Prokofiev. "Musica per bambini

Attrezzatura: Registrazioni audio di opere dall'album S.S. Prokofiev "Musica per bambini":

1. La commedia "Mattino".

2. La commedia "Serata".

3. La commedia "Un mese cammina sui prati".

4. "Valzer di diamanti".

5. La commedia "Tarantella".

6. La canzone "Chatterbox".

7. La commedia "Quindici".

8. "Fiaba".

Membri: Host, Padrona della Montagna di Rame. Gli eroi della canzone "Chatterbox" - Lidochka, Vovka, Marya Carrot. Ballerini.

Lavoro preliminare: Dovrai fare l'impaginazione di un libro di grandi dimensioni con il titolo "Musica per bambini" in copertina e sulle pagine di cui sono scritti i nomi dei brani musicali della collezione. Ritratto del compositore al lavoro: al pianoforte o con le note in mano. Il costume dell'amante della montagna di rame è costituito da una corona e un lungo prendisole o vestito con paillettes cucite su di essi.

Presentatore: Ciao ragazzi! Sono lieto di darvi il benvenuto nella nostra lounge musicale.

(Suona la commedia di S.S. Prokofiev "Morning" dalla sua raccolta "Children's Music". Sul tavolo o sul muro c'è un ritratto del compositore.)

Il nostro incontro inizia con i suoni della bellissima commedia "Morning" del grande compositore russo Sergei Sergeevich Prokofiev. (Mostra un ritratto del compositore.) Penso che conosciate tutti bene questo nome: dopotutto, le opere di Sergei Prokofiev sono ben note a tutti noi. Oggi proveremo a fare un breve giro delle sue opere teatrali, che ha creato appositamente per i bambini. Come ha detto un altro noto compositore Dmitry Borisovich Kabalevsky: "I bambini dovrebbero essere particolarmente grati a Sergei Prokofiev, perché nessuno dei compositori ha dedicato così tante opere meravigliose ai bambini come lui". Ma oggi trascorreremo il nostro viaggio con un compagno musicale, o meglio, un compagno. Lascia che l'incredibile maga - l'amante della montagna di rame, l'eroina del balletto "Il racconto del fiore di pietra" di Sergei Sergeevich Prokofiev - diventi la nostra assistente. Ma la Signora della Montagna di Rame deve venire da noi con la sua musica. Quindi, mi rivolgo di nuovo alla raccolta "Children's Music". (Riprende la raccolta.)

Abbiamo iniziato la nostra conversazione con la commedia "Morning", e ora suonerà la seconda commedia di questa raccolta - "Evening". (Sfoglia le pagine della raccolta.) È interessante perché il compositore in seguito ha incluso questo tema nel suo balletto sul fiore di pietra e l'amante degli Urali. Ascolta, che meravigliosa melodia in questa commedia. Ti fa ricordare una giornata tranquilla e calma, come a dire: "Domani mattina verrà e tutto andrà di nuovo bene".

(Suona la commedia "Sera".)

Ora, credo che la stessa Mistress of the Copper Mountain dovrebbe venire da noi. (Appare la Signora della Montagna di Rame.)

Padrona di Copper Mountain: I bei racconti sulla mia terra degli Urali sono diventati famosi per il balletto. Il narratore e compositore Sergei Sergeevich Prokofiev ci ha parlato della bellezza dei monti Urali e della magia associata alla natura di questa regione insolita. Ma voglio che giriamo ancora una volta le pagine della sua straordinaria raccolta "Children's Music". Contiene 12 miniature scritte per esibizioni al pianoforte. Tutti i pezzi hanno i loro nomi, che aiutano a immaginare meglio l'immagine artistica musicale. Ecco, ad esempio, un'opera teatrale che si chiama un intero verso di una poesia: "Un mese cammina nei prati". (Volta la pagina a destra.) Lo stesso compositore ha ricordato che la sua opera teatrale "A Month Walks Over the Meadows" è stata composta quando viveva nella natura, in una casa con balcone affacciato sul fiume Oka. La sera S.S. Prokofiev ammirava la luna, che camminava attraverso le radure e i prati.

presentatore: La musica di questo pezzo ricorda una lunga canzone russa, come se aiutasse a sentire il fresco di una sera d'estate.

(Suona la commedia "La luna cammina sui prati".)

Spero, caro ospite, che tu non sia venuto da noi a mani vuote.

Padrona della Montagna di Rame: Certo, ti ho portato una manciata di diamanti magici come regalo. Ma non semplice, ma musicale. Hai già detto che i brani della raccolta "Children's Music" sono entrati a far parte del balletto "The Tale of the Stone Flower". E ora suonerà il leggero e sognante "Waltz", che nel balletto era chiamato il "Waltz of Diamonds". (Sposta la pagina della raccolta.)

"Valzer di diamanti" scintillava -

Invita tutti al ballo.

Brucia di gemme

Ci racconta una favola.

(Suona il valzer di diamanti, che può essere illustrato con una performance coreografica.)

Presentatore: Nella raccolta "Children's Music" c'è un altro ballo che ci fa ricordare la musica d'Italia.

Amante della Montagna di Rame: So che stai parlando di un ballo chiamato "Tarantella". (Apre la pagina richiesta della raccolta.) Sì, la melodia della tarantella ricorda una veloce danza italiana infuocata. Sembra che siamo arrivati ​​a un divertente carnevale, dove tutti si divertono, cantano e girano.

(Suona la commedia "Tarantella"; è possibile una dimostrazione coreografica.)

presentatore: Sai, cara Padrona della Montagna di Rame, perché Sergei Sergeevich Prokofiev ha ancora molta musica scritta per bambini. Questa suite è "Winter Bonfire", la fiaba musicale "Pietro e il lupo", canzoni per bambini. Ora ascolteremo e assisteremo alla messa in scena di questa canzone, che ai ragazzi piace molto. Si chiamava - "Chatterbox" e le parole per lei furono scritte dalla famosa poetessa - Agniya Barto.

Padrona di Copper Mountain: Di cosa parla questa canzone?

presentatore: A proposito di come una ragazza loquace di nome Lidochka non volesse ammettere di essere una chiacchierona. Ha cercato di parlare lentamente e separatamente, ma il suo discorso si è sempre perso in uno scioglilingua e il pubblico ha capito che Lidochka era in realtà un grande chiacchierone. Quindi, la canzone di Sergei Sergeevich Prokofiev "Chatterbox".

(Una drammatizzazione della canzone "Chatterbox". Potrebbe suonare una registrazione audio della canzone "Chatterbox", oppure i bambini possono cantarla da soli.)

Amante della Montagna di Rame: Una canzone meravigliosa, è così divertente e comprensibile. La musica di Sergei Sergeevich Prokofiev trasmette perfettamente il cambiamento di umore dell'eroina della canzone. Per estendere l'impressione della canzone, ascoltiamo la commedia "Fifteen" di S.S. Prokofiev dalla sua raccolta "Children's Music". (Apre la pagina appropriata.)

La musica di "Pyatnashek" è veloce, giocosa. Dopotutto, ognuno di noi ha mai giocato a tag - catch-up. Quindi la melodia di questo pezzo trasmette un movimento rapido, una corsa.

(Suona la commedia "Quindici".)

Presentatore:È giunto il momento per la nostra stimata ospite di tornare alla sua Montagna di Rame. Voglio che diciamo addio anche alla musica. Sergei Sergeevich Prokofiev ha un ultimo pezzo chiamato "Fiaba". Lascia che suoni alla fine. (Apriamo la pagina desiderata.) Dopotutto, a ciascuno di noi piace ascoltare le fiabe prima di andare a letto, in modo da avere un sogno magico interessante. Quindi la commedia "Fairy Tale" all'inizio assomiglia a una ninna nanna con la sua melodia tranquilla e "dondolante".

Padrona di Copper Mountain: Immaginate, ragazzi, una foresta misteriosa e oscura, in cui da qualche parte le luci del marcio si accendono di luce magica e il gufo urla. Ma, dopo aver portato Ivan Tsarevich su un lupo grigio, salvò Vasilisa la Bella da Koshchei l'Immortale: la foresta prese vita. Gli eroi galopparono via - e di nuovo il silenzio, la fiaba finì e i suoi ascoltatori si addormentarono.

Presentatore: Vorremmo ringraziare il nostro ospite per un meraviglioso incontro con la musica.

Amante della Montagna di Rame: Per me, la migliore gratitudine sarebbe che ai bambini sia piaciuto l'incontro con la musica del compositore Sergei Sergeevich Prokofiev. (.La signora della Montagna di Rame se ne va.)

presentatore: Così il nostro incontro in soggiorno con la musica di Sergei Sergeevich Prokofiev si è concluso. Vi aspettiamo sempre nel nostro soggiorno per nuovi incontri con altri compositori.

Il 23 aprile 2016 ricorre il 125° anniversario della nascita del compositore, pianista e direttore d'orchestra S.S. Prokofiev.

“Molti hanno composto per piccoli amanti della musica, ma pochi hanno prestato la stessa attenzione a quest'area della creatività, il pensiero serio e il calore del cuore come ha fatto Prokofiev. La musica dei suoi figli non è solo un regalo di un grande artista ai bambini”.

Dal 25 al 29 aprile si è tenuta una settimana tematica dedicata al lavoro di S.S. Prokofiev presso l'asilo MDOBU n. 3 "Pearl".

Sergei Sergeevich è stato sia un direttore d'orchestra che un pianista, ha scritto opere, balletti, concerti, musica per film e spettacoli musicali. Ha dedicato molte opere meravigliose ai bambini.

Ecco un meraviglioso album di S. Prokofiev "Children's Music". La musica per pianoforte per bambini ha una tradizione piuttosto lunga e ricca, e non era facile dire una parola nuova in questo genere. Il compositore ha sentito molto accuratamente le intonazioni e le immagini vicine ai bambini nel respiro della vita moderna. E questo, forse, è il segreto principale della popolarità della "Musica per bambini", che sembra essere diventata simile alla percezione dei bambini da diverse generazioni. Tutti i pezzi inclusi nella collezione hanno titoli di programma. Si tratta di schizzi di paesaggi ad acquerello ("Mattino", "Sera", "Pioggia e arcobaleno"). Nel gruppo senior "Yakorek", il direttore musicale si offre di fare un viaggio attraverso le pagine delle opere del compositore utilizzando una presentazione multimediale.

Alla lezione i bambini non solo ascoltavano musica, ma eseguivano anche studi plastici sulla musica della S.S. "The Tale of the Stone Flower" di Prokofiev, valzer sulla bellissima musica di "Waltz".

Il compositore S. Prokofiev ha scritto molta musica per bambini. Uno di questi è la fiaba sinfonica "Pietro e il lupo". Il compositore, creando una fiaba, voleva aiutare i bambini a "entrare" nel mondo della musica sinfonica. Molti (anche adulti!) trovano la musica sinfonica complessa e incomprensibile. S.S. Prokofiev è stato il primo a decidere di presentare ai bambini gli strumenti dell'orchestra sinfonica in modo affascinante, sotto forma di fiaba. Olga Nikolaevna l'ha detto ai bambini ogni personaggio della fiaba è interpretato da uno strumento musicale simile a lui nel carattere, ogni personaggio ha la sua melodia, che suona sempre quando appare. Gli alunni hanno ascoltato la melodia dello strumento sonoro determinato l'eroe corrispondente. Il direttore musicale ha incoraggiato i bambini alla ricerca di mezzi espressivi (movimento, espressioni facciali, gesti) per trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi della fiaba musicale.

Nel gruppo preparatorio "Mayachok" OOD si è tenuto su una lavagna interattiva per conoscere la fiaba sinfonica "Pietro e il lupo". Gli alunni hanno distinto la musica orchestrale, scegliendo i timbri degli strumenti musicali corrispondenti alla natura della musica e agli eroi della fiaba. L'uccello è fastidioso, agile, agile e il tema dell'uccello è lo stesso: a volte veloce, agile, a volte leggero, svolazzante, a scatti, a volte più liscio, pignolo, volante. Il flauto rappresenta l'uccello. Il suono del flauto è leggero, leggero, acuto. Le voci dell'uccello e del flauto sono molto simili. Il vecchio nonno è interpretato da una melodia severa, pacata e brontolante. E la musica è lenta, trasmette il suo passo pesante. La voce del nonno è bassa. La sua melodia è suonata dal fagotto, lo strumento a fiato più basso.

Gli alunni svolgono il compito: un uccello - un flauto, un'anatra - un oboe, un gatto - un clarinetto, Petya - strumenti a corda, nonno - un fagotto. Il tutto è stato accompagnato da un'esposizione comparativa di brani tratti dalla fiaba e dall'esposizione e dal suono simultanei di musiche orchestrali basate su una fiaba sinfonica. Questa è la fine della fiaba sinfonica di Prokofiev, in cui c'è molta musica allegra e divertente, molte scoperte musicali spiritose. Questa non è solo una favola, ma un libro di testo di fiabe. Il compositore lo scrisse per introdurre i bambini agli strumenti di un'orchestra sinfonica, per insegnare loro a riconoscere il loro suono.

Nel gruppo preparatorio "Fiaba" si è tenuto uno spettacolo teatrale basato sulla fiaba sinfonica "Pietro e il lupo" per gli alunni dei gruppi minori e medi. I costumi e la musica di S. Prokofiev hanno aiutato i bambini a reincarnarsi e trasmettere in modo più vivido il carattere dei personaggi.

Nell'asilo è stata organizzata una mostra di opere creative di bambini di gruppi più grandi e preparatori basati sulle opere musicali di un meraviglioso compositore.

Tutte le opere di Prokofiev per bambini sono un vivido riflesso artistico del mondo unico dell'infanzia. Musica di S.S. Prokofiev introduce i più piccoli e gli ascoltatori nel meraviglioso mondo delle nuove immagini. Il compito artistico degli insegnanti è quello di essere un "buon mago", aiutare il bambino a entrare audacemente in questo luminoso e meraviglioso mondo musicale di Sergei Sergeevich Prokofiev.

Uno dei più grandi compositori del 20° secolo, Sergei Prokofiev (23 aprile 1891), creò anche molte opere per bambini. Melodico, luminoso, fantasioso, comprensibile e piacevole per l'anima di un bambino puro. Dissero di lui che era in grado di mantenere in sé un pezzo del cuore di un bambino per tutta la vita. "Tre arance", "Cenerentola", "Fiore di pietra", "Scatola di malachite", il ciclo per pianoforte "Musica per bambini" e, naturalmente, la famosa fiaba sinfonica "Pietro e il lupo" sono entrati meritatamente nel numero dei classici eterni, opere per bambini "per sempre".

E ai nostri giorni, i bambini sono interessati e reattivi a queste e altre creazioni del brillante compositore. Il suono brillante, cristallino e sincero delle opere di Prokofiev risuona gentilmente nel cuore dei bambini. Nelle pagine di questa sezione sono raccolti eccellenti esempi dell'organizzazione di lezioni di musica basate sul lavoro di Sergei Prokofiev.

Esposizione artistica del mondo unico dell'infanzia nelle opere della S.S. Prokofiev.

Contenuti nelle sezioni:

• Musica e coreografia. Sviluppo musicale dei bambini in età prescolare, materiali per insegnanti di musica

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MBOU DOD "GDD (U) T im. NK Krupskaya

MHS "VITA"

Sviluppo metodico

Analisi di brani per pianoforte di S. Prokofiev

"Musica per bambini"

Interpretato da Tikhonova I. M.,

insegnante di pianoforte

2015

"Musica per bambini" di S. Prokofiev

Le opere per pianoforte di S. Prokofiev sono una delle pagine più interessanti del suo lavoro. Sono caratterizzati da luce e gioia, entusiasmo ed energia giovanile, oltre a tratti profondamente lirici.

Il ciclo di Musica per bambini, opus 65, creato nel 1935, è composto da 12 brani facili. “Children's Music” è immagini della natura e del divertimento dei bambini, uno schizzo di una giornata estiva dalla mattina alla sera. Seguendo l'esempio delle commedie per bambini di R. Schumann e P. Tchaikovsky, tutti hanno titoli di programma che aiutano a comprendere meglio il contenuto delle opere. La musica attrae con la sua novità di stile, affascina con la struttura dell'intonazione delle melodie, dei colori armonici e delle modulazioni caratteristiche di un compositore maturo. Tutti i brani sono scritti in forma di tre parti con elementi di sonatività.

S. Prokofiev è molto creativo nel creare una presentazione per pianoforte. Usa salti, incroci, grappoli, punte d'organo, figure ritmiche ostinate.

L'intero ciclo è permeato dal colore delle canzoni russe, l'intonazione popolare si trasforma.

La musica per bambini del mondo del pianoforte ha ricche tradizioni di lunga data, quindi Prokofiev ha affrontato compiti di grande complessità artistica. Li ha gestiti brillantemente. S. Prokofiev è riuscito a trasmettere lui stesso la visione del mondo del bambino e non a creare musica su di lui o per lui.

N. 1. "Mattina".

Il quadro della giornata, ricco di passeggiate e giochi, storie e canti che costituiscono i contenuti del ciclo Musica per bambini, si apre con lo spettacolo Mattina. S. Prokofiev crea un'immagine musicale espressiva attraverso armonie chiare e melodie leggere. Silenzio, pace, gioia di incontrare un bambino che si è svegliato dal sonno con un nuovo giorno: questo è il contenuto di questo bellissimo gioco.

Un senso di prospettiva sonora si ottiene qui usando i registri estremi del pianoforte. Il pedale destro gioca un ruolo importante in questo. Va ricordato che il pedale deve essere premuto dopo che si sente un suono o un accordo, e il pedale deve essere rimosso esattamente insieme alla rimozione del suono o dell'accordo.

Le triadi di do maggiore in entrambe le mani dovrebbero suonare morbide ma profonde; nel basso viene enfatizzato il suono più basso, nella parte della mano destra viene enfatizzato il suono superiore.

I commenti espressivi nella seconda metà delle battute 1, 3, 5, 7 sono eseguiti rigorosamente in legato.

L'episodio centrale è diviso in due parti. Il primo è costruito su una giustapposizione coloristica della melodia piena, che scorre lentamente e gravemente nel basso e dello sfondo dolcemente ondeggiante di delicati ottavi nei registri medi e acuti. Questi ottavi possono essere rappresentati come in un suono di violino. Leghe di due note non devono spezzare il filo melodico continuo dell'accompagnamento: creare un movimento ondulatorio e misurato è l'obiettivo dell'esecuzione.

La mano destra in questo episodio dovrebbe muoversi in modo fluido e flessibile. A Chopin in questi casi piaceva dire: "Il pennello deve respirare". Le dita toccano delicatamente i tasti senza scavare in profondità. Al contrario, le dita della mano sinistra, guidando la melodia principale, penetrano in profondità nella tastiera, sentendo il fondo del tasto.

È necessario assicurarsi che ogni nota lunga non sia accentuata, l'esecutore deve avere abbastanza "respiro" per ampi segmenti melodici (sono contrassegnati con leghe).

Nella seconda parte del centro, la mano destra e la mano sinistra cambiano ruolo. Nonostante il registro basso e la pedalata costante, dovrebbe essere evitato un suono pesante.

N. 2. "Camminare".

Che bello fare una passeggiata in una calda mattina di sole! Puoi camminare lungo i sentieri per molto, molto tempo, vedere molte cose nuove e interessanti, puoi anche perderti un po' e perderti in luoghi sconosciuti, ma poi tornare a casa in sicurezza e raccontare le tue avventure con una risata.

L'opera è permeata da un ritmo vivace che crea un senso di movimento.

Tutte le semiminime non di lega sono cantate non legate e le terzine di crome che non sono legate sono comunque legate.

Una condizione importante per una buona esecuzione di questo pezzo è il senso della natura a due battute del materiale musicale. In particolare, ciò significa che il primo movimento nelle battute 1, 3, 5 e altre battute è leggermente accentuato, mentre nelle battute 2, 4, 6 e simili è facile da suonare. Vanno cantate le note lunghe sottolineate nella mano destra. Dalla 20a battuta, nella mano destra compare una doppia voce; la prima affermazione del tema, che suona il pianoforte, è interrotta nella 24a battuta dall'introduzione di una voce imitatrice, che suona un mezzo forte. Entrambe le voci sono suonate in modo estremamente legato con l'esatta osservanza delle istruzioni dinamiche.

L'attenzione dello studente dovrebbe essere attirata dal fatto che l'episodio a tempo (battute 32-33) suona veramente orchestrale, dove i morbidi spunti dei violoncelli rispondono alle melodiose frasi espressive delle viole.

La sonorità della parte della mano sinistra nella prima parte dell'opera è morbida, volante, le dita dell'esecutore giocano facilmente sulla superficie dei tasti. Una sensazione completamente diversa deve essere sviluppata per eseguire la linea melodica nella parte della mano destra. I pad devono fondersi con i tasti e non battere, ma affondare insieme ai tasti fino a quando è possibile la pressione più profonda.

N. 3. "Fiaba".

Uno dei miei hobby preferiti dell'infanzia è ascoltare le storie. Com'è bello sedersi accanto a tua nonna ed essere trasportato nei sogni in un altro mondo magico, come se nella realtà, vivendo eventi incredibili, diventando uno degli eroi delle fiabe!

"Fairy Tale" di Prokofiev è davvero una fiaba nel senso dei bambini. Qui predominano le melodie russe, che si dispiegano sullo sfondo di un movimento chiaramente ritmico. Come sono avari e laconici i colpi, e come correttamente la minaccia crescente che irrompe nella narrativa mondana è rappresentata nella musica!

Quando si lavora su un'opera, è necessario ottenere la corretta esecuzione della figura ritmica due sedicesimo e ottavo. Dovrebbe essere chiaro nel ritmo, ma morbido, discreto. Ogni gruppo dovrebbe essere separato da un ritiro quasi impercettibile della mano. Nelle battute 9, 10, 14, 22, 26, 27, il legato si applica a tutte le note. La mano non può essere rimossa.

Nella 15a e 16a misura, i secondi nelle parti di entrambe le mani vengono suonati piano e sul pedale. Note contrassegnate da un suono trattino particolarmente profondo e pieno.

Gli ultimi due accordi che completano il brano sono suonati non legato e piano.

N. 4. "Tarantella".

Come P. Tchaikovsky, che ha inserito nel suo "Album dei bambini" danze e canti di popoli diversi, S. Prokofiev dedica spazio nella sua raccolta "Musica per bambini" alla tarantella, danza popolare napoletana.

La natura energica, solare, allegra di questo numero è trasmessa dalla pulsazione ritmica elastica delle terzine in ottavi e un ritmo veloce.

L'enfasi dappertutto appartiene all'autore; inutili, gli accenti aggiuntivi dovrebbero essere evitati. Dopo il suono accentato, dovresti immediatamente ridurre il volume del suono ed eseguire facilmente il resto dei suoni. Gli accenti spesso non corrispondono nelle parti di entrambe le mani, il che è una certa difficoltà per l'esecutore. Gli ottavi, contrassegnati da un segno staccato, vengono rimossi bruscamente, ma facilmente.

Le figure della parte sinistra presentano una notevole difficoltà, quando nella mano destra è presente una figurazione continua di terzine (nelle battute 6, 18, 22, 26 e altre). Questi posti devono essere insegnati separatamente, seguendo l'esatta corrispondenza degli ottavi in ​​entrambe le mani.

In nessun caso la parte centrale dovrebbe essere rallentata; un unico tempo dovrebbe essere mantenuto per tutto il brano.

L'ultima parte è il solenne finale della festa nazionale; fanfare esultanti risuonano gioiosamente.

n. 5. "Pentimento".

"Pentimento" è, forse, l'unica commedia del ciclo che tocca il regno dei sentimenti seri, tristi e persino cupi. Questa miniatura disegna in modo sottile ed espressivo un dramma psicologico, un momento difficile nella vita di un bambino. Si vergogna e si amareggia per il suo misfatto, ma il pentimento sincero porta il perdono e il gioco finisce in modo pacifico e tenero.

Fai attenzione a non andare troppo piano. La performance espressiva di questo pezzo, scaldata da una calda sensazione, non implica sentimentalismo o movimento prolungato. Nelle battute 9-12, la melodia suona in un raddoppio di ottave a una distanza di due ottave. Questa tecnica era amata da Schumann. In questi casi, la selezione della voce più bassa suona bene.

La ripresa è alquanto varia. Attraverso il movimento degli ottavi, il tema dovrebbe apparire chiaramente.

Le ultime otto misure esprimono pace. Movimenti da arpa nella parte della mano sinistra si alternano a rilievi espressivi nella parte della mano destra.

N. 6. "Valzer".

Questo affascinante valzer lirico è tutto intriso di grazia e libertà straordinarie. Questa è alta poesia. Incredibile nella sua bellezza, la melodia colpisce con una vasta gamma. La parte centrale si distingue per una maggiore tensione, eccitazione, la melodia in essa diventa più frazionata, sotto forma di sequenze sullo sfondo di ottavi attivi di accompagnamento.

Allo studente vengono assegnati non solo compiti sonori, ma anche tecnici. La caratteristica formula di accompagnamento del valzer deve essere elaborata con attenzione: il suono del basso è sempre preso con un movimento della mano dall'alto verso il basso e, per così dire, tenuto con un dito, e gli accordi sono presi con un leggero movimento verso l'alto della mano dal tastiera del computer.

La sensazione del fraseggio melodico ci fa considerare il primo suono della sesta battuta come fine della prima frase, e il secondo suono della dodicesima battuta come fine della seconda frase. I suoni della melodia, contrassegnati da un trattino, dovrebbero essere particolarmente melodiosi e persistenti.

Grande attenzione dovrebbe essere prestata alle cesure. Nella parte centrale, è desiderabile fraseggiare in segmenti ampi, sentendo la lunghezza di otto battute delle frasi.

N. 7. "Processione delle cavallette".

Il compositore dipinge un'immagine di una favolosa processione di cavallette. Le parti estreme sono come una marcia di massa veloce; nel mezzo, il rapido movimento generale si trasforma in una solenne processione.

Luminosità, brillantezza, energia, umorismo: tutte queste qualità caratteristiche di Prokofiev sono presentate qui per intero.

Quando si esegue il primo tema, è necessario sentire l'attrazione per la quarta battuta di ogni frase e non enfatizzare i battiti forti precedenti.

L'attenzione dell'insegnante dovrebbe includere anche il monitoraggio dell'accurata trasmissione da parte dello studente del modello ritmico acuto del tessuto musicale; è particolarmente importante suonare brevemente sedicesimi nelle battute 1-2, 9-10 e altre misure simili.

Per creare un carattere chiaro e leggero nelle parti estreme, è necessario un pedale corto e dritto.

N. 8. "Pioggia e arcobaleno".

Non c'è nulla in questo quadro musicale dai metodi tradizionali di rappresentazione nella musica della pioggia; non c'è flusso di ottavi staccato alternati in entrambe le mani, nessun passaggio tempestoso attraverso la tastiera e altri semplici attributi della scuola naturalistica. Qui l'autore trasmette piuttosto lo stato d'animo del bambino in un tempo cupo e piovoso e il gioioso sorriso infantile con cui il bambino incontra l'aspetto di un bellissimo arcobaleno che circonda il cielo.

Questo pezzo è molto idiosincratico con i suoi effetti fonici e l'audace stratificazione di macchie. Numerosi casi in cui il compositore utilizza accordi e intervalli dissonanti dovrebbero essere percepiti come un mezzo di influenza coloristica sull'ascoltatore. Queste armonie non dovrebbero essere prese all'improvviso, ma con un tocco melodioso.

Il gioco rivela all'esecutore le interessanti possibilità coloristiche dello strumento.

n. 9. "Quindici".

Quindici è un divertente gioco per bambini. Porta molta gioia ai bambini, ovunque risate, vanità, correre in giro ...

Questo numero è essenzialmente uno studio altamente artistico, in cui il compositore ha stabilito una serie di compiti tecnici specifici per l'esecutore. Ci sono molti tocchi del pianismo di Prokofiev in "Pyatnashki" con i suoi balzi audaci e l'uso di vari registri. Qui, fondamentalmente, ci sono due compiti: padroneggiare la tecnica di prova in movimento veloce cambiando le dita su un tasto e padroneggiare la trama del tipo toccata con elementi di salti e incroci delle mani. Il pezzo è utile per sviluppare la fluidità delle dita.

Per una soluzione soddisfacente di entrambi i problemi, la resistenza ritmica è un prerequisito. Il tempo del brano è determinato in base alla capacità dello studente di eseguire il brano, avendo ascoltato ogni suono in modo abbastanza chiaro e distinto.

N. 10. "Marzo".

"March" - capolavoro di concisione e precisione dell'intonazione - appartiene alle migliori pagine della raccolta. È pieno di vivacità, chiarezza, una specie di umorismo di Prokofiev.

Per trasmettere il carattere di questo brano, è necessario raggiungere la massima accuratezza nell'esecuzione di tutti, anche i dettagli più insignificanti del testo musicale. Lo studente dovrebbe comprendere tutte le istruzioni di diteggiatura, la distribuzione degli accenti grandi e piccoli e le caratteristiche della dinamica.

I movimenti delle mani dell'esecutore dovrebbero essere subordinati all'immagine sonora di questo episodio. Ad esempio, nelle battute 7-8, vengono eseguite piccole leghe separate di due note (con enfasi sulla prima) immergendo la mano nella tastiera (sulla prima nota legata) e rimuovendo la mano (sulla seconda).

L'episodio centrale è diviso in due frasi di 4 misure ciascuna. È auspicabile che le note sottolineate non siano accentuate in modo esagerato, ma formino una linea melodica.

N. 11. "Sera".

Gli ultimi due numeri della raccolta "Children's Music" sono trasferiti nella cornice di un paesaggio serale. La commedia "Evening" è insolitamente buona! S. Prokofiev ha fatto della melodia di questo spettacolo uno dei leitmotiv del suo balletto Il racconto del fiore di pietra. Melodia serenamente melodiosa, melodia chiara, venata di svolte inaspettate, a prima vista, complicando la tonalità, ma in realtà enfatizzandola e rafforzandola.

Affinché un tema premuroso e tenero suoni bello, devi prenderti cura del secondo piano sonoro. L'allievo dovrà studiare seriamente la parte della mano sinistra, che nelle prime dodici battute dovrebbe somigliare nella sonorità ad un coro che canta sottovoce dietro il palco.

Un breve interludio con repliche che si imitano a vicenda (otto battute successive) prepara per un'esecuzione più brillante della melodia principale, con la parte della mano sinistra data in una forma alquanto varia.

La parte centrale è costruita su lunghe punte d'organo, che non dovrebbero essere invadenti, ma allo stesso tempo dovrebbero essere costantemente sentite, dando l'impressione di ampio spazio e calma contemplazione.

N. 12. "La luna cammina sui prati".

L'ultimo pezzo del ciclo di Musica per bambini è una delle pagine più poetiche di Prokofiev. Il giorno finì, la notte scese sulla terra, le stelle apparvero nel cielo, i suoni si placarono, tutto si addormentò. Questa commedia ha un carattere simile alla precedente. La sua melodia melodica è percepita come una vera canzone popolare.

La legatura non sta formulando qui. La fine di una legatura non significa sempre la fine di una frase e non implica necessariamente togliere la mano dalla tastiera. L'insegnante deve trovare i confini delle frasi, guidato da un estro musicale; quindi, la cesura si sente naturalmente alla fine delle battute 5, 9 e 13. Quindi, devi "togliere" la mano, "respirare" prima di iniziare una nuova frase.

La prima misura del brano è una breve introduzione. Qui è dato l'inizio di un movimento misurato e ondeggiante, che passa nella parte della mano sinistra.

L'esecuzione sincopata del tema nelle battute 22-15 dalla fine è molto difficile da eseguire. Nell'osservare il legato massimo, bisogna prestare attenzione alla morbidezza della linea melodica ed evitare strappi sui singoli accordi.

Il lavoro sul pezzo "The Moon Walks Over the Meadows" sarà di grande beneficio per lo sviluppo della musicalità dello studente e la sua padronanza del suono.

Riferimenti

1. Pianoforte e pianismo di Delson V. Yu. Prokofiev. M., 1973.

2. Nestiev IV Prokofiev. M., 1957.

3. Dizionario enciclopedico musicale. M., 1990.

Sergei Sergeevich Prokofiev - il più grande compositore per bambini del 20° secolo

Il 20° secolo è un periodo difficile, quando si sono verificate guerre terribili e grandi conquiste della scienza, quando il mondo è precipitato nell'apatia ed è risorto dalle ceneri.

Un secolo in cui le persone hanno perso e ritrovato l'arte, quando è nata nuova musica, nuova pittura, una nuova immagine dell'universo.

Molto di ciò che prima era prezioso è andato perso o ha perso il suo significato, lasciando il posto a qualcosa di nuovo, non sempre migliore.

Un secolo in cui le melodie classiche hanno cominciato a suonare più calme, meno brillanti per gli adulti, ma allo stesso tempo hanno rivelato il loro incredibile potenziale per le nuove generazioni. Si può anche dire che, in un certo senso, dal XX secolo i classici hanno perso qualcosa di importante per gli adulti, ma in qualche modo suonavano particolarmente vividi per i bambini.

Ciò è garantito dalla popolarità delle melodie di Ciajkovskij e Mozart, dall'incessante fermento che nasce attorno alle creazioni animate dello studio Disney, le cui opere sono preziose proprio per la musica che risuona per i personaggi delle fiabe e per coloro a cui viene mostrato il loro storie sugli schermi.

Ci sono molti altri esempi, ma il più significativo è la musica di Sergei Sergeevich Prokofiev, il compositore il cui duro lavoro lo ha reso uno dei compositori più citati, se non il più riconoscibile, eseguito del 20° secolo.

Certo, Prokofiev ha fatto molto per la musica "per adulti" del suo tempo, ma quello che ha fatto come compositore per bambini è inimmaginabilmente più prezioso.

Prokofiev attribuiva particolare importanza al pianoforte

Sergei Sergeevich Prokofiev è una figura di spicco tra i musicisti del ventesimo secolo. Fu il compositore più famoso dell'Unione Sovietica e allo stesso tempo divenne uno dei musicisti più importanti del mondo intero.

Ha creato musica, semplice e complessa, per certi versi molto vicina al passato "età d'oro" dei classici, e per certi versi inimmaginabilmente distante, persino dissonante, era sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo, in evoluzione, facendo il suo suono come nient'altro .

Per questo Prokofiev era amato, idolatrato, ammirato, il tutto esaurito sempre riunito ai suoi concerti. E nello stesso tempo, a volte era così nuovo e ostinato che non lo capivano, tanto che una volta in uno dei concerti metà del pubblico si alzava e se ne andava, e un'altra volta il compositore veniva quasi dichiarato un nemico del popolo sovietico.

Ma ancora era, ha creato, ha stupito e deliziato. Ha deliziato grandi e piccini, ha creato, come Mozart, come Strauss e Bach, qualcosa di nuovo che nessuno prima di lui poteva inventare. Prokofiev divenne per la musica sovietica quello che era diventato per la musica russa solo un secolo prima.

“Il compositore, come il poeta, lo scultore, il pittore, è chiamato a servire la persona e il popolo. Dovrebbe abbellire la vita umana e proteggerla. Prima di tutto, è obbligato a essere un cittadino nella sua arte, a cantare la vita umana e guidare una persona verso un futuro più luminoso", - così, facendo eco a Glinka nelle sue stesse parole, Prokofiev ha visto il suo ruolo.

Come compositore per bambini, Prokofiev non era solo creativo, melodico, poetico, brillante, dicono che è stato in grado, conservando un pezzo dell'infanzia nel proprio cuore, di creare musica comprensibile e piacevole per il cuore di un bambino, oltre a a chi ancora ricordava com'era essere un bambino.

A proposito delle tre principesse arancioni

Per tutta la vita, Prokofiev ha lavorato sulla forma, lo stile, il modo di eseguire, il ritmo e la melodia, il suo famoso schema polifonico e l'armonia dissonante.

Per tutto questo tempo ha creato sia musica per bambini che musica per adulti. Una delle prime opere per bambini di Prokofiev è stata l'opera in dieci scene, L'amore per le tre arance. Tratto dall'omonima fiaba di Carlo Gozzi, quest'opera era leggera e allegra, come ispirata al suono tradizionale del dispettoso teatro italiano.

L'opera raccontava di principi e re, maghi buoni e streghe malvagie, di maledizioni incantate e di quanto sia importante non scoraggiarsi.

The Love for Three Oranges era un riflesso del talento giovanile di Prokofiev, cercando di combinare il suo stile nascente con i freschi ricordi di un'infanzia spensierata.

Una nuova melodia per una vecchia favola

Un'opera non meno significativa, ma più matura e, forse, più sorprendente, molto più famosa di Prokofiev fu Cenerentola.

Questo balletto, dinamico, caratterizzato da elementi di bella musica romantica, che l'autore aveva imparato e integrato a quel tempo, era come una boccata d'aria fresca quando le nuvole si stavano addensando sul mondo.

“Cenerentola” uscì nel 1945, quando il fuoco della grande guerra si placò nel mondo, sembrava chiamare a rinascere, a respingere le tenebre dal cuore e sorridere alla nuova vita. Il suo suono armonioso e gentile, il motivo ispiratore della fiaba leggera di Charles Perrault e l'eccellente messa in scena hanno dato alla vecchia storia un nuovo inizio che afferma la vita.

“... sono particolarmente felice di averti visto in un ruolo che, insieme a molte altre immagini di narrativa mondiale, esprime il potere meraviglioso e vittorioso di una purezza infantile, obbediente alle circostanze e fedele a se stessi ... Quel potere è a me caro nel suo minaccioso opposto di quell'elemento di corte, anch'esso secolare, ingannevole e vile, prostrato, le cui forme attuali non mi piacciono fino alla follia..."

È così che Boris Pasternak ha scritto a Galina Ulanova del suo ruolo nel balletto Cenerentola, facendo così un complimento non solo all'interprete del ruolo, ma anche al suo creatore.

Racconti degli Urali

Prokofiev non era solo un compositore, ma anche un eccellente pianista.

L'ultimo lavoro per bambini di Sergei Sergeyevich è uscito dopo la sua morte, dicono che anche nel fatidico giorno ha lavorato all'orchestrazione dei numeri del fiore di pietra.

Sonore e diverse da qualsiasi cosa, ma per qualche ragione molto vicine a molti, evocando una sensazione di contatto con qualcosa di misterioso e bello, le melodie di quest'opera hanno dato vita musicale ai racconti degli Urali non meno insoliti e insoliti di P.P. Bazov.

La musica di Prokofiev, che non ascoltò sul palco, e i motivi favolosi e riservati di The Malachite Box, The Mountain Master, The Stone Flower, divennero la base di un balletto davvero unico che rivela non solo le straordinarie sfaccettature dell'arte musicale, ma ma anche il mondo delle leggende nascoste dei monti Urali, divenuto accessibile e vicino ai giovani ascoltatori, e agli ascoltatori che hanno preservato la giovinezza dello spirito.

Lo stesso Prokofiev ha affermato che la musica dei suoi figli contiene molte cose che sono importanti e luminose per lui.

Gli odori e i suoni dell'infanzia, il vagabondaggio della luna attraverso le pianure e il grido di un gallo, qualcosa di vicino e caro all'alba della vita: ecco cosa ha messo Prokofiev nella musica dei suoi figli, perché si è rivelata comprensibile per lui ea persone mature, ma, come lui, conservava nel cuore un pezzo d'infanzia. Pertanto, si è avvicinato ai bambini, il cui mondo Prokofiev ha sempre cercato di capire e sentire.

A proposito di pionieri e predatori grigi

Di particolare importanza tra le opere di Prokofiev è l'opera "Pietro e il lupo". Questo lavoro, in cui ogni personaggio è interpretato da uno strumento musicale separato, scritto appositamente dal maestro per bambini, ha assorbito tutto il meglio che Sergei Sergeevich ha cercato di perpetuare nella musica per il suo pubblico più sensibile.

Una storia semplice e istruttiva sull'amicizia, l'assistenza reciproca, la conoscenza del mondo, su come funziona tutto e su come dovrebbe comportarsi una persona degna, appare attraverso la musica elegante e molto vivace di Prokofiev, completata dalla voce di un lettore che interagisce efficacemente con vari musical strumenti in questo racconto sinfonico.

La prima dell'opera ebbe luogo nel 1936, si potrebbe dire, creando una fiaba per bambini su un giovane pioniere, Prokofiev dimostrò di essere tornato per sempre in patria.

Un ruolo importante come lettrice nella prima versione di "Peter and the Wolf" è stato interpretato da Natalia Sats, che non solo aveva un eccellente talento interpretativo, ma è stata anche la prima regista d'opera donna al mondo.

In futuro, il lavoro di Prokofiev, che ha guadagnato fama mondiale, è diventato vicino e comprensibile ai bambini di tutta la Terra, è stato più volte ripubblicato, incarnato sul palco, sugli schermi, alla radio.

"Peter and the Wolf" è stato incarnato come un cartone animato Disney, grazie al quale il pioniere sovietico leggermente modificato è diventato alla pari con i personaggi delle fiabe di fama mondiale, a cui lo studio ha dato i migliori vita animata.

Sono state pubblicate variazioni jazz, blues e rock della fiaba sinfonica, nel 1978 l'idolo rock David Bowie ha recitato come lettore di "Peter and the Wolf" e un breve cartone animato basato sulla fiaba di Prokofiev ha vinto il Cavaliere d'Oro dell'Oscar proprio di recente - nel 2007.

Di particolare importanza è il valore pedagogico di "Pietro e il lupo": un racconto sinfonico viene utilizzato, come molte delle opere di Prokofiev, per insegnare ai giovani musicisti in scuole specializzate, ma, in aggiunta, la storia delle avventure di un coraggioso e gentile pioniere quasi dal suo stesso aspetto è diventato un elemento di programmi musicali di una scuola di educazione generale.

Da molti anni la fiaba di Prokofiev aiuta a svelare ai bambini il mistero della musica, il giusto gusto per i classici sinfonici, l'idea della moralità, dei valori umani universali.

In una forma semplice e accessibile, Prokofiev è riuscito a incarnare cose importanti e necessarie, per altri modi di dimostrare che a volte si spendono grandi sforzi e si scrivono voluminosi volumi di libri.

La maggior parte della musica per bambini

Prokofiev trascorse gli ultimi anni della sua vita fuori città, ma continuò a lavorare nonostante un rigido regime medico.

Oltre a Cenerentola e Il fiore di pietra, ci sono molte altre opere di Prokofiev scritte per bambini. Brano per pianoforte, morbido e nostalgico "I racconti della vecchia nonna".

Malizioso e dinamico, simile nella sua audacia a The Love for Three Oranges, è il balletto The Tale of the Fool Who Outwitted Seven Fools. Seria e saggia suite "realistica" "Fuoco d'inverno" sui versi di S. Marshak sulla vita dei pionieri.

Canzone frizzante "Chatterbox", ispirata alle poesie di Agnia Barto. Prokofiev ha creato per i bambini, come per se stesso, con grande piacere.

Ma tra le opere del compositore per bambini Sergei Sergeevich Prokofiev, ce n'è una forse di maggior valore di The Stone Flower o Cenerentola. Il ciclo pianistico "Children's Music" - 12 brani che raccontano con l'inimitabile leggerezza e gentilezza dell'autore la vita quotidiana dei giorni dei bambini e quei momenti speciali che sono così acutamente, brillantemente e inaspettatamente capaci di trasformare questa quotidianità in una fiaba, avventura o solo un ricordo per la vita.

Il ciclo pianistico "Children's Music" è diventato un vero tesoro per gli insegnanti che insegnano ai bambini a suonare i tasti. Lo stesso Prokofiev, brillante pianista, è riuscito a creare qualcosa che sia completamente accessibile solo ai bambini, destinato ai bambini che vogliono ascoltare la musica estratta con le proprie mani da dietro la copertura nera del pianoforte.

Ha fatto sì che "Children's Music" rispondesse pienamente non solo alle possibilità, ma anche alle esigenze di un giovane pianista che sta studiando i segreti del suono. Il ciclo pianistico combina morbidezza e nitidezza, transizioni di ritmi e armonie, la capacità di utilizzare le scorciatoie da tastiera più semplici o complesse in modo tale che il giovane virtuoso possa imparare e, mentre impara, sorridere dei suoi eccellenti risultati.

"Musica per bambini" - sincera, luminosa, piena di purezza e tenerezza cristallina, insolita e favolosa, è diventata il regalo di Prokofiev per i pianisti principianti e i loro insegnanti, che hanno ricevuto un mezzo facile e conveniente per mantenere l'attenzione dei loro studenti e sviluppare abilità.