Impara a dipingere con i colori ad olio. Fondamenti di pittura a olio

01.07.2020

Quali tipi ci sono?

In ogni negozio specializzato puoi trovare tre tipi di vernici:

Altamente artistico. Si tratta di vernici che vengono acquistate da professionisti nel loro campo. Sono costituiti solo da componenti di alta qualità, quindi hanno un costo elevato. Ma per una buona immagine sono necessarie buone vernici, che nel tempo non perderanno lucentezza e non cambieranno colore.

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Studio. Non sono meno richiesti della prima opzione, si comportano bene su tela. Adatto sia per artisti professionisti che principianti.

Abbozzato. Sono più adatti ai principianti nel settore dell'arte, poiché a basso costo è possibile acquistare una quantità sufficiente di vernici e scegliere la propria tecnica di applicazione.

I produttori di colori ad olio si trovano in molti paesi del mondo. Artisti esperti hanno già scelto da soli quelle opzioni adatte al lavoro. Molti combinano i loro kit di aziende diverse, il che è anche accettabile.

I colori ad olio si dividono in trasparenti e opachi. Questi ultimi hanno una struttura più densa e quindi non lasciano passare la luce attraverso di essi. Ogni pacco deve avere contrassegni speciali. Ad esempio, la designazione "*" indica la durata e la durata della pittura su tela. Più simboli sono sulla vernice, più a lungo dureranno le tele finite. Le migliori vernici durano oltre 100 anni.

Il simbolo sotto forma di un quadrato nero pieno significa che la vernice non è trasparente, se è la metà, allora è traslucida.

I pigmenti che conferiscono alla pittura un colore particolare possono essere suddivisi in organici e inorganici. Il primo tipo dona sfumature più luminose e il secondo colori naturali. Con un buon rapporto di pigmenti, i produttori ottengono sfumature belle e di alta qualità.

Per la produzione di colori ad olio viene solitamente utilizzato olio di lino importato, poiché il lino che cresce al di fuori del territorio della Federazione Russa ha proprietà uniche, grazie alle quali le pitture artistiche hanno le loro caratteristiche qualitative uniche.

Nel video: come scegliere le vernici per la pittura a olio.

A proposito di tecniche di disegno

La preparazione alla creatività non richiede molto tempo, soprattutto perché nei negozi di arte moderna puoi acquistare tutto ciò di cui hai bisogno per lavorare. Le tele già allungate e preparate possono essere trovate in qualsiasi dimensione, dalla più piccola alla più grande.

L'immagine dipinta con colori ad olio sembra molto impressionante. I tratti applicati dall'artista sembrano separati l'uno dall'altro. Molte persone pensano che la pittura a olio sia un'attività abbastanza semplice, ma non è assolutamente così. Proviamo a capire come imparare a disegnare con i colori ad olio.

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Ogni maestro ha la sua tecnica di disegno, che si distingue per le sue caratteristiche. Quelli standard sono:

sovrapposizione multistrato;
alla prima - uno strato.

L'implementazione di una sovrapposizione multistrato è una tecnica molto complessa in cui è necessario essere il più attenti possibile, conoscendo tutte le proprietà e le caratteristiche dei colori ad olio. È necessario lavorare nello stesso stile e non diluire la vernice per finire il lavoro più velocemente. La composizione diluita può apparire sulla tela più opaca e opaca rispetto al resto dei dettagli. Con questa tecnica, non uno o due tubi di vernice prenderanno l'intero lavoro.

Quando si applica uno strato, è necessario ricordare che la vernice può restringersi e nell'immagine appariranno delle crepe. Gli artisti in questo caso lasciano asciugare completamente il primo strato e dipingono il secondo. Molti artigiani usano questa tecnica più spesso, poiché il consumo di materiale è inferiore.

Regole fondamentali

Quindi, stiamo imparando a dipingere con l'olio. Quali regole devono essere seguite:

Un prerequisito per scrivere qualsiasi immagine è la luce. Solo la giusta illuminazione può ottenere l'effetto desiderato.
Gli artisti iniziano il loro lavoro con il contorno del futuro dipinto. Il carbone funziona bene per questo. Può essere facilmente cancellato con uno straccio e ridisegnare l'elemento guasto. Le linee disegnate a carboncino devono essere fissate sulla tela.
Nella foto, tutti i toni e le ombre sono ottenuti mescolando costantemente i colori. Devi capire chiaramente quali colori devono essere mescolati per ottenere l'una o l'altra tonalità.
I maestri iniziano a dipingere la loro immagine con gli elementi più luminosi della composizione. Cioè, prima devi selezionare l'elemento più scuro e il più chiaro. Quindi puoi iniziare tutti gli altri dettagli.
Una volta terminato lo schizzo di base, puoi passare al disegno. Ma non concentrarti su un elemento. È necessario impegnare gradualmente l'intera tela.
Gli artisti consigliano di prendere il bianco in quantità molto maggiori rispetto alle vernici di altri colori, poiché vengono utilizzate più spesso.
Il dipinto finito si asciuga entro tre giorni, quindi puoi apportare modifiche sulla tela il giorno successivo al completamento del lavoro. Il punto mancante può essere rimosso con una spatola. Ciò non danneggerà né la tela né l'intera immagine nel suo insieme. Il lavoro rimarrà lo stesso.
Per gli artigiani alle prime armi e i dilettanti, non è redditizio utilizzare vernici professionali, poiché i principianti disegneranno principalmente schizzi.
Per i colori ad olio, è necessario preparare un luogo speciale per la conservazione. Ciò di cui hai bisogno per dipingere (vernici, pennelli, tela, tavolozza) dovrebbe essere in un unico posto e possono essere presi e utilizzati non appena necessario.
Dopo che la tela si è completamente asciugata, è impossibile pulire la superficie con un panno sporco e toccarla con le mani. Ciò può danneggiare l'aspetto del modello generale.

Dipingere passo dopo passo con i colori ad olio assomiglia a questo.

Come disegnare i tuoi primi dipinti verrà suggerito da artisti che possono vantare un gran numero di tele. Ci sono alcune tecniche di pittura per la pittura a olio su tela. Un artista alle prime armi deve iniziare a lavorare sotto la supervisione di un insegnante esperto. Non appena i disegni scritti iniziano a risultare e vengono rivelati i tuoi metodi, puoi dipingere tu stesso con l'olio.

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Su cosa scrivere con i colori ad olio e come iniziare a disegnare, i venditori di negozi di forniture d'arte possono anche dirti. Ci sono molte scuole dove persone di tutte le età imparano a dipingere. Impara a disegnare solo da buoni maestri della pittura!

Laboratori di pittura ad olio (2 video)

Dipinti a tappe (23 foto)

Come imparare a dipingere con i colori ad olio? Molti aspiranti artisti si sforzano di trovare la risposta a questa domanda. C'è un'opinione secondo cui le tele create con questa tecnica sono facili da eseguire e il modo di lavorare è adatto a coloro che hanno appena iniziato a familiarizzare con la pittura. Tuttavia, questo atteggiamento nei confronti dei dipinti e del processo stesso distingue i dilettanti. I professionisti sanno quanto sia difficile creare un dipinto ad olio.

Maestri esperti imparano l'arte della pittura con colori ad olio per più di un anno. Le difficoltà attendono i principianti ad ogni passo: il processo può sembrare loro troppo complicato e numerose correzioni renderanno nervosi coloro che sono abituati a ottenere risultati facilmente e velocemente. Ma le possibilità offerte da questa meravigliosa tecnica valgono una lunga curva di apprendimento. Puoi creare schizzi belli e delicati, schizzi in colori pastello o una tela espressiva e pittoresca. Il gioco dei colori e il gioco delle luci renderanno il tuo lavoro un vero capolavoro.

Molti fan delle belle arti cercano di dipingere a olio, ma non tutti sono in grado di padroneggiare il metodo che richiede un lavoro scrupoloso e richiede molto tempo a un giovane artista. Ma se decidi ancora di iniziare le lezioni, sii paziente e preparati a fastidiosi errori. Ricorda: tutti i grandi maestri hanno attraversato il percorso di correzioni e miglioramenti, ma nessuno di loro ha lasciato il proprio mestiere a causa delle difficoltà che sono sorte.

Cosa bisogna fare prima? Compra vernice. La loro scelta non è un compito facile per un principiante.

Si ritiene che sia meglio acquistare un set di tubi;
Non aver paura di non avere abbastanza colori: prendi solo quelle sfumature di cui hai bisogno per lavorare sull'immagine;
Le vernici bianche e gialle si esauriscono molto rapidamente: acquistale in tubi grandi;
Prendi 2-3 campioni: in questo modo ti fornirai la fornitura di materiale necessario per il disegno.

Quali prodotti scegliere

Molti artisti credono che le vernici professionali premium siano le più adatte alla tela. Sono molto più costosi di altri campioni presentati nei negozi specializzati e si distinguono per colori brillanti e buona consistenza.

Per iniziare: quali vernici devi acquistare:

bianco;
giallo;
blu;
terra d'ombra naturale;
ocra dorata;
cadmio rosso scuro o chiaro;
verde;
blu oltremare;
Giallo napoletano o indiano

I pennelli sono uno strumento essenziale per dipingere. Come non perdersi nella varietà esistente di materiali?

molti scelgono campioni artificiali: tali prodotti sono durevoli e affrontano bene gli effetti dei solventi di lavaggio e della consistenza della vernice;
le spazzole per capelli naturali non sono adatte per la pittura a olio e dovrebbero essere utilizzate per altre tecniche.

È inoltre necessario acquistare vernici e un olio speciale, che rende la vernice più liquida e applicarla sulla tela è comoda e facile. La base per i lavori non dovrebbe assorbire fortemente l'umidità. Molto spesso, per tale tecnica pittorica, i prodotti vengono scelti dai seguenti materiali:

cotone;
tela (ideale per disegnare schizzi);
poliestere.

Ispeziona attentamente la tela prima di acquistarla. Non prelevare un campione in rilievo se i fili sporgono da esso e sulla superficie sono comparsi nodi e protuberanze.

I materiali vengono acquistati e puoi metterti al lavoro in sicurezza. Come iniziare a dipingere con colori ad olio su carta e tela? Devo mischiare toni diversi e usare basi non standard? I consigli dei professionisti ti aiuteranno a credere in te stesso e ad avvicinarti all'abilità di artisti famosi. Non dimenticare l'allenamento quotidiano e i tuoi dipinti diventeranno un'opera d'arte unica.

La prima fase nel lavoro di qualsiasi pittore: impostare la composizione e disegnare i contorni degli oggetti raffigurati. Il carboncino è il migliore per applicare i primi tratti alla tela. Le linee tracciate da lui possono essere facilmente cancellate con uno straccio. Tuttavia, lo schizzo deve essere corretto: delineato con una matita o grafite, ricoperto di vernice mista a trementina.

Scrivi, non dipingere. Non scegliere il modo semplice di coprire la tela con un tono. Scopri come mescolare i colori e creare luci sottili. Ricorda le sfumature abbinate, la cui combinazione dà un nuovo colore.

rosso + giallo = arancione;
rosso + blu = viola;
blu + giallo = verde;
magenta + blu = tonalità scura e ricca.

Sentiti libero di mescolare tutti i colori per vedere quale sarà il risultato. Scegli i toni terrosi e tenui: questi sono i colori di cui avrai bisogno per creare paesaggi. Rendi le tonalità più chiare con il bianco.

Disegna posizionando le macchie di colore sulla tela e elaborandole confrontando i colori. Inizia in luoghi luminosi. Imposta il rapporto tra tonalità tenui e luminose. Studia il cambiamento di colore in natura. Senza un'osservazione costante del mondo intorno a te, non noterai transizioni sottili e cambiamenti costanti nella scala che dovranno essere trasferiti all'immagine.

Lavora a crudo. Correggendo gli errori commessi, copri l'area della tela con un nuovo strato di vernice. Se sulla tela compaiono delle crepe e il colore sbiadisce e sbiadisce, coprire le aree danneggiate con olio, ricordandosi di rimuovere l'eccesso con carta transfer.

Come dipingere su pannelli duri con colori ad olio

Molti artisti scelgono basi non standard per la pittura. Uno dei materiali originali è il pannello rigido. Questa è una miscela di fibre di legno e colla. La tela realizzata con una tavola così rigida è particolarmente pesante e resistente.

I colori ad olio sono ideali per dipingere su una base simile. Prima di iniziare a lavorare, prepara il pannello rigido

carteggiarlo con carta vetrata per ottenere levigatezza;
coprire la superficie con vernice ad olio;
mettere diversi strati di vernice a base d'acqua sul lato ondulato;
asciugare la tela e adescare con il bianco.

Come dipingere contemporaneamente con colori acrilici e ad olio

Una delle tecniche pittoriche comuni è l'uso di colori acrilici e ad olio, che vengono applicati alla tela in una certa sequenza.

L'olio viene applicato sull'acrilico. Tale base sostituisce facilmente il primer e protegge bene il disegno dai danni. Per creare un rilievo espressivo, puoi aggiungere sabbia o piccola segatura alla vernice.

Pittura ad olio. Nozioni di base. Lezioni di Bill Martin per principianti.

Ci sono cose che devi sapere prima di iniziare a dipingere a olio.
Tutte le vernici sono una miscela di pigmento secco e liquido. Nei colori ad olio, il pigmento colorante viene miscelato con olio di lino. L'olio di lino è un olio che si asciuga durante il processo di ossidazione dell'aria. Assorbe l'ossigeno dall'aria e cristallizza il pigmento della vernice in modo permanente. Una volta che l'olio si asciuga, non può essere rimosso.
I colori ad olio sono spessi. Sono prodotti in tubi. I colori vengono spremuti su una tavolozza e mescolati con una spatola per ottenere nuove sfumature. Quindi vengono applicati su una tela posizionata verticalmente con pennelli elastici rigidi.
I colori ad olio si asciugano molto lentamente. Di solito è necessario attendere tre giorni prima di indossare lo strato successivo. Un tempo di asciugatura così lungo è sia un vantaggio che uno svantaggio. Il grande vantaggio è che avrai tempo per pensare a ciò che hai disegnato. Questo è molto utile quando si effettuano transizioni sfumate da un colore all'altro. Oppure, se non sei soddisfatto di come risulta mentre la vernice è ancora bagnata, puoi raschiarla via con un panno, una spatola o un raschietto di gomma e ridisegnarla.
Lo svantaggio è che se metti le vernici bagnate di due colori diversi l'una accanto all'altra, possono mescolarsi tra loro in modo sciatto. La tavolozza, le spazzole e il panno umido devono essere maneggiati con molta attenzione per non sporcarsi, vestiti, cibo e mobili.
Puoi lavorare con la vernice fino a 12 ore di seguito, quindi devi lasciare asciugare il lavoro per tre giorni, dopodiché puoi continuare a lavorare. Quando le vernici si sono asciugate, puoi aggiungere nuovi colori sopra. Un'opera può avere molti livelli. Ogni strato successivo deve essere dello stesso spessore o più spesso del precedente, altrimenti si verificheranno crepe.
Dopo che il lavoro si è completamente asciugato (da tre a sei mesi), è necessario applicare uno strato protettivo di vernice Damar.

DISEGNO.

Un disegno complesso viene rapidamente perso quando si applicano i colori ad olio, quindi è meglio designare un disegno con figure semplici e linee di contorno. Il disegno può essere eseguito direttamente sulla tela, oppure può essere preparato in anticipo e trasferito sulla tela.
Quando si applica il disegno direttamente sulla tela, è meglio usare vernice diluita. Poiché è già pittura, non è necessario isolarlo dalle mani successive.
Puoi anche usare il carbone. La carica di carbone dovrà essere isolata dagli strati successivi con un fissatore. Il carbone morbido è più facile da riparare con il fissatore rispetto al carbone pressato.
Il disegno può anche essere applicato con una matita alla tela. Quindi correggere anche con un fissatore. La punta acuminata della matita può creare crepe nello strato di primer, quindi puoi applicare anche un altro strato trasparente di primer. Se hai applicato un'altra mano di primer, non è necessario alcun fissatore.

Nella foto: una bomboletta spray con un fissatore, in una scatola - carta carbone.
È meglio preparare un disegno per il trasferimento tramite carta carbone su carta da lucido sottile, quindi sarà più facile tradurlo. Attacca il disegno alla tela. Traducilo con carta carbone. Delinea il tuo disegno con carta carbone sotto. Usa una penna a sfera di colore contrastante per vedere quali aree hai già traslato e controlla lo spessore delle linee. Il motivo applicato deve anche essere fissato con un fissativo o uno strato sottile di velatura di un primer trasparente.

TRANSIZIONE DA UN COLORE ALL'ALTRO

Considera una transizione graduale da un colore all'altro. I colori ad olio, poiché impiegano tempo ad asciugarsi, ti permettono di spostarli sulla tela mentre sono ancora bagnati. Ecco perché è molto più facile realizzare gradazioni di colore uniformi con l'olio che con altre vernici. Questo può essere fatto con qualsiasi pennello. Ma le spazzole piatte sono le migliori e quelle rotonde sono le peggiori. Per le smagliature piccole e grandi, funzionano gli stessi principi.

I colori vengono mescolati su una tavolozza e applicati nei punti previsti sulla tela. Quindi il pennello viene mosso avanti e indietro in modo incrociato tra due gradazioni di colore fino ad ottenere un risultato che ti soddisfa. Quindi vengono eseguiti tratti paralleli per la lavorazione finale del sito. Lavorare con un pennello pulito da scuro a medio, e poi ancora con un pennello pulito da chiaro a medio.

(A) In questo esempio, le pennellate sono SEMPRE perpendicolari all'evidenziazione. Spostando il pennello in un cerchio, proviamo a creare tratti perpendicolari all'evidenziazione, rispettivamente, otteniamo la forma dei tratti di un pennello contorto.
(C) A seconda della posizione dei colori primari del tratto, viene creata un'idea del piano in cui si trova la superficie. Nota come le ombre sono posizionate per rappresentare una superficie piana (a sinistra) e una superficie curva (a destra).

CREIAMO FORME

Tutti i moduli vengono creati da cinque moduli di base. Queste forme sono: palla, cono, cilindro, cubo e toro (ciambella, bagel). Parti di queste forme formano tutti gli oggetti che vediamo. Immagina un mezzo cilindro su un cubo e ottieni la forma di una cassetta delle lettere americana. Una mezza palla e un cono ti daranno la forma di una lacrima, un abete è un cono, una quercia è un emisfero (mezza palla) e una tazza cilindrica di solito ha un manico a forma di mezzo toro (ciambella ).

Chiaroscuro crea una forma. Ognuna di queste forme ha posizioni ben definite di luci e ombre. La sfera è caratterizzata da una falce e da ovali. I coni hanno una parte triangolare illuminata e tutto il resto è in ombra. Cubi e superfici piane contengono smagliature (transizione graduale della luce in ombra).
I cilindri sono costituiti da strisce. Thor - da mezzelune e strisce.
Le versioni concave di queste forme hanno lo stesso chiaroscuro, ma senza riflessi.
Se impari a disegnare queste cinque forme, puoi disegnare qualsiasi cosa.

La sfera (sfera) è definita da mezzelune e ovali. Le palline sono dipinte con pennellate a forma di mezzaluna e contorti.

I coni sono formati da triangoli di luce e ombra. I coni scrivono con pennellate triangolari.

I cilindri sono formati da strisce di luce e ombra. I cilindri scrivono con pennellate parallele.

I cubi e tutte le superfici piane seguono le stesse regole. Passaggio graduale dalla luce all'ombra. Se la superficie raffigurata è parallela alla tela, viene raffigurata in un tono uniforme. Un cubo è una combinazione di piani intersecanti. Ogni lato del cubo contiene un tratto in chiaroscuro. Il cubo viene disegnato con pennellate parallele.

Il toro contiene aspetti delle altre due figure. Ha fasce di luce e ombra come un cilindro al centro e semilune come una sfera attorno ai bordi. Thor è scritto usando tratti contorti e tratti a mezzaluna.

Qui puoi vedere che per trasmettere la forma dell'oggetto, devi usare luci e ombre e non le linee di contorno. La luce può confonderti, quindi prima prova a vedere la forma dell'oggetto e solo allora - come esattamente la luce cade su questa forma.

ABBINAMENTO DI COLORE

L'arcobaleno ci dà esempi dei colori puri che ci circondano nel mondo. I colori dell'arcobaleno sono in ordine: rosso-viola, rosso, rosso-arancione, arancione, giallo-arancione, giallo, giallo-verde, verde, blu-verde, blu-viola, viola. Quando questi colori sono incorniciati in un cerchio, otteniamo una "ruota dei colori". La ruota dei colori è una cosa necessaria quando si abbinano i colori.

Il cerchio è posizionato in modo che il giallo, il colore della luce più brillante, sia in alto e il viola, il più scuro, sia in basso. Dall'alto verso il basso, a destra, sono giallo-arancio, arancione, rosso-arancio, rosso e rosso-viola. Questi colori sono chiamati caldi.
Dall'alto verso il basso, sul lato sinistro, sono giallo-verde, verde, blu-verde, blu e blu-viola. Questi colori sono chiamati cool.

Colori aggiuntivi.

Qualsiasi DUE colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori sono chiamati colori COMPLEMENTARI. Il rosso e il verde sono colori complementari tra loro, poiché si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori. Anche il giallo e il viola sono complementari tra loro. Giallo-verde e rosso-viola sono colori complementari. I colori complementari affiancati sulla tela si rafforzano a vicenda. I colori complementari quando mescolati sulla tavolozza si neutralizzano a vicenda. Su questo piatto, i colori complementari sono agli estremi opposti della scala uno di fronte all'altro. Se ci spostiamo verso il centro su questa scala, ci ritroveremo con un colore grigio neutro, il meno saturo di tutti.

Tutti i colori hanno sfumature. I colori spettrali puri in questa immagine sono contrassegnati da lettere.
Quindi, come scegliamo i colori, tenendo presente tutto quanto sopra?
Dobbiamo solo rispondere a queste tre domande.
1. Da quale colore verrà il colore di cui abbiamo bisogno, dove si trova questo colore sulla ruota dei colori? (che significa il colore spettrale).
2. Quanto è intenso? (più aggiungiamo un colore aggiuntivo al colore, meno saturo diventa il colore di cui abbiamo bisogno).
3. Tonalità (quanto sarà scuro o chiaro).

Ecco come funziona tutto.

Le vernici sono ordinate per colore sulla tavolozza.

Selezioniamo il colore, come una foglia marrone.
Il colore spettrale sarà rosso-viola. Il bianco viene aggiunto per abbinare la tonalità. Il giallo-verde, complementare al rosso-viola, viene aggiunto per ridurne la saturazione.

Selezioniamo il colore della foglia verde.
Verde spettrale. Il verde cadmio è il nostro colore di base. Contiene un po' di giallo, quindi riduciamo la sua saturazione con il rosso-viola (rosa chinacridone). Il giallo-verde e il rosso-viola sono colori complementari tra loro.
Il bianco viene aggiunto per perfezionare l'ombra.

Selezioniamo il colore del nastro isolante argento.
Il colore spettrale è blu. Il bianco viene aggiunto per chiarire la saturazione tonale. Arancio, complementare al blu, aggiungiamo e otteniamo il grigio.

Selezioniamo il colore di un oggetto tridimensionale. Un pezzo di sapone.

Scegliamo prima quello di mezzo. Il colore spettrale è giallo-arancio. Viene aggiunta una piccolissima quantità di blu-viola aggiuntiva per ridurre l'intensità del colore. E un po' di bianco.

Per ottenere aree chiare del nostro sapone, aggiungi il bianco al colore risultante del centro. Per ottenere il colore dell'ombra, aggiungi un altro blu-viola al colore del centro.

Quindi, i colori del sapone sono selezionati. Di solito, per ottenere il colore dell'ombra sul soggetto, è necessario aggiungere un colore aggiuntivo al colore principale del soggetto. Per ombre più scure, usa il colore principale del soggetto, ma con meno bianco. In alcuni casi, l'aggiunta di un colore in più non scurisce abbastanza il colore, è allora che aggiungiamo del nero.

OMBRE

Le ombre creano luce. Le ombre si dividono in tre categorie. La prima è la parte in ombra del soggetto, conosciuta semplicemente come OMBRA. La seconda è un'ombra che cade da un oggetto, che è formata dal fatto che l'oggetto oscura la luce dalla sorgente luminosa. La terza categoria è l'ombra degli oggetti vicini.

La parte in ombra di un oggetto è una versione più scura e meno satura del suo colore di base.
La luce diretta produce ombre scure. La luce diffusa produce ombre sfocate meno intense.
Luce riflessa nell'ombra (riflesso).

La luce che cade su un oggetto dal suo ambiente è chiamata luce riflessa o riflesso. Il colore degli oggetti che circondano il nostro oggetto influisce in modo significativo sulla luce riflessa. Vedi la luce verde riflessa nella palla a sinistra? Notare il rosso riflesso nella palla centrale. Il colore dell'ambiente è parte integrante di tutte le ombre.

La saturazione di luce e ombra degli oggetti circostanti influisce anche sulla luce riflessa. La prima palla è sospesa in aria. Anche la seconda pallina riflette la superficie bianca. La terza palla riflette una superficie nera. Anche la saturazione di luci e ombre degli oggetti circostanti è parte integrante delle ombre.

Ombre cadenti.

Un'ombra discendente è sempre caratterizzata dall'essere più scura e maggiormente focalizzata alla fonte dell'ombra (il soggetto). Le ombre esterne sono scritte in un colore più scuro e meno intenso rispetto al colore della superficie su cui cadono.

Un colore dell'ombra discendente contiene sempre il colore complementare al colore dell'illuminazione e il colore complementare al colore della superficie su cui giace l'ombra.
Vedi la tinta blu nell'ombra del soggetto che è illuminata dalla luce arancione? E una sfumatura arancione all'ombra di un oggetto illuminato di blu. All'ombra di un oggetto illuminato di luce rossa, c'è una sfumatura di verde. E nota la tonalità rosso-viola dell'ombra proiettata dall'oggetto illuminato dalla luce giallo-verde.
Le ombre esterne riguardano la forma e la consistenza.

Le ombre esterne descrivono l'ambiente di un oggetto. A sinistra, la parete è definita dall'ombra cadente del vetro. A destra, l'ombra indica la presenza di un tumulo.

I bordi dell'ombra determinano la trama della superficie su cui cade l'ombra.
Erba a sinistra e fango con rocce a destra.

Sfumare le ombre in luce diretta e diffusa.

La luce diretta (a sinistra) di solito proviene da un'unica fonte di luce, come il sole o un riflettore. Dà un contrasto elevato e ricche ombre discendenti scure.
La luce diffusa è generalmente ottenuta da più sorgenti luminose. Dà basso contrasto e ombre esterne sfocate.

Gli oggetti con poca o nessuna ombra discendente sono SEMPRE nella luce ambientale, dove appaiono più piatti e meno strutturati.

Ombre da oggetti vicini.

Queste sono le ombre scure che vediamo dove gli oggetti si toccano. La linea scura intorno alla porta chiusa, la linea scura sotto la tazza di caffè, la linea scura tra le dita strettamente serrate: questa è l'ombra degli oggetti vicini.
È relativamente indipendente dalla direzione dell'illuminazione. Queste ombre nelle ombre sono di solito i punti più bui nel disegno.

La stretta striscia scura sotto il cilindro a sinistra ci dice che gli oggetti sono separati. Il cilindro a destra è collegato alla sua base.

CONTRASTO

Usiamo luce e ombra insieme.

Il contrasto è il rapporto tra la parte più chiara e quella più scura di un oggetto o dei suoi dintorni.

Scala dei toni.

Sinistra è alto contrasto, destra è basso contrasto.

Quando gli oggetti hanno un contrasto elevato, ci appaiono più vicini. Quando il contrasto è minore, gli oggetti appaiono più lontani da noi. Quelle rocce in lontananza ci sembrano situate più lontane da noi, il loro contrasto è inferiore a quello della roccia più vicina a noi.

La graduale saturazione degli oggetti con contrasto li rende visivamente più vicini a noi.

La distanza può essere determinata dal contrasto dell'ombra che cade e dei suoi dintorni.

Basso contrasto

Gli oggetti alla luce ambientale hanno il contrasto più basso.

Gli oggetti senza un'ombra esterna sono sempre nella luce ambientale. Se un oggetto ha una gamma tonale da media a scura, dovrebbe avere un'ombra esterna.

Se l'oggetto ha una transizione tonale da medio a chiaro, apparirà come in una foschia o nebbia.

IL CONTRASTO CREA UN TIPO DI LUCE. Un contrasto elevato corrisponde a un'illuminazione intensa. Il contrasto basso corrisponde alla luce ambientale, alla lontananza e alla foschia.

STRUTTURA

La trama aiuta a definire ciò che vedi.

Soprattutto, la trama è visibile quando la luce passa nell'ombra. Su oggetti lisci, il bagliore è una visualizzazione distorta della fonte di luce stessa. Più nitida è la messa a fuoco di questo riflesso, più liscia sarà la superficie dell'oggetto. Una bottiglia di vetro ha una superficie più liscia dell'alluminio, che a sua volta è più liscia della cera di candela. Sappiamo come questi oggetti concentrano l'evidenziazione su se stessi.

Su oggetti senza luci luminose, la trama è ben visibile ed è determinata dal passaggio dalla luce all'ombra.

Questi dieci oggetti sono disposti in ordine di grado di consistenza.
Nota dove il tuo occhio guarda immediatamente per apprezzare la trama di un oggetto.

Osserviamo la transizione della luce nell'ombra per determinare la consistenza di un oggetto.

Texture in luce diffusa.

A sinistra - luce diretta, a destra - diffusa.

Gli oggetti alla luce diretta appaiono più strutturati rispetto agli oggetti alla luce ambientale.
Il ceppo e l'asciugamano appaiono più morbidi e levigati alla luce diffusa. Gli oggetti appaiono meno strutturati nella luce ambientale perché il passaggio dalla luce all'ombra richiede più tempo.

SMALTATURA / STRATI DI SMALTATURA

Gli strati di smaltatura vengono applicati sulla vernice essiccata.

Gli strati trasparenti di pittura ad olio sono chiamati vetri. Traslucido: questi sono strati di vetri. Per ottenere una glassa, la vernice viene diluita in un rapporto di 1/3 di vernice Dammar, 1/3 di trementina e 1/3 di olio di lino. La glassa è un sottile strato di vernice trasparente che viene posizionato su un altro strato essiccato per ottenere una sfumatura del terzo colore. Ad esempio, se metti il rosa chinacridone diluito (colore trasparente) sul blu, otterrai il viola. Se glassi esattamente lo stesso colore, lo rafforzerai. Le ombre che cadono su trame complesse sono spesso smaltate. La smaltatura scurisce leggermente il colore. (Vedi la lezione "Vernici" su trasparenza e foschia).

Questa è la smaltatura.

Ad esempio, il guscio di uno scarabeo deve essere inverdito.

Il liquido per glasura viene miscelato su una tavolozza con verde ciano (colore trasparente) fino a raggiungere il grado di trasparenza desiderato.

Quindi la miscela viene applicata con un pennello kolinsky sul disegno in posizione orizzontale. Lasciamo asciugare per una notte. Quando si utilizzano i vetri, è possibile modificare il colore del disegno senza modificare la direzione dei tratti di vernice sul livello principale.

La smaltatura si ottiene utilizzando un colore opaco diluito sul colore essiccato di un'altra pittura. Lo strato di smalto non cambia colore ed è uno strato traslucido.

La vernice viene anche miscelata su una tavolozza con una miscela per smaltatura e applicata su una superficie orizzontale con un pennello kolinsky.

Il bianco (colore opaco) con i vetri ci regala raggi di luce. Lascia asciugare il lavoro per una notte.
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L'artista cerca sempre di mostrare al suo intenditore ciò che sente la sua anima, si sforza di trasmettere come vede il mondo che lo circonda. Questa caratteristica risiede non solo in ciò che l'artista raffigura, ma anche in quale tecnica lavora. Anche il materiale utilizzato dal maestro è importante. I colori ad olio, a differenza dell'acrilico, del guazzo e dell'acquerello, hanno la proprietà di una lunga asciugatura, poiché lo strato di colori ad olio può rimanere bagnato a lungo. Durante l'asciugatura, se qualche dettaglio nell'immagine futura non si adattava all'artista e c'era bisogno di riparare qualcosa, uno spesso strato di olio può essere rimosso con un coltello speciale: una spatola.

Quindi un nuovo strato di vernice può essere facilmente applicato sulla tela! Inoltre, l'olio ha un'altra caratteristica specifica: grazie alla sua lenta essiccazione, l'artista può mescolare i colori, trasformandoli in un'incredibile tavolozza di diversità cromatica e transizioni di colore uniformi.

Come disegnare Prima di tutto, devi scegliere la vernice stessa. In questa materia, il criterio principale nella selezione del materiale è la sua qualità. Le pitture ad olio con classe "AA" sono abbastanza resistenti rispetto alle pitture di classe "C", poiché queste ultime sbiadiscono rapidamente e perdono la loro saturazione. La pittura a olio per principianti dovrebbe iniziare con una teoria introduttiva, perché prima di tutto devi conoscere il materiale con cui stai lavorando ed essere in grado di sceglierlo e applicarlo correttamente. Questa situazione si verifica quando, quando si applica un secondo strato di olio sulla tela (senza prima asciugare il primo strato), il colore dell'immagine cambia. A questo proposito, è necessario familiarizzare in dettaglio con le caratteristiche della composizione delle vernici e le sfumature della loro applicazione.

Come dipingere con i colori ad olio e come mescolarli? A rappresentare l'immagine dell'artista, a livello inconscio, c'è l'immagine di un uomo con una sciarpa in un berretto "francese", che tiene in mano una grande tavolozza con dei pennelli. È la tavolozza l'elemento principale dell'immagine dell'artista. Prevalentemente, le tavolozze sono in legno e sono sagomate per essere tenute nella mano sinistra insieme ai pennelli. Questi hanno un foro per il pollice. Va notato che una buona tavolozza di legno viene lavorata e impregnata di olio, dopodiché viene asciugata. Questa procedura è necessaria affinché l'olio contenuto nella tavolozza non venga assorbito, altrimenti le vernici sono soggette a rapida essiccazione.

Come dipingere con i colori ad olio e quali pennelli è meglio usare? La pittura a olio richiede un approccio separato alla selezione dei materiali. l'olio dovrebbe scegliere le setole piatte. Un punto importante è che non puoi scrivere con un pennello. Durante il processo creativo il pennello non viene lavato (solo a fine lavoro), quindi l'utilizzo dello stesso pennello per colori chiari e scuri può comportare una miscelazione e una "contaminazione" improprie del colore di base.

Come dipingere con colori ad olio su tela? La tela è la base per la pittura futura. Affinché l'immagine risulti realistica e satura, è necessario scegliere il materiale giusto con cui è realizzata la tela. Per la pittura a olio è adatta la canapa o il lino. Il tessuto della tua tela dovrebbe essere privo di nodi, uniforme e denso. Un punto importante: assicurati di adescare la tela! In negozi d'arte specializzati, puoi acquistare sia una tela preparata già pronta che eseguire tu stesso questa procedura.

Qualcuno che non può farlo? Dipingere una persona con l'olio è un processo complesso in più fasi che richiede determinate conoscenze e abilità. Oltre al fatto che è necessario conoscere perfettamente le proporzioni del corpo umano ed essere in grado di confrontarle correttamente e correttamente, dipingere un tale ritratto ad olio richiede un'ulteriore consapevolezza delle fasi preparatorie del lavoro con i materiali, delle fasi di applicazione e miscelazione vernici. Pertanto, un giovane artista alle prime armi deve inizialmente abituarsi a un lavoro ponderato, sistematico, serio e al giusto atteggiamento nei confronti del materiale con cui lavora.

pittura ad olio- questa è la tecnica più popolare e preferita di molti artisti di fama mondiale, sia dei secoli passati che dei nostri tempi. Grazie alla sua struttura in plastica, i colori ad olio si asciugano a lungo, il che consente di correggere il disegno a lungo. La pittura a olio sembra sempre elegante e raffinata. Imparare a dipingere con gli oli è un compito difficile, ma porta molto piacere all'artista. Se non hai ancora imparato questa tecnica, inizia subito: chissà, forse il futuro Aivazovsky o Vasnetsov è nascosto in te? Cosa deve avere un pittore ad olio principiante?

L'elenco degli elementi necessari per la pittura a olio

Dipinti ad olio.
Pennelli: puoi usare pennelli in setole naturali e sintetiche (la scelta del pennello dipende da quanto hai e dal risultato che vuoi ottenere).
Tavolozza in legno.
Oliatore per diluente.
Diluente (usato in modo che le vernici non siano troppo spesse).
Tele (la tela su una barella, la tela su cartone e il cartone innescato sono ugualmente buone).
Liquido speciale per il lavaggio delle spazzole.
Kistemoyka.

Dipinti ad olio- vernici a base di olio, pigmento e trementina. Per i colori ad olio viene utilizzato olio di semi di lino, canapa, papavero, noce o cartamo. I pigmenti influiscono sul colore della vernice e possono essere sintetici o naturali. I dipinti ad olio rimangono in ottime condizioni per molti secoli: una volta essiccati, i colori ad olio mantengono il loro colore, non temono la luce e il gelo. A causa della struttura pastosa, i colori ad olio hanno un'eccellente opacità.

spazzole: I colori ad olio si applicano meglio con pennelli a setole naturali o pennelli sintetici. Ogni artista dovrebbe avere pennelli di diversa durezza e forme diverse: questo aiuterà a visualizzare la struttura desiderata dell'immagine e a rendere chiari anche i piccoli dettagli.

tavolozza in legno- questa è una cosa indispensabile nell'arsenale di un artista che ama dipingere con colori ad olio. Per comodità, dovresti avere due tavolozze: una grande - per disegnare in studio, la seconda - una piccola per viaggiare. Si prega di notare che una tavolozza di plastica per la pittura a olio non è adatta.

Burriera- utensili speciali per diluente, che è fissato alla tavolozza con un morsetto speciale.

Diluente usato per rendere le vernici meno spesse. Per i colori a olio, il petrolio, il tee o l'olio di lino sono spesso usati come diluenti. A proposito, per le persone che reagiscono negativamente agli odori e alle allergie, è meglio usare il petrolio, poiché non ha odore.

Tela- Questo è il materiale su cui sono dipinti i dipinti. La varietà di tele del nostro tempo può confondere l'artista alle prime armi. In qualsiasi negozio di forniture d'arte puoi trovare una vasta selezione di tele su barella o su cartone e tele avvolte su un rotolo. Le tele sono realizzate in lino o cotone, il che rende la loro struttura varia, da grana fine a grana grossa. Molto spesso, le tele a grana media sono utilizzate dagli artisti.

Detergente per spazzole- Questo è uno strumento speciale per pulire i pennelli dai residui di vernice. È molto più facile lavare il pennello con un tale liquido rispetto ad altri diluenti e, con la dovuta cura, il pennello durerà molto più a lungo.

Kistemoyka- un piccolo recipiente, spesso a forma di secchiello, con una spirale montata sulla parte superiore per fissare la spazzola. Con l'aiuto di una rondella per spazzole, solo la parte necessaria dell'osso è nel liquido di lavaggio, il che consente di salvare il manico della spazzola da danni.

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