Vita e opera di A.N.

Lezione 30 Vita e opera di A. N. Ostrovsky. Tradizioni della drammaturgia russa nell'opera dello scrittore.

Obiettivi della lezione:

Esercitazione:

• suscitare interesse per la vita e il lavoro del drammaturgo;
• conoscere le fasi principali del percorso creativo di Ostrovsky;
• raccontare agli studenti le caratteristiche del genere drammatico, la storia creativa dell'opera teatrale "Thunderstorm";
• scoprire qual è l'essenza del conflitto principale;
• conoscere i personaggi, determinare il significato dei loro nomi e cognomi.

Educativo:

• promuovere l'educazione di un atteggiamento patriottico nei confronti della letteratura russa;
• educare la posizione di lettura morale degli studenti.

Sviluppando: promuovere lo sviluppo dell'immaginazione degli studenti, padroneggiando le capacità di introspezione; sviluppo di capacità di confronto, contrasto, generalizzazione.

Attrezzatura: Schermo multimediale (presentazioni della biografia di Ostrovsky e la storia della creazione di "Thunderstorm"), tavolo, schema di genere.

Durante le lezioni

Epigrafe

Perché mentono sul fatto che Ostrovsky sia "obsoleto"?
Per chi? Per un gran numero di Ostrovsky è ancora abbastanza nuovo - inoltre, è abbastanza moderno, ma per coloro che sono raffinati, alla ricerca di tutto ciò che è nuovo e complicato, Ostrovsky è bello, come una primavera rinfrescante, da cui ti ubriachi, da cui lava, da cui ti riposi - e riparti di nuovo per la strada.
Aleksandr Rafailovich Kugel(critico teatrale)

I. Motivazione.

-L'argomento della nostra lezione sarà il conflitto tra le generazioni più anziane e quelle più giovani, che è stato espresso dal famoso drammaturgo del 19° secolo Alexander Nikolayevich Ostrovsky nella sua opera "Thunderstorm". Il problema è vecchio quanto il mondo, ma è comunque rilevante per noi.

L'obiettivo principale della nostra lezione è conoscere le fasi principali della vita e del lavoro di Alexander Nikolayevich Ostrovsky, oltre a iniziare a lavorare sulla lettura e sull'analisi del suo lavoro "Thunderstorm". Alla fine della lezione, ti verrà richiesto di scrivere e poi rispondere verbalmente alla seguente domanda:

II. Imparare nuovo materiale.

1) Messaggio dell'insegnante sulle fasi principali della vita e del lavoro di Alexander Nikolayevich Ostrovsky.

Storia dell'insegnante + presentazione della biografia di Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 31 marzo 1823 a Mosca.Suo padre, Nikolai Fedorovich, ha lavorato gran parte della sua vita nel dipartimento giudiziario. La madre, Lyubov Ivanovna, morì quando Alexander aveva otto anni. L'ambiente in cui A.N. Ostrovsky, contribuì alla sua conoscenza della vita e dei costumi del "terzo stato": i clienti di suo padre, i vicini di Zamoskvorechye, gli amici erano per lo più mercanti e borghesi. sulla diapositiva vedi Tenuta Shchelykovo, dove Alexander Nikolaevich trascorreva ogni estate. Qui scrisse diciannove commedie. La casa principale, costruita nel 18° secolo, non è mai stata ricostruita. Ospita il museo memoriale di A.N. Ostrovskij.

Sulla diapositiva Casa-Museo di A. N. Ostrovsky a Zamoskvorechye (Malaya Ordynka, 9). Il grande drammaturgo è nato in questa casa, dove gli Ostrovsky hanno affittato un appartamento dal diacono della Chiesa dell'Intercessione a Goliki.

Studi

Nel 1835, Alexander entrò nel ginnasio provinciale di Mosca. Durante gli studi mostrò un particolare interesse per la letteratura: il padre possedeva una ricca biblioteca. Un evento importante nella sua vita fu l'apparizione in casa della sua matrigna, la baronessa Emilia Andreevna von Tessin. Ha prestato grande attenzione all'insegnamento della musica, delle lingue straniere, dei costumi profani ai bambini.

Dopo il diploma di scuola superiorenel 1840 A.N. Ostrovsky è entrato nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, tuttavia, qui studiò solo per tre anni: la passione per il teatro e la creatività letteraria glielo impedirono.

Servizio

Nel 1843 A.N. Ostrovsky entrò al servizio di uno scriba presso la Corte Costituente, che si occupava di reati penali e cause civili su denuncegenitori ai figli e figli ai genitori. Nel 1845 fu trasferito al Tribunale di Commercio.

Vita familiare

Negli anni '40 dell'Ottocento, A.N. Ostrovsky si interessò alla semplice borghese Agafya Ivanovna e nel 1849 la portò in casa come sua moglie. Nonostante la differenza nell'educazione e nell'istruzione, Agafya Ivanovna ha portato ordine e conforto nella sua vita. Tuttavia, padre A.N. Ostrovsky era contrario: interruppe i rapporti con suo figlio e gli rifiutò l'assistenza finanziaria. Sfortunatamente, tutti i bambini nati in questo matrimonio morirono e nel 1867 morì la stessa Agafya Ivanovna.

Con la sua seconda moglie, Marya Vasilievna, A.N. Ostrovsky visse felicemente fino alla sua morte. Ebbero cinque figli: Alexander, Sergey, Lyubov, Maria e Mikhail.

Collaborazione con riviste

Agli inizi del 1850, A.N. Ostrovsky si è unito ai "giovani editori" della rivista"Moskvityanin". I suoi membri (il poeta e critico A.A. Grigoriev, lo scrittore A.F. Pisemsky, l'interprete di canzoni popolari G.I. Filippov, l'artista P.M. Sadovsky e altri) hanno sostenuto la conservazione dell'originalità e della nazionalità dell'arte.

Alla fine del 1850, frequenti viaggi da Mosca a San Pietroburgo, in connessione con le produzioni del Teatro Alexandrinsky, portarono A.N. Ostrovsky a un nuovo circolo letterario: il salone di I.I. Panaev. Qui ha incontrato L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, FM Dostoevskij e divenne uno degli autori della rivista"Contemporaneo". Per molti anni A.N. Ostrovsky collaborò con lui e dopo la sua chiusura nel 1866 iniziò a pubblicare le sue opere sulla rivista"Note domestiche"(il caporedattore di entrambe le riviste era N.A. Nekrasov).

Attività sociale

14 novembre 1865 UN. Ostrovsky, insieme al compositore N.G. Rubinstein, drammaturgo e traduttore K.A. Tarnovsky e lo scrittore V.F. Odoevsky hanno aperto a MoscaCircolo artistico. Qui si tenevano serate musicali e letterarie, si recitavano opere teatrali, si leggevano opere, si tenevano balli in costume. Al circolo si formò un'orchestra amatoriale, poi fu aperto un coro amatoriale, una biblioteca.

Nel 1863, AN Ostrovsky pubblicò sul quotidiano "Northern Bee" un articolo "Circostanze che ostacolano lo sviluppo dell'arte drammatica in Russia" sull'eccessiva severità della censura e sulla mancanza di diritti degli autori. Per risolvere questi problemi sotto la sua guida inLa Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera è stata fondata nel 1874..

Realizzazione di un teatro popolare

Nel 1882 A.N. Ostrovsky ha inviato una "Nota sulla situazione attuale dell'arte drammatica in Russia" a una commissione speciale, dove ha espresso la sua opinione sulla necessità di creare un teatro popolare russo a Mosca: "Abbiamo una scuola russa di pittura, abbiamo musica russa, ci è lecito desiderare una scuola russa di arte drammatica... Il teatro nazionale è un segno del raggiungimento della maggiore età di una nazione”.

L'istanza fu accolta e A.N. Ostrovsky ha avviato il progetto. Tuttavia, non è stato possibile completarlo.Nel 1885 A.N. Ostrovsky è stato nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola teatrale dei teatri imperiali di Mosca, e 2 Nel giugno 1886 morìal lavoro nel suo ufficio nella tenuta di Shchelykovo.

Caratteristiche dello stile di Ostrovsky (annotazione in un taccuino):
- parlare di cognomi;
- una presentazione insolita dei personaggi nel poster, che determina il conflitto che si svilupperà nella commedia;
- osservazioni specifiche dell'autore;
- il ruolo della scenografia presentata dall'autore nel determinare lo spazio del dramma e la durata dell'azione;
- originalità dei nomi (spesso da proverbi e detti russi);
- momenti folcloristici;
- considerazione parallela di eroi confrontati;
- il significato della prima replica dell'eroe;
- “apparizione preparata”, i personaggi principali non compaiono subito, altri ne parlano prima;
- l'originalità delle caratteristiche linguistiche dei personaggi.

- Tutto ciò che ora abbiamo appreso sulla vita e il lavoro di Ostrovsky si rifletteva senza dubbio nelle sue opere. Inoltre, Alexander Nikolayevich è un innovatore nello sviluppo del genere tradizionale: il dramma, a cui appartiene l'opera "Thunderstorm".

Pertanto, per cominciare, analizziamo ancora le caratteristiche del dramma per comprendere le caratteristiche di The Thunderstorm.

Dramma - questo è un tipo di letteratura difficile, non solo per lo scrittore, ma anche per il lettore. Il pensiero figurativo è necessario per presentare l'eroe in una determinata situazione. Il vero lettore fa il lavoro di comprensione del carattere del personaggio che l'attore fa nel processo di lavoro sul ruolo.

Ognuno ha una dispensa sul tavolo, passiamo allo schema in cui viene analizzato il dramma(Schema di generi e tipi di letteratura).Leggi le caratteristiche del dramma.

– Qual è allora la difficoltà nella percezione di un'opera drammatica?

Il dramma è caratterizzato da spettacolo e recitazione. Inoltre, il testo è diviso in azioni e fenomeni, apprendiamo gli eventi dalle repliche dei personaggi, non c'è il discorso dell'autore nella commedia. È qui che starà la difficoltà nella lettura di The Thunderstorm.

II. Storia creativa di "Temporale"(studente preparato)

- In effetti, ogni opera ha la sua storia creativa di creazione e "Thunderstorm" non fa eccezione. Per capire quali momenti e dettagli della vita di Ostrovsky hanno influenzato la scrittura di The Thunderstorm, ascoltiamo ora la storia della creazione di quest'opera.

La creazione del "Temporale" fu preceduta dal viaggio di Ostrovsky lungo l'Alto Volga, intrapreso su istruzioni del Ministero della Marina. Il risultato di questo viaggio è stato il diario di Ostrovsky, che rivela molto nella sua percezione della vita della regione provinciale dell'Alto Volga.

"Merya inizia da Pereyaslavl", scrive nel suo diario, "una terra ricca di montagne e acque, e persone e persone alte, belle, intelligenti, franche e obbligate, una mente libera e un'anima spalancata.

"Siamo in piedi sulla montagna più ripida, sotto i nostri piedi c'è il Volga e le navi ci vanno avanti e indietro, sia su vele che su chiatte, e una canzone affascinante ci perseguita irresistibilmente ... E non c'è fine a questa canzone ...

Impressioni dalle città e dai villaggi del Volga, dalla natura più bella, incontri con persone interessanti dalle persone accumulate nell'anima del drammaturgo e poeta per molto tempo prima che nascesse un capolavoro della sua opera come "Tempesta".

Per molto tempo si è creduto che Ostrovsky avesse preso la trama del dramma "Thunderstorm" dalla vita dei mercanti di Kostroma e il caso sensazionale dei Klykov fosse stato messo al centro del lavoro.

Fino all'inizio del 20 ° secolo, molti residenti di Kostroma hanno indicato con dolore il luogo del suicidio di Katerina: un gazebo alla fine di un piccolo viale, che in quegli anni era letteralmente sospeso sul Volga. Indicarono la casa dove viveva.

A.P. Klykova fu ceduta all'età di sedici anni a una cupa famiglia di mercanti, composta da vecchi genitori, un figlio e una figlia. La padrona di casa, un severo Vecchio Credente, costrinse la giovane nuora a fare qualsiasi lavoro umile, rifiutò le sue richieste di vedere i suoi parenti.

Al momento del dramma, Klykova aveva 19 anni. In passato è stata allevata dalla sua amata nonna, era una ragazza allegra, vivace, allegra. Il suo giovane marito, Klykov, un uomo spensierato e apatico, non poteva proteggere sua moglie dalla pignoleria di sua suocera e li trattava indifferentemente. I Klykov non avevano figli.

E poi un'altra persona ha ostacolato Klykova, Maryin, un'impiegata dell'ufficio postale. Cominciarono sospetti, scene di gelosia. Si concluse con il fatto che il 10 novembre 1859 il corpo di A.P. Klykova fu trovato nel Volga. C'è stato un processo rumoroso, che ha ricevuto ampia pubblicità.

Passarono molti anni prima che i ricercatori del lavoro di Ostrovsky stabilissero con certezza che "Tempesta" era stato scritto prima che il mercante di Kostroma Klykova si precipitasse nel Volga. Ma il fatto stesso di una tale coincidenza parla della geniale lungimiranza del drammaturgo, che ha sentito profondamente il drammatico conflitto tra il vecchio e il nuovo che stava crescendo nella vita mercantile dell'Alto Volga, un conflitto in cui Dobrolyubov ha visto "qualcosa di rinfrescante e incoraggiante " per una ragione.

Ostrovsky iniziò a scrivere "Thunderstorm" tra giugno e luglio 1859 e terminò il 9 ottobre dello stesso anno. La commedia fu pubblicata per la prima volta nella rivista Library for Reading nel numero di gennaio 1860. La prima rappresentazione di "Thunderstorm" sul palco ebbe luogo il 16 novembre 1859 al Teatro Maly a beneficio di S.V. Vasiliev con L.P. Nikulina-Kositsina come Katerina

- Alla fine, possiamo dire che è stato il viaggio lungo il Volga che Ostrovsky ha lasciato un segno indubbio nel suo lavoro, poiché è proprio la bellezza di questi luoghi che descrive in Temporale. E ti piace la storia di Klykova? Qui Ostrovsky agisce già da chiaroveggente.

III. Lettura e analisi delle azioni del "Temporale". Lettura del ruolo 1 azione del gioco.

Domande e compiti per l'analisi di 1 azione del gioco (1-4 fenomeni)

- Dove si svolge l'azione? (la città di Kalinov, che si trova sul fiume Volga).

- Quale immagine appare davanti allo spettatore quando si apre il sipario? Perché l'autore disegna questo quadro pittoresco davanti a noi? (La bellezza della natura sottolinea la bruttezza, la tragedia di ciò che sta accadendo nel mondo delle persone).

- Il significato dei primi 4 fenomeni di 1 azione? (Da loro apprendiamo dell'ordine prevalente nella città di Kalinov, dei suoi abitanti più influenti, dell'amore di Boris per Katerina).

- Cosa abbiamo imparato da ciò che abbiamo letto su Dikoy, Boris, Kuligin, Kudryash?

- Quale caratteristica dà Kuligin alla vita della città?

Domande e compiti per l'analisi di 1 azione del gioco (5-6 fenomeni)

Nel quinto fenomeno vengono introdotti i personaggi principali della commedia, Katerina e Kabanikha.

– Quale conclusione su queste due eroine si può trarre da questo dialogo?

Perché Kabanova odia così tanto Katerina? Che cosa c'è un conflitto nel gioco?

- Cosa significa la parola "ordine" nella bocca di un cinghiale?

IV. Riassumendo

La nostra lezione sta arrivandoconclusione, ma nella prossima lezione continueremo a lavorare sul Temporale, per analizzare il conflitto di cui abbiamo appena iniziato a parlare oggi.

In conclusione, rispondiamo alla domanda che ci è stata posta all'inizio della lezione:Qual è il significato della drammaturgia di Ostrovsky per la cultura del popolo russo?(Nota all'epigrafe ) In che modo è stato un successore delle tradizioni del teatro russo?

– Valutazione degli studenti.

V. Compiti a casa.

Compito di gruppo:

Gruppo 1 - il significato del nome del gioco;

Gruppo 2 - caratterizzare gli attori;

Gruppo 3: raccogli esempi per le caratteristiche linguistiche dei personaggi (Kuligin, Wild, Kabanikha, Feklusha, Tikhon, Boris)

Foto: DOTT

L'azione della performance immersiva basata sull'opera teatrale "Ghosts" di Henrik Ibsen si svolgerà su quattro livelli di un'antica dimora del XIX secolo nel centro di Mosca. La moderna performance immersiva implica il completo coinvolgimento dello spettatore: ognuno di loro sembra ritrovarsi nel mondo dei film di David Lynch e Guillermo del Toro, in cui un'azione mistica piena di accenni e tentazioni sensuali si snoderà a debita distanza.

Durante lo spettacolo, il pubblico, indossando maschere che ne preservano l'anonimato, sarà immerso in una drammatica storia di misteriosi rapporti familiari, dove ognuno dei personaggi custodisce un pesante segreto del passato. In ciascuna delle 50 sale si svolgerà un'azione in cui due dozzine di attori mescolano abilmente l'energia del teatro moderno e l'incredibile coreografia, l'estetica visiva del cinema e gli straordinari effetti speciali.

"Returned" è il risultato dell'unione creativa e professionale dei registi Victor Karina e Mia Zanetti della compagnia teatrale di New York Journey Lab e dei produttori russi Vyacheslav Dusmukhametov e Miguel, regista e mentore dello spettacolo "DANCES" su TNT.

“Una performance immersiva di questo livello verrà messa in scena per la prima volta in Russia. Nel lavoro sulla creazione dello spettacolo, non solo la dedizione e la professionalità del team sono state estremamente importanti, ma anche le ultime tecnologie per lavorare con il pubblico e l'esperienza dei miei colleghi americani ", afferma il produttore dello spettacolo Miguel.

Anton Belyaev, leader di Therr Maitz, è responsabile dell'arrangiamento musicale dello spettacolo e lo speakeasy bar dello spettacolo riceverà un programma musicale speciale con la partecipazione di artisti russi e stranieri.

"Ghosts" o "Ghosts" è un'opera teatrale del classico norvegese Henrik Ibsen, scritta esattamente 135 anni fa, nel 1881. La trama è spesso paragonata dai critici a una rete di enigmi. Una certa casa si prepara a un grande evento: a spese della vedova del venerabile capitano Alving, verrà aperto un rifugio in memoria del marito. Parenti e vecchi amici si riuniscono in questa occasione, ma strani eventi e fantasmi, come se tornassero dal passato, cambiano tragicamente il destino di tutti gli eroi.

Per trasmettere l'atmosfera del gioco di Ibsen ai nostri giorni, un team di artisti, decoratori e costumisti dello spettacolo ha ricreato un interno che ha assorbito lo spirito dei paesi nordici in una dimora storica del 19° secolo.

La prima di Mosca ha immediatamente suscitato grande interesse non solo tra il pubblico, ma anche tra la comunità professionale. "Returned" è diventato il protagonista del programma di una delle più prestigiose rassegne teatrali della capitale: il festival del New European Theatre NET.

“Uno dei temi del festival era il teatro immersivo: come genere che stava rapidamente guadagnando pubblico, ieri sembrava ancora esotico marginale. Pertanto, il progetto, che dovrebbe diventare una pietra miliare per lo sviluppo di questo genere, ha attirato la nostra attenzione", afferma Roman Dolzhansky, art director del festival.

Indirizzo: Dashkov pereulok, 5 (metropolitana Park Kultury)

Prezzo del biglietto - 5000/30000 rubli

Limite di età: 18+

Sito ufficiale del progetto: www.dashkov5.ru

OSTROVSKY

• OSTROVSKY

• Aleksandr Nikolaevič

• Nato il 31 marzo (12 aprile n.s.) 1823. a Mosca, a Zamoskvorechye - un distretto burocratico mercantile e borghese, nella famiglia di un funzionario che meritava la nobiltà.

• La madre di Ostrovsky, Lyubov Ivanovna, nata Savvina, era figlia di un prete.

• Morì nel 1831.

• Gli anni dell'infanzia furono trascorsi a Zamoskvorechye, il quartiere mercantile e piccolo-borghese di Mosca. Ha ricevuto una buona educazione a casa, studiando lingue straniere fin dall'infanzia. Successivamente conobbe il greco, il francese, il tedesco e, successivamente, l'inglese, l'italiano, lo spagnolo.

• 1835 - Alexander Ostrovsky viene inviato al 1° Ginnasio di Mosca.

• 1840 - Ostrovsky si laureò al ginnasio ed entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca.

• Nel 1840-43 studiò presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, dove a quel tempo insegnavano

• MP Pogodin, TN Granovsky,

• PG Redkin.

• “Tu solo hai completato l'edificio, sulle cui fondamenta sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov e Gogol. Ma solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro teatro nazionale russo". In tutta onestà, dovrebbe essere chiamato il Teatro Ostrovsky.

• IA Goncharov

• Lo spettacolo è stato arrestato per 10 anni, perché in esso, secondo Dobrolyubov, "... la dignità umana, la libertà dell'individuo, la fede nell'amore e nella felicità e il santuario del lavoro onesto" sono frantumati e sfacciatamente calpestati dai tiranni.

• The Thunderstorm (1860) è un'opera teatrale su una personalità che si risveglia e protesta che non vuole più vivere secondo le leggi che sopprimono la personalità.

• "Forest" (1870) - il gioco solleva le eterne questioni delle relazioni umane, cerca di risolvere il problema della morale e dell'immorale.

• "The Snow Maiden (1873) è uno sguardo al mondo antico, patriarcale, fiabesco, in cui dominano anche le relazioni materiali (Bobyl e Bobylikha).

• "Dowry" (1879) - il punto di vista del drammaturgo 20 anni dopo sui problemi sollevati nel dramma "Thunderstorm".

• Ascoltiamo i compiti individuali preparati dagli studenti

1. Cognomi parlanti

• 1. Cognomi parlanti

• Ad esempio, nella commedia "Thunderstorm" non ci sono nomi e cognomi casuali. Tikhonya, ubriacone volitivo e femminuccia Tikhon Kabanov giustifica pienamente il suo nome.

Cognomi parlanti

• Cognomi parlanti

• L'immagine di Lazar Elizarych Podkhalyuzin dall'opera teatrale "La nostra gente - sistemiamoci!".

• Vladimir Dal ne dà una definizione abbastanza chiara: “Podkhaluza è uno scalatore, un furbo furbo; persona astuta, riservata e lusinghiera.

• La povertà non è un vizio. Colpevole senza colpa. Nella festa di qualcun altro, una sbornia Peccato e guai su chi non vive Per quello che vai, troverai in ogni saggio una semplicità assoluta. Non c'era un centesimo, ma all'improvviso Altyn. Non sederti sulla tua slitta Non tutto è un carnevale per un gatto.

• Non vivere come vuoi La verità è buona, ma la felicità è migliore. Sonno festivo - prima di cena Splende, ma non riscalda il Suo popolo - sistemiamoci. I propri cani litigano, non infastidire quelli di qualcun altro! Il cuore non è una pietra. Un vecchio amico è meglio di due nuovi

• Una presentazione insolita dei personaggi nel poster, che determina il conflitto che si svilupperà nel gioco

• Osservazioni specifiche dell'autore

• Il ruolo dello scenario presentato dall'autore nel determinare lo spazio del dramma e il tempo dell'azione

• Momenti folcloristici nelle commedie di A.N. Ostrovsky.

• Considerazione parallela di eroi comparati.

• Significato della prima riga dell'eroe

• "Aspetto preparato", i personaggi principali non compaiono immediatamente, altri ne parlano prima Esempi.

• L'originalità delle caratteristiche del linguaggio degli eroi di A.N. Ostrovsky

• Possiamo parlare della modernità delle opere di Ostrovsky? Dimostra il tuo punto.

• Perché i teatri moderni si rivolgono costantemente alle opere del drammaturgo?

• Perché è così difficile "modernizzare" le opere di A. N. Ostrovsky?

• A. N. Ostrovsky ha aperto una pagina sconosciuta allo spettatore, portando sul palco un nuovo eroe: un mercante.

• 2. Prima di AN Ostrovsky, la storia del teatro russo includeva solo pochi nomi. Il drammaturgo ha dato un enorme contributo allo sviluppo del teatro russo.

• 3. Il lavoro di A.N. Ostrovsky, continuando le tradizioni di Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, si distingue per l'innovazione nella rappresentazione degli eroi, nel linguaggio dei personaggi e nei problemi socio-morali sollevati.

• Dramma "Thunderstorm" (testo + libro di testo)

• Storia della creazione,

• sistema di immagini,

• metodi per rivelare i caratteri dei personaggi.

• La natura del conflitto.

• Il significato del nome.

Gruppo 1

• Gruppo 1

• Storia del gioco. Messaggi degli studenti (compiti a casa con letteratura aggiuntiva).

Gruppo 2

• Gruppo 2

• Il significato del titolo dell'opera è "Temporale".

Gruppo 3

• Gruppo 3

• Il sistema dei personaggi nel gioco

Lezione 1

Argomento:Colombo di Zamoskvorechye. A.N Ostrovsky è lo scopritore di un nuovo livello di vita russa.

Obiettivi: far conoscere agli studenti la personalità e l'opera del grande scrittore russo; essere in grado di operare liberamente la conoscenza dell'autore; introdurre il genere del dramma nell'opera di Ostrovsky; sviluppare il discorso del monologo, il pensiero, la memoria degli studenti; instillare interesse per la lettura di narrativa; educare una persona intellettualmente sviluppata.

Attrezzatura: ritratto dello scrittore, mostra del libro, presentazione, tavola cronologica.

Metodi metodici: lezione con elementi di conversazione, discorsi dello studente.

Tipo di lezione: conferenza

Durante le lezioni

Org. momento.

Materiale della lezione su A.N. Ostrovskij(insegnante + studenti)

Vita e opera di A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823–1886)- un talentuoso drammaturgo e personaggio teatrale russo. Durante la sua vita creativa, ha scritto più di 50 opere teatrali.

Ma il lettore scopre in lui sia un acuto satirico, sia uno scrittore di vita quotidiana della classe mercantile, sia un poeta drammatico e un paroliere.

Ostrovsky nacque nel 1823 e trascorse la sua infanzia in uno dei distretti di Mosca - Zamoskvorechye, dove vivevano mercanti e artigiani.

Suo padre, Nikolai Fedorovich Ostrovsky, aveva uno studio legale privato. Madre - Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un prete di Mosca, si distingueva per la sua bellezza e le sue elevate qualità spirituali.

Dopo la morte prematura della madre, la matrigna si occupò dell'educazione e dell'educazione dei figli.

Nel 1840 Ostrovsky si diplomò con successo al prestigioso Primo Ginnasio di Mosca con un focus umanitario e continuò i suoi studi presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca.

Ma il futuro drammaturgo era interessato all'arte. Ha assistito agli spettacoli del Teatro Maly di Mosca, ha letto e scritto molto e si è interessato alla musica. Dopo essersi raffreddato per gli studi, Ostrovsky lasciò l'università e decise di intraprendere la letteratura.

Dal 1843, su insistenza di suo padre, Ostrovsky iniziò a lavorare come impiegato presso il Tribunale di coscienza di Mosca, dove venivano considerate cause penali e civili.

Dal 1845 Ostrovsky è al servizio del tribunale commerciale di Mosca. Il lavoro nei tribunali ha arricchito l'esperienza di vita del futuro drammaturgo, ha dato la conoscenza della lingua, della vita e della psicologia di vari segmenti della popolazione.

1. Fasi del percorso creativo di A. N. Ostrovsky

1847–1851- l'inizio dell'attività letteraria, la formazione di opinioni letterarie ed estetiche di Ostrovsky sotto l'influenza di articoli di Belinsky e Herzen. Scrivere un saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky". Lo scopo del saggio è descrivere la vita e i tipi di Zamoskvorechye.

Nelle sue note autobiografiche, A. N. Ostrovsky scrisse: "Il giorno più memorabile della mia vita per me: 14 febbraio 1847 ... Da quel giorno in poi ho iniziato a considerarmi uno scrittore russo e senza dubbio o esitazione ho creduto in questa vocazione .” Fu in questo giorno che Ostrovsky lesse le prime bozze della commedia "Fallito", in seguito chiamata "La propria gente - sistemiamoci!". La commedia terminò nel 1849. Tipi caratteristici mercantili, vita, ambiente sono stati delineati esclusivamente con l'ausilio dei dialoghi dei personaggi. Lo spettacolo è stato un successo. Recensione di V. F. Odoevsky: "Considero tre tragedie in Russia: "Sottobosco", "Guai dall'ingegno", "Ispettore generale". Su "Fallito" metto il numero quattro.

1852–1854- Periodo moscovita nell'opera di Ostrovsky. Questo è il momento della partecipazione attiva del drammaturgo alla rivista Moskvityanin. Realizzazione degli spettacoli “Non sederti sulla tua slitta”, “La povertà non è un vizio”, “Non vivere come vuoi”. Il drammaturgo affronta la rappresentazione dei tipi di mercanti russi in modo diverso: ammira i rapporti patriarcali che si sono sviluppati nelle famiglie di mercanti tra i proprietari ei loro servi e lavoratori.

1855–1860- il periodo pre-riforma, quando Ostrovsky si avvicina agli editori di Sovremennik e pubblica i suoi lavori sulle riviste Sovremennik e Domestic Notes: "Non andavamo d'accordo!", "Posto redditizio" e altri. Il miglior lavoro di questo periodo è The Thunderstorm (1859), che I. S. Turgenev ha descritto come "l'opera più sorprendente e magnifica del potente ... talento russo".

1861–1886- il periodo successivo alla riforma, durato fino alla morte del drammaturgo. Ostrovsky scrive opere satiriche che riflettono la vita della Russia post-riforma: "Mad Money", "Dowry", "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt", "Forest", "Wolves and Sheep", la fiaba "Snow Maiden" ". I rappresentanti della nobiltà in rovina ("Mad Money") passano davanti al lettore: Cheboksarov, Kuchumov, Telyatev, Glumov ... Sono uniti dal fatto che vivono di "denaro pazzo" che arriva loro per caso e, naturalmente, non rimane a lungo.

Il decadimento morale colpì anche gli anziani proprietari terrieri Gurmyzhskaya ("Foresta") e Murzavetskaya ("Lupi e pecore"). Gurmizhskaya è impegnata, nonostante la sua età, con avventure amorose. Murzavetskaya non è contraria a barare per mantenere il suo benessere.

Ostrovsky scrive anche degli uomini d'affari che hanno sostituito i piccoli tiranni. Knurov e Vozhevatov ("Dote"), Velikatov ("Talenti e ammiratori"), Berkutov ("Lupi e pecore") sono "cavalieri del profitto" energici, istruiti, coraggiosi e loschi.

Caratteristiche dello stile di Ostrovsky

Cognomi parlanti;

Una presentazione insolita dei personaggi nel poster, che definisce il conflitto che si svilupperà nella commedia;

L'originalità dei nomi (spesso da proverbi e detti russi);

Momenti popolari;

Considerazione parallela di eroi comparati;

Il significato della prima replica dell'eroe;

"Aspetto preparato", i personaggi principali non compaiono subito, altri ne parlano prima;

La particolarità delle caratteristiche del linguaggio dei personaggi.

2. A. N. Ostrovsky nel 70–80-eanni

Alexander Nikolayevich non era un democratico rivoluzionario; nelle sue opere non toccava direttamente questioni politiche. Ma il suo percorso e le sue opinioni erano piuttosto contraddittorie. Nella commedia "Proprie persone - sistemiamoci!" condannò spietatamente i mercanti. Nelle commedie degli "slavofili", dipinse figure memorabili di mercanti, irascibili, ma coscienziosi.

Passa un po' di tempo, appare la commedia "In una strana festa sbornia", in cui la parola "tiranno" viene pronunciata per la prima volta in letteratura. Dalle pagine delle commedie successive risuona la voce del drammaturgo in difesa della libertà umana.

La vita del drammaturgo nei suoi anni in declino non fu felice e sicura. Una volta scrisse all'attore F. Burdin: “Vi annuncio in confidenza che lascio completamente il campo teatrale. Le ragioni sono le seguenti: non ho quasi benefici dal teatro, anche se tutti i teatri in Russia vivono nel mio repertorio! Non riuscivo a distinguermi neanche un po' da qualsiasi interprete. Almeno otterrò pace e indipendenza per me stesso invece di guai e umiliazioni.

La disperazione della situazione ha costretto il drammaturgo a dare spettacoli al teatro quasi gratuitamente.

La difficile situazione del teatro, dei drammaturghi e degli attori russi ha portato Ostrovsky a impegnarsi in attività sociali.

1865 - l'iniziatore della creazione del "Circolo Artistico".

1874 - organizzatore della Società degli scrittori e compositori drammatici russi.

1881 - redattore di una nota al governo sulla creazione del teatro nazionale russo.

1886 - capo del repertorio dei teatri di Mosca e direttore della scuola di teatro.

Ma la salute di Ostrovsky è minata. Nella primavera del 1886, lo scrittore parte per il villaggio di Shchelykovo, nella provincia di Kostroma. Ostrovsky morì alla sua scrivania a Shchelykovo, lavorando a una traduzione dell'opera di Shakespeare Antonio e Cleopatra.

I. A. Goncharov ha dato un'alta valutazione del lavoro drammatico di Ostrovsky: "Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro teatro nazionale russo". Dovrebbe essere giustamente chiamato "Teatro di Ostrovsky".

Riepilogo della lezione

UN. Ostrovsky ha aperto una pagina sconosciuta allo spettatore, portando sul palco un nuovo eroe: un mercante. Prima di lui, la storia del teatro russo consisteva solo in pochi nomi. Il drammaturgo ha dato un enorme contributo allo sviluppo del teatro russo. Il suo lavoro, continuando le tradizioni di Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, è innovativo nella rappresentazione degli eroi, nel linguaggio dei personaggi e nei problemi socio-morali sollevati.

Compiti a casa.

2. Rispondi alle domande: i nomi ei cognomi dati corrispondono agli eroi, alle loro azioni e ai loro modi? Che ruolo gioca il paesaggio nell'atto I?

3. Compito individuale: preparare un messaggio "Le basi della trama dell'opera teatrale" Temporale "(secondo il libro di testo).

Lezione 2

Argomento:Tempesta drammatica. La storia della creazione, il sistema delle immagini, i metodi per svelare i caratteri dei personaggi. La natura del conflitto. Il significato del nome

Obiettivi: scoprire quali impressioni sono diventate la fonte della creazione dell'opera teatrale; lavorando con il testo, determinare il significato del titolo, l'originalità del sistema di immagini; rispondere alle domande su come vengono rivelati i personaggi dei personaggi e qual è la particolarità del conflitto del gioco.

Attrezzatura: presentazione, tavola.

Metodi metodici:

Durante le lezioni.

Org. momento.

La storia della creazione del dramma "Thunderstorm"

(Presentazione)

1. Cos'è il dramma.( diapositiva 3)

2. Osservazioni, repliche. ( diapositiva 4)

3. La trama era basata sulle impressioni di Ostrovsky di una spedizione letteraria lungo il Volga nel 1856-1857. Lo spettacolo fu iniziato da Alexander Ostrovsky a luglio e terminò il 9 ottobre 1859. (Il manoscritto è conservato nella Biblioteca di Stato russa). Su richiesta degli amici di AN Ostrovsky, il censore I. Nordstrem, che ha favorito il drammaturgo, ha presentato The Thunderstorm come un'opera teatrale non socialmente accusatoria, satirica, ma amorosa.

La drammatica censura permise che "Thunderstorm" fosse presentato nel 1859 e stampato nel gennaio 1860 ( diapositiva 5-6)

5. Tre argomenti hanno attirato un'attenzione speciale degli scrittori russi negli anni '50 e '60: (diapositiva 7)

servitù;

l'emergere di una nuova forza nell'arena della vita pubblica: l'intellighenzia raznochintsy;

posizione delle donne nel paese.

Ma tra i temi portati dalla vita, ce n'era un altro che richiedeva una copertura urgente.

tirannia della tirannia, denaro e autorità dell'Antico Testamento nella vita mercantile.

Lavoro di gruppo(diapositiva 8)

Gruppo 1. Il significato del titolo dell'opera è "Temporale".

- Definisci la parola "temporale"?

Qual è il significato della commedia?

(Un temporale per Katerina è la punizione di Dio; Tikhon chiama il rimprovero di sua madre un temporale; Kuligin vede "grazia" in un temporale)

- Il ruolo compositivo di un temporale?(collega l'intera opera teatrale: nell'atto 1 si avvicina un temporale, nell'atto 4 fa presagire la morte, scoppia nella scena culminante della confessione di Katerina) .( diapositiva 9-10conflitto )

Gruppo 2 Il sistema dei personaggi nel gioco.

– Chiamiamo gli attori "Temporali" (lettura del manifesto). Cosa significano i loro nomi e cognomi? (diapositiva 11)

- I cognomi nelle commedie di Ostrovsky "parlano" non solo del personaggio dell'eroe, ma in realtà forniscono informazioni su di lui. L'atteggiamento attento di Ostrovsky nei confronti dei nomi dei personaggi è uno dei motivi del loro realismo. Qui si manifesta una qualità così rara come l'intuizione del lettore.

Studiando l'elenco dei personaggi, va notato la distribuzione degli eroi per età (giovane - vecchio), legami familiari (sono indicati Dika e Kabanova e la maggior parte degli altri eroi sono legati a loro), istruzione (solo Kuligin, un sé -ha insegnato meccanico e Boris).

L'insegnante e la classe fanno un tavolo (diapositiva 12)

"maestri di vita"	"Vittime"
selvaggio. Sei un verme. Se voglio - avrò pietà, se voglio - schiaccerò. Cinghiale. Ho visto da tempo che vuoi la volontà. Ecco dove conduce la volontà. Riccio. Bene, questo significa che non ho paura di lui, ma lascia che abbia paura di me. Feklusha. E i mercanti sono tutte persone pie, adornate di molte virtù.	Kuligin.È meglio essere pazienti. Barbara. E non ero un bugiardo, ma l'ho imparato ... E secondo me, fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto. Tikhon. Sì, madre, non voglio vivere di mia volontà. Dove posso vivere con la mia volontà! Boris. Cibo non di mia spontanea volontà: lo manda mio zio.

Questioni di discussione

Che posto occupa Katerina in questo sistema di immagini?

Perché Kudryash e Feklusha erano tra i "maestri della vita"?

Come capire una tale definizione: immagini "speculari"?

Gruppo 3. Caratteristiche della divulgazione dei personaggi degli eroi.

Caratteristica del discorso (discorso individuale che caratterizza l'eroe):

Katerina è un discorso poetico, che ricorda un incantesimo, un lamento o una canzone, pieno di elementi popolari.

Kuligin è il discorso di una persona colta con parole "scientifiche" e frasi poetiche.

Selvaggio: il discorso è pieno di parole maleducate e maledizioni.

Cinghiale - discorso ipocrita, "pressante".

Feklusha: il discorso mostra che era in molti posti.

Il ruolo della prima replica, che svela subito il carattere dell'eroe:

Kuligin. Miracoli, in verità va detto: miracoli!

Riccio. E cosa?

Selvaggio. Grano saraceno, eh, vieni a battere il campo! Parassita! Va al diavolo!

Boris. Vacanza; cosa fare a casa!

Feklush. Blah-alepie, tesoro, blah-alepie! La bellezza è meravigliosa.

Kabanova. Se vuoi ascoltare tua madre, quando arrivi lì, fai come ti ho ordinato.

Tikhon. Ma come posso, madre, disobbedirti!

Barbara. Non ti rispetto, come!

Caterina. Per me, madre, è lo stesso che tua madre, che anche tu e Tikhon vi amiate.

Utilizzando la tecnica del contrasto e del confronto:

Il monologo di Feklusha - il monologo di Kuligin;

la vita nella città di Kalinov - il paesaggio del Volga;

Katerina - Barbara;

Tikhon - Boris.

(Diapositiva 14)

Riassunto della lezione. Il principale conflitto dell'opera si rivela nel titolo, il sistema dei personaggi, che può essere diviso in due gruppi: "maestri della vita" e "vittime", nella peculiare posizione di Katerina, che non è inclusa in nessuno di questi gruppi, nel discorso dei personaggi corrispondente alla loro posizione, e anche nella tecnica del contrasto, che determina l'opposizione dei personaggi.

Compiti a casa: Preparare materiale sulla città di Kalinov e sui suoi abitanti. Evidenzia nel testo le parole che caratterizzano in modo particolare la vita in città.

Lezione #3

Argomento:La città di Kalinov e i suoi abitanti. L'immagine della "morale crudele" del "regno oscuro". Fondamenti morali e vita della classe mercantile.

Obiettivi: caratterizzare la città di Kalinov, scoprire chi sono i suoi abitanti e come vivono le persone qui; per rispondere alla domanda: "Dobrolyubov ha ragione nel chiamare questa città un "regno oscuro""?

Attrezzatura: testi, tabella, presentazione.

Metodi metodici: conversazione, risposte a domande problematiche, discorsi dello studente.

Durante le lezioni.

Org. momento.

Entriamo nella città di Kalinov dal lato del giardino pubblico. Fermiamoci un attimo, guardiamo il Volga, sulle cui sponde c'è un giardino. Bello! Accattivante! Quindi Kuligin dice anche: “La vista è straordinaria! La bellezza! L'anima gioisce! La gente probabilmente vive qui pacifica, calma, misurata e gentile. È così? Come viene mostrata la città di Kalinov?

Lavora con il testo.

Lavoro su due monologhi di Kuligin(atto 1, yavl. 3; atto 3, yavl. 3).

1. Evidenziare le parole che caratterizzano in modo particolare la vita in città.

"Morale crudele"; "maleducazione e nuda povertà"; “Il lavoro onesto non guadagnerà mai più del pane quotidiano”; “cercare di rendere schiavi i poveri”; “guadagnare ancora di più con il lavoro gratuito”; “Non pagherò un centesimo”; "il commercio è minato per invidia"; "sono inimici", ecc. - questi sono i principi della vita in città.

2. Evidenziare le parole che caratterizzano in modo particolarmente vivo la vita in famiglia.

“Il viale è stato fatto, non percorribile”; "i cancelli sono chiusi ei cani sono calati"; “affinché la gente non veda come mangia la propria casa e tiranneggia la famiglia”; “Le lacrime scorrono dietro queste ciocche, invisibili e impercettibili”; "dietro queste serrature c'è la dissolutezza dell'oscurità e dell'ubriachezza", ecc. - questi sono i principi della vita in famiglia.

Se è così brutto a Kalinovo, allora perché all'inizio: una vista meravigliosa, il Volga, la stessa bellissima natura nella scena dell'incontro di Katerina e Boris?

Conclusione. La città di Kalinov è controversa. Da un lato - un posto meraviglioso dove si trova la città. D'altra parte, la vita in questa città è terribile. Il bello è che non dipende dai proprietari della città, non possono soggiogare la natura.

Questioni di discussione

1. Come valutare i monologhi di Feklusha (atto 1, yavl. 2; atto 3, yavl. 1)? Come appare la città nella sua percezione? (Bla-alepie, meravigliosa bellezza, terra promessa, paradiso e silenzio.)

3. Quali sono gli abitanti che vivono qui?

4. Da quali fonti Kalinovtsy trae conoscenza del mondo?

5. Quali sono le caratteristiche principali del viandante Feklusha?

(Credono alle storie di Feklusha, che mostrano la sua oscurità e ignoranza: una storia su un serpente infuocato; su qualcuno con una faccia nera; sul tempo che si sta accorciando - atto 3, yavl. 1; su altri paesi - atto 2, yavl. 1 Hanno paura dei temporali - atto 4, scena 4. Credono che la Lituania sia caduta dal cielo - atto 4, scena 1.)

4. In che cosa differisce dagli abitanti della città di Kuligin? (Una persona istruita, un meccanico autodidatta - il cognome ricorda il cognome Kulibin. Sente la bellezza della natura. Esteticamente si erge al di sopra degli altri eroi: canta canzoni, cita Lomonosov. Si batte per il miglioramento della città, cerca di convincere Wild a dare soldi per una meridiana, per un parafulmine. Cerca di influenzare i residenti , illuminarli, spiegando il temporale come un fenomeno naturale. Quindi, Kuligin personifica la parte migliore degli abitanti della città, ma è solo nelle sue aspirazioni, motivo per cui è considerato un eccentrico. L'eterno motivo del dolore proveniente dalla mente.)

6. Chi prepara il loro aspetto? (Kudryash presenta Wild, Feklusha - Cinghiale.)

selvaggio

Chi è secondo la sua posizione materiale e sociale?

Qual è il suo desiderio di profitto? Come ottiene i soldi?

Quali azioni e giudizi del Selvaggio indicano la sua maleducazione, ignoranza, superstizione?

Come si è comportato Wild in una collisione con un ussaro e dopo di essa?

Mostrare come viene rivelato il suo personaggio nel discorso di Diky?

Quali tecniche utilizza Ostrovsky per creare l'immagine del selvaggio?

Cinghiale

Chi è lei in base alla sua posizione sociale ed economica?

Su cosa, secondo lei, dovrebbero basarsi i rapporti familiari?

Qual è la sua ipocrisia e ipocrisia?

Quali azioni e dichiarazioni di Kabanikh testimoniano crudeltà e crudeltà?

Cosa è comune e quali sono le differenze tra i personaggi di Wild and Boar?

Quali sono le caratteristiche del discorso di Kabanikh?

Come si relazionano Tikhon, Varvara e Katerina con gli insegnamenti del Kabanikh?

Wild e Kabanikha sono i "maestri" del "regno oscuro". Il metodo principale per rivelare i loro personaggi è una caratteristica del linguaggio. Dovresti prestare attenzione all'analisi delle loro osservazioni principali:

selvaggio	Cinghiale
"sgridare"; "Come se fossi sceso dalla catena"	"tutto sotto forma di pietà"; “ipocrita, veste i poveri, ma ha mangiato tutta la casa”; "rimprovera"; "affila come ruggine di ferro"
"parassita"; "dannazione"; "fallire"; "stupido uomo"; "andare via"; "che cosa sono uguale a te o qualcosa del genere”; "con muso e si arrampica parlare"; "rapinatore"; "aspide"; "stolto"	Lei stessa: “Vedo che vuoi la volontà”; “non avrai paura, io e ancor di più”; “Vuoi vivere secondo la tua volontà”; "stolto"; "ordina tua moglie"; “devono fare quello che dice la madre”; "dove conduce la volontà" ecc.
Conclusione. Selvaggio: rimprovera, maleducato, sente il suo potere sulle persone, tiranno	Conclusione. Il cinghiale è un ipocrita, non tollera la volontà e la disobbedienza, agisce con paura
Conclusione generale. Il cinghiale è più spaventoso del Cinghiale, poiché il suo comportamento è ipocrita. Wild è un rimprovero, un tiranno, ma tutte le sue azioni sono aperte. Il cinghiale, con il pretesto della religione e della preoccupazione per gli altri, sopprime la volontà. Ha molta paura che qualcuno vivrà a modo suo, per propria volontà.

I risultati delle azioni di questi eroi:

Il talentuoso Kuligin è considerato un eccentrico e dice: “Non c'è niente da fare, bisogna sottomettersi!”;

Il gentile, ma volitivo Tikhon beve e sogna di scappare di casa: "... e con una specie di schiavitù, puoi scappare da qualunque bella moglie tu voglia"; è completamente subordinato a sua madre;

Varvara si adattò a questo mondo e cominciò ad ingannare: “E prima non ero bugiardo, ma ho imparato quando è stato necessario”;

L'educato Boris è costretto ad adattarsi alla tirannia dei Wild per ricevere un'eredità.

Così si rompe il "regno oscuro" delle brave persone, costringendole a sopportare e tacere.

Invidia, inimicizia, calunnia, tribunali: questo è il mondo della città di Kalinov, in cui A.N. Ostrovskij. E questa non è una favolosa città degli orrori, ma il mondo reale che esiste non solo in ogni capoluogo di contea, ma anche nel mercante Zamoskvorechye, la cui vita e i costumi di cui lo scrittore ha studiato bene. Alla richiesta di Boris di ritrarre queste usanze nella letteratura, Kuligin dichiara di aver paura: “Li mangeranno, li inghiottiranno vivi. io sono così. signore, l'avete capito per le mie chiacchiere. L'eroe vuole trovare una via d'uscita diversa, più realistica ed efficace da questa situazione: sogna di inventare un perpetuum mobile ("macchina a moto perpetuo" che fornisca lavoro alla borghesia).

La maggior parte delle volte Kalinovtsy si siede a casa. Hanno fatto un viale in città, ma la gente non lo percorre: tutti siedono dietro le recinzioni, “in modo che la gente non veda come mangia la propria casa e tiranneggia le proprie famiglie”.

Dei giornali si legge solo Birzhevye Vedomosti, e anche allora non in tutte le case. Kalinovtsy trae le sue idee sulla vita dalle storie di pellegrini in preghiera. Sono pronti a credere che ci siano terre in cui tutte le persone hanno teste di cane. Il vagabondo Feklusha non è solo un venditore di notizie per loro. È una pensatrice che fornisce cibo spirituale alle case mercantili.

Nel tentativo di recuperare più paura sui kapinoviti, Feklusha non risparmia la sua immaginazione, raccontando varie favole su Mosca e paesi lontani. Sul suo esempio, A.N. Ostrovsky espone la miserabile visione del mondo dei rappresentanti dell'ambiente piccolo-borghese.

Riepilogo della lezione. La città di Kalinov è una tipica città russa della seconda metà del XIX secolo. La vita in città è un riflesso della situazione in cui il vecchio non vuole rinunciare alle sue posizioni e cerca di mantenere il potere sopprimendo la volontà degli altri. Il denaro dà ai "maestri della vita" il diritto di dettare la propria volontà alle "vittime". In una dimostrazione veritiera di una tale vita - la posizione dell'autore, che chiama a cambiarla.

Compiti a casa. Scrivi una descrizione di Katerina (aspetto esterno, carattere, comportamento, com'era durante l'infanzia, come è cambiata nella casa dei Kabanov). Determina le fasi principali nello sviluppo del conflitto interno di Katerina. Preparare una recitazione espressiva a memoria dei monologhi di Katerina (azione 2 fenomeno 10 e azione 5 fenomeno 4).

Lezione numero 4.

Argomento:La protesta di Katerina contro il "regno oscuro". Problemi morali del gioco.

Obiettivi: scopri perché Katerina è in grado di resistere al "regno oscuro"; tracciare come si è formato il suo personaggio, quali sono le caratteristiche principali in esso, come si sviluppa il suo conflitto con il mondo di Kabanikha; per capire perché Katerina sta separatamente nel sistema degli attori.

Attrezzatura: testi, quaderni, illustrazioni per lo spettacolo

Metodi metodici: conversazione, risposte a domande problematiche, discorsi dello studente.

Durante le lezioni.

L'amore è più forte della morte, più forte della paura della morte...

(IS Turgenev)

Org. momento.

Lavora con il testo

Domande e compiti per la discussione:

1. Perché non possiamo chiamarla "vittima" o "padrona"? ( La risposta sta nei suoi tratti caratteriali.)

2. Quali tratti del suo carattere appaiono nelle primissime osservazioni? ( Diretto, incapacità di essere ipocrita e mentire. Il conflitto si delinea immediatamente: Kabanikha non tollera l'autostima, la ribellione nelle persone e Katerina non sa come adattarsi e sottomettersi.)

3. Da dove vengono questi tratti nell'eroina? Perché l'autore parla solo di Katerina in modo così dettagliato, parla della sua famiglia, dell'infanzia? Come è stata cresciuta Katerina? Quale atmosfera l'ha circondata nella sua infanzia e nella famiglia del marito? Durante l'infanzia? Nella famiglia Kabanov?

"Proprio come un uccello in natura"; “la madre non ha cercato un'anima”; "Non sono stato costretto a lavorare". Le occupazioni di Katerina: si prendeva cura dei fiori, andava in chiesa, ascoltava i viandanti e le donne in preghiera, ricamava sul velluto con l'oro, camminava nel giardino "Sono completamente appassita"; "Sì, qui sembra che tutto provenga da una prigionia."

L'atmosfera della casa dei Kabanov è paura. “Non avrai paura, e ancor di più io. Che tipo di ordine ci sarà in casa?

Caratteristiche di Katerina: amore per la libertà (l'immagine di un uccello); indipendenza; autostima; sogno e poesia (una storia di visitare una chiesa, di sogni); religiosità; risolutezza (una storia di un atto con una barca).

Principi della Casa dei Kabanov: presentazione completa; rinuncia alla propria volontà; umiliazione per rimproveri e sospetti; mancanza di principi spirituali; ipocrisia religiosa

Conclusione. Per Katerina, la cosa principale è vivere secondo la tua anima.

Per Kabanikh, la cosa principale è sottomettere, non lasciarli vivere a modo loro

Conclusione generale. Le relazioni dei personaggi sono in uno stato di forte contrasto e danno origine a un conflitto inconciliabile.

1. In cosa si esprime la protesta di Katerina? Perché possiamo chiamare il suo amore per Boris una protesta? ( L'amore è il desiderio di vivere secondo le leggi della tua anima.)

2. Qual è la complessità dello stato interno dell'eroina? ( L'amore per Boris non è solo una libera scelta dettata dal cuore, ma anche un inganno che mette Katerina alla pari con Varvara; il rifiuto dell'amore è sottomissione al mondo del Kabanikh e la scelta dell'amore è sia felicità che tormento per Katerina. Ma, avendo scelto l'amore, si condanna deliberatamente al tormento.)

3. Com'è mostrato il tormento dell'eroina, la lotta con se stessa nella scena con la chiave, le scene dell'incontro e della separazione con Boris? È questa la sua forza o debolezza? Analizza il vocabolario, la struttura della frase, gli elementi folcloristici, le connessioni con la canzone popolare.

Scena chiave:“Cosa sto dicendo che sto ingannando me stesso? Devo morire per vederlo".

Data scena:“Fai sapere a tutti, fai vedere a tutti cosa sto facendo! Se per te non ho avuto paura del peccato, avrò paura del giudizio umano?

Scena di addio:"Mio amico! La mia gioia! Arrivederci!"

(Tutte e tre le scene mostrano la determinazione dell'eroina. Non si è mai tradita: ha deciso di amare per volere del suo cuore, ha confessato il tradimento da un intimo senso di libertà (una bugia è sempre mancanza di libertà), è venuta a salutare Boris non solo per un sentimento d'amore , ma anche per colpa: soffriva per lei. Si gettò nel Volga su richiesta della sua natura libera.)

4. Perché Boris non ha potuto salvare Katerina ( Era una "vittima" del "regno oscuro", viveva sotto l'influenza dei selvaggi e non poteva disobbedirgli, gli obbediva e non poteva, come Katerina, opporsi alla prigionia per paura della "vittima")

5. Dimostra che la morte di Katerina è una protesta. ( La morte di Katerina è una protesta, una rivolta, un appello all'azione, poiché dopo la sua morte Varvara è scappata di casa, Tikhon ha incolpato sua madre per la morte di sua moglie, Kuligin lo ha rimproverato di essere spietato.)

5. La città di Kalinov sarà in grado di vivere alla vecchia maniera? ( La città di Kalinov non potrà vivere alla vecchia maniera dopo la morte di Katerina, perché la sua morte ha suscitato le prime parole di protesta tra i suoi abitanti.)

Riepilogo della lezione. Katerina si distingue per la forza interiore e l'amore per la libertà, poiché durante l'infanzia non ha subito la pressione dei suoi genitori, è cresciuta secondo la sua natura; pertanto, non si ruppe sotto la pressione del "regno oscuro", poté difendere la sua autostima. Katerina è una personalità forte che ha saputo amare, è pronta a sacrificarsi in nome dell'amore, ma è onesta, sincera e quindi non è in grado di fingere, ingannare, cioè. vivere secondo le leggi del "regno oscuro", ha scelto una via d'uscita: il suicidio, per salvare se stessa e la sua anima dal rimorso e allontanarsi dalle norme e dalle regole della città di Kalinov.

Compiti a casa. Rispondi alla domanda "Come si relazionano i conflitti familiari e sociali nel dramma"? Prepara una lettura sui ruoli della scena del pentimento di Katerina (azione 4, fenomeno 6).

Lezione #5

Argomento:Famiglia e sociale ny conflitto nel dramma "Thunderstorm"

Obiettivi: scoprire le fasi principali dello sviluppo del conflitto esterno "Temporali", la motivazione degli attori dello spettacolo che partecipano al conflitto; varie interpretazioni teatrali del ruolo di Katerina, confrontarle e contrastarle.

Attrezzatura: testi, quaderni

Metodi metodici: conversazione, risposte a domande problematiche, discorsi dello studente.

Durante le lezioni.

Org. momento.

Lavora con il testo.

Quali problemi rivela Ostrovsky nel suo lavoro?

Definisci la parola conflitto.

Katerina è riuscita a fuggire da questo "regno oscuro"? C'era un'altra via d'uscita?

In The Thunderstorm, Ostrovsky, operando con un piccolo numero di personaggi, è riuscito a rivelare diversi problemi contemporaneamente. In primo luogo, è, ovviamente, un conflitto sociale, uno scontro di "padri" e "figli", i loro punti di vista (e se si ricorre alla generalizzazione, allora due epoche storiche). Kabanova e Dikoy appartengono alla generazione più anziana, esprimendo attivamente la loro opinione, e Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash e Boris appartengono a quella più giovane. Kabanova è sicura che l'ordine in casa, il controllo su tutto ciò che accade al suo interno, sia la chiave per una bella vita. La vita corretta, secondo i suoi concetti, è seguire gli ordini di costruzione della casa e obbedire incondizionatamente all'anziano (in questo caso, lei, perché non vede un altro candidato adatto). Vedendo che non tutte le sue richieste sono soddisfatte, ha paura per il futuro, sia suo che dei suoi figli, perché il suo mondo sta crollando e ciò che dovrebbe sostituirlo le sembra il caos. Sta cercando con tutte le sue forze di mantenere il vecchio ordine, tk. semplicemente non può vivere altrimenti; la figura di Kabanova acquisisce quindi una connotazione tragica. In Wild, al contrario, non c'è traccia di tragedia. È sicuro di avere ragione e che tutti intorno a lui dipendono solo da lui, quindi si concede atti vili impensabili, che è la tipica tirannia.

La generazione più giovane vede le cose in modo leggermente diverso. Tutti loro, ad eccezione di Boris, che per qualche ragione sconosciuta sopporta l'ostinazione di suo zio, in un modo o nell'altro protestano contro l'oppressione dei loro anziani. Curly rimprovera Wild, non lasciandosi quindi offendere. Varvara va segretamente a fare passeggiate notturne da sua madre, e poi scappa del tutto con Kudryash. Boris, come già accennato, sopporta il bullismo di Dikiy e mostra quindi una sorta di incapacità di vivere in modo indipendente. Tale è Tikhon. La sua assoluta dipendenza dalla madre è dovuta al fatto che è cresciuto in un ambiente in cui qualcuno necessariamente comanda e qualcuno obbedisce.

Il destino più difficile e tragico di tutti è la protesta di Katerina. Non capendo chiaramente di cosa ha bisogno, sa una cosa: non puoi vivere così. Certo, fa parte del patriarcale Kalinov e vive secondo le sue leggi, ma a un certo punto le diventa tutto insopportabile. Il "regno oscuro" si incrina e attraverso di esso, dalle sue stesse profondità, irrompe un "raggio luminoso". L'oscuro desiderio di Katerina di fuggire da questo mondo ammuffito da qualche parte (lei è una massimalista, come Kabanova, per lei è possibile una sola opzione: tutto o niente) l'ha portata nel fiume, ma così facendo ha risolto il conflitto con il proprio destino a suo favore: al posto della sorte dell'esistenza preparata per lei tra quattro mura, eternamente calpestata dalla suocera e dal marito, ha scelto la libertà, anche a costo della sua vita.

Per molto tempo si è creduto che Ostrovsky avesse preso la trama di The Thunderstorm dalla vita dei mercanti di Kostroma, che fosse basata sul caso Klykov, che era sensazionale a Kostroma alla fine dell'estate del 1859. Fino all'inizio del 20 ° secolo, i residenti di Kostroma indicavano con orgoglio il luogo del suicidio di Katerina: un gazebo alla fine di un piccolo viale, che in quegli anni era letteralmente sospeso sul Volga. Hanno anche mostrato la casa in cui viveva - accanto alla Chiesa dell'Assunta. E quando il "Thunderstorm" è stato per la prima volta sul palco del Kostroma Theatre, gli artisti si sono inventati "sotto i Klykov".

Gli storici locali di Kostroma hanno quindi esaminato a fondo il caso Klykovo nell'archivio e, con i documenti nelle loro mani, sono giunti alla conclusione che era questa storia che Ostrovsky ha usato nel suo lavoro su Thunderstorm. Le coincidenze erano quasi letterali. AP Klykova fu ceduta all'età di sedici anni a una cupa e asociale famiglia di mercanti, composta da vecchi genitori, un figlio e una figlia non sposata. La padrona di casa, severa e ostinata, spersonalizzava marito e figli con il suo dispotismo. Ha costretto la sua giovane nuora a fare qualsiasi lavoro umile, ha rifiutato le sue richieste di vedere i suoi parenti. Al momento del dramma, Klykova aveva 19 anni. In passato, è stata cresciuta nell'amore e nell'anima dell'anima in lei dalla sua adorabile nonna, era allegra, allegra, vivace. Ora era scortese e un'estranea in famiglia. Il suo giovane marito, Klykov, un uomo spensierato e apatico, non poteva proteggere sua moglie dalle molestie di sua suocera e la trattava indifferentemente. I Klykov non avevano figli. E poi un altro uomo ha ostacolato la giovane donna, Maryin, che lavora all'ufficio postale. Cominciarono sospetti, scene di gelosia. Si concluse con il fatto che il 10 novembre 1859 il corpo di A.P. Klykova fu trovato nel Volga. Iniziò un lungo processo, che ricevette ampia pubblicità anche al di fuori della provincia di Kostroma, e nessuno dei residenti di Kostroma dubitava che Ostrovsky avesse usato i materiali di questo caso a Groz.

Passarono molti decenni prima che i ricercatori del lavoro di Ostrovsky stabilissero con certezza che The Thunderstorm è stato scritto prima che il mercante di Kostroma Klykova si precipitasse nel Volga.

Conclusione: tali casi avvenivano tra i mercanti, quindi le fondamenta patriarcali della società non permettevano loro di vivere liberamente, indipendentemente, ma soggiogati, schiavizzati. Una donna non poteva amare quella che voleva, si sono sposati non per amore e lei ha dovuto fare i conti con il suo destino. Katerina Kabanova non si è riconciliata, così come A.P. Klykova.

lavoro di prova basato sul lavoro di Ostrovsky. "Temporale".

1 OPZIONE 1) Il nome di Ostrovsky a) Nikolai Alekseevich b) Aleksej Nikolaevič c) Aleksandr Nikolaevič d) Nikolaj Aleksandrovic 2) Ostrovsky è stato soprannominato a) Columbus Zamoskvorechye b) "un uomo senza milza" c) "compagno Costantino" 3) Ostrovsky ha studiato a) al Liceo Carskoe Selo b) nella palestra di Nizhyn c) all'Università di Mosca d) all'Università di Simbirsk 4) L'opera "Temporale" a) commedia b) tragedia c) dramma d) romanzo 5) Quale opera non appartiene alla penna di Ostrovsky: a) "Snegurochka" b) "Lupi e pecore" 6) Il dramma "Thunderstorm" è stato pubblicato per la prima volta in a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 7) Quale invenzione ha voluto introdurre nella vita della sua città il meccanico autodidatta Kuligin? a) telegrafo b) macchina da stampa c) parafulmine d) microscopio 8) Determina il culmine del dramma "Thunderstorm" a) addio a Tikhon e Katerina prima del suo viaggio b) la scena con la chiave c) L'incontro di Katerina con Boris al cancello d) pentimento di Katerina davanti agli abitanti della città a) realismo b) romanticismo c) classicismo d) sentimentalismo 10) Si svolge l'azione del dramma "Thunderstorm". a) a Mosca b) a Nizhny Novgorod c) a Kalinov d) a San Pietroburgo 11) Determina il conflitto principale del dramma "Thunderstorm" a) la storia d'amore di Katerina e Boris b) scontro dei tiranni e delle loro vittime c) la storia d'amore di Tikhon e Katerina d) una descrizione delle relazioni amichevoli tra Kabanikhi e Dikiy 12) Quale degli eroi del dramma "Thunderstorm" ha "invidiato" la defunta Katerina, considerando la propria vita come il tormento imminente? a) Boris b) Kuligin c) Barbara d) Tikhon 13) Quale degli eroi della commedia è caratterizzato dall'autore come "un giovane, dignitosamente educato"? a) Kuligin b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 14) A che tipo di eroi letterari apparteneva Kabanikha? a) "persona in più" b) eroe-ragionatore c) omino d) "tiranno" 15) Chi può "pacificare" il Selvaggio? a) Sua moglie b) Cinghiale c) Feklusha d) Varvara e) Kuligin 16) Di quale personaggio stiamo parlando? Ha un tale stabilimento. Con noi nessuno osa nemmeno sbirciare su uno stipendio, rimprovera quanto vale il mondo. "Tu", dice, "come fai a sapere cosa ho in mente? In qualche modo puoi conoscere la mia anima? O forse arriverò a un accordo tale che avrai cinquemila donne". Allora parla con lui! Solo che in tutta la sua vita non era mai arrivato a un tale accordo. a) Selvaggio b) Boris c) Riccio d) Tikhon 17) Le cui parole:« Morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! Nel filisteismo, signore, non vedrete altro che maleducazione e nuda povertà. E noi, signore, non usciremo mai da questa corteccia». a) Riccio b) Kuligin c) Boris Grigorievich d) Selvaggio

OPZIONE 2 1) Anni di vita di A. Ostrovsky: a) 1823 - 1886 b) 1809 - 1852 c) 1812 - 1891 d) 1799 - 1837 2) Ostrovsky ha studiato a) al Liceo Carskoe Selo b) nella palestra di Nizhyn c) all'Università di Mosca d) all'Università di Simbirsk 3) Ostrovsky è stato soprannominato a) Columbus Zamoskvorechye b) "un uomo senza milza" c) "compagno Costantino" d) "un raggio di luce in un regno oscuro" 4) Il dramma "Thunderstorm" è stato pubblicato per la prima volta in a) 1852 b) 1859 c) 1860 d) 1861 5) Quale opera non appartiene a Ostrovsky: a) "Snow Maiden" b) "La povertà non è un vizio" c) "Oblomov" d) "La nostra gente - ci sistemeremo" 6) L'opera "Temporale" a) commedia b) tragedia c) dramma d) racconto 7) A quale proprietà apparteneva Kabanikha? a) commercianti b) commercianti c) nobili d) popolani 8) Chi ha organizzato l'incontro tra Katerina e Boris? a) Riccio b) Kuligin c) Barbara d) Glasha 9) A quale direzione letteraria va attribuito il dramma "Temporale"? a) realismo b) sentimentalismo c) classicità d) romanticismo 10) Qual era il nome dell'amante di Katerina a) Kuligin b) Tikhon c) Boris d) Kudryash 11) In quale città si svolge lo spettacolo? a) a Nizhny Novgorod b) a Torzhok c) a Mosca d) a Kalinov 12) A chi appartiene la frase: “Fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e coperto”? a) Riccia b) Katerina c) Varvara d) Kabanikha 13) Cosa ha inventato il meccanico autodidatta Kuligin? a) telegrafo b) perpetuum mobile c) meridiana d) parafulmine 14) Quale frase conclude il dramma "Temporale"? a) Mamma, l'hai rovinata, tu, tu, tu... b) Facci quello che vuoi! Il suo corpo è qui, prendilo; e l'anima ora non è tua: ora è davanti al giudice, chi è più misericordioso di te! c) Grazie, brava gente, per il vostro servizio! d) Buon per te, Katya! E perché sono rimasto nel mondo e ho sofferto! 15) A che tipo di personaggi letterari apparteneva Dikoy? a) "persona in più" b) "tiranno" c) "omino" d) eroe-amante 16) Chi possiede le parole: “Ecco la tua Katerina. Il suo corpo è qui, prendilo; e l'anima non è tua adesso; ora è davanti a un giudice più misericordioso di te!”? a) Tikhon b) Boris c) Kuligin d) Riccio 17) Chi ha detto:« I nostri genitori ci hanno cresciuto bene a Mosca, non ci hanno risparmiato nulla. Fui mandato all'Accademia di Commercio e mia sorella in un collegio, ma entrambe morirono improvvisamente di colera e io e mia sorella rimanemmo orfane. Poi sentiamo che anche mia nonna è morta qui e ha lasciato un testamento affinché nostro zio ci pagasse la parte che dovrebbe essere pagata quando diventiamo maggiorenni, solo alla condizione ...» a) Tikhon b) Boris c) Selvaggio d) Riccio

Riassunto della lezione.

Compiti a casa. Pensa alle domande "Qual è il simbolismo del titolo del dramma "Temporale"?"; "Perché Ostrovsky ha definito la commedia un dramma e non una tragedia"? Conosci le dichiarazioni sui critici di Katerina (Dobrolyubov "Ray of Light in the Dark Kingdom", Pisarev "Motives of Russian Drama"); decidi quale punto di vista critico ti è più vicino;

a) continuare la citazione (richiesto):

Dobrolyubov	Pisarev
Il personaggio di Katerina è...	Dobrolyubov assunse l'identità di Katerina...
Russo deciso e solido ...	Non un singolo fenomeno luminoso ...
Questo è il carattere per eccellenza...	Che dura virtù...
Caterina fa tutto...	Dobrolyubov ha trovato ... i lati attraenti di Katerina, ...
A Katerina vediamo una protesta...	L'istruzione e la vita non potevano dare...
Una tale liberazione è amara; ma cosa fai quando...	Katerina taglia i nodi lunghi...
Siamo felici di vedere la liberazione...	Chi non sa fare nulla per alleviare le proprie e altrui sofferenze...

b) annota altre affermazioni che ti piacciono e che caratterizzano Katerina (richiesto)

c) determinare il proprio atteggiamento nei confronti di queste tesi, raccogliere un argomento (obbligatorio).

Lezione #6

Argomento:La polemica della critica attorno al dramma "Thunderstorm".

Obiettivi: far conoscere agli studenti il ​​contenuto degli articoli critici di N.A. Dobrolyubova e D.I. Pisarev, per consolidare le conoscenze sul lavoro con un articolo critico (piano, abstract); insegnare a confrontare le opinioni dei critici, la loro valutazione dell'immagine di Katerina; risposte ragionate a quesiti di natura problematica.

Attrezzatura: testi, quaderni

Metodi metodici: conversazione, risposte a domande problematiche, discorsi dello studente.

Durante le lezioni.

Org. momento.

Lavoro di gruppo:

Le controversie intorno a The Thunderstorm sono determinate, in primo luogo, dalla natura del genere, poiché un'opera destinata al palcoscenico comporta diverse interpretazioni, in secondo luogo, dall'originalità del contenuto, poiché nella commedia c'è un conflitto sociale e morale, e in terzo luogo, dallo sviluppo attivo del pensiero critico durante questo periodo.

Fase 1

Ai lati sinistro e destro del tabellone sono già note citazioni:

Pisarev: “L'intera vita di Katerina è fatta di contraddizioni interne, corre costantemente da un estremo all'altro; si pente oggi di ciò che ha fatto ieri; ad ogni passo confonde la propria vita con quella degli altri; infine, dopo aver confuso tutto, taglia i nodi stretti con il mezzo più stupido, il suicidio.

Dobrolyubov: “La fine dello spettacolo ci sembra gratificante; in esso viene data una terribile sfida al potere tirannico.

Chi se ne frega del primo parere? Chi è il secondo? Chi in questa fase non può accettare alcun punto di vista? (metodo "Termometro")

"Dobrolyubovtsy" e "Pisarevtsy" si svolgono l'uno di fronte all'altro. Ogni gruppo sceglie un leader. Il suo compito è coordinare il lavoro del gruppo in modo che ogni partecipante abbia l'opportunità di parlare. Gli "indecisi" si siedono tra questi gruppi e ricevono 2 carte segnale: un punto esclamativo e un punto interrogativo. Ascoltano attentamente le affermazioni degli oratori e, se trovano convincente il discorso, alzano un cartellino con un punto esclamativo. Se sorge una domanda, incomprensione, alzano un cartellino con un punto interrogativo e dopo il discorso fanno una domanda o chiedono di chiarire l'affermazione. Le carte con un punto interrogativo vengono distribuite anche ai gruppi avversari. I punti esclamativi per questi gruppi sembravano ridondanti. hanno avuto l'opportunità di esprimere il loro accordo o disaccordo con le parole: "Sono d'accordo con l'oratore precedente...".

Fase 2

Riempire la tavola con continuazioni di citazioni (proiettore multimediale)

Dobrolyubov	Pisarev
Il personaggio di Katerina è un passo avanti... in tutta la nostra letteratura	Dobrolyubov ha preso la personalità di Katerina per un fenomeno brillante
Carattere russo deciso e integrale	Non un singolo fenomeno luminoso può sorgere nel "regno oscuro" ...
Questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale	Qual è questa dura virtù che rinuncia alla prima occasione? Che razza di suicidio è causato da tali piccoli fastidi?
Katerina fa tutto secondo l'inclinazione della natura	Dobrolyubov ha trovato ... i lati attraenti di Katerina, li ha messi insieme, ha creato un'immagine ideale, di conseguenza ha visto un raggio di luce in un regno oscuro
In Katerina vediamo una protesta contro le nozioni di moralità di Kaban, una protesta portata avanti fino alla fine...	L'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata...
Una tale liberazione è amara; Ma cosa fare quando non c'è altra via d'uscita. Questa è la forza del suo carattere.	Katerina taglia i nodi persistenti con il mezzo più stupido: il suicidio.
Siamo felici di vedere la liberazione di Katerina.	Chi non sa fare nulla per alleviare le proprie e altrui sofferenze non può essere definito un fenomeno luminoso.
Katerina ....-un raggio di luce nel "regno oscuro"	Katerina... illusione attraente

Fase 3

Gli studenti sono invitati a parlare su una qualsiasi delle affermazioni sul principio ACCORDO-DISaccordo con il critico, ma prima dell'inizio dei discorsi, ai gruppi vengono concessi 2-3 minuti per coordinare le loro azioni: chi vuole parlare su quale argomento.

Pertanto, la discussione inizia con il commento delle affermazioni altrui e procede alla formulazione e argomentazione della propria opinione.

Fase 4

Dopo che tutti hanno parlato, a entrambi i gruppi viene posta la seguente domanda: "Qual è il motivo di una valutazione così diversa della stessa immagine?"

Per rispondere a questa domanda si propone l'ascolto di esperti (uno racconta la personalità e le opinioni di Dobrolyubov, il momento della stesura dell'articolo, l'altro la personalità e le opinioni di Pisarev e il cambiamento della situazione politica negli anni che separa 2 articoli).

Conclusione: che la percezione di un'immagine letteraria è influenzata da fattori quali il tempo di scrittura degli articoli, le convinzioni politiche dell'autore dell'articolo.

1. Le opinioni di Dobrolyubov sullo spettacolo:

"Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa".

"Ha catturato aspirazioni e bisogni così comuni che permeano l'intera società russa".

L'arbitrarietà, da un lato, e la mancanza di consapevolezza dei diritti della propria personalità, dall'altro, sono le basi su cui poggia tutta la disgrazia delle relazioni reciproche.

"Oltre a loro, senza chiederglielo, è cresciuta un'altra vita, con altri inizi, e sebbene sia lontana, non è ancora ben visibile, ma si dà già un presentimento e manda cattive visioni all'oscuro arbitrio dei tiranni".

"Il personaggio di Katerina... costituisce un passo avanti in tutta la nostra letteratura."

"Il forte carattere russo in Groz ci stupisce con la sua opposizione a qualsiasi inizio autoimpossibile".

"Un personaggio russo decisivo e integrale, che agisce tra i Wild e i Kabanov, è in Ostrovsky nel tipo femminile ... la protesta più forte è quella che sale ... dal petto dei più deboli e pazienti".

"È triste, amaro, una tale liberazione ... Questa è la forza del suo personaggio, ecco perché" Thunderstorm "ci fa un'impressione rinfrescante."

"Questa fine ci sembra gratificante... è una terribile sfida al potere autolesionista".

2. Le opinioni di Pisarev sono polemiche con Dobrolyubov.

"Natura" di Dobrolyubov e "personalità" di Pisarev.

Valutazione di Katerina come eroina che non è ancora diventata una personalità sviluppata.

La spontaneità e l'incoerenza dell'immagine che agisce sotto l'influenza dei sentimenti.

Valutazione del suicidio come azione inaspettata.

3. Visualizzazioni dell'app. Grigoriev.

La nazionalità è la cosa principale nel lavoro di Ostrovsky.

È la nazionalità che determina l'originalità del personaggio di Katerina.

Riassunto della lezione.

Introspezione di gruppo:

È stato interessante lavorare sui tuoi argomenti?

Cosa è riuscito?

Quali difficoltà hai riscontrato?

Cosa hai imparato di nuovo?

Quali capacità di comunicazione verbale hai acquisito?

Su cos'altro si potrebbe lavorare?

Quali disaccordi e conflitti sono sorti? Come sono stati decisi?

Tutti hanno avuto la possibilità di partecipare alla discussione? In caso negativo, hai provato a coinvolgerli nella discussione?

Compiti a casa. Prepararsi per un saggio-ragionamento sul dramma "Temporale" (ricorda le caratteristiche della costruzione di un ragionamento testuale) "Quali pensieri e sentimenti risveglia in me il dramma "Temporale"?

Lezione #7

Argomento:R.r. Composizione - ragionamento sul dramma di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm".

Obiettivi della lezione: la formazione della capacità di lavorare su un saggio basato sul testo letto dello stile artistico.

Obiettivi della lezione:

ripetere le caratteristiche principali dello stile artistico; migliorare le capacità di analisi del testo dello stile artistico;

sviluppare l'udito del linguaggio, l'attività mentale, le capacità creative degli studenti;

sviluppare un senso di cameratismo.

Tipo di lezione: combinato con l'uso delle TIC.

Tipo di lezione: lezione.

Il modulo: lavoro collettivo.

Durante le lezioni

io. Organizzare il tempo. Saluti.

II. Motivazione all'attività.

L'argomento della lezione di oggi è rilevante per ognuno di noi. All'esame finale in russo, devi scrivere un saggio basato sul testo che hai letto. Ognuno di voi deve ricordare: la conoscenza è potere. Questo è esattamente ciò che è necessario per superare con successo l'esame di lingua russa sotto forma di esame di stato unificato. Acquisiamo conoscenza ovunque e le lezioni della lingua russa sono chiamate a servirlo, inclusa la lezione di oggi.

III. Attivazione della conoscenza e definizione degli obiettivi.

Lo scopo della lezione è già indicato nell'argomento - prepararsi alla scrittura di un saggio - ragionamento sul testo letto. Di recente hai scritto un saggio basato su un testo in stile giornalistico. Quasi tutti erano convinti che si trattasse di un compito piuttosto difficile, e non è vano che venga assegnato all'Esame di Stato unificato come incarico della parte C - un incarico di maggiore complessità. Dobbiamo lavorare sodo, perché il saggio deve soddisfare tutti i requisiti moderni.

Oggi nella lezione utilizzeremo il materiale presentato nella presentazione.

IV. Attività degli studenti in aula.

1) Ripetizione di materiale precedentemente studiato.

L'ordine di lavoro del saggio sul testo letto.

Cosa si chiama problema? ( Un problema è un problema complesso che deve essere risolto, ricercato).

- Cosa significa commentare il problema posto dall'autore nel testo?

- Cos'altro dovrebbe essere richiesto in un saggio? ( posizione dell'autore, posizione propria)

- Anche la fase finale del lavoro è importante.

Argomento- questo è l'argomento del discorso, questo è quanto si dice nel testo;

problema- una domanda che richiede ricerca; problema problematico dovrebbe essere significativo per la società.

idea- questa è l'idea principale del testo, ciò che l'autore del testo ha voluto insegnarci.

V. Pianificazione.

Introduzione. Tesi. Formulazione del problema posto dall'autore del testo.

Parte principale. Prova.

1. Commentando il problema segnalato in base al testo .

   1. Argomentazione del proprio punto di vista (è richiesto 1 argomento! Letterario, il secondo argomento può essere tratto da qualsiasi fonte)

Conclusione. Conclusione. Gli studenti dovrebbero prestare attenzione alla completezza del ragionamento del saggio. Per fare ciò, quando si scrive una conclusione, è necessario fare riferimento all'inizio del testo e dire l'importanza del problema in esame.

Dopo tale lavoro, offriamo agli studenti alcuni cliché:

Che cosa…? Ecco uno dei principali problemi esplorati dall'autore del testo….

Parlando di questo argomento, lo scrittore parla di ...

(Gli studenti hanno difficoltà a commentare il problema: non dovrebbe esserci una rivisitazione del testo, un ragionamento su tutti i problemi, una storia sulle azioni dei personaggi. Cosa puoi consigliare in questo caso? Puoi ricavare una specie di formula: prendi una frase chiave dal testo, più 5-6 delle tue frasi per numero)

Richiama l'opera (nome dell'opera e il suo autore)

Inoltre, vorrei attirare l'attenzione su ... (Argomento 2)

Pertanto, possiamo concludere che ... (torna all'introduzione)

VI. Riassunto del lavoro.

VII. Compiti a casa. Scrivi un saggio di ragionamento sul dramma "Thunderstorm": "Quali pensieri e sentimenti risveglia in me il dramma" Thunderstorm?

Lezione № 8

Argomento:Dramma di A. N. Ostrovsky "Dote".

Obiettivi: conoscenza da parte degli studenti della situazione storica, della vita sociale degli anni '70 del XIX secolo, che ha influenzato e creato le basi per scrivere una nuova commedia, con nuovi tipi di personaggi, per mostrare quanto fosse importante questa commedia per l'autore stesso.

Durante le lezioni

I. Discorso di apertura dell'insegnante.

Con il rapido e rapido sviluppo delle relazioni capitaliste, negli anni '70. grandi cambiamenti stanno avvenendo nel mondo mercantile. Diventa sempre più complicato e rompe i legami con la vecchia morale popolare, con le tradizioni Domostroy. I commercianti di piccoli commercianti diventano milionari, si stabiliscono connessioni internazionali e ricevono un'istruzione europea. La semplicità patriarcale della morale appartiene al passato. La canzone popolare è sostituita dal romanticismo. anni '70 Il diciannovesimo secolo è un'atmosfera di clamore di denaro, una lotta tra lupi per un posto sotto il sole, questo è un periodo di egoismo e cinismo. (F.M. Dostoevskij "Adolescente", "Delitto e castigo", ecc.).

Il mondo dei mercanti patriarcali, con cui Ostrovsky dice addio, viene sostituito nel suo lavoro successivo dal regno degli uomini d'affari predatori, tenaci e intelligenti. L'appello a nuovi fenomeni sociali porta a grandi cambiamenti nell'essenza artistica dei drammi successivi di Ostrovsky. Particolarmente chiaramente questa evoluzione del talento drammatico dello scrittore è palpabile nel suo dramma "Dote".

Secondo la nota dell'autore sulla bozza di The Dowry, il dramma fu concepito il 4 novembre 1874. La trama originale della commedia era diversa. Nel diario di I.A. Shlyapkin, c'è una registrazione della storia di M.I. Pisarev, che, secondo il drammaturgo, ha trasmesso il seguente schema dell'idea: “Sul Volga, una vecchia con tre figlie. Due saltellanti - e cavalli per governare e per cacciare. La loro madre li ama moltissimo, hanno una dote. Il più giovane è tranquillo, premuroso, senza dote. Due persone sono innamorate. Un abitante del villaggio, resta a casa; divertiti, quindi divertiti, tutto funziona per lui. Legge "Apostolo", va a caccia. Un altro raccolse le cime, ma vuote. Vive a San Pietroburgo, d'estate in campagna, chiacchierone. Una ragazza si è innamorata di lui, dramma"

Tra i vecchi della città di Kineshma, la leggenda era fermamente sostenuta che la trama della "dote" fosse ispirata dal procedimento penale di Ostrovsky, che fu ascoltato alla corte di Kineshma. L'omicidio da parte di un marito per gelosia della sua giovane moglie è stato degno di nota per il fatto che dietro le quinte di questo tragico e scandaloso incidente c'era il "milionario" del Volga Ivan Aleksandrovich Konovalov. Questo possibile prototipo di Knurov, uomo d'affari esteriormente molto rappresentativo e rispettabile del nuovo secolo, teneva segretamente un intero harem. Tuttavia, si può solo immaginare fino a che punto l'intera storia abbia influenzato la formazione del piano di Ostrovsky.

La drammaturga era stata apparentemente impegnata con il lavoro su La sposa dal settembre 1875, ma entrò nella fase decisiva nel settembre-ottobre 1876. "Tutta la mia attenzione e tutta la mia forza", ha scritto Ostrovsky di Shchelykov, "è concentrata sul prossimo grande spettacolo, che è stato concepito più di un anno fa e su cui ho lavorato costantemente. Sto pensando di finirlo quest'anno e cercherò di finirlo nel modo più completo, perché sarà così quarantesimo il mio lavoro originale.

Lo spettacolo fu completato il 17 ottobre 1878. Ostrovsky scrisse: "Ho già letto la mia commedia a Mosca cinque volte, tra gli ascoltatori c'erano persone che mi erano ostili e tutti riconoscevano all'unanimità La dote come la migliore di tutte le mie opere .” Le speranze associate a questa commedia, la consapevolezza del significato del loro piano, si riflettevano nell'iscrizione sulla bozza dell'autografo: "OPUS 40" e in una riga di una lettera al capo del repertorio dei teatri imperiali Fedorov S.P., inviata a San Pietroburgo contemporaneamente al manoscritto: "Questa commedia inizia nuova varietà i miei lavori."

La prima al Teatro Maly di Mosca ebbe luogo il 10 novembre 1878. Le prime risposte critiche furono associate a spettacoli teatrali che hanno preceduto la pubblicazione dello spettacolo e furono sfavorevoli per l'autore: storie di una ragazza stupida e sedotta? Si sbagliava crudelmente colui che aspettava una nuova parola, nuovi tipi dal venerabile commediografo…”. Una nuova era nella storia del palcoscenico di "Dowry" iniziò dopo la morte di Ostrovsky, quando il 17 settembre 1896 V. Komissarzhevskaya interpretò il ruolo di Larisa sul palco del Teatro Alexandrinsky. La stessa V. Komissarzhevskaya interpreta il ruolo di Nina Zarechnaya in "The Seagull" di A.P. Chekhov.

II. Conversazioni con gli studenti in corsodomandam:

1. Quando e dove si svolge l'azione in "Dote"?

2. Confronta la vita della città di Kalinov ("Tempesta") e la città di Bryakhimov ("Dote"). Cosa è cambiato nella vita delle città del Volga in due decenni e cosa è rimasto invariato?

3. "Persone significative" della città di Bryakhimov. Qual è la loro posizione nella vita?

Gli eventi del dramma "Dote" si svolgono sulle pittoresche rive del bellissimo Volga, nella città di provincia di Bryakhimov. Il silenzio della provincia è rotto dai clacson dei battelli a vapore, dal rombo dei carri sul selciato. Vive a Bryakhimov "ora un pubblico pulito". I mercanti non sono affatto come Wild and Boar.

Si tratta di imprenditori abbastanza colti e colti che leggono i giornali europei, partecipano a fiere industriali all'estero, comunicano con i loro coetanei.

Ma dietro la patina esteriore e l'educazione dei nuovi maestri di vita si nascondono spietatezza, cinismo e prudenza. Le relazioni tra le persone stanno iniziando a definire libretti degli assegni e portafogli stretti.

4. Quali problemi morali e psicologici vengono sollevati nel dramma? Qual è il conflitto principale?

Gioca al conflitto- la collisione della ragazza fiduciosa e onesta Larisa Ogudalova con il mondo dei freddi uomini d'affari, con il mondo in cui tutto si compra e si vende. Il dramma si basa su un tema sociale: Larisa è una dote, e questo determina il suo tragico destino.

Quindi, il principale idea drammatica consiste nel fatto che in una società in cui trionfano uomini d'affari predatori come il milionario Knurov, le persone oneste e rispettabili non possono vivere, “si mettono alla prova”; la loro dignità è calpestata, il loro orgoglio è ferito. "Essere una persona consapevole di sé e non essere in grado di manifestarlo - tale è la tragica situazione in cui una persona si è trovata privata della sicurezza materiale" (L. Tropkina)

A. N. Ostrovsky rende la sua eroina una donna - "l'unica anima vivente" nel mondo degli "uomini d'affari predatori, tenaci e intelligenti".

Larisa Ogudalova differisce nettamente da coloro che lo circondano con il suo ricco mondo spirituale, la capacità di amare veramente e sentire la bellezza. Ha talento, ama la musica e il canto.

Quattro eroi - uomini (Knurov, Paratov, Vozhevatov, Karandyshev) - rivendicano l'attenzione e la società di Larisa Dmitrievna Ogudalova. Si parla e si ammira, ma Umano non lo vedono. Per i ricchi di Brakhimov è un divertimento, una comoda occasione per divertire la vanità, per soddisfare la propria curiosità. "Non ti guardano come una donna, come una persona... Ti guardano come una cosa", lancia parole offensive (ma vere) a Larisa Karandyshev. Larisa: "Cosa!.. Sì, una cosa... Hanno ragione, io sono una cosa, non una persona!" Sono le parole di una donna torturata, ma sono anche una protesta disperata contro una società ingannevole e cinica.

(Il nome Larisa in greco significa - gabbiano. Le donne di nome Larisa sono belle e intelligenti, sotto i riflettori.)

III. Compiti a casa. Preparare materiale di citazione sui mercanti Knurov, Paratov, Vozhevatov e il piccolo funzionario Karandyshev.

Lezione № 9

Argomento:Vita e costumi della provincia russa nel dramma "Dote"

Obiettivi: mostrare la vita e i costumi delle province russe degli anni '70, rivelare la posizione di vita dei "maestri della vita"; aiutare gli studenti a capire, vedere, discernere la tragedia del "piccolo uomo" Karandyshev, tracciare analogie con altri eroi della letteratura russa che hanno rifornito l'esercito di "piccoli".

Durante le lezioni

Introduzione del docente.

Il dramma è basato su un tema sociale: Larisa è povera, è una dote, e questo determina il suo tragico destino. Vive in un mondo in cui tutto viene comprato e venduto, compreso l'onore, l'amore e la bellezza da ragazza. Larisa è una natura romantica. Man mano che l'azione si sviluppa nel dramma, cresce la discrepanza tra le idee romantiche di Larisa e il mondo prosaico delle persone che la circondano e la adorano. Queste persone sono complesse e contraddittorie a modo loro. Proviamo a capire quali sono, usando esempi specifici.

I cognomi in questa commedia riflettono in modo molto accurato e figurato la qualità principale di questo o quel personaggio, che è alla base del cognome. ( Analizzando le immagini dei personaggi, toccando tra l'altro l'antroponimia della commedia, gli studenti dovrebbero giungere alla conclusione che la maggior parte dei nomi, patronimici e tutti i cognomi della "Dote" hanno un carico semantico significativo). Per quattro decenni di instancabile attività creativa (1846 - 1886), A.N. Ostrovsky ha utilizzato un'ampia varietà di mezzi per nominare gli eroi delle sue opere. Ostrovsky era un conoscitore della ricchezza della lingua russa, conosceva perfettamente i dialetti popolari.

(Il drammaturgo ha lavorato scrupolosamente alla compilazione di un dizionario della lingua russa. Il dizionario non è stato completato, ma "Materials for a Dictionary" è stato incluso nel XIII volume delle opere raccolte di A.N. Ostrovsky. Il fatto che la denominazione degli eroi sia riportata secondo le principali qualità del loro carattere, aspetto , modi di comportamento, aiuterà gli studenti a penetrare più a fondo nell'essenza dell'immagine del personaggio, a considerarla in modo completo e comprendere attentamente il comportamento a volte imprevedibile dell'eroe, che è spesso così giustamente riflesso nel suo cognome, nome, patronimico).

Voce del taccuino: I cognomi in questa commedia riflettono in modo molto accurato e figurato la qualità principale di questo o quel personaggio, che è alla base del cognome. La maggior parte dei nomi, patronimici e tutti i cognomi nella "Dote" hanno un carico semantico significativo.

Conversazione sul dramma di Ostrovsky.

Moky Parmenych Knurov

Mokiy - dal greco. beffardo, beffardo

Parmenych - dal greco. Parmenio- fermamente in piedi

Knurov- da knur- cinghiale, cinghiale, cinghiale (V.I. Dal)

Risposta: Un grande uomo d'affari, "un uomo anziano con un'enorme fortuna".

Domanda: Come interagisce con gli altri personaggi? Quali abitudini e tratti caratteriali di Knurov si rivelano nel corso dello spettacolo? Qual è l'atteggiamento degli eroi della commedia nei confronti di Knurov?

Risposta: Nel trattare con le persone, Knurov è rigorosamente selettivo, si tiene a distanza, non spreca parole invano. “Con chi dovrebbe parlare? Ci sono due o tre persone in città, lui parla con loro, ma nessun altro; Ebbene, tace... E si reca a Mosca, San Pietroburgo e anche all'estero per parlare, dove è più spazioso per lui". L'ambiente è chiaramente consapevole del potere dell'influenza di Knurov. Vozhevatov si inchina "rispettosamente" quando lo incontra. Ogudalova saluta Knurov con particolare rispetto, eccitata dall'onore mostrato a casa sua: "Su cosa scrivere una tale felicità? .. Sono così felice, sono perplesso, giusto ... non so dove mettere voi"; “consegniamo la tua visita per una felicità speciale; niente è paragonabile ad esso”. Se Vozhevatov è la sua persona per Knurov e gli "dà una mano" in un incontro, allora Knurov si comporta con gli altri in un modo completamente diverso. Come notato nell'osservazione: "Knurov, in silenzio e senza alzarsi, dà la mano a Ogudalova, fa un lieve cenno a Karandyshev e si tuffa nella lettura del giornale", con il quale si difende con aria di sfida da interlocutori indesiderati. Legato a malincuore dalla promessa di essere alla cena con il fidanzato di Larisa, Knurov ha gioito per l'arrivo di Paratov, che apparteneva alla gente della sua cerchia: "Sono molto contento, dopotutto ci sarà qualcuno a dire almeno una parola a cena."

Domanda. Trova nel testo la frase chiave che Knurov pronuncia e che è una caratteristica del suo mondo interiore, il leitmotiv dell'immagine.

Risposta. Knurov è sempre, prima di tutto, un uomo d'affari. Apprezza il denaro, un'attività redditizia ("Gli fa bene, Vasily Danilych, che ha molti soldi"). Tenendo presente le sue condizioni, per le quali, secondo i suoi concetti, puoi comprare tutto (fino all'amore di una bella donna), Knurov dichiara con sicurezza: "Per me l'impossibile non è abbastanza".

Domanda. Cosa prova Knurov per Larisa Ogudalova? Come valuta cosa accadrà a Larisa in futuro?

Risposta. Knurov apprezza molto la bellezza di Larisa Ogudalova, che potrebbe decorare notevolmente la sua vita, apportando una piacevole varietà (per molti soldi, ovviamente). "E sarebbe bello fare un giro a una mostra con una ragazza così a Parigi." La storia di Vozhevatov sulla famiglia Ogudalov, sull'amore di Larisa per Paratov, che l'aveva ingannata, sulla situazione disperata di una bella senzatetto che ha deciso di sposare Karandyshev, ha rafforzato Knurov nel suo desiderio di comprare il favore di Larisa. Lui la definisce un "diamante costoso", mentre Knurov si è preparato il ruolo di artista gioielliere che sarà in grado di lavorare questo diamante e trasformarlo in un gioiello inestimabile che è diventato di sua proprietà.

Domanda. In che modo Knurov realizza la sua intenzione?

Risposta. Per realizzare la sua intenzione, Knurov si mette subito al lavoro. Durante una visita agli Ogudalov, senza emozioni o parole, accenna a Kharita Ignatievna che è pronto a diventare il patrono di sua figlia ("Non rimpiangerò nulla per Larisa Dmitrievna"). E poi, secondo le sue stesse idee, spiega con calma: "Forse pensi che tali proposte non siano disinteressate?.. Trova persone del genere che te ne promettano decine di migliaia gratuitamente, e poi mi sgridino". Knurov mette il suo patrocinio in forme specifiche: promette a Ogudalova di farsi carico di tutte le spese per l'abito da sposa di Larisa ("Sarà un peccato vedere se è vestita in qualche modo. Quindi ordini tutto questo nel miglior negozio, ma non conta e non spendere un centesimo! mandamelo, pago io"), fa un regalo a Ogudalova.

Domanda. Come valuta Knurov cosa sta succedendo tra Larisa e Paratov sulla nave?

Risposta suggerita. Tutto ciò che è successo a Larisa in futuro, Knurov lo percepisce come eventi favorevoli ai suoi piani. Capì cosa significava per Larisa il viaggio attraverso il Volga, che era scappata dal fidanzato, si rese conto che credeva di nuovo alle parole di Paratov, che la trattava in modo estremamente crudele. "Sembra che il dramma stia iniziando", anticipa Knurov. Ora che Larisa si è compromessa in questo modo, avendo commesso un atto del genere riprovevole agli occhi della società, e Paratov la rifiuta, Knurov agisce in modo deciso, avendo calcolato accuratamente la situazione. "Mi sembra che ora sia in una posizione tale che non solo è consentito per noi persone vicine, ma siamo persino obbligati a prendere parte al suo destino", dice a Vozhevatov. L'arguto interlocutore chiarisce, esponendo il significato di queste parole: "Quindi vuoi dire che ora c'è l'occasione per portarla con te a Parigi?"

Gli ostacoli di natura morale sono già stati eliminati dalla situazione in cui Larisa si è trovata offesa e ha perso ogni speranza di felicità, ma Vozhevatov è rimasto un rivale. Come uomo d'affari con un uomo d'affari, Knurov gli sta parlando: "Tutto mi infastidisce e io sono te. Forse non hai paura della concorrenza? Nemmeno io ho molta paura; ma ancora goffo, irrequieto; molto meglio quando il campo è libero”. E gli uomini d'affari interpretano Larisa, come una cosa, in un sorteggio. Il vincitore Knurov avverte severamente Vozhevatov: "Sei un commerciante, devi capire cosa significa la parola".

Parola del maestro. Qui tutto ciò che era stato pianificato all'inizio, nella seconda manifestazione del primo atto, era chiuso, logicamente completato. Leggi di nuovo questo fenomeno, pensa al suo significato. Questa è un'abile miniatura drammaturgica, questo è uno schizzo, un diagramma della performance che poi si è svolta davanti agli occhi del pubblico. E il regista di questa performance era Mokiy Parmenych Knurov. I capisaldi dello scenario proposto erano le osservazioni di Knurov, che gli studenti stessi devono indicare nel testo:

“Tuttavia, la sua posizione non è invidiabile”;

“E sarebbe bello andare a una mostra con una ragazza così a Parigi”;

“Pietà povera Larisa Dmitrievna, pietà...”;

“Non vedi che questa donna è fatta per il lusso. Un diamante costoso richiede una montatura costosa.

Vozhevatov osserva: “E un buon gioielliere...”.

Il destino di Larisa è segnato. Knurov - questo idolo del mondo moderno - ha fissato un obiettivo e per lui, ricordiamo, nulla è impossibile.

Tale è la vita, tale è la crudele realtà. E i suoi orrori diventano ancora più terribili perché hanno toccato una persona poeticamente sublime, capace di amare profondamente e persino idealizzare tutti intorno.

Domanda. Che tipo di felicità vuole offrire Knurov a Larisa?

Risposta. Knurov vuole davvero rendere felice Larisa nel senso in cui lui stesso comprende la felicità. Quando la ragazza si è resa conto di quanto Paratov si fosse comportato in modo basso e disumano con lei, Knurov le fa un'offerta per andare con lui a Parigi, per diventare la sua donna tenuta per "piena sicurezza per la vita". "Non aver paura della vergogna, non ci sarà alcuna condanna... Posso offrirti una tale quantità di contenuti che i critici più malvagi della moralità di qualcun altro dovranno tacere e aprire la bocca per la sorpresa", ha detto rassicura, una persona esperta che sa bene come difendersi in una situazione del genere situazioni di denaro. Forse Knurov non è falso quando dice: "Non avrei pensato nemmeno per un minuto di offrirti una mano, ma sono sposato". Se Larisa accetta la sua offerta, è pronto a diventare il suo "servitore più devoto", "il più accurato esecutore dei suoi desideri e persino dei suoi capricci, non importa quanto strani e costosi possano essere". Ma, in effetti, Knurov offre a Larisa la strada della dissolutezza, da cui il tiro di Karandyshev l'ha salvata.

Un altro "idolo" della società moderna, ma ancora giovane

Vasily Danilych Vozhevatov

Passiamo all'antroponimia, che ci aiuta a vedere l'essenza del carattere dell'eroe.

Il dizionario di V.I. Dahl ci fornisce i seguenti concetti:

gommoso- vozhevatenky, uno che sa andare d'accordo con le persone, interlocutore cortese, educato, amichevole, divertente.

Domande. Com'è Vozhevatov nel trattare con le persone? Confrontalo con Knurov. Qual'è la differenza tra loro? Qual è il suo credo di vita?

Risposte."Un uomo molto giovane, uno dei rappresentanti di una ricca società commerciale, un europeo in costume", una persona piuttosto agile e di successo negli affari. Per una piccola somma, molto redditizia, Vozhevatov acquistò un piroscafo da Paratov. "A proposito, abbiamo un sacco di carico in fondo", ha detto a Knurov. Nel prossimo futuro ha intenzione di andare a Parigi per una mostra. E a Bryakhimov, si diverte a parlare con Larisa Ogudalova e a bere champagne al mattino sotto forma di tè.

Vozhevatov ha una disposizione allegra, facilità di comunicazione. Confrontandolo con Knurov, il servitore Ivan parla con approvazione di Vozhevatov: "Qui c'è anche un uomo ricco, ma è loquace". Più esperto e versato nelle persone, Gavrilo osserva: “Vasily Danilych è ancora giovane; si impegna nella codardia; si capisce ancora un po', ma d'estate entrerà, lo stesso idolo lo sarà. A Vozhevatov piace scherzare, ridere, non prendere sul serio ciò che non ha nulla a che fare con i suoi affari. Harita Ignatievna Ogudalova osserva: "Ma è un giullare, non puoi dire da lui se è apposta o davvero". Per la sua posizione, appartiene alla cerchia più alta della società di Brakhimov e la sua conoscenza è apprezzata. La negligenza fiduciosa di Vozhevatov suscita invidia in Karandyshev, che, per nascondere i suoi veri sentimenti, parla di Vozhevatov: "Uno stupido ragazzo vuoto", "Quel mercante Vozhevatov". Lo stesso Vozhevatov ha detto abbastanza chiaramente di se stesso: "Anche se sono giovane, non andrò troppo lontano, non trasmetterò troppo".

Domande. Qual è il rapporto di Vozhevatov con la famiglia Ogudalov, con Larisa? Il comportamento di Vozhevatov prima che lui e Knurov tirassero a sorte e dopo.

Risposte. Conosce Larisa fin dall'infanzia, è al corrente di tutti gli eventi nella casa degli Ogudalov. Da lui vengono a conoscenza varie circostanze e storie legate a questa famiglia. Ma il tono delle storie di Vozhevatov attira l'attenzione. Ridendo, raccontò a Knurov quanto fosse dura Larisa attraverso la separazione da Paratov, come poi apparve un cassiere agli Ogudalov, che fu arrestato nella loro casa. Se allo stesso tempo Knurov esprime simpatia ("Tuttavia, la sua posizione non è invidiabile"), Vozhevatov ridicolizza tutto ciò che accade, come una catena di casi ridicoli e divertenti ("Sì, anche divertente"). E della vita di Larisa, della sua posizione, racconta con umorismo, non perdendo l'occasione di presentare Harita Ignatievna in una luce comica ("Non deve essere russa ... È molto agile"), tutti i corteggiatori di Larisa e lei stessa, sul suo futuro con Karandyshev, dice: “Ma penso che lo lascerà presto. Ora è ancora come una donna morta, ma si riprenderà e darà un'occhiata più da vicino a suo marito, qual è...».

Sobriamente e in modo professionale, Vozhevatov valuta la posizione di Larisa, calcolando spassionatamente che non ha nulla da sperare. "Ora non ci sono abbastanza corteggiatori: quante doti, quanti corteggiatori, non ce ne sono di extra, - non ci sono abbastanza ragazze in dote ... Beh, devi pensare a sposarti." La comunicazione con Larisa è intrattenimento per lui sullo sfondo di una vita di Brakhimov piuttosto monotona, un piacere per il quale i soldi possono e devono essere pagati. "Ed essere a casa loro è un grande piacere", ammette a Knurov.

I rapporti con gli Ogudalov non obbligano a nulla: "Verserò lentamente un bicchiere di champagne in più da mia madre, imparerò una canzone, guiderò romanzi che le ragazze non possono leggere ... Perché mi interessa la sua moralità : Non sono il suo tutore.

A quanto pare, Vozhevatov non è estraneo all'idea di andare a Parigi con Larisa. Ma per il momento, lo nasconde accuratamente a Knurov e ha subito riso del suo sospetto: “Dove sono! Sono semplice per queste cose". Su Karandyshev, lui, come altri, ironicamente, non è contrario a prenderlo in giro, per il quale sviluppa un piano per una passeggiata, in cui inizia Paratov. “Stasera comporremo una passeggiata attraverso il Volga. Ci sono zingari su una barca, sull'altra arriveremo, ci siederemo su un tappeto, cucineremo zhzhzhenki.

Anche l'attore senzatetto Robinson è tornato utile qui, soddisfacendo i capricci dei gentiluomini divertiti, aiutando a far ubriacare Karandyshev. Senza pensare minimamente alle conseguenze, Vozhevatov include la presenza di Larisa nel piano dell'evento di intrattenimento, già a conoscenza della "milionesima" sposa di Paratov. Non è tormentato da dubbi morali, e non è toccato dalla tragedia di Larisa che si svolge davanti ai suoi occhi.

“Cosa fare qualcosa! Non siamo da biasimare, la nostra attività è una festa ", dice a Knurov.

Domanda. Come valuta Vozhevatov la situazione in cui si trova Larisa dopo un viaggio attraverso il Volga con Paratov?

Risposta La situazione in cui si trova Larisa, Vozhevatov definisce "un'opportunità", come se fosse un affare redditizio. Non se la ride più, non ricorda l'educazione patriarcale, ma dichiara con decisione a Knurov: "Non prenderò un compenso, Moky Parmenych", e si offre di tirare a sorte. Avendo perso, Vozhevatov non era turbato: “Non sono perplesso; meno spese". Ma Vozhevatov considera una questione d'onore assicurare a Knurov: “Io stesso so qual è la parola di un mercante. Dopotutto, ho a che fare con te, e non con Robinson. Quando per caso si scopre che una bella donna non può appartenergli, diventa del tutto indifferente a Larisa, per lei non ha una parola di simpatia. Lui, amico d'infanzia ("quasi un parente"), non è toccato né dalle lacrime della ragazza né dalla sua richiesta di compatirla, piangere con lei, darle consigli. “Non posso, non posso fare niente”, dice Vozhevatov, riferendosi alle “catene”, alla “parola del mercante onesto”, che lo libera da un senso di responsabilità e compassione.

Voce del taccuino.“Vasily Danilych è ancora giovane; si impegna nella codardia; si capisce ancora un po', ma d'estate entrerà, lo stesso idolo lo sarà.

Parola del maestro.

E l'ultima, la più interessante immagine a più righe... Sergej Sergeevič Paratov.

Commento: "un brillante gentiluomo, degli armatori".

Passiamo all'antroponimia.

Sergey- alto, molto rispettato.

Paratov- 1) Alcuni credono che il cognome sia formato da una parola francese distorta parata, motivandolo dal fatto che a Paratov piace mettersi in mostra, "pazzia".

2) Ma piuttosto, il drammaturgo ha formato questo cognome dalla parola dialettale frustato, che significa "vivace, forte, pesante". Un ulteriore argomento a favore di questo punto di vista può essere considerato il fatto che Ostrovsky ha formato raramente i nomi dei personaggi da parole straniere distorte.

3) barat - scambio di merci con merci, baratery - inganno sui conti commerciali.

Paratov - un uomo dall'anima ampia, che si abbandona a hobby sinceri, pronto a mettere in gioco non solo quella di qualcun altro, ma anche la propria vita.

Domanda. Qual è la posizione di Paratov nella vita?

Risposta."Io, Mokiy Parmenych, non ho niente a cuore, troverò un profitto, quindi venderò tutto, qualsiasi cosa". Dalla conversazione tra Knurov e Vozhevatov, si scopre che Paratov sta fallendo nella sfera pratica e commerciale, ha attualmente bisogno di soldi e quindi sta vendendo il piroscafo Lastochka. “Non trova nessun vantaggio”, conclude Vozhevatov, e Knurov aggiunge: “Dov'è! Questo non è affare di un maestro... È motivato".

Domanda. Quando la commedia menziona di nuovo il nome di Paratov?

Risposta. Il nome di Paratov viene menzionato di nuovo quando si parla di Larisa Ogudalova, una dote di una famiglia "decente", di cui Paratov aveva opinioni abbastanza precise. Si assicurò che Larisa si innamorasse di lui appassionatamente, e lui stesso "respinse i corteggiatori e la traccia prese un raffreddore, scomparve, nessuno sa dove", ha detto Vozhevatov.

Spiegazione dell'insegnante. Il drammaturgo vede solo la posa nella "sfarzo", la brillantezza esterna di tali personaggi, non c'è una vera vita emotiva in loro, nessuna chiarezza di sentimenti. La maschera è diventata una seconda natura per loro. Allo stesso tempo, Paratov combina facilmente la capacità di spendere troppo e un semplice calcolo sgradevole. La capacità di mettere in scena, di rendere spettacolare qualsiasi atto, persino la schietta bassezza da presentare come qualcosa di insolitamente nobile (una conversazione con Harita Ignatievna sul matrimonio). Per Paratov, al momento, è importante solo apparire il più spettacolare possibile, mantenere la mascherina. Dietro una posa spettacolare, non ha niente. È un miraggio, un fantasma creato dall'immaginazione di Larisa. Larisa vede in lui "l'ideale di un uomo", davanti al quale tutti gli altri uomini (e soprattutto Karandyshev) impallidiscono. Ammira il coraggio ostentato di Paratov, le sue posizioni e azioni spettacolari. Racconta con entusiasmo a Karandyshev come Paratov, senza impallidire e senza battere ciglio, abbia sparato da una notevole distanza alla moneta che Larisa teneva in mano, mettendo così a rischio la salute e persino la vita della ragazza. "Non c'è cuore, ecco perché era così audace", riassume Karandyshev, a cui Paratov non piaceva molto. La ragazza innamorata vede in questo atto quasi eroismo.

Il suo aspetto porta disordine in una vita già più o meno consolidata, sconvolge fortemente il fragile equilibrio nell'anima di Larisa tra il desiderio di fare i conti con il suo destino e il desiderio di una vita luminosa e bella. Per lui e grazie a lui si svolgono tutti gli eventi della commedia.

Ovunque Paratov appare con eleganza, con ogni passo e gesto attira l'attenzione (ha guidato notoriamente lungo il Volga sulla "Rondine", sotto il rombo dei cannoni sbarca, mentre guida fino alla casa di Larisa - "quattro passi in fila e zingari sulle capre”, ecc. .d.).

Domanda. Paratov è sincero nell'esprimere i suoi sentimenti?

Risposta. Non privo di fascino, gioca costantemente un ruolo a seconda della situazione e dell'ambiente. Ora questo è un mercante sconsiderato, ora un leone secolare, un conquistatore irresistibile dei cuori delle donne, un tentatore e un amante fatale, ora un egoista prudente, ora una natura ampia, un allegro festaiolo. La vita per lui è un gioco senza fine, a volte associato a una certa quantità di rischio. E lui stesso è sceneggiatore, regista e interprete principale.

Domanda. Qual è il rapporto tra Paratov e Larisa?

Risposta. Salutando la vita da scapolo (è in una situazione finanziaria difficile e ha una sposa ricca - "molto ricco, prendo le miniere d'oro in dote"), Paratov "trascorrerà gli ultimi giorni il più divertente possibile". Il suo umore è migliorato notevolmente quando ha appreso dell'imminente matrimonio di Larisa. Questa notizia lo libera completamente da ogni rimorsi di coscienza e gli scioglie completamente le mani. Dal suo monologo vengono chiarite alcune circostanze della sua relazione con Larisa. Un anno fa si è interessato a una ragazza, aveva persino intenzioni serie nei suoi confronti, che ora, un anno dopo, considera una stupidità imperdonabile. “Dopo tutto, stavo per sposare Larisa - se solo potessi far ridere la gente! Sì, farei uno stupido ", condivide con Knurov e Vozhevatov. Nella scena dell'incontro con Larisa, Paratov indossa la maschera di una donna delusa e di un uomo offeso. Su una ragazza credulone, agisce con eloquenza. Larisa è confusa dai rimproveri, che non si aspettava affatto. Viene messa in una posizione in cui ha bisogno di giustificarsi, di provare la sua innocenza. Paratov sente da lei una dichiarazione d'amore e trionfa di nuovo. Ora puoi confessare. Le scuse del vincitore sembrano un generoso perdono, di cui Larisa non si accorge, stordita dall'arrivo di Paratov e dalla natura dell'incontro con lui. Senza smettere di giocare un minuto, Paratov subordina sempre più Larisa a se stesso: “Posso rinunciare a te, devo secondo le circostanze; ma sarebbe difficile cedere al tuo amore”.

Conclusione:(nei quaderni). Il suo discorso e il suo comportamento sono caratterizzati da una sorta di teatralità, la capacità di assumere, a seconda dell'interlocutore e della situazione, esattamente il tono che lo presenterà nella luce più vantaggiosa: con Knurov, Vozhevatov e la madre di Larisa, parla cinicamente, segnalando direttamente le sue intenzioni di vendersi con profitto; con Karandyshev, in presenza di Larisa, assume toni di sfida, dimostrando superiorità sul rivale, ecc.

Domanda. In che modo Paratov trova rapidamente un linguaggio comune quando comunica con persone diverse?

Risposta. Abbastanza facile, Paratov trova un linguaggio comune con le persone, giocando abbastanza abilmente con le parole. Per ogni evenienza, ha detti, proverbi, citazioni. Ostenta il fatto di "aver fatto con i trasportatori di chiatte", dai quali ha imparato la lingua parlata. In una polemica con Karandyshev, Paratov si definisce un trasportatore di chiatte: “Sono un armatore e li difenderò; Io stesso sono lo stesso trasportatore. Tuttavia, non era abituato a incontrare resistenza nelle persone. Non è un caso che Ogudalova avverta con ansia Karandyshev: "Stai attento con lui, altrimenti non sarai felice della vita".

Domanda. Come si esprime l'egoismo di Paratov?

Risposta. Flirtando con Larisa, Paratov non la apprezza affatto. Vuole umiliare il fidanzato nei suoi occhi, insegnare crudelmente a Karandyshev una lezione per il fatto che "urta" di fronte a lui, "come un uomo, ha anche deciso di scopare". "Ho una regola: non perdonare nessuno, altrimenti dimenticheranno la paura, inizieranno a essere dimenticati", questi non sono suoni vuoti, ma una delle qualità di Paratov. Ha litigato con Karandyshev per sottolineare ancora una volta alla presenza degli Ogudalov quanto sia insignificante, basso, ridicolo lo sposo di Larisa rispetto a lui, con un brillante gentiluomo. Nessuna confraternita può fermare Paratov nel suo scenario di umiliazione e insulto dell'ufficiale Karandyshev, che ha osato considerarsi uguale a lui. Larisa viene convinta ad andare a fare un picnic. Ciò si è rivelato possibile perché Paratov ha nascosto a Larisa il fatto che era fidanzato. Con tutti i suoi discorsi e le sue azioni, pubblicizza il suo "sentimento", la ispira che la ama. La parola, che per Larisa ha un significato diretto, per Paratov è un mezzo fugace necessario per raggiungere i suoi obiettivi. “Sergei Sergeyevich non pensa a niente” (Vozhevatov); “E dev'essere che le promesse erano precise e serie” (Knurov). Knurov ha osservato accuratamente: "Ma non importa come osi, non scambierai la milionesima sposa per Larisa". "Lo farei ancora! Che calcolo!” concorda Vozhevatov.

Nelle scene finali, il tono di Paratov cambia notevolmente. Non appena tutti sono scesi a terra, si allontana da Larisa con le parole, le racconta non dell'amore, ma solo grazie per il viaggio - "per la felicità che ci hai portato". La sensibile Larisa ha subito capito che si trattava solo di “frasi”. Da una risposta diretta alla domanda: "Dimmi solo: sono tua moglie o no?" - Paratov se ne va e invita Larisa a tornare a casa. Vengono usate altre parole e frasi - su "cibo", "per conversazioni", su uno sposo che "sarà contento - un radkhonek". Infine, è costretto a confessare: "Ammetti che una persona, legata mani e piedi con catene inestricabili, possa lasciarsi trasportare così tanto da dimenticare tutto ciò che c'è nel mondo..., dimenticare anche le sue catene? buon senso... Sono fidanzata."

Questa notizia Paratov presenta volutamente alla fine della passeggiata. "Ti ho visto, e nient'altro esisteva per me." Nelle parole di Paratov c'è sia la verità che una terribile bugia.

Domanda. Paratov, parlando con Robinson, gli racconta il suo principio di vita. Qual è questo principio?

Risposta. Pochi minuti prima, Paratov dà a Robinson un consiglio pratico, che è il suo principio di vita: "Applica alle circostanze ... Il tempo dei mecenati illuminati, il tempo dei mecenati è passato, ora il trionfo della borghesia ... in pieno senti che l'età dell'oro sta arrivando. In una fila, ha schierato la nave "Swallow" (che può quindi essere venduta), l'attore Robinson (è tornato utile per divertimento), Larisa. In una fila c'è qualcosa che può essere usato, goduto, divertito e poi scambiato con qualcosa di più prezioso e redditizio.

Conclusione,(nel taccuino): Paratov ama solo se stesso e il suo benessere, senza prestare attenzione a come contemporaneamente, impercettibilmente per se stesso, paralizza il destino delle persone.

Paratov ha accettato le regole del gioco, basate su un calcolo sobrio e un egoismo sconfinato, e non intende perdere in nessun caso, perché. I vantaggi e i piaceri di Paratov sono i più cari di tutti.

Julius Kapitonovich Karandyshev - Capo - dal latino. capis- capo, Karandyshev - dalla parola matita- insomma, insomma, un uomo con pretese infondate.

In Karandyshev ci sono caratteristiche che sono già familiari ai lettori delle opere di Pushkin, Gogol, Dostoevsky - ha riempito la galleria di personaggi, dietro la quale la caratteristica letteraria "omino ". Karandyshev è povero. È su uno dei gradini più bassi della scala sociale. Tra maestri della vita come Paratov, Vozhevatov, come il potente Knurov, che dice a Larisa che "l'impossibile non è abbastanza" per lui, Karandyshev è costantemente soggetto a umiliazioni, ridicoli e insulti, a cui non può rispondere. Per Vozhevatov e Paratov è oggetto di scherno malizioso. Tuttavia, come altri personaggi, Karandyshev non è una figura inequivocabile, non di una riga.

Non si può dire che sia interamente vittima di quel mondo in cui Larisa soffoca e muore. Karandyshev fa parte di questo mondo, ne è generato, accetta le regole e i pregiudizi in esso stabiliti. Il suo personaggio è plasmato dall'atmosfera della vita russa post-riforma, che è stata chiaramente definita negli anni '70. Questa è un'atmosfera di eccitazione finanziaria, una lotta di lupi per un posto sotto il sole, questo è un periodo di egoismo e cinismo. Karandyshev è stato plasmato da questo periodo, da questa atmosfera. È lì che ha provato un sentimento ipertrofico di invidia, orgoglio doloroso, ambizioni esorbitanti.

Sposare Larisa, che ama a modo suo, è, in fondo, per lui, prima di tutto, un'occasione per affermarsi, per ripagare chi lo guardava con disprezzo, da cima a fondo, per godere della sua superiorità. Karandyshev non nasconde il suo trionfo: “Larisa Dmitrievna, per tre anni ho subito l'umiliazione, per tre anni ho sopportato il ridicolo in faccia dai tuoi amici; e io, a mia volta, dovrei ridere di loro. Divenuto fidanzato di Larisa, Karandyshev crede di aver ricevuto il diritto di gestire la sua vita, di dettarle regole di comportamento: "Devi abbandonare le tue vecchie abitudini", dice a Larisa, "non puoi tollerare ciò che ancora avevo." "Vedo che sono una bambola per te", questa è Larisa che dice a sua madre e Karandyshev, "gioca e smettila". E Karandyshev, essendo diventato il proprietario di questa bellissima "bambola", cresce fortemente ai suoi stessi occhi. Per vanità, inizia una cena sontuosa, cercando di superare Paratov, che, nelle sue parole, "getta polvere negli occhi", vuole impressionare tutti su larga scala, anche gettare polvere negli occhi. Non riesce a capire Larisa Karandyshev, è troppo impegnato con se stesso.

Tuttavia, Ostrovsky mostra che Karandyshev, dopo aver subito uno shock morale, è in grado di vedere chiaramente, di realizzare ciò che è veramente, di affrontare la tragica verità. Il monologo di Karandyshev dopo la partenza di Larisa è, infine, "la parola dell'eroe su se stesso". Qui Karandyshev parla non solo di se stesso, ma della disumanità del mondo circostante. Le sue parole suonano come una protesta contro la spersonalizzazione, l'umiliazione di una persona. Stanno preparando l'episodio finale della commedia, in cui Karandyshev racconta a Larisa parole estremamente importanti sull'alienazione di una persona in un mondo in cui tutto è in vendita: "Non ti guardano come una donna, come una persona - una persona controlla il proprio destino; ti guardano come una cosa.

Avendo cominciato a vedere bene, Karandyshev ha già un atteggiamento diverso nei confronti di Larisa, le dice le parole che stava aspettando e che non poteva sentire da nessuno: “Sono pronto a qualsiasi sacrificio, sono pronto a sopportare qualsiasi umiliazione per tu... Dimmi, come posso guadagnarmi il tuo amore? Queste parole sono state dette tardi, il suo cuore era spezzato, il suo destino era spezzato. E lo scatto di Karandyshev per lei è sbarazzarsi di una vita brutta e odiosa. E dice a Karandyshev parole che non avrebbe mai detto prima: "Mia cara, che buona azione hai fatto per me! .."

L'atto folle di Karandyshev è un'espressione del vero amore, l'amore da cui sparano, a causa del quale uccidono. Larisa stava cercando un tale amore, e dopo una spiegazione con Paratov, che l'aveva tradita, ha smesso di credere che un tale amore esiste, che è possibile: "... cercavo l'amore e non l'ho trovato ... - riassume per se stessa un terribile risultato, - .. .non è nel mondo... non c'è niente da cercare.

Dostoevskij credeva che il suo compito di artista fosse "trovare una persona in una persona". Ostrovsky, creando l'immagine di Karandyshev, ha seguito questo principio, cercando di trovare una persona in una persona. Ostrovsky ha scritto "Dote" in modo tale che lo spettatore consideri non Karandyshev, ma Paratov e coloro che sono allo stesso tempo con lui, i veri colpevoli della morte di Larisa. Le ultime parole di Larisa dopo il colpo mortale: "Sono io stesso ... Nessuno è da incolpare, nessuno ... Sono io stesso ...", - si riferiscono soprattutto a Karandyshev, vuole rimuovere la colpa da lui.

Il "piccolo uomo" di Ostrovsky diventa solo un uomo.

Riepilogo della lezione:

Nel mondo , dove tutto si compra e si vende, non c'è posto per la pietà. Il motivo della simpatia e dell'indifferenza, della pietà e dell'insensibilità attraversa l'intero spettacolo. Grazie ai leitmotiv, la "corrente sotterranea", che divenne una caratteristica importante del sistema drammatico di Cechov ( completa l'insegnante), in "Dote" il dramma di Larisa acquista un profondo significato generale. Questa non è solo la storia di una ragazza ingannata, ma la tragica collisione di una persona pura e brillante con un mondo dominato dalla disumanità.

Voce del taccuino: Nel mondo , dove tutto si compra e si vende, non c'è posto per la pietà. Il motivo della simpatia e dell'indifferenza, della pietà e dell'insensibilità attraversa l'intero spettacolo. Questa non è solo la storia di una ragazza ingannata, ma la tragica collisione di una persona pura e brillante con un mondo dominato dalla disumanità.

Compiti a casa. Prepara citazioni sulla famiglia di Larisa, sua madre, la vita.

Lezione № 10

Argomento:Il tragico destino di Larisa Ogudalova nel mondo del "chistogan".

Obiettivi: dovrebbero aiutare gli studenti a capire come una bella natura poetica perisca in questo mondo crudele di "chistogan".

Durante le lezioni

Org. momento.

Parola del maestro. Lavoro di testo.

Antroponimia.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - amabile, adorabile (greco).

Gli zingari del coro si chiamavano Charites e ogni zingaro di solito veniva chiamato Ignat a Mosca ... La madre di Larisa degli zingari ... ”.

Ogudalova - da ogudat - "sedurre, ingannare, gonfiare, ingannare ... "(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Larisa il gabbiano (greco).

nome significativo. Sognante e artistica, non nota i lati volgari nelle persone, li vede attraverso gli occhi dell'eroina della storia d'amore russa e agisce di conseguenza. La natura poetica di Larisa vola sulle ali della musica: canta magnificamente. Suona il piano, la chitarra suona nelle sue mani.

Larisa Ogudalova- questa non è una ragazza semplice di un ambiente borghese, come altre eroine delle opere di Ostrovsky ("Late Love" - ​​​​Lyudmila, "Labor Bread" - Natasha). Incarna le tradizioni dell'educazione nobile e nel suo carattere c'è una forte contraddizione tra il desiderio di brillantezza esterna, per l'ostentata nobiltà della vita e le proprietà più profonde e interiori della sua natura: serietà, veridicità, sete di genuino e sincero relazioni. Una tale contraddizione era allora un fenomeno incontrato nella vita dei migliori rappresentanti degli strati privilegiati della società. Ma la famiglia Ogudalov si è impoverita e occupa una posizione ambigua nella “società” provinciale. In queste condizioni, la contraddizione nel personaggio di Larisa la porta inevitabilmente a un drammatico conflitto.

Tutto questo mette una ragazza eccezionale in una posizione estremamente difficile. Intorno a Larisa c'è una folla eterogenea e dubbia di ammiratori e contendenti per la sua mano, tra i quali ci sono molti "ogni sorta di marmaglia". La vita nella sua casa è come un "bazar" o un "campo di zingari". Larisa non solo deve sopportare le falsità che la circondano, l'astuzia, l'ipocrisia, ma anche prenderne parte.

Se l'incoerenza della vita di Larisa fosse solo esteriore, potrebbe trovare una via d'uscita da questa situazione. Larisa potrebbe incontrare e innamorarsi di una persona sincera e lasciare con lui il "campo degli zingari". Ma questa incoerenza è al centro del carattere della ragazza. La stessa Larisa è sinceramente attratta dallo splendore e dalla nobiltà della vita, qualsiasi manifestazione di rusticità e senza pretese la insulta. Ciò si manifesta nella sua relazione con Paratov.

Larisa ama Paratov come una persona che incarna ed è in grado di darle una vita diversa. Era, per così dire, "avvelenata" da Paratov, con lui, una volta per tutte, le è entrata in mente l'idea di un mondo completamente diverso, poetico e leggero, che certamente esiste, ma le è inaccessibile, sebbene lei è destinato, secondo tutti intorno a lei, a lui. Per Larisa, questo è un mondo fantastico, molto più poetico di quanto non sia in realtà, le tracce di questo mondo nella sua stessa vita sono le sue poesie, i romanzi, i sogni preferiti, che rendono attraente la sua immagine. Quando sta per sposare Karandyshev, si sente umiliata, ingiustamente condannata all'ergastolo che un sottufficiale può darle. Inoltre, non riesce a vedere la sua umiliazione personale, i suoi fallimenti nel cercare di mettersi al passo con Paratov, per lei la differenza tra loro diventa sempre più evidente: “Chi stai eguagliando! È possibile una tale cecità! Lo ispira costantemente che non lo ama, che è infinitamente inferiore a Paratov, per il quale andrà secondo il suo primo desiderio: "Certo, se Sergey Sergeyevich apparisse ed fosse libero, basterebbe uno sguardo da lui ..."

Nella sua anima c'è una lotta tra il desiderio di venire a patti con l'inevitabile destino della moglie di un povero funzionario e il desiderio di una vita luminosa e bella. Il sentimento di umiliazione per la sua sorte e il desiderio di una vita diversa spingono Larisa a cercare di decidere il proprio destino. Sembra che il percorso verso il mondo romantico passi attraverso lo stesso atto romantico, sconsiderato e spettacolare. Ma questo atto è sconsiderato, porta alla morte, perché è impegnato alla ricerca di un fantasma che personifica Paratov, per quel mondo che esiste solo nella poesia e nei romanzi. Proprio come Karandyshev, fa una scelta a favore dell'illusione, non della realtà. Per Ostrovsky, questo tentativo, in un atto sconsiderato, di ricevere amore e felicità sembra un rifiuto, una fuga dal proprio destino.

Un viaggio a un picnic per uomini apre gli occhi di Larisa alla sua vera posizione: un premio che gli uomini contestano tra loro. "Io sono una cosa, non una persona." Morendo, ringrazia il suo assassino - Karandyshev per averle dato l'opportunità di lasciare il mondo in cui l'alto ideale è calpestato e dove si sente un oggetto di vendita: " Cercavo l'amore e non l'ho trovato. Mi guardavano e mi guardavano come se fossero divertenti. Nessuno ha mai provato a guardare nella mia anima, non ho visto simpatia da parte di nessuno, non ho sentito una parola calda e sincera. Non è colpa mia, stavo cercando l'amore e non l'ho trovato. Lei non è nel mondo... non c'è niente da cercare”.

Un viaggio attraverso il Volga è una catastrofe della vita per Larisa. Ora non ha dote, né onore da nubile. Ora le resta da vendere la sua bellezza o, come Katerina ("Temporale"), morire gettandosi dalla scogliera del Volga. Larisa cerca di farlo, ma non ha la forza morale per superare la sua naturale paura della sofferenza e della morte. Il suo monologo alla ringhiera del terrapieno mostra la differenza tra il suo personaggio e quello di Katerina.

Katerina, anche in un matrimonio difficile, non ha perso le sue aspirazioni romantiche, che, mentre alimentano i suoi vaghi sogni di libertà, concludono allo stesso tempo un'ingenua convinzione nell'immortalità dell'anima. Per lei la morte non è la distruzione della personalità, ma la liberazione da un'esistenza insopportabile. Larissa no. Il suo personaggio riflette non la fine dell'era delle autorità familiari, ma l'inizio dell'era del nudo potere dei più puri. Ha sentimenti gentili e sinceri, ma nessun principio morale forte, nessuna determinazione. È debole, piena di esitazioni e quindi facilmente tentata.

Nel suo discorso e nel suo comportamento viene utilizzato lo stile di una storia d'amore crudele, che allo stesso tempo ha una poesia particolare e rasenta la volgarità, la falsità, la "bellezza": le citazioni di Lermontov e Baratynsky sono combinate con affermazioni come: "Sergei Sergeyich . .. questo è l'ideale di un uomo”, “Tu sei il mio Signore”. Ciò riflette la proprietà dell'ideale stesso che attrae Larisa, è poetico a modo suo e allo stesso tempo vuoto e falso. Nei suoi gesti e nelle sue osservazioni, un tocco di melodramma si unisce alla penetrazione genuina e alla profondità del sentimento vissuto: "C'è molto spazio per le persone sfortunate nel mondo di Dio: qui c'è un giardino, ecco il Volga".

Prima della sua morte, Larisa scopre le sue vere qualità morali. Muore per il "coro zingaro rumoroso", muore, riconciliata con il suo amaro destino, senza lamentarsi di nessuno, senza incolpare nessuno. Ma oggettivamente, questa morte è una pesante accusa all'intero ordine delle cose in cui una donna giovane, pura e dotata è diventata un giocattolo di passioni frivole e un oggetto di scambi senza scrupoli.

Riepilogo della lezione:

Larisa Dmitrievna nell'ultimo monologo dice: « Mai, nessunonon ha cercato di guardare nella mia anima, non ho visto simpatia da parte di nessuno, non ho sentito una parola calda e sincera. Ma è così freddo da vivere. Non è colpa mia, cercavo l'amore e non l'ho trovato... non esiste al mondo... non c'è niente da cercare.

La morte per l'eroina è più desiderabile. Accetta con gioia lo scatto di Karandyshev. (" Mia cara, che benedizione mi hai fatto!”)

Prove drammatiche.

Compiti a casa. Preparare un messaggio sulla vita e il lavoro di I.A. Goncarova. Leggi il romanzo "Oblomov"

Obiettivo e compiti:

1) svelare il ruolo di A.N. Ostrovsky nello sviluppo del teatro e del teatro russo sull'esempio del materiale educativo che utilizza le TIC;

2) mostrare l'innovazione di Ostrovsky - drammaturgo;

3) formare l'abilità degli studenti di lavorare in modo indipendente con materiale didattico, la capacità di isolare la cosa principale, confrontare, confrontare il contenuto del materiale presentato dalla letteratura educativa e integrato da materiali Internet

4) suscitare l'interesse degli studenti per la vita e l'opera dello scrittore.

Tipo di lezione: Lezione con elementi di conversazione e drammatizzazione. Una lezione di studio e consolidamento primario di nuove conoscenze sul grande drammaturgo e sulla sua opera.

Piano di lezione:

1. Lettura dell'epigrafe alla lezione da parte del docente.
2. Discorso introduttivo dell'insegnante sull'argomento della lezione.
3. Performance degli studenti con fatti della biografia del drammaturgo (lavoro di ricerca indipendente con enciclopedie, fonti Internet, libro di testo).
4. Messa in scena da parte degli studenti di un brano dello spettacolo "La nostra gente - saremo contati". Una presentazione insolita dei personaggi nella locandina, che determina il conflitto che si svilupperà nella commedia.
5. Sveliamo il significato del nome della commedia. L'originalità dei nomi (spesso da proverbi e detti russi).
6. Considerazione parallela di eroi confrontati con cognomi parlanti.
7. Il significato delle repliche degli eroi; Significato della prima riga dell'eroe.
8. La particolarità delle caratteristiche del linguaggio dei personaggi.
9. L'attualità del tema dell'opera teatrale nel tempo di oggi.
10. Conclusione sull'argomento della lezione.
11. Valutare una lezione.
12. Compiti a casa.

Durante le lezioni

Epigrafe alla lezione: “Tu solo hai completato l'edificio, alla base del quale sono state poste le pietre angolari Fonvizin, Griboedov, Gogol. Ma solo tu, noi russi, possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro teatro nazionale russo..."

(IA Goncharov)

(Diapositiva n. 2)

1. Discorso introduttivo dell'insegnante sul ruolo di A.N. Ostrovsky nello sviluppo della letteratura e del teatro.

A metà del XIX secolo in Russia c'era la necessità di creare un repertorio nazionale nel teatro. Il pubblico teatrale della fine degli anni 1840-1850 non era soddisfatto del repertorio, in cui "le opere teatrali della vita quotidiana russa" rappresentavano solo una certa proporzione, e dai classici russi solo "Undergrowth" di D.I. dalla commedia di AS Griboyedov, " Guai dallo Spirito”. È tutto.

AN Ostrovsky era destinato a creare il repertorio nazionale per il teatro russo. Il potente talento del grande drammaturgo ha risposto alla domanda dei tempi. Ma è impossibile studiare il lavoro del grande drammaturgo russo senza conoscere i fatti importanti e interessanti della sua biografia. (Diapositiva n. 3)

Discorso degli studenti che hanno preparato un messaggio sulla biografia dello scrittore.

Studente: Il 31 marzo 1823, a Mosca, a Zamoskvorechye, un figlio, Alexander, nacque nella famiglia di un ricco funzionario. È cresciuto impercettibilmente in stanze piccole, in una casa dalle finestre strette, con le assi del pavimento che scricchiolavano. Correva a giocare in cortile e per strada - Malaya Ordynka tranquilla, deserta, sterrata - polverosa d'estate, sporca in primavera e in autunno. Ho visto come durante le vacanze una folla eterogenea di mercanti, signorine, impiegati, piccoli borghesi, giovani funzionari in frac alla moda e gente comune si spostava verso la tarda messa. (Diapositiva numero 4)

Allievo: Zamoskvorechie variopinto, colorato, selvaggio, bizzarro, strano e dolce ha nutrito Ostrovsky, ha nutrito la sua anima con le prime impressioni, è rimasto nella memoria dello scrittore per tutta la vita. (Diapositiva numero 5)

Studente: abbiamo un ritratto della madre di Alexander Ostrovsky. Era di un clero povero, caratterizzato da straordinarie qualità spirituali, ma morì presto (nel 1831): la sua matrigna proveniva da un'antica famiglia nobile di svedesi russificati, trasformò in modo nobile la vita patriarcale della famiglia fuori Mosca, si prese cura della buona educazione familiare dei suoi figli e figliastri.

Studente: nel 1840 Ostrovsky si diplomò nella prima palestra di Mosca. Poi ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Nel 1843, su insistenza del padre, lasciò l'università ed entrò nella corte sovietica di Mosca come impiegato, dove si trattava di controversie sulla proprietà e crimini minorili. Nel 1845 fu trasferito al tribunale commerciale di Mosca, da cui lasciò nel 1851 per diventare uno scrittore professionista.

Discepolo: il lavoro nei tribunali ha notevolmente arricchito l'esperienza di vita di Ostrovsky. Quello che da anni si nascondeva dietro le alte staccionate delle case dei mercanti, dietro i cancelli dai doppi catenacci sferraglianti - tutto questo si riversava davanti al tavolo del giudice e cadeva sotto la penna del cancelliere: le passioni divampavano, le lingue si scioglievano, la famiglia i segreti venivano pronunciati ad alta voce, i parenti non si risparmiavano a vicenda.

Discepolo: Ostrovsky ha trovato qui l'opportunità di attingere dal fitto della vita, per conoscere le sue sorgenti nascoste. Lo scrittore serio non ha bisogno specificamente di "studiare la vita". Lei stessa va da lui, lui vive accanto a lei e - lo voglia o no - la assorbe.

Studente: Per molti anni Ostrovsky ha vissuto sull'orlo della povertà. Essendo riconosciuto come il capo dei drammaturghi russi, anche nei suoi anni in declino era costantemente nel bisogno, guadagnandosi da vivere attraverso un'instancabile opera letteraria. Lo scrittore morì alla sua scrivania a Shchelykovo (questa è la proprietà di suo padre), mentre lavorava a una traduzione dell'opera di Shakespeare Antonio e Cleopatra. (Diapositiva numero 6)

Studente: Ostrovsky ha creato 47 opere teatrali. Il Teatro Maly presenta queste opere al suo pubblico da tre decenni. Non a caso il Teatro Maly si chiamava Casa Ostrovsky. Vicino alle sue mura si trova un monumento al grande drammaturgo.

Studente: Mentre lavorava alle sue opere, Ostrovsky si rese conto che tutto il potere della commedia è nella lingua. I personaggi dovrebbero parlare in modo naturale. E allo stesso tempo, il loro discorso - la vecchia Mosca, fiorita - dovrebbe lasciare una gioiosa sensazione di arte. Concentrò tutti i suoi sforzi, lavorando alla commedia "Bankrupt" (1849, nella rivista "Moskvityanin"). (Diapositiva numero 7)

Insegnante: nel linguaggio moderno, un fallito è un uomo d'affari fallito che non è in grado di pagare i suoi debiti. Questa parola ha anche un significato figurato. Un fallito è una persona che ha subito un naufragio spirituale.

Insegnante: Il tema del fallimento era nell'aria allora. Il gioco con quel titolo è stato vietato. E Ostrovsky, sul frontespizio inviato alla censura, scrisse "Fallito", e sotto con una grande calligrafia "La nostra gente - ci sistemeremo". Quindi lo spettacolo ha ottenuto il suo secondo nome.

La stagione teatrale iniziò, ma non c'era ancora il permesso di mettere in scena la commedia. Infine, da San Pietroburgo è arrivata la notizia che lo spettacolo era stato vietato. La censura ha pronunciato il suo verdetto: “Tutti gli attori: il mercante, sua figlia, l'avvocato, l'impiegato e il sensale sono famigerati farabutti. Le conversazioni sono sporche, l'intera commedia è offensiva per la classe mercantile russa". E la commedia andò in scena solo dopo la morte di Nicola I, nel 1861. Il suo successo è stato enorme, senza precedenti.

Insegnante: Ora proviamo a vivere alcuni momenti interessanti della sua commedia insieme a Ostrovsky.

(Gli studenti mettono in scena un estratto dall'opera teatrale di Ostrovsky "Il fallimento").

Azione 1. Soggiorno nella casa di Bolshov

Lipochka: che piacevole occupazione sono questi balli! Dopotutto, che buono! Cosa potrebbe esserci di più sorprendente? Soprattutto, non mi piace ballare con gli studenti e con gli impiegati. Che sia diverso dai militari. Ah fascino! Delizia! E baffi, e spalline, e un'uniforme, e molti hanno persino speroni con campanelli. Una cosa mortale è che non c'è la sciabola!

Agrafena Kondratievna (entrando). Così, così, spudorato!.. né luce né alba, non mangiare il pane di Dio, e anche per ballare subito!

Velcro. Come, mamma? Ho bevuto il tè e mangiato la cheesecake. Dai un'occhiata, ok? Uno...due...tre, uno, due...

Agrafena Kondratievna. Te lo dico io, non voltarti!

Velcro. Che peccato! tutti si divertono con esso in questi giorni. Uno... due... non ho bisogno di te, ho bisogno di un marito! Cos'è! Ho paura di incontrare conoscenti ... Ehi, trovami uno sposo - tutto è diverso e diverso. Chi non fa male al vivo... Altrimenti per te sarà peggio: apposta, per farti dispetto, in segreto mi prenderò un ammiratore, scapperò con un ussaro, e lo faremo sposarsi di nascosto.

Agrafena Kondratievna. Cosa, cosa, dissoluto ... Oh, mozzicone di cane! Bene, non c'è niente da fare! Sembra che tu debba chiamare tuo padre.

Velcro. Vai d'accordo e chiama tuo padre; Boyki tu parli davanti a lui, ma prova tu stesso!

Agrafena Kondratievna. Allora, sono uno sciocco, cosa ne pensi, o cosa? Che ussari hai, il tuo naso spudorato!

Velcro. Sono tutto cattivo, ma dopo che cosa sei! Cosa vuoi mandarmi nell'altro mondo prima del tempo? Avvisare con i tuoi capricci? (Pianto). Beh, forse sto già tossendo come una mosca! (piange, poi singhiozza).

Agrafena Kondratievna. Appiccicoso, beh, lo sarà! Bene, smettila! Bene, non essere arrabbiato con me (piange), comprerò una donna stupida ... una non istruita (piangono insieme) comprerò orecchini ...

Velcro (pianto). A cosa mi servono i tuoi orecchini... e tu compri bracciali con smeraldi.

Agrafena Kondratievna. Lo comprerò, lo comprerò, smettila di piangere!

Velcro. (Tra le lacrime) Allora smetterò come se dovessi sposarmi!

Agrafena Kondratievna. Uscirai, uscirai, mia cara... Proprio ora Ustinya Naumovna voleva venire e ne parleremo.

Entra Ustinya Naumovna.

Ustinja Naumovna. Uff, che c'è di voi, argento, che scala ripida: salite, salite, strisciate a forza!

Velcro. Ah eccola!

Agrafena Kondratievna. Ebbene, cosa c'è di nuovo, non c'è niente, Ustinya Naumovna? Ascolta, ho una ragazza a cui sono mancato completamente.

Velcro. E infatti, Ustinya Naumovna, cammini e cammini, ma non ha senso.

Ustinja Naumovna. Sì, vedete, non ve ne accorgerete presto, geniali. Il tuo tyatenko va d'accordo con un uomo ricco. Anche la mamma si sforza per il proprio piacere: dagli un mercante immancabilmente. Anche tu hai la tua mente.

Velcro. Non andrò per un commerciante, non andrò per niente. Poi non sono stato educato così, ho studiato francese, pianoforte e ballo! No no! Ovunque tu voglia, ma trovami un nobile.

Agrafena Kondratievna. Quindi parla con lei.

Fominishna. Cosa ti hanno dato questi nobili? Qual è il loro gusto speciale? Si siede nudo su nudo ... Ma se vuoi, ti sposerai, ma ti stancherai della salsa con il sugo.

Velcro. Tu, Fominishna, sei nata tra i contadini e allungherai le gambe come un contadino. Di cosa ho bisogno nel tuo commerciante! Che peso può avere? Dov'è la sua ambizione? Ho bisogno del suo asciugamano, o cosa?

Fominishna. Non un asciugamano, ma i capelli di Dio, signora, tal dei tali!

Velcro. Sì, sei arrivato. Ho già detto che non andrò per un commerciante, non andrò!

Ustinja Naumovna. Forse, se hai un tale apekit, ti troveremo un nobile. Cosa ti piace: più imponente o fritto?

Velcro. Niente e più grosso, se non era piccolo, ovviamente, meglio di uno alto, di una specie di mosca. E soprattutto, Ustinya Naumovna, per non essere camuso, immancabilmente bruna; beh, certo, in modo che fosse vestito in modo da rivista.

Ustinja Naumovna. E ora ho un fidanzato, come tu, brillante, dipingi: sia nobile che alto e brulé ...

Velcro. Ah, Ustinja Naumovna! Non brulée affatto, ma bruna!

Ustinja Naumovna. Sì, ho davvero bisogno nella mia vecchiaia di rompere la lingua a modo tuo. Tu vai, vestiti, e io e mia madre parleremo di questa faccenda.

Il bastone se ne va...

Alunno. Ostrovsky sceglie un complotto basato su un caso abbastanza comune di frode tra i mercanti in Russia negli anni '40 del XIX secolo. Samson Silych Bolshov prende in prestito molto capitale dai suoi compagni mercanti e, poiché non vuole ripagare i suoi debiti, si dichiara fallito, debitore insolvente. Trasferisce la sua fortuna al nome dell'impiegato Lazar Podkhalyuzin e, per la forza della transazione fraudolenta, dà in sposa sua figlia Lipochka. Tuttavia, si sbaglia: "il loro uomo" Lazar e la loro stessa figlia Lipochka non danno un centesimo al padre.

Maestro: Riveliamo il significato del nome della commedia.

1. Trovare una scena nell'opera teatrale che contenga parole che supportano questo titolo? (p. 91, atto 3, fenomeno 7).
2. Quali parti del testo dell'atto 4 lo chiariscono?
3. Il nome della commedia riflette l'essenza del conflitto principale.

(Sì. Il principale conflitto delle commedie è la denuncia delle relazioni sociali basate sulla disuguaglianza di proprietà e l'avidità. C'è un altro conflitto nella commedia: questo è il conflitto di padri e figli)

Insegnante. Ora leggiamo l'elenco degli attori. Ci sono cognomi "parlanti"?

• Bolshov - dalla "strada" contadina, ad es. capofamiglia. Bolshov è un mercante di prima generazione. Sansone Silych significa forte, la sua forza è nel potere, nel denaro.
• Lipochka (Alimpiada Samsonovna) - falso, cioè falso.
• Podkhalyuzin è un cognome tre volte spregevole. Compilato dal drammaturgo in modo tale che la meschinità sembra trasudare da ogni sillaba: under e hal e, inoltre, yuzin.
• Sysoy Psoich Rispolozhensky - sys, cane.

Insegnante: Un cognome è una cosa, ma come sono veramente questi eroi? Cominciamo con Sansone Silych Bolshov. Considera la sua posizione sociale, le azioni, il discorso. È un mercante di prima generazione, un contadino nel recente passato (p. 32, le parole di Ustinya Naumovna sulla famiglia Bolshov) Sansone Silych è un tipico tiranno.

1. Come capisci il significato di questa parola? (Nelle commedie di Ostrovsky, il concetto di "tirannia" diventa sinonimo della parola "dispotismo") La commedia mostra come crescono i tiranni. Nella commedia vengono introdotte tre fasi della biografia del mercante.
2. Attraverso quali immagini l'autore mostra queste fasi?

(Lo stesso Bolshov, in gioventù, un meschino mercante, soffriva di tiranni, brava gente chiamata Samsoshka, lo nutriva con schiaffi. Diventato ricco, iniziò a dare schiaffi lui stesso. Podkhalyuzin andò allo stesso modo. Nella commedia c'è un altro personaggio - il ragazzo - Tishka Tutti quelli che fanno commissioni, ricevono manette sulla nuca senza contare, ma cade anche lui.

La tirannia di Bolshov non conosce confini, fintanto che sente un solido terreno sotto di lui: la ricchezza. Ma l'avidità, la passione per il denaro lo distruggono. Bolshov è messo in un buco di debito. Può essere salvato pagando una piccola parte dei debiti ai creditori. Ma il genero e la stessa figlia si rifiutano di aiutare il vecchio.

1. Come pensi che si possa spiegare questa crudeltà? E il discorso del protagonista? Vediamo come parla alla sua famiglia.)
2. Quale conclusione si può trarre? (Non sorprende che in una famiglia in cui le relazioni si basano sulla paura e sull'umiliazione, non ci possa essere amore e rispetto reciproci per una persona. Un tale calcolo monetario, ovviamente, paralizza le anime umane).

Alla fine dello spettacolo Bolshov appare dalla fossa, caduto in disgrazia e infelice, si pente persino di lui. Ma cosa può biasimare? Dopotutto, lui stesso ha insegnato al suo impiegato ea sua figlia a vivere secondo questa legge: "Se non inganni, allora ti inganneranno".

Dobrolyubov ha giustamente notato che un potenziale piccolo tiranno è seduto a Podkhalyuzin. Questo è un uomo d'affari prudente e spudorato della nuova era, davanti al quale lo stesso Bolshov può sembrare un ingenuo sempliciotto.

Parola del maestro: Concludiamo: A.N. Ostrovsky ha aperto una pagina sconosciuta allo spettatore, portando sul palco un nuovo eroe: un mercante. Prima di lui, la storia del teatro russo consisteva solo in pochi nomi. Il drammaturgo ha dato un enorme contributo allo sviluppo del teatro russo. Il suo lavoro, continuando le tradizioni di Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, è innovativo nella rappresentazione degli eroi, nel linguaggio dei personaggi e nei problemi socio-morali sollevati.

Ragazzi, cosa ne pensate, il tema del fallimento e della tirannia è rilevante per la nostra società moderna?

Di recente nella nostra città si è verificato un evento che oggi non può tacere. Il quotidiano "Komsomolskaya Pravda" ha pubblicato un articolo "Kalacheevskaya Saltychikha": il caso di milioni di sangue" (http://www.kp.ru/daily/26148/3037626/) difetti del viso.

Quindi si scopre che le opere del grande drammaturgo, purtroppo, sono rilevanti anche nel nostro 21° secolo.

Compiti a casa: Scrivi un breve saggio sull'argomento: “Perché le persone mentono? Ostrovsky è obsoleto?