Un concerto che può dirsi uno degli eventi più memorabili è il risultato di un lavoro attentamente pianificato. Zoya Skobeltsyna e Svetlana Yaremich hanno raccontato a JazzPeople come avviare un giovane specialista, le cose più difficili nel lavoro di un organizzatore e il successo nel campo dei concerti.

PRIMA ESPERIENZA

DA DOVE COMINCIARE?

FASI DI LAVORO

SULL'UNIVERSALITÀ

SULLA PUBBLICITÀ

PIÙ DIFFICILE

La necessità di essere costantemente coinvolti nel processo. È impossibile aprire una pr-company e non seguirla. Devi sempre tenere il polso al polso, e se dura 2-3 mesi, allora psicologicamente è abbastanza difficile.

Controlla tutte le fasi della preparazione contemporaneamente. Anche raccogliere un pubblico non è sempre un compito facile. L'opzione migliore è quando il musicista ha intenzione di pubblicare un disco, presentare in anteprima una canzone o girare un video. Anche le collaborazioni con altri artisti, la sintesi di diversi tipi di arte attirano le persone.

PROFESSIONE DONNA O UOMO

Questa è una grande responsabilità, soprattutto quando ci sono diverse migliaia di persone al tuo evento. Non tutte le ragazze sono in grado di sopportare un tale carico e agire prontamente in una situazione critica.

È decisamente difficile fisicamente. La vita personale soffre molto. Ci sono esaurimenti emotivi, esaurimento fisico e sovraccarico. Sono propenso a credere che questa professione sia più maschile.

SELEZIONE DEGLI ARTISTI

Anche in "kvARTir" abbiamo organizzato feste di compleanno per bambini, e quindi ho subito capito da solo che non avrei intrapreso seriamente questo tipo di eventi. Ma tutto può cambiare. Non sono impegnato in matrimoni, feste aziendali.

Non prenderò sotto la mia ala un artista la cui musica, relativamente parlando, non ascolto in macchina. Devi essere appassionato di quello che stai facendo, altrimenti il ​​risultato sarà appropriato.

Pratico un approccio personale. Non posso lavorare con musicisti il ​​cui lavoro non è vicino a me. Sono coinvolto in molti progetti, non solo jazz, e posso dire con sicurezza che non è assolutamente mio: questa è musica che promuove la violenza, ha un background politico o porta un messaggio emotivo aggressivo.

ANNO DI LAVORO

Non sono un ottimo esempio. Se sono interessato, vado in battaglia senza esitazione. Spesso ho iniziato a pensare al fatto che a volte è necessario potersi fermare e avvicinarsi con attenzione alla scelta degli artisti con cui inizio a lavorare. Molto dipende dal formato dell'evento, dalla sua durata e dal numero di partecipanti.

Questo è influenzato dal numero di progetti su cui stai attualmente lavorando. Dopotutto, ogni artista può avere 3 o più concerti al mese. Se rappresento il luogo, allora, ovviamente, stiamo parlando di spettacoli quasi quotidiani, la cui responsabilità è tua. Questo è un lavoro continuo con i musicisti.

CONCERTO E FESTIVAL: QUAL È LA DIFFERENZA?

ATTIVITA' DIDATTICHE

Ho capito che mi piace insegnare. Il mercato della musica è cambiato molto a causa della situazione economica. La domanda di manager musicali competenti è in crescita. Mi piace il compito di sviluppare la musica indipendente russa, e per questo le giovani band hanno bisogno di un management. Ora leggo molte conferenze e seminari non solo a San Pietroburgo e Mosca, parlo nei forum. Nella mia testa è nato un corso online che, secondo me, ti permetterà di acquisire da zero le conoscenze necessarie, prendere un artista e iniziare a lavorare con lui.

In quanto tale, non ho ancora progetti educativi, ma sono previsti. A febbraio, insieme allo spazio artistico BM50, lanceremo un progetto per i futuri organizzatori di eventi culturali.

Sono anche un appassionato di musica elettronica. L'anno scorso abbiamo tenuto un festival di musica sperimentale. Inoltre, collaboro con Potential, un festival di cortometraggi non commerciale, uno dei pochi in Russia che non accetta film finiti, ma seleziona le migliori sceneggiature (o sinossi) e stanzia un budget per le riprese.

LAVORO NELLA SFERA DELLA MUSICA

E dove senza di lei! La musica è associata a sentimenti di felicità. Rendiamo felici le persone!

Questa è la mia vita! Non riesco a immaginare che avrei lavorato in un altro campo. La musica è una sfera vivente e dalle persone intorno a me, colleghi e amici, ricevo un'incredibile carica di energia.

SULLE PROSPETTIVE

Ad esempio, al Roof Music Fest, che presenta tutti gli stili musicali, un'attenzione particolare è riservata ai concerti jazz. Le prospettive sono ottime, penso che il jazz stia diventando sempre più popolare, beh, sicuramente a San Pietroburgo.

Il jazz iniziò ad attirare più persone, ma non tutte le band che includono il concetto di "jazz" nella descrizione del loro repertorio lo sono. Ovviamente, questa è diventata una tendenza. C'è un pubblico che ama il jazz "raffinato", e c'è chi preferisce ascoltare il pop jazz, lo smooth jazz, il nu jazz. La fusione è sempre insolita, questo è esattamente ciò che aiuta ad espandere il pubblico.

SUL SUCCESSO

Da un punto di vista tecnico, queste sono la qualità del suono, il pubblico e la sua quantità, la reazione del pubblico al concerto, il lavoro dell'artista. Ma c'è anche un criterio intangibile: questa è l'atmosfera dell'evento, che è difficile da trasmettere a parole, una sensazione che devi solo catturare. Per questo stiamo lavorando.

Per me è importante la componente emotiva, quanto sono soddisfatte le persone. Il successo è quando ascoltatori e musicisti si capiscono scambiandosi energia positiva. Quando il pubblico non si pente di essere venuto, non trascorre l'intero concerto in conversazioni o in un bar, ma quando dedica parte di sé e del proprio tempo all'artista.

MOTTO PROFESSIONALE

Devi correre dei rischi! Quando fai una sfida, l'universo ti risponde. Sa esattamente cosa è necessario, l'importante è fare la domanda giusta.

Per me amare il mio lavoro significa metterci l'anima. Un progetto di successo non funzionerà senza un'anima. In ogni caso che intraprendo, puoi vedermi.

Hey! Di recente, sono diventato più attivo nel mio gruppo e ho dovuto affrontare alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai un gruppo che può esibirsi almeno ogni giorno, sorgono altre difficoltà. Ti parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

Così. La parte più difficile è finita. Metti insieme una grande squadra, trovi facilmente un linguaggio comune con i tuoi compagni di classe e insieme riesci a fare musica fantastica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Bene. Devo dire che pochissime persone raggiungono questo stadio. La maggior parte di loro si fonde strada facendo: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare tutto da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottano se stessi e chi gli sta intorno per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi dritto sul prete.

Un altro 90% dei sopravvissuti rimanenti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non sono conquistare il mondo e l'affollato complesso sportivo olimpico. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutte le persone. Qualcuno ha l'acciaio, qualcuno di cartapesta. In realtà, quindi, non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare al lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il crollo definitivo del proprio tenore di vita e , in generale, pura delusione per il percorso di vita scelto. Bene, ok, questo è tutto da un altro articolo, forse un giorno dopo rifletterò su questo argomento con tratti più ampi.

Cosa c'è di sbagliato nell'opzione di sedersi esattamente sul prete? E niente è male. Tutto è come al solito, cioè niente. Hai un gruppo, sembra che stia anche facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, dato da bere e messo a letto. Non importa se hai dei record o meno. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "solo le canzoni non servono a nessuno". E non importa quanto sia doloroso per il suo orgoglio, dobbiamo essere d'accordo con lui. Anche se hai raggiunto il 100%, questo non è abbastanza. Hai bisogno di una leggenda, hai bisogno di un'immagine vivida, hai bisogno di PR, altrimenti tutto è cenere.

Ashes è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei pronto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per suonare a un concerto, non hai motivo di vivere. Uccidi te stesso ei tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, ok, non intendevo quelli per i quali la musica è solo un hobby, ma l'articolo non parla nemmeno di loro.

Il sentiero numero 2 è il sentiero dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza al tuo fianco in previsione di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e a trovare un po' di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme ha realizzato. Ci prendiamo per la cima della testa e iniziamo a tirare fuori metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come creare un concerto per il tuo gruppo.

Ecco il tuo piano d'azione:

1. Facciamo un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove, in teoria, potresti organizzare il tuo concerto.
2. Troviamo contatti di direttori artistici e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Gli scriviamo lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopriremo l'allineamento per l'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha problemi a parlare e scrivere correttamente, fidati di qualcuno che non delude. Devi fare la giusta impressione all'inizio e la tua prima domanda non dovrebbe sembrare stupida. Sembrerebbe semplice logica, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è lontana dall'essere una caratteristica universale.
3. Hai ricevuto risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ha chiesto "cosa per un gruppo?" si scatenano orge ubriache.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un progetto musicale esordiente. Porti l'ennesimo numero di persone al concerto, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti va al club, il resto è tuo. Naturalmente, il club guadagna anche dal bar. Più il club ha guadagnato dal bar, più felice è il loro direttore artistico e più vorrà comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico dei bevitori è buono, non importa quanto sembri blasfemo.

1. Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi/condizioni. Come, non hai ancora un tale segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedersi se domani si possa tenere un concerto. Specificare almeno un mese in anticipo, meglio di 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi in anticipo. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua bilancia, quindi non preoccuparti. Quando arriverà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa dovrai inevitabilmente affrontare nella fase di raccolta delle informazioni:

1. Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto di "non il formato della nostra istituzione", che in effetti è una completa spazzatura. Non esiste un "formato istituzionale", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (= il direttore artistico non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "andiamo" nella primissima fase della comunicazione con loro. Purtroppo. Mi sono imbattuto in questo quando organizzavo concerti per la mia banda. Ma questo non è un motivo per disperare. Ed ecco perché.
2. Alcuni club ti inviteranno a esibirti alle loro condizioni. Qualcuno ti darà la serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirti di prendere parte al prossimo miscuglio. Alcuni club fanno i propri concerti e reclutano band da soli per la serata. Ci sono club senza nome, nuovi stabilimenti che non hanno ancora formato un pubblico e colgono ogni occasione per fare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. È vantaggioso sia per te che per loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il ​​complesso sportivo olimpico se al concerto vengono tre conoscenti e un paio di familiari. Il peer collabora con il peer. Una semplice regola che in genere è utile conoscere e ripetersi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

1. Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un business, rileggi il paragrafo sull'uccisione contro il muro.
2. Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno e non avranno mai euforia ed emozione dai tuoi impulsi creativi. C'è solo un residuo secco: la cassa dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi al botteghino - tutto è ok. Un sacco di soldi - farti del male. Il club è andato in negativo? Hai portato ospiti? Hanno pagato il barista / cameriere / tecnico del suono / donna delle pulizie / guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Che conclusione trarrà l'art director del club? Destra. Non vorrà più lavorare con te. In piedi sul tappeto del proprietario dell'establishment, spiegherà il tuo fakap, che è diventato il suo fakap, che è diventato il fakap dell'establishment e metterà il proprietario sul bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nel mondo dello spettacolo!

Sì, mi ero quasi dimenticato del miscuglio prefabbricato. Ci sono parecchi di questi eventi. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile accordare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione - tanto più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle band stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica e più terribile. È un male perché qui nessuno ha professionalità, né i gruppi, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è un solido shkolota. Lo scarico di tali eventi è zero. Non funzionano in alcun modo per l'immagine. Attrarre un nuovo pubblico? dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e invio immediatamente tale dolore agli organizzatori o metto un prezzo protettivo sulle nostre prestazioni. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara ad ospitare tu stesso i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e tieni l'ascoltatore sulle spine. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti a cui non frega niente di te. Sii molto selettivo su tali eventi. Non dirò che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Un concerto per 1-2-3 gruppi è di ca. Più di 3 è troppo. Oppure è già un festival a cielo aperto come Invasion. Cioè, non è ancora il nostro formato.

Quindi, hai fissato un appuntamento per te stesso per l'esibizione di TE STESSO. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Crei un poster, fai eventi su Facebook e in contatto, spammi tutti i tuoi amici con un messaggio sul prossimo meraviglioso concerto. E vedi quante persone sono disposte ad andare al concerto, una parte dirà "forse". Alla maggior parte di loro non fregherà niente del tuo concerto. Un ottimo controllo sulla lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, concludo la mia storia, perché Non posso dare alcuna raccomandazione sugli eventi di pubbliche relazioni, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui penso di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è difficile. Se hai qualche idea su questo, condividi nei commenti, sarò felice di discutere con te i modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico al mio lavoro.

In termini economici, il tuo gruppo è un nuovo marchio che stai promuovendo sul mercato. Un marchio deve fornire un valore al consumatore affinché lo voglia acquistare. Ciò solleva molte domande sulla formazione dell'immagine, nominando (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (poster, volantini, internet (ppc, smm)), ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e nel complesso piuttosto costoso. Dovrebbero esserci metodi di guerriglia che ti permetteranno di fare i primi passi prima di rompere e tornare indietro (vai all'autosufficienza, passa attraverso il punto di pareggio). Cosa funziona e cosa no puoi imparare solo dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole sparare patatine.

Ho letto molti articoli sul business della musica. E in linea di massima non si tratta di niente. Ed ecco perché: a questa attività viene attribuita una sorta di immeritata aura di esclusività e unicità. Ma in realtà - le stesse uova, solo di profilo. Sei un artista, sei un prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma per essere acquistato, deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, in modo leggermente diverso. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere il gruppo Ivanushki. Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per entrare nel mercato. In altre parole, devi pompare molti soldi nella promozione nella prima fase affinché possa andare. Il secondo modo è creare poco a poco il tuo marchio e la tua tendenza, come faceva Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il modo delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, venditi al produttore. Preparati solo che sceglierà tra centinaia di persone come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è bella. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti (1)

Visitatore

Non so come succeda tutto nelle grandi città del nostro paese. È proprio da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa materia, credo! Tutto dipende da che tipo di spazi il gruppo vuole coprire ... Nel senso di esibirsi in Europa in Russia o altrove. .. Sottolineerò solo le mie idee su questo argomento ... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. Ad esempio, registrare un gruppo alle prove da diverse angolazioni , suona solo una cosa che, secondo il gruppo, è il suo successo, diciamo dal repertorio esistente, scegli un'immagine di scena e pompala, come faresti a un concerto. Allo stesso tempo, cerca di mostrare talento registico, partendo dal tuo concetto nel suo insieme, o chiedi aiuto a qualcun altro in modo che sia girato con l'anima. Dopotutto, attraverso i conoscenti ci sarà probabilmente un fotografo che può scattare bene le foto e si rivelerà un conoscente di qualcuno e sarà interessante per lui, soprattutto se non ha scattato qualcosa del genere e questa è un'esperienza per lui e si ottiene l'assistenza reciproca, è anche possibile spostarsi con un operatore video. ci sono persone così, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma per un prezzo democratico, poiché le persone hanno esperienza nelle riprese. Sì, non sarà una clip super duper come le band promosse, ma può essere fatta con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma il movimento, che può e sparare con forza. Tutto dipende da come funziona tutto con competenza. Lo stesso è con i singoli, demo. E metti il ​​cosiddetto prodotto su YouTube nel social network, ove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare a supportare una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende da le situazioni, ma puoi considerarlo come un'opzione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner in modo che le orecchie non possano più resistere a questa presa in giro). Ha senso fare un piccolo striscione con il nome e il logo di il gruppo e appenderlo durante la tua esibizione sopra la batteria o in un altro luogo visibile a tutti, se, ovviamente, l'organizzatore lo consente. questo?" o per esibirsi nei Club di San Pietroburgo. Quanto a Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno la capacità di portare con sé una linea di fondo, e la maggior parte non lo fa ancora. ..Ma anche non sempre può salvare la situazione. Ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto dei partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. Soprattutto quando il tuo dispositivo viene ricostruito, il tecnico del suono lo farà metti un bypass sulla sua console e ti ringrazierà ancora, che non ha bisogno di fare nulla) Oppure porta con sé un preamplificatore da pavimento, che salverà un po 'la situazione ...

Mi sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo ha fatto luce su alcune delle restanti domande :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Avresti dovuto rispondere, puoi essere capito.)))

Articolo interessante, grazie. Ho attirato l'attenzione su ".. e riuscite a fare grande musica insieme". E come ti convinci della freschezza della tua musica? Dall'inizio degli anni 2000, al mio orecchio, non è apparso nessuno degno. Inoltre, c'è la sensazione che tutte le nicchie siano occupate e nessuno voglia avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da augurare pazienza.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo sul nostro palco i gruppi ascoltabili si contano sulle dita, e quelli che si vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi nel migliore dei casi trascorrono parte delle loro esibizioni all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutti i succhi attraverso la promozione, l'immagine e altri mezzi non musicali, anche se ci possono essere guadagni, visto che il pubblico qui sarà numeroso; - essere critico nei confronti della tua musica, confrontarla con la musica straniera, e più spesso porsi la domanda se l'avrebbe ascoltata lui stesso, se è stato creato davvero qualcosa di eccezionale o altro materiale passabile. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima disponibilità del materiale. Per quanto riguarda il concerto guazzabuglio (come accade a Mosca) sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma i festival tematici, a cui partecipano il pubblico giusto, possono essere un buon passo intermedio verso i tuoi concerti da solista.

La psicologia intragruppo delle relazioni interpersonali, delle pubbliche relazioni, del marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannatamente noiosa). Ho pensato che quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-PARTY-CONCERTO DEI SUOI ​​ACQUIRENTI!. Dove giocherai e gli acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e una riunione del club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Sono d'accordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto per Mosca o San Pietroburgo, ma poiché vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, questo formato promozionale sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città, si possono distinguere solo 2 gruppi che hanno davvero seguito la strada dei concerti solisti e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto, per la maggior parte, nel corso degli anni di esistenza, spendono più soldi per la musica di quanti ne guadagnano. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 club (con una popolazione di un milione) che ospita costantemente concerti di band che suonano la propria musica. Tutto il resto sono pub per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Periodicamente si tengono concerti come Emerjanza o festival, come descritto nell'articolo con "hodgepodge prefabbricato", ma sono estremamente fighi e le band più dure tendono a suonare lì. Pertanto, ritengo inefficace la funzione di "non esibirsi in miscuglio", poiché il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi quando possibile, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 bande. E, soprattutto, non ho mai visto una sola band che suoni il proprio materiale, e che inizi a guadagnare dai primi concerti, dando anche album da solista. Fare album da solista nei club, e anche essere visto quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare spese minori a proprie spese, pagare le riprese di uno spettacolo e una festa a proprie spese, e tutto il resto ... ovviamente a tue spese.

Non è un segreto che c'è sempre concorrenza nel mondo della musica. Ma nonostante ciò, appaiono ancora persone interessate all'organizzazione di concerti e festival musicali. E se anche tu a volte hai avuto un'idea di come fare un concerto, allora non sarà superfluo per te familiarizzare con un semplice schema per organizzare concerti per principianti.

Per prima cosa hai bisogno di:

• Nessun budget
• Conoscere gruppi locali o contatti attraverso i quali invitare star
• Amici disposti ad offrire aiuto
• Socievolezza, senza di essa in alcun modo
• Il designer che sarà impegnato con i problemi di decorazione
• Computer con accesso a Internet

Istruzioni per organizzare un concerto

• Prima di organizzare un concerto, è necessario fare una piccola analisi dei locali e delle band musicali. Ciò richiede un computer con accesso a Internet, grazie al quale è possibile visitare siti specializzati, dove è possibile apprendere molte informazioni sui gruppi e persino trovare contatti per contattarli.
• È necessario riflettere attentamente sul genere del concerto stesso e su quali luoghi saranno più rilevanti, perché l'organizzazione di concerti di stelle ha un focus completamente diverso.
• Decidi le squadre che si esibiranno direttamente al tuo evento. Prepara un elenco delle squadre più interessate e scrivi loro una lettera di offerta chiedendo loro di esibirsi al tuo concerto.
• Inoltre, quando hai già un elenco di band e alcuni luoghi per le esibizioni, devi decidere la data del concerto. Il fine settimana è considerato il momento migliore per qualsiasi concerto.
• I materiali promozionali sono semplicemente indispensabili per organizzare qualsiasi concerto. Questi includono volantini, poster, poster, ecc. E il designer aiuterà a svilupparli, perché chi può sapere meglio come realizzare un poster di un concerto. Assicurati di fornire al progettista informazioni accurate su squadre, tempi, nome e luogo del tuo evento.
• Anche le band che parteciperanno al concerto possono aiutarti. Basta dare loro una certa quantità di biglietti per la rivendita, naturalmente, offrire loro una percentuale sui biglietti venduti. Ciò contribuirà ad attirare quante più persone possibili all'evento.
• Le attività dovrebbero essere promosse il più attivamente possibile utilizzando manifesti e una varietà di volantini. Possono essere distribuiti ai musicisti, che a loro volta li distribuiranno ai loro amici e fan. Inoltre, non dimenticare di appendere un poster nel luogo del concerto stesso.

Punti importanti dell'organizzazione di concerti

La sicurezza è probabilmente il punto più importante nell'organizzazione di concerti. Ecco perché tutti i pensieri degli organizzatori su come organizzare correttamente un concerto dovrebbero essere rivolti prima di tutto all'organizzazione di tutte le misure di sicurezza necessarie per questo evento. E tutto perché organizzare qualsiasi tipo di evento di massa comporta una certa minaccia latente, perché al concerto c'è una grande quantità di attrezzature, il che ti fa pensare almeno alla protezione antincendio.

Inoltre, anche le decorazioni sono pericolose, perché se le loro chiusure non sono di alta qualità, possono crollare in qualsiasi momento, il che può successivamente danneggiare gli stessi ospiti. Spesso nelle esecuzioni dei loro concerti, gli organizzatori utilizzano spettacoli di fuoco e luci, che richiedono maggiore cura e aderenza a speciali regole di sicurezza.

Organizzazione del concerto della band

Se stai pensando a come organizzare un concerto di gruppo, allora dovresti conoscere due punti principali che i visitatori del concerto non conoscono, ma che tu, come organizzatore, devi conoscere.

• Il primo è un compenso, ovvero quanto ti costerà il lavoro di un particolare gruppo sul palco.
• Il secondo è un pilota, o in parole semplici, condizioni tecniche e di vita. Questo di solito dipende dalla popolarità della band.

Classificazione dei gruppi di artisti

• Popolarità diffusa in ampi circoli. Gruppi di questo tipo raccolgono stadi, le loro tasse sono molto alte, le condizioni per un pilota sono quasi impossibili, ma senza dubbio raccoglieranno una sala piena, dai bambini ai pensionati.
• Popolarità diffusa in circoli ristretti. Queste sono per lo più band di successo che lavorano in qualsiasi stile diverso dal POP. Le loro tariffe sono generalmente abbastanza accettabili e i ciclisti includono diversi punti.
• Popolarità ristretta in ampi circoli. Hanno meno successo, a differenza dei gruppi dal primo punto, ma le loro quote sono più alte dei gruppi dal secondo punto, e i corridori sono scritti su più fogli.
• Popolarità ristretta in circoli ristretti. Quasi nessuno li conosce, anche se forse hanno nel salvadanaio due album pubblicati e un videoclip, che è stato mostrato un paio di volte sui canali musicali.

E se stai pensando a come organizzare un concerto con la partecipazione di gruppi, allora prima dovresti usare i servizi di gruppi che sono molto popolari in circoli ristretti. E se l'evento sembra un festival o una sessione, allora i gruppi che hanno una popolarità ristretta in circoli ristretti lo faranno.

Naturalmente, in modo che il tuo evento non contenga errori e carenze, è meglio contattare organizzatori di fiducia - professionisti nel loro campo. Il costo dell'organizzazione di un concerto potrebbe non raggiungere i $ 1000, o forse superare il milione, quindi prima di iniziare a lavorare sull'organizzazione di una vacanza, dovrai decidere fin dall'inizio la quantità di denaro che sei disposto a spendere.

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Per molte persone, l'organizzazione di concerti sembra essere un compito molto facile: le "stelle" sono venute, hanno suonato, hanno ricevuto denaro, parte è stata ricevuta dal proprietario dei locali, parte - dall'esecutore (i), il resto è andato a l'organizzatore. Tutto quanto. Tuttavia, il lavoro di quest'ultimo comporta la risoluzione di un gran numero di problemi, e questa non è solo una ricerca di un luogo, ma fornisce anche al concerto tutto il necessario, dalle apparecchiature di illuminazione a un hotel per musicisti. L'organizzatore si assume la responsabilità non solo che l'evento si svolga, ma anche che sia adeguatamente organizzato e includa tutto il necessario. Fondamentalmente, un organizzatore è una persona che non ha altro che un'offerta di lavoro. Considerando che nessun partecipante vuole affrontare un problema così globale, i servizi degli organizzatori di concerti sono piuttosto richiesti. Inoltre, nelle prime fasi, puoi fare questo lavoro quasi da solo.

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Questa nicchia è relativamente occupata, quindi sarà probabilmente difficile per un principiante prendere il suo posto. Il limite principale è la cultura pop, gli artisti che hanno guadagnato popolarità oggi sono già supervisionati da aziende abbastanza grandi e in questo caso difficilmente sarà possibile rilevare il lavoro. E qui condizioni ancora più favorevoli non aiuteranno: né i musicisti né i loro produttori vogliono rischiare di contattare un'azienda sconosciuta. In questo caso, è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti di gruppi ancora sconosciuti che vogliono salire sul palco, e qui si aprono molte prospettive se ti avvicini correttamente alla tua attività. Inoltre, tutto dipende dal grado di attività dell'organizzatore, se non aspetta fino a quando non vengono da lui per i servizi, ma sta cercando clienti da solo, allora può contare sul successo. Vale la pena notare che lo schema di lavoro, a seconda di molti fattori, può differire leggermente.

Per avviare un'attività in proprio, vale la pena registrarsi come entità commerciale. Qualsiasi forma di attività può esserlo, anche se i clienti saranno molto più disposti a lavorare con un'entità legale, sia i partner che i proprietari avranno più fiducia in essa. Tuttavia, secondo la legge, puoi rimanere un individuo registrandoti come imprenditore individuale. Delle persone giuridiche, è preferibile la forma di società a responsabilità limitata - come nel caso degli imprenditori individuali, è disponibile in questo un sistema di tassazione semplificato, che consente di detrarre il 6% (del reddito) o il 15% (del risultato operativo) in favore dello Stato.

La registrazione di una persona giuridica sarà un po' più lunga, richiederà investimenti più significativi e il flusso di lavoro in questo caso è più serio. In generale, se più persone si uniscono per organizzare un'impresa, devono registrare un'entità legale, altrimenti, nel caso dell'attività di una persona, vale la pena calcolare un piano futuro per determinare la forma di imprenditorialità. È anche importante indicare correttamente i codici OKVED e tali attività sono adatte alla codifica (OKPD 2) 93.29 Altri servizi di intrattenimento e ricreazione.

È auspicabile avere i propri locali, diventerà un luogo in cui i dipendenti assunti lavorano e si svolgono le trattative con i clienti. Tuttavia, è possibile lavorare senza un proprio ufficio, che spesso funge semplicemente da ufficio di rappresentanza. Ma questo aumenta il prestigio dell'istituzione agli occhi dei partner. Ma in ogni caso, la stanza non deve essere grande, a meno che tu non abbia intenzione di tenere gli oggetti di scena per i concerti. Alcune aziende organizzano anche la propria tipografia per la stampa di poster e volantini, ma ciò non è sempre economicamente fattibile.

Il lavoro può essere svolto in due direzioni: l'organizzazione del concerto ordinato e l'organizzazione del concerto con l'invito di esecutori. Nel primo caso, questi saranno i propri concerti di gruppi e musicisti, nel secondo - festival e concerti di gruppo, in cui si esibiranno squadre di un genere simile, temi o generalmente semplicemente focalizzati su una determinata categoria di ascoltatori. Ogni imprenditore decide quale scegliere per se stesso, ma nessuno vieta di fare entrambe le direzioni contemporaneamente. Solo il secondo tipo di organizzazione di concerti è di un ordine di grandezza più complicato del primo e richiede una significativa esperienza in questo settore e la capacità di attrarre molti interpreti. Pertanto, è meglio iniziare organizzando concerti per gruppi specifici e solo dopo iniziare a lavorare ai propri festival. Possono portare molto più profitto, poiché a volte durano diversi giorni e non un paio d'ore, ma richiedono anche un approccio molto più serio. Inoltre, quasi tutti i rischi ricadono sull'organizzatore stesso, perché è l'istigatore dell'evento.

Quindi, per il tuo lavoro, è subito consigliabile trovare dei partner che siano pronti a mettere a disposizione le proprie sedi per le esigenze dei concerti. Tuttavia, nelle grandi città, è improbabile che sia possibile concordare la fornitura permanente di un palcoscenico: ci sono molti altri che vogliono utilizzare lo spazio affittato. Pertanto, ogni volta, molto probabilmente, dovrai trovare un sito e negoziare con i proprietari ogni volta che ne avrai bisogno. Ma ciò non significa che questo problema non debba essere affrontato prima di prepararsi direttamente all'evento previsto, è necessario disporre di un elenco di possibili oggetti e conservare le informazioni sul loro carico di lavoro. In questo caso, è molto desiderabile stabilire almeno buoni rapporti informali con il proprietario del sito, questo ti consentirà di negoziare un contratto di locazione non appena necessario.

Idee pronte per il tuo business

Ma va notato che i requisiti per i locali sono diversi per tutti gli artisti, e quindi è necessario avere in mente diverse opzioni: da sale relativamente economiche a sale d'élite con un gran numero di spettatori ospitati. A seconda del formato del concerto, vengono selezionati anche i tipi di locali: puoi fare un esempio condizionale che per la musica sinfonica hai bisogno di una sala con posti a sedere, ma per un concerto rock è sufficiente un locale con una semplice pista da ballo. Pertanto, questi ultimi sono spesso organizzati in palazzetti dello sport o in sale riunioni. Gli amanti della musica raramente si negano il piacere di assistere ad un concerto della loro band preferita solo perché a loro avviso si svolge in un'istituzione “scomoda”, ma per il resto il consumatore può trarre molte conclusioni solo sulla location dell'evento.

Di recente, gli eventi organizzati nei club sono diventati molto popolari e questa opzione è attraente per gli ascoltatori, di norma, piace ai musicisti stessi e l'organizzatore semplifica notevolmente il lavoro, perché nei club, a differenza delle stesse arene sportive, c'è già impianto luci e audio. E quindi, l'aumento del costo del noleggio di un club per una sera è compensato dall'assenza della necessità di noleggiare parte dell'attrezzatura. Inoltre, molti concerti si tengono nei giorni feriali (quando il locale non funziona o lavora in un formato leggermente diverso, un bar, per esempio) e quindi è molto più facile negoziare uno sconto.

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Il costo dei siti varia notevolmente e dipende da molti fattori. La cosa più importante è la posizione, poi arrivano le dimensioni, il formato, le opzioni per l'attrezzatura aggiuntiva, la popolarità del luogo. Tutto questo deve essere preso in considerazione dall'organizzatore, e questo è tutto interessante per produttori e musicisti. Possono rifiutarsi di dare un concerto se la sede non è degna secondo l'opinione degli artisti, e qui si parla principalmente di profitto, e non di prestigio. E l'organizzatore stesso è probabilmente interessato all'arena portando più soldi possibile, perché molti musicisti famosi non vengono nelle città più piccole: il punto non è solo che la popolazione non sarà in grado di acquistare concerti costosi, e talvolta viceversa , che ce ne saranno molti, ma il loro sito non lo ospiterà e le sue possibilità di posizionamento difficilmente copriranno anche le proprie spese.

Segue la ricerca degli sponsor del tuo evento. In questa fase ci sono molte opzioni di cooperazione, fino al fatto che gli sponsor conducono autonomamente una campagna pubblicitaria (seppur nei soli canali a loro disposizione) e forniscono all'organizzatore le capacità necessarie: tipografia, attrezzature, personale, distribuzione di Biglietti. In linea di principio, qualsiasi partner può fungere da sponsor, ad eccezione dei musicisti stessi con il loro produttore o etichetta. Uno sponsor raro dà direttamente denaro per l'organizzazione, di solito è il baratto, quando viene fornita l'una o l'altra assistenza per il posizionamento del proprio logo, messaggi sullo sponsor all'evento e promozioni.

A volte è ancora più vantaggioso per l'organizzatore, perché lo sponsor ha delle opportunità che consentono di non rivolgersi a società terze, e quindi i costi si riducono grazie alla pubblicità del partner. I loghi degli sponsor sono solitamente posizionati su poster e striscioni: questo è quasi sempre un prerequisito per la cooperazione. Con un accordo reciproco di successo, la sponsorizzazione può rivelarsi un ottimo risparmio o ricevere fondi aggiuntivi. È vero, quando si organizzano concerti di gruppi poco conosciuti o semplicemente un concerto non particolarmente apprezzato dalla popolazione, alcune aziende che sono buone dal punto di vista della sponsorizzazione possono rifiutarsi di collaborare o stabilire condizioni molto sfavorevoli.

Gli sponsor dovranno vendere l'evento futuro e il loro criterio principale, di norma, per loro è il numero di visitatori. Inoltre, vengono imposti requisiti seri alla campagna pubblicitaria stessa; ma deve essere abbastanza grande per il beneficio dell'organizzatore. Il modo più comune, almeno un po' datato, ma comunque efficace di fare pubblicità, è affiggere manifesti in appositi luoghi e posizionare striscioni in giro per la città. In genere, questo viene fatto da agenzie pubblicitarie che hanno connessioni e accordi di cooperazione sufficienti per fornire informazioni sull'evento imminente in tutta la città. Dopotutto, l'affissione personale di manifesti viene già gradualmente sostituita da metodi più avanzati e moderni. Se hai il tuo sito Web, allora, ovviamente, vale la pena pubblicare informazioni su di esso, sebbene il sito Web dell'organizzatore sia solitamente il suo biglietto da visita per i partner e non per i visitatori del concerto, per loro tutte le informazioni sull'evento sono pubblicate sul loro portale dal distributore di biglietti.

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Successivamente, dovresti negoziare con aziende che sono pronte a noleggiare e fornire apparecchiature di illuminazione e audio. Come già notato, alcuni locali ce l'hanno, in alcuni (ad esempio nei club a tema), di solito tutto è pronto per qualsiasi concerto: vieni a suonare. Ma più spesso bisogna trovare aziende che noleggiano attrezzature, negoziano la consegna, l'installazione e il successivo trasloco. L'attrezzatura stessa viene pagata in pacchetti (cioè un set completo per un concerto jazz) o ordinata separatamente e il noleggio di ciascun dispositivo viene pagato separatamente. Oltre alla luce standard, puoi procurarti un laser, fuoco o qualche altro spettacolo spettacolare (e devi assumere gli operai appropriati), e quello sonoro viene selezionato in base al genere e alle caratteristiche del gioco (e anche il concerto stesso) dei musicisti. Quindi, un'orchestra sinfonica suona dal vivo, ma un gruppo rock richiederà amplificatori, elettronica sofisticata, una batteria, portando con sé solo chitarre (e anche in questo caso non sempre). Pertanto, già in questa fase, è necessario non solo avere un accordo concluso con il gruppo o il loro produttore, ma anche discutere il concetto esatto dell'evento.

Segue la ricerca del distributore di biglietti. Alcune aziende generalmente combinano queste attività - distribuzione di biglietti e organizzazione di concerti, ma in senso stretto sono aziende completamente diverse. È praticamente impossibile vendere un gran numero di biglietti senza avere tutte le possibilità, quindi si stipula un accordo con una società che assicurerà la vendita dei biglietti per il concerto dietro commissione. Dovrai collaborare molto da vicino con questo ufficio, perché assumerà parzialmente le responsabilità nella pubblicità, sarà lei ad accettare denaro per i biglietti, il che significa che è necessario richiederne una segnalazione particolarmente rigorosa. Non funzionerà per vendere i biglietti solo al botteghino del sito (che potrebbe non essere disponibile), è necessario uno schema stabilito.

Le trattative con i musicisti stessi avvengono personalmente o tramite il loro produttore - questo è sempre il caso, se ce n'è uno. Il gruppo promosso farà un numero enorme di requisiti per la sua visita in questa o quella città, hanno bisogno di un hotel, cibo e posizionamento di oggetti di scena. Di solito viene portato direttamente sul sito, dove tutti i preparativi avvengono in poche ore (meno di un giorno). Quindi, oltre ai contratti con molte compagnie che assicurano lo svolgimento dell'evento, dovrai concordare con le organizzazioni che forniranno servizi ai musicisti stessi, e questo è un prerequisito per gli artisti prima di visitare la città - in modo che tutto sia organizzato dall'organizzatore stesso. Pertanto, un tale schema di solito coinvolge un numero enorme di imprese, tra le quali l'organizzatore gestisce e cerca di lanciare questo schema piuttosto ingombrante.

È meglio iniziare con gruppi poco conosciuti, agendo per loro in sostituzione del produttore, ma in questo caso è ottimale trovare diversi gruppi di giovani talenti e organizzare un concerto di gruppo (cioè includendo diverse squadre di genere simile ) o un festival locale. È vero, in quest'ultimo caso, a volte la posta in gioco non è sulla vendita dei biglietti (e l'ingresso potrebbe anche essere gratuito), ma sulla vendita di servizi aggiuntivi al festival. Si riduce al fatto che l'organizzatore sta semplicemente affittando posti al festival a venditori che traggono profitto da un gran numero di persone in un unico posto. Molte squadre alle prime armi a volte sono pronte a difendere solo un'idea, volendo dichiararsi al mondo, e non richiedono alcuna parte dei proventi dall'organizzatore. Ma qui si prende un grosso rischio, organizzando un evento a cui nessuno può venire (di solito, ovviamente, vengono amici e parenti invitati dai musicisti stessi, ma questo non salva la situazione). Vale la pena iniziare con eventi molto locali, quando non devi rischiare grandi fondi e c'è un'opportunità, se non per realizzare un profitto, almeno acquisire esperienza.

Ci vorrà molto tempo prima che sia possibile lavorare individualmente per ogni squadra dalla sua presentazione; di solito musicisti eminenti lavorano solo con grandi musicisti che possono organizzare un evento (ea volte anche un intero tour) in pochissimo tempo, raccogliere molti soldi e iniziare a vendere pochi mesi prima del concerto. In questo caso, i principianti non vengono presi in considerazione. I festival, nel senso comune della parola, possono essere a tutti gli effetti se si trovano in un luogo conveniente, circondati dalle infrastrutture necessarie, sono interessanti per i visitatori e un numero sufficiente di squadre famose si esibisce in loro. Gli eventi progettati per molti giorni per un giocatore alle prime armi, di regola, non possono essere fatti; ma nessuno vieta di inventare un nuovo formato.

L'attività di organizzare concerti all'inizio sarà probabilmente molto difficile, e per molto tempo dovrai lavorare per l'idea da solo, investendo le tue energie (e talvolta denaro) solo per farti un nome. Tuttavia, in questo caso, ci sono molte prospettive, perché, essendo riuscito a stabilire un'organizzazione idealmente in tutte le fasi, si può competere con successo anche con aziende note, che, è possibile, hanno carenze in un'area o nell'altra .

È opinione diffusa che affinché un concerto di un artista pop abbia successo, gli organizzatori devono investire in esso una grande quantità di proprie forze, energia e denaro.

Il mondo dello spettacolo è attualmente pieno di professionisti. Ci sono agenzie di concerti che possono organizzare l'esibizione di questo o quell'artista. Ad esempio, sul sito Web http://www.concert-agent.ru è possibile saperne di più sull'organizzazione professionale dei concerti.

Come organizzare il concerto di un artista nella tua città?

Molte persone hanno una domanda: è possibile organizzare da soli il concerto di un artista? Proviamo a rispondere a questa domanda elencando in ordine le azioni necessarie.

Per tenere un concerto nella tua città, hai bisogno di determinati fondi. Devi anche essere paziente, coraggioso, persistente e connesso.

Queste qualità saranno necessarie durante la negoziazione con rappresentanti di artisti o gruppi musicali. Non sarà difficile trovare i loro contatti - di solito sono elencati sui siti ufficiali dei musicisti. Se l'esecutore desiderato sta appena iniziando la sua attività concertistica, allora lui stesso sarà interessato a tenere concerti frequenti per attirare il pubblico a conoscere il suo lavoro.

Se vuoi invitare artisti famosi a tenere un concerto, dovrai sintonizzarti su un lavoro serio. È piuttosto difficile mettersi d'accordo con loro, ma è possibile. Dopotutto, se soffri a lungo, qualcosa funzionerà. Se riesci a mettere insieme una squadra di dipendenti che pensano all'unisono con te, condividono il tuo atteggiamento nei confronti della musica e sono pronti a superare tutte le difficoltà che sorgono, il concerto supererà successivamente tutte le aspettative!

Scelta del luogo e dell'attrezzatura

Può essere molto difficile incunearsi nel fitto programma di un artista. I loro movimenti sono ad alta velocità, le città si sostituiscono a vicenda. Dopo aver passato tutto questo, hai finalmente concordato con l'artista selezionato e concordato la data del concerto. Cerca di prendere in considerazione tutte le sfumature prima dell'arrivo per non perdere tempo.

Per prima cosa, trova una stanza adatta e un'attrezzatura musicale. La scelta dipenderà dal tuo budget e dalla scala che desideri. Se il gruppo musicale invitato è piccolo, è meglio affittare un club musicale. Ma agli artisti famosi dovrebbe essere offerto qualcosa di più spazioso, molto probabilmente uno stadio.

È ancora più redditizio affittare una stanza con l'attrezzatura già disponibile, ma è necessario assicurarsi che sia di buona qualità.

Pubblicità del concerto

È necessaria una buona pubblicità per riunire il pubblico. È meglio usare i media e Internet qui. L'uso attivo dei social network come Vkontakte, Odnoklassniki aiuterà a promuovere l'evento a un costo minimo.

Non trascurare i metodi tradizionali di promozione: manifesti in zone trafficate della città, pubblicità sui giornali e in televisione.

È necessario tenere conto delle esigenze dell'artista: il cosiddetto cavaliere, che contiene informazioni sulla scelta di un hotel, le cose necessarie per il riposo e la preparazione per uno spettacolo, un ristorante, un programma culturale.

Prima di iniziare, è necessario discutere tutte le condizioni relative alla quota dell'artista e ai prezzi dei biglietti. Allo stesso tempo, una buona opzione sarebbe quella di combinare il profitto stimato e il costo dei biglietti a disposizione degli spettatori.

Se prendi in considerazione tutti i consigli di cui sopra e li segui, il giorno del concerto sarà il più piacevole e tanto atteso, sarai al top della fama e godrai del lavoro svolto e del profitto, e forse questo diventerà la tua fonte di guadagno!