Ritratto di Cristo di Leonardo da Vinci. Quasi un giallo: come è stato ritrovato il dipinto di Leonardo da Vinci

Uno di questi giorni doveva svolgersi un'asta, il lotto più importante in cui c'era il dipinto di Leonardo da Vinci "Il Salvatore del mondo". La tela è stata definita "la più grande scoperta del XXI secolo", "La Gioconda maschile". La storia della sua scoperta può essere definita quasi detective.

Leonardo da Vinci scrisse "Salvator Mundi" ("Salvatore del mondo") intorno al 1500. In un primo momento appartenne al re d'Inghilterra Carlo I, come dimostrano i registri nei libri di inventario dell'epoca. Poi si persero le tracce della tela. Il dipinto fu scoperto solo a metà del XX secolo, ma gli storici dell'arte dichiararono all'unanimità che non si trattava dell'originale da Vinci, ma dell'opera di uno dei suoi allievi. Il modo di raffigurare il volto ei capelli di Gesù non corrispondeva alla tecnica di Leonardo.

Per questo motivo, da Christie's, questo dipinto è andato sotto il martello per soli £ 45. Nel 2004, Robert Simon, esperto e conoscitore di dipinti antichi, ne è diventato il nuovo proprietario. Fu lui a dubitare del "Salvatore del mondo".

La restauratrice Dianne Modestini (Dianne Dwyer Modestini) ricorda con quale trepidazione nel 2007 ha rimosso gli strati superiori di pittura sul quadro: “Mi tremavano le mani. Stavo tornando a casa e non sapevo se avevo perso la testa"..

Un esperto nel campo della pittura rinascimentale Martin Kemp ha osservato: “Era molto chiaro che si trattava della stessa persona che ha creato la Gioconda. Questo è un vortice così soprannaturale, come se i capelli fossero una sostanza viva, in movimento o acqua, come scrisse Leonardo i capelli..

Dipinto "Salvatore del mondo" nella casa d'aste Christie "s. | Foto: dailymail.co.uk.

"Salvatore del mondo" è l'ultimo dipinto di Da Vinci, che è in una collezione privata, non in un museo. L'attuale proprietario del dipinto, il miliardario russo Dmitry Rybolovlev, ha in programma di recuperare almeno $ 100 milioni per questo.

Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo. Intorno al 1500 Louvre ad Abu Dhabi

Alla fine del 2017, il mondo dell'arte ha vissuto un doppio shock. L'opera di se stesso è stata messa in vendita. E un tale evento può essere previsto per altri 1000 anni.

Inoltre, è stato venduto per quasi mezzo miliardo di dollari. È improbabile che ciò accada mai più.

Ma dietro questa notizia, non tutti hanno avuto il tempo di considerare proprio il dipinto “Il Salvatore del mondo”*. Ma è pieno di dettagli molto interessanti.

Alcuni di loro dicono che Leonardo abbia scritto davvero un capolavoro. Altri, al contrario, mettono in dubbio il fatto che sia stato questo genio a crearlo.

1. Sfumato

Come sapete, lo sfumato è stato inventato da Leonardo. Grazie a lui, i personaggi dei dipinti si sono evoluti da bambole dipinte a persone quasi viventi.

Ha raggiunto questo realizzando che non ci sono linee nel mondo reale. E questo significa che non dovrebbero nemmeno essere nella foto. I contorni dei volti e delle mani di Leonardo si sono sfumati, sotto forma di morbidi passaggi dalla luce all'ombra. Fu con questa tecnica che fu creato il suo famoso.

Il Salvatore ha anche sfumato. E qui è ipertrofico. Vediamo il volto di Gesù come in una nebbia.

Tuttavia, il "Salvatore" è chiamato la versione maschile della "Monna Lisa". In parte a causa delle somiglianze. Qui possiamo essere d'accordo. Gli occhi, il naso e il labbro superiore sono simili.

E anche per lo sfumato. Anche se li metti uno accanto all'altro, cattura immediatamente la tua attenzione che vediamo il volto del Salvatore come attraverso una fitta nebbia.

A destra: Monna Lisa (particolare). 1503-1519

Quindi questa è una cosa duplice. Sembra che stia parlando della paternità di Leonardo. Ma è troppo invadente. Come se qualcuno imitasse il maestro, ma si spingesse troppo oltre.

Qualcos'altro unisce la Gioconda e il Salvatore.

Leonardo era propenso a conferire ai suoi personaggi tratti androgini. I suoi personaggi maschili hanno caratteristiche femminili. Ricorda almeno l'angelo nel dipinto "Madonna in the Rocks". Anche i lineamenti del viso del Salvatore sono piuttosto morbidi.

2. La palla come simbolo del nostro mondo

Il dettaglio più luminoso dell'immagine, oltre al volto di Gesù, è una palla di vetro.

Ad alcuni, la palla nelle mani del Salvatore può sembrare insolita. Dopotutto, prima della scoperta dell'America da parte di Colombo nel 1492, la gente credeva che la Terra fosse piatta. La nuova conoscenza si è diffusa così rapidamente in tutta Europa?

Dopotutto, se prendiamo altri "Salvatori" di quel tempo, diventa chiaro che l'immagine si ripete. E gli artisti tedeschi e gli olandesi.

A sinistra: Durer. Salvatore del mondo (incompiuto). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. A destra: Jos Van Der Beek. Salvatore del mondo. 1516-1518 Louvre, Parigi

Il fatto è che la sfericità della Terra era nota agli antichi greci. Ne erano convinti anche gli europei colti nel Medioevo e nel Rinascimento.

Crediamo erroneamente che fu solo con il viaggio di Colombo che la gente si rese conto del proprio errore. La teoria di una terra piatta è sempre esistita in parallelo con la teoria della sua sfericità.

Anche adesso ci sarà chi ti convincerà che la Terra è un quadrilatero coperto da una cupola.

Un altro dettaglio degno di nota è la mano che tiene la palla.

A ben guardare, possiamo vedere il pentimento. Questo è quando i cambiamenti dell'artista sono visibili ad occhio nudo.

Si noti che il palmo era originariamente più piccolo, ma il maestro lo ha allargato.

Gli esperti ritengono che la presenza di un pentimento indichi sempre la paternità.

Ma questa è un'arma a doppio taglio. È possibile che la mano sia stata scritta da uno studente. E Leonardo l'ha solo corretta.

3. La composizione del "Salvatore"

Questo è esattamente il dettaglio che parla contro l'originalità dell'immagine.

Il fatto è che non troverai un solo ritratto di Leonardo, dove ritrae l'eroe in un viso chiaro e pieno. Le sue figure sono sempre di fronte a noi a mezzo giro. Non importa se prendi il primo lavoro o l'ultimo.

Leonardo lo fece apposta. Con una posa più complessa, ha cercato di dare vita al suo eroe, dando alle figure almeno un po' di dinamica.

A sinistra: Ritratto di Ginevra Benci. 1476 Galleria Nazionale di Washington. A destra: San Giovanni Battista. 1513-1516 Louvre, Parigi

4. Artigianato leonardesco

Come anatomista, Leonardo era molto bravo nelle mani del raffigurato. La mano destra è infatti scritta molto abilmente.

Anche l'abbigliamento è raffigurato in stile leonardesco. Le pieghe della maglia e delle maniche sono naturalmente tirate fuori. Inoltre, questi dettagli coincidono con gli schizzi preliminari del maestro, che sono conservati nel Castello di Windsor.

Disegni di Leonardo da Vinci. circa 1500 Royal Collection, Castello di Windsor, Londra

Basta confrontare il "Salvatore" di Leonardo con l'opera del suo allievo. L'artigianalità è subito evidente nel contrasto.

5. I colori di Leonard

La National Gallery di Londra ospita la Madonna tra le rocce di Leonard. È stato questo museo a riconoscere per primo l'originalità de Il Salvatore del mondo. Il fatto è che lo staff della galleria ha avuto una forte discussione.

Un'analisi dei pigmenti della pittura "Salvatore" ha mostrato che è assolutamente identica alle pitture della "Madonna nelle rocce".

A destra: frammento del dipinto "Madonna tra le rocce". 1499-1508 Galleria Nazionale di Londra.

Sì, nonostante il danno allo strato di vernice, i colori sono davvero magistralmente abbinati.

Ma lo stesso fatto ne dimostra facilmente un altro. Il dipinto è stato creato da uno studente di Leonardo, che ha usato logicamente gli stessi colori del maestro stesso.

Ci si può chiedere a lungo se Leonardo abbia scritto lui stesso "Il Salvatore" "da e verso". O semplicemente corretto da un'idea del suo studente.

Ma per 500 anni, il dipinto è stato gravemente danneggiato. Inoltre, gli sfortunati proprietari hanno dipinto su Gesù una barba con i baffi. Apparentemente, non erano soddisfatti dell'aspetto androgino del "Salvatore".

Di conseguenza, a metà del 20° secolo, fu venduto all'asta per $ 45. Quindi il suo aspetto era deplorevole.

Ma negli anni 2000 il dipinto è stato restaurato. Dopo 6 anni di duro lavoro. Aver fatto tutto il possibile per farla sembrare di nuovo la creazione di Leonardo.

Purtroppo, in questo caso, questo è più il lavoro di un restauratore, e non di un maestro del Rinascimento.

*Alla fine di marzo 2019, i media hanno riferito che il dipinto era scomparso da un museo ad Abu Dhabi. Non è più in mostra al pubblico.

I maggiori storici dell'arte del mondo esprimono il loro più profondo rammarico, perché non poter vedere un capolavoro del genere è una grande disgrazia per gli amanti dell'arte.

In contatto con

Il dipinto "Salvatore del mondo" fu dipinto da Leonardo da Vinci nel 1499. L'artista ha raffigurato Cristo. Con la mano destra benedice tutti gli esseri viventi, con la sinistra tiene un globo simbolico.
Questo è l'unico dipinto del patrimonio di Leonardo da Vinci, situato in una collezione privata.
Durante il XVII - XIX secolo fu considerato perduto. Si è annunciato nel 2004 all'asta di Christie's ed è stato acquisito dal collezionista di dipinti antichi Robert Simon come opera di uno degli studenti di da Vinci.
Nel 2007, Simon si è rivolto al Metropolitan Museum of Art con la richiesta di studiare i dettagli della sua creazione.
Gli esperti sono giunti alla conclusione che questo lavoro appartiene al pennello di da Vinci.
Dopo attenti ripetuti ricontrolli, l'ipotesi è stata confermata.
Nel 2011, in una mostra di opere di Leonardo da Vinci, questo dipinto è stato visto per la prima volta dal pubblico.
Nel 2013 è stato nuovamente presentato all'asta il "Salvatore del mondo": è stato acquistato da un mercante d'arte svizzero già con un fiducioso poscritto di Leonardo da Vinci per $ 80 milioni, rivendendolo immediatamente al miliardario russo Dmitry Rybolovlev per $ 127,5 milioni.
Nel novembre 2017 a New York in un'asta pubblica, il proprietario ha offerto l'opportunità di competere per coloro che desideravano questo dipinto. È stato venduto per 450 milioni 312 mila 500 dollari. L'acquirente è rimasto sconosciuto.

Offerta FAVOREVOLE dal negozio online BigArtShop: acquista un'immagine del Salvatore del Mondo dell'artista Leonardo da Vinci su tela naturale ad alta risoluzione, decorata in un'elegante cornice baguette, ad un prezzo ATTRAENTE.

Dipinto di Leonardo da Vinci Salvatore del mondo: descrizione, biografia dell'artista, recensioni dei clienti, altre opere dell'autore. Un ampio catalogo di dipinti di Leonardo da Vinci sul sito del negozio online BigArtShop.

Il negozio online BigArtShop presenta un ampio catalogo di dipinti dell'artista Leonardo da Vinci. Puoi scegliere e acquistare le tue riproduzioni preferite dei dipinti di Leonardo da Vinci su tela naturale.

Leonardo da Vinci è uno scienziato, inventore, artista e scrittore italiano.

Nato nella famiglia di un notaio. Poco dopo la nascita del figlio, il padre lasciò la famiglia, sposando una donna ricca. Leonardo i primi anni della sua vita fu allevato dalla madre, una semplice contadina, poi il padre gli portò il ragazzo. Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì. Il padre si risposò e rimase vedovo. Voleva vedere suo figlio continuare il suo lavoro, ma in gioventù il talento di artista di Leonardo si era chiaramente manifestato, e il padre lo manda comunque a Firenze nella bottega di Andrea Verocchio. Oltre alla scultura, al disegno, al modellismo, Leonardo padroneggia le discipline umanistiche, la chimica, il disegno, la metallurgia.

All'età di 20 anni Leonardo da Vinci ricevette la qualifica di maestro, assegnatagli dalla Gilda di San Luca. Il suo maestro Andrea del Verrocchio si affida a uno studente di talento che prenderà parte al suo lavoro, permettendogli di prendere ordini per i dipinti.

Il periodo successivo della vita di Leonardo è caratterizzato dalla sua passione per l'immagine della Madonna.

Nel 1481, su commissione del monastero di San Donato a Scopeto, Leonardo iniziò a lavorare al dipinto L'Adorazione dei Magi. Dopo aver interrotto improvvisamente il lavoro (Leonardo era propenso a lasciare l'opera incompiuta), l'artista lascia Firenze. Il motivo della sua partenza fu l'atteggiamento sfavorevole nei suoi confronti della famiglia Medici, che era allora al potere.

Leonardo va a Milano alla corte sforzesca. Lì suona il liuto, diventa noto come l'inventore delle armi.

A Milano, Leonardo inizia a realizzare un "Trattato sulla Pittura". Questo lavoro è durato fino alla morte di un genio.

Nel 1483 ricevette l'ordine di dipingere l'altare dalla confraternita francescana dell'Immacolata. Lo fa da tre anni. Un fatto interessante è che ha dovuto andare in tribunale per il pagamento, il processo è durato 25 anni.

Leonardo riceve ordini dallo Sforza: divenuto pittore di corte, dipinge ritratti.

Da Vinci inventa un laminatoio, una macchina per la produzione di lime, una macchina per vestire i panni.Anche in questo periodo Leonardo realizza schizzi di templi, partecipa alla costruzione del Duomo di Milano. Sviluppò la rete fognaria cittadina, realizzò lavori di bonifica.

Dal 1495 al 1498 Leonardo lavorò all'Ultima Cena.

Dopo la perdita del potere da parte dello Sforza nel 1499, Leonardo tornò a Firenze.

Nel 1502 Leonardo divenne architetto e capo ingegnere al servizio di Cesare Borgia. Durante questo periodo, da Vinci disegna canali per drenare le paludi, crea mappe militari.

Nel 1503 iniziò il lavoro sul ritratto della Gioconda.

Per il decennio successivo Leonardo scrisse poco, cercando di dedicare più tempo all'anatomia, alla matematica e alla meccanica.

Nel 1513 Leonardo si trasferì a Roma sotto l'egida di Giuliano de' Medici. Qui da tre anni studia la realizzazione di specchi, la matematica, la ricerca sulla voce umana e la creazione di nuove formulazioni di vernici.

Nel 1517, dopo la morte dei Medici, Leonardo divenne pittore di corte a Parigi. Qui si occupa di bonifiche, idrografia e molto spesso comunica con re Francesco I.

Leonardo da Vinci è morto all'età di 67 anni. Il suo corpo fu sepolto nella chiesa di Saint Florentin, ma la tomba andò perduta durante molti anni di guerre.

La trama della tela, i colori di alta qualità e la stampa di grande formato consentono alle nostre riproduzioni di Leonardo da Vinci di essere buone come l'originale. La tela verrà tesa su una speciale barella, dopodiché l'immagine può essere incorniciata in una baguette a tua scelta.

Il dipinto "Salvator Mundi" o "Salvatore del mondo" - un'opera di 500 anni attribuita con sicurezza a Leonardo da Vinci - è stato venduto il 15 novembre 2017 da Christie's a New York per $ 450 milioni 312 mila 500 (compreso il premio ). L'immagine di Gesù Cristo, che è già stata soprannominata la "Monna Lisa maschile", è diventata non solo il detentore del record tra i dipinti all'asta pubblica, ma anche il dipinto più costoso del pianeta, Vlad Maslov, editorialista per l'arte Arthive sito, rapporti. Oggi si conoscono solo meno di 20 dipinti del genio del Rinascimento e Il Salvatore del mondo è l'ultimo rimasto in mani private. Altri appartengono a musei e istituti.

Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo (Salvator Mundi). 1500, 65,7×45,7 cm

L'opera è stata definita "la più grande scoperta artistica" del secolo scorso. Quasi un migliaio di collezionisti, antiquari, consulenti, giornalisti e spettatori si sono riuniti per l'asta nella sala d'aste principale del Rockefeller Center. Diverse migliaia di altre hanno seguito la vendita dal vivo. La battaglia per le offerte è iniziata con $ 100 milioni ed è durata meno di 20 minuti. Dopo che il prezzo è passato da $ 332 milioni in un solo passaggio a $ 350 milioni, solo due contendenti stavano litigando. Il prezzo di 450 milioni, indicato telefonicamente dall'acquirente, è diventato quello definitivo. Al momento, l'identità del nuovo proprietario del dipinto storico - compreso il sesso e persino la regione di residenza - è tenuta segreta.

"Women of Algeria (Version O)" di Pablo Picasso ha stabilito il record precedente all'asta pubblica di 179,4 milioni di dollari alla vendita di Christie's a New York nel 2015.

Il prezzo più alto pagato da qualsiasi vecchio maestro è stato da Sotheby's nel 2002, 76,7 milioni di dollari per Il massacro degli innocenti di Peter Paul Rubens. Il dipinto appartiene a un collezionista privato, ma è esposto all'Art Gallery of Ontario a Toronto.

E il lavoro più costoso dello stesso da Vinci è stato il disegno con un ago d'argento "Horse and Rider" - $ 11,5 milioni in una vendita nel 2001.

Sebbene l'attuale proprietario del "Salvatore del mondo" sia ancora in incognito, il nome del venditore è noto. Si tratta di Dmitry Rybolovlev, un miliardario di origine russa, capo della squadra di calcio AS Monaco. Esaminando la provenienza, gli esperti sono stati in grado di scoprire che il "Salvatore del mondo" è stato venduto nel 1958 come presunta copia per sole 45 sterline (60 dollari a prezzi correnti). Successivamente, è scomparso per decenni ed è riapparso a un'asta regionale degli Stati Uniti nel 2005, già senza attribuzione. Presumibilmente, il prezzo era inferiore a 10 mila dollari. Nel 2011, dopo anni di ricerche e restauri, il dipinto è apparso in una mostra alla National Gallery di Londra, che si è finalmente assicurata la paternità di Leonardo da Vinci.

Nel 2007-2010, The Savior of the World è stato restaurato da Diana Modestini di New York. "Gli strati tardivi grossolanamente sovrapposti e distorti sono stati rimossi e i frammenti danneggiati sono stati accuratamente e meticolosamente restaurati", scrivono gli esperti di Christie's, aggiungendo che tali perdite sono "previste nella maggior parte dei dipinti più vecchi di 500 anni".

Quali altri segreti ha crittografato il leggendario maestro nelle sue opere?

sito web ti invita a scoprire il meraviglioso mondo del grande artista.

1. Errore in Salvator Mundi (Salvatore del mondo)

Se guardi da vicino l'immagine, puoi vedere che la sfera nelle mani di Gesù è trasparente. Ma chi, se non Leonardo, che studiò l'ottica in lungo e in largo, avrebbe dovuto sapere che lo sfondo dietro la sfera di cristallo non può essere così. Dovrebbe aumentare e diventare sfocato. Perché il grande artista abbia commesso un tale errore non è noto con certezza.

2 Fatti sorprendenti sull'Ultima Cena

Cosa può unire Giuda e Gesù in questa tela? C'è una parabola secondo la quale il soggetto per entrambi era la stessa persona. Sfortunatamente, di chi fosse esattamente, nessuna informazione è giunta ai nostri giorni.

Tuttavia, secondo la leggenda, da Vinci trovò il suo Gesù nel coro della chiesa, dove prestò servizio come corista. Più tardi, quando l'affresco era quasi terminato e il maestro non riuscì a trovare nessuno per l'immagine di Giuda, Leonardo notò nel fosso un uomo molto ubriaco con tracce di vita selvaggia sul volto. Quando da Vinci completò l'immagine di Giuda, il soggetto ammise di avere familiarità con questa immagine e 3 anni fa pose per l'artista come Gesù.

3. Un altro fatto sorprendente sull'Ultima Cena

Un'altra interessante sfumatura di questo affresco. Accanto a Giuda giace una saliera capovolta.. È interessante notare che questo fatto può essere un chiaro esempio della convinzione che il sale versato sia nei guai. Dopotutto, la tela raffigura il momento in cui Gesù dice che uno di quelli riuniti lo tradirà.

4. Questo dipinto è di Leonardo da Vinci?

È stato trovato il dipinto "Ritratto di Isabella d'Este", che, secondo gli scienziati, appartiene al pennello di un brillante artista. Ciò è indicato dal pigmento e dal primer, identici ad altri dipinti di Leonardo, nonché dall'immagine stessa di una donna, incredibilmente simile alla Gioconda (in particolare, un sorriso).

5. È una signora con l'ermellino?

La "Signora con l'ermellino" è passata attraverso una nuova tecnica di scansione e ha sorpreso gli scienziati non essendo sempre con un ermellino. Almeno 2 versioni dell'immagine sono state dipinte sulla stessa tela, prima che assumesse la forma che ora conosciamo. La prima opzione è senza ermellino e la seconda - con un animale completamente diverso.

Anteprima foto da Wikipedia