik autoriaus pastabos, skirtos skaitytojui ar aktoriui, bet kurio žiūrovas nepamatys. Autoriaus pozicija išreiškiama herojų monologais ir dialogais, savo veiksmuose, plėtojant siužetą. Be to, dramaturgui ribojama kūrinio apimtis (spektaklis gali tęstis dvi, tris, daugiausia keturias valandas) ir personažų skaičiumi (visi jie turi „tilpti“ scenoje ir turėti laiko realizuoja save ribotame spektaklio laike ir scenos erdvėje).

Štai kodėl , ūmus herojų susidūrimas jiems labai reikšminga ir reikšminga proga... Priešingu atveju personažai tiesiog negalės savęs realizuoti ribotoje dramos ir scenos erdvėje. Dramaturgas suriša tokį mazgą, išsipainiojęs žmogus save parodo iš visų pusių. Kuriame dramoje negali būti „perteklinių“ herojų– visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą, pjesės judėjimas ir eiga turi užfiksuoti juos visus. Todėl atšiauri, konfliktiška situacija, besivaidinanti prieš žiūrovą, pasirodo, yra svarbiausias dramos, kaip literatūros rūšies, bruožas.

Vaizdo tema Gorkio dramoje „Apačioje“(1902) tampa žmonių, dėl gilių socialinių procesų numestų į gyvenimo dugną, sąmone... Norėdamas sceninėmis priemonėmis įkūnyti tokį vaizdavimo objektą, autorius turėjo rasti atitinkamą situaciją, atitinkamą konfliktą, dėl kurio nakvynių sąmonės prieštaravimai, jos stipriosios ir silpnosios pusės būtų didžiausios. pilnai pasireiškė. Ar tam tinka socialinis, socialinis konfliktas?

Iš tikrųjų, socialinis konfliktas spektaklyje pateikiamas keliais lygmenimis. Pirma, tai konfliktas tarp nakvynės namų savininkų, sutuoktinių Kostylevų ir jo gyventojų.... Tai jaučia personažai per visą pjesę, bet pasirodo tarsi statiškas, neturintis dinamikos, nesivystantis... Tai yra, nes Patys Kostylevai viešąja prasme taip toli nuo prieglaudos gyventojų nenuėjo. Santykiai tarp savininkų ir gyventojų gali tik sukelti įtampą, bet netapti pagrindu dramatiškam konfliktui, galinčiam „užvesti“ dramą.

Be to , kiekvienas iš herojų praeityje patyrė savo socialinį konfliktą, dėl kurio atsidūrė savo gyvenimo „dugne“, prieglaudoje.

Tačiau šie socialiniai konfliktai iš esmės pašalinami iš scenos, nukeliami į praeitį ir todėl netampa dramatiško konflikto pagrindu. Matome tik socialinių bėdų, kurios taip tragiškai paveikė žmonių gyvenimus, pasekmes, bet ne pačius susirėmimus.

Socialinės įtampos buvimas nurodomas jau pjesės pavadinime. Juk pats gyvenimo „apačios“ egzistavimo faktas suponuoja ir „greičio“ buvimą, jo viršūnę, kurios link veikėjai siekia. Tačiau net ir tai negali tapti dramatiško konflikto pagrindu – juk ši įtampa taip pat neturi dinamikos, visi herojų bandymai išsisukti iš „apačios“ pasirodo bergždi. Netgi policininko Medvedevo pasirodymas nesuteikia impulso dramatiško konflikto vystymuisi.

Galbūt, ar dramą organizuoja tradicinis meilės konfliktas? tikrai, toks konfliktas spektaklyje yra. Tai lemia Vaskos Ashes, Vasilisos, Kostylevo žmonos, nakvynės namų savininko ir Natašos santykiai.

Meilės istorijos ekspozicija pasirodo kaip Kostylevo pasirodymas prieglaudoje ir prieglaudų pokalbis, iš kurio aišku, kad Kostylevas prieglaudoje ieško savo žmonos Vasilisos, kuri jį apgaudinėja su Vaska Ash. Meilės konflikto protrūkis - Natašos pasirodymas prieglaudoje, dėl kurio Ash palieka Vasilisą... Vystantis meilės konfliktui tampa aišku, kad santykiai su Nataša praturtina Ešą, atgaivina jį naujam gyvenimui.

Meilės konflikto kulminacija iš esmės pašalinama iš scenos.: tiksliai nematome, kaip Vasilisa verdančiu vandeniu nuplika Natašą, apie tai sužinome tik iš triukšmo ir riksmų už scenos bei nakvynės namų šeimininkų pokalbių. Kostylevo nužudymas, kurį atliko Vaska Ash, yra tragiška meilės konflikto baigtis.

Žinoma meilės konfliktas taip pat yra socialinio konflikto aspektas... Jis parodo, kad antižmogiškos „apačios“ sąlygos suluošina žmogų, o patys kilniausi jausmai, net meilė, veda ne prie individo praturtėjimo, o prie mirties, sužalojimų ir sunkaus darbo. Taip paleidusi meilės konfliktą, Vasilisa iš jo išeina pergalinga, vienu metu pasiekia visus savo tikslus: atkeršija buvusiam mylimajam Vaskai Peplu ir varžovei Natašai, atsikrato nemylimo vyro ir tampa vienintele nakvynės namų savininke. Vasilisoje neliko nieko žmogiško, o jos moralinis nuskurdimas rodo milžiniškas socialines sąlygas, į kurias panirę ir prieglaudos gyventojai, ir jos savininkai.

Meilės konfliktas negali suorganizuoti sceninio veiksmo ir tapti dramatiško konflikto pagrindu jau vien dėl to, kad, atsiskleidęs prieš nakvynę, nepaliečia jų pačių. . Jie labai domisi šių santykių peripetijomis, bet juose nedalyvauja, likdami tik pašaliniai žiūrovai... Vadinasi, meilės konfliktas taip pat nesukuria situacijos, kuri galėtų tapti dramatiško konflikto pagrindu.

Dar kartą pakartokime: vaizdavimo tema Gorkio pjesėje pasirodo ne tik ir ne tiek socialiniai tikrovės prieštaravimai, nei galimi jų sprendimo būdai; jo domėjosi nakvynės namiškių sąmonė visais jos prieštaravimais. Tokia įvaizdžio tematika būdinga filosofinės dramos žanrui. Be to, tam reikalingos ir netradicinės meninės raiškos formos: tradicinis išorinis veiksmas (įvykių serija) užleidžia vietą vadinamajam vidiniam veiksmui. Scenoje atkartojama kasdienybė: tarp nakvynės namų kyla nedideli kivirčai, atsiranda ir dingsta vienas iš herojų. Tačiau tai nėra tos aplinkybės, kurios formuoja siužetą. Filosofinės problemos verčia dramaturgą transformuoti tradicines dramos formas: siužetas pasireiškia ne herojų veiksmuose, o jų dialoguose; Gorkis dramatišką veiksmą paverčia papildomų įvykių serija.

Parodoje matome žmones, kurie iš esmės susitaikė su savo tragiška padėtimi savo gyvenimo dugne. Konflikto siužetas pasirodo kaip Luko pasirodymas. Išoriškai tai niekaip neįtakoja nakvynės namų, tačiau mintyse prasideda intensyvus darbas. Luca iš karto tampa jų dėmesio centru, o visa siužeto raida sutelkta į jį. Kiekviename iš herojų jis įžvelgia šviesiąsias savo asmenybės puses, randa raktą ir požiūrį į kiekvieną iš jų. Ir tai daro tikrą revoliuciją herojų gyvenime. Vidinio veiksmo vystymasis prasideda tuo momentu, kai herojai atranda savyje gebėjimą svajoti apie naują ir geresnį gyvenimą.

Pasirodo, kad tie šviesios pusės, ką Lukas atspėjo kiekvieną pjesės veikėją ir sudaro jo tikrąją esmę... Pasirodo, prostitutė Nastja svajoja apie gražią ir lengvą meilę; aktorius, girtas žmogus, prisimena kūrybą ir rimtai galvoja apie grįžimą į sceną; „Paveldimas“ vagis Vaska Ashes randa savyje sąžiningo gyvenimo troškimą, nori išvykti į Sibirą ir ten tapti stipriu šeimininku.

Sapnai atskleidžia tikrąją žmogiškąją Gorkio herojų esmę, jų gilumą ir grynumą.

Tai dar vienas socialinio konflikto aspektas: herojų asmenybės gilumas, kilnūs siekiai akivaizdžiai prieštarauja dabartinei socialinei padėčiai. Visuomenės sandara tokia, kad žmogus neturi galimybės suvokti savo tikrosios esmės.

Lukas nuo pirmos savo pasirodymo prieglaudoje akimirkos atsisako matyti prieglaudose sukčius. „Gerbiu ir sukčius, mano nuomone, ne viena blusa yra bloga: visi juodi, visi šokinėja.– taip jis sako, teisindamas savo teisę vadinti naujus kaimynus "Sąžiningi žmonės" ir atmesdamas Bubnovo prieštaravimą: „Buvo nuoširdus, taip, užpernai pavasarį.Šios pozicijos ištakos yra naiviame Luko antropologijoje, kuris tuo tiki žmogus iš pradžių yra geras ir tik socialinės aplinkybės daro jį blogu ir netobulu.

Šis pasakojimas-palyginimas apie Luką paaiškina jo šilto ir geranoriško požiūrio į visus žmones – taip pat ir tuos, kurie yra gyvenimo „dugne“ – priežastis. .

Lukos pozicija dramoje pasirodo labai sudėtinga, o autoriaus požiūris į jį atrodo dviprasmiškas. ... Viena vertus, Lukas visiškai nesidomi savo pamokslavimu ir troškimu pažadinti žmonėms geriausias, kol kas paslėptas, jų prigimties puses, kurių jie net neįtarė – jie taip ryškiai kontrastuoja su savo padėtimi labai apačioje visuomenės. Jis nuoširdžiai linki savo pašnekovams sėkmės, rodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnį gyvenimą. Ir jo žodžių įtakoje herojai tikrai išgyvena metamorfozę.

Aktorius nustoja gerti ir taupo pinigus, kad galėtų patekti į nemokamą alkoholikų ligoninę, net neįtardamas, kad jam to nereikia: svajonė grįžti į kūrybą suteikia jėgų įveikti ligą.

Uosis savo gyvenimą pajungia norui su Nataša vykti į Sibirą ir ten atsistoti ant kojų.

Nastjos ir Anos, Tikės žmonos, svajonės yra visiškai iliuzinės, tačiau šios svajonės taip pat suteikia jiems galimybę jaustis laimingesniems.

Nastyaįsivaizduoja save bulvarinių romanų heroje, sapnuose apie neegzistuojantį Raulą ar Gastoną rodančią pasiaukojimo žygdarbius, kuriuos iš tiesų sugeba;

miršta Anna, svajodamas apie pomirtinį gyvenimą, taip pat iš dalies išvengia beviltiškumo jausmo: Tik Bubnovas Taip baronas, žmonės, kurie visiškai neabejingi kitiems ir net sau, lieka kurti Luko žodžiams.

Luko poziciją atskleidžia ginčai Apie kas yra tiesa, kuris kilo kartu su Bubnovu ir Baronu, kai pastarasis negailestingai atskleidžia Nastjos nepagrįstas svajones apie Raulą: „Čia... tu sakai - tai tiesa... Tiesa, ne visada dėl žmogaus negalavimų... ne visada tikra siela Tu išgydysi... “Kitaip tariant, Lukas patvirtina labdarą guodžiančio melo žmogui. Bet ar tai vienintelis melas, kurį tvirtina Lukas?

Mūsų literatūros kritikoje jau seniai vyravo samprata, kad Gorkis vienareikšmiškai atmeta guodžiantį Luko pamokslą. Tačiau rašytojo padėtis yra sudėtingesnė.

Vaska Ashes tikrai vyks į Sibirą, bet ne kaip laisvasis naujakuris, o kaip nuteistasis už Kostylevo nužudymą.

Netekęs pasitikėjimo savimi aktorius tiksliai pakartos Luko pasakojamą parabolės apie teisųjį kraštą herojaus likimą. Patikėdamas herojui papasakoti šį siužetą, pats Gorkis ketvirtajame veiksme jį įveiks, padarydamas visiškai priešingas išvadas. Lukas, pasakęs palyginimą apie žmogų, kuris, praradęs tikėjimą doros žemės egzistavimu, pasmaugė save, tiki, kad iš žmogaus nevalia atimti net ir iliuzinės vilties. Gorkis per Aktoriaus likimą patikina skaitytoją ir žiūrovą, kad tai klaidinga viltis, galinti nuvesti žmogų į kilpą. Grįžkime prie ankstesnio klausimo: Kokiu būdu Lukas apgavo prieglaudos gyventojus?

Aktorius kaltina jį neišėjus iš nemokamos ligoninės adreso ... Visi herojai su tuo sutinka viltis kurį Lukas įskiepijo į jų sielas, klaidinga... Bet juk jis nežadėjo jų išvesti iš gyvenimo dugno – tiesiog palaikė jų nedrąsų įsitikinimą, kad išeitis yra ir ji jiems neįsakyta. Nakvynių galvoje pabudęs tikėjimas savimi pasirodė pernelyg trapus ir dingus jį palaikyti galėjusiam herojui iškart užgeso. Visa tai susiję su herojų silpnumu, nesugebėjimu ir nenoru padaryti bent ką nors, kad atlaikytų negailestingas socialines aplinkybes, kurios pasmerkia juos egzistuoti mažame Kostylevų name.

Todėl pagrindinį kaltinimą autorius kreipia ne į Luką, o į herojus, kurie neranda savyje jėgų supriešinti savo valią tikrovei. Taigi Gorkiui pavyksta atskleisti vieną iš būdingų rusų tautinio charakterio bruožų: nepasitenkinimą tikrove, aštriai kritišką požiūrį į ją ir visišką nenorą nieko daryti, kad ši tikrovė būtų pakeista. ... Štai kodėl Lukas randa tokį šiltą atsaką jų širdyse: juk jų gyvenimo nesėkmes jis aiškina išorinėmis aplinkybėmis ir dėl nesėkmingo gyvenimo visiškai nelinkęs kaltinti pačių herojų. Ir mintis pabandyti kažkaip pakeisti šias aplinkybes nekyla nei Lukui, nei jo kaimenei. Todėl taip herojai dramatiškai išgyvena Luko pasitraukimą: jų sielose pabudusi viltis negali rasti vidinės atramos veikėjuose; jiems visada prireiks išorinės paramos net tokio praktine prasme bejėgio žmogaus kaip „apgailėtinas“ Lukas.

Luka – pasyvios sąmonės ideologas, toks Gorkiui nepriimtinas.

Pasak rašytojo, pasyvi ideologija gali tik sutaikyti herojų su dabartine padėtimi ir nepaskatins jo bandyti pakeisti šios pozicijos, kaip nutiko su Nastja, su Anna, su Aktoriumi. ... Bet kas galėtų prieštarauti šiam herojui, kas galėtų bent kažkam paprieštarauti jo pasyviajai ideologijai? Prieglaudoje tokio herojaus nebuvo. Esmė ta, kad dugnas negali išsiugdyti kitokios ideologinės pozicijos, todėl Luko idėjos yra tokios artimos jo gyventojams. Tačiau jo pamokslavimas paskatino atsirasti naujai gyvenimo pozicijai. Satinas tapo jos atstovu.

Jis puikiai žino, kad jo dvasios būsena yra reakcija į Luko žodžius: „Taip, tai jis, senas raugas, surūgo mūsų kambariokus... Senas? Jis yra protingas žmogus! .. Senis nėra šarlatanas! Kas yra tiesa? Žmogau – tai tiesa! Jis tai suprato... tu – ne! .. Jis... veikė mane kaip rūgštis ant senos ir nešvarios monetos...“ pažeminimas – išreiškia kitokią gyvenimo poziciją. Bet tai dar tik pats pirmas žingsnis link aktyvios sąmonės, galinčios keisti socialines aplinkybes, formavimosi.

Tragiška dramos pabaiga (Aktoriaus savižudybė) kelia klausimą apie pjesės „Apie dugną“ žanrinį pobūdį. Leiskite prisiminti pagrindinius dramos žanrus. Skirtumą tarp jų lemia vaizdo objektas. Komedija yra moralinis aprašomasis žanras, todėl komedijos vaizdo subjektas yra visuomenės portretas neherojišku jos raidos momentu. Tragedijos vaizdavimo objektu dažniausiai tampa tragiškas, neišsprendžiamas herojaus-ideologo konfliktas su visuomene, išoriniu pasauliu, neįveikiamomis aplinkybėmis. Šis konfliktas iš išorinės sferos gali pereiti į herojaus sąmonės sferą. Šiuo atveju kalbame apie vidinį konfliktą. Drama yra žanras, traukiantis į filosofinių ar socialinių ir kasdienių problemų tyrimą.

Ar turiu pagrindo spektaklį „Dugne“ laikyti tragedija? Iš tiesų, šiuo atveju aš turėsiu apibrėžti aktorių kaip herojų-ideologą, o jo konfliktą su visuomene laikyti ideologiniu, nes herojus-ideologas mirtimi patvirtina savo ideologiją. Tragiška pražūtis yra paskutinis ir dažnai vienintelis būdas nenusilenkti prieš priešingą jėgą ir patvirtinti idėjas.

Manau, kad ne. Jo mirtis yra nevilties ir netikėjimo savo jėgomis atgimimui aktas. Tarp „apačios“ herojų nėra akivaizdžių ideologų, prieštaraujančių tikrovei. Be to, jie patys nesuvokia savo padėties kaip tragiškos ir beviltiškos. Jie dar nepasiekė to sąmonės lygio, kai galimas tragiškas požiūris į gyvenimą, nes tai suponuoja sąmoningą priešinimąsi socialinėms ar kitoms aplinkybėms.

Tokio herojaus Gorkis aiškiai neranda mažame Kostylevo name, jo gyvenimo „apačioje“. Todėl logiškiau būtų „At the Bottom“ laikyti socialine-filosofine ir socialine-kasdienine drama.

Apmąstant pjesės žanrinį pobūdį, būtina išsiaiškinti, kokios kolizijos yra dramaturgo dėmesio centre, kas tampa pagrindiniu vaizdavimo objektu. Pjesėje „Dugne“ Gorkio tyrinėjimų objektas – socialinės Rusijos tikrovės sąlygos amžių sandūroje ir jos atspindys herojų galvose. Šiuo atveju pagrindinis, pagrindinis vaizdo subjektas yra būtent nakvynių sąmonė ir joje pasireiškusios rusų tautinio charakterio pusės.

Gorkis bando nustatyti, kokios socialinės aplinkybės turėjo įtakos herojų charakteriams. Tam jis parodo veikėjų užkulisius, kurie žiūrovui tampa aiškūs iš veikėjų dialogų. Bet jam svarbiau parodyti tas socialines aplinkybes, to „dugno“, kuriame herojai dabar atsiduria, aplinkybes. Būtent tokia jų pozicija buvusį aristokratą Baroną sutapatina su aštresniuoju Bubnovu ir vagiu Vaska Ash ir formuoja bendruosius sąmonės bruožus: tikrovės atmetimą ir kartu pasyvų požiūrį į ją.

Rusijos realizme, pradedant nuo praėjusio amžiaus 40-ųjų, vystosi tendencija, apibūdinanti socialinės kritikos patosą tikrovės atžvilgiu. Būtent ši kryptis, kuriai atstovauja, pavyzdžiui, Gogolio, Nekrasovo, Černyševskio, Dobrolyubovo, Pisarevo vardai, gavo pavadinimą. kritinis realizmas.

Dramoje „Dugnėn“ Gorkis tęsia šias tradicijas, kurios pasireiškia kritišku požiūriu į socialinius gyvenimo aspektus ir daugeliu atžvilgių – į šį gyvenimą pasinėrusius ir jo formuojamus herojus.

Tipiškas nereiškia labiausiai paplitusio: priešingai, tipinis dažniau pasireiškia išskirtiniu. Sprendžiant apie tipiškumą, reiškia įvertinti, kokios aplinkybės lėmė tą ar kitą veikėją, kas lėmė šį personažą, koks herojaus fonas, kokie likimo posūkiai atvedė jį į esamą situaciją ir nulėmė tam tikras jo sąmonės savybes.

Spektaklio „Apačioje“ analizė (opozicija)

Čechovo tradicija Gorkio dramoje. Gorkis iš pradžių sakė apie Čechovo naujovę, kuris „Nužudytas realizmas“(tradicinė drama), vaizdų kėlimas aukštyn „Dvasinis simbolis“... Taip buvo nulemtas „Žuvėdros“ autoriaus pasitraukimas nuo aštraus veikėjų susidūrimo, nuo įtempto siužeto. Sekdamas Čechovu, Gorkis stengėsi perteikti neskubų kasdienio, „be įvykių“ gyvenimo tempą ir jame išryškinti herojų vidinių motyvų „povandeninę srovę“. Tik šios „tendencijos“ prasmę Gorkis suprato savaip. Čechovas turi rafinuotų nuotaikų ir emocijų pjeses. Gorkyje vyksta nevienalyčių pasaulio suvokimų susidūrimas, pati minties „fermentacija“, kurią Gorkis stebėjo realybėje. Viena po kitos pasirodo jo dramos, daugelis jų orientaciškai pavadintos „scenomis“: „Buržua“ (1901), „Apačioje“ (1902), „Vasaros gyventojai“ (1904), „Saulės vaikai“ (1905). ), „Barbarai“ (1905).

„Apačioje“ kaip socialinė-filosofinė drama. Iš šių darbų ciklo išsiskiria minties gilumas ir konstrukcijos tobulumas „Apačioje“. Maskvos dailės teatro pastatytas ir retos sėkmės surengtas spektaklis stebino savo „nescenine medžiaga“ – iš valkatų, apgavikų, prostitučių gyvenimo – ir, nepaisant to, savo filosofiniu turtingumu. Ypatingas autorinis požiūris į tamsaus, purvino namelio gyventojus padėjo „įveikti“ niūrią koloritą ir bauginančią kasdienybę.

Galutinį pavadinimą pjesė gavo po to, kai Gorkis peržiūrėjo kitus: „Be saulės“, „Nochležka“, „Dugne“, „Gyvenimo apačioje“. Skirtingai nuo originalių, nulėmusių tragišką valkatų padėtį, pastarieji aiškiai turėjo polisemiją, buvo plačiai suvokiami: „Apačioje“ ne tik gyvenimo, bet pirmiausia žmogaus sielos.

Bubnovas apie save ir sugyventines sako: „... viskas išblėso, liko vienas nuogas“. Dėl „žydėjimo“, ankstesnės pozicijos praradimo, dramos herojai tikrai aplenkia smulkmenas ir kreipiasi į kai kurias bendražmogiškas koncepcijas. Šioje versijoje akivaizdžiai matoma vidinė asmenybės būsena. „Tamsioji karalystė“ leido išskirti karčią egzistencijos prasmę, kuri normaliomis sąlygomis nepastebima.

Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Polilogo vaidmuo. Būdinga visai XX amžiaus pradžios literatūrai. skausminga reakcija į susiskaidžiusį, spontanišką pasaulį Gorkio dramoje įgavo retas proporcijas ir įtikinamumą. Autorius originalia „polilogo“ forma perteikė Kostylevo svečių abipusio susvetimėjimo stabilumą ir ribą. Akte I kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik nesiklausydamas kitų, kalba apie savo. Autorius pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą. Kvašnia (pjesė prasideda jos pastaba) tęsia užkulisiuose prasidėjusį ginčą su Kleshch. Anna prašo sustabdyti tai, kas trunka „kiekvieną dieną“. Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš girdėjau šimtą kartų“.

Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute akcentuojami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovas pakartoja du kartus (darydamas pūkuotą verslą): „Ir stygos supuvusios...“ Nastja apibūdina Vasilisos ir Kostylevo santykius: „Pririškite bet kurį gyvą žmogų prie tokio vyro...“ Bubnovas pažymi apie Nastjos poziciją: „Tu esi visur nereikalinga “... Konkrečia proga pasakytos frazės atskleidžia „potekstės“ prasmę: išgalvotus ryšius, nelaimingojo asmenybę.

Pjesės vidinės raidos ypatumas... Nustatymas keičiasi nuo Luko pasirodymas. Būtent jo pagalba slaptose naktinių prieglaudų sielų vietose atgyja iliuziniai sapnai ir viltys. II ir III dramos veiksmas leis įžvelgti „nuogo vyro“ trauką kitam gyvenimui. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, ją vainikuoja tik nelaimė.

Luko vaidmuo šiame rezultate yra labai reikšmingas. Protingas, išmanantis senukas abejingai žvelgia į savo tikrąją aplinką, tiki, kad „dėl geresnio žmonės gyvena... Šimtą metų, o gal ir daugiau – gyvena dėl geresnio žmogaus“. Todėl Ašo, Natašos, Nastjos, aktoriaus kliedesiai jo neliečia. Nepaisant to, Gorkis visiškai neapribojo to, kas vyksta Luko įtaka.

Rašytojas, ne mažiau kaip žmonių susiskaldymas, nepripažįsta naivaus tikėjimo stebuklais. Tai stebuklas, apie kurį Ešas ir Nataša galvoja kokioje nors „teisiojoje žemėje“ Sibire; aktoriui - marmurinėje ligoninėje; Pažymėti – sąžiningame darbe; Nastya yra įsimylėjusi laimė. Luko kalbos pasiteisino, nes krito ant derlingos, slapta puoselėjamų iliuzijų dirvos.

II ir III veiksmo atmosfera skiriasi nuo I. Yra skersinis motyvas, kurį flophouse gyventojai palieka kažkokiam nežinomam pasauliui, jaudinančio laukimo ir nekantrumo nuotaika. Lukas pataria Ešui: „... iš čia – pirmyn! - išeik! Eik šalin ... "Aktorius sako Natašai:" Aš išeinu, išeinu ...<...>Eik ir tu... "Uosis įkalbinėja Natašą:"... tu turi savo noru į Sibirą... Važiuojam ten, gerai? Tačiau iš karto nuskamba kiti, kartūs beviltiškumo žodžiai. Nataša: „Nėra kur eiti“. Bubnovas kartą „sugavo save laiku“ – paliko nusikaltimą ir amžiams liko girtuoklių ir apgavikų rate. Sateenas, prisimindamas savo praeitį, griežtai tvirtina: „Po kalėjimo nebėra kelio“. O Tikė su skausmu prisipažįsta: „Nėra pastogės... nėra nieko“. Šiuose prieglaudos gyventojų pasisakymuose yra apgaulingas atleidimas nuo aplinkybių. Gorkio valkatos dėl savo atstūmimo išgyvena šią amžiną dramą, skirtą retai nuogiems žmonėms.

Egzistencijos ratas tarsi užsidarė: nuo abejingumo – iki nepasiekiamos svajonės, nuo jos – iki tikrų sukrėtimų ar mirties. Tuo tarpu būtent tokioje herojų būsenoje dramaturgas randa jų emocinių pokyčių šaltinį.

IV akto prasmė. IV veiksmas rodo tą pačią situaciją. Ir vis dėlto nutinka kažkas visiškai naujo – prasideda anksčiau mieguistos minties apie tramplius fermentacija. Nastya ir aktorius pirmą kartą piktai smerkia savo kvailus klasės draugus. Totorius išreiškia anksčiau jam svetimą įsitikinimą: būtina sielai duoti „naują įstatymą“. Erkė staiga ramiai bando įžvelgti tiesą. Tačiau pagrindinį dalyką išreiškia tie, kurie jau seniai niekuo ir niekuo netiki.

Baronas, prisipažinęs, kad „niekada nieko nesuprato“, susimąstęs pastebi: „... juk aš kažkodėl gimiau...“ Šis sumišimas visus sieja. Ir tai maksimaliai sustiprina klausimą "Kodėl aš gimiau?" Satinas. Protingas, įžūlus, teisingai vertina valkatas: „kvailas kaip plytos“, „bručiai“, nieko nežinantis ir nenorintis žinoti. Todėl Satinas (jis yra „geras girtas“) ir stengiasi apsaugoti žmonių orumą, atverti jų galimybes: „Viskas yra žmoguje, viskas žmogui“. Satino samprotavimai vargu ar pasikartos, nelaimingųjų gyvenimas nepasikeis (autorius toli gražu nėra pagražintas). Tačiau Satino minčių skrydis publiką žavi. Pirmą kartą jie staiga pasijunta maža didžiojo pasaulio dalele. Todėl aktorius neatsispiria savo pražūčiai, nutraukdamas savo gyvenimą.

Keistas, visiškai nesąmoningas „kartų brolių“ suartėjimas įgauna naują atspalvį atvykus Bubnovui.. "Kur yra žmonės?" – šaukia jis ir siūlo „dainuoti... visą naktį“, „išverkti“ savo likimą. Būtent todėl Satinas į žinią apie aktoriaus savižudybę reaguoja aštriai: „Ech... sugadino dainą... tu kvailys“.

Filosofinės pjesės potekstės. Gorkio socialinio-filosofinio žanro pjesė su savo gyvybiniu konkretumu neabejotinai buvo nukreipta į universalias žmogaus sąvokas: susvetimėjimą ir galimus žmonių kontaktus, įsivaizduojamą ir realų žeminančios pozicijos įveikimą, iliuzijas ir aktyvią mintį, miegą ir sielos pabudimą. . „At the Bottom“ veikėjai tik intuityviai prisilietė prie tiesos, neatsikratydami beviltiškumo jausmo. Toks psichologinis susidūrimas išplėtė dramos filosofinį skambesį, kuris atskleidė universalumą (net ir atstumtiesiems) bei tikrų dvasinių vertybių neprieinamumą. Amžinojo ir akimirksnio derinys, pažįstamų reprezentacijų stabilumas ir tuo pačiu netikrumas, maža scenos erdvė (nešvari užuovėja) ir apmąstymai apie didžiulį žmonijos pasaulį leido rašytojui įkūnyti sudėtingas gyvenimo problemas kasdienybėje. situacija.

Apačioje yra mano skyriaus santrauka

Veiksmas vienas

Į urvą panašus rūsys. Lubos sunkios, nukritęs tinkas. Šviesa iš publikos. Dešinėje, už tvoros, yra Uoso spinta, šalia Bubnovo gulto, kampe didelė rusiška krosnelė, priešais duris į virtuvę, kurioje gyvena Kvašnia, Baronas, Nastja. Už krosnelės yra plati lova už medvilninės užuolaidos. Aplink gultus. Pirmame plane ant medžio kelmo spaustukas su priekalu. Sėdi šalia Kvašnios, Barono, Nastjos, skaitau knygą. Ant lovos už užuolaidos Ana stipriai kosėja. Ant gulto jis apžiūri senas atviras tamburines kelnes. Šalia jo guli ir urzgia ką tik pabudęs Satinas. Aktorius užsiėmęs ant krosnies.

Pavasario pradžia. Rytas.

Kvašnia, kalbėdamasi su baronu, pažada daugiau niekada nesituokti. Bubnovas klausia Satino, kodėl jis „niurzgia“? Kvashnya toliau plėtoja savo mintį, kad ji yra laisva moteris ir niekada nesutiks „atsiduoti savęs tvirtovei“. Erkė grubiai jai šaukia: „Tu meluoji! Tu pats ištekėsi už Abramkos.

Baronas plėšia knygą iš Nastjos skaitymo ir nusijuokia iš vulgaraus pavadinimo „Lemtinga meilė“. Nastja ir Baronas kovoja dėl knygos.

Kvašnia smerkia Tiką kaip seną ožką, kuri nužudė savo žmoną. Erkė tingiai bara. Kvašnya įsitikinusi, kad Tickas nenori girdėti tiesos. Anna prašo tylos, kad galėtų ramiai numirti, Tikė nekantriai reaguoja į žmonos žodžius, o Bubnovas filosofiškai pastebi: „Triukšmas netrukdo mirti“.

Kvašnya stebisi, kaip Ana gyveno su tokiu „bėdančiu“? Mirštanti moteris prašo palikti ją ramybėje.

Kvašnia ir baronas eina į turgų. Anna atsisako pasiūlymo suvalgyti koldūnų, bet Kvašnya vis tiek palieka koldūnus. Baronas erzina Nastją, bando ją supykdyti, o paskui skubiai išvyksta į Kvašnią.

Pagaliau pabudęs Satinas klausia, kas ir kodėl jį sumušė dieną prieš tai. Bubnovas ginčijasi, ar tai nesvarbu, bet jie muša dėl kortų. Aktorius šaukia nuo viryklės, kad vieną dieną Satinas bus visiškai nužudytas. Erkė ragina aktorių, kad šis pakiltų nuo krosnies ir pradėtų tvarkyti rūsį. Aktorius prieštarauja, atėjo Barono eilė. Baronas, žvilgčiodamas iš virtuvės, teisinasi savo užimtumu – eina su Kvašnya į turgų. Tegul aktorius dirba, jis neturi ką veikti, arba Nastja. Nastya atsisako. Kvashnya prašo aktoriaus jį pašalinti, jis nesulaužys. Aktorius atbaido ligos: jam kenksminga kvėpuoti dulkėmis, organizmas apsinuodijęs alkoholiu.

Satinas ištaria nesuprantamus žodžius: „sykamber“, „makrobiotika“, „transcendentinė“. Anna kviečia savo vyrą valgyti Kvašnios paliktų koldūnų. Ji pati merdėja, tikėdama artėjančią pabaigą.

Bubnovas klausia Satino, ką reiškia šie žodžiai, bet Satinas jau pamiršo jų reikšmę ir apskritai pavargo nuo visų šitų pokalbių, visų „žmogiškų žodžių“, kuriuos girdėjo turbūt tūkstantį kartų.

Aktorius prisimena kadaise „Hamlete“ vaidinęs kapų kasėją, ir iš ten cituoja Hamleto žodžius: „Ofelija! O, prisimink mane savo maldose!

Erkė, sėdinti darbe, girgžda su dilde. Ir Satinas prisimena, kad kažkada jaunystėje tarnavo telegrafo biure, skaitė daug knygų, buvo išsilavinęs žmogus!

Bubnovas skeptiškai pastebi, kad šią istoriją girdėjo „šimtą kartų!“, Tačiau jis pats buvo kailininkas, turėjo savo įstaigą.

Aktorius įsitikinęs, kad išsilavinimas yra nesąmonė, svarbiausia – talentas ir pasitikėjimas savimi.

Tuo tarpu Ana prašo atidaryti duris, jai tvanku. Erkė nesutinka: šalta ant grindų, šalta. Aktorius prieina prie Annos ir pasiūlo išvesti ją į koridorių. Palaikydamas pacientę, jis iškelia ją į orą. Metas Kostylev iš jų juokiasi, kokia jie „nuostabi pora“.

Kostylevas klausia Klescho, ar Vasilisa buvo čia ryte? Erkė nematė. Kostylevas priekaištauja Kleščiui, kad jis užima vietą namelyje už penkis rublius, bet moka du, jis turėtų įmesti penkiasdešimt rublių; „Geriau užsimesk kilpą“ – parries erkės. Kostylevas svajoja, kad už šias penkiasdešimt kapeikų nusipirks lempos aliejaus ir melsis už savo ir kitų nuodėmes, nes Tikas negalvoja apie savo nuodėmes, todėl atnešė žmoną į kapus. Erkė to negali pakęsti ir pradeda šaukti ant savininko. Sugrįžęs aktorius sako gerai sutvarkęs Aną prieangyje. Savininkas pastebi, kad už gerą aktorių kitame pasaulyje viskas bus įskaityta, tačiau aktorius būtų labiau patenkintas, jei Kostylevas dabar numuštų pusę savo skolos. Kostylevas tuoj pat pakeičia toną ir klausia: „Ar širdies gerumą galima prilyginti pinigams? Gerumas yra viena, pareiga – kita. Aktorius Kostylevą vadina nesąžiningu. Savininkas pasibeldžia į Ešo spintą. Satinas juokiasi, kad Ešas atsidarys, o Vasilisa yra su juo. Kostylevas pyksta. Atidaręs duris Ašas iš Kostylevo reikalauja pinigų už laikrodį, o sužinojęs, kad pinigų neatnešė, supyksta ir bara savininką. Jis grubiai purto Kostylevą, reikalaudamas iš jo septynių rublių skolos. Savininkui išėjus, Ašui paaiškinama, kad jis ieškojo žmonos. Satinas stebisi, kad Vaska dar neprikišo nagų Kostylevui. Ash atsako, kad „dėl tokių šiukšlių savo gyvenimo nesugadins“. Satinas moko Ešą „gudriai nužudyti Kostylevą, tada susituokti su Vasilisa ir tapti flophouse savininku“. Uosis tokia perspektyva nepatenkinta, nakvynės namai išgers visą jo turtą smuklėje, nes jis geras. Ash pyksta, kad Kostylevas jį pažadino netinkamu laiku, tik sapnavo, kad pagavo didžiulį karšį. Satinas juokiasi, kad tai buvo ne karšis, o Vasilisa. Ešas siunčia visus į pragarą kartu su Vasilisa. Iš gatvės grįžtanti erkė nepatenkinta šalčiu. Jis neatnešė Anos - Nataša nunešė ją į virtuvę.

Satinas prašo Ash nikelio, bet aktorius sako, kad jiems reikia cento už du. Vasilijus duoda, kol nepaprašoma rublio. Satinas žavisi vagies gerumu, „pasaulyje nėra geresnių žmonių“. Erkė pastebi, kad pinigai jiems lengvi, todėl yra malonūs. Satinas prieštarauja: „Daugelis žmonių lengvai gauna pinigus, bet mažai su jais atsiskiria“, – samprotauja, kad jei darbas malonus, gali dirbti. „Kai darbas yra malonumas, gyvenimas yra geras! Kai darbas yra pareiga, gyvenimas yra vergija!

Satinas ir aktorius eina į aludę.

Ešas klausia Tikės apie Anos sveikatą, šis atsako, kad greitai mirs. Ash pataria Erkei nedirbti. "Kaip gyventi?" - jis klausia. „Kiti gyvena“, – pažymi Ašas. Erkė niekinamai kalba apie aplinkinius, tiki, kad iš čia ištrūks. Pelenai objektai: aplinkiniai ne prastesni už Tiką, o „garbės ir sąžinės jiems nereikia. Negalite jų avėti vietoj batų. Garbė ir sąžinė reikalingi tiems, kurie turi galią ir jėgą“.

Įeina atšalęs Bubnovas ir, atsakydamas į Ašo klausimą apie garbę ir sąžinę, sako, kad jam sąžinės nereikia: „Aš nesu turtingas“. Ash su juo sutinka, bet Erkė yra prieš. Bubnovas klausia: ar Erkė nori užimti jo sąžinę? Ash pataria Tikkui apie sąžinę pasikalbėti su Satinu ir Baronu: jie protingi, nors ir girtuokliai. Bubnovas įsitikinęs: „Kas girtas ir protingas – jame yra dvi žemės“.

Ashas prisimena, kaip Satinas sakė, kad patogu turėti sąžiningą kaimyną, bet pačiam būti sąžiningam „nepelninga“.

Nataša atveda klajūną Luką. Jis mandagiai pasisveikina su susirinkusiais. Nataša pristato naują svečią, kviesdama eiti į virtuvę. Luka patikina: seni žmonės – kur šilta, ten tėvynė. Nataša liepia Tikkui vėliau ateiti pas Aną ir būti jai malonus, ji miršta ir bijo. Uosis teigia, kad mirti nėra baisu, o jei Nataša jį nužudys, jis taip pat laimingai mirs nuo švarios rankos.

Nataša nenori jo klausyti. Ash žavisi Nataša. Ji stebisi, kodėl jį atstumia, vis tiek, juk ji čia dings.

„Per tave ir būsi prarastas“– patikina Bubnovas.

Tikas ir Bubnovas sako, kad jei Vasilisa sužinos apie Ašo požiūrį į Natašą, abu turės bėdų.

Virtuvėje Luka groja gedulingą dainą. Ashes stebisi, kodėl žmonės staiga pajunta melancholiją? Jis šaukia Lukai, kad nerėktų. Vaska mėgo klausytis gražaus dainavimo, o šis kauksmas kelia melancholiją. Luka nustebo. Jis manė, kad gerai dainuoja. Luka sako, kad Nastja sėdi virtuvėje ir verkia dėl knygos. Baronas patikina, kad tai kvailystė. Ešas pakviečia Baroną loti šunį keturiomis už pusę butelio svaigalų. Baronas stebisi, koks laimingas Vaska. Juk dabar jie lygūs. Lukas pirmą kartą mato baroną. Grafovas pamatė, princai ir baronas – pirmą kartą „ir net tada sugadino“.

Lukas sako, kad nakvynės namai turi gerą gyvenimą. Tačiau Baronas prisimena, kaip dar gulėdamas lovoje gerdavo kavą su grietinėle.

Luca pažymi, kad laikui bėgant žmonės tampa protingesni. „Gyvena vis blogiau, bet nori – viskas geriau, užsispyręs! Baronas domisi senuku. kas tai? Jis atsako: klajoklis. Jis sako, kad visi pasaulyje yra klajokliai, o „mūsų žemė – klajoja danguje“. Baronas eina su Vaska į smuklę ir, atsisveikindamas su Luku, vadina jį nesąžiningu. Alioša įeina su akordeonu. Jis pradeda rėkti ir elgtis kaip kvailys, o tai nėra blogiau nei kiti, tai kodėl Medjakinas neleidžia jam eiti gatve. Pasirodo Vasilisa, taip pat prisiekia Alioša, išvaro jį iš akių. Įsako Bubnovui vairuoti Aliošą, jei jis pasirodys. Bubnovas atsisako, bet Vasilisa piktai primena, kad kadangi jis gyvena iš gailestingumo, tegul paklusta šeimininkams.

Susidomėjusi Luka, Vasilisa jį vadina sukčiu, nes jis neturi dokumentų. Šeimininkė ieško Pelenų ir jo nerasdama laužo prie Bubnovo už purvo: "Kad nebūtų taškelių!" Ji piktai šaukia Nastjai, kad sutvarkytų rūsį. Sužinojusi, kad čia buvo jos sesuo, Vasilisa dar labiau supyksta, šaukia nakvynės namuose. Bubnovas stebisi, kiek šioje moteryje yra pykčio. Nastja atsako, kad su tokiu vyru kaip Kostylevas visi išprotės. Bubnovas aiškina: „meilužė“ atėjo pas savo mylimąjį, jo nerado vietoje, todėl supyksta. Luka sutinka sutvarkyti rūsį. Bubnovas iš Nastjos sužinojo Vasilisos pykčio priežastį: Alioška prasitarė, kad Vasilisa pavargo nuo Ašo, todėl ji vaikiną persekiojo. Nastja atsidūsta, kad ji čia nereikalinga. Bubnovas atsako, kad ji visur nereikalinga ... ir visi žmonės žemėje yra pertekliniai ...

Medvedevas įeina ir klausia apie Luką, kodėl jis jo nepažįsta? Lukas atsako, kad ne visa žemė įtraukta į jo svetainę, liko tik viena. Medvedevas klausia apie Ešą ir Vasilisą, bet Bubnovas neigia ką nors žinąs. Kvašnya grįžta. Skundžiasi, kad Medvedevas kviečia ją vesti. Bubnovas pritaria šiai sąjungai. Tačiau Kvašnia paaiškina: moteriai geriau atsidurti ledo duobėje nei ištekėti.

Lukas atveda Aną. Kvašnya, rodydama į pacientę, sako, kad ją mirtinai nuvarė triukšmas įėjimo koridoriuje. Kostylevas skambina Abramui Medvedevui: apsaugoti Natašą, kurią sumušė sesuo. Luka klausia Anos, kuo seserys nepasidalijo. Ji atsako, kad abu yra gerai maitinami, sveiki. Anna pasakoja Lucai, kad jis yra malonus ir švelnus. Jis paaiškina: „suglamžytas, todėl ir minkštas“.

Antras veiksmas

Tas pats nustatymas. Vakaras. Ant gulto Satinas, Baronas, Kreivas Zobas ir Totorius žaidžia kortomis, Erkė ir Aktorius stebi žaidimą. Bubnovas žaidžia šaškėmis su Medvedevu. Luka sėdi prie Anos lovos. Sceną silpnai apšviečia dvi lempos. Vienas dega prie lošėjų, kitas – prie Bubnovo.

Dainuoja Tatarinas ir Krivojus Zobas, taip pat dainuoja Bubnovas. Anna pasakoja Lukai apie savo sunkų gyvenimą, kuriame ji neprisimena nieko, tik sumušimus. Luka ją guodžia. Totoris šaukia ant kortų žaidime klaidžiojančio Satino. Anna prisimena, kaip visą gyvenimą badavo, bijojo suvalgyti šeimą, suvalgyti papildomą gabalėlį; Ar gali būti, kad kitame pasaulyje jos laukia kankinimai? Rūsyje pasigirsta lošėjų, Bubnovo riksmai, o tada jis dainuoja dainą:

Saugokis kaip nori...

vistiek nepabėgsiu...

Aš taip pat noriu būti laisva – ech!

Negaliu nutraukti grandinės...

Kreivas gūžys dainuoja kartu. Totoris šaukia, kad baronas kortą slepia rankovėje, apgaudinėja. Satinas ramina Tatariną, sakydamas, kad žino: jie aferistai, kodėl jis sutiko su jais žaisti? Baronas ramina, kad pametė centą, ir šaukia trijų rublių kupiūrą. Kreivas gūžys aiškina totoriui, kad jei nakvynės namai pradės sąžiningai gyventi, po trijų dienų jie mirs iš bado! Satinas bara baroną: jis yra išsilavinęs žmogus, bet neišmoko sukčiauti kortomis. Abramas Ivanovičius pralaimėjo Bubnovui. Satinas skaičiuoja laimėjimą – penkiasdešimt tris kapeikas. Aktorius prašo trijų kapeikų, o paskui stebisi, kam jų reikia? Satinas pakviečia Luką į aludę, bet šis atsisako. Aktorius nori skaityti poeziją, bet su siaubu suvokia, kad viską pamiršo, išgėrė savo atmintį. Luka ramina Aktorių, kad jis gydosi girtumą, tik pamiršo, kuriame mieste yra ligoninė. Luka įtikina aktorių, kad jis pasveiks, susitvarkys ir vėl gyvens gerai. Anna paskambina Lukai, kad su ja pasikalbėtų. Erkė atsistoja prieš žmoną, tada išeina. Luka gailisi Tiko – jam blogai, Ana atsako, kad neturi laiko vyrui. Nuo jo ji taip pat nuvyto. Luka guodžia Aną, kad ji mirs ir jausis geriau. „Mirtis – ji viską nuramina... ji mums meili... Jei mirsi, pailsėsi! Ana bijo, kad kitame pasaulyje jos netikėtai laukia kankinimai. Lukas sako, kad Viešpats jai paskambins ir pasakys, kad ji sunkiai gyveno, tegul dabar ilsisi. Ana klausia, o jeigu ji pasveiks? Luka klausia: už ką, ​​už naujus miltus? Bet Ana nori gyventi daugiau, net sutinka kentėti, jei tada jos laukia ramybė. Ash įeina ir rėkia. Medvedevas bando jį nuraminti. Luka prašo tylėti: Ana miršta. Ash pritaria Lukai: „Tu, seneli, jei prašau - gerbk! Tu, broli, gerai padarei. Tu gerai meluoji... gražiai pasakai! Melas, nieko ... maži, broli, malonus pasaulyje!

Vaska klausia Medvedevo, ar Nataša blogai sumušė Vasilisą? Policininkas teisinasi: „tai šeimos reikalas, o ne jo, Pelenai“. Vaska tikina, kad jei norės, Nataša išeis su juo. Medvedevas piktinasi, kad vagis išdrįsta kurti planus savo dukterėčiai. Jis grasina atnešti Ešį į švarų vandenį. Iš pradžių Vaska, aistringai nusiteikęs, sako: pabandyk. Bet paskui pagrasina, kad jei nuves pas tyrėją, netylės. Jis jums pasakys, kad Kostylevas ir Vasilisa stūmė jį vogti, jie parduoda vogtas prekes. Medvedevas įsitikinęs: vagimi niekas nepatikės. Tačiau Ešas užtikrintai sako, kad jie patikės tiesa. Ašui ir Medvedevui gresia painiava. Policininkas išeina, kad nepatektų į bėdą. Uosis pasipūtėliškos pastabos: Medvedevas nubėgo skųstis pas Vasilisą. Bubnovas pataria Vaskai būti atsargiam. Bet Ash, Jaroslavlis, plikomis rankomis nepaimsi. „Jei bus karas, mes kovosime“, – grasina vagis.

Luka pataria Ešui vykti į Sibirą, Vaska juokauja, kad palauks, kol bus išvežtas valstybės lėšomis. Luka įtikinėja, kad tokių kaip Pelenai Sibire reikia: „Yra tokių kaip jie – tau jų reikia“. Ashas atsako, kad jo kelias buvo iš anksto nulemtas: „Mano kelias nurodytas! Mano tėvas visą gyvenimą praleido kalėjimuose ir man tą patį įsakė... Kai buvau mažas, mane vadino vagimi, anuomet vagies sūnumi... „Lukas giria Sibirą, vadina „auksine puse“. Vaska stebisi, kodėl Luka meluoja. Senis atsako: „O kam tau to iš tikrųjų skaudžiai reikia... pagalvok! Ji tikrai kažkas, gal tau užpakaliukas...“ Ashes klausia Luko, ar yra Dievas? Senis atsako: „Jei tiki, yra; jei netiki, ne... Kuo tiki, tuo tiki. Bubnovas eina į smuklę, o Luka, užtrenkęs duris, tarsi išeidamas, atsargiai užlipa ant krosnies. Vasilisa nueina į Ašo kambarį ir ten pasikviečia Vasilijų. Jis atsisako; jis buvo pavargęs nuo visko ir ji taip pat. Ešas pažvelgia į Vasilisą ir prisipažįsta, kad nepaisant jos grožio, jis niekada jai neturėjo širdies. Vasilisa įsižeidžia, kad Ashesas staiga ją pamilo. Vagis aiškina, kad ne visai netikėtai, ji neturi sielos, kaip gyvuliai, yra su vyru. Vasilisa prisipažįsta Ešui, kad jai patiko viltis, kad jis ją išves iš čia. Ji pasiūlo Ashą seseriai, jei jis ją išlaisvins nuo vyro: „Nuimk nuo manęs šią kilpą“. Ash nusišypso: ji galvojo apie viską puiku: vyras - karste, mylimasis - į katorgos darbus, o pati... Vasilisa prašo jo padėti per draugus, jei pats Ešas to nenori. Natalija bus jo atlyginimas. Vasilisa muša seserį iš pavydo, o paskui pati verkia iš gailesčio. Tyliai įėjęs Kostylevas sugauna juos ir šaukia žmonai: „Elgeta... kiaulė...“

Ashas išvaro Kostylevą, bet jis yra savininkas ir pats nusprendžia, kur būti. Pelenai stipriai purto Kostylevo apykaklę, bet Luka ant krosnies triukšmauja, o Vaska paleidžia šeimininką. Ešas suprato, kad Lukas viską girdėjo, ir neneigė. Jis tyčia pradėjo triukšmauti, kad Ešas nesmaugtų Kostylevo. Senis pataria Vaskai likti nuošalyje nuo Vasilisos, paimti Natašą ir eiti su ja toliau iš čia. Ashas negali nuspręsti, ką daryti. Lukas sako, kad Ešas dar jaunas, turįs laiko „pagauti moterį, tegul geriau iš čia vienai, kol čia jo nesugadins“.

Senis pastebi, kad Ana mirė. Pelenai nemėgsta mirusiųjų. Lukas atsako, kad reikia mylėti gyvuosius. Jie eina į smuklę pranešti Tikkui apie jo žmonos mirtį. Aktorius prisiminė Paulo Berangerio eilėraštį, kurį ryte norėjo pasakyti Lucai:

ponai! Jei tiesa yra šventa

Pasaulis neranda kelio, -

Garbė bepročiui, kuris įkvėps

Auksinė žmonijos svajonė!

Jei rytoj žemė bus mūsų kelias

Pamiršau įžiebti mūsų saulę

Rytoj nušvies visas pasaulis

Mintis apie kažkokį beprotį...

Nataša, klausydamasi aktoriaus, juokiasi iš jo, o jis klausia, kur dingo Luka? Vos tik sušils, Aktorius ketina važiuoti ieškoti miesto, kuriame gydomi girtuokliai. Jis prisipažįsta, kad jo sceninis vardas Sverčkovas-Zavolžskis, bet čia niekas nežino ir nenori žinoti, labai įžeidžiau prarasti vardą. „Net šunys turi pravardes. Be vardo – nėra žmogaus“.

Nataša pamato mirusią Aną ir apie tai pasakoja aktoriui bei Bubnovui. Bubnovas pažymi: naktį nebus kam kosėti. Jis perspėja Natašą: pelenai „sulaužys jai galvą“, Natašai nesvarbu, nuo ko ji miršta. Naujokai žiūri į Aną, o Nataša nustemba, kad Anos niekas nesigaili. Lukas paaiškina, kad reikia gailėtis gyvųjų. „Mums negaila gyvųjų... negalime gailėtis savęs... kur tai! Bubnovas filosofuoja – visi mirs. Visi pataria Tikkui apie žmonos mirtį pranešti policijai. Liūdi: turi tik keturiasdešimt kapeikų, kam laidoti Aną? Kreivas Gūžys žada, kad šnipštas surinks centą – centą. Nataša bijo eiti tamsiu praėjimu ir prašo Lukos ją palydėti. Senis pataria jai bijoti gyvųjų.

Aktorius šaukia Lukai, kad šis įvardintų miestą, kuriame gydomas girtumas. Satinas įsitikinęs, kad viskas yra miražas. Tokio miesto nėra. Totoris juos sustabdo, kad jie nešauktų mirusiųjų akivaizdoje. Tačiau Satinas sako, kad mirusiems nerūpi. Luka pasirodo prie durų.

Trečias veiksmas

Įvairių šiukšlių nusėta dykvietė. Gilumoje – ugniai atsparių plytų siena, dešinėje – rąstinė ir viskas apaugusi piktžolėmis. Kairėje yra Kostylevo namo siena. Lentos ir sijos guli siaurame praėjime tarp sienų. Vakaras. Nataša ir Nastja sėdi ant lentų. Ant rąstų - Luka ir Baronas, Netoliese yra Erkė ir Baronas.

Nastya pasakoja apie savo tariamai buvusį pasimatymą su ją įsimylėjusiu studentu, pasiruošusiu nusišauti dėl meilės jai. Bubnovas juokiasi iš Nastjos fantazijų, bet baronas prašo netrukdyti toliau meluoti.

Nastya ir toliau fantazuoja, kad studento tėvai neduoda sutikimo jų santuokai, jis negali gyventi be jos. Ji neva švelniai atsisveikina su Rauliu. Visi juokiasi – paskutinį kartą mylimoji buvo vadinama Gastonu. Nastya piktinasi, kad jie ja netiki. Ji tvirtina: turėjo tikrą meilę. Luka guodžia Nastją: „Pasakyk man, mergaite, nieko! Nataša patikina Nastją, kad visi taip elgiasi iš pavydo. Nastja ir toliau fantazuoja, kokius švelnius žodžius pasakė savo mylimajam, įtikindama jį neatimti gyvybės, nenuliūdinti mylimų tėvų / Baronas juokiasi – tai pasakojimas iš knygos „Lemtinga meilė“. Kita vertus, Luka guodžia Nastją, ja tiki. Tačiau baronas juokiasi iš Nastjos kvailumo ir pažymi jos gerumą. Bubnovas stebisi, kodėl žmonės taip myli melą. Nataša įsitikinusi: tai maloniau nei tiesa. Taigi ji svajoja, kad rytoj ateis ypatingas nepažįstamasis ir atsitiks kažkas labai ypatingo. Ir tada jis supranta, kad nėra ko laukti. Baronas paima jos frazę, kad nėra ko laukti, ir nieko nesitiki. Viskas jau... buvo! Nataša sako, kad kartais įsivaizduoja save mirusią ir išsiganda. Baronas gailisi Natašos, kurią kankina sesuo. Ji klausia: kam lengviau?

Staiga Erkė rėkia, kad ne visi yra blogi. Jei tai būtų visiems, tai nebūtų taip įžeidžianti. Bubnovą nustebina Tikės verksmas. Baronas eina taikstytis su Nastja, kitaip ji neduos jam gerti.

Bubnovas nepatenkintas, kad žmonės meluoja. Gerai, Nastya naudojama „padažinti mano veidą... tai suteikia sielai skaistalų“. Bet kodėl Lukas meluoja nenaudodamas sau jokios naudos? Luka priekaištauja baronui, kad nesutrikdytų Nastjos sielos. Leisk jai verkti, jei ji to nori. Baronas sutinka. Nataša klausia Lukos, kodėl jis geras. Senis įsitikinęs, kad kažkas turi būti malonus. „Laiku gailėtis žmogaus... tai gerai...“ Jis pasakoja istoriją, kaip, būdamas budėtoju, pasigailėjo vagių, įlipusių į Luko saugomą vasarnamį. Tada šie vagys pasirodė esą geri vyrai. Luka daro išvadą: „Jei nebūčiau jų pasigailėjęs, gal būtų mane nužudę... ar dar ką nors... O tada – teismas ir kalėjimas, bet Sibiras... kokia nauda? Kalėjimas - gero neišmokys, o Sibiras nemokys... o žmogus - išmokys... taip! Žmogus – gali išmokyti gėrio... labai paprastai!

Pats Bubnovas negali meluoti ir visada kalba tiesą. Erkė pašoka lyg įgelta ir šaukia, kur Bubnovas mato tiesą ?! „Darbo nėra – tai tiesa! Erkė nekenčia visų. Luka ir Nataša apgailestauja dėl Erkės, kuri atrodo kaip beprotė. Ašas klausia apie Tikę ir priduria, kad jo nemyli – skausmingai piktas ir išdidus. Kuo didžiuojasi? Arkliai darbštiausi, tad ar aukštesni už žmones?

Luka, tęsdamas Bubnovo pradėtą ​​pokalbį apie tiesą, pasakoja tokią istoriją. Sibire gyveno žmogus, kuris tikėjo „teisiu kraštu“, kuriame gyveno ypatingi geri žmonės. Šis žmogus ištvėrė visus įžeidimus ir neteisybes, tikėdamasis, kad kada nors jis ten nuvyks, tai buvo jo mėgstamiausia svajonė. O kai atėjo mokslininkas ir įrodė, kad tokios žemės nėra, šis smogė mokslininkui, iškeikė jį kaip niekšą, o šis pasikorė. Luka sako netrukus paliksiantis prieglaudą pas „ukrainietes“, pasižiūrėti į ten esantį tikėjimą.

Ašas pasiūlo Natašai išvykti su juo, ji atsisako, bet Ešas žada mesti vagystę, yra raštingas – dirbs. Pasiūlo važiuoti į Sibirą, tikina: mes turime gyventi kitaip nei jie, geriau, „kad gerbtum save“.

Vagimi jis buvo vadinamas nuo vaikystės, todėl vagimi ir tapo. „Paskambink man dar kuo nors, Nataša“, – prašo Vaska. Tačiau Nataša niekuo nepasitiki, laukia kažko geresnio, skauda širdį, o Nataša Vaskos nemyli. Kartais jai jis patinka, o kartais šlykštu į jį žiūrėti. Ašas įtikina Natašą, kad laikui bėgant ji mylės jį taip, kaip jis ją. Nataša pašaipiai klausia, kaip Ašui pavyksta mylėti du vienu metu: ją ir Vasilisą? Uosis atsako, kad skęsta kaip pelkėje, už ką griebsis, viskas supuvę. Jis galėjo įsimylėti Vasilisą, jei ji nebūtų tokia godi pinigų. Bet jai reikia ne meilės, o pinigų, valios, ištvirkimo. Ash prisipažįsta, kad Nataša – kitas reikalas.

Luka įtikina Natašą išvykti su Vaska, kad tik dažniau primintų, kad jis geras. O čia, su kuo ji gyvena? Jos šeima blogesnė už vilkus. O Ešas yra kietas vyrukas. Nataša niekuo nepasitiki. Ash yra tikras: ji turi tik vieną kelią... bet jis jos ten neleis, verčiau pats jį nužudys. Nataša stebisi, kad Ašas dar ne jos vyras, bet jau ketina ją nužudyti. Vaska apkabina Natašą, o ši pagrasina, kad jei Vaska pirštu palies, netoleruos, pasmaugs. Ashas prisiekia, kad jo rankos išdžius, jei įžeis Natašą.

Prie lango stovinti Vasilisa viską girdi ir sako: „Taigi mes susituokėme! Patarimai ir meilė! .. “Nataša išsigando, bet Ashas įsitikinęs: dabar niekas nedrįs įžeisti Natašos. Vasilisa prieštarauja, kad Vasilijus nemoka nei įžeisti, nei mylėti. Jis drąsesnis žodžiais nei darbais. Luka stebisi „šeimininkės“ kalbos nuodingumu.

Kostylevas varo Nataliją padėti samovarą ir padengti stalą. Ašas užtaria, bet Nataša jį sustabdo, kad jis jai neįsakytų: „dar anksti!

Ašas sako Kostylevui, kad jie tyčiojosi iš Natašos ir to užtenka. – Dabar ji mano! Kostylevai juokiasi: Natašos jis dar nenusipirko. Vaska grasina nelabai linksmintis, neverkti. Luka vejasi Ešą, kurį Vasilisa kursto, nori išprovokuoti. Ašas grasina Vasilisai, o ši jam sako, kad Ašo planai neišsipildys.

Kostylevas klausia, ar tiesa, kad Luka nusprendė išvykti. Jis atsako, kad eis kur tik akys pažiūrės. Kostylevas sako, kad klaidžioti nėra gerai. Tačiau Lukas save vadina klajūnu. Kostylevas priekaištauja Lukai, kad jis neturi paso. Lukas sako, kad „yra žmonių, ir yra žmonių“. Kostylevas nesupranta Lukos ir pyksta. Ir jis atsako, kad Kostylevas niekada nebus vyras, net jei „pats Viešpats Dievas jam įsakys“. Kostylevas vejasi Luką, Vasilisa prisijungia prie vyro: Luka turi ilgą liežuvį, tegul išlipa. Luka žada išvykti iki nakties. Bubnovas patvirtina, kad visada geriau išvykti laiku, pasakoja savo istoriją, kaip jis, laiku išvykęs, išvengė katorgos. Jo žmona susisiekė su kaildirbio meistru ir taip gudriai, kad, žiūrėk, Bubnovą nunuodys, kad netrukdytų.

Bubnovas sumušė savo žmoną, o meistras – jį. Bubnovas net galvojo, kaip „nužudyti“ savo žmoną, bet susigavo ir išėjo. Dirbtuvės buvo paskirtos jo žmonai, todėl jis pasirodė nuogas kaip sakalas. Tai palengvina tai, kad Bubnovas yra girtas girtuoklis ir labai tinginys, kaip jis pats pripažįsta Lukai.

Pasirodo Satinas ir Aktorius. Satinas reikalauja, kad Luka prisipažintų aktoriui melavęs. Aktorius šiandien degtinės negėrė, o dirbo – gatvė buvo kreida. Tai rodo uždirbtus pinigus – du penkis dolerius. Satinas siūlo jam duoti pinigų, bet aktorius sako, kad uždirba savo kelią.

Satinas skundžiasi, kad viską susprogdino į kortas. Yra "aštresnis už mane protingesnis!" Lukas Satiną vadina linksmu žmogumi. Satinas prisimena, kad jaunystėje buvo linksmas, mėgo prajuokinti, atstovauti scenoje. Lukas klausia, kaip Satinas atėjo į šį gyvenimą? Satinas nemalonus sužadina sielą. Luka nori suprasti, kaip toks protingas žmogus staiga pateko į dugną. Satinas atsako, kad kalėjime praleido ketverius metus ir septynis mėnesius, o po kalėjimo jau niekur neina. Luka stebisi, kodėl Satinas pateko į kalėjimą? Jis atsako, kad už niekšą, kurį nužudė iš aistros ir susierzinimo. Kalėjime išmokau žaisti kortomis.

- Kam tu nužudei? – klausia Luka. Satinas atsako, kad dėl savo sesers, tačiau jis nenori nieko daugiau pasakoti, o jo sesuo mirė prieš devynerius metus, ji buvo šlovinga.

Satinas klausia grįžtančio Tikko, kodėl jis toks niūrus. Šaltkalvis nežino, ką daryti, įrankio nėra – „suvalgė“ visas laidotuves. Satinas pataria nieko nedaryti – tiesiog gyventi. Tačiau Tikkui tokio gyvenimo gėda. Satininiai daiktai, nes žmonės nesigėdija, kad Erkę pasmerkė tokiam žvėriškam egzistavimui.

Nataša rėkia. Sesuo vėl ją muša. Luka pataria paskambinti Vaskai Ešui, o Aktorius bėga paskui jį.

Kovoje dalyvauja Krivojus Zobas, Tatarinas, Medvedevas. Satinas bando atstumti Vasilisą nuo Natašos. Pasirodo Vaska Ešas. Jis visus atstumia, bėga paskui Kostylevą. Vaska pamato, kad Natašos kojos nuplikytos verdančiu vandeniu, beveik be sąmonės Vasilijui sako: „Paimk mane, palaidok“. Pasirodo Vasilisa ir šaukia, kad Kostylevas buvo nužudytas. Vasilijus nieko nesupranta, jis nori nuvežti Natašą į ligoninę, o paskui atsiskaityti su jos skriaudikais. (Scenoje užgęsta šviesa. Pasigirsta pavieniai nustebę šūksniai ir frazės.) Tada Vasilisa triumfuojančiu balsu šaukia, kad jos vyrą nužudė Vaska Ash. Skambina policijai. Ji sako viską mačiusi pati. Ešas prieina prie Vasilisos, žiūri į Kostylevo lavoną ir klausia, ar nenužudyti jos, Vasilisa? Medvedevas iškvietė policiją. Satinas ramina Ashesą: žudymas muštynėse nėra labai rimtas nusikaltimas. Jis, Satinas, taip pat sumušė senuką ir yra pasirengęs būti liudininku. Ashas prisipažįsta: Vasilisa ragino jį nužudyti jos vyrą. Nataša staiga sušunka, kad Ešas ir jos sesuo yra tuo pačiu metu. Vasilisą sutrikdė jos vyras ir sesuo, todėl jie nužudė jos vyrą ir nuplikė, apversdami samovarą. Ešas yra priblokštas Natašos kaltinimo. Jis nori paneigti šį baisų kaltinimą. Bet ji neklauso ir keikia savo skriaudikus. Satinas taip pat nustebęs ir pasako Ešui, kad ši šeima jį „nuskandins“.

Nataša, beveik paklydusi, šaukia, kad jos sesuo mokė, o Vaska Ashes nužudė Kostylevą ir prašo save įkalinti.

Ketvirtas veiksmas

Pirmojo veiksmo vieta, bet Pelenų kambario nėra. Erkė sėdi prie stalo ir taiso akordeoną. Kitame stalo gale – Satinas, Baronas, Nastja. Jie geria degtinę ir alų. Aktorius užsiėmęs ant krosnies. Naktis. Vėjas pučia kieme.

Erkė nepastebėjo, kaip Luka dingo iš sumaišties. Baronas priduria: „... kaip dūmai nuo ugnies veido“. Satinas maldos žodžiais sako: „Taigi nusidėjėliai dingsta nuo teisiųjų veido“. Nastja stoja už Luką, vadindama visus esančius rūdimis. Satinas juokiasi: daugeliui Luca buvo kaip trupinėlis bedantiam, o baronas priduria: „Kaip pleistras nuo pūlinių“. Varnelė taip pat pasisako už Luką, vadindama jį gailestingu. Totoriai įsitikinę, kad Koranas turi būti įstatymas žmonėms. Erkė sutinka – turime gyventi pagal Dievo įstatymus. Nastya nori čia išvykti. Satine pataria jai kartu pasiimti aktorių.

Satinas ir Baronas išvardija meno mūzas, bet negali prisiminti teatro globėjos. Aktorius jiems sako – tai Melpomenė, vadina neišmanėliais. Nastja rėkia ir mojuoja rankomis. Satinas pataria Baronui netrukdyti kaimynams daryti, ką nori: tegul šaukia, važiuoja nežinia kur. Baronas Luką vadina šarlatanu. Nastja pasipiktinusi jį vadina šarlatanu.

Varnelė pažymi, kad Lukui „labai nepatiko tiesa, jis sukilo prieš ją“. Satinas šaukia, kad "žmogus yra tiesa!" Senis melavo iš gailesčio kitiems. Satinas sako, kad skaitė: yra tiesa, guodžia, susitaikymas. Tačiau šis melas reikalingas tiems, kurie yra silpni sieloje, kurie slepiasi už jo kaip skydas. Kas yra savininkas, tas nebijo gyvenimo, tam nereikia melo. „Melas yra vergų ir šeimininkų religija. Tiesa yra laisvo žmogaus Dievas“.

Baronas prisimena, kad jų šeima, kilusi iš Prancūzijos, valdant Kotrynai buvo turtinga ir kilminga. Nastja pertraukia: Baronas viską sugalvojo. Jis yra piktas. Satinas jį ramina, „... pamiršk senelio vežimus... praeities vežime – niekur nevažiuosi...“. Satinas klausia Nastjos apie Natašą. Ji atsako, kad Nataša seniai išėjo iš ligoninės ir dingo. Smuklininkai ginčijasi, kas ką „pasodins“ tvirčiau, Vaska Ash pas Vasilisą ar ji pas Vaską. Jie daro išvadą, kad Vasilijus yra gudrus ir „išsisukinėja“, o Vaska eis sunkiems darbams į Sibirą. Baronas vėl ginčijasi su Nastja, aiškindamas jai, kad jis nepanašus į jį, baroną. Nastja atsakydama juokiasi – baronas gyvena iš jos padalomosios medžiagos, „kaip sliekas – obuolys“.

Pamatęs, kad totorius nuėjo melstis, Satinas sako: „Žmogus laisvas... už viską pats moka, vadinasi, laisvas! .. Žmogus yra tiesa“. Satinas teigia, kad visi žmonės lygūs. „Yra tik žmogus, visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas. Žmogus! Tai gerai! Tai skamba... išdidžiai! Tada priduria, kad žmogų reikia gerbti, o ne žeminti iš gailesčio. Eidamas apie save pasakoja, kad yra „nuteistas, žudikas, aštresnis“.

Autoriaus pozicija visų pirma išreiškiama dviprasmiška, nelinijiška siužeto veiksmo raida. Iš pirmo žvilgsnio siužeto judėjimą motyvuoja tradicinio „konflikto daugiakampio“ dinamika – Kostylevo, Vasilisos, Ašo ir Natašos santykiai. Tačiau meilės reikalai, pavydas ir „kulminacinė“ žmogžudystės scena – šiuos keturis veikėjus siejanti intriga – tik išoriškai motyvuoja sceninį veiksmą. Kai kurie spektaklio siužetą sudarantys įvykiai vyksta už scenos ribų ( Vasilisos ir Natašos kova, Vasilisos kerštas – verdančio samovaro apvertimas seseriai). Kostylevo nužudymas vyksta už prieglaudos kampo, o žiūrovo beveik nesimato. Visi kiti pjesės veikėjai lieka neįtraukti į meilės romaną. Visus šiuos įvykius autorius sąmoningai „ištraukia“, kviesdamas žiūrovą atidžiau pažvelgti, o tiksliau – pasiklausyti ko kito – gausybės nakvynių pokalbių ir ginčų turinio.

Kompoziciškai veikėjų siužetinis nevieningumas, vienas nuo kito susvetimėjimas (kiekvienas galvoja „apie savo“, nerimauja dėl savęs) – išreiškiamas scenos erdvės organizavimu. Personažai yra išsibarstę skirtinguose scenos kampeliuose ir yra „užrakinti“ nesusijusiose, hermetiškai uždarytose mikroerdvėse. Gorkis organizuoja jų bendravimą, atsižvelgdamas į Čechovo kompozicijos principus. Štai tipiška pjesės ištrauka:

"Anna. Nepamenu - kai buvau sotus... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo nelaimingą gyvenimą... Už ką?

Lukas. O tu, vaikeli! Pavargęs? Nieko!

Aktorius. Džekas eik... Jack, po velnių!

baronas. Ir mes turime karalių.

Erkė. Jie visada nugalės.

Satinas. Tai mūsų įprotis...

Medvedevas. Karalius!

Bubnovas. Ir aš turiu... n-na...

Ana. Aš mirštu, čia...“

Aukščiau esančiame fragmente visos pastabos skamba iš skirtingų kampų: Anos mirštantys žodžiai painiojami su naktinių prieglaudų kortomis (Satinas ir Baronas) ir šaškėmis (Bubnovas ir Medvedevas) šauksmais. Šis polilogas, sudarytas iš nesutampančių pastabų, puikiai perteikia autoriaus norą pabrėžti nakvynės namų nevienodumą: aiškiai matomi komunikacijos sutrikimai, pakeičiantys bendravimą. Kartu autoriui svarbu išlaikyti žiūrovo dėmesį ties semantiniais teksto ramsčiais. Tokia atrama spektaklyje tampa punktyrinė leitmotyvų linija (tiesa – tikėjimas, tiesa – melas), organizuojanti kalbos srauto judėjimą.

Pastebimos ir kitos technikos, kompensuojančios santykinį siužeto veiksmo susilpnėjimą ir gilinančios dramos prasmę. Tai, pavyzdžiui, „rymo“ (ty pasikartojančių, veidrodinių) epizodų naudojimas. Taigi du Nastjos ir Barono dialogai, simetriškai išdėstyti vienas kito atžvilgiu, yra veidrodiniai. Spektaklio pradžioje Nastja ginasi nuo skeptiškų barono pasisakymų: jo požiūris į Nastjos pasakojimus apie „lemtingą meilę“ ir Gastoną suformuluotas posakiu „Jei nepatinka, neklausyk, bet neklausyk. nesivargink meluoti“. Lukai išvykus, Nastja ir Baronas tarsi pasikeičia vaidmenimis: visas barono istorijas apie „turtus... šimtus baudžiauninkų... arklių... virėjų... vežimus su herbais“ lydi ta pati pastaba iš Nastya: "Tai nebuvo!"

Tikslus pjesės rimas sudarytas iš Luko palyginimo apie teisųjį kraštą ir aktoriaus savižudybės epizodą. Abu fragmentai tiesiogine prasme sutampa paskutinėse eilutėse: „Ir po to aš grįžau namo - ir pasikoriau ...“ / „Ei ... tu! Eik... ateik čia! Ten... Aktorius... pasmaugė save!“ – Toks kompozicinis įrišimas parodo autoriaus poziciją Luko“ pamokslavimo „veiklos rezultatų atžvilgiu. Tačiau, kaip jau minėta, autorius toli gražu neverčia visos kaltės dėl Aktoriaus mirties Lukai. Aktoriaus likimas taip pat susijęs su du kartus pasikartojusiu epizodu, kuriame naktinės prieglaudos dainuoja savo dainą – „Saulė teka ir leidžiasi“. Aktorius „sugadino“ būtent šią dainą - finaliniame veiksme joje nebuvo dainuojamos eilutės „Noriu būti laisvas ... / Negaliu nutraukti grandinės“.

„Rimuoti“ epizodai neneša naujos informacijos apie veikėjus, tačiau sujungia skirtingus veiksmo fragmentus, suteikdami jam semantinę vienybę ir vientisumą. Tam pačiam tikslui tarnauja ir subtilesni kompozicinio „aranžavimo“ metodai, pavyzdžiui, literatūrinių ir teatrinių aliuzijų sistema.

Viename iš ankstyvųjų epizodų aktorius mini „gerą pjesę“, turėdamas omenyje Šekspyro tragediją „Hamletas“. Citata iš Hamleto („Ofelija! O... atsimink mane savo maldose!..“) jau pirmame veiksme numato būsimą paties aktoriaus likimą. Paskutiniai jo žodžiai prieš savižudybę, skirti totoriui, yra: „Melskis už mane“. Be Hamleto, aktorius keletą kartų cituoja karalių Lyrą ("Štai, mano ištikimasis Kentas ..."). Lyrai priskiriama Aktoriui svarbi frazė „Aš pakeliui į atgimimą“. Mėgstamiausias aktoriaus eilėraštis buvo Beranžerio eilėraštis, kuris pjesės kontekste įgavo filosofinės deklaracijos prasmę: „Garbė bepročiui, kuris atneš / Žmonijai auksinę svajonę“. Kartu su Vakarų klasikų citatomis aktoriaus kalboje netikėtai praslysta Puškino eilutė: „Mūsų tinklai nutempė mirusį žmogų“ (iš eilėraščio „Nuskendęs žmogus“). Visų šių literatūrinių prisiminimų semantinė šerdis yra mirtis, mirtis. Taigi Aktoriaus siužetinis kelias yra nubrėžtas jau pačioje kūrinio pradžioje ir tomis meninėmis priemonėmis, kurios nusako jo profesiją – „svetimas“ žodis, citata, ištarta iš scenos.

Apskritai skambanti kalba, atitinkanti kūrinio dramatiškumą, pasirodo esanti svarbi semantinio veiksmo gilinimo priemonė. Pjesėje į akis krenta literatūrinės tradicijos fone neįtikėtinai tirštas aforizmas. Štai tik keli pavyzdžiai iš tikro aforizmų ir posakių krioklio: „Toks gyvenimas, kad ryte atsikėliau ir staugiau“; „Palauk, kol vilkas tau padės“; "Kai darbas yra pareiga, gyvenimas yra vergija!"; „Nė viena blusa nėra bloga: visi juodi, visi šokinėja“; „Kur senam šilta, ten tėvynė“; „Visi nori tvarkos, bet trūksta proto“.

Aforistiniai vertinimai ypač reikšmingi pagrindinių pjesės „ideologų“ – Lukos ir Bubnovų – herojų, kurių pozicijos nurodytos aiškiausiai ir aiškiausiai, kalboje. Filosofinį ginčą, kuriame kiekvienas iš pjesės herojų užima savo pozicija, palaiko bendra liaudies išmintis, išreikšta patarlėmis ir priežodžiais. Tiesa, ši išmintis, kaip subtiliai parodo autorė, nėra absoliuti, gudri. Pernelyg „apvalus“ teiginys gali ne tik „pastumti“ tiesą, bet ir nuo jos atitraukti. Šiuo atžvilgiu įdomu tai, kad svarbiausias pjesės Satino monologas, taip pat turtingas „persekiotų“ (ir autoriaus aiškiai perteiktų herojui) formuluočių, yra sąmoningai išmargintas elipsėmis, signalizuojančiomis, kaip sunku Satino mintyse turi gimti svarbiausi jo gyvenimo žodžiai.