Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio biografija. Kompozitorius A

Rusų kompozitorius Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 14 d. (2 pagal senąjį stilių) Troickoje kaime, Belevskio rajone, Tulos provincijoje. Tėvas - Sergejus Nikolajevičius dirbo pareigūnu Finansų ministerijoje, komerciniame banke.
Motina - Maria Borisovna, gim. princesė Kozlovskaja, kūrė pjeses sceniniam pasirodymui. Vienas jų – „Kaminkrėtė, arba geras darbas neliks be atlygio“ buvo išspausdintas žurnale „Blagonanamerenny“. Sankt Peterburgo rašytojai, „Laisvosios literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugijos“ atstovai buvo pažįstami su kompozitoriaus šeima.

Iš viso šeimoje buvo šeši vaikai: Erastas, Aleksandras, Sofija, Liudmila, Viktoras, Herminia.

Iki trejų metų Dargomyzhsky šeima gyveno Tverdunovo dvare Smolensko provincijoje. Laikinas persikėlimas į Tulos provinciją buvo susijęs su Napoleono armijos invazija 1812 m.

1817 metais šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Dargomyžskis pradėjo mokytis muzikos. Jo pirmoji mokytoja buvo Louise Wolgenborn. 1821–1828 m. Dargomyžskis mokėsi pas Adrianą Danilevskį, kuris priešinosi jo mokinio muzikos kūrimui. Tuo pačiu laikotarpiu Dargomyzhsky pradėjo išmokti groti smuiku kartu su baudžiauninku muzikantu Voroncovu.

1827 m. Dargomyžskis buvo įrašytas į Teismo ministerijos tarnautoju (be atlyginimo).

1828–1831 m. kompozitoriaus mokytoju tapo Franzas Schoberlechneris. Siekdamas lavinti vokalinius įgūdžius, Dargomyzhsky taip pat dirba su mokytoju Benedict Tseibikh.

Ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu buvo parašyta nemažai kūrinių fortepijonui („Maršas“, „Kontršokis“, „Melancholiškas valsas“, „Kazachok“) ir keletas romansų bei dainų („Mėnulis šviečia kapinėse“, „Gintaro taurė“, „Aš tave mylėjau“, „Naktinis zefyras“, „Jaunystė ir mergelė“, „Vertogradas“, „Ašara“, „Kraujyje dega troškimo ugnis“).

Kompozitorius aktyviai dalyvauja labdaros koncertuose. Tuo pat metu susipažino su rašytojais Vasilijumi Žukovskiu, Levu Puškinu (poeto Aleksandro Puškino broliu), Piotru Vyazemskiu, Ivanu Kozlovu.

1835 m. Dargomyžskis susipažino su Michailu Glinka, pagal kurio sąsiuvinius kompozitorius pradėjo studijuoti harmoniją, kontrapunktą ir instrumentaciją.

1837 m. Dargomyžskis pradėjo kurti operą „Lucrezia Borgia“, sukurtą pagal prancūzų rašytojo Viktoro Hugo to paties pavadinimo dramą. Glinkos patarimu šio kūrinio buvo atsisakyta ir pradėta kurti nauja opera „Esmeralda“, taip pat Hugo tema. Pirmą kartą opera buvo pastatyta 1847 metais Maskvos Didžiajame teatre.

1844-1845 m. Dargomyžskis išvyko į Europą ir lankėsi Berlyne, Frankfurte prie Maino, Briuselyje, Paryžiuje, Vienoje, kur susipažino su daugybe žinomų kompozitorių ir atlikėjų (Charles Beriot, Henri Vietan, Gaetano Donizetti).

1849 metais buvo pradėta kurti opera „Undinėlė“ pagal to paties pavadinimo Aleksandro Puškino kūrinį. Operos premjera įvyko 1856 metais Sankt Peterburgo cirko teatre.

Dargomyzhsky šiuo laikotarpiu daugiausia dėmesio skyrė natūralaus melodijos deklamavimo kūrimui. Galiausiai susiformuoja kompozitoriaus kūrybos metodas – „intonacinis realizmas“. Dargomyžskiui pagrindinė individualaus įvaizdžio kūrimo priemonė buvo gyvų žmogaus kalbos intonacijų atkūrimas. 19-ojo amžiaus 40–50-aisiais Dargomyžskis rašė romansus ir dainas („Tu greitai mane pamirš“, tyliai, tyliai, ti“, „Uždegsiu žvakę“, „Pamišęs, be priežasties“ ir kt.)

Dargomyžskis suartėjo su kompozitoriumi Miliju Balakirevu ir kritiku Vladimiru Stasovu, kurie įkūrė kūrybinę asociaciją „Galingoji sauja“.

Nuo 1861 iki 1867 m. Dargomyžskis paeiliui parašė tris simfonines uvertiūras-fantazijas: „Baba-Yaga“, „Ukrainiečių (Malo-Rusijos) kazokų“ ir „Fantazijos suomių temomis“ („Chukhonskaya Fantasy“). Per šiuos metus kompozitorius dirbo prie kamerinių-vokalinių kūrinių „Giliai prisimenu“, „Kaip dažnai klausausi“, „Išdidžiai išsiskyrėme“, „Kas mano vardu“, „Man nerūpi“. Rytietiškas dainų tekstas, anksčiau pristatytas romansų „Vertogradas“ ir „Rytų romansas“, pasipildė arija „O mergele rože, aš grandinėmis“. Ypatingą vietą kompozitoriaus kūryboje užėmė socialinio ir kasdieninio turinio dainos „Senasis kapralas“, „Sliekas“, „Titulinis patarėjas“.

1864-1865 įvyko antroji Dargomyžskio kelionė į užsienį, kur jis lankėsi Berlyne, Leipcige, Briuselyje, Paryžiuje, Londone. Kompozitoriaus kūriniai skambėjo Europos scenoje („Mažasis Rusijos kazokas“, operos „Undinėlė“ uvertiūra).

1866 m. Dargomyžskis pradėjo kurti operą „Akmeninis svečias“ (pagal nedidelę Aleksandro Puškino to paties pavadinimo tragediją), bet nespėjo jos užbaigti. Pagal autoriaus valią pirmąjį paveikslą užbaigė Cezaris Cui, operą orkestravo ir įvadą jai padarė Nikolajus Rimskis-Korsakovas.

Nuo 1859 m. Dargomyžskis buvo išrinktas į Rusijos muzikos draugiją (RMO).

Nuo 1867 m. Dargomyžskis buvo RMO Sankt Peterburgo skyriaus direkcijos narys.

1869 m. sausio 17 d. (5 senojo stiliaus) Aleksandras Dargomyžskis mirė Sankt Peterburge. Kompozitorius neturėjo žmonos ir vaikų. Palaidotas Tikhvino Aleksandro Nevskio lavros (menininkų nekropolis) kapinėse.

Tulos srities Arsenjevskio rajono teritorijoje pastatytas vienintelis pasaulyje paminklas Dargomyžskiui, sukurtas skulptoriaus Viačeslavo Klykovo.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

1. Fiodoras Chaliapinas atlieka „Melniko ariją“ iš Dargomyžskio operos „Undinėlė“. Įrašyta 1931 m.

2. Fiodoras Šaliapinas scenoje „Milininko ir kunigaikščio arija“ iš Dargomyžskio operos „Undinėlė“. Įrašyta 1931 m.

3. Tamara Sinyavskaya atlieka Lauros dainą iš Dargomyžskio operos „Akmeninis svečias“. Valstybinio akademinio Didžiojo teatro orkestras. Dirigentas – Markas Ermleris. 1977 metai.

Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius gimė 1813 m. lapkričio 14 d. Troitskoye dvare, Tulos provincijos Belevskio rajone. Nuo 1817 metų gyveno sostinėje Sankt Peterburge. Būdamas vaikas, jis gavo puikų muzikinį išsilavinimą. Be pagrindinio fortepijono, jis puikiai grojo smuiku ir sėkmingai atliko vokalinį atlikimą. Amžininkai pastebėjo, kad aukštas užkimęs berniuko balsas „palietė jį iki ašarų“.

Būsimo kompozitoriaus mokytojai įvairiais laikotarpiais buvo Louise Wolgeborn, Franz Schoberlechner ir Benedict Zeibig. Jaunystėje Dargomyžskis seka tėvo pėdomis, kyla valstybės tarnybos karjeros laiptais ir kuriam laikui pamiršta apie kompoziciją.

Raktas kompozitoriaus kūryboje buvo pažintis su. Dargomyžskis nuo 1835 m. studijavo muzikos teoriją iš savo natų, ne kartą keliavo po Europos šalis. Iki keturiasdešimties Dargomyzhsky kūryba pasiekia aukščiausią tašką. 1853 m. Sankt Peterburge surengtas koncertas, susidedantis tik iš jo kūrinių, sulaukė didelio pasisekimo. Lygiagrečiai su kompozicija Dargomyzhsky publikuojamas populiariuose satyriniuose žurnaluose „Iskra“ ir „Budilnik“, aktyviai dalyvauja kuriant Rusijos muzikos draugiją. 1867 metais tapo Draugijos Sankt Peterburgo skyriaus vedėju.

„Galingoji sauja“ ir Dargomyžskio kūrinys

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis yra vienas iš „The Mighty Handful“ įkvėpėjų ir organizatorių. Kaip ir kiti visuomenės nariai, jis išpažino tautiškumo, tautinio charakterio ir muzikos tono principus. Jo kūrybai būdinga karšta simpatija paprastiems, „mažiems“ žmonėms, žmogaus dvasinio pasaulio atskleidimas. Ne tik muzikoje, bet ir A.S. Dargomyžskis laikėsi savo principų. Vienas pirmųjų didikų Rusijoje išlaisvino savo valstiečius iš baudžiavos, paliko jiems visą žemę ir atleido skolas.

Pagrindas naujų technikų ir muzikos išraiškos priemonių atsiradimui buvo pagrindinis estetinis Dargomyžskio principas: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“.

„Muzikinės tiesos“ principas ryškiausiai matomas Dargomyžskio kūrinių rečitatyvuose. Lanksčios, melodingos muzikos technikos perteikia visus žmogaus kalbos atspalvius ir spalvas. Garsusis „Akmeninis svečias“ ne tik tapo deklamacinės dainavimo formos įkūnijimu, bet ir suvaidino reikšmingą vaidmenį plėtojant rusų klasikinę muziką.

Juos vertino ir amžininkai, ir palikuonys. Kitas rusų muzikos klasikas Modestas Petrovičius Musorgskis labai tiksliai apibendrino Aleksandro Sergejevičiaus kūrybą:

"Dargomyžskis yra puikus muzikinės tiesos mokytojas!"

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis mirė 1869 m. sausio 17 d., prieš tai surengęs ilgą užsienio turą (Berlyną, Leipcigą, Briuselį, Paryžių, Londoną). Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio lavroje, netoli M. Glinkos.

Dargomyžskis.Garsiausios kompozicijos:

• opera „Esmeralda“ (1838–1841);
• opera-baletas „Baccho triumfas“ (1848), „Undinėlė“ (1856), „Akmeninė viešnia“ (1866-1869, kūrinys baigtas po kompozitoriaus C. Cui ir N. Rimskio-Korsakovo mirties 1872 m.);
• nebaigtos operos Rogdana ir Mazepa;
• fantazijos „Baba Yaga, arba iš Volgos nach Rygos“, „Mažasis rusų kazokas“, „Chukhonskaja fantazija“;
• kūriniai fortepijonui „Briliantinis valsas“, „Tabako valsas“, Dvi Mazurkos, Polka, Scherzo ir kt.;
• vokaliniai kūriniai. Dargomyžskis yra daugiau nei šimto dainų ir romansų autorius, įskaitant „Ir nuobodu, ir liūdni“, „Šešiolika metų“, „Aš čia, Inesilija“, „Mileris“, „Senasis kapralas“ ir kiti, choriniai kūriniai.

A.S. Dargomyžskis. „Akmeninis svečias“. Transliacija iš Mariinsky teatro

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 2 d. mažame dvare Tulos provincijoje. Ankstyvieji būsimojo kompozitoriaus vaikystės metai prabėgo jo tėvų dvare Smolensko provincijoje. 1817 metais šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Nepaisant kuklių pajamų, tėvai savo vaikams suteikė gerą namų auklėjimą ir išsilavinimą. Be bendrojo lavinimo, vaikai grojo įvairiais muzikos instrumentais, mokėsi dainuoti. Be to, jie kūrė eilėraščius ir dramos pjeses, kurias patys vaidino svečių akivaizdoje.

Šioje kultūrinėje šeimoje dažnai lankydavosi garsūs to meto rašytojai, muzikantai, vaikai aktyviai dalyvaudavo literatūriniuose ir muzikiniuose vakaruose. Jaunasis Dargomyzhsky pradėjo groti pianinu būdamas 6 metų. O būdamas 10-11 metų jau bandė kurti muziką. Tačiau pirmuosius kūrybinius jo bandymus mokytojas nuslopino.

Po 1825 metų jo tėvo padėtis susvyravo ir Dargomyžskis turėjo pradėti tarnauti viename iš Sankt Peterburgo skyrių. Tačiau oficialios pareigos negalėjo trukdyti pagrindiniam jo pomėgiui - muzikai. Jo studijos pas iškilųjį muzikantą F. Schoberlechnerį siekia tuos laikus. Nuo 30-ųjų pradžios jaunuolis lankėsi geriausiuose Sankt Peterburgo literatūros ir meno salonuose. Ir visur jaunasis Dargomyžskis yra laukiamas svečias. Daug groja smuiku ir fortepijonu, dalyvauja įvairiuose ansambliuose, atlieka savo romansus, kurių sparčiai daugėja. Jį supa įdomūs to meto žmonės, į jų ratą jis priimamas kaip lygus su lygiu.

1834 m. Dargomyžskis susitiko su Glinka, kuri dirbo prie savo pirmosios operos. Ši pažintis Dargomyzhskiui pasirodė lemiama. Jei anksčiau jis neteikė rimtos reikšmės savo muzikiniams pomėgiams, dabar Glinkos asmenyje jis pamatė gyvą meninio žygdarbio pavyzdį. Prieš jį žmogus buvo ne tik talentingas, bet ir atsidavęs savo darbui. Ir jaunasis kompozitorius ištiesė ranką į jį iš visos širdies. Su dėkingumu jis priėmė viską, ką galėjo duoti vyresnis draugas: kompozicijos žinias, muzikos teorijos pastabas. Draugų bendravimas taip pat buvo bendras muzikavimas. Jie grojo ir analizavo geriausius klasikinės muzikos kūrinius.

30-ųjų viduryje Dargomyzhsky jau buvo žinomas kompozitorius, daugelio romansų, dainų, fortepijoninių kūrinių ir simfoninio kūrinio „Bolero“ autorius. Jo ankstyvieji romanai vis dar artimi salono dainų ar miesto dainų tipui, kurie egzistavo demokratiniuose Rusijos visuomenės sluoksniuose. Juose pastebima ir Glinkos įtaka. Tačiau pamažu Dargomyžskis suvokia augantį kitokios saviraiškos poreikį. Jį ypač domina aiškūs tikrovės kontrastai, įvairių jos pusių susidūrimas. Aiškiausiai tai atsiskleidė romansuose „Naktinis zefyras“ ir „Aš tave mylėjau“.

Trečiojo dešimtmečio pabaigoje Dargomyžskis planavo parašyti operą pagal V. Hugo romano „Notre Dame katedra Paryžiuje“ siužetą. Operos darbas truko 3 metus ir buvo baigtas 1841 m. Kartu kompozitorius pagal Puškino eiles kuria kantatą „Bacho triumfas“, kurią netrukus perdarė į operą.

Palaipsniui Dargomyzhskis įgauna vis didesnę šlovę kaip pagrindinis, originalus muzikantas. 40-ųjų pradžioje jis vadovavo Sankt Peterburgo instrumentinės ir vokalinės muzikos mylėtojų draugijai.

1844 m. Aleksandras Sergejevičius išvyko į užsienį, į pagrindinius muzikinius centrus - Berlyną, Briuselį, Vieną, Paryžių. Pagrindinis kelionės tikslas buvo Paryžius – pripažintas Europos kultūros centras, kuriame jaunasis kompozitorius galėjo patenkinti naujų meninių potyrių troškulį. Ten jis pristato savo kūrinius Europos visuomenei. Vienas geriausių to meto kūrinių – lyrinė išpažintis „Ir nuobodu, ir liūdna“ apie Lermontovo eiles. Šis romanas perteikia gilų liūdesį. Kelionė į užsienį suvaidino didelį vaidmenį formuojant Dargomyžskį kaip menininką ir pilietį. Grįžęs iš užsienio, Dargomyžskis sumanė operą „Undinėlė“. 40-ųjų pabaigoje kompozitoriaus kūryba pasiekė didžiausią meninę brandą, ypač romantikos srityje.

50-ųjų pabaigoje Rusijoje pribrendo dideli socialiniai pokyčiai. Ir Dargomyžskis neliko nuošalyje nuo viešojo gyvenimo, kuris turėjo pastebimą įtaką jo kūrybai. Jo mene sustiprinti satyros elementai. Jie pasireiškia dainose: „Sliekas“, „Senasis kapralas“, „Titulinis patarėjas“. Jų herojai yra pažeminti ir įžeisti žmonės.

60-ųjų viduryje kompozitorius leidosi į naują kelionę į užsienį – tai jam suteikė didelį kūrybinį pasitenkinimą. Ten, Europos sostinėse, išgirdo jo kūrinius, kuriuos lydėjo didžiulė sėkmė. Jo muzikoje, kaip pažymėjo kritikai, buvo „daug originalumo, didžiulės minties energijos, melodingumo, aštrios harmonijos...“. Kai kurie koncertai, sudaryti tik iš Dargomyzhsky kūrinių, sukėlė tikrą triumfą. Džiaugsmas buvo sugrįžti į tėvynę – dabar, smukstant gyvenimui, Dargomyžskį pripažino didžiulė muzikos mylėtojų masė. Tai buvo nauji, demokratiški rusų inteligentijos sluoksniai, kurių skonį lėmė meilė viskam, kas rusiška, tautiška. Domėjimasis kompozitoriaus kūryba įskiepijo jam naujų vilčių, pažadino naujų idėjų. Geriausia iš šių idėjų buvo opera „Akmeninis svečias“. Ši opera, parašyta pagal vienos iš Puškino „mažųjų tragedijų“ tekstą, buvo neįprastai drąsus kūrybinis ieškojimas. Visa tai parašyta rečitatyvu, joje nėra nei vienos arijos, o tik dvi dainos – tarsi salelės tarp rečitatyvių monologų ir ansamblių. Dargomyžskis nebaigė operos „Akmeninis svečias“. Jausdamas neišvengiamą mirtį, kompozitorius nurodė savo jauniems draugams Ts.A.Cui ir N.A.Rimskiui-Korsakovui ją užbaigti. Jie jį užbaigė ir pastatė 1872 m., po kompozitoriaus mirties.

Dargomyžskio vaidmuo Rusijos muzikos istorijoje yra labai didelis. Tęsdamas Glinkos pradėtą ​​tautiškumo, realizmo idėjų tvirtinimą rusų muzikoje, savo kūryba jis numatė vėlesnių XIX amžiaus rusų kompozitorių kartų – „Galingosios saujos“ narių ir PI Čaikovskio – pasiekimus.

Pagrindiniai A.S. Dargomyžskis:

Opera:

- Esmeralda. Keturių veiksmų opera pagal savo libretą pagal Viktoro Hugo romaną Notre Dame de Paris. Parašyta 1838-1841 m. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1847 m. gruodžio 5 (17) d.;

– „Bacho triumfas“. Opera-baletas pagal to paties pavadinimo Puškino eilėraštį. Parašyta 1843-1848 metais. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1867 m. sausio 11 (23) d.;

- "Undinėlė". Keturių veiksmų opera pagal savo libretą pagal nebaigtą to paties pavadinimo Puškino pjesę. Parašyta 1848-1855 metais. Pirmoji produkcija: Sankt Peterburgas, 1856 m. gegužės 4 (16) d.;

– „Akmeninis svečias“. Trijų veiksmų opera pagal Puškino to paties pavadinimo „Mažosios tragedijos“ tekstą. Parašyta 1866–1869 m., užbaigė C.A. Cui, orkestravo N. A. Rimskis-Korsakovas. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1872 m. vasario 16 (28) d.;

– „Mazepa“. Eskizai, 1860 m.;

- "Rogdanas". Fragmentai, 1860-1867.

Kūriniai orkestrui:

- "Bolero". 1830-ųjų pabaiga;

- „Baba-Yaga“ („Nuo Volgos iki Rygos“). Baigta 1862 m., pirmą kartą atlikta 1870 m.;

- "Kazachok". Fantazija. 1864 m

- „Chukhonskaya fantazija“. Parašyta 1863–1867 m., pirmą kartą atlikta 1869 m.

Kameriniai vokaliniai kūriniai:

Dainos ir romansai vienam balsui ir fortepijonui pagal rusų ir užsienio poetų eiles: „Senasis kapralas“ (žodžiai V. Kuročkino), „Paladin“ (žodžiai L. Uhlando, vertė V. Žukovskis), „Sliekas“ ( P. Berangerio žodžiai V. Kuročkino vertimu), „Pavaduotojas“ (žodžiai P. Veinbergas), „Aš tave mylėjau...“ (žodžiai A. Puškino), „Man liūdna“ (žodžiai M. Yu. Lermontovas), „Man šešiolika metų (A. Delvigo žodžiai) ir kiti pagal Kolcovo, Kuročkino, Puškino, Lermontovo ir kitų poetų žodžius, įskaitant du įterptus Lauros romansus iš operos“. Akmens svečias“.

Kūriniai fortepijonui:

Penkios pjesės (1820 m.): maršas, Contrdance, „Melancholiškas valsas“, Valsas, „Kazokas“;

– „Briliantinis valsas“. Apie 1830 m.;

Variacijos rusų tema. 1830-ųjų pradžia;

– „Esmeraldos sapnai“. Fantazija. 1838 m

Dvi mazurkos. 1830-ųjų pabaiga;

Polka. 1844 m

Scherzo. 1844 m

– „Tabako valsas“. 1845 m

– „Aistringumas ir ramybė“. Scherzo. 1847 metai;

Fantazija temomis iš Glinkos operos „Gyvenimas carui“ (XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurys);

Slavų tarantella (keturios rankos, 1865);

Operos „Esmeralda“ simfoninių ištraukų transkripcijos ir kt.

Opera "Undinėlė"

Personažai:

Milleris (bosas);

Nataša (sopranas);

Princas (tenoras);

Princesė (mecosopranas);

Olga (sopranas);

Swat (baritonas);

Hunter (baritonas);

Dainininkas (tenoras);

Undinėlė (be dainavimo).

Kūrimo istorija:

„Undinėlės“ idėja, pagrįsta Puškino eilėraščio (1829–1832) siužetu, kilo Dargomyzhskyje 1840-ųjų pabaigoje. Pirmieji muzikiniai eskizai datuojami 1848 m. 1855 metų pavasarį opera buvo baigta. Po metų, 1856 m. gegužės 4 (16) dieną, Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje įvyko premjera.

„Rusalkos“ pastatymas buvo nerūpestingas, su dideliais pjūviais, o tai atspindėjo priešišką teatro vadovybės požiūrį į naują, demokratinę operos darbo kryptį. Ignoravau Dargomyžskio operą ir „aukštąją visuomenę“. Nepaisant to, „Rusalka“ atlaikė ne vieną pasirodymą, sulaukė plačiosios publikos pripažinimo. Pagrindinė muzikinė kritika A. N. Serovo ir C. A. Cui asmenyje pasveikino jos pasirodymą. Tačiau tikrasis pripažinimas atėjo 1865 m. Atnaujinusi savo veiklą Sankt Peterburgo scenoje, opera sulaukė entuziastingo naujos publikos – demokratiškai nusiteikusios inteligentijos – priėmimo.

Dargomyžskis didžiąją dalį Puškino teksto paliko nepaliestą. Jis pristatė tik paskutinę princo mirties sceną. Pokyčiai turėjo įtakos ir vaizdų interpretacijai. Kompozitorius išlaisvino kunigaikščio įvaizdį iš veidmainystės bruožų, kuriais jis apdovanotas literatūros šaltinyje. Operoje išplėtota jausminga princesės drama, poeto vos nubrėžta. Kiek pagražėjo Milerio įvaizdis, kuriame kompozitorius stengėsi pabrėžti ne tik godumą, bet ir meilės dukrai galią. Sekdamas Puškinu, Dargomyžskis rodo esminius Natašos charakterio pokyčius. Jis nuosekliai demonstruoja jos jausmus: paslėptą liūdesį, susimąstymą, audringą džiaugsmą, neaiškų nerimą, artėjančios nelaimės pojūtį, emocinį sukrėtimą ir galiausiai protestą, pyktį, sprendimą atkeršyti. Meili, mylinti mergina virsta siaubinga ir kerštinga Undine.

Operos charakteristika:

Dramą, kuria grindžiama „Undinėlė“, kompozitorius atkūrė su didele gyvenimiška tiesa, giliai įsiskverbusi į dvasinį herojų pasaulį. Dargomyžskis rodo besivystančius personažus, perteikia subtiliausius išgyvenimų atspalvius. Įtemptose dialoginėse scenose atsiskleidžia pagrindinių veikėjų įvaizdžiai, jų santykiai. Dėl šios priežasties ansambliai kartu su arijomis operoje užima reikšmingą vietą. Operos įvykiai klostosi paprastame ir meniškame kasdieniniame fone.

Opera pradedama dramatiška uvertiūra. Pagrindinės (greitos) dalies muzika perteikia herojės aistrą, veržlumą, ryžtą ir kartu jos švelnumą, moteriškumą, jausmų grynumą.

Nemažą pirmojo veiksmo dalį sudaro išplėstos ansamblio scenos. Melniko komedijos arija „O, štai, visos jaunos merginos“ akimirkomis sušildo šiltu rūpestingos meilės jausmu. Terzeto muzika ryškiai perteikia džiaugsmingą Natašos susijaudinimą ir liūdesį, švelnią, raminančią princo kalbą ir niūrius Melniko pasisakymus. Natašos ir princo duete šviesūs jausmai pamažu užleidžia vietą nerimui ir augančiam jauduliui. Muzika pasiekia aukštą dramą su Natašos žodžiais "Tu tuokiasi!" Psichologiškai subtiliai išspręstas toks dueto epizodas: trumpos, tarsi neištartos melodingos frazės orkestre vaizduoja herojės pasimetimą. Natašos ir Melniko duete sumaištį keičia kartumas, ryžtingumas: Natašos kalba darosi vis staigesnė, susijaudinusi. Veiksmas baigiamas dramatišku choro finalu.

Antrasis veiksmas – spalvinga kasdienė scena; čia didelę vietą užima chorai ir šokiai. Pirmoji veiksmo pusė turi šventinį skonį; antrasis kupinas rūpesčio ir nerimo. Iškilmingai ir plačiai skamba didingas choras „Kaip viršutiniame kambaryje, sąžiningoje vaišėje“. Intymi princesės arija „Vaikystės draugai“ paženklinta liūdesiu. Arija virsta lengvu, džiaugsmingu princo ir princesės duetu. Toliau seka šokiai: „slaviškas“, kuriame lengvas elegiškumas derinamas su šleifu ir drąsa, ir „čigoniškas“, mobilus ir temperamentingas. Melancholiška, liūdna Natašos daina „Per akmenukus, virš geltono smėlio“ artima valstietiškoms tvyrančioms dainoms.

Trečiame veiksme yra dvi nuotraukos. Pirmojoje – Princesės arija „Praeities malonumų dienos“, kurianti vienišos, giliai kenčiančios, sielvarto ir dvasinio skausmo persmelktos moters įvaizdį.

Antrąjį paveikslą atverianti princo kavatina „Nevalingai į šiuos liūdnus krantus“ išsiskiria melodingos melodijos grožiu ir plastika. Princo ir Millerio duetas – vienas dramatiškiausių operos puslapių; liūdesys ir maldavimas, įniršis ir neviltis, kaustinė ironija ir neprotingas linksmumas – lyginant šias kontrastingas būsenas atsiskleidžia tragiškas pamišusio Milerio vaizdas.

Ketvirtajame veiksme kaitaliojasi fantastinės ir tikros scenos. Prieš pirmąjį paveikslą pateikiama nedidelė spalvinga vaizdinga orkestro įžanga. Natašos arija "Atėjo taip trokštama valanda!" skamba didingai ir grėsmingai.

Princesės arija antrajame filme „Jau daug metų sunkiose kančiose“ kupina karštų, nuoširdžių jausmų. Žavingai magiško atspalvio suteikia Undinėlės šauksmo „Mano princas“ melodija. Tercet yra persmelktas nerimo, artėjančios nelaimės nuojautos. Kvartete įtampa pasiekia aukščiausią ribą. Opera baigiama nušvitusiu Undinėlės šauksmo melodijos skambesiu.

Moterų choras „Svatuška »

Jame kompozitorius itin spalvingai perteikė komišką ir kasdienę vestuvių ceremonijos sceną. Merginos dainuoja dainą, kurioje šaiposi iš nelaimingo piršlio.

A. Dargomyžskio libretas pagal A. Puškino dramą

Svatuška, svatuška, kvaila svatuška;

Jie važinėjo aplink nuotaką, įvažiavo į sodą,

Išpylė statinę alaus, laistė visus kopūstus.

Jie nusilenkė Tynui, meldėsi tikėjimui;

Vereya l vereyushka, parodyk kelią,

Parodykite kelią nuotakai yakhati.

Svatuška, spėk, nusileisk į kapšelį

Pinigai juda maiše, siekia raudonų merginų,

Pinigai juda maiše, siekia raudonų merginų,

Stengiasi, siekia raudonos merginos, siekia raudonos

merginos, stengiasi.

Choras „Svatushka“ yra humoristinis. Ši vestuvių daina skamba 2 veiksme.

Kūrinio žanras: komiška vestuvių daina, lydima akompanimento. Choras „Svatuška“ artimas liaudies dainoms, nes čia galima rasti giesmių.

Muzikos teorinė analizė

Kūrinys atliekamas su akompanimentu.

Muzikinė forma:

Kūrinio forma – 2 dalių eilėraščiai, 2 dalis – 2 eilėraščiai, tarp kurių daromas tarpelis. Eilėraščiai melodiškai lygiai tokie pat.

1 dalis

1 eilutė - 12 tonų; praradimas 2 eilutė - 12 tonų.

1 svaras 2 šaukštai 1 svaras 2 šaukštai

4 prieš 8 prieš 4 prieš 8 v.

2 dalis

12 t. 10 t. 12 t.

Kūrinio pateikimo faktūra homofoninė-harmoniška. Pagrindinė tema – sopranas, o altas ir akompanimentas suteikia harmoningą atramą.

Pagrindinis raktas yra B-dur. Tačiau 2 dalyje yra g-minor nukrypimas, tada E-dur ir vėl grįžtama į B-dur.

Kūrinyje harmonija paprasta

Gaminio dydis yra 2/4. Jis nesikeičia viso kūrinio metu.

Kūrinyje daug trumpų trukmių, suteikiančių lengvą ir žaismingą charakterį.

Tempas „Moderato“ (vidutiniškai) pastovus visame kūrinyje.

Akompanimentas atlieka antraeilį vaidmenį, taip pat pabrėžia scenos gyvumą, merginų pokštą ir girto piršlio nejaukumą. Akompanimento dinamika skiriasi nuo p iki f. Kartais į akompanimentą įtraukiamas vaizdingas momentas. Taigi, pavyzdžiui, grojant tarp eilių, akompanimentas primena grojimą fleita, kuris akomponuoja šventėje (orkestre groja pučiamieji instrumentai). Savęs akompanimentas spektaklyje atkuria nuotaiką, sujungia dalis, tarnauja kaip „teminis tiltas“.

Vokalinė ir chorinė analizė.

Natūra „Svatuška“ parašyta moterų 3 balsų chorui: I ir II sopranui bei altui.

Choro tipas: vienalytė moteris.

Choras „Svatushka“ atliekamas saikingai, garso mokslo metodas yra non legato. Pagrindinis puolimo tipas yra švelnus, non legato, jis turi aiškią dikciją, aiškią, artimą artikuliaciją.

Kvėpavimas kūrinyje eina per frazes, o frazių tinkle - grandininis kvėpavimas, skirtas nuolatiniam frazės skambėjimui ir frazių tobulėjimui, taigi, tiksliai perteikti kūrinio sampratą, gyventojų.

Tempo ansamblis priklausys nuo dirigento. Jis turi dirigento gestu aiškiai parodyti pašalinimą ir perkėlimą, ypač perėjimą į antrąjį taktą, taip pat kūrinio pabaigoje, kur naudojamas sinkopuotas ritmas. Tempo ansamblis nuolat susietas su ritminiu ansambliu. Jo sunkumas yra ritmo judėjimas. Tempas vidutinio sunkumo, bet mažos trukmės vizualiai pagreitina, reikia ugdyti tikslią intonaciją, nuo to priklauso dikcijos ansamblis, reikia aiškiai ištarti ir ištarti visus žodžius, galima dirbti su dikcija naudojant liežuvio suktukus. Taip pat galite naudoti patį kūrinio tekstą. Dinamika daugiausia yra mf ir f. Bendra kulminacija, kuri yra kūrinio pabaigoje, išreiškiama ff. Kūrinyje yra ir privačių kulminacijų. Dinamiškame ansamblyje svarbu parodyti vystymąsi, nors jis siauras, turi būti kontrastas.

Tembrinis ansamblis atlieka atlikimą lengvu, lengvu garsu. Žemieji alto garsai turi būti dainuojami aukštoje pozicijoje, „neapkraunant“ garso. Reikėtų pažymėti, kad kūrinio tessitūra yra labai patogi.

Vakarėlių melodinė linija savotiška. Šuoliukų dominavimas sukelia savo sunkumų atliekant atlikimą. Yra šuolių ch 4, ch 5, m 6, b6, ch 8. Ir ne tik pagrindiniu balsu, bet ir sopranu 2 bei altu.

Be horizontalios melodinės struktūros, būtina sukurti, kūrinyje pastatyti vertikalią harmoninę struktūrą, kuri yra taisyklinga sąskambių, akordų intonacija jų nuosekliame judėjime. Šalys turėtų įsiklausyti, „priderinti“ viena prie kitos, sulyginti akordus, tai yra sukurti harmoningą ansamblį. Kad kūrinio dalys veiktų, galite dainuoti užsimerkę arba pagal skiemenį „lyu“, kad visos dalys būtų gerai išgirstos.

Sukurti vienbalsį ansamblį yra kiek sunku. Kūrinyje „Svatushka“ tokių vietų yra nedaug ir vis dėlto nereikėtų į tai užmerkti akių. Kai visos partijos dainuoja vieningai, stenkitės pašalinti visų partijų garsą, nes kitaip šis garsas išsiskirs iš bendro garso.

Partijose yra ir kitų vokaliniai sunkumai išskyrus tuos, kurie buvo aptarti aukščiau.

Taigi, pavyzdžiui, atlikėjas turi atsiminti, kad melodijoje tas pats garsas kartojamas tuo pačiu aukščiu, jis turi būti suformuotas poziciškai aukščiau už ankstesnįjį, tarsi intonuotas į viršų. Tai padeda išlaikyti aukštį.

Kitas vokalinis sunkumas yra chromatizmas, atsirandantis 2 dalyje. Į juos reikia atkreipti dėmesį. Pustoniai turi būti intonuojami kuo tiksliau. Sunkumas slypi tame, kad šalia sveikų tonų intonuojami pustoniai, reikia laiku perjungti klausą.

Šuolis į ch8 altu turėtų būti kartojamas aktyviai, bet vienoje pozicijoje. Altai neturėtų „užsipildyti“, dainuoti žemus žemus garsus, juos reikia dainuoti aukštoje vokalo pozicijoje, tada nebus tarpo tarp apatinio ir viršutinio, šuolis bus išlygintas.

Dikcija: Choras „Svatushka“ yra lengvas, žaismingas, norint tai pabrėžti, reikalinga aiški dikcija. Visoms pusėms reikalingas geras, suprantamas žodžių tarimas, aktyvi artikuliacija.

Taisyklingai dainuojant reikia ištraukti balses ir greitai ištarti priebalsius. Kūrinyje „Svatuška“ yra tokių žodžių kaip „nusilenkė“, „meldėsi“, „pradėk“, „judėk“, „stenkis“. Vietoj skiemens „sya“ reikia dainuoti skiemenį „sa“, o vietoj junginio „tsya“ – „tsa“.

Taip pat būtina perdėti kai kuriuos priebalsius žodžiuose „imti“, „raudona“.

Darbas atliekamas saikingai, tačiau tekstas turi būti tariamas aiškiai, nors charakteriu – švelniai.

Būtina sutelkti choro dėmesį į priebalsių intonaciją, jie tariami aukštoje padėtyje, balsių, prie kurių jie yra gretimi, aukštyje.

Dinamika: sudėtingumas reprezentuos dinamišką kūrinio raidą, nes kūrinyje "Svatushka" dinamika yra labai lanksti ir svyruoja nuo p iki ff. Ryškiausia dinamika yra 2 dalyse. ffpfpf, šis kaitaliojimas padaro kūrinį ryškesnį. Kūrinio kulminacija skamba 2 judesiais ff po 2-ojo takto įžangos. Dirigentas turi vadovauti chorui, aiškiai parodyti raidą frazėse ir link kulminacijos, choras turi vienu metu atlikti kreską ir dim, t.y. sukurti dinamišką ansamblį.

Vykdymo sunkumai: Sėkmingas šio kūrinio atlikimas daugiausia priklauso nuo dirigento, nuo to, kaip choras supras jo gestą.

Gestas turi būti lengvas, nonlegato, atitinkantis kūrinio charakterį ir nuotaiką. Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas nepaisymui ir pašalinimui. Perrašymai ir pasitraukimai personaže pateikiami švelniai, ramiai, kulminacijos metu, elastingesniu gestu.

Išvestis:

Galutinis šio kūrinio darbo rezultatas – idėjinės koncepcijos atskleidimas publikai, kūrinio nuotaikos ir scenos atspindys operoje.

Kūrinys „Svatuška“, be atliekamo operoje, gali būti atliekamas kūrybos vakaruose, teminiuose vakaruose, skirtuose operai ar kompozitorių kūrybai. Choro „Svatuška“ pasirodymas – tiek profesionalaus choro, tiek mėgėjiško, mėgėjiško choro galioje.

Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (vasario 2/14 ( 18130214 ) , Troitskoye kaimas, Belevskio rajonas, Tulos gubernija – sausio 5 (17), Sankt Peterburgas) – rusų kompozitorius, kurio kūryba turėjo didelės įtakos XIX amžiaus rusų muzikos meno raidai. Vienas žymiausių kompozitorių laikotarpiu tarp Michailo Glinkos kūrybos ir „Galingosios saujos“ Dargomyžskis laikomas realistinės rusų muzikos krypties pradininku, kurį seka daugelis vėlesnių kartų kompozitorių.

Biografija

Dargomyzhsky gimė 1813 m. vasario 2 d. Troitskoye kaime, Tulos provincijoje. Jo tėvas Sergejus Nikolajevičius buvo neteisėtas turtingo bajoro Vasilijaus Aleksejevičiaus Ladyženskio sūnus. Motina, gim. princesė Marija Borisovna Kozlovskaja, ištekėjo prieš tėvų valią; Anot muzikologo MSPekelio, princesė M. B. Kozlovskaja iš savo tėvo (kompozitoriaus senelio) paveldėjo Smolensko dvarą Tverdunovą, dabar esantį Smolensko srities Vyazemsky rajone, kur po Napoleono kariuomenės iš Tulos gubernijos grįžo Dargomyžskių šeima. išvarytas 1813 m. Smolensko dvare Tverdunovoje Aleksandras Dargomyžskis praleido pirmuosius 3 savo gyvenimo metus. Vėliau jis ne kartą atvyko į šią tėvų dvarą: 1840-ųjų pabaigoje – 1850-ųjų viduryje, kurdamas operą „Undinėlė“, rinkti Smolensko folkloro, 1861 metų birželį – išlaisvinti savo Smolensko valstiečius iš baudžiavos.

Kompozitoriaus motina MB Kozlovskaja buvo gerai išsilavinusi, rašė poeziją ir nedideles dramatiškas scenas, kurios buvo spausdinamos almanachuose ir žurnaluose 1820–1830 m., ir labai domėjosi prancūzų kultūra. Šeimoje buvo šeši vaikai: Erastas (), Aleksandras, Sofija (), Viktoras (), Liudmila () ir Herminia (1827). Visi jie buvo auginami namuose, pagal bajorų tradicijas, gavo gerą išsilavinimą ir iš mamos paveldėjo meilę menui. Dargomyžskio brolis Viktoras griežė smuiku, viena iš seserų – arfa, o pats nuo mažens domėjosi muzika. Šilti draugiški santykiai tarp brolių ir seserų išliko daugelį metų, pavyzdžiui, savo šeimos neturėjęs Dargomyžskis vėliau keletą metų gyveno su Sofijos šeima, kuri tapo garsaus karikatūristo Nikolajaus Stepanovo žmona.

Iki penkerių metų berniukas nekalbėjo, jo vėlai susiformavęs balsas išliko amžinai aukštas ir šiek tiek užkimęs, o tai jam nesutrukdė, tačiau vėliau vokalinio atlikimo išraiškingumu ir artistiškumu paliesti ašaras. 1817 metais šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur Dargomyžskio tėvas įsidarbino komerciniame banke kanceliarijos valdovu, o pats pradėjo įgyti muzikinį išsilavinimą. Jo pirmoji fortepijono mokytoja buvo Louise Wolgeborn, tada jis pradėjo mokytis pas Adrianą Danilevskį. Jis buvo geras pianistas, tačiau nepritarė jauno Dargomyžskio pomėgiui kurti muziką (iš šio laikotarpio išliko jo maži kūriniai fortepijonui). Galiausiai trejus metus Dargomyžskio mokytojas buvo Franzas Schoberlechneris, garsaus kompozitoriaus Johano Gummelio mokinys. Įgijęs tam tikrų įgūdžių, Dargomyzhsky pradėjo koncertuoti kaip pianistas labdaros koncertuose ir privačiose kolekcijose. Tuo metu jis taip pat mokėsi pas garsų dainavimo mokytoją Benediktą Zeibigą, o nuo 1822 m. įvaldė smuiką, grojo kvartetais, tačiau netrukus susidomėjo šiuo instrumentu. Iki to laiko jis jau buvo parašęs nemažai kūrinių fortepijonui, romansų ir kitų kūrinių, kai kurie iš jų buvo publikuoti.

1827 metų rudenį Dargomyžskis, sekdamas tėvo pėdomis, įstojo į valstybės tarnybą ir dėl savo kruopštumo bei sąžiningo požiūrio į darbą greitai pradėjo kilti karjeros laiptais. Šiuo laikotarpiu jis dažnai muzikuodavo namuose ir lankydavosi operos teatre, kurio repertuaras buvo paremtas italų kompozitorių kūriniais. 1835 metų pavasarį susipažino su Michailu Glinka, su kuriuo keturiomis rankomis grojo pianinu, analizavo Bethoveno ir Mendelsono kūrinius. Glinka taip pat perdavė Dargomyžskiui muzikos teorijos pamokų, kurias jis gavo Berlyne iš Siegfriedo Dehno, santrauką. Apsilankęs spektakliui ruošiamos Glinkos operos „Gyvenimas carui“ repeticijose, Dargomyžskis nusprendė pats parašyti didelį sceninį kūrinį. Siužeto pasirinkimas teko Viktoro Hugo dramai „Lucrezia Borgia“, tačiau operos kūrimas vyko lėtai, o 1837 m., Vasilijaus Žukovskio patartas, kompozitorius pasuko į kitą to paties autoriaus kūrinį, kuris vėlai. XX amžiaus ketvirtasis dešimtmetis buvo labai populiarus Rusijoje - „Notr Dame katedra“. Dargomyžskis panaudojo originalų prancūzų libretą, paties Hugo parašytą Louise Bertin, kurios opera „Esmeralda“ buvo pastatyta prieš pat. Iki 1841 m. Dargomyžskis baigė orkestruoti ir išversti operą, dėl kurios taip pat pasivadino „Esmeralda“, ir perdavė partitūrą Imperatoriškųjų teatrų direktoratui. Prancūzų kompozitorių dvasia parašyta opera savo premjeros laukė keletą metų, nes itališki kūriniai buvo daug populiaresni publikoje. Nepaisant gero dramatiško ir muzikinio Esmeraldos sprendimo, ši opera praėjus kuriam laikui po premjeros paliko sceną ir praktiškai nebuvo statoma ateityje. Savo autobiografijoje, išspausdintoje laikraštyje „Muzika ir teatras“, kurį išleido A. N. Serovas 1867 m., Dargomyžskis rašė:

Esmeralda mano portfelyje gulėjo ištisus aštuonerius metus. Būtent šie aštuoneri tuščio laukimo metai ir pačiais įdomiausiais mano gyvenimo metais buvo sunki našta visai mano meninei veiklai.

Vieno Dargomyžskio romanso pirmojo puslapio rankraštis

Dargomyžskio nerimą dėl Esmeraldos nesėkmės dar labiau paaštrino augantis Glinkos kūrinių populiarumas. Kompozitorius pradeda vesti dainavimo pamokas (jo mokinės buvo tik moterys, o jis jų nemokėjo) ir parašo daugybę romansų balsui ir fortepijonui, kai kurie iš jų buvo išleisti ir tapo labai populiarūs, pavyzdžiui, „Noro ugnis“. degina kraują...“, „Aš įsimylėjau, mergele-gražuole...“, „Lileta“, „Naktinis zefyras“, „Šešiolika metų“ ir kt.

Ypatingą vietą kompozitoriaus kūryboje užima „Undinė“. Parašytas to paties pavadinimo tragedijos siužetu A. S. Puškino eilėraščiuose, jis buvo sukurtas 1848–1855 m. Pats Dargomyžskis pritaikė Puškino eilėraščius į libretą ir sukūrė siužeto pabaigą (Puškino kūrinys dar nebaigtas). „Undinėlės“ premjera įvyko 1856 metų gegužės 4 (16) dieną Sankt Peterburge. Didžiausias to meto rusų muzikos kritikas Aleksandras Serovas į jį atsiliepė plataus masto teigiama apžvalga „Teatro muzikiniame biuletenyje“ (jo apimtis buvo tokia didelė, kad buvo išleista dalimis keliais numeriais), kuri padėjo šiai operai. kurį laiką išlikti pirmaujančių Rusijos teatrų repertuare ir pridėjo kūrybinio pasitikėjimo pačiam Dargomyžskiui.

Po kurio laiko Dargomyžskis priartėjo prie demokratinio rašytojų rato, dalyvavo leidžiant satyrinį žurnalą „Iskra“, parašė keletą dainų pagal vieno pagrindinių jo dalyvių – poeto Vasilijaus Kuročkino eiles.

Grįžęs į Rusiją, įkvėptas savo kūrinių sėkmės užsienyje, Dargomyžskis su nauja jėga imasi „Akmeninio svečio“ kompozicijos. Kalba, kurią jis pasirinko šiai operai – beveik vien tik melodiniais rečitatyvais su paprastu akordų pritarimu – sudomino „Galingosios saujos“ kompozitorius, o ypač Cezarį Cui, kuris tuo metu ieškojo būdo reformuoti rusų operą. Tačiau Dargomyžskio paskyrimas į Rusijos muzikos draugijos vadovo postą ir dar 1848 m. jo parašytos ir beveik dvidešimt metų scenos nematusios operos „Bakcho triumfas“ žlugimas susilpnino kompozitoriaus sveikatą, 1869 m. sausio 5 d. (17) mirė, palikęs operą nebaigtą. Pagal jo testamentą „Akmeninį svečią“ užbaigė Cui, o orkestravo Rimskis-Korsakovas.

Dargomyžskio naujovėms nepritarė jaunesnieji kolegos ir ji buvo nuolaidžiai laikoma apsileidimu. Vėlyvojo Dargomyžskio stiliaus harmoningas žodynas, individualizuota sąskambių struktūra, jiems būdinga charakteristika, kaip ir vėlesnių sluoksnių užfiksuotoje senovinėje freskoje, buvo neatpažįstamai „pagražinta“ Rimskio-Korsakovo redakcijos, suderinta su jo keliamais reikalavimais. skonis, kaip Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ ir „Chovanščina“, taip pat radikaliai suredaguotos Rimskio-Korsakovo.

Dargomyžskis buvo palaidotas Tikhvino kapinių menininkų nekropolyje, netoli nuo Glinkos kapo.

Adresai Sankt Peterburge

• 1832-1836 ruduo - Mamontovo namas, Gryaznaya gatvė, 14.
• 1836–1840 – Koenigo namas, 8 linija, 1.
• 1843 - 1844 m. rugsėjis - A. K. Esakovos daugiabutis namas, Mokhovaya gatvė, 30.
• 1845 m. balandžio mėn. – 1869 m. sausio 5 d. – A. K. Esakovos daugiabutis, Mokhovaya g. 30, butas. 7.

Kūrimas

Dargomyžskio vardas daugelį metų buvo siejamas tik su opera „Akmeninis svečias“ kaip kūriniu, turėjusiu didelę įtaką rusų operos raidai. Opera buvo parašyta novatorišku tiems laikams stiliumi: joje nėra arijų ar ansamblių (neskaitant dviejų nedidelių Lauros įterptų romansų), ji ištisai pastatyta ant „melodingų rečitatyvų“ ir deklamacijų pagal muziką. Pasirinkdamas tokią kalbą, Dargomyžskis iškėlė ne tik „dramatiškos tiesos“ atspindį, bet ir muzikos pagalba meninį žmogaus kalbos atkūrimą su visais atspalviais ir vingiais. Vėliau Dargomyžskio operinio meno principus įkūnijo M. P. Musorgskio operos – „Borisas Godunovas“ ir ypač ryškiai „Chovanščinoje“. Pats Musorgskis gerbė Dargomyžskį ir, inicijuodamas keletą jo romanų, pavadino jį „muzikinės tiesos mokytoju“.

Pagrindinis jo privalumas – naujas, niekada nenaudotas muzikinio dialogo stilius. Visos melodijos yra teminės, o veikėjai „kalba natas“. Vėliau šį stilių sukūrė M. P. Mussorgskis. ...

Rusijos muzikinės kultūros raida neįsivaizduojama be „The Stone Guest“. Musorgskis, Rimskis-Korsakovas ir Borodinas sukūrė tris operas – „Ivanas Susaninas“, „Ruslanas ir Liudmila“ ir „Akmeninis svečias“. „Susanin“ – opera, kurioje pagrindinis veikėjas – žmonės, „Ruslanas“ – mitinis, giliai rusiškas siužetas, o „Svečias“, kurioje drama pranoksta saldų garso grožį.

Reikšmingu reiškiniu rusų muzikos istorijoje tapo ir kita Dargomyžskio opera – „Undinėlė“ – tai pirmoji rusų opera kasdienės psichologinės dramos žanre. Jame autorius įkūnijo vieną iš daugybės legendos versijų apie apgautą merginą, paverstą undine ir atkeršijančią savo skriaudikui.

Dvi operos iš gana ankstyvo Dargomyžskio kūrybos laikotarpio – „Esmeralda“ ir „Bakcho triumfas“ – jau daug metų laukė pirmojo pasirodymo ir nebuvo itin populiarios publikos.

Dargomyzhsky kamerinės-vokalinės kompozicijos yra labai populiarios. Jo ankstyvieji romansai išlaikomi lyriška dvasia, sukurti XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje – jie paveikti rusų muzikinio folkloro (vėliau šis stilius bus naudojamas P. I. būdo romansuose, M. P. Musorgskio vokalinės kūrybos pirmtakuose). Daugelyje kūrinių aiškiai pasireiškė kompozitoriaus talentas: „Sliekas“, „Titulinis patarėjas“ ir kt.

Dargomyžskis orkestrui parašė keturias kompozicijas: Bolero (XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaiga), Baba Yaga, Kazachok ir Chukhonskaya Fantasy (visos - XX amžiaus septintojo dešimtmečio pradžia). Nepaisant orkestrinio rašto originalumo ir geros orkestruotės, jie atliekami retai. Šie kūriniai yra Glinkos simfoninės muzikos tradicijų tąsa ir vienas iš gausaus vėlesnių laikų kompozitorių sukurto rusų orkestrinės muzikos paveldo pamatų.

Esė

• Esmeralda. Keturių veiksmų opera pagal savo libretą pagal Viktoro Hugo romaną Notre Dame de Paris. Parašyta 1838-1841 m. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1847 m. gruodžio 5 (17) d.
• „Bacho triumfas“. Opera-baletas pagal to paties pavadinimo Puškino eilėraštį. Parašyta 1843-1848 metais. Pirmasis pastatymas: Maskva, Didysis teatras, 1867 m. sausio 11 (23) d.
• "Undinė". Keturių veiksmų opera pagal savo libretą pagal nebaigtą to paties pavadinimo Puškino pjesę. Parašyta 1848-1855 metais. Pirmoji produkcija: Sankt Peterburgas, 1856 m. gegužės 4 (16) d.
• Mazepa. Eskizai, 1860 m.
• "Rogdanas". Fragmentai, 1860-1867.
• „Akmeninis svečias“. Trijų veiksmų opera pagal Puškino to paties pavadinimo „Mažosios tragedijos“ tekstą. Parašyta 1866-1869 m., užbaigė C. A. Cui, orkestravo N. A. Rimskis-Korsakovas. Pirmasis pastatymas: Sankt Peterburgas, Mariinsky teatras, 1872 m. vasario 16 (28) d.

• "Bolero". 1830-ųjų pabaiga.
• „Baba Yaga“ („Nuo Volgos iki Rygos“). Baigta 1862 m., pirmą kartą atlikta 1870 m.
• „Kazachok“. Fantazija. 1864 metai.
• „Chukhonskaya fantazija“. Parašyta 1863–1867 m., pirmą kartą atlikta 1869 m.

• Dainos ir romansai dviem balsams ir fortepijonui iki rusų ir užsienio poetų eilių, tarp jų „Peterburgo serenados“, taip pat nebaigtų operų „Mazepa“ ir „Rogdanas“ fragmentai.
• Dainos ir romansai vienam balsui ir fortepijonui pagal rusų ir užsienio poetų eiles: „Senasis kapralas“ (žodžiai V. Kuročkino), „Paladin“ (žodžiai L. Uhlando, vertė V. Žukovskis, „Sliekas“ (žodžiai). P. Berangerio vertimas Kuročkinas), „Titulinis patarėjas“ (žodžiai P. Veinbergas), „Aš tave mylėjau...“ (A. Puškino žodžiai), „Man liūdna“ (žodžiai M. Yu. Lermontovas), „Man šešiolika metų“ (A. Delvigo žodžiai) ir kiti pagal Kolcovo, Kuročkino, Puškino, Lermontovo ir kitų poetų žodžius, tarp jų – du įterptieji Lauros romansai iš operos „Akmeninis svečias“.

• Penkios pjesės (1820 m.): maršas, Contrdance, „Melancholiškas valsas“, Valsas, „Kazokas“.
• „Briliantinis valsas“. Maždaug 1830 m.
• Variacijos rusų tema. 1830-ųjų pradžia.
• Esmeraldos svajonės. Fantazija. 1838 m
• Dvi mazurkos. 1830-ųjų pabaiga.
• Polka. 1844 m
• Scherzo. 1844 m
• „Snuffbox valsas“. 1845 m
• "Dvasingumas ir santūrumas". Scherzo. 1847 metai.
• Daina be žodžių (1851)
• Fantazija temomis iš Glinkos operos „Gyvenimas carui“ (XX amžiaus šeštojo dešimtmečio vidurys)
• Slavų tarantella (keturios rankos, 1865 m.)
• Operos „Esmeralda“ simfoninių ištraukų transkripcijos ir kt.

Duoklė atminimui

• Paminklas ant A.S.Dargomyžskio kapo, pastatytas 1961 m. Menininkų nekropolyje, Aleksandro Nevskio lavros teritorijoje Sankt Peterburge. Skulptorius A. I. Chaustovas.
• Tuloje esanti muzikos mokykla pavadinta A.S. Dargomyzhsky.
• Netoli kompozitoriaus gimtinės, Tulos srities Arsenyevo kaime, jo bronzinis biustas buvo įrengtas ant marmurinės kolonos (skulptorius V.M.Klykovas, architektas V.I.Snegirevas). Tai vienintelis paminklas Dargomyzhskiui pasaulyje.
• Arsenjeve yra kompozitoriaus muziejus.
• Lipecko, Kramatorsko, Charkovo, Nižnij Novgorodo ir Alma Atos gatvės pavadintos Dargomyžskio vardu.
• Sankt Peterburge, Mokhovaya gatvėje 30, įrengta memorialinė lenta.
• AS Dargomyzhsky pavadinimas yra Vyazmos vaikų meno mokykla. Ant mokyklos fasado yra atminimo lenta.
• Asmeniniai A.S.Dargomyžskio daiktai saugomi Vjazemskio istorijos ir kraštotyros muziejuje.
• Pavadinimas „Kompozitorius Dargomyžskis“ buvo pavadintas to paties tipo motorlaiviu kaip „Kompozitorius Kara Karajevas“.
• 1963 metais išleistas SSRS pašto ženklas, skirtas Dargomyžskiui.
• 1974 m. birželio 11 d. Smolensko srities vykdomojo komiteto sprendimu Nr. 358 Tverdunovo kaimas Vjazemskio rajono Isakovskio kaimo taryboje buvo paskelbtas regioninės reikšmės istorijos ir kultūros paminklu, kaip vieta, kur kompozitorius ASDargomyžskis. praleido vaikystę.
• 2003 m., buvusiame A.S.Dargomyzhsky šeimos dvare - Tverdunovo, dabar esančiame Smolensko srities Vyazemsky rajone, jo garbei buvo pastatytas atminimo ženklas.
• Isakovo kaime, Vjazemskio rajone, Smolensko srityje, gatvė pavadinta A.S.Dargomyžskio vardu.
• Greitkelyje Vyazma – Temkino, priešais Isakovo kaimą, 2007 metais buvo įrengtas kelio ženklas, rodantis kelią į buvusį A.S.Dargomyzhsky dvarą – Tverdunovą.

Pastabos (redaguoti)

Literatūra

• Karmalina L. I. L. I. Karmalinos atsiminimai. Dargomyžskis ir Glinka // Rusijos senovė, 1875. - T. 13. - Nr. 6. - P. 267-271.
• A.S.Dargomyžskis (1813-1869). Autobiografija. Laiškai. Amžininkų atsiminimai. Petrogradas: 1921 m.
• Drozdovas A. N. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis. - M .: 1929 m.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyžskis. - M .: 1932 m.
• Serovas A. N. Undinė. A.S.Dargomyžskio opera // Izbr. straipsnius. T. 1. - M.-L .: 1950 m.
• Pekelis M.S.Dargomyžskis ir liaudies daina. Apie tautybės problemą rusų klasikinėje muzikoje. - M.-L .: 1951 m.
• Shlifshtein S.I. Dargomyžskis. - Red. 3, red. ir pridėkite. - M .: Muzgiz, 1960 .-- 44, p. - (Muzikos mylėtojų biblioteka). – 32 000 egz
• Pekelis M.S.Dargomyžskis ir jo aplinka. T. 1-3. - M .: 1966-1983.
• Medvedeva I.A. Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis. (1813-1869). - M., Muzika, 1989 .-- 192 p., Įsk. (Rusijos ir sovietų kompozitoriai). - ISBN 5-7140-0079-X.
• Ganzburgo G. I. A. Puškino poema „1827 m. spalio 19 d.“ ir jos reikšmės interpretacija A. S. Dargomyžskio muzikoje. - Charkovas, 2007. ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N. V. A. S. Dargomyžskio operos stilius: vadovėlis. - Rostovas n / a: leidykla RGK im. S.V.Rachmaninova, 2010 .-- 80 p. - (Metodinės literatūros biblioteka).
• Stepanovas P.A. Glinka ir Dargomyžskis. Dėl A.S. Dargomyžskio apžvalgų // Rusijos senovė, 1875. - T. 14. - Nr. 11. - P. 502-505.
• Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Frankfurtas prie Maino: Langas, 2001 m.
• Budajevas D.I. Puslapis iš kompozitoriaus A.S. Dargomyžskio biografijos // Smolensko sritis Rusijos kultūros istorijoje.- Smolenskas, 1973 m. 119 - 126 psl.
• Pugačiovas A. N. Smolenščina A. S. Dargomyžskio gyvenime ir kūrybinėje biografijoje. Smolenskas, 2008 m.
• Tarasovas L. M. Dargomyžskis Sankt Peterburge. Lenizdatas. 1988.240 p.

Nuorodos

• Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius- straipsnis iš Didžiosios sovietinės enciklopedijos
• // Enciklopedinis Brockhauso ir Efrono žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - SPb. , 1890–1907 m.
• Dargomyzhsky biografija svetainėje Muzikinis katalogas
• Kompozitoriaus biografija Tula regioninės visuotinės mokslinės bibliotekos svetainėje

Neketinu nuleisti ... muzikos linksmybėms. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos.
A. Dargomyžskis

1835 metų pradžioje M. Glinkos namuose pasirodė jaunas vyras, kuris pasirodė esąs aistringas muzikos mylėtojas. Neaukštas, išoriškai niekuo neišsiskiriantis, prie fortepijono buvo visiškai transformuotas, džiugindamas aplinkinius laisvu grojimu ir puikiu regėjimu. Tai buvo A. Dargomyžskis, artimiausioje ateityje didžiausias rusų klasikinės muzikos atstovas. Abiejų kompozitorių biografijos turi daug bendro. Ankstyvoji Dargomyžskio vaikystė prabėgo tėvo dvare netoli Novospasskio, jį supo tokia pati gamta ir valstietiškas gyvenimo būdas kaip ir Glinką. Bet į Sankt Peterburgą jis atvyko dar anksčiau (šeima į sostinę persikėlė būdama 4 metų), tai paliko pėdsaką meniniame skonyje bei lėmė domėjimąsi miesto gyvenimo muzika.

Dargomyžskis gavo namus, bet platų ir įvairiapusį išsilavinimą, kuriame pirmąją vietą užėmė poezija, teatras ir muzika. Būdamas 7 metų buvo išmokytas groti fortepijonu, smuiku (vėliau lankė dainavimo pamokas). Potraukis muzikinei kompozicijai atsiskleidė anksti, tačiau jo neskatino mokytojas A. Danilevskis. Pianistinį išsilavinimą Dargomyžskis baigė pas F. Schoberlechnerį, garsiojo I. Gummelio mokinį, 1828-31 m. Per šiuos metus jis dažnai koncertavo kaip pianistas, dalyvavo kvartetų vakaruose ir vis labiau domėjosi kompozicija. Nepaisant to, Dargomyzhsky vis dar išliko šios srities mėgėjas. Neužteko teorinių žinių, be to, jaunuolis stačia galva pasinėrė į socialinio gyvenimo sūkurį, „buvo jaunystės įkarštyje ir malonumų naguose“. Tiesa, jau tada buvo ne tik pramogų. Dargomyžskis lanko muzikinius ir literatūrinius vakarus V. Odojevskio, S. Karamzinos salonuose, yra poetų, menininkų, aktorių, muzikantų rate. Tačiau pažintis su Glinka padarė visišką revoliuciją jo gyvenime. „Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino... Netrukus susidraugavome ir nuoširdžiai draugavome. ... 22 metus iš eilės nuolatos buvome su juo trumpiausiuose, draugiškiausiuose santykiuose“, – savo autobiografiniame užraše rašė Dargomyžskis.

Tada pirmą kartą prieš Dargomyžskį iš tikrųjų iškilo kompozitoriaus kūrybos prasmės klausimas. Jis dalyvavo gimstant pirmajai klasikinei rusų operai „Ivanas Susaninas“, dalyvavo jos sceninėse repeticijose ir buvo asmeniškai įsitikinęs, kad muzika skirta ne tik džiuginti ir linksminti. Muzikavimo salonuose buvo atsisakyta, o Dargomyžskis pradėjo pildyti muzikinių teorinių žinių spragas. Tam Glinka perdavė Dargomyžskiui 5 sąsiuvinius, kuriuose buvo vokiečių teoretiko Z. Denos paskaitų užrašai.

Pirmuosiuose kūrybiniuose eksperimentuose Dargomyzhsky jau parodė didelę meninę nepriklausomybę. Jį traukė „pažeminto ir įžeisto“ įvaizdžiai, muzikoje jis siekia atkurti įvairius žmogaus personažus, sušildydamas juos savo užuojauta ir atjauta. Visa tai įtakojo pirmosios operos siužeto pasirinkimą. 1839 m. Dargomyžskis baigė V. Hugo operą Esmeralda prancūzų libretui pagal jo romaną Dievo Motinos katedra. Jo premjera įvyko tik 1848 m., o „š aštuoneri metai veltui tikintis, – rašė Dargomyžskis, – užkrovė sunkią naštą visai mano meninei karjerai.

Nesėkmė lydėjo ir kitą didelį kūrinį – kantatą „Bakcho triumfas“ (A. Puškino stotyje, 1843 m.), 1848 m. perdirbtą į operą-baletą ir tik 1867 metais pastatytą „Esmeraldą“, kuri buvo pirmasis bandymas įkūnija psichologinę dramą „Mažieji žmonės“ ir „Baccho triumfas“, kur ji pirmą kartą vyko didelės apimties vėjo kompozicijos rėmuose su Puškino poezijos genialumu, su visais trūkumais. rimtas žingsnis link „Undinėlės“. Kelią jai atvėrė ir daugybė romanų. Būtent šiame žanre Dargomyžskis kažkaip lengvai ir natūraliai pasiekė viršūnę. Mėgo vokalinę muziką, iki gyvenimo pabaigos vertėsi pedagogika. „...Nuolat kreipdamasis į dainininkų ir dainininkų visuomenę, man praktiškai pavyko išstudijuoti ir žmogaus balso savybes bei vingius, ir draminio dainavimo meną“, – rašė Dargomyžskis. Jaunystėje kompozitorius dažnai atidavė duoklę saloninei poezijai, tačiau net ankstyvuosiuose romanuose susiliečia su pagrindinėmis savo kūrybos temomis. Taigi gyva vodevilio daina „Prisipažįstu, dėde“ (art. A. Timofejevas) numato vėlesnių laikų satyrines dainų scenas; Deganti žmogaus jausmo laisvės tema įkūnyta vėliau V. I. Lenino taip pamėgtoje baladėje „Vestuvės“ (art. A. Timofejevas). 40-ųjų pradžioje. Dargomyžskis pasuko į Puškino poeziją, kurdamas tokius šedevrus kaip romansai „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Nakties zefyras“, „Vertogradas“. Puškino poezija padėjo įveikti jautraus saloninio stiliaus įtaką, skatino ieškoti subtilesnės muzikinės išraiškos. Žodžių ir muzikos tarpusavio ryšys darėsi vis glaudesnis, reikalaujantis visų priemonių, o pirmiausia – melodijos, atnaujinimo. Muzikinė intonacija, fiksuojanti žmogaus kalbos vingius, padėjo suformuoti tikrą, gyvą vaizdą, o tai lėmė naujų romantikos atmainų formavimąsi kameriniame vokaliniame Dargomyžskio kūrinyje – lyriniuose ir psichologiniuose monologuose („Man liūdna“, „ Man ir nuobodu, ir liūdna" pas Art. Lermontovą), teatro žanras-kasdieniai romansai-scenos ("Malininkas" stotyje. Puškinas).

Svarbų vaidmenį kūrybinėje Dargomyžskio biografijoje suvaidino 1844 m. pabaigos kelionė į užsienį (Berlynas, Briuselis, Viena, Paryžius). Pagrindinis jo rezultatas – nenugalimas poreikis „rašyti rusiškai“, o bėgant metams šis troškimas įgauna vis aiškesnę socialinę orientaciją, atkartojančią epochos idėjas ir meninius ieškojimus. Revoliucinė padėtis Europoje, sustiprėjusi politinė reakcija Rusijoje, augantys valstiečių neramumai, antibaudžiavinės tendencijos tarp pažangios Rusijos visuomenės dalies, didėjantis susidomėjimas populiariuoju gyvenimu visomis jo apraiškomis – visa tai prisidėjo prie rimtų poslinkių rusų kalba. kultūra, pirmiausia literatūroje, kur iki 40-ųjų vidurio. susikūrė vadinamoji „gamtinė mokykla“. Pagrindinis jos bruožas, anot V. Belinskio, buvo „vis artimesnis suartėjimas su gyvenimu, su tikrove, vis labiau artėjant brandai ir brandai“. „Prigimtinės mokyklos“ temos ir siužetai – paprastos klasės gyvenimas savo nepagražinta kasdienybe, mažo žmogaus psichologija – labai derėjo su Dargomyžskiu, o tai ypač išryškėjo operoje „Undinėlė“, kaltinamuose romanuose. 50-ųjų pabaiga. („Sliekas“, „Titulinis patarėjas“, „Senasis kapralas“).

„Undinė“, kurioje Dargomyžskis su pertraukomis dirbo 1845–1855 m., atvėrė naują Rusijos operos meno kryptį. Tai lyrinė ir psichologinė kasdienio gyvenimo drama, kurios ryškiausi puslapiai – detalios ansamblinės scenos, kuriose sudėtingi žmonių personažai įsitraukia į aštriai konfliktiškus santykius ir atsiskleidžia su didele tragiška jėga. Pirmasis „Undinėlės“ pasirodymas 1856 metų gegužės 4 dieną Sankt Peterburge sukėlė publikos susidomėjimą, tačiau aukštuomenė nepagerbė operos savo dėmesiu, o imperatoriškųjų teatrų vadovybė į tai reagavo priešiškai. Situacija pasikeitė septintojo dešimtmečio viduryje. E. Napravnikui vadovaujant atnaujinta „Rusalka“ sulaukė išties pergalingos sėkmės, kritikų pažymėjo kaip ženklą, kad „visuomenės požiūris... kardinaliai pasikeitė“. Šiuos pokyčius lėmė visos socialinės atmosferos atsinaujinimas, visų socialinio gyvenimo formų demokratizacija. Pasikeitė požiūris į Dargomyžskį. Per pastarąjį dešimtmetį jo autoritetas muzikiniame pasaulyje labai išaugo, aplink jį susibūrė jaunųjų kompozitorių grupė, vadovaujama M. Balakirevo ir V. Stasovo. Suaktyvėjo ir kompozitoriaus muzikinė bei visuomeninė veikla. 50-ųjų pabaigoje. dalyvavo satyrinio žurnalo „Iskra“ darbe, nuo 1859 m. tapo RMO komiteto nariu, dalyvavo kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos įstatų projektą. Taigi, kai 1864 m. Dargomyžskis išvyko į naują kelionę į užsienį, užsienio visuomenė jo asmenyje pasveikino pagrindinį Rusijos muzikinės kultūros atstovą.