Descrizione della natura nell'opera teatrale della fanciulla di neve di Ostrovsky. Analisi della "fanciulla di neve" Ostrovsky

29.06.2019

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L'opera teatrale di A. Ostrovsky "The Snow Maiden" e l'omonima opera di NA Rimsky-Korsakov creata sulla base è una sorta di inno al folklore russo, un tributo di rispetto e ammirazione per il più ricco patrimonio della Russia pagana, le sue credenze, tradizioni, rituali e saggia attitudine alla vita in armonia con la natura.

Parlare del folklorismo di queste opere è allo stesso tempo facile e difficile. È facile perché l'inizio del folklore, l'etnografismo, costituiscono l'essenza, il contenuto, il linguaggio sia delle commedie che dell'opera. Molti fatti giacciono in superficie qui, quindi non è difficile trovare le fonti primarie di immagini, trame, episodi in una fiaba, canzone, materiale rituale. Siamo stupiti e ammirati dalla penetrazione dell'autore nel mondo dell'arcaismo russo e del drammaturgo e compositore contemporaneo di arte popolare, sorprendentemente attento e allo stesso tempo brillantemente individuale, trattamento audace di questo strato di cultura nazionale e la creazione di opere sul base della sua più grande bellezza, profondità di pensiero, in consonanza con il passato e il presente.

La difficoltà, e non piccola, sta nel fatto che il folklorismo di The Snegurochka è irto di molti misteri e significati nascosti. Sconcerta e affascina sempre, questo è il valore duraturo e il potere dell'arte, la sua eterna attualità e novità. Prendiamo la definizione di genere accettata di "The Snow Maiden" - una fiaba primaverile. Sembra tutto chiaro, ma, a rigor di termini, non è vero: non è affatto un'azione fiabesca quella che si svolge davanti a noi, se non altro perché si conclude con la morte dei protagonisti, cosa per nulla tipica di una classica favola. Questa è pura mitologia, vista attraverso lo spessore dei secoli, compresa ed elaborata dagli artisti dell'Ottocento. Ancora più accuratamente, la trama di The Snow Maiden potrebbe essere descritta come un antico mito del calendario, saturo di testi successivi di rituali, canzoni, contenuti epici, che conservavano, se non del tutto, in parte le caratteristiche di una visione arcaica del mondo, del posto e del ruolo dell'uomo nell'universo cosmologico.

A proposito, anche quella che chiamiamo abitualmente una fiaba popolare su una ragazza scolpita nella neve sciolta sotto i raggi del sole estivo non è una fiaba. Notiamo tra parentesi: la trama della Snow Maiden si distingue nel repertorio tradizionale delle fiabe, non ha praticamente opzioni ed è molto breve, assomiglia piuttosto a una parabola sulla punizione naturale per il mancato rispetto delle regole di comportamento determinate dalle leggi della natura, e l'inattuabilità di un artificiale, innaturalmente creato contrario alle leggi della vita.

La cosa principale nella trama dello spettacolo e dell'opera è l'idea di armonia tra uomo e natura, ammirazione per la bellezza del mondo circostante e l'opportunità delle leggi della vita naturale. Tutto questo, secondo i pensieri di molti rappresentanti dell'intellighenzia russa del XIX secolo, era un tempo caratteristico della società umana e si è perso con l'avvento della civiltà di tipo urbano dell'Europa occidentale. Oggi puoi vedere quanto fosse forte la nostalgia per il “passato ideale” nella società russa e quanto fosse basata sul desiderio di imparare le sue radici, da dove veniva, da dove veniva, per capirsi e comprendersi oggi attraverso la sua storia e passato mitologico, per sanare e correggere la società moderna attraverso un appello ai precetti dell'antichità dai capelli grigi.

Senza toccare l'intenzione dell'autore e le tecniche di composizione puramente professionali, mi limiterò a qualche commento sulle realtà folcloristiche ed etnografiche riflesse nel libretto dell'opera di N.A.Rimsky-Korsakov. I dettagli individuali, i colpi di scena, le motivazioni, ora percepite come secondarie, o anche semplicemente strane, si rivelano infatti estremamente importanti e aiutano a penetrare nelle profondità della visione popolare del mondo, a comprendere il simbolismo e la logica delle azioni di i personaggi dell'opera.

È menzionato più volte nella commedia e nel libretto Krasnaya Gorka. Prima appare qui la primavera, poi i giovani Berendei - ragazze e ragazzi - vanno qui per condurre danze rotonde. A Krasnaya Gorka incontra Kupava Mizgir e se ne innamora. Questo, ovviamente, non è casuale. In primo luogo, per molto tempo è stato sulle alture e sulle colline che le ragazze chiamavano primavera, andando lì per cantare i fiori primaverili e incontrare l'arrivo degli uccelli. Era chiamata la Collina Rossa, e in alcuni luoghi è ancora chiamata la prima festa primaverile dei giovani per strada dopo i raduni invernali delle capanne. La prima domenica dopo Pasqua è anche chiamata la Collina Rossa; è considerata un giorno felice per un matrimonio. Yarilina Gora "Snegurochka", si potrebbe dire, prende il testimone di Krasnaya Gorka, realizzandone l'accoppiamento, l'orientamento erotico e rafforzando i motivi per il fiorire delle forze produttive della natura, la produttività della terra.

La Snegurochka riflette brillantemente l'idea mitologica del ciclo eterno della vita e delle dure leggi della natura: ogni cosa ha il suo tempo, tutto inevitabilmente nasce, matura, invecchia e muore; dopo l'inverno dovrebbe venire la primavera, che sarà sicuramente sostituita dall'estate, quindi, in ordine rigoroso, l'autunno e l'inverno. Tale ordine è una condizione per l'esistenza eterna dell'Universo, dell'uomo e della cultura. La violazione dell'ordine e il corretto corso delle cose, l'interferenza nel flusso di vita stabilito una volta per tutte è irto di eventi tragici, sia nel campo dei fenomeni naturali che nel destino dell'uomo. Tuttavia, secoli di esperienza hanno dimostrato che non esiste praticamente una transizione fluida e calma da uno stato all'altro, i guasti e le interruzioni sono inevitabili, quindi la grande missione di una persona non è solo nella stretta aderenza all'ordine stabilito, ma anche nel ripristino l'equilibrio perduto. In epoca pagana, come del resto in quelle più vicine a noi, riti e complessi rituali, che includevano necessariamente sacrifici, erano un potente meccanismo di regolazione dei processi vitali.

Se guardiamo a The Snow Maiden da questa posizione, allora diventa ovvio che è letteralmente penetrato dal tema del sacrificio per il bene più alto, i motivi della purificazione e della trasformazione attraverso la morte, la distruzione. Questo è il rogo del carnevale con pianti e risate, e la gioia dei Berendey in occasione della morte di Snegurochka e Mizgir. Infine, questa è l'apoteosi finale - l'apparizione del Yarila-Sole con i simboli di vita e morte, fine e inizio - una testa umana e un fascio di spighe di segale. Qui è necessario sottolineare ancora una volta l'eccellente conoscenza di Ostrovsky e Rimsky Korsakov delle tradizioni popolari, dei riti e delle immagini che sono alla base dell'immagine agricola precristiana del mondo.

Nel Prologo, i Berendei, esattamente secondo l'antica tradizione, salutano il Carnevale sotto forma di paglia imbalsamata, vestiti con abiti femminili. Nella pratica rituale reale, Maslenitsa veniva bruciata, nella "Snegurochka" veniva portata (inseguita) nella foresta. Quest'ultimo è giustificato dalla costruzione circolare del dramma e dell'opera: nella scena finale dell'atto 4, la paglia di Carnevale si trasforma in spighe di segale ripiene di grano, tenute da Yarilo; la foresta oscura e fredda è sostituita dallo spazio aperto assolato della valle Yarilina; le persone escono dalla foresta, dall'oscurità alla luce, e i loro sguardi sono rivolti verso l'alto - verso una montagna con una cima affilata, dove appare il caldo dio del sole. Nella tradizione popolare, la connessione tra Shrovetide e i fuochi di Kupala era rafforzata da una ruota che simboleggiava il sole. Un'effigie di Maslenitsa fu messa su una ruota e bruciata con essa, nella notte di Kupala dalle colline, dove furono accesi i fuochi, le ruote ardenti rotolarono.

Ancora più sorprendente è la quasi citazione di veri rituali in The Snow Maiden. L'esempio più eclatante: l'apparizione finale di Yarila con una testa umana e un covone di pane e il rito di invocazione dell'estate registrato più di una volta. Entro il 27 aprile, in Bielorussia è stata programmata la seguente azione: una giovane donna è stata scelta per rappresentare un giovane bell'uomo (apparentemente, Yarila). A piedi nudi, era vestita con una camicia bianca con una corona di fiori di campo sulla testa. La donna teneva nella mano destra un'immagine simbolica di una testa umana e nella sinistra - orecchie di segale. In altri luoghi, una ragazza vestita con lo stesso vestito, con gli stessi attributi, veniva messa su un cavallo bianco legato ad un albero. Le ragazze ballavano intorno a lei. I residenti di Voronezh hanno eseguito un rituale simile alla vigilia della Quaresima di Pietro e hanno vestito non una ragazza, ma un giovane.

Ricordiamo che Yarila è un personaggio mitologico e rituale slavo che incarna l'idea della fertilità, principalmente della primavera, nonché del potere sessuale. Il nome di questa divinità deriva dalla radice yar. Una vasta gamma di significati si rivela nelle parole della stessa radice, ad esempio pane primaverile, rabbia, luminoso, luminoso (pecora), nel nord russo c'è il termine "yarovukha", che significa una passeggiata congiunta di ragazzi e ragazze e il loro pernottamento in capanna nel periodo natalizio.

Le immagini di Bobyl e Bobylikha sono presentate completamente nello spirito delle idee popolari. Nelle fiabe, nelle leggende, nelle canzoni popolari, c'erano i bob - emarginati, persone imperfette che non potevano o non volevano adempiere alle loro naturali funzioni sociali - per creare una famiglia e avere figli. Erano compatiti, ma anche evitati. Non per niente nei testi folkloristici i bob vivono alla periferia del villaggio, nell'ultima casa, e la consueta legge contadina li ha privati di una serie di privilegi e diritti, in particolare la loro partecipazione a rituali associati al principio produttore era proibito, i maschi anziani non erano inclusi nel consiglio degli anziani. I fagioli, in quanto contadini socialmente inferiori, diventavano spesso pastori, l'atteggiamento sprezzante generalmente accettato nei confronti dei quali è ben noto dalla massa di osservazioni, descrizioni e studi etnografici. È chiaro perché Snegurochka, che è per metà umana stessa, arriva a tali "non-persone", è con loro che deve attraversare, nel linguaggio di oggi, un periodo di adattamento alle nuove condizioni. Secondo le leggi della fiaba e dei rituali di tipo iniziatico, una casa di periferia e il suo proprietario (proprietari) devono svolgere la funzione di mediatore, aiutare l'eroina a trasformarsi, a spostarsi da un mondo all'altro attraverso un sistema di prove. I bob Berendeevskie sono chiaramente un'immagine risibile e ridotta dei classici "tester" delle eroine delle fiabe: Babyagi, Blizzard, streghe, ecc. I bob non avevano una palla magica o una parola cara per la loro figlia adottiva che avrebbe aiutato una ragazza di un altro mondo da trasformare in un membro a tutti gli effetti della comunità umana. Ma questa non è una favola...

Bobyl e Bobylikha sono privati delle trombe e del corno del pastore con vitalità, il calore dell'amore, quindi sono avidi di valori immaginari e ingannevoli (la ricchezza di Mizgir) e sono freddi in relazione alla fanciulla di neve. Nel profilo dell'immagine di Bobylikha c'è un dettaglio essenziale che oggi sfugge all'attenzione, ma che è stato ben compreso dai nostri compatrioti nel 19° secolo ed è stato usato come un brillante tocco aggiuntivo, rendendo Bobylikha divertente e patetico nelle loro affermazioni. Stiamo parlando del corno-quel kitsch, che, alla fine, dopo aver sposato una figlia adottiva e aver ricevuto un riscatto, Bobyl-ha ha acquisito. Il fatto è che il kitsch non è solo un tradizionale copricapo femminile. Un kitsch cornuto (con rilievi sul davanti a forma di zoccolo di cavallo, pala o corna dirette su e giù) poteva essere indossato da donne che avevano figli, e l'altezza delle "corna" di solito dipendeva direttamente dal numero di bambini . Quindi, avendo ottenuto un kitschka, Bobylikha, per così dire, si stava eguagliando con altri berendeyk - "boiardi" e poteva rivendicare un atteggiamento diverso nei confronti di se stessa. A proposito, la stessa tecnica nella stessa funzione di risata è stata applicata da A. Pushkin in "Il racconto del pescatore e del pesce", dove la vecchia, avendo acquisito un nuovo status, siede in un kitsch cornuto decorato.

L'immagine di Mizgir è misteriosa a modo suo. Il suo ruolo nella trama, l'atteggiamento dei Berendeev nei suoi confronti, la motivazione del comportamento e la tragica morte, dal nostro punto di vista, diventano più comprensibili quando si fa riferimento a credenze e idee, alcune delle quali sono sopravvissute quasi all'inizio del 20. secolo.

Misgir è uno dei nomi del ragno. Nella cultura tradizionale, un ragno è una creatura vicina alla schiera di spiriti maligni, insidiosa, malvagia, aggressiva. C'è un'idea persistente che a colui che ha ucciso il ragno siano perdonati sette peccati. D'altra parte, misgir è anche percepito come una delle ipostasi di un brownie, si crede che un ragno in una casa non possa essere ucciso, poiché porta ricchezza e prosperità. Sorprendentemente, entrambe le relazioni convergono nell'immagine di Misgir il mercante. I commercianti sono stati a lungo rispettati in Russia, dotati di qualità e conoscenze speciali, quasi magiche, o addirittura magiche, grazie al loro soggiorno in paesi lontani, ai margini della terra, che significa vicinanza all'ignoto, ultraterreno e pericoloso. (Ricordiamo l'epopea di Novgorod Sadko, un mercante de Il fiore scarlatto, ecc.) Il denaro, l'oro, la ricchezza erano generalmente percepiti come un segno di un dono o un caso miracoloso, o come risultato di una rapina, un affare sporco e disonesto .

Tra le persone, i temi del matrimonio e dell'amore sono associati al ragno. Nei rituali nuziali dei bielorussi, residenti nelle province della Russia occidentale, vengono utilizzate figure complesse tessute con paglia - simboli di felicità e forte unione. Tale oggetto era chiamato ragno, era attaccato al soffitto della capanna, spesso sopra il tavolo dove si svolgeva la festa nuziale. Mizgir è un mercante d'oltremare - sebbene di un clan Berendey, è uno straniero, tagliato fuori dalle sue radici. In questo senso, è un vero sposo favoloso - sconosciuto e ricco, che dà felicità all'eroina, ma anche uno "straniero" di nozze - uno sposo che è arrivato dall'altra parte del mare, "da dietro la foresta, da dietro le montagne" ed è associato principalmente a - lezioni sulla separazione e la prigionia. Il fervore, l'egoismo, l'aggressività di Mizgir sono simili al polo opposto: la freddezza e la passività della Fanciulla di neve. Entrambi, nelle loro manifestazioni estreme, sono estranei al semplice berendey e sono pericolosi per la comunità umana.

Aggiungiamo che esiste un noto rituale programmato per la fine dell'estate: l'espulsione degli insetti dalla casa per mezzo delle spighe di un nuovo raccolto. Scarafaggi, ragni, cimici vengono raccolti in scatole e sepolti (sepolti) nel terreno con le parole: "Fascio di segale - in casa, scarafaggi - fuori!".

Quindi, lo stesso argomento di sbarazzarsi degli insetti, prendendo le sembianze di una filastrocca e una volta, forse, un rituale serio, era rilevante per la società tradizionale. E in certe situazioni, l'espulsione, l'uccisione del ragno (mizgir) era considerata un atto buono e necessario. Un'altra aggiunta è che sono noti i rituali magici di fare la pioggia con l'aiuto dei ragni, il che enfatizza l'originale coinvolgimento mitologico del ragno nell'elemento acqua, nel mondo extraumano. Nel contesto di "Snow Maiden", tutte le idee popolari sul ragno sembrano convergere, il che giustifica l'espulsione di Mizgir dal regno di Berendey e gli fa considerare la sua morte come un ritorno al suo elemento nativo (extra-umano), in un altro mondo, che, naturalmente, è stato inteso come il ripristino dell'ordine e della giustizia perduti e ha contribuito al ritorno della vita normale, all'arrivo di Yari-ly-Sun e all'estate. L'acqua risulta essere l'elemento nativo della Snow Maiden, la sua essenza e normale esistenza naturale nel periodo primaverile-estivo, tanto che la morte degli innamorati è un ritorno alla natura. La fusione in un elemento li unisce: diversi, ma identici nella loro estraneità verso le persone e nel destino della morte per eliminare la disarmonia nel mondo.

Ci sono molti esempi simili di un approccio sottile, preciso e profondamente significativo alla cultura tradizionale russa a Snegurochka.

L'opera, creata da Rimsky-Korsakov, a livello di libretto ha mantenuto sia la trama che la base poetica dell'opera di Ostrovsky.

Naturalmente, il folklorismo dell'opera è più evidente e vivido grazie all'inclusione di autentici canti e melodie popolari, metodi folcloristici di imitazione del suono, grida e pianti popolari, grazie alle immagini musicali, un fantastico sistema di leitmotiv, una strumentazione ricca e succosa .

NA Rimsky-Korsakov ha ripagato il centuplo alle persone che hanno generosamente rivelato loro la ricchezza spirituale millenaria, presentando in una forma nuova e moderna la sua geniale immaginazione creativa sui temi della Russia antica.

Di seguito caratterizziamo il gioco-fiaba di A.N. Ostrovsky, apportando gli accenti necessari, dal nostro punto di vista.

La stravaganza della fanciulla di neve apparve centoquaranta anni fa, nel 1873, sulla rivista Vestnik Evropy. Tutto era insolito in questa commedia: genere (fiaba, stravaganza); una combinazione di testo poetico drammatico con elementi di musica e balletto; complotto; eroi - dei, semidei, abitanti ordinari del paese - berendei; fantasia, organicamente fusa con immagini realistiche, spesso quotidiane; una lingua popolare, che include elementi di volgare e, d'altra parte, in alcuni luoghi si trasforma in un discorso alto, poetico, solenne.

Nella letteratura critica, è stata espressa l'opinione che l'apparizione di un tale spettacolo fosse associata a circostanze accidentali: nel 1873 il Teatro Maly fu chiuso per lavori di ristrutturazione, la compagnia si trasferì nell'edificio del Teatro Bolshoi per occupare gli artisti del dramma e teatri d'opera e di balletto, la direzione decise di chiedere ad AN Ostrovsky di scrivere un'opera teatrale corrispondente. Lui ha acconsetito.

In realtà, tutto era più serio. La mossa del Teatro Maly era solo un pretesto, un impulso per l'attuazione del genere teatrale concepito da Ostrovsky. Gli interessi del drammaturgo sono stati a lungo associati a commedie di questo tipo, il folklore era il suo elemento preferito e nativo e la stravaganza popolare occupava il suo pensiero molto prima del 1873 e molto dopo.

“In vacanza”, scriveva nel 1881, “ogni lavoratore è tentato di passare una serata fuori casa… Voglio dimenticare la realtà noiosa, voglio vedere una vita diversa, un ambiente diverso, altre forme di Comunità. Vorrei vedere boiardi, dimore principesche, camere reali, vorrei ascoltare discorsi caldi e solenni, vorrei vedere il trionfo della verità".

L'azione si svolge nel paese delle fate dei Berendey, come scrive il drammaturgo, in "tempi preistorici". Il nome della tribù Berendey si trova nel racconto degli anni passati. Ho sentito lo scrittore e le storie orali sull'antica città di Berendey e sul re Berendey. "

Personaggi mitologici passano davanti allo spettatore: dei (Yarilo), semidei (Frost, Spring-Red), la figlia di Frost e Spring-Red Snegurochka (il figlio del matrimonio, contrariamente a Yarila), goblin, uccelli parlanti, cespugli che vengono a vita, fantasmi. Ma tutta questa fantasia è strettamente combinata con scene realistiche e quotidiane. Il grande realista, lo scrittore della vita quotidiana non poteva incatenare la sua immaginazione nel quadro della finzione.

Vivere la vita reale irrompe nel gioco e dona una luminosità speciale al tempo e al luogo della sua azione.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir sono dotati di caratteristiche di personaggi unici. C'è qualcosa in loro dalle persone del tempo di Ostrovsky e degli anni successivi.

Il dialogo tra Frost e Spring-Red sul futuro della loro figlia è indistinguibile nel tono anche dalle conversazioni dei genitori del nostro tempo. Bobyl è una scheggia di un tipico contadino ozioso, bevitore, anche Yarilo appare nelle vesti di un giovane paria in abiti bianchi con una testa umana in una mano e un fascio di segale nell'altra (come veniva dipinto nei racconti popolari in alcuni luoghi della Russia).

Non ci sono così tante tracce del sistema comunitario primitivo nel gioco fiabesco (per lo più immagini mitologiche). Ma ci sono molte prove della convenzionalità del "tempo preistorico".

Notiamo anzitutto la disuguaglianza sociale nel regno berendeo. La società è divisa in ricchi e poveri, con quest'ultimo apertamente geloso del primo. Per non parlare di Bobylikha, che sogna di "imbottire una borsa più spessa" e comandare la famiglia come Kabanikha, prestiamo attenzione al puro e nobile Kupava, che, preparandosi a sposare Mizgir, disegna il suo futuro in questo modo: "8 a casa sua , in un grande insediamento reale , / In tutta vista, una ricca amante / Regno ...

Il più ricco Murash rifiuta di accettare il pastore Lel per la notte, disprezzandolo come un povero e non credendo nella sua onestà: "Usa i tuoi archi per ingannare gli altri, / E noi ti conosciamo, amico mio, / Ciò che è sicuro è sicuro, dicono."

Non a caso nel commento al primo atto si legge: “A destra c'è la capanna del povero Bobyl, con un portico traballante; una panchina davanti alla capanna; sul lato sinistro c'è una grande capanna Murash decorata con intagli; dietro c'è la strada; dall'altra parte della strada Khmelnik e Murash l'apicoltore. " Un piccolo schizzo assume un carattere simbolico.

Nel regno di Berendey, gli elementi della gerarchia sociale sono forti. Gli uccelli parlanti, cantando il loro ordine di vita, in sostanza, ricreano un'immagine del sistema sociale dei Berendei; hanno governatori, impiegati, boiardi, nobili (questo è nella "preistoria"), contadini, servi, centurioni, persone di diverse professioni e posizioni: contadini, baciatori, pescatori, mercanti, padroni, servi, sacerdoti, giovani, buffoni .

Il re con il suo fedele assistente boiardo Bermyat sta incoronando tutta questa festa. La vita dei Berendiani può essere considerata una sorta di idillio, sereno e felice, come dicono alcuni ricercatori?

Sì, in confronto al mondo circostante, dove sono in corso continue guerre (i buffoni ne cantano, raffigurati nella Campagna di Igor), la terra dei Berendei può sembrare un paradiso.

Per una vita serena, per una relativa libertà, per l'opportunità in ogni caso difficile di rivolgersi al re, i Berendei lodano senza alcuna misura il saggio padre della loro terra. E il re dà per scontata questa lode.

Tuttavia, la vita nel regno di Berendey è tutt'altro che ideale. Non c'è da stupirsi che l'azione del gioco sia aperta dalle parole di Vesna-Krasna:

Incontra allegramente e freddamente
La primavera è il suo paese tenebroso.

Questa osservazione si applica non solo al tempo, quindi si scopre che la divinità suprema Yarilo (il Sole) è arrabbiata con i Berendey per il fatto che Frost e Spring-Red, violando canoni e tradizioni, si sono sposati e hanno dato alla luce un creatura senza precedenti - una bella ragazza. Yarilo ha fatto un terribile giuramento di distruggere sia questa ragazza, la fanciulla di neve, sia suo padre, e ha portato ogni sorta di problemi agli abitanti del paese (tuttavia, hanno sperimentato questi problemi anche senza la volontà di Yarila).

Lo stesso zar è costretto ad ammettere di non aver visto il benessere nelle persone da molto tempo. E il punto non è solo che, secondo Bermyaty, i compatrioti "rubano un po'" (questo peccato è imperdonabile, ma possiamo correggerlo dal punto di vista del re), il punto è che il morale degli abitanti del paese ha cambiato:

Il servizio alla bellezza scomparve in loro...
Ma si vedono passioni completamente diverse:
Vanità, invidia per gli abiti degli altri...

Le persone sono gelose della ricchezza, gli amanti spesso si tradiscono a vicenda, sono pronti a litigare con un rivale. Priyuchi, chiamando i Berendey a un incontro con lo zar, danno scherzosamente caratteristiche malvagie ma veritiere ai loro contemporanei: "Popoli sovrani: / Boiardi, nobili, / Bambini boiardi, / Teste allegre / Barbe larghe! / Voi, nobili, / Cani levrieri, / Schiavi scalzi! / Ospiti commerciali, / cappelli di castoro, / teste spesse, / barbe folte, / borse strette. / Impiegati, impiegati, / Ragazzi sexy, / Il tuo compito è trascinare e mietere, / Sì, tenerti la mano con un gancio (cioè, prendere tangenti, bustarelle) / Vecchie anziane / Affari tuoi; fangoso, filante, / Divorzia il figlio e la nuora. / Ragazzi, / temerari temerari, / gente per la causa, / voi siete per l'ozio. / Sta a te dare un'occhiata alle torri, / attirare le ragazze. "

Un simile "tempo preistorico" non è molto diverso dai tempi successivi: il grande drammaturgo rimane fedele a se stesso nell'esporre i vizi e le carenze umane. La ricercatrice non ha certo torto quando scrive che "la società di Berendey è crudele, non vive più secondo leggi naturali, ma umane, coprendo la sua imperfezione con i desideri di Yaripa il Sole".

Alcune parole sul re dovrebbero essere aggiunte qui. Nella letteratura critica la sua figura è valutata positivamente. Ha davvero fornito pace al suo popolo, in ogni caso, non ha intrapreso guerre sconsiderate, pensa molto alla felicità dei giovani, non evita di comunicare con il normale Berendei, in una certa misura non è estraneo all'arte - dipinge il suo palazzo. Ma il potere illimitato, come al solito, ha lasciato un'impronta nei suoi pensieri, sentimenti e comportamento.

È convinto che la volontà del re non abbia confini. Quando decide di riunire tutti gli innamorati e organizzare un matrimonio collettivo nel solenne giorno di Yarilin, e Bermyata dubita della possibilità di una tale vacanza, lo zar esclama con rabbia: cosa? Cosa non è permesso, bermata? Non puoi fare ciò che vuole il re? Sei nella tua mente?

Avendo appreso da Kupava che Mizgir l'ha tradita per amore della fanciulla di neve, considera Mizgir un criminale degno della pena di morte. Ma poiché "non ci sono leggi sanguinose nel nostro codice", lo zar, a nome del popolo, condanna Mizgir all'ostracismo - eterno esilio - e chiama coloro che vogliono innamorarsi della fanciulla di neve prima della fine della notte (non più tardi!).

È vero, l'innamoramento e la delusione nel regno di Berendey divampano e si spengono alla velocità di un fiammifero, ma questa è la tradizione della letteratura, che risale al Rinascimento - ricorda Romeo e Giulietta, che si innamorarono per una questione di secondi, infatti, senza riconoscersi. Ma anche tenendo conto di questa tradizione, l'ordine del re sembra un atto di arbitrarietà.

Sentendo che l'apparizione di Snegurochka sulla terra di Berendeeva ha causato una completa commozione tra i giovani a causa della gelosia, lo zar ordinò a Bermyata di "sistemare tutti e riconciliarsi fino a domani" (!), E Snegurochka di cercare un amico secondo il suo cuore.

La vacanza promessa sta arrivando, un amico - Misgir - viene trovato, i giovani sono innamorati senza memoria, ma il vendicativo Yarilo ricorda il suo giuramento. La passione calda distrugge la fanciulla di neve, si scioglie sotto l'influenza della luce solare. Misgir si suicida e lo zar, che poco prima ammirò la bellezza della fanciulla di neve e promise di organizzare una festa con una montagna a colui che "riuscirà ad affascinare la fanciulla di neve con amore prima dell'alba", ora dice solennemente:

Morte triste della fanciulla di neve
E la terribile morte di Mizgir
Non possono disturbarci. Il sole lo sa
Chi punire e perdonare. Finito
Giudizio vero! un prodotto del gelo,
La fredda fanciulla di neve è morta.

Ora, crede il re, Yarilo fermerà i suoi atti di vendetta e "guarderà alla lealtà del sottomesso Berendei". il re adora soprattutto l'obbedienza dei suoi sudditi a se stesso e alla divinità più alta: Yarila-Sun. Invece di un lutto, propone di cantare una canzone allegra e i sudditi sono felici di adempiere alla volontà del re. La morte di due persone rispetto alla vita delle masse non ha importanza.

In generale, l'intera opera di Ostrovsky, nonostante tutta la sua apparente allegria, è costruita su un'antitesi che crea un quadro contraddittorio, a volte desolante. Calore e freddo, ricchezza e povertà, amore e infedeltà, contentezza della vita e dell'invidia, guerra e pace, in un senso più ampio - bene e male, vita e morte si oppongono l'una all'altra e determinano l'atmosfera generale del regno di Berenda, e contraddizioni e disarmonia nei personaggi attori.

Il principio ostile è penetrato anche nello spazio. Lo Yarilo-Sun, il sole benedetto, che dona ricchezza e gioia ai terrestri, invia maltempo, cattivi raccolti, ogni tipo di dolore ai Berendey e distrugge l'innocente figlia illegittima di genitori illegittimi, vendicandosi non solo di Frost, ma anche sulla spiritualmente vicina Primavera-Rosso, privando la sua amata figlia.

Se parliamo dell'aspetto filosofico del gioco, allora davanti a noi non c'è l'incarnazione del sogno di un regno "preistorico" ideale, ma un'opera favolosa intrisa di sete di armonia della vita nel presente e nel futuro. Il regno di Berendey è privo di questa armonia, questa armonia non è nemmeno nel personaggio del protagonista.

Ha fuso la bellezza fisica con la nobiltà spirituale, una sorta di ingenuità e indifesa quasi infantile con una freddezza del cuore, un'incapacità di amare. Un disperato tentativo di superare il cerchio designato dalla natura provoca una tensione disumana di forze ed emozioni e finisce in tragedia.

Possiamo dire che l'idea del drammaturgo di mostrare “una vita diversa, un'ambientazione diversa” in modo che il pubblico almeno per un po' dimentichi la “noiosa realtà” non ha avuto del tutto successo. Ma l'immagine della verità della vita ha avuto pieno successo, come ha scritto A.N. Ostrovsky nella lettera sopra citata.

È attratta dal desiderio persistente e irrefrenabile del personaggio principale di cambiare il suo destino, la sua alta comprensione dell'amore, per la quale si può accettare la morte:

Lasciami morire, amore un momento
Mi è più caro di anni di malinconia e di lacrime...
Tutto ciò che è caro al mondo
Vive in una sola parola. Questa parola
Amare.

All'inizio Lel la affascina con le sue canzoni, la morbidezza della sua natura. La madre le ricorda che Lel è l'amato figlio del Sole, ostile al padre della Fanciulla di neve.
Non ho paura né di Lelya né del Sole,
lei risponde ...
… Felicità
Troverò o no, ma cercherò.

L'amore è soprattutto più caro dell'esistenza terrena: questo è il leitmotiv della commedia. Come notato nella letteratura critica, “nella tarda fase della creatività (a partire dalla seconda metà degli anni 1870), la principale preoccupazione del drammaturgo era il destino delle donne amorevoli.

Nell'intervallo cronologico tra The Thunderstorm e The Dowry, Ostrovsky crea la stravaganza Snow Maiden. E quelli sono lo sfortunato destino di una donna, seppur in una favolosa interpretazione, in primo piano. Il freddo fisico che circonda la figlia padre del gelo può essere sopportato - il freddo mentale è insopportabile. L'amore riscalda, rende una persona una persona. Questa è una grande sensazione, ma richiede la volontà dell'amante di lottare per la sua felicità.

A volte, sfortunatamente, un alto sentimento romantico finisce tragicamente - per una serie di motivi, tra cui un conflitto con la società o forze sovramundane, come hanno mostrato i classici di tempi lontani e vicini a noi, e come A.N. Ostrovsky nella sua commedia di fiabe.

Ma la forza dello spirito dell'eroe morente suscita un profondo rispetto per lui da parte di chi percepisce l'arte e non lascia traccia per la coscienza e il mondo emotivo del lettore e dello spettatore. Da queste posizioni si può valutare la tragedia della Snow Maiden.

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Ostrovsky era uno scrittore e drammaturgo di talento. Può essere giustamente considerato il creatore del repertorio del teatro russo. Ostrovsky ha spesso toccato i costumi dei mercanti. Tuttavia, tra tutte le sue storie sui mercanti di Zamoskvoretsk, c'è anche un certo lavoro favoloso che non è come gli altri. Si chiamava Snegurochka. Facciamolo anche caratterizzando la fanciulla di neve nella commedia.

Ostrovsky: Snow Maiden, analisi dell'opera

La fanciulla di neve è stata scritta da Ostrovsky nel 1873 ed è diventata davvero incantevole. Tutti coloro che hanno letto il racconto hanno notato il suo lirismo, circondati da un fantastico entourage. La fanciulla di neve è insolita non solo nel genere, dove un'opera teatrale fiabesca è combinata con una stravaganza, ma anche nella combinazione generale del testo che si intreccia con la musica e l'esecuzione di balletto. In quest'opera, lo spettatore e il lettore si incontrano con dei, semidei e con i comuni abitanti dei Berendei. Ostrovsky riesce a combinare la fantasia con la realtà in Snegurochka, e questo rende il gioco ancora più interessante.

Parlando delle fonti di ispirazione per l'apparizione di questo gioco, era la mitologia slava, ben nota sulla fanciulla di neve. Studiando la trama, siamo trasportati nel mondo del regno di Berendey, dove tutto era molto ideale. Anche il sovrano del regno era diverso dagli altri. Era una vera incarnazione della saggezza popolare e si preoccupava per la sua gente. E così Berendey iniziò a notare che il suo popolo stava diventando vanitoso e per questo cadde sotto l'ira di Yarilo. Tuttavia, Berendey rivela la verità: tutti gli esseri viventi devono amare. Ma la fanciulla di neve vive nel regno, che non ha il dono dell'amore. Suo padre Frost sa della vendetta di Yaril, che ha promesso di sciogliere la ragazza non appena si innamora davvero.

È così che Snegurochka vive nella famiglia di un cinghiale. Per i genitori nominati, la ragazza è solo un'esca per gli sposi. La fanciulla di neve ha portato confusione nel regno, perché per il bene della ragazza sono pronti ad abbandonare i loro amanti, violando le fondamenta. Inoltre, più la ragazza era fredda nei confronti dei ragazzi, più erano attratti da lei. A Snegurochka piaceva il pastore Lel, ma dedicava la sua attenzione a tutte le ragazze, mentre Snegurochka voleva attenzioni solo a se stessa. Questo sconvolse la ragazza che non sapeva amare. E poi c'era Misgir, che voleva sposarla. Solo una ragazza non può accettare la sua offerta, perché c'è un vuoto nel suo cuore. E qui vediamo la sofferenza dei personaggi, perché anche la Fanciulla di neve è cattiva, poiché non può conoscere l'amore. Anche Kupava, che Mizgir ha abbandonato, soffre, e lo stesso sposo è cattivo, perché a parte la fanciulla di neve non vede nessun altro.

E poi la ragazza chiede a sua madre Vesna di darle l'opportunità di amare, e lei accettò. Secondo lei, la fanciulla di neve si innamorerà del primo arrivato, e si è scoperto che era Mizgir. La sua gioia era grande, perché la fanciulla di neve rispondeva ai suoi sentimenti. Tuttavia, il suo egoismo si è manifestato anche qui, perché a causa sua la ragazza si è sciolta.

La morte della fanciulla di neve, che era pronta a morire per amore, divenne una vittoria sul freddo nel suo cuore. E Misgir, una volta che ha promesso alla fanciulla di neve di morire insieme, salta nel lago per unirsi alla sua amata, che si è trasformata in acqua fredda.

In generale, il gioco rivela il tema dell'amore, senza il quale la nostra vita non ha senso. L'autore mostra anche la connessione degli opposti, dove è impossibile immaginare il mondo senza luce e oscurità, senza calore e freddo. Allo stesso tempo, vediamo che, nonostante la loro contraddizione, la loro lotta, non possono esistere l'uno senza l'altro.

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