Valentin Pluchek. Tatyana Vasilyeva: “Sette secoli fa ero una regina egiziana Tatyana Vasilyeva e Pluchek

13.06.2019

Premi e titoli

Artista popolare dell'URSS (1974)
Premio di Stato della RSFSR intitolato a K. S. Stanislavsky (1977) - per la messa in scena dell'opera teatrale "Foam" di S. V. Mikhalkov
Ordine al Merito della Patria, III grado (1999)
Grado dell'Ordine della Seconda Guerra Patriottica
Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro
Ordine dell'Amicizia dei Popoli
Medaglia "Per la difesa dell'Artico sovietico"

Creazione

regista teatrale

"Città all'alba" A. N. Arbuzov

"Tanto tempo fa" G. I. Gladkov
"Ufficiale della flotta" AA Kron
"White Nights" di Yu.P. German

1952 - "Coppa rovesciata" Wang Shi-fu
1952 - "La lettera perduta" di J. L. Caragiale
1953 - "Pages of the Past" (inclusi "Players" di N. V. Gogol e "Breakfast at the Leader" di I. S. Turgenev)
1953 - "Bagno" V. V. Mayakovsky
1955 - "La cimice" di V. V. Mayakovsky
1956 - "Georges de Valera" J.-P. Sartre
1957 - "Mystery Buff" di V. V. Mayakovsky
1959 - "Nudo con violino" Codardo
1959 - "Monumento a me stesso" di S. V. Mikhalkov
1959 - "Spada di Damocle" Nazim Hikmet
1962 - "Casa dove si spezzano i cuori" B. Shaw

Regista

1959 - Nudo con violino
1962 - Mela della discordia
1974 - Crazy Day, o Le nozze di Figaro
1975 - Piccole commedie della grande casa
1982 - Revisore dei conti

Ad Alentin Nikolayevich Pluchek visse una lunga vita e lasciò un meraviglioso teatro in eredità a spettatori riconoscenti. Dal 1957 al 2000 ha diretto il Teatro della satira di Mosca, nel quale ha riunito una potente compagnia di stelle.

Quando Pluchek assunse la guida del teatro, la troupe comprendeva già Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya. Ma Andrey Mironov, Alexander Shirvindt (l'attuale capo del teatro), Mikhail Derzhavin, Yuri Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva e molti altri attori sono stati accettati nel teatro della satira di Pluchek.

Era di carattere irregolare, come quasi tutti i registi. Richiedeva assoluta fedeltà e dedizione nel suo lavoro, ma aveva tutto il diritto di farlo: viveva nell'interesse della sua squadra e non metteva mai in scena esibizioni a lato. Considerava la satira nel significato più alto di questo concetto. Sotto Pluchek, il repertorio del teatro comprendeva spettacoli basati su opere drammatiche di Gogol, Griboedov, Mayakovsky, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. La specializzazione del teatro non si limitava a far ridere il pubblico. Pluchek era un erede diretto dell'arte rivoluzionaria degli anni '20, uno studente di Vsevolod Meyerhold, cioè il portatore dell'idea di un educatore teatrale e illuminato. Ma Pluchek aveva anche un eccellente talento per la nuova interessante drammaturgia. La prima di alto profilo del 1966 fu la produzione di "Terkin in the Other World" basata sull'omonima poesia di Alexander Tvardovsky. Sul palco del Teatro della satira si sono esibiti spettacoli basati su opere di Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin e Arkady Arkanov, Mikhail Roshchin. Sotto Pluchek, il regista Mark Zakharov ha iniziato la sua brillante carriera professionale al Theatre of Satire. Le sue esibizioni "Luogo redditizio", "Sveglia e canta!", "Madre coraggio e i suoi figli" sono diventate una pietra miliare per il teatro della satira della fine degli anni '60 e '70.

Valentin Plutchek. Foto: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich alle prove dello spettacolo "Tribunal". Foto: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Foto: teatr.pro-sol.ru

Ma Valentin Pluchek potrebbe diventare non un regista, ma un artista. Entrò facilmente in VKHUTEMAS, avendo alle spalle una scuola di sette anni e un orfanotrofio. Sì, sì, da ragazzo Pluchek è scappato di casa, è entrato in compagnia di bambini senzatetto e con loro in un orfanotrofio. Tutto è successo a causa del fatto che Valya non poteva andare d'accordo con il suo patrigno. Da parte di madre, Valentin Nikolaevich Pluchek è cugino di Peter Brook. All'inizio del 20 ° secolo, i rami di una famiglia si separarono in modo così bizzarro, ma è interessante notare che, non avendo alcun legame tra loro, essendo in mondi diversi, i fratelli Valentin e Peter (che vivono a Londra, i suoi genitori di lingua russa chiamato il ragazzo Petya) sono diventati importanti personaggi teatrali, registi! Si incontrarono alla fine degli anni '50 quando Brook e il Royal Shakespeare Theatre andarono in tournée a Mosca.

Gli insegnanti di VKhUTEMAS hanno notato le straordinarie capacità di Pluchek, ma si era già ammalato di teatro. In particolare, il Teatro Meyerhold. Proprio come nel caso di VKHUTEMAS, Pluchek è entrato nel Laboratorio sperimentale teatrale statale sotto la direzione di Vsevolod Meyerhold e dopo qualche tempo è stato accettato nel teatro del maestro. All'inizio il giovane attore ha interpretato piccoli ruoli - in "The Examiner", "Bedbug". Quando hanno messo "Banya", lo stesso Mayakovsky ha chiesto di nominare Pluchek per il ruolo di Momentalnikov. Il giovane attore e regista alle prime armi Pluchek ha idolatrato Meyerhold e si è formato come artista nella sua "fede" estetica, ma un giorno ha comunque litigato con il maestro. “Ma lo stesso è tornato da lui alla sua prima chiamata, perché da nessuna parte poteva ritrovarsi così inconfondibilmente come nel suo teatro”, ha poi ricordato. Quando la vita di Meyerhold fu tragicamente interrotta, Pluchek e il drammaturgo Alexei Arbuzov crearono uno studio teatrale, che in seguito divenne noto come Arbuzovskaya. L'attività di questo gruppo fu interrotta dalla guerra. Durante la Grande Guerra Patriottica, Pluchek diresse il Teatro Militare della Flotta del Nord da lui creato. Nel 1950 fu invitato al Teatro della Satira, di cui pochi anni dopo ne divenne il direttore principale.

Gli esperti frequentatori di teatro ricordano Yuri Vasiliev della scuola di Shchukin. Era un caso raro per quei tempi in cui una stella - indiscutibile e scontata per tutti - appariva già sul banco degli studenti. Bellissimo aspetto, musicalità, plasticità, capacità di interpretare ruoli eroici, comici e di carattere tagliente con uguale brillantezza - come attore, semplicemente non aveva punti deboli. Allo stesso tempo, è ancora un personaggio completamente non recitativo. Una persona chiara, naturale, sempre amichevole con un meraviglioso sorriso aperto e occhi brillanti.

Andò al Teatro della Satira, diretto da Valentin Pluchek. Ha servito lì fino ad oggi, per tre decenni. A quel tempo, questo passaggio sembrava errato a molti. Yuri non si è semplicemente unito alla troupe, piena di stelle, come il cielo d'agosto. La star più grande che c'era era quella che assomigliava a Vasil'ev anche esteriormente. Questo sembrava condannare il giovane attore al ruolo di sostituto di Andrey Mironov, ad esistere all'ombra del migliore dei migliori artisti di quegli anni.

Ma Yuri Vasiliev non è diventato un sostituto. Divenne un maestro meraviglioso e originale. E allo stesso tempo, ha continuato la tradizione di Mironov nel teatro, fondendo nel suo lavoro un impulso romantico, testi e un grottesco acuto. Non per niente ha ereditato lo spogliatoio di Mironov. Dei camerini, come si sa, non si fanno musei. In questo caso, l'“ufficio di lavoro” del Maestro defunto è occupato essenzialmente dal suo successore.

- Riesci a ricordare la tua storia teatrale preferita associata ad Andrei Mironov?

- Tour a Novosibirsk, Andrei Alexandrovich cammina lungo il corridoio dell'Ob Hotel, si sente una forte conversazione dalla porta semiaperta della camera d'albergo. L'attore, che per tutta la vita ha interpretato il ruolo di lacchè muti, discute ad alta voce con le attrici che interpretano i ruoli di servitù di come Mironov interpreti il ruolo di Figaro in modo mostruoso. Andrei Alexandrovich entrò nella stanza, lo guardò negli occhi in silenzio. La scena muta di Gogol, una pausa, e se ne andò. Il giorno successivo c'è la rappresentazione di Crazy Day, o Le nozze di Figaro. Questo attore interpreta il lacchè che sta dietro a Figaro. E dopo ogni scena, ogni monologo, Mironov si rivolse a lui e gli chiese: "Beh, come va meglio oggi?"

Novosibirsk – Mosca – Parigi

– Sei venuto a Mosca da Novosibirsk. Non eri un bambino "star", per quanto ne so, non c'era nessun patrocinio e sproloquio dietro di te. Tuttavia, come mi è stato detto, sei venuto a “conquistare” la capitale. Da dove viene questa fiducia in se stessi?

- La nostra famiglia non era una "star", ma tutti erano persone artistiche e straordinarie. Mia madre, Lilia Yuryevna Drozdovskaya, si è diplomata in uno studio teatrale a Novosibirsk durante la guerra. Il padre di mia madre, mio nonno, lettone di nazionalità, una volta venne in Siberia per avviare la produzione di formaggio e burro. La mattina mi accompagnava a scuola e mi preparava un "treno" - un lungo panino di pezzetti di formaggio per un boccone. Da allora, non posso vivere senza formaggio. Aveva un mare di grazia e abilità artistica, era adorato dalle donne.

Non ho trovato mio nonno da parte di padre, era un famoso avvocato in Siberia, è fuggito con Kolchak, poi ha lavorato per il governo sovietico. Mio padre, Boris Alexandrovich Vasiliev, ha studiato a Mosca, nello studio teatrale con Mark Prudkin e nello studio d'arte, e per molto tempo non ha potuto decidere chi diventare: attore o artista. Tuttavia, è diventato un artista ed è tornato a Novosibirsk. Dirigeva l'Associazione degli artisti, disegnava manifesti e vignette sui giornali. Durante la guerra teneva diari straordinari, che ho pubblicato di recente. Prestò servizio come topografo militare ed era sempre in primo piano, realizzando mappe dei progressi della Seconda Armata d'assalto di Rokossovsky. Fu seguito da due mitraglieri che, in caso di pericolo, avrebbero dovuto ucciderlo e liquidare tutto.

Dall'ottavo anno sapevo per certo che sarei diventato un artista. Adorava il cinema francese, portava in tasca un ritratto di Gerard Philip, con il quale poi andò ad entrare a Mosca. Ce l'ho ancora sulla mia toeletta. Amo moltissimo la mia nativa Novosibirsk, ma Mosca è sempre stata la città dei miei sogni. Proprio come Parigi, tra l'altro.

"Vai a Satira - ce ne sono molti dei nostri"

- Sei entrato facilmente nella scuola di teatro di Shchukin e sei stato uno dei più importanti nel corso di Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev, diplomandosi nel 1975.

- Questa "leggerezza" è stata data duramente. Tutti i candidati entrano in tutti gli istituti teatrali contemporaneamente. Sono entrato solo in Pike. È venuto alla prima audizione direttamente dall'aereo. Quattro ore di differenza di fuso orario. Un'estate molto calda: le torbiere stavano bruciando vicino a Mosca allora. Una folla enorme in una stradina davanti alla scuola. Concorrenza: trecento persone sul posto. Nessun posto dove sedersi. Sono stato chiamato solo all'una di notte. Ricordo vagamente come, già in uno stato semi-cosciente, lessi il mio estratto da Il messicano di Jack London. E sono stato subito lasciato passare al terzo round competitivo. E all'esame mi è stata assegnata una "troika" per l'abilità dell'attore. Questa "troika" mi ha appena ucciso. L'ho aggiustato per tutta la vita. Eppure, quando mi sono visto nelle liste dei candidati, ho capito cos'è un momento di felicità.

Scomparivamo nella scuola, provavamo giorno e notte e spesso dormivamo lì su materassini da ginnastica. Abbiamo trovato i grandi insegnanti di Shchukin: Cecilia Lvovna Mansurova, Boris Evgenievich Zakhava, Vladimir Georgievich Shlesinger. Solo per la bravura dell'attore, avevamo sette insegnanti. Il leggendario Boris Ionovich Brodsky ha guidato la storia delle belle arti nel nostro paese. L'uomo assolutamente fantastico "Uncle Kolya" Bersenev ci ha insegnato come mettere lo scenario sul palco.

E, naturalmente, un meraviglioso e amato insegnante, direttore artistico del nostro corso, Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Persona straordinariamente istruita, intelligente e intelligente. Una volta lo stavamo trasportando da un appartamento all'altro e ho visto quanti libri aveva. Aveva una lista enorme: a chi dare cosa leggere e chi avrebbe dovuto suonare cosa.

Nel secondo anno, abbiamo realizzato uno spettacolo educativo unico "Roads-crossroads" basato su Fedor Abramov. Abbiamo recitato questo romanzo prima che Lev Dodin mettesse in scena la sua famosa esibizione. C'erano scene incredibili: incontri, commemorazioni, addio. Abbiamo lavorato sull'affidabilità del discorso speciale e settentrionale degli eroi. Sorse un conflitto con il rettore della scuola, Boris Evgenievich Zakhava. Ha visto qualcosa di antisovietico nello spettacolo, soprattutto non gli sono piaciuti gli intermezzi che abbiamo inventato per riorganizzare lo scenario. Queste permutazioni sono state fatte da donne con una canzone allegra: "Dai, ragazze, dai, bellezze!" In questo vedeva qualcosa di provocatorio.

Prima delle esibizioni di laurea, un enorme pezzo di gesso è crollato nell'auditorium. Pertanto, non ci siamo laureati sul nostro stesso palcoscenico, ma abbiamo suonato nel teatro Vakhtangov, nel teatro educativo di GITIS, nella Casa dell'attore, nella Casa degli scienziati. Avevamo un grande poster: "Canzoni francesi", "Lettere di Lermontov", "Summer Residents", "Trees Die Standing", "The Story of One Love", "Three Musketeers". Ho tanto sognato il ruolo di d'Artagnan, ma Schlesinger, che ha messo in scena lo spettacolo, lo ha dato a Sokrat Abdukadyrov. E mi ha dato il ruolo di Buckingham. L'intero ruolo è stato costruito sulla plasticità e sulla voce, e sono sempre stato appassionato di movimento scenico, balletto, danza, musica. Lo spettacolo è stato molto popolare, tutta Mosca è andato a vederlo. Maris Liepa è venuta e ha detto di me: "Un futuro ballerino sta studiando con te ..." Dopo la fine del corso, Katin si è avvicinata a tutti e ha detto tranquillamente alcune buone parole. Anche lui si è avvicinato a me e mi ha arruffato i capelli come un padre: "Ben fatto, ragazzo". Non ha mai elogiato nessuno e non ha mai cacciato nessuno. Credeva che anche se qualcuno non diventa un artista, non importa: la scuola di Shchukin formerà la sua personalità. E se due o tre persone del corso diventano buoni artisti, allora questo è un buon corso.

I miei compagni di classe più famosi sono Lenya Yarmolnik e Zhenya Simonova. Zhenya era il mio partner costante. Io e lei abbiamo interpretato insieme tutti i passaggi e le scene d'amore. E, naturalmente, abbiamo iniziato una storia d'amore molto burrascosa. La mia prima tragedia d'amore è stata collegata a lei, perché presto Alexander Kaidanovsky è apparso nella sua vita.

E abbiamo avuto la possibilità di suonare I tre moschettieri nel 1977 a Parigi. Me ne sono innamorato a prima vista, ho capito che questa è la “mia” città. È stato il mio primo paese straniero, non una specie di Bulgaria, come era consuetudine allora, ma subito la Francia. Ricordo come ci trovavamo sul ponte di Alessandro III e ho persino chiesto al nostro d'Artagnan, Socrates Abdukadyrov, di pizzicarmi: tutto era così irrealistico. Abbiamo lanciato monete e fatto desideri. Socrate poi disse: "Verrò sicuramente qui e rimarrò". Si è ritirato dalla professione molto tempo fa, ha una compagnia di viaggi e vive a Parigi.

Poi, nel 1977, ci fu un caso del genere. Il nostro gruppo russo è stato portato a pranzo in un ristorante. Un uomo dai capelli grigi con una schiena assolutamente eretta e una postura nobile sedeva al tavolo accanto e ascoltava semplicemente il discorso russo. Mi sono reso conto che si trattava di una specie di emigrante russo della prima ondata. Volevo tanto incontrarlo. Basta parlare, chattare: mi stavo già preparando per interpretare Golubkov in Bulgakov's Run. Ma a quel tempo era impossibile: con noi, ovviamente, c'era un compagno di accompagnamento delle autorità competenti.

Lo scorso dicembre sono stato di nuovo a Parigi e ho partecipato a un concerto in cui c'erano più di cento discendenti di emigranti russi della prima ondata di emigrazione. Quei nomi famosi: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- Ma come è successo che dopo il college non sei finito nel teatro Vakhtangov, ma nel teatro della satira?

- Quando abbiamo suonato i nostri spettacoli di laurea, ho ricevuto inviti da sei teatri di Mosca. Certo, sognavo di diventare un vakhtangovista. Yevgeny Rubenovich Simonov mi ha chiamato e mi ha detto: "Yura, tu sei nostro. Ma te lo dico onestamente: stiamo subendo un cambio di generazioni e per cinque anni non suonerai nulla nel nostro teatro. È stato un dramma terribile. Volevo accettare l'invito di Yuri Lyubimov, ma nonostante ciò ho deciso di consultarmi ancora una volta con gli insegnanti. E mi hanno detto: "Vai a Satira - ce ne sono molti dei nostri". Ho obbedito loro e sono venuto in questo teatro.

Uomo d'orchestra

- Sei venuto a teatro durante il suo periodo di massimo splendore, quando Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov e molti, molti altri brillavano sul palco. Come sei stato ricevuto?

- Mark Rozovsky stava provando la commedia "Dear Wardrobe". Non ho ancora lavorato nemmeno a teatro, ma ho visto il mio nome nella distribuzione dei ruoli. E nelle vicinanze - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Nella prima stagione ho interpretato cinque ruoli principali, tra cui Golubkov nella produzione di Pluchek di "Running" e Damis in "Tartuffe", messo in scena dal regista francese Vitez. Questa è stata l'età d'oro della satira. Allo stesso tempo, stranamente, nei cosiddetti "circoli teatrali" regnava una sorta di incomprensibile disprezzo per il nostro teatro. Alexander Anatolyevich Shirvindt mi ha detto che in un qualche anniversario, Efremov, durante la nostra esibizione, ha detto a voce piuttosto alta: "Guarda, il teatro del" secondo scaglione ", ma è buono!" Pluchek era decisamente sbalordito.

E il pubblico ha adorato il nostro teatro. Stavo uscendo dalla metropolitana e ho visto un cartello: "Per qualsiasi soldo comprerò un biglietto per il Teatro della Satira". Per i biglietti per il Teatro della Satira, si potrebbe comprare una coda per un'auto o un "muro" importato alla moda. Non sto parlando di tour, quando le città che abbiamo visitato hanno semplicemente smesso di fare qualsiasi cosa tranne che ottenere i biglietti per gli spettacoli dei tour. Nelle capitali delle repubbliche sindacali - Baku, Tbilisi, Alma-Ata - siamo stati ricevuti esclusivamente dagli allora presidenti - i primi segretari del Comitato Centrale. A Tomsk, Perm, mentre stavamo viaggiando in autobus dal teatro all'hotel, la folla ha bloccato la strada. La polizia aveva un ordine: lascia che facciano quello che vogliono - non toccare gli artisti.

A Mosca folle di fan erano di turno sia a teatro che agli ingressi di casa delle nostre star. Ricordo come Mironov "abbandonò l'inseguimento", scappando dai fan attraverso la porta sul retro del teatro e del giardino dell'Acquario, poi attraverso i vicoli intorno al Teatro Mossovet ...

A proposito, c'è una storia meravigliosa su questo. All'inizio dello spettacolo "Le nozze di Figaro" Mironov - Figaro in un costume di una bellezza abbagliante in una posa elegante ha lasciato in modo molto efficace le profondità del boccascena. Il cameriere gli portava una rosa, e in quel momento c'era sempre un applauso. E in tour, hanno appena dato una standing ovation. E ora Tbilisi, l'apertura del tour, la prima esibizione. Figaro sale sul palco. Silenzio assoluto - nessun applauso. Figaro si rivolge al lacchè: “Non ci siamo riconosciuti!”

I primi undici anni del mio lavoro in teatro - fino a quella tragica estate del 1987 - li ricordo come un periodo di grande felicità creativa, gioia e una vera scuola di recitazione. Fin dal primo giorno mi sono prefissato il compito di prendere il mio posto in teatro. E sono andato a questo molto gradualmente. Ho diversi libri e fotografie firmati da Valentin Nikolaevich Pluchek. In genere non gli piaceva lodare gli attori. Ed ecco le iscrizioni su di loro: "A un artista molto dotato Yuri Vasilyev", "Artista molto capace Vasilyev". E solo sull'ultimo libro da lui donato - questo è il libro di Nina Velekhova "Valentin Pluchek e l'arresto dei comici" - ha scritto: "Yuri Vasiliev - un attore di talento che è diventato un maestro". Questa sua valutazione per me è anche un po' più alta del titolo di artista popolare.

Nella prima stagione, ho giocato 34 spettacoli al mese. Era impegnato in tutte le comparse, ha interpretato il gatto nella commedia "The Kid and Carlson", ha sostituito Spartak Mishulin nel ruolo dell'ubriacone in "The Bedbug". La prima volta che Andrey Aleksandrovich Mironov mi ha notato e mi ha elogiato quando sono stato "gettato" tra la folla nella commedia "At Time in Captivity". Ho pensato a un ruolo per me stesso nella "Scena della trincea" in movimento. "I proiettili volano": mi chiudo - hop! Fatto. C'è una scena del ballo d'addio, ma non ho un compagno: cosa devo fare? Ho recitato questa scena ballando con me stesso.

Ad Andrei Aleksandrovich piaceva dire: "Non abbiamo bisogno di artisti onorati, abbiamo bisogno di artisti bravi". Lo ricordo per sempre. Quando sono diventato un artista onorato, i soldati che erano in guardia d'onore non sono venuti allo spettacolo "Tribunal". Ho cambiato i miei vestiti in un secondo e noi, insieme agli allestitori e agli operatori di scena, siamo usciti come “soldati” a questa “guardia”.

- Mironov mai "geloso" di te?

- Abbiamo avuto una relazione molto calda, anche se cercavamo costantemente di spingere la fronte. Quando sono arrivato a teatro, il raffreddamento dei rapporti tra il regista principale Pluchek e il suo attore principale Mironov era già iniziato. Pluchek era una persona molto appassionata: si innamorò rapidamente delle persone e poi si raffreddò altrettanto rapidamente. E c'era sempre chi voleva portare questo raffreddamento a un conflitto.

Al via le prove per Tartufo. Antoine Vitez voleva che Mironov interpretasse Tartufo. Mironov non è stato autorizzato a svolgere questo ruolo. Abbiamo mostrato lo spettacolo al consiglio artistico. Ad un certo punto, Valentin Nikolaevich dice ad alta voce a Vitez, indicandomi: "Ecco Khlestakov!" E Mironov è seduto accanto a lui, interpretando questo ruolo meravigliosamente nella sua interpretazione. Poi, quando si ammalò, lo stesso Mironov "mi diede il via libera" per provare all'ispettore generale. Ma ho dovuto entrare nello spettacolo in quattro prove e ho rifiutato.

Quando Andrei Alexandrovich è morto, Pluchek mi ha offerto di interpretare i suoi ruoli, ma ho detto di no. Suonava solo Maki the Knife, ma era una nuova versione dell'opera teatrale "The Threepenny Opera".

E in quella prima esibizione, ho interpretato il ruolo di uno dei banditi, Jimmy della banda dei Mackie Knife. Mi è venuta l'idea che il mio eroe sia, per così dire, "gay". Si è fatto un trucco incredibile, si è arricciato i capelli, ha escogitato movimenti e gesti eccentrici. Nessuno allora aveva visto niente di simile sul palcoscenico nazionale, era solo il 1981, e anche lo spettacolo era dedicato al XXVI Congresso del Partito. Lo spettacolo era molto popolare. Ho un numero enorme di ammiratori e ammiratori. Non ho mai visto gelosie da parte dell'attore protagonista Mironov, nessun desiderio di “distruggere” un concorrente.

Prima dell'inizio dello spettacolo, si è cambiato rapidamente d'abito, ha preso il suo famoso cappello e bastone e così, "entrando nel personaggio", è andato a controllare la sua "banda". Ha aperto la porta con il piede, ha colto un po' del suo coraggio recitativo e ha iniziato a "prendere in giro" tutti noi.

Nel 1981 andammo con l'Opera da tre soldi in Germania. Abbiamo suonato, ovviamente, in russo, ma si è deciso di cantare gli zongs in tedesco. Andrei Alexandrovich, che conosceva bene l'inglese, si sforzò di imparare uno specifico accento berlinese. Alla prima esibizione, abbiamo avuto un successo strepitoso. Il nostro traduttore viene da noi nel backstage durante l'intervallo e dice: “I tedeschi sono semplicemente sbalorditi. Questo è fantastico. Solo tutti si chiedono: in che lingua canti?

A Georgy Martirosyan, che interpretava il piccolo ruolo del bandito Robert-Pila, non fu permesso di andare all'estero. E Alexander Anatolyevich Shirvindt è stato presentato a questo ruolo. Si è messo il mantello e si è seduto con la sua famosa pipa, senza parole in questa nostra comune "scena da gangster". Dopo lo spettacolo, un giornalista viene a intervistarci. Si avvicina ad Alexander Anatolyevich con la domanda: "Dimmi, qual è il tuo più grande sogno creativo?" Shirvindt risponde con calma: "Interpreta il ruolo di Robert Saw a Mosca".

I tour di quel tempo sono l'eterna mancanza di denaro, caldaie, cibo in scatola, zuppe dai sacchi. Ricordo un tour a Vilnius nel 1987. Vilnius è una città occidentale, pulizia, fiori, fragole in bellissimi cesti. Una squisita rappresentazione de Le nozze di Figaro viene eseguita nell'enorme Teatro dell'Opera. E dietro le quinte, truccatori e comò cucinano una specie di borscht, i bambini sporchi corrono in giro. Andrei Alexandrovich è venuto alle prove, ha visto tutta questa agricoltura e ha sospirato: "Beh, qui ci sarebbero una pozzanghera e un maiale".

Quando siamo andati in Germania, qualcuno a casa ha ordinato a Shirvindt di comprare un ago per le perline, e lui e Mironov sono entrati in un grande magazzino. Mironov, che parlava inglese facilmente, spiega a tutti con disinvoltura: "Per favore, aghi per perline" e gesticola in modo espressivo. Nessuno capisce niente e per una quarantina di minuti le povere commesse mostrano loro l'intero assortimento del negozio, dai preservativi ai grandi ferri da maglia. Di conseguenza, Shirvindt dovette acquistare questi ferri da maglia e scappare vergognosamente dal negozio, perché si rese conto che con i loro testardi "ago per perline" facevano incazzare anche i tedeschi imperturbabili.

Una volta abbiamo deciso di suonare una troupe. Hanno detto che sono andati in una piccola città con un mercato fantastico, dove tutto è molte volte più economico che nel resto della Germania. Devi solo andare molto presto, perché già nelle prime ore dopo l'apertura, tutto viene spazzato via dagli scaffali. E questo è stato detto a tutti "in segreto". E la mattina, alle cinque, uscivamo sul balcone e guardavamo tutto il teatro a piccoli gruppi, come partigiani, nascondendosi l'uno dall'altro, dirigendosi verso il treno. E la cosa più interessante, poi tutti si sono chiesti: "Beh, come l'hai comprato?" “Certo che l'abbiamo comprato. Meraviglioso, meraviglioso." E lì, ovviamente, non c'era mercato.

In qualche modo ci siamo trasferiti in tournée dalla Germania alla Jugoslavia. Un posto bellissimo - montagne, cielo, sole, ma tutti erano terribilmente stanchi per il lungo viaggio in autobus. I giovani, come al solito, sedevano in fondo, e gli artisti folk davanti, ma Mironov camminava sempre verso di noi, dietro, perché ci divertivamo. Improvvisamente iniziò a improvvisare qualche melodia jazz. Ha cantato e suonato il sassofono immaginario. Uomo-orchestra. L'ho subito raccolto. Conoscevo tutte queste melodie da mio fratello, che ha otto anni più di me. Sconosciuti nella notte, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Abbiamo organizzato un tale concerto di brani jazz popolari!

- Ma quasi non hai recitato nelle esibizioni di Mironov il regista ...

- Quando ha iniziato a dirigere, volevo davvero lavorare con lui e questo desiderio era reciproco. Voleva che interpretassi Glumov nella sua commedia "Mad Money", ma non mi è stato assegnato questo ruolo. Poi ha messo su "Addio, intrattenitore!" - La commedia di Gorin sugli attori del Teatro della Satira morti in guerra. Il ruolo del ballerino in questa commedia è stato scritto per me. Mi stavo già preparando per l'inizio delle prove e all'improvviso, in tournée a Perm, Andrei Alexandrovich è venuto nella mia stanza e ha detto: "Bene, il regista principale non mi farà più vedere, dice che sarai impegnato a provare la commedia Il corvo. E volevo così tanto lavorare con lui, almeno con la seconda composizione, almeno con uno qualsiasi, che quasi piansi. E il nostro amministratore Gennady Mikhailovich Zelman, che era seduto accanto a lui, gli disse in modo così minaccioso: "Non offendere Yurka!"

Ho ancora provato con Mironov e ho interpretato uno dei ruoli centrali, Naboikin, in Le ombre di Saltykov-Shchedrin. Il suo lavoro nella commedia "Shadows" è un esempio di come un regista dovrebbe essere pronto. Sembrava che sapesse tutto di Saltykov-Shchedrin. È stata una performance meravigliosa e assolutamente odierna. Ora suonerebbe sorprendentemente moderno. Incredibile design di Oleg Sheintsis: spazio aperto, porte aperte, luce tra le colonne... Ricordo che per molto tempo nulla ha funzionato per me e all'improvviso qualcosa si è mosso durante una prova. Com'era felice Andrei Aleksandrovic! Che occhi felici aveva!

Quando se ne fu andato, Maria Vladimirovna Mironova disse: ti amava. E l'ho sempre saputo e sentito. Di tutti i viaggi mi ha portato dei souvenir. A volte mi chiedeva cosa portare. Per qualche motivo, ho chiesto di portare della birra in lattina dalla Bulgaria. Ricordo ancora che era una strana birra - con il nome russo "Golden Ring".

A Novosibirsk, in tournée, ha regalato a mia madre un libro con la scritta "Lilia Yuryevna da una fan di tuo figlio". E poi, quando veniva lì per i concerti, portava i polli a mia madre. Entrò e s'inchinò: "Ecco, tuo figlio ti ha mandato da mangiare".

Mai fare del male agli anziani

– In trent'anni di lavoro al Teatro della Satira, davvero non hai mai avuto voglia di andare in un altro teatro, di cambiare qualcosa nella tua vita?

- Ho avuto l'unico conflitto con Pluchek, quando volevo davvero sbattere la porta. Era già nei primi anni '90. Abbiamo realizzato una cosiddetta versione all'aperto dello spettacolo "Barefoot in the Park" - per esibizioni di concerti. Pluchek mi chiama e inizia a rimproverarmi per aver fatto un lavoro di hacker.

Dico che questo è ingiusto, perché do molte energie al mio teatro natale e posso andare a un concerto nel mio tempo libero, perché ho bisogno di soldi. Griderà: "Ragazzo!" E gli ho detto: "Valentin Nikolaevich, nessuno mi ha mai urlato contro, nemmeno i miei genitori". Zinaida Pavlovna Pluchek mi ha subito salutato con le mani: "Yura, vattene". Salto fuori e scrivo una lettera di dimissioni, ho il cuore malato. L'amministratore mi dice: vai a casa, sdraiati, non rispondere a nessuna chiamata. Decideremo noi come riconciliarti.

Il giorno dopo ho una prova della commedia "Gioventù di Luigi XIV". Dalle prove mi chiamano direttamente a Valentin Nikolayevich. Sono con gli stivali, con gli speroni, con una spada, vado nel suo ufficio. Entro e sto al pianoforte in una specie di posa provocatoria. E lui mi dice: “Beh, vecchio, abbiamo lavorato insieme per quindici anni. È davvero a causa di qualche centinaio di rubli che lascerai che la nostra amicizia muoia?

Valentin Nikolayevich era un genio e un paradosso. Come in ogni grande uomo, in lui si mescolavano molti colori diversi. Sua moglie Zinaida Pavlovna era davvero la padrona di casa a teatro, lo aiutava, ma interferiva anche in tutto. Ma ho cercato di capirlo e ho capito. Zinaida Pavlovna era una volta l'attrice protagonista del Teatro della Flotta del Nord. Era un'attrice e ballerina, si è diplomata alla Scuola Vaganova. Era una donna molto bella. E quando Pluchek tornò a Mosca dopo la guerra e le fu assegnato il Teatro della satira, avrebbe dovuto diventare l'attrice protagonista di questo teatro. Ma non l'ha presa, perché ha capito che poi per tutta la vita da regista avrebbe lavorato per lei. E generalmente ha lasciato il palco ed è diventata semplicemente "la moglie di Pluchek". Questo è ciò che ha pagato per tutta la vita. Eppure - ne sono stato testimone - appena ha cominciato a parlare male di uno degli artisti, lui l'ha subito interrotta: "Zina, smettila!"

Penso che Pluchek sia un grande regista e un brillante direttore artistico. Ho visto alcuni momenti in cui la troupe ha dovuto ingoiarlo e lui ha dato un lavoro a tutti e tutto si è calmato. È stato lui a dirmi che avrei dovuto dirigere. E consigliava: «Non offendere mai i vecchi. All'artista deve essere assegnato un ruolo e cesserà di essere insoddisfatto di te.

- Come ha fatto Valentin Nikolayevich a lasciare la carica di direttore artistico?

- In generale, quel famoso Teatro della Satira, il "Teatro Pluchek", è terminato nel 1987, quando abbiamo perso Papanov e Mironov. Il teatro è cambiato. Pluchek ha messo in scena molti altri spettacoli di successo, ha portato sul palco un'altra generazione di attori e ora, sulla scia del successo de La bisbetica domata a metà degli anni '90, è stato necessario andarsene.

Nell'ultimo anno e mezzo, Valentin Nikolayevich non poteva più nemmeno venire a teatro. Non c'era praticamente nessun direttore artistico nel teatro. L'Assessorato alla Cultura ha proposto vari candidati, compreso il mio. Ma sono stato il primo a sostenere Alexander Anatolyevich Shirvindt. E quando sono venuto a Pluchek dopo le sue dimissioni, l'ho trovato in uno stato di pace e tranquillità, come se gli fosse stato tolto un fardello molto pesante.

Anche se, ovviamente, gli mancava il teatro. Non molto tempo prima della sua morte, gli andai a trovare, gli dissi che avevo iniziato a insegnare al Teatro degli Invalidi, e lui mi chiese con un sorriso: "Hanno bisogno di un regista?"

- Sogni mai quel "periodo d'oro" del Teatro della Satira, come lo chiamavi?

- Il 16 agosto 1987, al mattino presto, ho sognato Andrei Alexandrovich. In abito da tre soldi, con cappello e bastone. Si tolse il cappello, fece un cenno di saluto e se ne andò. Mi sono svegliato da una telefonata, mi hanno chiamato dall'ospedale e mi hanno detto che era tutto finito, Mironov era morto. E poi per qualche tempo mi ha costantemente sognato e ha detto: "Stavo scherzando - tornerò presto". Gli ho risposto dicendo: che cosa hai fatto, come hai potuto, per causa tua tanta gente soffrire, tanto sei amato. E si limita a ripetere: "Stavo scherzando". Wow scherzi.

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