I "vicoli oscuri" di Bunin - analisi dell'opera. La creatività di Bunin

Per I. A. Bunin, il sentimento dell'amore è sempre un segreto, grande, inconoscibile e non soggetto alla mente umana. Nelle sue storie, qualunque cosa sia l'amore: forte, reale, reciproco, non arriva mai al matrimonio. La ferma nel punto più alto del piacere e la immortala in prosa.

Dal 1937 al 1945 Ivan Bunin scrive un'opera intrigante, in seguito sarà inclusa nella raccolta "Dark Alleys". Al momento della stesura del libro, l'autore emigrò in Francia. Grazie al lavoro sulla storia, lo scrittore è stato in qualche modo distratto dalla striscia nera che attraversava la sua vita.

Bunin ha detto che Clean Monday è il miglior lavoro che ha scritto:

Ringrazio Dio per avermi dato l'opportunità di scrivere Clean Monday.

Genere, direzione

Clean Monday è scritto nella direzione del realismo. Ma prima di Bunin, non scrivevano d'amore in quel modo. Lo scrittore trova le uniche parole che non banalizzano i sentimenti, ma riscoprono ogni volta le emozioni familiari a tutti.

L'opera "Clean Monday" è un racconto, un piccolo pezzo di vita quotidiana, in qualche modo simile a una storia. L'unica differenza si trova nella trama e nella costruzione compositiva. Il genere del racconto, in contrasto con il racconto, è caratterizzato dalla presenza di una certa svolta degli eventi. In questo libro, una tale svolta è un cambiamento nella visione della vita dell'eroina e un brusco cambiamento nel suo stile di vita.

Il significato del nome

Ivan Bunin traccia chiaramente un parallelo con il titolo dell'opera, facendo della protagonista una ragazza che si precipita tra gli opposti e non sa ancora di cosa ha bisogno nella vita. Cambia in meglio dal lunedì, e non solo il primo giorno di una nuova settimana, ma una celebrazione religiosa, quella svolta, che è segnata dalla chiesa stessa, dove l'eroina va a purificarsi dal lusso, dall'ozio e dalla frenesia della sua vita precedente.

Il lunedì santo è la prima festività della Grande Quaresima sul calendario, che porta alla domenica del perdono. L'autore tira fuori il filo della vita cruciale dell'eroina: dal divertimento vario e non necessario, all'adozione della religione e alla partenza per un monastero.

L'essenza

La storia è raccontata in prima persona. Gli eventi principali sono i seguenti: il narratore ogni sera fa visita a una ragazza che abita di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore, per la quale nutre forti sentimenti. Lui è immensamente loquace, lei è molto silenziosa. Non c'era intimità tra loro, e questo lo tiene perplesso, e una sorta di aspettativa.

Per un certo tempo, continuano ad andare al cinema, a trascorrere serate insieme. La domenica del perdono si avvicina e stanno andando al convento di Novodevichy. Lungo il percorso, l'eroina racconta come si è trovata ieri al cimitero scismatico e descrive con ammirazione il rito di sepoltura dell'arcivescovo. Il narratore non notò in lei alcuna primitiva religiosità, e quindi ascoltò attentamente, con occhi ardenti d'amore. L'eroina se ne accorge e si stupisce di quanto lui la ami.

La sera vanno a una scenetta, dopo di che il narratore la accompagna a casa. La ragazza chiede di lasciar andare i cocchieri, cosa che non aveva fatto prima, e di avvicinarsi a lei. Era solo la loro serata.

Al mattino, l'eroina dice che sta partendo per Tver, per un monastero - non c'è bisogno di aspettarla o cercarla.

I personaggi principali e le loro caratteristiche

L'immagine del personaggio principale può essere vista da diverse prospettive del narratore: un giovane innamorato valuta la prescelta come partecipante agli eventi, la vede anche nel ruolo di una persona che ricorda solo il passato. Le sue opinioni sulla vita dopo l'innamoramento, dopo la passione - cambiano. Alla fine del romanzo, il lettore vede ora la sua maturità e profondità di pensiero, ma all'inizio l'eroe era accecato dalla sua passione e non vedeva il personaggio della sua amata dietro di lei, non sentiva la sua anima. Questo è il motivo della sua perdita e della disperazione in cui è sprofondato dopo la scomparsa della signora del cuore.

Il nome della ragazza non si trova nell'opera. Per il narratore, questo è solo quello, l'unico. L'eroina è una natura ambigua. Ha educazione, raffinatezza, intelligenza, ma allo stesso tempo è lontana dal mondo. È attratta da un ideale irraggiungibile, al quale può tendere solo tra le mura del monastero. Ma allo stesso tempo, si è innamorata di un uomo e non può semplicemente lasciarlo. Il contrasto dei sentimenti porta a un conflitto interiore, che possiamo intravedere nel suo silenzio teso, nel suo desiderio di angoli di quiete e appartati, di meditazione e solitudine. La ragazza non riesce ancora a capire di cosa ha bisogno. È sedotta da una vita meravigliosa, ma allo stesso tempo resiste e cerca di trovare qualcos'altro che illumini il suo cammino di significato. E in questa scelta onesta, in questa lealtà verso se stessi, c'è una grande forza, c'è una grande felicità, che Bunin ha descritto con tanto piacere.

Argomenti e problemi

1. Il tema principale è l'amore... È lei che dà un senso alla vita di una persona. Per la ragazza, la rivelazione divina è diventata la stella polare, ha trovato se stessa, ma la sua prescelta, avendo perso la donna dei suoi sogni, si è smarrita.
2. Il problema dell'incomprensione. L'intera essenza della tragedia degli eroi è un malinteso reciproco. La ragazza, provando amore per il narratore, non vede nulla di buono in questo - per lei questo è un problema e non una via d'uscita da una situazione confusa. Cerca se stessa non nella famiglia, ma nel servizio e nella vocazione spirituale. Sinceramente non lo vede e sta cercando di imporle la sua visione del futuro: la creazione di legami matrimoniali.
3. Tema di selezione presente anche nel romanzo. Ogni persona ha una scelta e ognuno decide da solo cosa fare nel modo giusto. Il personaggio principale ha scelto la sua strada: andare in un monastero. L'eroe ha continuato ad amarla e non ha potuto fare i conti con la sua scelta, per questo non è riuscito a trovare l'armonia interiore, a trovare se stesso.
4. Inoltre, I. A. Bunin può essere rintracciato il tema dello scopo di una persona nella vita... Il personaggio principale non sa cosa vuole, ma sente la sua vocazione. È molto difficile per lei capire se stessa, e per questo anche il narratore non può capirla completamente. Tuttavia, va al richiamo della sua anima, indovinando vagamente la destinazione: il destino dei poteri superiori. E questo è molto positivo per entrambi. Se una donna avesse commesso un errore e si fosse sposata, sarebbe rimasta per sempre infelice e avrebbe dato la colpa a chi l'ha sviata. E un uomo soffrirebbe di una felicità indivisa.
5. Il problema della felicità. L'eroe lo vede innamorato della donna, ma la donna si muove lungo un diverso sistema di coordinate. Troverà l'armonia solo quando sarà sola con Dio.

l'idea principale

Lo scrittore scrive del vero amore che finisce per rompersi. Gli stessi eroi prendono tali decisioni, hanno completa libertà di scelta. E il significato delle loro azioni è l'idea di tutto il libro. Ognuno di noi deve scegliere esattamente l'amore che possiamo adorare senza lamentarci per tutta la vita. Una persona deve essere fedele a se stessa e alla passione che vive nel suo cuore. L'eroina ha trovato la forza per arrivare fino alla fine e, nonostante tutti i dubbi e le tentazioni, per raggiungere l'obiettivo tanto caro.

L'idea principale del romanzo è un fervido appello all'onesta autodeterminazione. Non c'è bisogno di temere che qualcuno non capisca o condanni la tua decisione, se sei sicuro che questa è la tua vocazione. Inoltre, una persona deve essere in grado di resistere a quegli ostacoli e tentazioni che gli impediscono di ascoltare la propria voce. Il nostro destino dipende dal fatto che possiamo ascoltarlo, e dal nostro destino, e dalla posizione di coloro a cui siamo cari.

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Il ciclo di storie intitolato "Dark Alleys" è dedicato al tema eterno di ogni tipo di arte: l'amore. Parlano di "Dark Alleys" come una sorta di enciclopedia dell'amore, che contiene le storie più diverse e incredibili su questo sentimento grande e spesso contraddittorio.

E le storie che sono state incluse nella raccolta di Bunin stupiscono con le loro varie trame e sillabe straordinarie, sono i principali assistenti di Bunin, che vuole ritrarre l'amore al culmine dei sentimenti, l'amore tragico, ma da questo - e perfetto.

Caratteristica del ciclo "Vicoli bui"

La stessa frase, che è servita come titolo per la raccolta, è stata presa dallo scrittore dal poema "An Ordinary Story" di N. Ogarev, che è dedicato al primo amore, che non è mai accaduto la continuazione prevista.

Nella raccolta stessa, c'è una storia con lo stesso titolo, ma questo non significa che questa storia sia la principale, no, questa espressione è la personificazione dello stato d'animo di tutte le storie e le novelle, un significato elusivo comune, un trasparente , filo quasi invisibile che unisce le storie tra loro.

Una caratteristica del ciclo di storie "Dark Alleys" può essere definita i momenti in cui l'amore dei due eroi, per qualche motivo, non può più continuare. Spesso la morte, a volte circostanze impreviste o disgrazie, diventa l'esecutore dei sentimenti ardenti degli eroi di Bunin, ma soprattutto, l'amore non è mai dato per essere soddisfatto.

Questo è il concetto chiave dell'idea di Bunin dell'amore terreno tra due. Vuole mostrare l'amore al culmine della sua fioritura, vuole enfatizzare la sua vera ricchezza e il valore più alto, il fatto che non ha bisogno di trasformarsi in circostanze della vita, come un matrimonio, un matrimonio, una vita insieme ...

Immagini femminili di "Vicoli bui"

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli insoliti ritratti di donne, che sono così ricchi di "Dark Alleys". Ivan Alekseevich scrive immagini di donne con tale grazia e originalità che il ritratto femminile di ogni storia diventa indimenticabile e davvero intrigante.

L'abilità di Bunin consiste in diverse espressioni e metafore precise, che disegnano istantaneamente nella mente del lettore l'immagine descritta dall'autore con molti colori, sfumature e sfumature.

Le storie "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" sono esempi esemplari di immagini diverse ma vivide di una donna russa. Le ragazze, le cui storie sono state create dal talentuoso Bunin, assomigliano in parte alle storie d'amore che vivono.

Possiamo dire che l'attenzione principale dello scrittore è rivolta proprio a questi due elementi del ciclo delle storie: le donne e l'amore. E le storie d'amore sono altrettanto ricche, uniche, a volte fatali e ostinate, a volte così originali e incredibili che è difficile crederci.

Le immagini maschili in "Dark Alleys" sono volitive e non sincere, e questo determina anche il fatidico flusso di tutte le storie d'amore.

La particolarità dell'amore in "Dark Alleys"

Le storie di "Dark Alley" rivelano non solo il tema dell'amore, rivelano le profondità della personalità e dell'anima umana, e il concetto stesso di "amore" viene presentato come la base di questa vita difficile e non sempre felice.

E l'amore non deve essere reciproco per portare impressioni indimenticabili, l'amore non deve trasformarsi in qualcosa di eterno e instancabilmente continuo per compiacere e rendere felice una persona.

Bunin mostra astutamente e sottilmente solo i "momenti" dell'amore, per il quale vale la pena sperimentare tutto il resto per cui vale la pena vivere.

Storia "Lunedì pulito"

La storia "Clean Monday" è una storia d'amore misteriosa e incompleta. Bunin descrive una coppia di giovani amanti che, a quanto pare, sono ideali l'uno per l'altro, ma il problema è che i loro mondi interiori non hanno nulla in comune.

L'immagine di un giovane è semplice e logica, e l'immagine della sua amata è irraggiungibile e complessa, colpendo il suo prescelto con la sua contraddizione. Una volta dice che vorrebbe andare in un monastero, e questo provoca completo smarrimento e incomprensione per l'eroe.

E la fine di questo amore è difficile e incomprensibile come l'eroina stessa. Dopo l'intimità con il giovane, lei lo lascia in silenzio, poi - gli chiede di non chiedere nulla, e presto scopre che è andata al monastero.

Ha preso la decisione il lunedì santo, quando c'era un'intimità tra gli amanti, e il simbolo di questa festa è un simbolo della sua purezza e del suo tormento, da cui vuole liberarsi.

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Prima di fare un'analisi diretta dell'opera "Dark Alleys" di Bunin, ricordiamo la storia della scrittura. La Rivoluzione d'Ottobre era passata e l'atteggiamento di Bunin nei confronti di questo evento era inequivocabile: ai suoi occhi, la rivoluzione era diventata un dramma sociale. Nel 1920, dopo l'emigrazione, lo scrittore lavorò molto, a quel tempo apparve il ciclo "Dark Alleys", che includeva vari racconti. Nel 1946, trentotto racconti furono inclusi nell'edizione della raccolta e il libro fu stampato a Parigi.

Sebbene il tema principale di questi racconti sia il tema dell'amore, il lettore imparerà non solo i suoi lati chiari, ma anche quelli oscuri. Non è difficile intuirlo, riflettendo sul titolo della raccolta. È importante notare nell'analisi di "Dark Alleys" che Ivan Bunin ha vissuto all'estero per una trentina d'anni, lontano dalla sua casa. Desiderava la terra russa, ma la vicinanza spirituale con la Patria è stata preservata. Tutto questo si riflette nel lavoro di cui stiamo discutendo.

Come Bunin ha presentato l'amore

Non è un segreto che Bunin abbia presentato il tema dell'amore in un modo alquanto insolito, non nel modo in cui di solito lo trattava la letteratura sovietica. In effetti, il punto di vista di chi scrive ha una differenza e una sua peculiarità. Ivan Bunin ha percepito l'amore come qualcosa che è apparso all'improvviso ed è molto luminoso, come se fosse un lampo. Ma è per questo che l'amore è bello. Dopotutto, quando l'amore sfocia in semplice affetto, i sentimenti si trasformano in una routine. Non lo troviamo negli eroi di Bunin, poiché quella stessa esplosione si verifica tra di loro, e poi segue la separazione, ma la traccia luminosa dei sentimenti vissuti oscura tutto. Quanto sopra è il pensiero più importante nell'analisi dell'opera "Dark Alleys".

Brevemente sulla trama

Il generale Nikolai Alekseevich ha avuto la possibilità di visitare la stazione di posta, dove ha incontrato una donna che aveva visto 35 anni prima e con la quale aveva avuto una storia d'amore. Ora Nikolai Alekseevich è anziano e non capisce nemmeno immediatamente che questa è Nadezhda. E l'ex amante divenne la padrona di casa della locanda, dove una volta si incontrarono per la prima volta.

Si scopre che Nadezhda lo ha amato per tutta la vita e il generale inizia a scusarsi con lei. Tuttavia, dopo spiegazioni imbarazzanti, Nadezhda esprime la saggia idea che tutti fossero giovani e che la giovinezza sia una cosa del passato, ma l'amore rimane. Ma lei rimprovera il suo amato, perché l'ha lasciata sola nel modo più spietato.

Tutti questi dettagli contribuiranno a rendere più accurata l'analisi dei "Vicoli oscuri" di Bunin. Il generale non sembra pentirsene, ma diventa chiaro che non ha mai dimenticato il suo primo amore. Ma non ha avuto successo con la sua famiglia: sua moglie lo ha tradito e suo figlio è cresciuto come un insolente spudorato e spudorato.

Che fine ha fatto il primo amore?

È molto importante notare, specialmente quando analizziamo "Dark Alleys", che i sentimenti di Nikolai Alekseevich e Nadezhda sono riusciti a sopravvivere - amano ancora. Quando il personaggio principale se ne va, si rende conto che è stato grazie a questa donna che ha sentito la profondità dell'amore e ha visto tutti i colori dei sentimenti. Ma ha rinunciato al suo primo amore e ora sta raccogliendo i frutti amari di questo tradimento.

Puoi ricordare il momento in cui il generale sente dal cocchiere un commento sulla padrona: è guidata da un senso di giustizia, ma allo stesso tempo la sua disposizione è molto "cool". Avendo prestato denaro a qualcuno a interesse, chiede un ritorno in tempo e chi non ha avuto tempo - lascia che risponda. Nikolai Alekseevich inizia a riflettere su queste parole e traccia parallelismi con la sua vita. Se non avesse abbandonato il suo primo amore, tutto sarebbe andato diversamente.

Cosa è diventato un ostacolo alla relazione? L'analisi dell'opera "Dark Alleys" ci aiuterà a capire il motivo - pensiamo: il futuro generale doveva collegare la sua vita con una ragazza semplice. Come vedrebbero gli altri questa relazione e come influenzerebbe la tua reputazione? Ma nel cuore di Nikolai Alekseevich, i sentimenti non sono svaniti e non è riuscito a trovare la felicità con un'altra donna, oltre a dare un'educazione adeguata a suo figlio.

Il personaggio principale Nadezhda non ha perdonato il suo amante, che l'ha fatta soffrire molto e, di conseguenza, è stata lasciata sola. Anche se sottolineiamo che l'amore non è passato neanche nel suo cuore. Il generale non poteva andare contro i pregiudizi della società e della classe in gioventù, e la ragazza si rassegnò semplicemente al destino.

Poche conclusioni nell'analisi di "Dark Alley" di Bunin

Abbiamo visto quanto siano stati drammatici i destini di Nadezhda e Nikolai Alekseevich. Si separarono, sebbene si amassero. Ed entrambi erano infelici. Ma sottolineiamo un pensiero importante: grazie all'amore hanno imparato il potere dei sentimenti e cosa sono le esperienze reali. Questi momenti migliori della mia vita sono rimasti nella mia memoria.

Come motivo trasversale, questa idea può essere rintracciata nell'opera di Bunin. Sebbene ognuno possa avere la propria idea dell'amore, grazie a questa storia, si può pensare a come muove una persona, cosa provoca, quale segno lascia nell'anima.

Ci auguriamo che la breve analisi di "Dark Alleys" di Bunin ti sia piaciuta e che si sia rivelata utile. Leggi anche

Anastasia marrone, FR-401

Analisi della storia di I.A. Bunin "Musa".

La storia è stata scritta il 17 ottobre 1938 ed è stata inclusa nella raccolta "Dark Alleys". Si avvicinava la seconda guerra mondiale, Bunin incontrò personalmente i nazisti nel 1936 durante un viaggio in Germania: a Lindau fu arrestato e sottoposto a una ricerca senza cerimonie e umiliante. Sebbene non ci siano riferimenti diretti a questi eventi nelle opere di Bunin, hanno largamente influenzato l'umore generale del suo lavoro. La sensazione della natura catastrofica della vita, della solitudine, dell'impossibilità di felicità, caratteristica della prosa di Bunin e precedenti, in questi anni non fa che intensificarsi.

Come tutte le opere del ciclo "Dark Alleys", la storia "Muse" svela il tema dell'amore. Il principale principio stilistico della storia è l'antitesi. Si manifesta a tutti i livelli.

La narrazione è condotta dalla prima persona sotto forma di memoria, il che significa che la visione degli eventi è data attraverso il prisma della percezione del narratore, quindi questa è una visione soggettiva. Bunin sceglie una tale forma narrativa per mostrare l'immagine del narratore dall'interno: quale degli eventi di quegli anni lontani è stato per lui più importante, quali sentimenti hanno evocato.

Ci sono due personaggi centrali nell'opera: il narratore e la conservatrice Muse Graf. C'è anche "un certo Zavistovsky", ma la sua immagine è secondaria e per molti aspetti parallela all'immagine del narratore.

Il narratore è una persona debole, volitiva e senza scopo di vita. Ha rinunciato alla sua tenuta nella provincia di Tambov per studiare pittura, quindi ha rinunciato altrettanto facilmente al suo hobby quando Muse è apparso nella sua vita. Studiò con un artista mediocre, ma famoso, e sebbene fosse consapevole di tutta la volgarità della sua natura, continuò comunque i suoi studi. Trascorreva il suo tempo libero in compagnia di bohémien, il cui bohémien fu immediatamente rimosso dall'osservazione che erano ugualmente dediti a "biliardo e gamberi con la birra". Quindi, almeno durante la sua giovinezza, non era molto diverso da tutta questa gente comune.

L'immagine di Zavistovsky riecheggia l'immagine del narratore, è "solo, timido, gretto". Cioè, proprio come il narratore, è una persona che non si distingue particolarmente dallo sfondo degli altri. Ma c'è qualcosa in entrambi che ha attirato l'attenzione della Musa su di loro. Zavistovsky "non è un cattivo musicista", a proposito del narratore Musa dice: "Sei piuttosto bella", inoltre, deve aver sentito parlare delle sue lezioni di pittura.

Queste due immagini sono in contrasto con l'immagine del personaggio principale. L'immagine esterna della Musa non corrisponde alle aspettative che il suo nome genera. Questa è "una ragazza alta con un cappello invernale grigio, un cappotto grigio dritto, stivali grigi, ..., occhi color ghianda", ha "capelli arrugginiti". Nel suo aspetto non c'è né leggerezza, né effimero: "... le ginocchia giacciono tonde e piene", "vitelli sporgenti", "piedi allungati"; "Si è seduta comodamente sul divano, a quanto pare non se ne andrà presto." È diretta, categorica. Nei suoi appelli al narratore prevalgono le intonazioni imperative: "accetta", "togli", "dai", "ordina" (mentre nel discorso del narratore vediamo una voce passiva, costruzioni impersonali "molto lusingate", "nulla di interessante in me , sembra No"). Questa è una natura forte, determinata, piuttosto eccentrica. Non può essere definita piena di tatto e sensibile ai sentimenti degli altri. L'autore non dice nulla sul suo mondo interiore, possiamo solo immaginare cosa abbia causato le sue tattiche offensive. Ma molto probabilmente è così che si esprime il suo desiderio di felicità, sebbene i metodi per raggiungerlo siano in qualche modo ingenui. La musa dice al narratore: "Ma in effetti sei il mio primo amore".

Un tale antagonismo tra il mondo maschile e quello femminile è caratteristico dell'opera di Bunin. Le peculiarità della percezione di Bunin di questi mondi si riflettono nelle parole scherzose dell'eroina della storia "Smaragd": "... la ragazza più cattiva è ancora migliore di qualsiasi giovane".

L'importanza dell'aspetto di questa ragazza insolita nella vita del narratore è indicata dalla composizione della storia e dall'organizzazione del tempo e dello spazio artistico.

Uno dei tratti caratteristici dell'opera di Bunin è il laconicismo della narrazione. Gli eventi descritti in diverse pagine della storia durano un anno. Il narratore inizia la storia con inverni quando "non era alla sua prima giovinezza e decise di studiare pittura". Valuta questo periodo con le parole: "Ho vissuto in modo spiacevole e noioso!" Uno spazio chiuso: una casa d'artista, ristoranti economici, stanze della "Capitale".

Poi arriva la caratteristica "improvvisa" dell'arte di Bunin, quando la vita dell'eroe cambia a causa di un imprevisto: Muse Graf bussa alla porta del narratore. Questo accade in inizio primavera... Due frasi servono come una sorta di indicatore per cambiare l'atmosfera della storia:

Periodo di vita invernale: "Rimane nella mia memoria: la luce scende continuamente fuori dalle finestre, i barboni risuonano sommessi, risuonano lungo l'Arbat, la sera odora acre di birra e gas in un ristorante poco illuminato..."

L'inizio della primavera: "... i forti aperti dei doppi telai non trasportavano più l'umidità invernale della neve bagnata e della pioggia, i ferri di cavallo tintinnavano sul marciapiede non come l'inverno, e come se i tram a cavalli suonassero più musicalmente, qualcuno bussò alla porta del mio corridoio."

Qui c'è una sorta di ingrandimento dell'inquadratura, incentrato su uno dei momenti chiave della vita dell'eroe, la narrazione si sviluppa a scatti, sembra che questo batta il cuore dell'eroe: "Ho gridato: chi è là?", Ho aspettato ...", "Mi sono alzato. , ha aperto ... "Grammaticamente, questo è espresso anche dal passaggio dal passato al presente:" ... una ragazza alta sta sulla soglia. " A proposito di questo momento, il narratore dice: "Da dove viene questa felicità!" E ancora la frase come indicatore di umore, sensazione: "Ho sentito il suono monotono dei cavalli, il rumore degli zoccoli ..."

Ulteriore Maggio, l'estate si avvicina... L'eroe, su richiesta della Musa, si trasferisce in una dacia vicino a Mosca. Ora è circondato dal mondo della natura, del silenzio e della tranquillità. Questo è uno spazio aperto. Anche l'interno della casa in cui vive l'eroe è spazioso: non ci sono quasi mobili. Bunin utilizza la tecnica del parallelismo naturale: quando Muse arriva alla dacia dell'eroe, di solito è limpido e solare, tutto intorno respira freschezza. Dopo aver salutato Muse, il cielo si oscura, piove e infuria un temporale.

Giugno. La musa si sposta verso il narratore.

Autunno. Qui, come un presagio di guai, appare Zavistovsky.

E ora l'attenzione è nuovamente focalizzata su un momento importante e decisivo nella vita dell'eroe. Di nuovo inverno: "Prima di Natale, una volta sono andato in città. Sono tornato già al chiaro di luna." Di nuovo, la narrazione si sviluppa a scatti, come un battito cardiaco irrequieto: "Mi sono improvvisamente addormentato", "Mi sono improvvisamente svegliato", "Perché, mi ha abbandonato!" Bunin sottolinea molto la disperazione dell'eroe a livello del personaggio di riempire lo spazio: "un vicolo di alberi spogli", "una casa di mendicanti", "una porta con frammenti di tappezzeria", "una stufa bruciata". La musa, con la sua consueta categorizzazione, dice: "È finita ed è chiaro, le scene sono inutili". Qui, viene evidenziata grammaticalmente la fine assoluta della loro relazione, che è stata annotata dall'eroe stesso: "Mi parli già in" te ", potresti almeno non parlare "tu" con lui davanti a me.

Sistema figurativo:

Uomo donna

Composizione:

Ci sono 2 punti chiave nella costruzione del testo: l'incontro con la Musa e il distacco da lei; e 2 collegamenti tra questi momenti: la vita prima di incontrare la Musa e la vita prima di separarsi da lei. Gli elementi di queste coppie sono contrastanti. Inoltre, queste stesse coppie si oppongono l'una all'altra nella natura della descrizione, la saturazione emotiva.

incontro - separazione

la vita prima di incontrarsi - la vita prima di separarsi

Volta:

La storia può essere divisa in 4 parti. La storia dura un anno. La descrizione di due giorni, in cui si verificano eventi chiave nella vita dell'eroe, è uguale in volume alla descrizione del resto del tempo. Quindi la narrazione è data sotto forma di memoria, concludiamo che questo è un tempo psicologico, soggettivo. Ciò significa che questi due giorni sono stati i più carichi di emozioni, i più importanti per l'eroe. Questi giorni sono, per così dire, rivissuti dall'eroe: ciò è evidenziato dalla tensione emotiva della narrazione e dal passaggio al presente a livello grammaticale.

Lo sviluppo del rapporto tra la Musa e il narratore corrisponde alle stagioni. Inverno (la vita dell'eroe prima dell'incontro con la Musa), primavera-estate (vita con la Musa), autunno (appare Zavistovsky), inverno (la Musa parte per Zavistovsky).

Lo stesso schema si può notare in relazione alle ore del giorno. L'incontro dell'eroe e della Musa avviene durante il giorno, la loro separazione - di notte.

Spazio:

I periodi della vita dell'eroe in cui la Musa è con lui sono in contrasto con quelli in cui lei non è presente. Questa ragazza, per così dire, lo libera dallo spazio ristretto della città con i suoi continui rumori, ristoranti di seconda categoria, lo libera dalla gente volgare e vuota. Su sua richiesta, si trasferì in una dacia vicino a Mosca. Adesso è circondato da uno spazio aperto, libero da tutto il superfluo, è più facile respirarci dentro.

Quindi, abbiamo già identificato il tema della storia: questo è l'amore. Ora vediamo come Bunin rivela questo argomento. Secondo Bunin, l'amore è tragico, fugace, ma lascia un segno profondo nel cuore. Questa storia rivela un aspetto dell'amore come la sua somiglianza con l'ispirazione. Visita l'artista contro la sua volontà e può andarsene così all'improvviso come è venuto. Qui questa idea è personificata nel Muse Graf. Possiamo solo immaginare la logica delle sue azioni, si rivolge a cattivi artisti, musicisti mediocri e colora la loro vita, rendendola più bella e più piena di sentimento. Ma una persona in unione come Musa agisce come un inizio passivo, come un oggetto, e non come un soggetto. E quindi, quando lei lo lascia, e inevitabilmente lo lascia, prova un dolore atroce, ma si rende conto della sua impotenza a cambiare qualsiasi cosa.

"Respiro leggero", come giustamente credono i ricercatori, è una delle storie più incantevoli e misteriose di Bunin. La sua brillante analisi è stata proposta dal famoso psicologo che si occupa dei problemi della creazione artistica, L. S. Vygotsky. Il ricercatore ha iniziato la sua analisi della storia con il titolo, che, a suo avviso, è una sorta di dominante della narrazione e "determina l'intera struttura della storia". Come osserva il ricercatore, “questa non è una storia su Olya Meshcherskaya, ma sulla respirazione leggera; la sua caratteristica principale è quella sensazione di liberazione, leggerezza, distacco e perfetta trasparenza della vita, che non si può dedurre dagli stessi eventi che ne sono alla base».

Questi pensieri furono espressi da L. Vygotsky nel 1965 nel libro "Psicologia dell'arte". Anche adesso, dopo quasi mezzo secolo, suscitano serie polemiche. In primo luogo, i ricercatori sono in gran parte in disaccordo con un'interpretazione così inequivocabile del titolo della storia, ritenendo giustamente che nel testo "respiro leggero" sia una designazione di una delle componenti della bellezza femminile ("I ... leggo che bellezza una donna dovrebbe avere.") Naturalmente, anche l'adozione di un tale codice di bellezza parla dell'inferiorità mentale dell'eroina. Tuttavia, nella storia non c'è giudizio morale su Olya Meshcherskaya: l'amore appassionato per la vita del personaggio principale è molto gradito al narratore. Gli piace anche l'armonia che regna nell'anima dell'eroina quando sente la sua unità con il mondo, con la natura, con la propria anima.

"Essere estremamente vivi significa essere estremamente condannati", osservò una volta il critico letterario moderno S. Vaiman. "Questa è la terrificante verità dell'atteggiamento di Bunin". Come puoi vedere, i commenti di cui sopra sviluppano solo alcune delle disposizioni avanzate da L. S. Vygotsky. In realtà, le discrepanze tra lui e i ricercatori moderni iniziano quando si tratta delle ragioni della vita fallita di Olya Meshcherskaya. Gli avversari di Vygotsky sono inclini a vederli nell'assenza di spirito dell'esistenza, in assenza di standard morali ed etici e citano come prova una conversazione nell'ufficio del capo, una storia con un ufficiale cosacco e la storia più accattivante - la storia di una signora di classe che prima ha voluto dedicarsi al fratello, "un insignificante guardiamarina", poi si è immaginata "operaia ideologica" e, infine, si è trovata al servizio frenetico della memoria della sua allieva.

Caratteristiche della composizione della storia "Light Breathing"

Uno dei ricercatori ha giustamente notato che l'originalità della composizione di "Light Breathing" risiede nel fatto che esclude qualsiasi interesse per la trama in quanto tale. In effetti, la narrazione inizia con il finale della vita di Olya Meshcherskaya, con una descrizione della sua tomba, e finisce essenzialmente allo stesso modo. L'autore-narratore trasferisce l'azione della storia dal passato al presente, mescolando due piani narrativi, introducendo brani del diario di Olya Meshcherskaya nel tessuto del testo letterario, costruendo frammenti separati del testo in contrasto: presente - passato , divertente - triste, vivente - morto. La storia inizia come un epitaffio, "un epitaffio per la bellezza fanciulla", come giustamente ha detto KG Paustovsky. Davanti agli occhi dei lettori, come fotogrammi di cronache, balenavano immagini tristi di una misera vita di provincia, compaiono e scompaiono alcuni eroi, e via via un mondo diverso appare sulle pagine dell'opera, un mondo ostile alla bellezza, e c'è "una storia su qualcosa di completamente diverso: sul destino della bellezza e della giovinezza fino alla morte "(Yu. Maltsev).