Kantatos „Aleksandras Nevskis“ analizė. SU

25.06.2019

Taip pat skaitykite

Ponios Prostakovos charakteristikos (pagal komediją D

Komedijos „Minor“ herojaus charakteristikos D

Piotras Andrejevičius Grinevas, pagrindinis istorijos veikėjas

Svidrigailovo įvaizdis ir savybės romano „Nusikaltimas ir bausmė“ Dostojevskio kompozicijoje

Mitrofanuškos įvaizdis ir charakteristikos Fonvizino „Mažojoje“: Mitrofano Prostakovo aprašymas

S. Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“

Istorinė tema užėmė ypatingą ir svarbią vietą sovietinio kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūryboje. Iš jo kūrinių panašia tema išsiskiria kantata „Aleksandras Nevskis“, parašyta chorui, mecosopranui ir orkestrui. Jame kompozitorius tęsia tradicijas, kilusias iš operų. Ruslanas ir Liudmila "M. Glinka ir" Princas Igoris „A. Borodinas.

Kūrybos istorija

Garsus sovietų kino režisierius Sergejus Eizenšteinas 1938 m Prokofjevas su pasiūlymu parašyti muziką naujam jo filmui, skirtam Aleksandrui Nevskiui. Jame buvo parodytas didvyriškas Rusijos kunigaikščio ir jo būrių poelgis, kovojęs su kryžiuočiais-kryžiuočiais. Kompozitorius mielai priėmė šį pasiūlymą, juolab, kad pats Sergejus Sergejevičius jau seniai buvo Eizenšteino režisieriaus talento gerbėjas ir dirbti su tokiu žmogumi jam buvo dvigubai malonu. Norėdamas įvykdyti užsakymą, Prokofjevas net nuvyko į Holivudą susipažinti su visais filmų muzikinio dizaino niuansais. Ten jis susitiko su žymiais kino kūrėjais: Mamulianu ir Disney, taip pat galėjo įgyti patirties ir praplėsti supratimą apie garsinio kino galimybes. Beje, tai ne pirmas toks Prokofjevo kūrinys, nes anksčiau jis kūrė muziką filmui „Leitenantas Kizhe“.

Grįžęs į Rusiją, kompozitorius nedelsdamas ėmėsi darbo, nuolat konsultavosi ir glaudžiai bendradarbiavo su Eizenšteinu. Paprastai režisierius Prokofjevui parodydavo nedidelę filmuotą medžiagą, kad jis galėtų jam sukurti muziką. Tačiau kartais Sergejus Sergejevičius jau iš anksto sukūrė muzikinę dalį, o Eizenšteinas tada pastatė vizualinę liniją, prisitaikydamas prie muzikos. Dažnai Prokofjevas turėjo ištisas dienas praleisti studijoje Potylikh, kur vyko filmavimas, kad pats galėtų dalyvauti procese. Šio glaudaus bendradarbiavimo dėka darbas vyko pakankamai greitai. Kantatos tekstai buvo patikėti poetui Vladimirui Lugovskiui, tačiau dalį jų sukūrė pats kompozitorius.

Darbo tema pareikalavo nuodugniai išstudijuoti visą su šiuo įvykiu susijusią medžiagą, taip pat susipažinti su Senovės Rusijos muzika ir viduramžių katalikų giesmėmis. Sergejus Sergejevičius nusprendė pasielgti naujoviškai ir muzikinę versiją pateikti ne tokia forma, kokia ji galėjo būti per Ledo mūšį, o šiuolaikine. Tas pats pasakytina ir apie rusišką dainą. Prokofjevas nesileido į detales, kaip ši muzika skambėjo prieš 700 metų, o ją modernizavo.

Vasarą Sergejus Sergejevičius išvyko ilsėtis į Šiaurės Kaukazą, tačiau ten toliau kūrė „Aleksandro Nevskio“ partitūrą, rudenį grįžęs į sostinę sėkmingai baigė muzikinę dalį. Jau 1938 m. gruodžio 1 d. įvyko filmo su geniaalia Prokofjevo muzika premjera, kuri iškart pelnė publikos meilę. Kompozitorius buvo labai įkvėptas šios sėkmės ir nusprendė sukurti kantatą pagal muzikinę filmo dalį. Per ateinančius kelis mėnesius jis sunkiai dirbo prie kūrinio. Pats kompozitorius prisipažino, kad iš tikrųjų viskas pasirodė ne taip paprasta, kaip gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Prokofjevas pažymėjo, kad jam buvo lengviau sukurti naują kūrinį nei sugalvoti derinius. Kai kurios partitūros dalys liko nepakitusios – tai įžanga „Aleksandro Nevskio daina“ ir „Kelkis, rusai“, o likusias dalis jam teko gerokai pakeisti, o kai kuriuos fragmentus visiškai ištrynė, pavyzdžiui, muzika princo ir kryžiuočių meistro dvikovai.

Ir pati partitūra reikalavo orkestruotės, nes ankstesnė versija buvo visiškai netinkama atlikti koncertų salėje ir buvo skirta eksperimentiniams efektams kurti. Be to, visa partitūra, susidedanti iš atskirų epizodų, turėjo būti sujungta ir pajungta vokalinio-simfoninio ciklo dėsniams. Iš viso kantatoje buvo septynios skirtingos dalys ir kiekviena iš jų gavo savo pavadinimą.

Įdomūs faktai:

Kantata yra vokalinis ir instrumentinis kūrinys, susidedantis iš atskirų numerių ir dalių. Visi jie yra tarpusavyje susiję prasme. Žodis kantata kilęs iš italų kalbos cantare ir reiškia dainuoti.
Vizito Holivude metu Prokofjevas iš vienos didelės Amerikos kompanijos gavo labai pelningą pasiūlymą kurti muziką filmams, jam buvo pažadėtas 10 000 USD atlyginimas per mėnesį. Tačiau kompozitorius atsisakė tokio dosnaus pasiūlymo, motyvuodamas dideliu darbo krūviu Maskvoje. Tiesą sakant, jis nenorėjo palikti savo šeimos ir tėvynės.
Kurdamas filmo muziką, Prokofjevas atkreipė dėmesį į visas smulkmenas, įskaitant garso inžinerijos darbus. Jis pastebėjo, kaip tas ar kitas garsas bus nuspalvintas tembru, nukreiptas tiksliai į mikrofoną. Taigi, stiprus tiesioginis garsas gali sužaloti filmą ir suteikti gana atšiaurų tembrą. Tada jis sugalvojo panaudoti šią funkciją priešo stovyklai būdingai muzikai įrašyti. Šis tembras geriausiai tiko kryžiuočiams vaizduoti. Už tai kompozitorius paprašė muzikantų labai arti mikrofono groti fanfarų temas.
Kurdamas filmo muziką, kompozitoriui teko eksperimentuoti su „apverstu“ orkestravimu, kad rastų originalių efektų.

Turinys

Sunku įsivaizduoti kitą ne mažiau reikšmingą klasikinės muzikos kūrinį, gimusį iš kino muzikos. Visa kantatos struktūra išlaikoma septynių dalių formoje su griežta vidinių dalių logika. Tyrėjai pastebi, kad kūrinyje yra sonatos formos bruožų. Be to, Prokofjevas tai daro gana subtiliai, vengdamas aiškių sonatos ciklo schemų, lygindamas ir plėtodamas du prieštaraujančius įvaizdžius. Apskritai, didelę įtaką kantatai turėjo kino principai su sparčiu montažo raida. Be to, Prokofjevas plačiai naudoja garsinio rašymo principą ir jo muzikoje aiškiai girdisi varnos ūžesys, kariški signalai, kakinantys arkliai, traškantis ledas.

„Rusija po mongolų jungu“– pirmoji kantatos dalis. Tyrėjai pažymi, kad tai yra labiausiai suspausta ir neišsivysčiusi iš visų. Tai savotiška įžanga į visą ciklą. Muzika labai ryškiai perteikia apleistą erdvę, sukuria gedulingą nuotaiką. Prokofjevui labai subtiliai pavyko pabrėžti laiko ir tuštumos pojūtį pasitelkus labai aukštų ir labai žemų garsų derinį, skambantį vieningai. Laukinė svetima mongolų tema atliekama kartu su liūdnomis plataus kvėpavimo melodijomis.

„Daina apie Aleksandrą Nevskį“- antroji dalis, kuri yra labai reikšminga. Ji simbolizuoja „Rusijos temą“, išreiškiančią jos nenugalimą galią. Choras atlieka labai artimą rusų epams melodiją. Tačiau Prokofjevas transformavo šią melodiją, suteikdamas jai dinamikos ir energijos. Specialus epinis sandėlis skleidžia arfų garsą, imituojantį gusli skilimą.

„Daina apie Aleksandrą Nevskį“ – klausykite

„Kryžiuočiai Pskove“- trečioji dalis, persmelkta siaubo ir sielvarto atmosferos. Ekstremalios šio epizodo dalys perteikia priešo vaizdinius, o vidurinės – gilias nugalėtų žmonių kančias. Šioje dalyje Prokofjevas taiko katalikiško choralo, choro atliekamo lotynų kalba, temą. Grubus, disonuojantis garsas tik sustiprina šios temos efektą ir išryškina vidurinį epizodą, į kurį sugrįžta rusiška melodija, tik jame jau perteikiama liaudiška dejonė. Būtent šiame epizode pirmą kartą susiduria dvi kariaujančios stovyklos.

„Kelkitės, rusai!- ketvirtoji kantatos dalis. Šis choras atliekamas herojiškos družinos dainos žanru. Tik choro viduryje skamba sklandžiai ir lengvai skambanti lyrinė-epinė tema „Priešas negali būti gimtojoje Rusijoje“.

„Kelkitės, rusai! - klausyk

"Mūšis ant ledo"- penktasis paveikslas, kuris yra centrinis ir grandioziausias kantatoje. Būtent šiame numeryje susiduria dvi jėgos, du priešingi vaizdai. Šios dalies pradžioje rodomas žiemos peizažas prie Peipsi ežero, kurio tylą pertraukia tik grėsmingas varnų ūžesys. Tolumoje jau pasigirsta pažįstamas kryžiuočių signalas, rodantis, kad netrukus artėja priešai. Labai vaizdingai parodytas kryžiuočių lenktynių epizodas, kuris buvo pavadintas „Kiaulės šuoliu“ (dėl jų konstrukcijos ypatumo). Gana tiksliai Prokofjevas sugebėjo pagauti svetimą garsą, kad parodytų priešus, jis pats pavadino tai ne itin maloniu ruso žmogaus ausiai. Penktasis epizodas baigiamas tema „Gimtoji Rusija niekada nebus priešas“, kuri įgauna švelnų „aušros“ skambesį.

„Negyvas laukas“- šeštoji dalis. Tai tikra solo arija, turinti liaudies šauksmo bruožus. Šiai muzikai būdingas griežtas melodingumas, gilumas ir nuoširdūs jausmai. Kompozitorius šia dalimi norėjo perteikti pačios Tėvynės sielvartą dėl žuvusių herojų, neatsitiktinai jis įkūnytas merginos (nuotakos), gedinčios drąsių herojų, iki paskutiniųjų ginančių savo žemę, įvaizdyje.

"Aleksandro įėjimas į Pskovą"- septintoji dalis, kuri yra baigiamasis choras. Šiame epizode šlovinama pergalinga Rusija, taip pat lengvos temos iš antrosios, ketvirtosios ir penktosios dalių. Apskritai šis choras dėl iškilmingo skambesio ir keturių dalių pateikimo yra himninio pobūdžio.

„Aleksandro įėjimas į Pskovą“ – klausykite

Muzika iš Sergejaus Prokofjevo kantatos atsispindėjo kitų režisierių filmuose:

Mato evangelija (1964)
Pleasure Garden (1970 m.)
„Don Giovanni“ (1970 m.)
Meilė ir mirtis (1975)
Winstanley (1975 m.)
Aš buvau pilies šeimininkas (1989 m.)
Stalinas (1992 m.)
Revoliucijos vaikai (1996)
Kiss J.W. (1997)
Anna Karenina (1997)
Renegadas (2015 m.)

Be to, kantatų muzikos galima rasti animaciniame seriale „Simpsonai“ (2016), kompiuteriniame vaizdo žaidime „LittleBigPlanet“ ir televizijos seriale „Monty Python's Flying Circus“ (1972).

Kantata „Aleksandras Nevskis“ glaudžiai susijusi su rusų klasikos tradicijomis. Tai bendra viso siužeto kryptis, tautinės temos, garsinės tapybos priemonių naudojimas, piešiantis peizažus. Ypatingas vaidmuo skiriamas gamtos vaizdams, nes visose scenose jie nurodomi pažodžiui - tai nuobodus nusiaubtos šalies vaizdas, šaltas rytas prieš mūšį, niūrūs kontūrai Negyvajame lauke. Autorius daug padirbėjo ties partitūra, nes ji išsiskiria ypatingu išradingumu ir ryškia orkestrine palete. Kompozitorius drąsiai naudoja naujas technikas ir pritraukia papildomų tembrų. Išsamiai išdirbta chorinė partija, kurioje galima pastebėti nuostabią tembrinių gradacijų įvairovę. Atskirai verta paminėti modernumo jausmą, būdingą kantatai „Aleksandras Nevskis“. Visi kūrinyje rodomi XIII amžiaus vaizdai, Prokofjevas atkurtas per trečiojo dešimtmečio pabaigos įvykių prizmę. „Praeitis ateityje“ - tai žodžiai, galintys apibūdinti tai, kas rodoma kantatoje, nes kompozitorius joje labai jautriai numatė savo tautos pergalę prieš fašistinius užpuolikus. Jis parodė Rusijos žmonių drąsą nuožmioje ir teisingoje kovoje su užsienio priešais, sėjančiais siaubą ir kančias savo gimtojoje žemėje. Tai tikra žmonijos pergalė prieš žiaurumą.

Vaizdo įrašas: klausykite kantatos „Aleksandras Nevskis“

S. Prokofjevo kantatos „Aleksandras Nevskis“ analizė padeda mokytojui išsamiai papasakoti mokiniams apie kompozitoriaus kuriamus muzikinius vaizdinius. Parodykite, kokiomis muzikinės raiškos priemonėmis meistras pavaizdavo personažų muzikines savybes, gamtos paveikslus, žmogaus jausmus.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

S.S. kantatos analizė. Prokofjevas "Aleksandras Nevskis"

Kantatos muzikinės kalbos ypatybės;

Pamokos tikslai

edukacinis:

Sutvirtinti sąvokas: „kantata“, „kontrastas“, „muzikinė tapyba“, „išraiškingumas ir

Dailė“;

Įvertinkite didžiojo rusų kompozitoriaus S. Prokofjevo kūrybos reikšmę įsikūnijime

Holistinis Rusijos žmonių kaip Tėvynės gynėjo įvaizdis;

Atlikti kūrinio muzikinės kalbos analizę raiškiosiomis muzikos priemonėmis:

Tempas, registras, tembras, melodija, harmonija, intonacija, dinamika.

kuriant:

Ugdyti pagarbų požiūrį į savo tautos istoriją;

Ugdyti gebėjimą analizuoti, lyginti, apibendrinti;

Tobulinti vokalinius ir chorinius įgūdžius.

edukacinis:

Pažadinti ir ugdyti patriotinius vaikų jausmus, pasididžiavimą Tėvynės didvyriais;

Užduotys:

tęsti pažintį su vokalinės muzikos žanrais;
ugdyti intonacinę mokinių klausą ir kūrybiškumą;
formuoti gebėjimą analizuoti muzikos kūrinį.

Muzikinė medžiaga:

S. Prokofjevo kantata „Aleksandras Nevskis“

Įranga: kompiuteris, CD, S. Prokofjevo portretas, pristatymas.

Praėjo septyni šimtmečiai, žmonės pažįsta ir gerbia A Nevskį, o įvairių meno rūšių kūriniai padeda perteikti palikuonims jo įvaizdį, „per praeitį pasikviesti į dabartį“.

Kantata - vokalinis ir instrumentinis darbas solistams,choras ir orkestras.

Kantata "Aleksandras Nevskis" S.S. Prokofjevas

Monumentalus kūrinys chorui, mecosopranui ir orkestrui. Kantata sukurta 1938–1939 m. pagal muziką to paties pavadinimo S. Eizenšteino filmui. Poeto V. Lugovskio ir paties kompozitoriaus tekstinis pagrindas.

„Aleksandras Nevskis“ buvo išleistas 1938 m. gruodžio 1 d. ir iškart susilaukė didžiulės sėkmės. Ši sėkmė paskatino kompozitorių parašyti kantatą pagal filmo muziką. Iš pasklidusių fragmentų, skambančių visame filme, reikėjo sukurti darnias vokalinio-simfoninio ciklo dalis. Darbas vyko labai greitai ir 1939 m. gegužės 17 d. įvyko premjera Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje.

„Aleksandras Nevskis“ kompozitoriaus kūryboje užima svarbiausią vietą. Prokofjevas. Šiame darbe jis patvirtina herojišką ir epinę nacionalinę temą.

Muzikinė vokiečių charakteristika remiasi Prokofjevo sukurtu choralu pažįstamu Bacho stiliumi. Harmonikos ir orkestro technikų dėka jis įgauna tamsių ir žiaurių bruožų.

Rusų muzikoje dominuoja dainos pradžia, orkestruotėje – styginiai. Yra visa virtinė melodijų: liūdnų, graudžių, didingų, herojiškų, drąsių ir juokingų.

Kantatoje yra 7 dalys.

1. „Rusija po mongolų jungu“

2. „Daina apie Aleksandrą Nevskį“

3. „Kryžiuočiai Pskove“

4. „Kelkitės, rusai“

5. „Mūšis ant ledo“

6. „Negyvas laukas“

7. "Aleksandro atvykimas į Pskovą"

„Rus po mongolų jungu“ yra įžanga. Trijų dalių struktūros mažas orkestrinis paveikslas. Laukinė mongoliška tema, kaip sunkus kulnas, sugniuždė Rusijos žemę, o nedžiuginančios, plačiai ištemptos melodijos.

„Aleksandro Nevskio daina“ vyrų chorui ir altams. Konstrukcijos forma – trijų dalių repriza. Tai įvykių pradžia pateikta epine prasme – pasakojimas apie neseniai įvykusią rusų pergalę prieš švedus („Ir buvo byla prie Nevos upės“), apie artėjantį naują išbandymą („Mes nepasiduosime“. Rusijos žemė“). „Kas atvyks į Rusiją, bus mirtinai sumuštas“ – tokia yra pagrindinė šios dalies mintis.

„Kryžiuočiai Pskove“ smarkiai prieštarauja ankstesniam numeriui. Kryžiuočių išvaizda yra fanatizmo ir žiaurumo mišinys. Niūrų orkestro įžangą keičia šventas giedojimas. Prastai (per kelias natas) išvystyta choralo melodinė linija, o tai rodo veikėjų apsėdimą vienai mintimi.

Antrasis ir trečiasis kantatos numeriai yra priešingų jėgų ekspozicija.

„Kelkitės, rusai“ – juodraštinis choras. Prispaustoji Rusija prieš mus parodoma nauju – herojiška – vaizdu. Choras išsiskiria savo veikla, ritmine energija.

Įdomus faktas: šio choro Didžiojo Tėvynės karo metu kariai dažnai klausydavosi kaip kovos už Tėvynę katalizatoriaus.

„Mūšis ant ledo“ yra pagrindinė kantatos problema. Tai didžiulis vystymasis. Čia girdime naujas rusiškas temas.

Pradžioje pristatomas žiemos peizažas - užšalęs ežeras šerkšno rūke. Kryžiuočių pasirodymas – teutonų rago garsas. Muzikinė rusų tema – melodijos „Kelkis, rusai“ skambesys trimitu.Aukščiausias dinamiškas momentas – abiejų temų derinimas vienu metu.

„Dead Field“ – daina mecosopranui ir orkestrui (tik solo numeris) – vienas geriausių kantatos numerių. Tai Tėvynės sielvartas dėl aukų. Įsikūnijimas į simbolinį nuotakos, gedinčios „šlovingų sakalai, jos jaunikiai, gerieji bičiuliai“, įvaizdį. Liūdna dainos melodija paremta liaudiškomis intonacijomis, akcentuojama orkestro įžangoje.

Rusiją šlovinantis numeris „Aleksandro įvažiavimas į Pskovą“. Dainos pradžia – jau pažįstama melodija „Dainos apie Aleksandrą Nevskį“, tačiau su kitokiu literatūriniu tekstu. Po orkestro pasirodymo skamba liaudiškas džiūgavimas („Linkskitės, dainuok, mama brangioji Rusija“). Tada pasirodo vidurinė dalis iš „Kelkitės, rusai“. Galutinio numerio finalas skamba labai galingai dėl viso choro aukšto tono ir dinamikos (fff).

Išvestis: Kantatoje „Aleksandras Nevskis“, skirtoje tolimiems istoriniams įvykiams, Prokofjevas šlovino žmonių pergalę teisingoje kovoje su užpuolikais, žmonijos pergalę prieš žiaurumą ir smurtą.

Savo kūryboje S. Prokofjevas kantatos veikėjams suteikė ryškių muzikinių charakteristikų, naudodamas įvairias muzikinės raiškos priemones.

Sergejus Prokofjevas. Kantata "Aleksandras Nevskis"

Kiekviena tauta turi savo tautinius didvyrius, kuriuos myli, gerbia ir prisimena. Jų vardai išlieka šimtmečius, o moralinis vaizdas ne tik neištrina palikuonių atmintyje, bet, priešingai, laikui bėgant tampa vis ryškesnis. Tai visiškai taikoma. Šis vardas Rusijoje vis dar tariamas su ypatingu pasididžiavimu ir pagarba.

Netrukus po Nevos mūšio į Rusiją persikėlė vokiečių riterių-kryžiuočių būriai. Jų vėliavėlės buvo išsiuvinėtos juodais kryžiais, juodi kryžiai buvo ir ant riterių skydų.

1242 metų pavasarį prie Peipsi ežero kilo kruvinas mūšis.

„Aleksandras Nevskis buvo mūšio įkarštyje... Mūšis (mūšis) buvo toks, kad ežero ledas įkaisdavo. Rusai įnirtingai kovojo. O kaip galima be įniršio kovoti, kai paliekami vaikai ir žmonos, likę kaimai ir miestai, yra gimtoji žemė trumpu ir skambiu pavadinimu – Rusija...“ (O. Tichomirovas).

Istoriniai įvykiai, susiję su Rusijos kunigaikščio Aleksandro Nevskio vardu, atsispindi įvairių meno kūriniuose. Dailininkas P. Korinas sukūrė triptiką „Aleksandras Nevskis“, susidedantį iš trijų savarankiškų paveikslų – dalių, kurios sudaro vientisą visumą.

Tai pačiai temai skirti dar du iškilūs to paties pavadinimo kūriniai: S. Eizenšteino filmas ir S. Prokofjevo kantata.

Žodis kantata kilęs iš italų kalbos cantare, o tai reiškia dainuoti. Kantata susideda iš kelių skaičių (dalių). Skirta individualiems dainininkams (solistams), chorui ir orkestrui.

Jis labai savotiškai priartėjo prie istorinės temos. Jis tikrai jautė istorinę epochą. Senovės „Aleksandro Nevskio“ atvaizdai buvo persmelkti ryškaus modernumo jausmo. Prisimeni, kas nutiko pasaulyje 30-ųjų pabaigoje? Vakarų Europoje – siaučiantis fašizmas. O „geležinė“ kryžiuočių muzika skambėjo kaip šiuolaikinių agresyvių jėgų savybė.

Kantata „Aleksandras Nevskis“ parašyta pagal poeto Vladimiro Lugovskio ir paties kompozitoriaus tekstus. Jis skirtas mecosopranui, mišriam chorui ir orkestrui.

Kantata kilo iš muzikos to paties pavadinimo filmui, kurį 1938 m. režisavo iškilus sovietų kino režisierius Sergejus Eizenšteinas. Paveikslas papasakojo apie herojišką Aleksandro Nevskio būrio kovą su kryžiuočiais-kryžiuočiais. Šis filmas tapo sovietinio kino klasika. Tai nuostabus režisieriaus ir kompozitoriaus bendradarbiavimo pavyzdys. To dar nebuvo per visą muzikos istoriją. Muzika gimė veikiant tiesioginiam filmo kadrų įspūdžiui.

Nufilmavęs tam tikrą filmo epizodą, Eizenšteinas paskambino Prokofjevui. Sergejus Sergejevičius žiūrėjo filmuotą medžiagą, tarsi įsigilindamas į save, bandydamas pajusti kiekvienos scenos charakterį ir ritmą. Tada jis grįžo namo, o kitą dieną atsinešė paruoštos muzikos, stebinančios vaizdų ryškumu.

Vaizdų „matomumas“ – būdingas Prokofjevo muzikos bruožas. Nuostabus jo stebėjimas, gebėjimas perteikti ir muzikoje perteikti žmonių balsus, jų gestus, judesius. Šiuo atžvilgiu įdomus pats „Aleksandro Nevskio“ muzikos kūrimo procesas – tiesioginis filmo kadrų įspūdis.

Apie tai gerai pasakojo filmo „Aleksandras Nevskis“ režisierius S. Eizenšteinas:

„Salėje tamsu. Bet ne tiek, kad ekrano atspindžiuose negalėtų sučiupti rankų ant kėdės rankenų: šios didžiulės, tvirtos Prokofjevo rankos, plieniniais pirštais pridengusios klavišus, kai su visu spontanišku temperamento siautuliu atneša jas. ant klaviatūros...

Ekrane bėga paveikslėlis.

O palei kėdės rankeną nervingai drebėdami, tarsi Morzės telegrafo imtuvas, juda negailestingai aiškūs Prokofjevo pirštai. Ar Prokofjevas pasiekia ritmą? Nr. Jis pataiko daug daugiau. Pirštų skambesyje jis pagauna sandaros dėsnį, pagal kurį montaže ekrane tarpusavyje sukryžiuoja atskirų kūrinių trukmės ir tempai, o abu, paėmus kartu, susipina su veikėjų veiksmais ir intonacija. .

... Rytoj jis man atsiųs muziką, kuri persmelks mano montažinę struktūrą su tuo pačiu garso kontrapunktu, kurio struktūrą jis perneša ritmingoje figūroje, kurią išmušė pirštai.

Man atrodo, kad, be to, jis vis dar šnabžda arba murkia sau. Bet veidas toks susikaupęs. Taip gali būti tik tada, kai žmogus įdėmiai įsiklauso į išorėje sklindančių garsų skalę ar jo viduje sklindančią skalę. Neduok Dieve šiuo metu su juo kalbėtis!

Kantatą sudaro septynios dalys:

I. Rusija po mongolų jungu;
II. Daina apie Aleksandrą Nevskį;
III. kryžiuočiai Pskove;
IV. Kelkitės, rusai;
V. Mūšis ant ledo;
Vi. Negyvas laukas;
Vii. Aleksandro įvažiavimas į Pskovą.

Kantatos muzika stebina vaizdų ryškumu. Klausydamas jos, tarsi matai prieš save filmo kadrus – beribes Rusijos lygumas, nusiaubtas Pskovo kryžiuočių, stebi mūšį prie Peipsio ežero, bauginantį kryžiuočių puolimą, greitus Rusijos atakas. rusai, riterių mirtis šaltose ežero bangose.

„Rusija po mongolų jungu“ – trumpas simfoninis prologas, supažindinantis su atšiauria epochos ir įvykių atmosfera. Archajiškos melodijos dominuoja su laukine „šnibždančia“ grakštumo nata, plačiai išsidėsčiusiu unisonu, skambant aukščiausiais ir žemiausiais instrumentais, taip sukuriant didžiulio atstumo, plačių erdvių įspūdį.

„Daina apie Aleksandrą Nevskį“ – antroji kantatos dalis – tai įvykių pradžia, pasakojimas apie neseniai įvykusią rusų karių pergalę prieš švedus: „O buvo atvejis prie Nevos upės“. Ar prisimenate Aleksandro Nevskio žodžius: „Kas ateis pas mus su kardu ir mirs nuo kalavijo“? Tai yra pagrindinė šios dalies idėja. Ori ir griežta melodija atkartoja senųjų rusų epų bruožus. Atrodo kaip senos legendos. Dainos tekstai ir muzika yra epiniai. Vokalinę partiją atlieka vienbalsis choras – vyrų balsai, papildyti altais.

Pagrindinė melodija „Ir buvo atvejis prie Nevos upės“ yra pasakojimas, išmatuotas. Beveik kiekvienas skiemuo tariamas vienu garsu; Skiemenų giedojimas, būdingas rusiškoms dainoms, čia retas.

Daina apie Aleksandrą Nevskį atkuria daugelio senųjų rusų epų melodijų bruožus, neskubančia „pasakojančia“ intonacija. Kartu ji turi ir savotiškų Prokofjevo stiliui būdingų bruožų: aiškus paskutinės oktavos ėjimas melodijoje, persekiojamas ritmas orkestriniam akompanimentui (tolygus aštuntų natų judėjimas).

Vidurinėje dainos dalyje „Oho! Kaip mes kovojome, kaip mes kovojome! pasakojimas tampa labiau susijaudinęs, o tempas greitėja. Atsižvelgiant į eilėraščio ritmą muzikoje, dviejų ir trijų taktų dydžiai keičia vienas kitą.

Orkestras atkuria mūšio garsus – ginklų susimušimą, kardų smūgius. Arfos imituoja gusli garsą, kuris senovėje lydėjo epines dainas. Grįžta reprizė: pagrindinė, „herojiška“ choro melodija.

Trečioje kantatos „Kryžiuočiai Pskove“ dalyje pirmą kartą išryškėja pagrindinės šunų riterių temos.

Čia pirmą kartą susiduria priešingi vaizdai. Atšiaurus, su atšiauriais akordais, grėsmingai skambantis sunkus varis, šiurkštus asketiškas giedojimas ir karingos fanfaros, priešų charakteristika priešprieša graudžios melodijos ir drebančiam styginių skambesio emocionalumui, įkūnijančiam žmonių sielvartą.

Norėdami pavaizduoti kryžiuočius, Prokofjevas rėmėsi priemonėmis, kurios smarkiai skyrėsi nuo tų, kurias pažymėjome išardytose kantatos dalyse. Jei charakterizuojant rusus skambėjo dainų melodijos, tai teutonų ordino riterius-šunis apibūdinančioje muzikoje svarbią vietą užima kompozitoriaus katalikiškojo choralo dvasia parašyta tema.

Tie, kurie žiūrėjo filmą „Aleksandras Nevskis“, tikriausiai prisimena garsųjį Kryžiuočių riterių puolimo epizodą. Kryžiuočiai vaikšto Peipsi ežero ledu po grėsmingu, žvėrišku didžiulių vamzdžių riaumojimu, ir šis riaumojimas užšaldo kraują jų gyslose... Šį neįprasto garso efektą sugalvojo Prokofjevas. Jis privertė groti fanfaras, „pūsti“ tiesiai į mikrofoną, pažeisdamas visas įrašymo taisykles. Juk oro srovė iškreipia garsą, spaudžia mikrofonų membraną, gaunamas riaumojimas ir traškėjimas. Šis garso efektas, santuoka garso inžinieriaus požiūriu sustiprino epizodo dramatiškumą, emocinę nuotaiką. Užkimęs riteriškų trimitų riaumojimas – grėsmė visai Rusijos kariuomenei, nusiraminimas, pasitikėjimas savo nebaudžiamumu. Sergejus Eizenšteinas ne kartą pabrėžė gilų Prokofjevo muzikinio mąstymo kinematografiškumą.

Vietoj aiškių diatoniškų harmonijų – bauginantys nesuderinami deriniai. Vietoj melodingų, „žmogiškų“ styginių tembrų – daugiausia varinių instrumentų rėžiantys, staugiantys, veriantys tembrai.

„Kelkitės, rusai! - ketvirta dalis. Tai visai kitokio charakterio chorinė daina: ne istorija apie praeities įvykius, o kvietimas kautis už Rusijos žemę. Didžiojo Tėvynės karo metu per radiją dažnai skambėjo choras „Kelkitės, rusai“, o fronte Raudonosios armijos kariams buvo rodomas filmas „Aleksandras Nevskis“.

Kelkitės, rusai,
Už šlovingą mūšį, už mirtiną mūšį,
Kelkis, žmonės laisvi
Už mūsų sąžiningą žemę.

Vienas iš Sevastopolio gynybos dalyvių prisimena: „Daina„ Kelkis, rusai! “Padarė nuostabų įspūdį. Sustiprintas požemio rezonanso, jis nepaliaujamai užkariavo sielą.

Ilgą laiką Rusijoje buvo paprotys – svarbius įvykius skelbti pavojaus varpu. Orkestrinė choro įžanga imituoja nerimą keliančius ir grėsmingus varpelių garsus, kurie vėliau palydi choro dainavimą pirmoje dalyje (kaip ir „Aleksandro Nevskio giesmė“, šis choras parašytas trijų dalių forma). Melodijoje, jos atkakliai kartojamos energingos intonacijos skamba karo šauksmai ir šauksmai. Žygio ritmas pabrėžia herojišką muzikos charakterį.

Atsiranda nauja tema – melodinga, laisvamaniška, lengva, primenanti kai kurias temas iš M. Glinkos „Ruslano“. Choras dainuoja šią melodiją pagal žodžius „Gimtojoje Rusijoje, Rusijoje nėra didelio priešo“.

Penktoji dalis – „Mūšis ant ledo“ – grandiozinis simfoninis paveikslas, dalyvaujant chorui. Ši dalis susiduria su pagrindinėmis ankstesnių dalių temomis, brėždama priešo stovyklas.

Pradžioje pateikiamas niūrus žiemos peizažas, vaizduojantis užšalusį ežerą šerkšnoje migloje. Apleistas žiemos rytas prieš prasidedant skerdimui. Iš tolo girdisi teutonų rago garsas. Prokofjevas labai ilgai ieškojo šio signalo tembro. Jis manė, kad jis turėtų būti „nemalonus rusų ausiai“. Filme šį signalą groja su ypatingu iškraipymu įrašytas ragas. Koncertinėje praktikoje ši tema patikėta anglų ragui ir trombonui su nebyliu. Prasideda garsusis kryžiuočių lenktynių epizodas, kuris paprastai vadinamas „Kiaulės šleifu“.

Prisiminkite filmą. Šis epizodas daro labai ryškų įspūdį. Sunkiais šarvais vilkintys kryžiuočių riteriai atkakliai lenktyniauja. Prisimeni jų ginklus? Ilgi kardai, ietys. Jie dėvi raguotus šalmus, veidą dengia gobtuvai, ant kurių dygsta tik akių skylės. Prokofjevo muzikoje šis šuolis labai primena nacių ekstrasensus ar tankų atakas. Nenuostabu, kad Eizenšteinas, sukrėstas muzikos, sakė, kad ji sukuria „nepamirštamą geležinės bukos kiaulės įvaizdį iš kryžiuočių ordino riterių, šuoliuojančios su nenumaldomu šlykščių palikuonių tankų kolonos įvaizdžiu“. Lenktynių ritmo fone riteriai lotyniškai dainuoja fanatišką giesmę.

Tačiau dabar į mūšį stoja Aleksandro Nevskio būrys. Trimitui skamba tema „Kelkitės, rusai!“ Prasideda rusų puolimas. Ją lydi nauja greita, drąsi tema.

Šios temos, kaip ir priešininkai mūšyje, susikerta viena su kita. Tada priešo tema susilpnėja ir iškraipoma. Ši dalis baigiama tylia ir lengva ketvirtosios dalies vidurinio skyriaus tema „Gimtojoje Rusijoje, Rusijoje nėra didelio priešo“. Į išlaisvintą Rusijos žemę atėjo ramybė ir tyla.

Šeštoji dalis – „Negyvas laukas“ – vienas lyriškiausių ir liūdniausių Prokofjevo kūrybos puslapių.

Ledo mūšis baigėsi. Tylus ir nejudantis – ledo laukas, tamsoje mirga tik fakelų šviesos. Moterys ieško karių, kurie negrįžo iš mūšio.

Aš eisiu per baltą lauką
Aš skrisiu per šviesų lauką.
Aš ieškosiu šlovingų sakalų,
Mano jaunikiai yra geri bičiuliai.

„Aš eisiu skaidriu lauku...“ – žemas, gilus moteriškas balsas vienišas sklando virš platybės. Melodijoje, neapsakomai liūdnoje, plačiai dainuojamoje kaip tvyrančios valstiečių dainos, ne bejėgė neviltis, o santūrus sielvartas. Ir didžiuliame, neišmatuojamame sielvarte rusė išlaiko savo didingą orumą – motinos, žmonos, nuotakos. Ši kantatos dalis vadinasi „Nuotakos giesmė“. Vienu balsu dainuoja daina. Vaizdas simbolinis – Tėvynė aprauda savo sūnus. Tačiau šis vienišas balsas skamba kaip liūdnas visos žmonių requiem, kaip duoklė žuvusiųjų piktojo ledo mūšyje atminimui. Po galingo, ryškaus, įvairialypio ledo mūšio muzikinio vaizdo, po triukšmo ir ūžesio šis vienišas balsas ne tik nenutrūksta, bet dar labiau pabrėžia sustingusią, negyvą ledo lauko tylą.

Kantata baigiama iškilmingu, didingu finalu – „Aleksandro Nevskio įžengimas į Pskovą“.

Pskovas susitinka su nugalėtojais. Vėl daina – linksma, džiaugsminga. Aukštai skambantys balsai tarsi putojantis siūlas vingiuoja aplink jos melodiją, nuostabiai susiliedami su raudonu šventinių varpų skambesiu.

Rusijoje didelis,
Rusijoje, gimtoji
Priešas neturėtų būti!

Choro finale, šlovinant Rusiją – nugalėtoją, jungiamos kantatos rusiškos temos: daina apie Aleksandrą Nevskį, vidurinės choro dalies tema „Kelkis, rusai“.

Stebuklingai persikūniję, tarsi pasipuošę šventine apranga, jie neprarado, tačiau savo galingos jėgos... Tegul priešai prisimena: „Kas įžengs į mus su kardu, mirs nuo kalavijo. Rusijos žemė stovi ir stovės ant jos“.

Su šia muzika, kuri tapo pagrindiniu filmo apie didelę meilę Tėvynei, apie nesavanaudišką kovą su žiauriais užpuolikais, apie šlovingą pergalę prieš priešą, Prokofjevas numatė žmonių pergalę kovoje su fašistais. įsibrovėlių. Šiandien ši muzika, palikusi kino ekraną, gyvena visavertį savarankišką gyvenimą.

Kantata baigta. Nuostabus sovietų kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas!

Klausimai ir užduotys:

Kokią vietą kompozitoriaus kūryboje užima istorinė tema? Išvardinkite šia tema parašytus darbus.
Kokia Prokofjevo kompozicija siejama su kantatos „Aleksandras Nevskis“ kūrimu?
Kiek dalių yra kantatoje „Aleksandras Nevskis“? Kokie jų vardai?
Kaip kompozitorius kantatos muzikoje parodė dviejų kariaujančių stovyklų – rusų ir teutonų – susidūrimą?
Kokius kitų rusų kompozitorių kūrinius Rusijos istorijos temomis žinote?

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas - 15 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Prokofjevas. Aleksandras Nevskis:
Rusija po mongolų jungu, mp3;
Daina apie Aleksandrą Nevskį, mp3;
Kryžiuočiai Pskove, mp3;
Kelkis, rusai, mp3;
Mūšis ant ledo, mp3;
Negyvas laukas, mp3;
Aleksandro įvažiavimas į Pskovą, mp3;
3. Lydimasis straipsnis – pamokos santrauka, docx.

S.S. Prokofjevas,

kantata, Aleksandras Nevskis“

Kantata Aleksandras Nevskis buvo sukurta pagal Sergejaus to paties pavadinimo filmo muziką

Eizenšteinas, išleistas 1938 m. Išskirtinė sėkmė užklupo

filmo dalies ir palyginama tik su Čapajevu, leido Prokofjevui sukurti

filmų muziką savarankišką kūrinį ir perkelti į koncertų salės sceną,

jame praktiškai nieko, išskyrus kai kurias orkestruotės detales.

Personalas, vaizdų matomumas yra vienas iš būdingų Prokofjevo muzikos bruožų apskritai ir

ypač šis darbas. Klausytojas tarsi mato, kas vyksta scenoje, net

jei filmo žiūrėjimo įspūdis nėra už muzikinės patirties.

Kantata Aleksandras Nevskis – monumentalus kūrinys chorui, mecosopranui ir

orkestras. Poeto V. Lugovskio ir paties kompozitoriaus tekstas.

Aleksandras Nevskis Prokofjevo kūryboje užima svarbiausią vietą, pretenduodamas į jį

herojiška ir epinė nacionalinė tema, kuri vėliau plėtojama operoje „Karas ir taika“, in

muziką Ivanui Rūsčiajam, Penktojoje simfonijoje ir kai kuriuose kituose kūriniuose. Šis naujas

vertingoji Prokofjevo talento pusė pasižymi nuolatiniu ir giliu domėjimusi

žmones ir jų istoriją.

Prokofjevo neatneša tiesioginis kreipimasis į senovinę muzikinę medžiagą.

Jis rašo, kad kryžiuočių muzika jam atrodė „pelningesnė“ suteikti „neteisingą formą,

kuriame jis tikrai skambėjo per Ledo mūšį ir kuriame esame dabar

mes tai įsivaizduojame. Taip yra su rusiška daina: ją reikėjo duoti šiuolaikiniame sandėlyje,

paliekant nuošalyje klausimą, kaip buvo dainuojama prieš 700 metų.

Nuostabus kompozitoriaus požiūris į istorinę temą.

Prokofjevas stebėtinai ištikimai jaučia istorinę epochą.

Tačiau Aleksandro Nevskio antikos vaizdai, griežti, kaip ir senovinės freskos, tuo pat metu yra persmelkti mūsų modernumo jausmu. Bedvasė geležinė kryžiuočių muzika iš esmės suvokiama kaip šiuolaikinių agresyvių ir reakcingų jėgų charakteristika – kantata parašyta Vakarų Europoje siautėjančio fašizmo laikais.

Geriausius Prokofjevo kūrybos bruožus įkūnija Aleksandro Nevskio muzika -

stiliaus universalumas, galintis vienodai įkūnyti rusų herojiškus įvaizdžius,

sielos žodžiai, griežti, mechanizuoti įsibrovėlių vaizdai. Kompozitorius

sujungia vaizdingus ir vaizdingus epizodus su artimomis dainų ir choro scenomis

operos ir oratorijos stilius. Muzikinių apibendrinimų platumas vaizdiniui netrukdo

atskirų vaizdų konkretumas.

Pačioje kantatos struktūroje galima atsekti simfoninės poemos bruožus, kur pirma dalis

prologas, antrasis ir trečiasis – ekspozicija, apibūdinanti dvi priešingas jėgas: Rusijos riterius Aleksandro asmenyje ir Livonijos ordino riterius. Ketvirtasis ir penktasis dalys yra plėtra, kurioje kulminacinis ir centrinis visos kantatos numeris neabejotinai yra penktasis – mūšio prie Peipsi ežero scena.

Šeštoji dalis – epizodas, verkiantis dėl žuvusių karių, vienintelis solinis numeris visame kame

kūrinys (mecosopranas). Ir galiausiai septintasis judesys – finalas, reprisas, šventė ir

pergalingų rusų karių triumfas.

Muzikinė kryžiuočių charakteristika paremta Prokofjevo sukurtu choralu

pažįstamu Bacho stiliumi. Ypatingos harmonikos ir orkestrinės technikos dėka

jis įgauna tamsių ir šiurkščių bruožų. Harmoninės, tembrinės ir ritminės pusės

vyrauti prieš melodiją joje; būdingi įtempti nesuderinami deriniai,

ostinate mechaninis ritmas; riaumojantis auskaras varis (dažnai su nebyliu), perkusija.

Rusų charakterizacijoje dominuoja dainos pradžia, aiški diatonika

harmonija; orkestre vyrauja stygos. Čia yra visa eilė melodijų liūdnų ir

liūdnas, orus ir didvyriškas, drąsus ir linksmas. Tęsinys juose aiškiai jaučiamas.

epinės Glinkos ir kučkistų tradicijos, tačiau lūžusios per originalumą

Prokofjevo stilius. Prokofjevas Aleksandras Nevskis atėjo sukurti organišką

Šiuolaikinis epinis muzikos stilius ryškiai tautiniu pagrindu.

, Rusija po mongolų jungu- trumpas simfoninis prologas, supažindinantis su atšiauria įvykių eros atmosfera. Archajiškos melodijos dominuoja su laukiniu

verksminga grakštumo nata su plačiai paplitusiu vienbalsiu

aukščiausi ir žemiausi instrumentai, taip sukuriant neišmatuojamo atstumo įspūdį,

didžiulės erdvės.

Epinėje Aleksandro Nevskio giesmėje iškyla pagrindinė Rusijos tema, jos

nenugalimas ir didybė (ir buvo atvejis Nevos upėje “).

Choras yra vienbalsis (tai būdingas epiniams pasakojimams) ir yra pagrįstas kaitaliojimu

mes kovojome kaip kovojome! gyvesnis ir vaizdingesnis. Mūšio garsai, ginklų triukšmas

kardų smūgiai orkestre perduodami deriniu: sausas pizzicato, grakštus medinis natas

kartu su būgnais (būgnas, tamburinas). Tuo pačiu metu arfos žąsų išmušimas duoda

epinės istorijos muzikos personažas. Melodija išsiskiria matuoklio kintamumu (2/4 ir

3/4), atitinkantis eilėraščio ritmą.

Darni visos dalies kompozicija griežtai diatoniška.

3 dalis - Kryžiuočiai Pskove- yra ryškus kontrastas su ankstesniu ir

pati yra viduje kontrastinga (jos viduryje – rusiška tema).

Pskovo kryžiuočių dalyje pirmą kartą susiduria priešingi vaizdai.

Sunkus, su atšiauriais akordais, grėsmingai skambantis sunkus žalvaris, griežtas asketiškas

giedojimas ir karingos fanfaros, priešų charakteristika priešinosi

melodijos ir virpantis styginių skambesio emocionalumas, įkūnijantis žmonių sielvartą.

Pagrindinė choro melodija dvelkia koviniu meistriškumu ir drąsa.

Orkestrinėje kryžiuočių įžangoje bauginantys disonansai yra tarsi akmuo

gumulėliai, krintantys vienas ant kito, ir tuo pačiu - kaip rėksmingas verksmas ir aimana,

stovintis užkariautame mieste. Ši muzika grojama tris kartus prieš kiekvieno pradžią

trys šios dalies skyriai. Dominuojantis tembrinis dažymas yra varis, kai kurie iš jų su

nutildyti.

Riterių išvaizda yra fanatizmo ir žiaurumo mišinys. Perima niūrus orkestrinis intro

tylus „šventas“ dainavimas „Regegrinus“ – kryžiuočių choralas. Bet orkestre – grėsmingas

figūra prie pučiamųjų instrumentų ir kontrafagoto. Čia ateina keturių taktų bosas

chromatinė tema (kaip senas basso ostinato). Prieš tai ant jo uždėta triada -

aštrus minoras su nesuderinamu B aštriu garsu.

Antrojo dirigavimo metu (antrasis įvairus posmas) choralas skamba jau fanatiškai -

pasiutęs. Nuo 5 iki 17 taktų visi balsai oktavoje kartojasi

fortissimo turi tą patį nuobodų motyvą “(G-sharp ir F-sharp). Orkestras turi naujų

grėsmingos temos – kryžiuočių karo signalas ir nenumaldomai besileidžianti chromatinė

Visa tai kartu susilieja į nuostabią siaubo ir sunaikinimo simfoniją.

4 dalis:

Kelkitės, rusai, gimęs iš rusų liaudies dainų kūrimo.

Prispausta, didinga ir gedulinga Rusija dabar pasirodo iš kitos pusės – didvyriška.

Choras išsiskiria savo veikla ir ritmine energija (prisiminkite ketinimą

Prokofjevas duoti rusišką dainą šiuolaikiškai). Šis choras buvo labai mylimas

Didžiojo Tėvynės karo metų. Jis tikrai karingas patriotas

Kaip nerimą keliantis žadintuvas pasirodo trumpas choro pristatymas (skamba pavojaus varpas

orkestras per pirmą choro dalį). Jo pagrindinėje melodijoje yra chased

kviečianti intonacija, ypač jos antroji pusė.

Būdingi staigūs poslinkiai nuo E-dur prie C-B-dur su žodžiais „Gyvas“.

garbė ir garbė kovotojams “, taip pat nuo Es-dur iki D-dur pereinant į vidurį

Nuostabi vidurinės dalies D-dur tema (choras parašytas trijų dalių forma),

atlieka altai, o vėliau bosai, savo plastiškumu primena kai kurias temas

Glinka Ruslanas; ji įkūnija Tėvynės įvaizdį:

priešo nebus“. Ši tema skambės Aleksandro Nevskio 5 ir 7 dalyse.

Kantatos centras – grandiozinis Mūšio ant ledo paveikslas.

Vaizdingoje įžangoje nupieštas ryto peizažas Peipsi ežero pakrantėje.

Ir tada, palaipsniui didėjant ir įsibėgėjant, nenumaldoma eisena artėja baisi nežmoniška jėga. Atkakliai kalamame ostinatiškame fone skamba katalikiškas giedojimas iš trečios dalies, siekiantis siautulį. Jiems priešinasi drąsi tema „Kelkis, rusai“, ir pašaipios bufoninės melodijos, ir greitas rusų raitelių lenktynių ritmas. Mūšio epizodas baigiasi beveik matomu katastrofos vaizdu (kryžiuočiai krenta per ledą) .

5 dalis – Ledo mūšis – pagrindinė kantatos problema... Jis yra

grandiozinis vystymasis, kai pagrindinės dramatiškos temos tiesiogiai susiduria,

skambėjo ankstesniuose numeriuose, taip pat atsiranda naujų rusiškų temų. Ledas

skerdynės verčia prisiminti sichą Kerženece. Abu paveikslai varžosi

vaizdingumą, apčiuopiamumą perduodant mūšio sceną, kurioje yra didžiulis

drama.

Pirmiausia duodamas niūrus žiemos peizažas – užšalęs ežeras šerkšnoje migloje. Drebulys fonas

(stygos), nuspalvinta giliais niūriais c-moll triadų sugretinimais ir

G-moll; grėsmingi sul ponticello altų „grygintys“ garsai (grojimo technika

nusilenkė prie stovo).

Pasigirsta tolimas teutonų rago garsas - kryžiuočių signalas, jau pažįstamas iš III a.

dalys. Prasideda garsusis „Crusader Race“ epizodas, pavadintas filme „Skok“.

kiaulės (Kiaulė – pleišto pavidalo kovinis kryžiuočių kariuomenės būrys). Tikslus

vaizdinė technika – tolygiai kaitaliojantys akordai styginiams bosams sul ponticello

Jis perteikia būdingą trupmeninį bakstelėjimą, artėjančio atsiskyrimo žirgo trypimą.

Prokofjevas čia ieškojo tembro, kurį pats apibūdino kaip nemalonų rusui

ausis. Filmo muzikoje jis drąsiai išnaudojo garso įrašymo galimybes. Signalas scenoje

Žudynes grojo prancūziškas ragas, specialiai įrašytas su iškraipymais. Kantatoje in

panašioje vietoje jį atlieka anglų ragas ir trombonas su nebyliu.

Prasideda naujas, grynai mūšį primenantis epizodas Es-dur. Ūminis

bufono tema (netoli Kamarinskaya), aiškiai išsiskirianti tarp mūšio garsų.

Tada seka naujas skyrius: Andante – aukštesnė dramatiškos įtampos pakopa.

Kryžiuočių muzika tampa nuožmi ir grėsminga, labiau pasitiki savimi ir veržli

Rusų muzika. Atsiranda nauja tema, kupina entuziazmo ir drąsos. Filme jos garsas

atitinka rusų puolimo epizodą.

Vėl skamba herojiška rusų tema (iš choro „Kelkis, rusai“).

Iki šiol priešiškų temų kova buvo išreiškiama kintamu kontrastavimu

Atliekant. Skerdimo kulminacijos puslapiai yra serija

vienu metu šių temų deriniai. Kiekvienas iš jų išlaiko savo toną ir tembrą

spalvinimas. Kryžiuočių temas (choralą ir signalą) ci-moll groja varis

instrumentai nebyliais, rusiška tematika (herojiška ir drąsi) – įvairiomis dur

stygų klavišai.

Taigi dėl polifoninės technikos atsiranda daugiatonių derinių, sukuriančių didžiulę harmoninę įtampą, atitinkančią dramatišką.

Riterių mirties paveikslas yra ryškiai vaizdingas: traškantis ledas, tamsios šaltos bangos,

užtvindęs mūšio lauką.

Griežta gedulo muzika išreiškia įvykio tragiškumą. Baigiasi

Ledo mūšio paveikslas su švelniausiai aušra skambančia tema -, Gimtojoje žemėje

priešo nebus “ (iš 4-ojo judėjimo vidurinės dalies) - aukštame registre, lydimas virpančių stygų. Ši lyriška, peizažinė pabaiga suteikia visam paveikslui išbaigtumo.

Be to, didžiulės ir turtingos Ledo medžiagos muzikinis vientisumas

Skerdynės pasireiškia rūdą primenančia jos struktūros struktūra.

Pasikartojantys momentai (kartojimas nėra tikslus, o dinamizuotas) – kryžiuočių muzika; kontrastingi epizodai – rusiška muzika. Didžiausias dinaminis momentas yra abiejų temų derinys vienu metu.

Šešta dalis – Negyvas laukas– vienintelė kantatoje solo arija, turinti bruožų

žmonių šauksmas. Ji užkariauja melodijos griežtumu, gyliu ir nuoširdumu

pojučiai. Tai daina mecosopranui ir orkestrui.

ypatingu prisilietimu skamba po grandiozinės mūšio scenos. Negyvas laukas yra vienas iš

geriausi kantatos numeriai. Tai Tėvynės sielvartas dėl mirusiųjų, įkūnytas simbolyje

nuotakos, gedinčios šlovingų sakalų, savo jaunikių, gerų bičiulių, vaizdas.

Natūralu, kad liūdną dainos melodiją Prokofjevas grindžia liaudies intonacijomis

verksmas, o tai ypač pabrėžiama orkestro įžangoje.

Prokofjevui pavyko Negyvajame lauke sukurti giliai išraiškingą ir griežtą rusų kalbą

melodija, kuri priskiriama prie klasikinių pavyzdžių. Subtiliai ir savotiškai jo įgyvendinta

liaudies dainų intonacijos. Tai, pavyzdžiui, oro pertvaros (C - B plokščios),

duota per atstumą.

Harmoninėje kalboje jis būdingas kartu su prigimtinio minoro (c-moll) posūkiais

išraiškingas A-moll triadų vartojimas c-moll.

Įdomu tai, kad tai gilus ir tamsus minoro toniko ir minoro VI sugretinimas.

žingsniai rusų muzikoje žinomi dar nuo Ruslano arijos apie mirusį lauką laikų. Aleksandroje

Nevskis Prokofjevas ne kartą naudoja jį tamsiai spalvai sukurti -

prisiminkite kryžiuočių pradžią Pskove (C-sharp - la) ir mūšio ant ledo pradžią -

C yra G aštrus (A plokščias).

Dainos viduryje (iš žodžių „Kas guli, kardais kapotas“) skamba rusiška tema iš III a.

kantatos dalys. Ši apgailėtina, sujaudinta melodija simbolizuoja daugiau

rami pagrindinė tema.

Abipusė rusų tema (styginiams instrumentams) persmelkta kartaus liūdesio. Lankstus

Teutonų signalas. Tada ši rusiška tema atsiras „Dead Field“ viduryje.

Giedojimas reprize yra įvairus (užfiksuoja aukštesnį registrą) ir jį sustiprina temos palaikymas

orkestre. Pačioje pabaigoje vėl suskamba įžangos muzika ir choralas, kuris palaipsniui

miršta.

7 dalis – Aleksandro įvažiavimas į Pskovą. Rusiją garsinančiame choro finale

laimėtojas, žinomos rusiškos kantatos temos sujungtos į galingesnį skambesį:

daina apie Aleksandrą Nevskį ir lengva melodija iš vidurinės choro dalies Kelkis, žmonės

rusai“. Pirmoji, tikrai herojiška tema čia pateikiama padidinta, o vėliau – dviguba

padidėjimas (jau pačioje finalo pabaigoje). Ačiū už keturių dalių chorinį pristatymą

(vietoj unisono) įgauna himnišką, iškilmingą pobūdį. Tuo pačiu metu su

chore melodija skamba orkestre. Antroji tema taip pat pateikiama sulėtintai ir ne tik

platus choro pristatymas. Be šių dviejų, finale yra ir naujas juokingas

šokių tema chore (, Linksminkis, dainuok, mama brangi Rusija“) ir bufoniškos melodijos nuo 5 d.

Aleksandras Nevskis labai įtikina pačia muzikinio vystymosi eiga

patvirtinama gyvo žmogaus principo pergalė prieš žiaurumą ir smurtą.

Kantatos dramaturgija paremta ryškiausiu šių dviejų priešingų pasaulių kontrastu.

Įdomu tai, kad Aleksandro Nevskio filme neįmanoma išskirti nė vieno

rusiška tema, besitęsianti visoje kantatoje. Yra keletas tokių temų. Charakteristika

Rusai yra daug tamsūs (taip pat kryžiuočių bruožas). Vykstant plėtrai, susijusiai su

naujų veiksmo momentų iškyla naujos temos (pavyzdžiui, pergalingas rusų puolimas

karių skaičius Ledo mūšyje išreiškiamas žvalios, drąsios temos atsiradimu). Šis metodas

Prokofjevui būdingos muzikinės savybės ir įvaizdžių raida.

Nepaprasta visos kantatos kompozicijos harmonija ir vientisumas. Jo centre yra

Mūšis ant ledo yra dramatiška viršūnė. Šioje dalyje pagrindinis

kūrinio temos. Išilgai kantatos kraštų yra epinės chorinės dalys, paremtos

dainos apie Aleksandrą Nevskį tema.

Aleksandras Nevskis Prokofjevui buvo pirmoji didžiojo įkūnijimo patirtis

herojiška tema. Semjono Kotko operoje (pagal romaną) jis kreipiasi į ją antrą kartą

VP Kataeva, aš esu dirbančių žmonių sūnus “), bet jau šiuolaikiškame siužete pasakojama apie

pilietinio karo Ukrainoje įvykius.

„Kas įžengs į mus su kardu, mirs nuo kalavijo“.

Sergejus Prokofjevas. Kantata "Aleksandras Nevskis"

Kiekviena tauta turi savo tautinius didvyrius, kuriuos myli, gerbia ir prisimena. Jų vardai išlieka šimtmečius, o moralinis vaizdas ne tik neištrina palikuonių atmintyje, bet, priešingai, laikui bėgant tampa vis ryškesnis. Tai visiškai taikoma Aleksandrui Nevskiui. Šis vardas Rusijoje vis dar tariamas su ypatingu pasididžiavimu ir pagarba.

Daug karinių žygdarbių atliko Novgorodo kunigaikštis Aleksandras Jaroslavičius. Jo kariuomenė didvyriškai kovojo su švedais Nevos upėje. Už pergalę prieš priešą žmonės vadino didžiuoju kunigaikščiu Nevskiu.
Netrukus po Nevos mūšio į Rusiją persikėlė vokiečių riterių-kryžiuočių būriai. Jų vėliavėlės buvo išsiuvinėtos juodais kryžiais, juodi kryžiai buvo ir ant riterių skydų.
1242 metų pavasarį prie Peipsi ežero kilo kruvinas mūšis.
„Aleksandras Nevskis buvo mūšio įkarštyje... Mūšis (mūšis) buvo toks, kad ežero ledas įkaisdavo. Rusai įnirtingai kovojo. O kaip galima be įniršio kovoti, kai paliekami vaikai ir žmonos, likę kaimai ir miestai, yra gimtoji žemė trumpu ir skambiu pavadinimu – Rusija...“ (O. Tichomirovas).
Istoriniai įvykiai, susiję su Rusijos kunigaikščio Aleksandro Nevskio vardu, atsispindi įvairių meno kūriniuose. Dailininkas P. Korinas sukūrė triptiką „Aleksandras Nevskis“, susidedantį iš trijų savarankiškų paveikslų – dalių, kurios sudaro vientisą visumą.
Tai pačiai temai skirti dar du iškilūs to paties pavadinimo kūriniai: S. Eizenšteino filmas ir S. Prokofjevo kantata.
Sergejus Prokofjevas labai savotiškai priartėjo prie istorinės temos. Jis tikrai jautė istorinę epochą. Senovės „Aleksandro Nevskio“ atvaizdai buvo persmelkti ryškaus modernumo jausmo. Prisimeni, kas nutiko pasaulyje 30-ųjų pabaigoje? Vakarų Europoje – siaučiantis fašizmas. O „geležinė“ kryžiuočių muzika skambėjo kaip šiuolaikinių agresyvių jėgų savybė.
Kantata „Aleksandras Nevskis“ parašyta pagal poeto Vladimiro Lugovskio ir paties kompozitoriaus tekstus. Jis skirtas mecosopranui, mišriam chorui ir orkestrui.
Kantata kilo iš muzikos to paties pavadinimo filmui, kurį 1938 m. režisavo iškilus sovietų kino režisierius Sergejus Eizenšteinas. Paveikslas papasakojo apie herojišką Aleksandro Nevskio būrio kovą su kryžiuočiais-kryžiuočiais. Šis filmas tapo sovietinio kino klasika. Tai nuostabus režisieriaus ir kompozitoriaus bendradarbiavimo pavyzdys. To dar nebuvo per visą muzikos istoriją. Muzika gimė veikiant tiesioginiam filmo kadrų įspūdžiui.

... Rytoj jis man atsiųs muziką, kuri persmelks mano montažinę struktūrą su tuo pačiu garso kontrapunktu, kurio struktūrą jis perneša ritmingoje figūroje, kurią išmušė pirštai.
Man atrodo, kad, be to, jis vis dar šnabžda arba murkia sau. Bet veidas toks susikaupęs. Taip gali būti tik tada, kai žmogus įdėmiai įsiklauso į išorėje sklindančių garsų skalę ar jo viduje sklindančią skalę. Neduok Dieve šiuo metu su juo kalbėtis!

Kantatą sudaro septynios dalys:

I. Rusija po mongolų jungu;

II. Daina apie Aleksandrą Nevskį;
III. kryžiuočiai Pskove;
IV. Kelkitės, rusai;
V. Mūšis ant ledo;
Vi. Negyvas laukas;
Vii. Aleksandro įvažiavimas į Pskovą.

Kantatos muzika stebina vaizdų ryškumu. Klausydamas jos, tarsi priešais save matai begalines Rusijos lygumas, nusiaubtas Pskovo kryžiuočių, stebi mūšį prie Peipsi ežero, bauginantį kryžiuočių puolimą, greitus rusų puolimus, žūtį. riteriai šaltose ežero bangose.
„Rusija po mongolų jungu“ – trumpas simfoninis prologas, supažindinantis su atšiauria epochos ir įvykių atmosfera.
„Daina apie Aleksandrą Nevskį“ – antroji kantatos dalis – tai įvykių pradžia, pasakojimas apie neseniai įvykusią rusų karių pergalę prieš švedus: „O buvo atvejis prie Nevos upės“. Ar prisimenate Aleksandro Nevskio žodžius: „Kas ateis pas mus su kardu ir mirs nuo kalavijo“? Tai yra pagrindinė šios dalies idėja. Ori ir griežta melodija atkartoja senųjų rusų epų bruožus. Atrodo kaip senos legendos. Dainos tekstai ir muzika yra epiniai.
Pagrindinė melodija „Ir buvo atvejis prie Nevos upės“ yra pasakojimas, išmatuotas.
Daina apie Aleksandrą Nevskį atkuria daugelio senųjų rusų epų melodijų bruožus, neskubančia „pasakojančia“ intonacija.
Vidurinėje dainos dalyje „Oho! Kaip mes kovojome, kaip mes kovojome! pasakojimas tampa labiau susijaudinęs, o tempas greitėja. Atsižvelgiant į eilėraščio ritmą muzikoje, dviejų ir trijų taktų dydžiai keičia vienas kitą.
Orkestras atkuria mūšio garsus – ginklų susimušimą, kardų smūgius. Arfos imituoja gusli garsą, kuris senovėje lydėjo epines dainas. Grįžta reprizė: pagrindinė, „herojiška“ choro melodija.
Trečioje kantatos „Kryžiuočiai Pskove“ dalyje pirmą kartą išryškėja pagrindinės šunų riterių temos.
Čia pirmą kartą susiduria priešingi vaizdai. Atšiaurus, su atšiauriais akordais, grėsmingai skambantis sunkus varis, šiurkštus asketiškas giedojimas ir karingos fanfaros, priešų charakteristika priešprieša graudžios melodijos ir drebančiam styginių skambesio emocionalumui, įkūnijančiam žmonių sielvartą.
Norėdami pavaizduoti kryžiuočius, Prokofjevas rėmėsi priemonėmis, kurios smarkiai skyrėsi nuo tų, kurias pažymėjome išardytose kantatos dalyse. Jei charakterizuojant rusus skambėjo dainų melodijos, tai teutonų ordino riterius-šunis apibūdinančioje muzikoje svarbią vietą užima kompozitoriaus katalikiškojo choralo dvasia parašyta tema.
„Kelkitės, rusai! - ketvirta dalis. Tai visai kitokio charakterio chorinė daina: ne istorija apie praeities įvykius, o kvietimas kautis už Rusijos žemę. Didžiojo Tėvynės karo metu per radiją dažnai skambėjo choras „Kelkitės, rusai“, o fronte Raudonosios armijos kariams buvo rodomas filmas „Aleksandras Nevskis“.

Kelkitės, rusai,
Už šlovingą mūšį, už mirtiną mūšį,
Kelkis, žmonės laisvi
Už mūsų sąžiningą žemę.

Vienas iš Sevastopolio gynybos dalyvių prisimena: „Daina„ Kelkis, rusai! “Padarė nuostabų įspūdį. Sustiprintas požemio rezonanso, jis nepaliaujamai užkariavo sielą.
Ilgą laiką Rusijoje buvo paprotys – svarbius įvykius skelbti pavojaus varpu. Melodijoje, jos atkakliai kartojamos energingos intonacijos skamba karo šauksmai ir šauksmai. Žygio ritmas pabrėžia herojišką muzikos charakterį.
Atsiranda nauja tema – melodinga, laisvamaniška, lengva, primenanti kai kurias temas iš M. Glinkos „Ruslano“. Choras dainuoja šią melodiją pagal žodžius „Gimtojoje Rusijoje, Rusijoje nėra didelio priešo“.
Penktoji dalis – „Mūšis ant ledo“ – grandiozinis simfoninis paveikslas, dalyvaujant chorui. Ši dalis susiduria su pagrindinėmis ankstesnių dalių temomis, brėždama priešo stovyklas.
Pradžioje pateikiamas niūrus žiemos peizažas, vaizduojantis užšalusį ežerą šerkšnoje migloje. Apleistas žiemos rytas prieš prasidedant skerdimui. Iš tolo girdisi teutonų rago garsas. Prokofjevas labai ilgai ieškojo šio signalo tembro. Jis manė, kad jis turėtų būti „nemalonus rusų ausiai“. Prasideda garsusis kryžiuočių lenktynių epizodas, kuris paprastai vadinamas „Kiaulės šleifu“.
Sunkiais šarvais vilkintys kryžiuočių riteriai atkakliai lenktyniauja. Ilgi kardai, ietys. Jie dėvi raguotus šalmus, veidą dengia gobtuvai, ant kurių dygsta tik akių skylės. Prokofjevo muzikoje šis šuolis labai primena nacių ekstrasensus ar tankų atakas. Nenuostabu, kad Eizenšteinas, sukrėstas muzikos, sakė, kad ji sukuria „nepamirštamą geležinės bukos kiaulės įvaizdį iš kryžiuočių ordino riterių, šuoliuojančios su nenumaldomu šlykščių palikuonių tankų kolonos įvaizdžiu“. Lenktynių ritmo fone riteriai lotyniškai dainuoja fanatišką giesmę.
Tačiau dabar į mūšį stoja Aleksandro Nevskio būrys. Trimitui skamba tema „Kelkitės, rusai!“ Prasideda rusų puolimas. Ją lydi nauja greita, drąsi tema.
Šios temos, kaip ir priešininkai mūšyje, susikerta viena su kita. Tada priešo tema susilpnėja ir iškraipoma. Ši dalis baigiama tylia ir lengva ketvirtosios dalies vidurinio skyriaus tema „Gimtojoje Rusijoje, Rusijoje nėra didelio priešo“. Į išlaisvintą Rusijos žemę atėjo ramybė ir tyla.
Šeštoji dalis – „Negyvas laukas“ – vienas lyriškiausių ir liūdniausių Prokofjevo kūrybos puslapių.
Ledo mūšis baigėsi. Tylus ir nejudantis – ledo laukas, tamsoje mirga tik fakelų šviesos. Moterys ieško karių, kurie negrįžo iš mūšio.

Aš eisiu per baltą lauką
Aš skrisiu per šviesų lauką.
Aš ieškosiu šlovingų sakalų,
Mano jaunikiai yra geri bičiuliai.

Prokofjevo muzikoje skamba verksmingos intonacijos, kylančios iš rusų liaudies įpročių ir iš klasikinės operos „verkimas“ (prisiminkime „Jaroslavnos raudą“ iš Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“). Apgailėtina melodija skamba pačioje pradžioje, smuikų grojama įžangoje. Balso melodija labai liūdna, bet judesys tolygus ir griežtas.
Kantata baigiama iškilmingu, didingu finalu – „Aleksandro Nevskio įžengimas į Pskovą“.
Pskovas susitinka su nugalėtojais. Vėl daina – linksma, džiaugsminga. Aukštai skambantys balsai tarsi putojantis siūlas vingiuoja aplink jos melodiją, nuostabiai susiliedami su raudonu šventinių varpų skambesiu.
Rusijoje didelis,
Rusijoje, gimtoji
Priešas neturėtų būti!
Choro finale, šlovinant Rusiją – nugalėtoją, jungiamos kantatos rusiškos temos: daina apie Aleksandrą Nevskį, vidurinės choro dalies tema „Kelkis, rusai“.
Stebuklingai persikūniję, tarsi pasipuošę šventine apranga, jie neprarado, tačiau savo galingos jėgos... Tegul priešai prisimena: „Kas įžengs į mus su kardu, mirs nuo kalavijo. Rusijos žemė stovi ir stovės ant jos“.