Visualizza la versione completa. La ballata strumentale di Chopin è tutta sulla ballata numero 1

Questo lavoro è scritto in una forma concentrica complessa.
Il suo schema: [A B C (intermezzo e sviluppo) B 1 (sviluppo) A 1 (sintesi delle sezioni C e B)]
La ballata, come una trama tradizionale, riflette l'interazione delle forze "leggere" e "oscure". In questa ballata, questa interazione è atipica, la "luce" costringe a "vincere" (se così si può dire) nel finale dell'opera.Le immagini di questa ballata sono ballabili, plastiche, ma velate, senza una rappresentazione specifica.

Prima sezione (A) ha una struttura "a tre parti", dove la sezione centrale è molto più grande delle parti dell'inquadratura.Il tema principale è esposto in un periodo quadrato monotono di struttura ripetuta. L'immagine esposta ha connotati folcloristici (dissonanze, secondi ritardi insiti nel suono di un'orchestra popolare) e declamatori (dovuti al salto dal III al VI stadio)
Lo sviluppo della sezione si basa sul graduale emergere dall'armonia cromatica (una sottodominante alterata) di canti puntati ed eventualmente formazioni melodiche. La sezione è suddivisa in costruzioni di quattro misure (a+a+b+c) e si conclude con un'accentuazione climatica della formula ritmica puntata e un aumento delle onde di arpeggio multidirezionali (12 m.).
Nella ripresa, viene eseguito il materiale del primo periodo, inizia il suo dispiegamento, ma si ferma al culmine.

Seconda sezione (B) costruito in una semplice forma concentrica con sviluppo continuo: [ a c c a ]
Nei fondamenti di genere di questa parte, la danza popolare, gli elementi plastici sono rappresentati in modo più vivido, grazie al modo specifico di presentare la trama, che enfatizza il ritmo instabile del ritmo. L'immagine di questa sezione è liricamente: danza, la melodia è melodiosa, disposta in seste o terze parallele.
Prima parte(i) è una frase ripetuta due volte (4 + 4) con un connettivo (3v.) in F-Dur.
Seconda parte (c) rappresenta il periodo modulante (da f-moll a C-dur) della ricostruzione della struttura quadrata.
Terza parte/i composto da quattro due cicli (a + a + b + c). La funzione principale di questa sezione è il predicato prima della ripresa - sezione (c)
Quarta parte (c) - ripresa dinamizzata. La sezione supera notevolmente l'esposizione. Questa è la parte culminante. Il materiale è presentato in trama a corda piena. Al culmine (battuta 6) il tema si interrompe e segue un'ampia sezione di pre-eccitazione prima della ripresa (a), costruita sulla materia (c).
Ripresa/e passa quasi letteralmente.

Terza sezione (C) è costituito da più strutture.La prima è una nuova immagine in chiave As-Dur. Si compone di quattro "frasi" (4+4+4+6), la cui struttura generale ricorda un'onda. Le prime due "frasi" espongono il materiale, le successive si sviluppano e completano.
Il carattere di questa sezione è lirico, melodioso. Qui si manifesta chiaramente la fonte primaria del genere canzone-romanzo. L'indicazione del tempo in 6/8 e la trama dell'accordo trasparente alludono ai generi della barcarolle e della serenata.

La seguente sezione di sviluppo è basata su intonazioni di sezione (B). Questo sviluppo porta alla tenuta del primo tema della sezione (B) nella chiave di As-Dur (principale).Questa è già una ripresa della forma concentrica (B 1).
La seconda parte della sezione (B) - (c) viene eseguita nella chiave di gіs-moll (sostituzione enarmonica as-moll). Questa sezione è più luminosa della sezione espositiva, ottenuta grazie alla dinamizzazione della trama della sezione (ricca figurazione melodica nel basso, pulsazione del suono tonico nella melodia, estensione multiottava). Una ripresa del primo tema (a) nella chiave di E-Dur su un basso dominante palpitante si sviluppa in una sezione di sviluppo.

Questa sezione (A 1) è l'ultimo momento culminante sezione di sintesi del modulo , dove le intonazioni di tutte le parti ricevono un vivido sviluppo, unendosi l'una con l'altra. In particolare vengono sintetizzate le intonazioni iniziali della prima (LA) e della seconda (B) sezione, che ricevono un ricco sviluppo e culminano in una trama cordale piena.
La ballata si conclude con un tema della parte centrale della forma (sezione C).

Nelle ballate di Chopin, da un lato, i collegamenti con l'estetica romantica erano particolarmente chiaramente manifestati, dall'altro, quell'inizio individuale, "Chopin", che separa in qualche modo il suo lavoro dalle aspirazioni generali dei romantici dell'Europa occidentale.

Il genere delle ballate - sia letterarie che musicali - fiorì su suolo romantico. Questa antica forma d'arte *

* La ballata si formò nel Rinascimento e si sviluppò sia a corte che tra il popolo. Nel XVI secolo c'era una netta demarcazione tra la corte e le ballate popolari. Il primo, chiamato la ballata, culminò in Francia, essendo stato influenzato dalla cultura umanista classica. Il secondo, che si stabilì in profondità nelle classi inferiori del popolo, fu particolarmente sviluppato in Inghilterra. Fu quest'ultima varietà che fu ripresa nell'età del romanticismo.

fu riscoperto a cavallo di due epoche e conobbe la sua rinascita nell'opera di scrittori e compositori del XIX secolo. La ballata ha soddisfatto il loro desiderio di idealizzazione dell'antichità passata, ha incontrato il loro interesse per il principio nazionale e l'arte popolare. In esso troviamo le origini delle immagini fantastiche e mistiche predilette dai poeti romantici. Infine, contiene il principio della fusione inestricabile di musica e poesia, necessaria all'arte musicale dell'epoca come mezzo per liberarsi dagli schemi compositivi “accademizzati” del passato. Per l'arte del classicismo, il genere della ballata è tanto impensabile quanto impensabile, ad esempio un'ode di corte solenne nell'opera musicale dell'"età manfrediana".

Questo è il percorso storico delle ballate di Chopin. Nella seconda metà del 18° secolo, l'inglese Percy pubblicò i testi di antiche ballate inglesi, presi in prestito da manoscritti autentici del 17° secolo. Herder, Walter Scott e molti altri hanno raccolto trame, immagini e idee per le loro opere letterarie dalla collezione di Percy, chiamata "Relics". I compositori della nuova generazione (tra cui Schubert e Loewe) hanno utilizzato i testi delle loro poesie per le loro composizioni vocali, creando così il genere della ballata musicale. A differenza di una canzone, un'aria, una storia d'amore, lo sviluppo del materiale tematico in una ballata era del tutto subordinato al movimento della trama. Le trame delle ballate, di regola, erano piene di episodi drammatici e gravitavano verso un finale fatale inaspettato alla fine. L'atmosfera fantastica della ballata poetica, dove verità e quotidianità si fondevano con sogni e visioni, determinava anche la sfera figurativa della "decorazione" musicale.

Da qui la multi-oscurità della ballata musicale e la sua relativa "informe" musicale (confrontare, da questo punto di vista, ad esempio, il "Re della foresta" di Schubert con il suo "smerigliatrice d'organo" *

). Da qui la particolare struttura del discorso musicale, gravitante verso la rappresentazione di immagini irreali e fantastiche (ricordiamo quale critica suscitarono a loro tempo le dissonanti armonie dello stesso “Zar della foresta”). Da qui il dramma della ballata, che si addensa bruscamente alla fine dell'opera. Da qui, infine, le frequenti associazioni programmatiche con l'immagine di un narratore popolare.

Per il polacco Chopin, il genere della ballata era di particolare importanza. Nella letteratura polacca del XIX secolo, la ballata fiorì come esponente dei sentimenti patriottici popolari. Le antiche leggende e le tradizioni storiche della madrepatria erano il materiale artistico che, agli occhi di tutto il popolo, incarnava l'idea di indipendenza nazionale. Sulle ballate di Nemtsevich (pubblicate con il titolo "Historical Songs"), è cresciuta un'intera generazione di polacchi rivoluzionari e patriottici. Il romanticismo rivoluzionario di Adam Mickiewicz si è manifestato in larga misura anche nella creatività delle ballate.

Chopin fu fortemente colpito dalla creatività poetica del suo connazionale. L'intreccio di contenuti patriottici rivoluzionari con un pronunciato carattere romantico nelle ballate di Mickiewicz era al massimo in sintonia con il talento dello stesso Chopin, il tema principale della sua stessa opera. Tuttavia, la composizione di ballate vocali basate sui testi di Mickiewicz era completamente incoerente con le possibilità creative e gli interessi di Chopin. (Come sapete, durante la sua vita non ha nemmeno voluto pubblicare le sue canzoni, ritenendo giustamente che fossero significativamente inferiori per merito artistico alla sua musica per pianoforte.) Ma Chopin ha creato un nuovo genere ballata strumentale, in cui liberamente e nel più alto grado peculiarmente rifratto in puramente musicale alcuni dei tratti più caratteristici di questa popolare varietà della poesia polacca moderna.

Invano cercheremmo segni di rappresentazione narrativa nelle ballate di Chopin. Invano cercheremmo di trovare in essi parallelismi con i principi formativi della ballata vocale. Non meno infruttuosi sono tutti i tentativi di collegare ciascuna delle quattro ballate di Chopin con una particolare opera poetica. Esistono numerose congetture e versioni, secondo le quali la Prima ballata in g-moll op. 23 (1831-1835) è associato alla trama di "Konrad Wallenrod" di Mickiewicz, Secondo F-dur - a-moll op. 38 (1836-1839) - con il proprio "Svitezyanka", o "Svitezem", Terzo As-dur op. 47 (1840-1841) - o con Svitezyanka di Mickiewicz, o con Lorelei di Heine. Già questa confusione parla di quanto la musica delle ballate di Chopin sia libera da certe associazioni letterarie e di trama.

Durante la creazione delle sue ballate per pianoforte (4 in totale), Chopin ha seguito un percorso diverso. In essi ha rifratto i tratti più importanti dell'espressività della ballata - e il suo carattere agitato, e gli elementi di narrativa epica in essa inerenti, e l'intreccio di immagini fantastiche e reali, e la molteplicità di episodi contrastanti, e il drammatico epilogo-epilogo a la fine, ecc. Ma lo fece non attraverso quelle associazioni specifiche con immagini non musicali, che portavano piuttosto all'allentamento delle leggi della rigida forma musicale, ma attraverso un nuovo tipo speciale di "sonata modificata", in cui organizzazione musicale generalizzata del materiale, oltre a caratteristiche specifiche atmosfera emotiva e struttura della trama della ballata.

L'influenza dello stile "ballata" influisce sia sul tipo di tematiche che su alcune caratteristiche dello sviluppo.

Le ballate di Chopin sono sature di episodi tematici che hanno un carattere estremamente contrastante, la cui somiglianza non si trova nemmeno nelle sonate e sinfonie dei classici viennesi più drammaticamente contrastanti. Sembrano giacere su piani figurativi diversi, evocando associazioni con l'opposizione del reale e del fantastico, del terreno e del celeste, cioè la sfera figurativa che è ugualmente caratteristica sia della ballata romantica antica che di quella moderna. È molto interessante come Chopin rifrange la fusione tipica di una ballata nell'epilogo del reale e del soprannaturale. Di norma, ciò si riflette in una ripresa sintetica, dove si avvicinano inaspettatamente, inoltre, vengono individuati due temi che prima erano chiaramente contrastanti tra loro (vedi, ad esempio, la ripresa della Terza Ballata).

L'immagine del narratore popolare si riflette nell'inizio epicamente calmo delle ballate. In particolare, nella prima ballata, le battute di apertura evocano chiare associazioni con il prologo.

Le intonazioni del "discorso" di molte formazioni tematiche indicano connessioni con l'inizio poetico.

L'effetto di eventi mutevoli è ottenuto da un'opposizione netta e diretta senza precedenti di episodi contrastanti (si veda, ad esempio, la brusca intrusione di Presto con fuoco in Andantino dalla Seconda Ballata), l'impressione di un epilogo drammatico - con riprese abbreviate, estremamente sviluppo accelerato e codas tempestose drammatizzate.

Proprio come ogni ballata ha la sua struttura figurativa, così ognuna ha i suoi metodi speciali di modellazione. Così, ad esempio, la prima ballata più teatrale e drammatica, più di altre, si avvicina in forma di sonata allegro; d'altra parte, nell'ultima ballata (f-moll op. 52, 1842), che, insieme all'eroismo, è permeata dalla poesia della natura, il ruolo dello sviluppo della variazione del colore è estremamente ampio.

Nessuno di loro ha una forma sonata adeguata. Ma la connessione "generica" ​​con la sonatalità si manifesta in una serie di segni:

anzitutto, nella profonda coesione interiore di tutta l'opera, in presenza di tanti episodi contrastanti;

in chiari contorni di esposizione, sviluppo, ripresa;

nei rapporti tonali della sonata;

nelle tematiche vicine alla sonata (spesso vengono rivelate le funzioni dei temi principali, di collegamento, secondari).

Combinando elementi di sonata, rondò, variazione e tripartito *,

* A volte, e la ciclicità della sonata; in questo caso, l'episodio medio, lento, nel suo significato ricorda la parte lenta del ciclo della sonata. Tuttavia, questa tecnica si trova non tanto nelle ballate quanto in altre opere in un movimento di Chopin, avvicinandosi con stile alla ballata, ad esempio in Fantasia in f-moll o Polonaise Fantasy.

Chopin ha creato un nuovo tipo di composizione "ballata" libera, anticipando la forma del futuro poema sinfonico di Liszt. Ha manifestato pienamente l'attrazione romantica per la variazione di colore, per i dettagli del linguaggio musicale, per il modo di presentazione improvvisato. Allo stesso tempo, la ballata è caratterizzata da una solidità sinfonica delle forme e da una tendenza classicista alla ripresa finale. In termini di struttura figurativa ed emotiva, tutte e quattro le ballate appartengono alle opere più elevate, emozionate ed emotivamente sature del compositore. Segnano, di conseguenza, una nuova tappa nello sviluppo della tecnica pianistica. La potenza sonora e la tavolozza timbrica multicolore richiesta da un interprete di ballate non avevano precedenti. Nell'ultima ballata queste qualità si aggiungono alla richiesta di dettagli senza precedenti di strati polimelodici e di una bellezza sensuale quasi impressionistica del suono.

09.01.2009, 23:08

20437

09.01.2009, 23:12

Ciao a tutti. Qui ho 15 anni, vivo in Germania. Musica qui. gli insegnanti non insegnano niente, scelgo sempre io il programma del concerto. Così presto per parlare, e l'insegnante non mi aiuta. Dice di giocare. E cosa pensi che io stia facendo, lo sto solo insegnando a questo Chopin.
Ecco la ballata, ho imparato tutto da solo, ma non mi piace un posto. Rilascio una foto. Questo posto ha insegnato a un ritmo lento e le mani separatamente, ma quando inizio a suonare Presto, la mia mano destra si impantana. Cosa fare?
20437
Esercitati con gli accordi di pianoforte unendo otto su una battuta, fermandoti nelle posizioni.

09.01.2009, 23:25

Grazie. Domani ci provo

10.01.2009, 17:58

Forse provare a rendere più chiari gli accenti dove sono scritti? Più canto e intonazione?

10.01.2009, 22:27

Insegna ad occhi chiusi, mi ha aiutato...
e concentrati sull'accordo.

11.01.2009, 12:49

Ciao a tutti. Qui ho 15 anni, vivo in Germania. Musica qui. gli insegnanti non insegnano niente, scelgo sempre io il programma del concerto. Così presto per parlare, e l'insegnante non mi aiuta. Dice di giocare. E cosa pensi che io stia facendo, lo sto solo insegnando a questo Chopin.
Ecco la ballata, ho imparato tutto da solo, ma non mi piace un posto. Rilascio una foto. Questo posto ha insegnato a un ritmo lento e le mani separatamente, ma quando inizio a suonare Presto, la mia mano destra si impantana. Cosa fare?
20437
Suona tutti i passaggi come una linea melodica, il più espressiva e "suonante" possibile...

11.01.2009, 13:15

Ciao a tutti. Qui ho 15 anni, vivo in Germania. Musica qui. gli insegnanti non insegnano niente, scelgo sempre io il programma del concerto. Così presto per parlare, e l'insegnante non mi aiuta. Dice di giocare. E cosa pensi che io stia facendo, lo sto solo insegnando a questo Chopin.
Ecco la ballata, ho imparato tutto da solo, ma non mi piace un posto. Rilascio una foto. Questo posto ha insegnato a un ritmo lento e le mani separatamente, ma quando inizio a suonare Presto, la mia mano destra si impantana. Cosa fare?
20437
Posso anche consigliare - a passo contenuto: sulle prime dita libere dei diritti. le mani (vedi ill.) immergono con sicurezza la mano e stabiliscono un insieme con la sinistra, che supporta il polso, il resto degli ottavi è più facile (questo impedisce il chattering - che, di fatto, è la perdita di supporti semantici intermedi). Prova più dita "piatte" nella mano destra (diverse a la Horowitz :-)) - ad esempio, è più conveniente per me suonare in questo posto - è più facile controllare la "tempestività" degli ottavi nella mia mano destra.

13.01.2009, 18:32

13.01.2009, 18:36

Che poi la mia mano ha cominciato a pizzicare. Cosa fare. Già così e così. Forse la mia mano è ancora piccola per accordi così veloci?
Prova ad aiutarti con i movimenti del gomito ... Impara tutto in un'ottava, prima con gli accordi, poi come è scritto, in base all'intervallo selezionato.

13.01.2009, 19:26

A mio modesto parere, ci sono due punti importanti in questo episodio. stabilità e forma a cupola della mano e posizionamento.
il primo può essere praticato spostando il battere di un ottavo. evidenzia il contrario: "cime" con il quinto dito.
Questo darà la necessaria rigidità e stabilità della mano all'interno di una posizione.
E poi, ricorda che ci sono solo due posizioni e sono determinate con precisione trovando il 5° dito, che è indesiderabile rimuovere dalla sua posizione. (o passare solo in minima parte alle note adiacenti). è meglio allungare con 1 dito, quasi senza spostare il quinto dalla sua posizione.

Di conseguenza, si scopre che il pennello pr. si muove solo in due posizioni (superiore e inferiore), il che conferisce la precisione necessaria.

13.01.2009, 20:37

C'è la possibilità che le tue spalle e il tuo corpo siano bloccati.

13.01.2009, 20:51

Che poi la mia mano ha cominciato a pizzicare. Cosa fare. Già così e così. Forse la mia mano è ancora piccola per accordi così veloci?
I problemi tipici del pianismo sono "finalmente"... Prima o poi comincio a raccontare... Poco tempo nell'infanzia è stato dedicato all'abilità di suonare con le mani "libere" e al "controllo uditivo" (le cose, infatti, sono interconnesse ). Molto è dato alla "fisica", alla "meccanica" - da qui il "chiacchierio con i morsetti". Qualcuno "porta". Ma più spesso ci sono problemi. Cosa fare? In forma epistolare è molto difficile aiutare. L'unico consiglio che vedo giusto nel dare è di suonare per un po' con un ritmo molto calmo, "cantando" ogni suono il più possibile (questo dà non solo la qualità, ma anche la libertà necessaria per "preparare" la mano - non un solo suono dovrebbe essere suonato impreparato, con una mano tesa) . Coltiva un senso di libertà, naturalezza e comfort...

13.01.2009, 21:00

13.01.2009, 21:27

Posso suonare in questo posto, ma solo una volta al giorno, e poi peggiora sempre di più. La mia mano sinistra è libera, ma la parte superiore destra semplicemente non ha il tempo di giocare ad un ritmo veloce, aderendo al ritmo.
Suona gli ottavi in ​​battuta in ordine inverso...

13.01.2009, 21:50

Rilascio una foto. È meglio mettere il video su YouTube.

13.01.2009, 21:51

Consentitemi un'osservazione amatoriale. Non tutti i problemi devono essere risolti e, ancor di più, non tutto deve essere risolto con mezzi tecnici. Se non ricevi questo episodio, non suonare la ballata, e basta, è già stata suonata :). Questo episodio è più simile al discorso appassionato di un giovane rivolto a una ragazza, se si cercano banali confronti esterni, e non riesco a immaginarlo recitato da una ragazza. E se non senti queste intonazioni, non sentirai i corrispondenti movimenti affettuosamente insistenti, fino alla disperazione, sul punto di perdere il controllo emotivo, quando solo le mani parlano, e i movimenti delle mani in questo episodio sono essenzialmente vicino al reale in una situazione del genere. Tutti i consigli sono solo un tentativo di imitare questo stato, ma non puoi imitarlo, la ragazza si sentirà immediatamente falsa :)

Perché vuoi questo cambio di sesso? :LOL:

13.01.2009, 22:08

Questo episodio è più simile al discorso appassionato di un giovane rivolto a una ragazza, se si cercano banali confronti esterni, e non riesco a immaginarlo recitato da una ragazza. E se non senti queste intonazioni, non sentirai il corrispondente affettuosamente persistente fino al punto di disperare sul punto di perdere il controllo emotivo dei movimenti delle mani, che sono essenzialmente vicini al reale in una situazione del genere. Tutti i consigli sono solo un tentativo di imitare questo stato, ma non puoi imitarlo, la ragazza si sentirà immediatamente falsa :)

Naturalmente, Chopin è il sogno di cristallo di ogni ragazza. Ma dopotutto, non sarà abbastanza per tutti, e il resto deve in qualche modo sistemarsi ...

13.01.2009, 22:13

Una ragazza si sistemerà sempre se interpreta se stessa :)

13.01.2009, 22:15

Posso ben immaginare interpretato da una ragazza, non per fare dispetto ad Alexander Petrovich, sia detto ...
C'è un record di una ragazza del genere... Teresa Carreno. Solo 1 ballata.
http://www.geocities.com/teresitaweb/Teresa_Bck003.jpghttp://www.geocities.com/teresitaweb/Teresa_Bck005.jpg
non c'è niente da catturare per la maggior parte degli uomini...

13.01.2009, 22:19

Una ragazza otterrà sempre un lavoro se interpreta se stessa :) Lyubov Timofeeva?

13.01.2009, 23:14

13.01.2009, 23:31

Chi potrebbe discutere :-). Tuttavia, non sto parlando di sport d'élite. Il fatto che alcune ragazze abbiano una buona comprensione della psicologia maschile, o addirittura ne abbiano una loro stessa, non dà ulteriori possibilità a tutti gli altri, cioè alla stragrande maggioranza. In altre parole, mi sembra impossibile dare indicazioni metodologiche che garantiscano il risultato sperato, altrimenti equivarrebbe a dire che si possono dare indicazioni su come diventare Teresa Carreno :)
Ed è proprio necessario impegnarsi per questo?..

14.01.2009, 12:06

14.01.2009, 19:52

I suggerimenti sono decisamente buoni e utili. Ma sono confuso da una parola nel messaggio originale.

E cosa pensi che io stia facendo, lo sto solo insegnando a questo Chopin.
"Questo Chopin"... È improbabile che tu, almeno in parte imbevuto della struttura figurativa dell'opera, del mondo poetico di Chopin, tu possa dirlo. Questa parola mi mette in uno stato d'animo pessimista: lavorerai su un luogo recalcitrante, non vedendo davvero l'obiettivo, avendo una pessima idea del perché ci stai lavorando. Il risultato non è difficile da prevedere. Non dovresti rimandare questa Ballata (e forse Chopin in generale) di un anno o due o tre?

14.01.2009, 19:59

Hm.. è tutto contorto...

14.01.2009, 20:36

Inoltre, poche persone conoscono persino "Konrad Wallenrod" (di cosa si tratta)

Leggi leggi. Roba terribilmente confusa! Non si adatta affatto alla musica cristallina della ballata...

14.01.2009, 20:56

Hm.. è tutto contorto...
Hmm, dal momento che è stato detto subito dopo la mia battuta, posso presumere di averlo anche "intricato". Se è così, allora mi lascia perplesso: beh, cosa potrebbe esserci di più semplice di questa mia osservazione: Chopin, a causa della giovane età dell'interprete, è ancora percepito da lei in modo abbastanza formale - come qualcosa di estraneo, come un insieme di note che devono essere suonati al pianoforte.

Poche persone possono ricreare in modo soddisfacente questa ballata con tutte le sue immagini complesse.Assolutamente vero, ma il punto è che anche un po' più vicino a una ricreazione soddisfacente è difficilmente possibile.

14.01.2009, 21:43

Leggi leggi. Roba terribilmente confusa! Non si adatta affatto alla musica cristallina della ballata...

Ebbene, forse tutto è "cristallino" per un altro.... Allora. Non capisco perché non si adatta.
Per quanto riguarda la trama, la musica non ha trame. Rivela l'essenza nascosta dell'evento. Con i tuoi mezzi.
Per cominciare, vorrei distinguere dalla poesia - in effetti, "luoghi musicali".

A volte Conrad canta una canzone in una lingua sconosciuta e il cavaliere ha le lacrime agli occhi e lo spirito vola via nella terra dei ricordi. E non c'è né divertimento né speranza in questa canzone...

Canta come si è convertita, una bella pagana, un cavaliere cristiano, alla sua fede e portata via in un paese straniero. Conrad soffre: perché la sfortunata donna lo ha seguito?! Ma lei, scioccata dall'audace piano di Konrad, "appare di nascosto in un castello tedesco e, / colpendo il loro accampamento tedesco con vendetta, / paga i dolori del popolo",

Cos'altro?
Il vecchio Litvin canta una canzone, disonorando i traditori che sono passati ai tedeschi. Vergognoso, Witold "si coprì con un mantello e si immerse in una meditazione nera". Il vecchio racconta di un giovane Litvin che fu catturato dai tedeschi da bambino, di nome Walter Alf e fatto un crociato. Il Gran Maestro Winrich lo amava come suo figlio.

Ad AVG: durante la digitazione è apparso il tuo messaggio. a cui il mio non si applicava. Hai ragione.

14.01.2009, 22:16

Non mi sembra di avere la logica dietro questa domanda.
Qual è la logica? Perché logica? Più precisamente, questa stessa domanda è sorta sotto l'influenza di "incomprensione della logica del digiuno" ... In realtà, non mi è del tutto chiaro come l'analogia "In altre parole, mi sembra impossibile dare istruzioni metodologiche che garantiscano il risultato voluto”, e “altrimenti equivarrebbe a dire che si possono dare indicazioni su come diventare Teresa Carreno”? E per far fronte a questo, ho posto la mia domanda ... Quindi, ancora una volta chiarisco perché devi sforzarti di "Diventare Teresa Carreno"? .. Ricevuta una risposta a questa domanda, puoi provare a capire cosa sono necessarie raccomandazioni metodologiche. E lì, guardi e scopri se questi "bisogni" possono essere considerati equivalenti ...

14.01.2009, 23:24

Hm.. è tutto contorto...
Ma, in effetti, in 1 ballata non ci sono particolari difficoltà tecniche di questa particolare ballata. Ci sono difficoltà pianistiche generali. E chi saprà comprenderle con competenza guadagnerà la giusta libertà di espressione artistica. Non attirare l'attenzione sul "materiale" e superarlo.
E poi, sì, arriva un compito molto difficile. Qui, forse, sono d'accordo con Saluti e con i più veri conservatori.
Poche persone possono ricreare in modo soddisfacente questa ballata con tutte le sue immagini complesse.
Inoltre, poche persone conoscono persino "Konrad Wallenrod" (di cosa si tratta) ... e, in generale, immaginano il grado del "patriottismo polacco" di Chopin, eguagliandolo approssimativamente con il "patriottismo socialista" dell'era passata, e immediatamente sostituendolo con scontri amorosi.
Ciò che non va bene davanti alla Verità.
Anche nella musica dei programmi, non consiglio più agli studenti di rivolgersi ai prototipi, e ancor di più a Chopin...

14.01.2009, 23:31

No, per me non è solo un insieme di note che devo suonare al pianoforte. Capisco già Chopin e gioco con i sentimenti. La domanda era solo in Presto, e non nel quadro generale della Ballata. Ho già suonato un bel po' di opere di Chopin ed è il mio compositore preferito, è solo che ho un posto disordinato, perché all'inizio ho iniziato subito a suonare velocemente senza imparare. È nella mia natura. Tutto in una volta, se vuoi. :-?

14.01.2009, 23:36

No, per me non è solo un insieme di note che devo suonare al pianoforte.

"GIOCARE" è fantastico!!! :)))

Tali errori di battitura non appariranno invano ...

14.01.2009, 23:39

14.01.2009, 23:41

Già, è comprensibile.. Vuoi dire che neghi l'immagine musicale, in quanto tale.
Ovviamente! La musica è uno sport con le dita e nient'altro.
"Konrad Wallenrod" è un'immagine musicale? O la tua immagine musicale è al di fuori della musica? :-)

14.01.2009, 23:51

"Konrad Wallenrod" è un'immagine musicale? O la tua immagine musicale è al di fuori dei limiti della musica? :-)
Non esistono immagini puramente musicali, perché la percezione della vita da parte di una persona attraverso i sensi è qualcosa di integrale.



E risulta proprio dalla riluttanza a comprendere lo spirito e il significato della ballata.
I cervelli non toccati dalla conoscenza scelgono la via più volgare. È quasi una legge. La musica non può essere neutrale. Deve essere certo ogni secondo.
Ed ecco cosa
A volte Conrad canta una canzone in una lingua sconosciuta e il cavaliere ha le lacrime agli occhi e lo spirito vola via nella terra dei ricordi. E non c'è né divertimento né speranza in questa canzone... - dà una chiave molto sicura all'immagine.
Non c'è niente da discutere qui.

14.01.2009, 23:56

Non esistono immagini puramente musicali, perché la percezione della vita da parte di una persona attraverso i sensi è qualcosa di integrale.
Mi sembra di aver spiegato come utilizzare la conoscenza sulla genesi di un'opera musicale. Questa non è un'illustrazione (che è generalmente irraggiungibile), ma un incentivo alla fantasia creativa e alla giusta intonazione musicale.
Immagino un caso estremo di ignoranza: come i tuoi studenti suonano Schubert-Liszt, senza sapere nulla del contenuto di queste canzoni.
In breve. spiegando con le dita - Non accetto il languore amoroso nel primo tema della ballata. Non dovrebbe essere lì.
E risulta proprio dalla riluttanza a comprendere lo spirito e il significato della ballata.
Ed ecco cosa: fornisce una chiave molto sicura all'immagine.
Non c'è niente da discutere qui.
Hmm, per te sì, per me no. Ma che dire delle canzoni? Dopotutto, c'è un testo, una certa unità di musica e testo. Ma nella musica pura, attaccaci un testo e afferma che è la chiave dell'immagine...

15.01.2009, 00:05

Non mi attribuisci i miei pensieri. Leggi attentamente. Vi assicuro che non può esserci musica senza immagini. Ma come e da quali sensazioni e impressioni vengono sublimate nella musica è una questione di connessioni neurali e del lavoro dei dipartimenti del cervello.
Comprendendo gli stimoli sonori, trasformandoli in musica, la coscienza fa un lavoro fantastico.
A volte è molto importante far crescere un'immagine dal seme giusto.
Un seme così sicuro è forse la completa conoscenza dell'opera, compreso tutto ciò che è disponibile.
Per conoscere l'origine del genere ballad è disponibile.
Per conoscere le parole di Chopin su 1 ballata è disponibile.
"paraocchi" artificiali che proteggono dalla "conoscenza perversa" - l'altezza della stupidità, mi sembra.

15.01.2009, 01:32

Già indipendentemente dall'argomento in discussione, sono emersi due fallimenti logici.

disco fisso:
Vi sto chiarendo perché è necessario impegnarsi per "diventare Teresa Carreno"?.. Ricevuta una risposta a questa domanda, sarà possibile cercare di capire perché sono necessarie raccomandazioni metodologiche. Non ho idea del perché uno dovrebbe sforzarsi di "diventare Teresa Carreno", e non ho discusso di un compito del genere. Si trattava del fatto che i brillanti risultati individuali non sono stati raggiunti a scapito delle raccomandazioni metodologiche e che i deboli risultati nella prima ballata non sono necessari per nessuno. E ancor di più, non è necessario risolvere un problema tecnico con mezzi tecnici: è molto più efficiente partire da un'idea precisa di cosa dovrebbe suonare.

E poi, in una conversazione parallela, è sorta una seconda contraddizione. Quello che si vuole sentire discende sempre da logiche MUSICALI, e non da associazioni letterarie o emotive, questa affermazione non è interessante né per provare né per confutare l'immagine musicale, altrimenti non c'è bisogno di scrivere musica che “corrisponda” ad esse.

Si noti che non ho messo in linea con questo episodio alcuna associazione amorosa esterna, ma solo con un'illustrazione condizionale, che indica la natura delle intonazioni. Queste intonazioni possono essere ugualmente utilizzate per esprimere sentimenti patriottici, il desiderio di convincere il datore di lavoro durante il colloquio che si desidera lavorare nella sua azienda, ecc. eccetera. :lol: La musica non crea né riflette alcuna specifica immagine non musicale e allo stesso modo non esprime alcun "sentimento", sia che si tratti di rabbia per un centesimo perso o di bellezza. Parlare di rivolte polacche e di donne preferite non è altro che riferimenti a stereotipi che riducono il numero di lettere necessarie per descrivere allo studente la natura dell'intonazione desiderata.

In questo caso, avevo in mente il semplice fatto che le intonazioni di questo episodio difficilmente corrispondono allo stereotipo primario nella mente delle signore, e quindi è in qualche modo inutile affrontare questa difficoltà tecnica su questo particolare esempio, sarebbe naturale prendere un milione di altri casi in cui è necessario evidenziare i singoli suoni negli accordi, escludere il chattering, ecc.

Tuttavia, ti chiedo di non considerare questa come un'obiezione di Gtn o hdd, poiché sono d'accordo con la prima in sostanza, la differenza è solo nelle parole e semplicemente non sono d'accordo con la seconda nella comprensione dell'argomento stesso della conversazione, che inoltre non esclude che stiamo parlando di una cosa :).
Congratulazioni per la fine della maratona festiva! :birra:

15.01.2009, 01:52

Per cominciare, vorrei distinguere dalla poesia - in effetti, "luoghi musicali".

Cosa abbiamo? Esattamente esattamente nell'argomento del GP.

La seconda immagine musicale è il canto di una ragazza racchiusa in una torre. nota: questa canzone è patriottica. PP versato.

Cos'altro?
Naturalmente, il tema delle battaglie, delle battaglie e della morte sacrificale per il bene della Patria ... -
ripensato nel crogiolo della sua biografia personale e della storia della rivolta polacca di 30 anni.
Non riusciremo mai a decifrare letteralmente la musica perché è impossibile farlo. Ma siamo abbastanza in grado di comprendere la gamma di immagini e di entrare nell'intonazione corretta (nel senso chaliapin) il più possibile. con lavoro creativo, analisi ponderata del lavoro, talento e immaginazione.
La cosa principale, come ha detto Sofronitsky, è non perdere la riverenza!

Grazie per le precise spiegazioni. Molto sembrava convincente e interessante.

È possibile spiegare a quali immagini di "Konrad Wallenrod" associ ciò che ha effettivamente avviato il filo della discussione: il CODICE della ballata (e soprattutto le sue ultime battute)?
Se guardi da vicino, tutte le ballate di Chopin finiscono psicologicamente simili. Questa è una specie di "ultima battaglia" o un turbine (anche se è un valzer) che porta via tutto, o il caos delle forze infernali che spazza via tutto nel mondo e così "risolve" (o distrugge) tutti i problemi e i conflitti .
Se cerchi somiglianze con la poesia di Mickiewicz, allora non c'è un'analogia diretta. Ma la disperata "ultima battaglia" in cui il comandante conduce il suo esercito al suicidio e muore lui stesso è psicologicamente autentica.
Un feroce colpo con il fragore di sciabole, urla e un galoppo frenetico in un disperato desiderio di vincere o morire, potrebbe benissimo essere espresso in un finale del genere.
Chopin è stato un grande attore. (La recitazione non era estranea al personaggio di molti grandi) Era abbastanza in grado di abituarsi ai personaggi delle altre persone e alle posizioni che rappresentavano.
Naturalmente, questo non significa che la musica illustri qualcosa lì.
Piuttosto, illustra solo una cosa: il suo creatore. E il creatore è una persona vivente, sente e sperimenta acutamente la vita. Può non essere consapevole dell'origine delle immagini musicali che ascolta, ma è certo che in questo modo si incarna il drammatico squilibrio del mondo. Lo stesso Chopin ha detto, mentre era nella galleria di Dresda, che guardando le immagini sembrava di sentire della musica.
Guardando il mondo e sperimentandolo, ha sentito questa musica, in cui si è trasformata tutta la sua vita. E voglio fermarmi nel quadro del buon senso.
È chiaro che il suono musicale, così come la musica, non esiste senza il lavoro della coscienza. La coscienza fa musica. Pertanto, conferisce agli stimoli un significato e li colloca nel sistema di coordinate dell'attenzione umana. Il che, tra l'altro, è un riflesso di tutta l'integrità dell'essere nell'interconnessione e nel confronto.
La musica si correla con il movimento del corpo, con le emozioni di una persona con la totalità delle informazioni percepite e consce.
La memoria fa durare la musica e la incorpora durante la vita.
Avanti...

senza di me.

17.01.2009, 18:24

E cosa c'è da capire...
Tutto - elettroni, protoni, quark, gluoni... se vuoi arrivare all'essenza stessa di ogni cosa. E questo non è il limite...
E voglio fermarmi nel quadro del buon senso.
...
A caccia di filosofeggiare, quindi ci sono ruscelli giganteschi dove abbandonarsi a questa inclinazione.
senza di me. E, naturalmente, non puoi fare a meno dell'intonazione più completa, devi "sopravvivere" a ogni mossa tesa nella melodia della mano destra.
Buona fortuna a te!

ballata strumentale

Chopin. Ballata n. 1

Chopin ti sta parlando
Nelle ore di pensiero e di oscurità,
Nelle ore di ansia, silenzio,
Confusione e pace...

(L. Ozerov)

Forse alcuni di voi hanno ricordato la ballata su Robin Hood, qualcuno - le ballate di Zhukovsky, Pushkin. Ma la cosa principale in una ballata è una storia su alcuni eventi: storici o semplicemente immaginari, favolosi. E questa storia è di solito raccontata in dettaglio e in dettaglio, come in un'epopea o in un annal, solo, forse, in modo più eccitato, più romantico, e la trama è più eccitante. Forse alcuni ora si sono ricordati di aver ascoltato anche ballate-canzoni, ad esempio "Forest King" di Schubert, basate sul testo del grande poeta tedesco Goethe. O "Recensione notturna" di Glinka. Ricordi come inizia la ballata "The Forest King"?

Chi sta saltando, chi sta correndo sotto la fredda foschia?
Un cavaliere in ritardo, con lui un giovane figlio...

Fin dall'inizio della ballata, dalla sua prima inquietante domanda, si sente il ritmo teso del salto, l'eccitazione e quasi la paura. La musica di Schubert racconta anche di questo - impetuosa, confusa melodia e accompagnamento ritmicamente chiaro - un balzo allarmante.

Ma questa ballata musicale sul terribile re della foresta e le sue belle figlie, che sembrano in delirio per un bambino malato e morente, è narrata dal cantante.

E ora ti viene offerto di ascoltare la ballata di Chopin, ma sul palco c'è solo un pianista e nessun altro. Chi canterà? Chi racconterà la ballata? Solo il pianoforte.

Si presume che Chopin sia stato ispirato per creare questa ballata dalla poesia del poeta polacco Adam Mickiewicz "Konrad Wallenrod", che racconta la lotta del popolo lituano contro i Teutoni e dell'eroe lituano, da cui la poesia prende il nome . Ma questa è solo un'ipotesi ed è tutto ciò che posso dirti oltre alla musica. Ora ascolta.

Lentamente e quasi con calma, inizia l'introduzione alla ballata. Eppure, nel movimento tranquillo e regolare della musica, si prova una speciale esultanza poetica, come se qualcuno leggesse in modo espressivo versi belli e sublimi. Tali introduzioni si trovano spesso nelle ballate letterarie.

Un accordo preso come su un'arpa - le note che compongono l'accordo non suonano contemporaneamente, ma sembrano traboccare l'una nell'altra - e si sente che l'introduzione è finita.

Appare una melodia calma e leggermente triste. Ci sembra triste anche perché sente, per così dire, sospiri leggeri. Il ritmo pulsante degli stessi accordi silenziosi crea una sensazione di vaga ansia, ansia... È come il ricordo di qualcosa di buono, ma distante, dimenticato. E questi vaghi ricordi eccitano, e in qualche modo per favore. Ed è triste che questa cosa buona sia scomparsa da tempo, lasciando solo una traccia traballante e sfuggente nella memoria.

La melodia-memoria è stata sostituita da un'altra: gentile e aggraziata. Forse sembra un bel valzer lirico... invece no, non è nemmeno un valzer, ma piuttosto una mazurka, ma solo la melodia è più melodica e spirituale di una semplice danza.

La musica accattivante è cessata e sentiamo di nuovo il tema familiare dell'inizio. Solo che ora suona completamente diverso, come se la musica ci dicesse qualcosa di molto inquietante; e questa storia è continuata dal secondo tema musicale. Anche lei è cambiata - ora non la riconosci immediatamente. In potenti accordi dal suono eroico si può sentire la gioia della vittoria.

Inizia un valzer leggero e trasparente - ma subito la musica torna tesa e drammatica - ritorna il primo tema, che scaccia felicità e gioia. Rapida sequenza di passaggi... e in risposta, accordi cupi nel basso. In questo turbine infuocato e tempestoso, balenavano le intonazioni del primo tema, ma un vero e proprio turbinio di musica cade su di noi; in esso non si sentono più né il primo, inquietante, né il vittorioso, luminoso, secondo tema musicale. La ballata è finita.

Certo, è impossibile, dopo aver ascoltato questa musica, raccontare in dettaglio di cosa si tratta, quali eventi si svolgono in questa ballata. Eppure, ascoltandolo, senti - sì, questa è una ballata, una storia romantica su alcuni eventi e persone, coraggiosa e gentile, nobile e senza paura. Non sappiamo chi siano queste persone, ma comprendiamo i loro sentimenti, siamo tristi e felici con loro, ci preoccupiamo per loro. E la bellezza di questa musica ci tocca non meno della poesia più meravigliosa.

Domande:

1. Quale idea trasmette il compositore nell'introduzione alla Ballata n. 1?
2. Da quali intonazioni dell'introduzione nasce il tema principale della Ballata? Cosa ti ricorda: il discorso tranquillo di una persona, il ritmo di un valzer?.. Quale nome si può dare al tema principale della Ballata n. 1?
3. Qual è il secondo tema della ballata? Cosa distingue la sua sezione centrale?
4. Confronta la Ballata di Chopin con il suo Studio n. 12 e il Preludio n. 24. Cosa hanno in comune queste opere?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 8 diapositive, ppsx;
2. Suoni di musica:
Schubert. Ballata "Re della foresta"
Chopin. Ballata n. 1 in sol minore, mp3;
3. Articolo di accompagnamento - riepilogo della lezione, docx.

Dopo la parte finale, la parte principale appare nella tonalità principale di sol minore, che continua la ripresa dinamica: suona sul punto d'organo dominante, come in sviluppo:

Termina la prima ballata del codice, presto con fuoco.

Questo è il finale drammatico e tragico della ballata, il suo epilogo. Come in sviluppo, Chopin utilizza mezzi melodico-intonazionali (un elemento della parte principale in un suono declamatorio dal pathos tragico) e suoni di passaggio discendenti con cromatismi e movimento tempo-ritmico flessibile (ritenuto - accelerando), nella conclusione della ballata esaltata da una presentazione di ottava:

Qui, come nello sviluppo, il movimento discendente è di nuovo un simbolo di tragica fine, rabbia, emozioni drammatiche di alta intensità e forza.

Pertanto, Chopin interpreta il genere delle ballate non solo come epico, con un certo sapore folk e fiabesco, ma anche come un esempio altamente artistico di tragedia in musica.

Tra i romantici, J. Brahms ed E. Grieg si sono rivolti al genere delle ballate. Nelle ballate vocali di Brahms, il compositore non procedeva dalle tradizioni della ballata romantica che si era sviluppata nell'opera di Schubert, Loewe e Schumann, ma piuttosto dalla ballata popolare. Il più delle volte ha creato le sue composizioni di ballate su parole popolari, utilizzando una forma di distico variegata. Le migliori ballate di Brahms possono essere chiamate "ballate liriche": la narrazione in esse passa in secondo piano, lasciando il posto all'espressione di sentimenti lirici ("On Eternal Love" alle parole di Wenzig, "Faithful Love").

Il genere delle ballate di E. Grieg ha anche una lettura lirica e, allo stesso tempo, una brillante colorazione nazionale. I temi norvegesi suonano con un'intonazione speciale e un colore modale, dando alle ballate di Grieg un'immagine vicina a tutte le miniature per pianoforte del compositore.

Rispetto all'interpretazione del genere di Brahms e Grieg, Chopin (il creatore della ballata) sale al livello di alto potere tragico, e in questo le sue opere sono uniche nella pratica del compositore mondiale di scrivere opere del genere della ballata in musica.

L'aspetto della ballata testimonia lo stretto rapporto tra il genere vocale e quello strumentale nell'arte romantica. Tuttavia, secondo Alekseev, le ballate di Chopin non dovrebbero essere intese come un tentativo di tradurre i suoni di una composizione letteraria nella lingua. L'influenza della ballata letteraria e poetica sulla ballata strumentale è più profonda in Chopin: si tratta di allusioni artistiche di trame con Konrad Wallenrod di Mickiewicz, e la libertà di costruire una forma musicale, e l'espressività epica e declamatoria dei temi, e la melodia e melodiosità dell'intera trama del pianoforte.

Questi tratti caratteristici della ballata n. 1 sono incarnati nelle esibizioni di importanti pianisti, sia russi che stranieri. Selezioniamo due interpreti che differiscono nella loro specifica interpretazione di questa composizione.

V. Ashkenazy sottolinea il sapore epico-lirico della composizione, sottolinea la melodia delle melodie e la trama del pianoforte in generale, la vivacità del suono e la bellezza dei temi musicali dell'opera. Nelle zone climatiche, il suono estatico dei temi di Ashkenazy non è oscurato dal colore tragico e la sezione dello scherzo nello sviluppo è eseguita dal suono cristallino di passaggi brillanti. Nella ripresa della parte principale, quella lirico-narrativa è sostituita da una sfumatura di lieve tristezza, che si sviluppa verso il finale lirico-drammatico. L'esecuzione è estremamente parte integrante della colorazione emotiva, nei temi contrastanti il ​​pianista sottolinea la comunanza del suono e tutto lo sviluppo è diretto verso il punto finale.

V. Horowitz, al contrario, sottolinea il sapore drammatico del primo suono della prima ballata, che suona sottolineando. Già nell'esposizione della festa principale: un decollo dinamico e una zona culminante luminosa. La performance di Horowitz si distingue per la sua attenzione al lato tragico della composizione, si distingue per i contrasti luminosi di sezioni liriche e drammatiche e un climax grandioso alla fine della composizione.

Pertanto, il contenuto artistico della ballata n. 1 di Chopin, con le sue componenti liriche, epiche e drammatiche, può essere letto dai pianisti in modi diversi nell'ambito del concetto di performance dell'autore.

Conclusione In conclusione, ricordiamo quelle caratteristiche della prima ballata in sol minore di Chopin che hanno influenzato le generazioni successive di musicisti.

Innanzitutto, è una fusione unica di tecnica pianistica e profondo contenuto figurativo e artistico. Questo aspetto è lo stile generale dominante in Chopin; è caratteristico sia degli studi che di altri generi. La speciale spiritualità e poesia che ha contraddistinto l'esecuzione di Chopin è incarnata anche nelle sue composizioni musicali.

Inoltre, nella prima ballata, Chopin fornisce un esempio di un nuovo tipo di formazione: dalla narrazione contemplativa e lirica attraverso la processualità diretta fino alla fine della composizione. Se le opere dei classici viennesi sono state dominate dall'architettura, allora Chopin è un compositore romantico e araldo della musica del 20° secolo. Pertanto, negli studi storico-musicali e teorici, ci sono punti di vista diversi sulla forma musicale della prima ballata, che si distingue per il superamento delle forme tradizionali - strutture per la realizzazione dell'intenzione creativa individuale del compositore.

La ballata in sol minore riflette anche gli stilemi generali dell'arte di Chopin, come la melodiosità della melodia e la melodia di tutte le voci della composizione, la flessibilità ritmica e del tempo (nella ballata n. la forma musicale è scritta al proprio ritmo ), la ricchezza della trama (Chopin è il creatore della moderna trama del pianoforte, voluminosa grazie all'uso della pedalata, colorata - utilizzando le caratteristiche modali e armoniche del suono del pianoforte).

Letteratura Alekseev, A. Storia dell'arte pianistica: libro di testo. In 3 parti. Parte 2. - M.: "Musica", 1988. S. 192 - 213.

Zenkin, KV Sistema di generi della miniatura per pianoforte di Chopin. - M.: "Musica", 1985. 165 p.

Kremlev, Y. Frederic Chopin. 3a ed., aggiungere. - M.: "Musica", 1971 ..

Paul Zumtor Esperienza nella costruzione della poetica medievale. - San Pietroburgo: Biblioteca del Medioevo, 2002. - 544 p.

Alekseev, A. L'arte pianistica della Polonia all'inizio del XIX secolo. F. Chopin / Alekseev, A. Storia dell'arte pianistica: libro di testo. In 3 parti. Parti 1 e 2. - 2a ed., add. - M.: "Musica", 1988. S. 192-212.

Struttura delle canzone: ab/ab/ccd/D; se i versi sono messi in musica, ad essa corrisponde la sequenza di frasi melodiche I/I/II.

Paul Zumtor Esperienza nella costruzione della poetica medievale. San Pietroburgo: Biblioteca del Medioevo, 2002, p.276.

Solovtsov, A. Frederic Chopin: vita e lavoro. - M.: "Muzgiz", 1960. 466 p.

Mazel, LA Ricerca su Chopin. - M.: "Compositore sovietico", 1971. 247 p.

Zenkin, miniatura per pianoforte di K.V. Chopin. - M.: Casa editrice del Conservatorio di Mosca, 1995. 151 p.

Mazel, LA Ricerca su Chopin. - M.: "Compositore sovietico", 1971. 247 p.

Kremlev, Y. Frederic Chopin. 3a ed., aggiungere. - M.: "Musica", 1971. 607 p.

Milshtein, Ya. I. Saggi su Chopin. - M.: "Musica", 1987. 176 p.

Zenkin, miniatura per pianoforte di K.V. Chopin. - M.: Casa editrice del Conservatorio di Mosca, 1995. 151 p.

Vasina-Grossman V. Canzone romantica del XIX secolo. "Testi rigorosi" Brahms. - M: "Musica" a, 1966. S. 234-273.

"È noto che le ballate di Chopin sono ispirate da leggende popolari e dal lavoro di poeti polacchi, principalmente Mickiewicz. Ma sono state ispirate e non erano un tentativo di "tradurre" questa o quell'opera letteraria nel linguaggio dei suoni. Non c'è devono fare tali tentativi e l'esecutore della ballata (questo non significa, ovviamente, che non trarrà beneficio dalla conoscenza del lavoro dei poeti polacchi; lo avvicinerà alla comprensione della musica di Chopin) "(Vedi: Alekseev, A. Storia dell'arte pianistica: Libro di testo in 3 parti Parte 2 - M.: "Musica", 1988. S. 213).

Vedi: Alekseev, A. Storia dell'arte pianistica: libro di testo. In 3 parti. Parte 2. - M.: "Musica", 1988. S. 194-196.