Master class per genitori "Tecniche di disegno non tradizionali", educatrice Babushkina N.I. Master class per genitori “Siamo in grado di disegnare noi stessi con cose insolite Consultazione per genitori e insegnanti sull'uso di tecniche di disegno non tradizionali
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Tecniche pittoriche non convenzionali
nello sviluppo dei bambini in età prescolare
L'età prescolare è un periodo delicato per lo sviluppo produttivo attività: La pittura, modellazione, applique e costruzione... In essi, il bambino può esprimere il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda, sviluppare capacità creative, nonché linguaggio orale e pensiero logico.
Bambino belle arti: il mondo delle immagini luminose e sorprendenti. Spesso stupisce gli adulti con la sua spontaneità, originalità e un tripudio di immaginazione. I bambini in età prescolare disegnano molto e con grande desiderio. I bambini sono molto curiosi, i loro interessi vanno oltre la famiglia e asilo, il mondo che li circonda li attrae. Nell'attività produttiva, i bambini sviluppano un interesse stabile per l'attività visiva e le loro capacità si sviluppano.
Nel nostro tempo, l'educazione a tutto tondo di una nuova persona, un ulteriore aumento della sua attività creativa, è di fondamentale importanza. Pertanto, è necessario sviluppare il senso della bellezza, formare gusti estetici elevati, la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte, la bellezza e la ricchezza della natura autoctona.
Abbiamo utilizzato con successo il metodo per far conoscere ai bambini l'attività grafica di T. S. Komarova, ma durante le lezioni siamo sempre rimasti stupiti dalla monotonia tecnico, proposto per l'immagine dell'immagine, quindi i bambini sono felici di disegnare con le dita, la plastilina, ecc.
Dopo aver studiato il lavoro di vari autori, come il programma G. B. Kibisheva "Ispirazione", I. A. Lykova - "Manuale metodologico per specialisti delle istituzioni educative prescolari", T. N. Doronova - "Natura, arte e attività visiva dei bambini" R. G. Kazakova "Attività visiva in asilo» abbiamo trovato molte idee interessanti e ci siamo prefissati quanto segue compiti:
Forma nei bambini capacità di disegno tecnico.
Introdurre i bambini a diversi tecniche pittoriche non convenzionali.
Ti insegnano a creare la tua immagine unica usando vari tecniche di pittura.
Nello sviluppo artistico ed estetico dei bambini, è importante: la capacità di percepire un'opera d'arte e di creare autonomamente un'immagine espressiva, che si distingue per originalità e indipendenza.
Corretta tecnico le abilità e le abilità nei bambini si formano gradualmente, di classe in classe. Come risultato di un processo di apprendimento ben ponderato disegno i bambini padroneggiano i metodi corretti non nel corso di esercizi a secco, ma risolvendo vari problemi visivi che sono interessanti per se stessi.
Tecnico il lato dell'attività visiva è subordinato al compito di creare un'immagine espressiva nel disegno. È questo obiettivo che determina la scelta dell'uno o dell'altro materiale per le classi. disegno... Ripensando alla lezione, seleziono il materiale in cui l'immagine dell'oggetto può essere risolta in modo particolarmente espressivo, interessante, bello e darà ai bambini un piacere estetico. Ma questo sarà possibile solo se padroneggeranno bene le possibilità pittoriche ed espressive di ogni materiale.
Per disegno all'asilo vari materiali: matite semplici e colorate; acquerelli e colori a guazzo; pastelli a cera; pennarelli; pastelli ad acquerello; pastello; carbone; sanguigno; plastilina e inchiostro. Nella pratica dell'insegnamento dell'arte ai bambini, utilizziamo ampiamente una varietà di materiali e convinto: Ai bambini piace la novità. Disegnano con grande interesse anche con una semplice matita di grafite, utilizzando pressioni diverse per trasmettere le sfumature del soggetto.
A poco a poco, man mano che i bambini padroneggiano le abilità di lavorare con vari materiali, cerchiamo di portarli a una scelta consapevole del materiale per creare la loro immagine. Qui, un punto molto importante è che il bambino dimostri indipendenza, abbia l'opportunità disegnare con tale materiale che gli piaceva di più. Quando alla fine della lezione il bambino vedrà il suo disegno tra le altre opere, noterà la varietà soluzione tecnica di immagini... Poi, nella lezione successiva, la sua scelta potrebbe essere diversa. Il bambino deve sentire la possibilità di scelta. Ciò contribuisce allo sviluppo della sua creatività. È molto importante che la padronanza tecnico competenze e abilità hanno permesso ai bambini di ritrarre il mondo in tutta la sua diversità.
Nel mio lavoro da diversi anni uso ampiamente vari tipi tecniche pittoriche non convenzionali.
"tavolozza per le dita" – disegno con le dita.
Non hai un pennello a portata di mano? Nessun problema! Immergi un dito nella vernice rossa, l'altro nel blu, il terzo nel giallo... Perché non una tavolozza.
Non è difficile, ma molto interessante. tecniche che i bambini di tutte le età adoreranno. Dipingono con grande piacere.
^ Allenamento con le dita disegno va in più fasi.
Prima i bambini disegnano con un dito, poi con diversi. In questa fase si conosce il colore, la forma, il ritmo e la posizione nello spazio. Decoriamo farfalle, pesci e prati con elementi come punti, tratti, spirali.
Nella seconda fase, i bambini imparano a mescolare le vernici. Ogni dito viene immerso in diverse vernici e i colori vengono applicati al colore. Come risultato della miscelazione dei colori, i bambini ottengono la tonalità desiderata. Ad esempio, con i bambini del gruppo di mezzo, noi dipinto"Orso soffice".
Per il gruppo preparatorio, i bambini sono già fluenti Fingerchikova tecnica» e inventare temi per disegno, utilizzando nella trama tecniche come poke, smear, mescolando i colori. "Metodo delle dita" bambini dipinto trame al racconto di Aksakov "Il fiore scarlatto"... Il lavoro si è rivelato molto riuscito.
^ Avanti tecnica - disegnare con il palmo della mano.
Questo metodo sviluppa molto bene la creatività dei bambini in età prescolare. Non solo vedono la vernice, ma la sentono.
Prossimo forma di educazione non tradizionale, che uso nel mio lavoro, è disegno del tratto.
Con l'aiuto di un tratto, puoi raccontare la natura dell'oggetto, le proprietà del materiale per trasmettere non solo leggerezza, morbidezza, levigatezza, ma anche pesantezza, tristezza, nitidezza, aggressività e, soprattutto, per rivelare il l'immagine dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente. Anche La pittura il tratto prepara molto bene la mano alla scrittura. Dal gruppo centrale, i bambini attingono temi: "Pulcino" e "Gallo con la famiglia"... Questo non è un metodo complicato e piuttosto espressivo. disegno, in particolare animali, permettendo di trasmettere i loro tratti caratteristici utilizzando vari tipi di ombreggiatura.
Dall'analisi per bambini funziona, si può concludere che non tutti i bambini sono in grado di controllare l'ampiezza delle oscillazioni delle loro mani. I tratti sono ottenuti in diverse dimensioni, a volte con una debole pressione sulla matita. Pertanto, consigliamo agli educatori con bambini nel tempo libero di allenare la mano più spesso per consolidare le loro capacità di schiusa.
Molto interessante anche l'accoglienza - disegno su carta grezza... In questo tecniche utilizzato nel lavoro con i bambini in età prescolare più grandi.
Dipingere con gli acquerelli è più difficile di guazzo, ma molto interessante. Disegno può essere utilizzato solo su carta bianca, diluendo le vernici con acqua. Più acqua, più trasparente è il colore delle vernici. Le opere sono molto delicate e aggraziate. Soprattutto ai bambini piace disegna con questa tecnica"Mare", sia con tempo calmo e calmo, sia in caso di tempesta.
^ Dipingere con i pastelli a cera, candela e acquerello.
Questo metodo è stato a lungo utilizzato dalle artigiane popolari per dipingere le uova di Pasqua. In questo tecnica che abbiamo disegnato sull'argomento"Pizzo Vologda".
Usiamo anche un nuovo tecnica di disegno come il gratta e vinci.
Interessante in questo tecnica ha preso lezioni a temi: "Foresta d'inverno", "Camminare nel Parco", "Racconti notturni".
^ Pittura a macchia.
Disegno ai bambini piacciono molto i colpi. Le opere sono ricche e interessanti. Non tutti i bambini ricevono la giusta macchia. Per alcuni è molto lungo, per altri sembra solo adesione. Pertanto, si consiglia di più. disegno nel tempo libero per tale temi: "Erba", "Spina di pesce" eccetera.
Tali tecniche sono anche molto interessanti. disegno, come - monotipo e diotipo (tecnica di stampa) .
Questo metodo aiuta a sviluppare la fantasia, l'immaginazione, il senso del colore e della forma. Con i bambini noi dipinto"Città in caso di pioggia", "Gli alberi si riflettono nel fiume"... Bambini disegnato con piacere, erano interessati a come si ottiene un intero disegno, e persino un'immagine, da una metà del disegno.
Mi piacevano i bambini e cose del genere tecniche come batik - pittura su tessuto, stilizzazione - sottomissione a determinate regole. Questo è un lavoro molto difficile ma interessante che contribuisce allo sviluppo della creatività nei bambini. Siamo con i bambini dipinto"Verbo in un vaso"... I bambini si sono mostrati bene, ogni loro lavoro era unico. Hanno mostrato illimitatezza creatività dei bambini.
Altro tecnica non convenzionale - spruzzatura... Non è molto semplice tecniche... La sua essenza consiste nello spruzzare gocce di vernice. Per la sua implementazione, usiamo uno spazzolino da denti e una pila. Disegni su temi: "Nevicata", "Caduta delle foglie"... è complicato tecniche, i bambini non lo capiscono subito, ma, nonostante questo, il lavoro porta soddisfazione.
^ Disegnare con la plastilina... Questo la tecnica richiede perseveranza, pazienza e voglia di andare fino in fondo. Con i bambini del gruppo più grande, noi dipinto"Il lago dei cigni", "Pappagallo", e con i bambini del gruppo preparatorio hanno condotto una lezione creativa sull'argomento "Racconti di A. Pushkin".
Usiamo anche gli altri nel nostro lavoro. tecniche di disegno non convenzionali:
- disegno a gessetto;
- disegno con carboncino e sanguigna;
- La pittura utilizzando materiale naturale;
pittura africana;
- poke disegno(con una spazzola dura);
- dipingere con la semola;
- disegno con filo.
Possiamo dire con sicurezza che la varietà tecnico contribuisce all'espressività delle immagini in lavori per bambini.
L'esperienza ha dimostrato che il mastering tecnica le immagini danno ai bambini vera gioia se sono costruite tenendo conto delle specificità dell'attività e dell'età dei bambini. Sono felici di coprire con macchie, tratti, tratti un foglio di carta dopo l'altro, raffigurando foglie autunnali che vorticano nell'aria o fiocchi di neve che cadono dolcemente a terra. I bambini assumono audacemente materiali artistici, i bambini non hanno paura della loro diversità e della prospettiva di una scelta indipendente. Godono del processo stesso di esecuzione. I bambini sono pronti a ripetere questa o quell'azione molte volte. E migliore è il movimento, più piacere lo ripetono, come se dimostrassero il loro successo, e gioiscano, attirando l'attenzione di un adulto sui loro successi.
Letteratura
Grek V.A. Disegno con un tratto. - Minsk: Skaryna, 1992.
Zelenina E. L. Giochiamo, strisciamo, disegno: Libro. Per insegnanti e genitori. - M.: Educazione, 1996.
Komarova T.S. Fine attività: Insegnare ai bambini competenze e capacità tecniche... // Educazione prescolare, 1991, №2.
Komarova TS Più varietà possibile. // Educazione prescolare, 1991, №9.
Kosminskaya V.B., Khalezova N.B. Fondamenti di belle arti e metodi di gestione delle belle arti bambini: Laboratorio. officina. Manuale. Un manuale per gli studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. №2110 "Pedagogia e Psicologia (scuola materna)". - 2a ed., Rev. - M.: Educazione, 1987.
Lykova I.A. asilo: pianificazione, appunti della lezione, linee guida. - M .: "CARAPUZ-DIDATTICA", 2007.
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Teoria e metodologia dell'attività visiva in asilo: Manuale. manuale per studenti di pediatria. in-tov sulle offerte speciali. №2110 "Pedagogia e Psicologia (scuola materna)" /V. B. Kosminskaya, E. I. Vasil'eva, R. G. Kazakova e altri - 2a ed., rivista. e aggiungi. - M.: Educazione, 1985.
Trofimova M.V., Tarabarina T.I. il gioco: Arte. Una guida popolare per genitori ed educatori. - Yaroslavl: Accademia dello sviluppo, 1997.
Creazione artistica in asilo: Una guida per l'educatore e direttore musicale. ed. N.A. Vetlugina. - M.: Educazione, 1974.
Olesya Moiseenko
Consultazione per educatori "Tecniche di disegno non tradizionali in un'istituzione educativa prescolare"
Consultazione per gli educatori sull'argomento:
« Tecniche di disegno non tradizionali nelle istituzioni educative prescolari» .
Disegno non convenzionale- l'arte della rappresentazione, non basata sulla tradizione.
I bambini fin dalla tenera età cercano di riflettere le loro impressioni sul mondo che li circonda. Disegno non convenzionale modi - un'attività divertente e affascinante che sorprende e delizia i bambini.
Condurre OOD usando tecniche non convenzionali:
Aiuta ad alleviare le paure;
Sviluppa la fiducia in se stessi;
Sviluppa il pensiero spaziale;
Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;
Introduce una varietà di materiali;
Sviluppa il senso della composizione, del ritmo, del colore, percezione del colore;
Sviluppa le capacità motorie fini;
Mentre lavorano, i bambini ottengono piacere estetico.
tipi disegno non convenzionale.
Blotografia.
Insegna ai bambini a fare le macchie (bianco e nero)... Quindi un bambino di 3 anni può guardarli e vedere immagini, oggetti o singoli dettagli. Quindi il passo successivo è tracciare o macchie di pittura... Il risultato può essere un'intera trama.
Un jab con una spazzola dura e semi-asciutta.
Strumenti di espressione: consistenza del colore, colore. Materiali (modifica): pennello duro, tempera, carta di qualsiasi colore, piccoli fogli, tovaglioli. Metodo per ottenere immagini: il bambino abbassa il pennello a guazzo e lo batte sulla carta, tenendolo in verticale. Durante il lavoro, il pennello non affonda nell'acqua. Quella. l'intero foglio, schema o modello è compilato. Si scopre un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.
pittura con le dita.
Strumenti di espressione: punto, punto, linea corta, colore. Materiali (modifica): una ciotola di guazzo, carta spessa, piccoli fogli, tovaglioli. Metodo per ottenere immagini: il bambino mette un dito nella tempera e mette puntini, macchioline sulla carta. Ogni dito è riempito con vernice di un colore diverso.
disegno a mano.
Strumenti di espressione: macchia, colore, silhouette fantastica. Materiali (modifica): piattini larghi con tempera, pennello, carta spessa, fogli grandi, tovaglioli. Metodo per ottenere immagini: il bambino abbassa il palmo a guazzo o lo dipinge con un pennello (dai 5 anni) e fa una stampa su carta. Disegna con le mani sinistra e destra, dipinte in diversi colori.
La pittura con un segreto in tre paia di mani.
Prendi un foglio di carta rettangolare, 3 matite. Chi è il primo, il secondo, il terzo è distribuito. Il primo bambino disegna, poi chiude il suo disegno piegando la foglia sopra e lasciandone un po', qualche parte, per continuare. Il secondo figlio, non vedendo nulla, continua. Il terzo figlio finisce. Quindi apri il foglio.
Rotolo di carta.
Strumenti di espressione: consistenza, volume. Materiali (modifica): tovaglioli o carta bifacciale colorata e cartoncino colorato per la base, colla vinilica versata in un piattino. Metodo per ottenere immagini: Il bambino accartoccia la carta tra le mani finché non diventa morbida. Poi ne tira fuori una palla. Quindi il grumo viene immerso nella colla e incollato alla base.
Impressione di carta stropicciata.
Strutture: macchia, consistenza, colore. Materiali (modifica): un piattino con un tampone per timbri in gommapiuma sottile impregnata di guazzo, carta spessa di qualsiasi colore, carta stropicciata. Modo: Il bambino preme la carta stropicciata contro il blocco di vernice e stampa la carta. Per ottenere un colore diverso, cambiate il piattino e la carta stropicciata.
Pastelli a cera e acquerelli.
Strutture: Colore, linea, macchia, trama. Materiali (modifica): pastelli a cera, carta bianca spessa, acquerello, pennelli. Modo: il bambino disegna con i pastelli a cera su carta bianca. Quindi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Il pattern della candela rimane bianco.
Bitmap.
Posiziona un pennarello o una matita perpendicolare a un foglio di carta bianco e inizia a disegnare. Meglio farlo con le vernici.
Strutture: punto, consistenza. Materiali (modifica): carta, tempera, pennello duro, un pezzo di cartone spesso (5*5 cm). Modo: il bambino disegna la vernice su un pennello e colpisce il cartone con il pennello sulla carta. Quindi dipinge il foglio con acquerelli in uno o più colori. Schizzi di vernice sulla carta.
Disegni in schiuma.
Varie figure geometriche sono realizzate in gommapiuma e quindi fissarle a un bastoncino con un filo sottile. Quindi viene immerso nella vernice e vengono disegnate figure geometriche di diversi colori usando il metodo dei timbri.
Metodo della nictografia.
Uno schermo di 25 * 25 cm è fatto di cartone, su cui è incollato cartone di velluto o flanella. Bruto è un insieme di diversi fili di lana. I fili che hanno la lana si attraggono. Fissare con un leggero movimento del dito indice.
Ognuno di questi tecnicoÈ un piccolo gioco. Il loro uso consente ai bambini di sentirsi più rilassati, più audaci, più diretti, sviluppa l'immaginazione, dà completa libertà di espressione di sé.
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Consultazione per gli educatori.
"Tecniche di disegno non tradizionali e il loro ruolo nello sviluppo dei bambini in età prescolare"
"L'arte consiste nel trovare l'ordinario nello straordinario e l'ordinario nello straordinario." Denis Diderot
L'età prescolare è il periodo in cui l'attività visiva può diventare e molto spesso è un hobby stabile non solo per i "specialmente" dotati, ma anche per tutti i bambini. La comunicazione con l'arte è un grande piacere nella vita dei bambini in età prescolare.
Tutti i bambini amano disegnare quando sono bravi. Disegnare con matite e pennello richiede un alto livello di competenza nelle tecniche di disegno, abilità e conoscenze formate e metodi di lavoro. Molto spesso, la mancanza di queste conoscenze e abilità scoraggia rapidamente il bambino dal disegnare, perché a causa dei suoi sforzi, il disegno risulta errato, non corrisponde al desiderio del bambino di ottenere un'immagine vicina alla sua intenzione o l'oggetto reale che stava cercando di ritrarre.
Le osservazioni sull'efficacia del disegno nella scuola materna portano alla conclusione che è necessario utilizzare tecniche non tradizionali che creino una situazione di successo per gli alunni e formino una motivazione stabile per il disegno.
Cari educatori, cosa pensate possa significare la parola in modo non convenzionale? (risposte degli insegnanti) Non convenzionale - non basato sulla tradizione. Avviene non in virtù della tradizione stabilita, stabilendosi non secondo la consuetudine stabilita. Distinto per originalità. Non attenersi alla tradizione.
Trova sinonimi di "non convenzionale" (risposte degli insegnanti) Le parole sono sinonimi: individualmente, in modo nuovo, straordinario, unico, non standard, non banale, originale, nuovo, a modo suo, originale, indipendente, peculiare, originale.
Cosa si intende con la frase "disegno non tradizionale"? (risposte degli insegnanti)
Il disegno non tradizionale è l'arte di raffigurare senza basarsi sulla tradizione.
Disegnare in modi non convenzionali è un'attività divertente e affascinante che sorprende e delizia i bambini.
Obiettivi dell'attività visiva non tradizionale:
1. Sviluppare la creatività artistica, l'immaginazione, l'immaginazione dei bambini in età prescolare. Formare capacità creative individuali e intellettuali attraverso l'uso di tecniche e materiali non tradizionali nell'attività visiva;
2. Sviluppare le abilità per creare, applicare, utilizzare in modo indipendente vari materiali non tradizionali e tecniche non tradizionali nella creazione artistica.
Compiti:
1. Instillare e mantenere l'interesse per le tecniche di disegno non tradizionali: creare un ambiente di sviluppo del soggetto per la creazione artistica;
2. Continuare a far conoscere ai bambini in età prescolare tecniche di disegno non tradizionali; trovare modi non standard (creativi) di rappresentare oggetti e fenomeni;
3. Sviluppare abilità visive, abilità, sistematizzare le conoscenze acquisite;
4. Sviluppare abilità e abilità tecnico artistiche secondo il principio: dal semplice al complesso (passaggio da modi di raffigurazione semplici non tradizionali a modi più complessi);
5. Continuare a sviluppare il senso del colore, della forma, della composizione, dell'immaginazione spaziale, del gusto artistico ed estetico;
6. Espandi l'idea di bellezza attraverso l'osservazione della natura, la visualizzazione di splendidi oggetti interni, riproduzioni di artisti, illustrazioni in libri, album, ascolto di musica classica, visita di luoghi belli e culturali della città: saloni d'arte, mostre.
7. Unire la squadra dei bambini attraverso la creatività congiunta.
8. Sviluppa il desiderio di sperimentare, mostrando vividi sentimenti cognitivi: sorpresa, dubbio, gioia di apprendere cose nuove.
9. Consolidare e arricchire le conoscenze dei bambini sui diversi tipi di creatività artistica;
10. Coltivare la diligenza e il desiderio di raggiungere il successo con il proprio lavoro.
11. Educare all'attenzione, all'accuratezza, all'intenzionalità, all'autorealizzazione creativa.
Nell'organizzare il processo educativo, l'area educativa "Creatività artistica" è integrata in modo più efficace con le seguenti aree educative:
"Comunicazione" - lo sviluppo della comunicazione libera con adulti e bambini sul processo e sui risultati delle attività produttive, la padronanza pratica degli alunni con le norme del linguaggio;
"Cognizione" - sviluppo sensoriale, formazione di un'immagine olistica del mondo, ampliamento dei propri orizzonti in una serie di belle arti, creatività, formazione di concetti matematici elementari;
"Lettura della narrativa" - l'uso di opere d'arte per arricchire il contenuto della regione, lo sviluppo della creatività dei bambini, la familiarizzazione con vari tipi di arte, lo sviluppo della percezione artistica e del gusto artistico;
"Cultura fisica" - lo sviluppo delle capacità motorie fini e grossolane, l'uso del ciclo artistico e creativo dei minuti di cultura fisica, i compiti motori nelle attività educative, la formazione di una postura corretta;
"Musica": l'uso di opere musicali per arricchire il contenuto della regione, lo sviluppo della creatività dei bambini, la familiarizzazione con vari tipi di arte;
"Lavoro" - la formazione delle capacità lavorative, l'educazione all'operosità, l'educazione a un atteggiamento di valore nei confronti del proprio lavoro, del lavoro di altre persone e dei suoi risultati. Formazione della capacità di cucinare e pulire il proprio posto di lavoro, prendersi cura di manuali e materiali, ripulire dopo i giochi e le attività educative;
"Sicurezza" - la formazione delle basi della sicurezza della propria vita in vari tipi di attività produttive;
"Salute" - cromoterapia, la formazione di idee iniziali su uno stile di vita sano quando si descrive il tema della salute. Utilizzo del ciclo artistico e creativo di ginnastica oculistica, giochi con le dita, tecniche di automassaggio alle mani in attività didattiche;
"Socializzazione" - la formazione del genere, l'appartenenza familiare, i sentimenti patriottici, i sentimenti di appartenenza alla comunità mondiale, l'attuazione dell'interazione di partenariato "adulto - bambino".
Materiali insoliti e tecniche originali attraggono i bambini dal fatto che la parola "No" non è presente qui, puoi disegnare quello che vuoi e come vuoi, e puoi persino inventare la tua tecnica insolita. I bambini provano emozioni indimenticabili, positive, e dalle emozioni si può giudicare l'umore del bambino, cosa lo rende felice, cosa lo rende triste.
Svolgimento di attività artistiche creative utilizzando tecniche non tradizionali:
Aiuta ad alleviare le paure dei bambini;
Sviluppa la fiducia in se stessi;
Sviluppa il pensiero spaziale;
Sviluppa nei bambini per esprimere liberamente i loro piani;
Incoraggia i bambini a ricerche e soluzioni creative;
Sviluppa la capacità dei bambini di agire con una varietà di materiali;
Sviluppa un senso di composizione, ritmo, colore, un senso di consistenza e volume;
Sviluppa le capacità motorie delle mani;
Sviluppa la creatività, l'immaginazione e il volo della fantasia;
Durante l'attività, i bambini ottengono un piacere estetico.
Utilizzi tecniche di disegno non tradizionali nel tuo lavoro? Quali tecniche pittoriche non convenzionali utilizzi?(risposte degli educatori).
Tecniche non tradizionali: pittura con le dita, pittura con palmo, disegno con varie stampe, monotipo, scratchboard, nitkografia, disegno con una candela, carboncino, disegno a punti (pointelismo), disegno su tessuto, tamponamento, soffiaggio, ecc.
La combinazione delle basi delle tecniche pittoriche tradizionali e delle tecniche non tradizionali di attività visiva dà risultati positivi, i bambini ottengono una vera soddisfazione dall'attività artistica.
I tuoi studenti applicano le conoscenze e le abilità acquisite in modo indipendente in attività visive non tradizionali? Che tipo di materiale non convenzionale, tecniche vengono utilizzate?(risposte degli insegnanti)
Con i bambini scuola materna junior l'età si consiglia di utilizzare:
disegno con le dita;
impronta con sigilli di patate, carote, polistirolo;
disegno con le palme.
Bambini scuola materna l'età può essere introdotta a tecniche più complesse:
jab con un pennello duro e semi-asciutto.
stampa di gommapiuma;
stampa di sughero;
pastelli a cera + tempera
candela + acquerello;
stampe di foglie;
disegni a mano;
disegno con cotton fioc;
corde magiche;
soggetto monotipo
V scuola materna i bambini più grandi possono imparare metodi e tecniche ancora più difficili:
trafilatura con sale, sabbia, semola;
disegnare con bolle di sapone;
disegnare con carta stropicciata;
blotografia con una cannuccia;
monotipo paesaggistico;
stampa a stampino;
la blotografia è comune;
plastilina
Scratchboard.
Un ruolo importante nello sviluppo del bambino è svolto dallo sviluppo dell'ambiente creativo, che dovrebbe stimolare il bambino ad essere attivo.
Quando si organizza un ambiente creativo di sviluppo del soggetto nell'attività visiva, è necessario tenere conto delle esigenze dei bambini. E il loro bisogno è che possano utilizzare liberamente, indipendentemente e liberamente materiali visivi tradizionali e non tradizionali in un gruppo, è anche necessario tenere conto delle caratteristiche individuali, del livello di conoscenza, delle abilità nel disegno, dell'età dei bambini in età prescolare.
Compiti dell'angolo della creatività: sviluppo dell'interesse dei bambini e del desiderio di impegnarsi in attività visive; consolidamento di competenze e capacità nel disegno, modellazione, applicazione; espansione di idee sul colore, le proprietà e le qualità di vari materiali; sviluppo delle capacità motorie delle dita, immaginazione creativa, immaginazione creativa.
Quale ambiente di sviluppo del soggetto per la creatività artistica non tradizionale dei bambini è stato creato nel tuo gruppo? (risposte degli insegnanti)
L'ambiente di sviluppo del soggetto per l'attività visiva in un gruppo di asilo dovrebbe contenere:
Angolo della bellezza:
Riproduzioni di dipinti, piccole sculture, opere grafiche, libri con belle illustrazioni, prodotti genuini di maestri delle arti applicate; enciclopedie per bambini sulle belle arti; dischi con una bella melodia calma, musica classica, registratore.
Angolo delle Belle Arti:
Libri da colorare; schedario di tecniche di disegno non convenzionali; album per la visualizzazione di "giocattolo di Gorodets", "dipinto di Khokhloma", ecc .; album con diverse immagini di erba, alberi, sole, case, ecc., giochi didattici per lo sviluppo della creatività, dell'immaginazione;
Guazzo, acquerelli, matite a cera, pastelli a cera, pastelli a cera, pennarelli, pennarelli di vario spessore, matite colorate, matite di grafite, penne a sfera, ovatta, cotton fioc, spugne di gommapiuma, poke, carboncino, sanguigna, candele, cocktail tubi, stampe di forme diverse, fili, foglie secche, ecc.; argilla, plastilina, pasta, materiali decorativi; carta di varie trame e dimensioni, cartone, colla vinilica;
Attrezzi: spazzole in nylon o con setole naturali dal n. 2 al n. 10 (a seconda dell'età e delle mansioni nel disegno) e setole n. 7, 8, forbici, tavolozze, tavolette da modellare, sigilli, rullo, bastoncini, timbri, gommapiuma , stencil per argomento; pannelli per l'esposizione di opere per bambini, lavagna magnetica, cavalletti; tovaglie in tela cerata, vasetti doppi, supporti per cisti.
Pertanto, l'ambiente artistico di sviluppo della materia dovrebbe garantire il principio dell'accessibilità e lo stato più confortevole dei bambini in età prescolare nel gruppo.
Offrite libertà di scelta dei materiali visivi nelle attività artistiche? (Risposte degli educatori)
Nell'attività di creazione artistica, è necessario fornire ai bambini la libertà di scegliere i materiali visivi. È necessario utilizzare materiali diversi: vernici, matite colorate, pastelli. Questo dà al bambino l'opportunità di scegliere il materiale artistico a piacimento, l'indipendenza nel lavoro, l'attività cognitiva e sperimentale, la creatività si sviluppa.
I lavori completati devono essere esposti alla lavagna o disposti sul tavolo o sul tappeto alla fine della lezione. L'analisi dell'attività artistica è importante per lo sviluppo della creatività dei bambini, principalmente per il fatto che i bambini vedono i risultati delle loro attività, imparano a risolvere i problemi visivi. I bambini si divertono a guardare il loro lavoro e a parlarne. L'insegnante deve sostenere e sviluppare questa attività. L'analisi delle opere è necessariamente associata a un compito visivo. Non è il bambino stesso che viene valutato, ma il suo disegno.
Per interessare i bambini, l'insegnante può invitarli a mostrare i lavori che preferiscono, spiegando perché gli piacciono. In un altro caso, l'insegnante si rivolge all'autore stesso affinché spieghi perché ha scelto questa forma, nel terzo invita ciascun esecutore a valutare il suo lavoro. Tutto il gruppo riassume.
Il successo nello sviluppo dell'interesse per le tecniche non tradizionali dipende in gran parte da quali metodi e tecniche l'insegnante utilizza per trasmettere un determinato contenuto ai bambini, per formare le loro conoscenze, abilità e abilità nell'attività visiva. È importante che prima di mostrare ai bambini una certa tecnica non tradizionale, l'insegnante deve studiare tutte le sottigliezze di questa tecnica, la sua metodologia. Il risultato dipenderà dal materiale, dall'attrezzatura correttamente selezionati e dalla disponibilità di una spiegazione della sequenza di azioni. L'insegnante deve selezionare e studiare la letteratura sul disegno non tradizionale, selezionare il materiale tenendo conto dell'igiene e della sicurezza del materiale, pianificare l'età dei bambini, le loro caratteristiche individuali e abilità nel disegno, essere tu stesso una persona creativa, amare disegno.
Metodi da applicare nelle arti visive:
ricettivo informativo; riproduttivo; ricerca; euristico; presentazione problematica del materiale.
Il metodo ricettivo dell'informazione comprende le seguenti tecniche: esame; osservazione; escursione; conversazioni; ascolto di opere musicali; lettura di narrativa; spettacolo di insegnanti.
Il metodo riproduttivo è un metodo volto a consolidare le conoscenze e le abilità dei bambini. In altre parole, è una padronanza di una tecnica di disegno. La tecnica del disegno è il linguaggio dell'artista, non padroneggiare la tecnica del disegno, significa non riuscire a trasmettere le proprie impressioni e sensazioni nel disegno. Questo è un metodo di esercizio che porta le abilità visive all'automatismo.
Il metodo euristico è finalizzato all'autonomia nell'esecuzione di un disegno, alla manifestazione della creatività, all'immaginazione nell'attività artistica;
Il metodo di ricerca è finalizzato a sviluppare l'attività cognitiva dei bambini e la capacità di sperimentare materiali e tecniche artistiche nelle arti visive;
Il metodo di presentazione del problema del materiale consiste nel trovare soluzioni a una situazione problematica oa una domanda. Questa situazione problematica di fronte ai bambini è creata dall'insegnante.
Lo sviluppo dell'attività artistica con l'aiuto di tecniche di disegno non tradizionali avviene per fasi:
dal disegno di singoli oggetti al disegno di episodi della trama e oltre al disegno della trama;
dall'uso dei tipi più semplici di tecniche di immagine non tradizionali a quelle complesse;
dall'uso di attrezzature già pronte, materiali da utilizzare, che devono essere realizzati da noi stessi;
dall'uso del metodo dell'imitazione all'attuazione autonoma del piano;
dall'uso di un tipo di tecnica nel disegno all'uso di più tecniche di immagine non convenzionali;
dal lavoro individuale all'immagine collettiva di oggetti, trame in una tecnica di disegno non convenzionale.
Il processo creativo è un vero miracolo. Ciascuna delle tecniche non convenzionali è un piccolo gioco. Il loro uso consente ai bambini di sentirsi più liberi, più audaci, più diretti, sviluppa l'immaginazione, dà completa libertà di espressione di sé. I bambini rivelano le loro abilità uniche, sperimentano la gioia che la creazione dona loro. Qui iniziano a sentire i benefici della creatività e credono che gli errori siano solo passi verso il raggiungimento di un obiettivo, non un ostacolo, sia nella creatività che in tutti gli aspetti della loro vita. È meglio instillare nei bambini: "Non esiste un modo sbagliato nella creatività, esiste solo il tuo modo"
In molti modi, il risultato del lavoro di un bambino dipende dal suo interesse, quindi è importante attivare l'attenzione di un bambino in età prescolare, per incoraggiarlo all'attività artistica con l'aiuto di stimoli aggiuntivi. Tali incentivi possono essere:
il gioco (didattico, sperimentale, creativo), che è l'attività principale dei bambini e li motiva.
Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione artistica: "Che aspetto ha", "Spedisci l'immagine", "Continua a disegnare", "Immagini magiche", "Finisci il disegno", "Come sono i nostri palmi", "Macchie magiche" , "Filo magico", "Di cosa parlava la musica", "Animale o pianta inesistente", "Racconti colorati", "Disegna l'atmosfera", "Squiggles", "Continua a disegnare", "Immagina", "Punto , Punto".
un momento a sorpresa: un eroe preferito di una fiaba o di un cartone animato viene a visitare e invita il bambino a fare un viaggio;
chiedere aiuto, perché i bambini non rifiuteranno mai di aiutare, è importante che si sentano significativi;
creare una situazione problematica;
accompagnamento musicale, lettura di una parola letteraria, ecc.
spiegazione emotiva ai bambini di modi di agire con materiali non tradizionali e mostrando diverse tecniche di immagini non tradizionali.
Hai difficoltà a utilizzare tecniche di disegno non tradizionali in classe? Quali sono i problemi?
Le difficoltà nell'applicare tecniche di pittura non convenzionali possono includere:
nella progettazione e costruzione di un sistema di classi, tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini;
nella scelta delle attrezzature e dei materiali;
nell'applicazione di metodi e tecniche per lavorare con i bambini, in base alle loro caratteristiche individuali;
nello sviluppo di criteri per monitorare il livello di sviluppo delle conoscenze, abilità e abilità dei bambini.
Il disegno non tradizionale è strettamente correlato allo sviluppo del pensiero visivo-efficace e visivo-figurativo, nonché allo sviluppo delle capacità di analisi, sintesi, giustapposizione, confronto, generalizzazione. Lavorando su un disegno, i bambini in età prescolare imparano a evidenziare le caratteristiche, le qualità, le proprietà esterne degli oggetti, i dettagli principali e secondari, stabilire e correlare correttamente una parte di un oggetto con un'altra, trasmettere proporzioni, confrontare le dimensioni delle parti, confrontare il loro disegno con la natura , con il lavoro dei loro coetanei.
Nel processo di disegno, i bambini imparano a ragionare, a trarre conclusioni. Il loro vocabolario si arricchisce. Quando attingono dalla natura, i bambini sviluppano l'attenzione; quando attingono dall'immaginazione, la memoria.
Nell'attività artistica che utilizza tecniche non tradizionali, i bambini sviluppano l'orientamento: attività di ricerca, fantasia, memoria, gusto estetico, capacità cognitive, indipendenza. Il bambino usa il colore come mezzo per trasmettere l'umore, esperimenti (mescola la vernice con la schiuma di sapone, applica la tempera sull'oggetto raffigurato con pastelli colorati). Con il contatto diretto delle dita con la vernice, i bambini apprendono le sue proprietà: densità, durezza, viscosità. La capacità di trasmettere segni di insolita e favolosità appare nella rappresentazione di immagini fiabesche.
Lavorare con tecniche di immagine non tradizionali stimola la motivazione positiva per l'attività di disegno, evoca uno stato d'animo gioioso nei bambini, rimuove la paura della pittura, la paura di non far fronte al processo di disegno. Molti tipi di disegno non tradizionale contribuiscono ad aumentare il livello di sviluppo della coordinazione visivo-motoria. Ad esempio, disegno su vetro, pittura su tessuto, disegno a gesso su carta di velluto.
Queste tecniche non stancano i bambini in età prescolare, rimangono molto attivi e capacità di lavoro per tutto il tempo assegnato per il compito. L'uso di tecniche di immagine non tradizionali contribuisce all'attività cognitiva, alla correzione dei processi mentali e alla sfera personale dei bambini in età prescolare in generale.
Molti tipi di disegno non tradizionale contribuiscono ad aumentare il livello di sviluppo della coordinazione visivo-motoria. Se un bambino eccessivamente attivo ha bisogno di un vasto spazio per lo sviluppo dell'attività, se la sua attenzione è distratta ed estremamente instabile, allora nel processo di disegno non convenzionale, la zona della sua attività si restringe, l'ampiezza dei movimenti diminuisce. I movimenti della mano ampi e imprecisi diventano gradualmente più sottili e precisi. Le tecniche di imaging non tradizionali contribuiscono allo sviluppo dell'attività cognitiva, alla correzione dei processi mentali e alla sfera personale dei bambini in età prescolare in generale. La creatività artistica è molto importante nella preparazione di un bambino per la scuola, grazie all'attività di disegno, i bambini imparano a tenere una certa posizione del corpo, le mani, l'inclinazione di una matita, il pennello, regolare la portata, il ritmo, la pressione, adattarsi a un certo tempo , valutare il lavoro e portare a termine quanto iniziato. Partecipando al processo creativo, i bambini mostrano interesse per il mondo naturale, l'armonia dei colori e delle forme. Questo ti permette di guardare tutto ciò che li circonda in un modo speciale, per instillare amore per tutti gli esseri viventi.
Nel lavoro, è necessario utilizzare forme di organizzazione come: passeggiate mirate, mostre fotografiche, mostre di disegni, concorsi, intrattenimento.
La conoscenza che i bambini acquisiscono si aggiunge al sistema. Imparano a notare i cambiamenti che sorgono nelle arti visive dall'uso di materiali non standard nel processo di lavoro. Acquisendo un'adeguata esperienza nel disegno con tecniche non tradizionali e, quindi, superando la paura del fallimento, il bambino godrà ulteriormente del lavoro, passerà liberamente a padroneggiare sempre più nuove tecniche di disegno.
Buona fortuna nello sviluppo delle capacità creative dei tuoi studenti!
(Utilizzare nuove forme e modalità di lavoro online)
Obbiettivo:
- Per dare ai genitori un'idea del programma di disegno non tradizionale con i bambini, implementato nella scuola materna.
- Rivelare il significato dei metodi non tradizionali di attività visiva nel lavoro con i bambini in età prescolare per lo sviluppo dell'immaginazione, del pensiero creativo e dell'attività creativa.
- Formare l'interesse dei genitori per le attività dei bambini nelle classi di disegno
- Dare ai genitori l'opportunità di mostrare la loro creatività artistica, utilizzando i mezzi visivi che preferiscono nel loro lavoro.
introduzione
La formazione di una personalità creativa è uno dei compiti più importanti della teoria e della pratica pedagogica allo stato attuale. Incoraggiare la creatività è particolarmente importante durante gli anni in età prescolare. È per un bambino in età prescolare che tutta la sua vita è permeata di fantasia e creatività. Non avendo ricevuto un adeguato sviluppo durante questo periodo, il potenziale creativo non si manifesterà sempre in futuro Nella storia della pedagogia prescolare, il problema della creatività è sempre stato uno degli attuali. Dopotutto, la creatività è una delle forme significative di attività mentale dei bambini, che può essere considerata come un mezzo universale per sviluppare l'individualità, garantendo un adattamento sostenibile alle nuove condizioni di vita, come una necessaria riserva di forza per superare situazioni stressanti e un attivo creativo atteggiamento nei confronti della realtà. In ogni momento erano necessari individui creativi, poiché sono loro che determinano il progresso dell'umanità. Il nostro tempo richiede anche persone creative e fuori dagli schemi. Cioè, questo problema non è nuovo in termini di formulazione. Non è una novità nemmeno nel dimostrare la necessità della sua soluzione già in età prescolare.
Famosi educatori-innovatori hanno lavorato per risolvere questo problema.
Amonashvili, Zaporozhets. Questo è stato notato da Aristotele, i massimi maestri del passato, Comenio e Pestalozzi, hanno scritto su questo.
Principale motivo della creatività dei bambiniè il desiderio di esprimere il tuo
impressioni, esperienze, padroneggiarle nelle attività.
Il grande potenziale per la divulgazione della creatività dei bambini risiede nell'attività visiva. Vale a dire nel disegno.
È vero! Bene, cosa c'è da nascondere.
I bambini adorano, adorano disegnare!
Sulla carta, sull'asfalto, sul muro
E nel tram alla finestra.
E. Uspensky.
Come ottenere risultati positivi nella padronanza delle belle arti e delle abilità, in modo che l'originalità e la creatività possano essere percepite nel lavoro di ogni bambino? Secondo me, con l'aiuto di modi non tradizionali di disegno, puoi sviluppare tranquillamente l'immaginazione e la creatività di tuo figlio. Anche un bambino inattivo, imbevuto di un'occupazione interessante e nuova, fa i suoi primi successi.
Nel mio lavoro utilizzo le seguenti tecniche non convenzionali: pittura con le dita, pittura con palmo seguita dalla pittura, disegno con un pennello duro, pastelli a cera colorati, pittura con candele e ombreggiatura con acquerelli, monotipo con pittura, schizzi con stencil, tamponando con un tubo, con un filo, scratchboard nero - bianco, scratchboard colorato, pittura con bolle di sapone e molti altri.
(Mostrando la presentazione "Modi e tecniche di disegno non tradizionali.")
Diapositiva.
L'età prescolare è un periodo delicato per lo sviluppo delle attività produttive nei bambini (disegno, modellazione, applicazione, costruzione). In essi, il bambino può esprimere il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda, sviluppare capacità creative, nonché linguaggio orale e pensiero logico.
L'arte dei bambini è un mondo di immagini luminose e sorprendenti. Spesso stupisce gli adulti con la sua spontaneità, originalità e un tripudio di immaginazione. I bambini in età prescolare disegnano molto e con grande desiderio. I bambini sono molto curiosi, i loro interessi vanno oltre la famiglia e l'asilo, il mondo che li circonda li attrae. Nell'attività produttiva, i bambini sviluppano un interesse stabile per l'attività visiva e le loro capacità si sviluppano.
Nel nostro tempo, l'educazione a tutto tondo di una nuova persona, un ulteriore aumento della sua attività creativa, è di fondamentale importanza. Pertanto, è necessario sviluppare il senso della bellezza, formare gusti estetici elevati, la capacità di comprendere e apprezzare le opere d'arte, la bellezza e la ricchezza della natura autoctona.
Diapositiva. Monotipo.
Il metodo è irto di molta attrattiva per i bambini in età prescolare. In breve, questa è un'immagine su cellophane, che viene poi trasferita su carta. Sul cellophan liscio, la vernice viene dipinta con un pennello, o un fiammifero con un batuffolo di cotone o con un dito. E immediatamente, finché la vernice non si è asciugata, gira l'immagine di cellophane su carta bianca spessa e, per così dire, asciuga il disegno, quindi sollevalo. Vengono fuori due immagini.
Diapositiva. Disegni in tecnica monotipica.
Diapositiva. Blotografia.
Ottimo esercizio per la tua immaginazione. Usando il suo esempio, puoi anche spiegare chiaramente e allegramente il concetto di simmetria a un bambino.
Quindi, prendiamo un foglio di carta spesso. Facciamo una macchia su di esso. Per questo abbiamo usato inchiostro colorato e tempera. Quindi pieghiamo il foglio a metà. Nel processo di disegno, vengono prima ottenute immagini spontanee. Quindi il bambino completa i dettagli per dare completezza e somiglianza all'immagine reale.
Diapositiva. Disegni in tecnica - blotography.
Diapositiva. Voskografia.
Copri un foglio di carta pesante o di cartone bianco con della cera. Per fare questo, strofinalo semplicemente con una candela. Quindi applica uno strato di vernice nera sulla cera: la tempera funziona meglio. Ora dai a tuo figlio una penna stilografica con una ricarica vuota o un bastoncino di legno con l'estremità affilata. Fagli graffiare qualsiasi immagine sulla cera. Il risultato è un'immagine molto simile a un'incisione (disegni con la tecnica della ceraografia).
Diapositiva. Scratchboard.
Un metodo per fare un disegno graffiando con una penna o uno strumento affilato su carta o cartone, riempito di inchiostro. Un altro nome per questa tecnica è la tecnica del graffio. Di solito prendiamo carta spessa, ombreggiata con uno spesso strato di pastelli a cera colorati. Quindi applicare uno strato di mascara sulla superficie con un pennello largo o una spugna. Puoi anche usare colori acrilici neri. Quando si asciuga, graffia il disegno con un oggetto appuntito: un raschietto, un coltello, un ferro da calza, una forchetta di plastica, uno stuzzicadenti.
Diapositiva. Disegni con la tecnica scratchboard.
Diapositiva. Disegno per tratto.
Consente al bambino di sviluppare un senso di ritmo, equilibrio, simmetria, rende possibile trasmettere morbidezza, leggerezza, può raccontare la natura dell'oggetto, le proprietà del materiale, trasmettere non solo leggerezza, morbidezza, levigatezza, ma anche pesantezza, tristezza, nitidezza, aggressività e, soprattutto, per rivelare l'immagine dell'eroe, il suo atteggiamento nei confronti dell'ambiente.
Diapositiva. Disegni nella tecnica dell'ombreggiatura.
Diapositiva. Disegnare con la plastilina.
Quest'arte è all'incrocio di due generi visivi classici: la pittura "piatta" e l'immagine tridimensionale, cioè la scultura. Disegnare con la plastilina, specialmente per i bambini, in linea di principio non differisce nella natura di queste tecniche: solo i dettagli vengono posizionati sulla superficie dell'immagine dalla plastilina, quindi viene data loro la forma e il rilievo superficiale desiderati. Inoltre, il materiale può essere inserito in una siringa monouso e, riscaldandolo, spremere un "filo" perfettamente dritto con un pistone: è così che steli, rami e altre parti lineari possono essere applicati a un'immagine fatta di plastilina.
Diapositiva. Disegni nella tecnica della plastilina.
Diapositiva. Disegnare con le bolle di sapone.
Aggiungi un po' di shampoo per bambini a una piccola quantità d'acqua e poi versa questa soluzione di sapone in diversi barattoli, in cui ho già aggiunto la tempera. Aggiungi non pochissima tempera per ottenere un colore ricco. Quindi abbassiamo il tubo nel liquido e soffiamo in modo che la schiuma inizi a "scappare" dai contenitori. Quindi rapidamente, finché la schiuma non si sarà abbassata, abbassiamo la foglia sulla schiuma. Rimangono tracce sulla foglia. Ripetere più volte. Disegnare con le bolle di sapone contribuisce allo sviluppo del pensiero spaziale, della fantasia, della memoria visiva, risveglia nel bambino un interesse per la creatività.
Diapositiva. Disegni realizzati con bolle di sapone.
Diapositiva. Stampa.
Raccogliamo varie foglie cadute, spalmiamo ogni foglia con tempera dal lato delle vene. Premi il lato dipinto verso il basso contro la carta. Toglietela con cura, prendendola per il picciolo. Ancora una volta, spalmando il foglio e attaccandolo alla carta, otteniamo un'altra stampa.
È molto interessante e conveniente creare un motivo ornamentale usando un timbro. Come timbro, puoi utilizzare sia oggetti già pronti con una certa superficie, sia realizzati con materiale di scarto. Questi modelli possono essere utilizzati per decorare tovaglioli e tovaglie di carta, fazzoletti e grembiuli.
Diapositiva. Disegni in tecnica di stampa.
Diapositiva. Disegno su carta stropicciata.
Piega delicatamente il foglio di carta per rompere la struttura della carta. Stendere la carta e inumidirla con acqua. Disegniamo l'immagine concepita in un modo su uno sfondo umido. Vengono rivelati il potenziale creativo del bambino, le capacità motorie della mano, l'immaginazione.
Diapositiva. Disegni su carta stropicciata.
Diapositiva. Disegno a carboncino.
Il carbone di legna produce una linea nera vellutata o linee nere profonde nitide.
Diapositiva. Disegni a carboncino.
Diapositiva. Dipingere con cera e acquerelli.
Il modo di disegnare è disegnare un'immagine concepita su un foglio di carta con una candela, applicare sopra gli acquerelli, in uno o più colori. Le linee tracciate dalla candela rimarranno bianche.
Diapositiva. Disegni realizzati con candele e acquerelli.
Diapositiva. Disegnare con cosmetici per labbra.
Il rossetto con luminosità, facilità di applicazione, varietà di sfumature, è un meraviglioso strumento pittorico.
Diapositiva.Disegni a rossetto.
Mentre padroneggiavo metodi di disegno non tradizionali, sono giunto alla conclusione: se ti piace quando gli occhi dei tuoi figli brillano di gioia in classe, se vuoi che ogni attività sia una vacanza, se vuoi ridere, essere sorpreso e comunicare con bambini intelligenti e creativi, hai bisogno di più per osservare, disegnare e improvvisare con loro. I bambini amano molto disegnare con tecniche non tradizionali perché i lavori sono molto interessanti, luminosi e piacciono non solo ai bambini stessi, ma trovano anche risposte a concorsi di diverso livello. Queste opere decoreranno sia l'asilo nido che l'atrio dell'asilo.
La parte pratica.
(Dai ai genitori l'opportunità di provare a dipingere in modi non tradizionali.)
E qui gli ospiti sono venuti da noi. Incontra, questi sono i tuoi figli. Vogliono leggerti poesie.
1 bambino.
Vogliamo dirtelo
Come ci piace dipingere.
Un pennello, carta e tempera sono pronti per la lezione.
Quali sono le novità che ha inventato il nostro insegnante?
Non funziona subito. Non tutti. E non sempre.
Cose insolite
Disegniamo senza difficoltà.
2 bambino.
Un vecchio spazzolino da denti,
Candela sale e cera.
Da sotto i fiammiferi della scatola,
E una foglia secca.
Ecco la figura di un uomo
Non disegnato in alcun modo.
Prendo un modello ed esco
Ho uno strano tipo divertente!
3 bambino.
E il gallo e il polpo
Si ottengono con il palmo della mano.
A volte la foresta d'autunno
Stampiamo con fogliame.
E il paesaggio spaziale
Realizzato con tecnica scratchboard.
4 bambino.
Se colpisci con un pennello,
Cioè, disegnare con un colpo,
poi fai le fusa
Con una morbida coda di peluche.
Disegneremo, laveremo tutto
E pulire i nostri palmi.
E con i miei disegni
Ammiriamolo dopo.
5 bambino.
Guarda la lavagna
Prendiamo un congedo:
Non ti disturberemo!
Se ti piacciamo,
Vieni di nuovo da noi!
Vivo in un regno in bianco e nero
Dove non ci sono colori o colori.
Nel mio grande stato
Non troverai radure qui
Con erba verde e gialla,
E non vedrai gli alberi
Con fogliame rosso cremisi.
Dove vivo è pura noia.
Il mio amico è il grande Byaka - Buka.
Mi chiamo Koschey Maestà Incolore
E faccio innumerevoli cose brutte.
Oggi con voi, cari figli,
Voglio giocare un po' a nascondino.
Ho nascosto matite e colori, non guardare,
Pensa a cosa fare e non anticipare il tempo.
Vediamo come puoi diventare un artista
Dipingi il paesaggio senza pennelli e colori.
Hahaha
Cari genitori, pensate, diteci con i ragazzi, come possiamo disegnare un paesaggio autunnale?
(I genitori suggeriscono le loro opzioni.)
Mostra le tue abilità e immaginazione nel disegnare con cose insolite e trasmetti l'atmosfera triste della natura autunnale. E i tuoi figli ti aiuteranno in questo. Prendi un foglio per due e mettiti al lavoro.
(Alla musica di P.I.Tchaikovsky, ognuno raffigura un paesaggio.)
(Appare il pagliaccio Tyapo - Lapus e porta una scatola con materiali e strumenti visivi non tradizionali e suggerisce di provare a disegnare con quelli che preferiscono. I bambini, insieme ai genitori, scelgono il loro materiale e disegnano. I disegni condivisi vengono quindi affissi su uno stand nell'atrio dell'asilo.)
Cari genitori! La nostra masterclass è giunta al termine. Vedo un ottimo lavoro in tecniche insolite. Puoi essere orgoglioso dei tuoi figli, si sono rivelati dei buoni aiutanti e oso sperare che ora con i tuoi figli nelle lunghe serate invernali troverai molti modi più interessanti di disegnare. Goditi le tue serate in famiglia! Ed ora invito tutti a fare una foto insieme in ricordo dell'incontro di oggi.
(Foto per ricordo.)
Grazie a tutti per l'attenzione!
Elena Merkulova
CONSULENZA PER GENITORI E INSEGNANTI SULL'UTILIZZO DI TECNICHE DI DISEGNO NON CONVENZIONALI
"DISEGNIAMO COSE INUSUALI SENZA LAVORO"
Preparato dall'insegnante MBDOU DS "Blue Paths", Volgodonsk, regione di Rostov - Elena Anatolyevna Merkulova
Cari colleghi!
Permettetemi di portare alla vostra attenzione una consultazione per i genitori, che è stata condotta da me durante l'incontro finale dei genitori sotto forma di una master class. L'evento si è rivelato molto interessante. Piaciuto sia ai genitori che ai bambini. Su raccomandazione dell'educatore senior, in seguito ha tenuto una consultazione simile per gli insegnanti.
Obbiettivo: ampliare la conoscenza dei genitori sull'uso di tecniche non tradizionali nell'attività visiva dei bambini.
Compiti:
1. Formare l'interesse dei genitori per le attività dei bambini nelle lezioni di disegno.
2. Trasmettere ai genitori l'importanza di utilizzare i metodi delle tecniche visive non tradizionali nello sviluppo del pensiero figurativo, della percezione sensoriale, della creatività dei bambini.
3. Far conoscere ai genitori alcune tecniche di disegno non tradizionali e dare loro l'opportunità di esprimere la propria creatività artistica.
Materiali e attrezzature:
Nella sala della musica è stata allestita una mostra di opere per bambini in varie tecniche non tradizionali. Sui tavoli ci sono materiali e strumenti visivi:
1. Per colpire con un pennello semi-asciutto: pennello duro, tempera, carta di qualsiasi colore e dimensione, sagome di un animale soffice o spinoso.
2. Per la pittura con le dita, una forma familiare è una nuova immagine: ciotole con tempera, carta spessa di qualsiasi colore, piccoli fogli, tovaglioli, matite.
3. Per la stampa: carta, ciotole con colori a guazzo; cotton fioc, pennarelli, tele cerate, tovaglioli.
4. Per disegnare con una candela + acquerello (fotocopia, pastelli a cera + acquerello: candele, pastelli a cera, acquerello, pennelli larghi, barattoli d'acqua, carta per acquerello, pezzi di gommapiuma o un rullo di gommapiuma.
5. Per monotopia: carta spessa di qualsiasi colore, pennelli, tempera o acquerello.
6. Per la plastilina: cartone di qualsiasi colore, plastilina, pile, tovaglioli.
7. Per disegnare con la semola: cereali, colla stick, cartone in colori scuri.
Insegnante: Cari genitori, sono molto felice di darvi il benvenuto al nostro incontro!
Non è un segreto che molti genitori vorrebbero avere una ricetta universale e "magica" per crescere bambini intelligenti, sviluppati e di talento. Ci piacerebbe vedere bambini felici, emotivamente di successo, di successo negli affari, versatili, in una parola, personalità interessanti. Una persona interessante è una persona esperta, sicura di sé e delle sue capacità, in costante sviluppo. Le belle arti giocano un ruolo significativo nella formazione di tale personalità.
Durante il disegno, nel lavoro sono inclusi analizzatori visivi, motori, muscolo-tattili. Inoltre, il disegno sviluppa la memoria, l'attenzione, le capacità motorie, insegna al bambino a pensare e analizzare, misurare e confrontare, comporre e immaginare.
Il disegno gioca un ruolo importante nella formazione del linguaggio in un bambino.
È passato un po 'di tempo, poiché hanno trovato una ricetta che aiuta a migliorare le capacità creative del bambino. Queste sono tecniche visive non convenzionali.
Tali tecniche sono insolite perché includono nel processo educativo non solo materiali visivi, ma anche vari articoli per la casa: tubi per cocktail, spugne per piatti, candele, semola, colla, cotone idrofilo e molto altro. Puoi fare una domanda abbastanza naturale: perché è necessario? Lascia che te lo dica in versi:
C'è un disegno normale:
Tradizionale in tutto.
I materiali ci sono familiari.
Ma oggi non parliamo di lui.
A proposito di metodi alternativi
Voglio dirti un po'.
La sua grande efficienza
Sono riusciti a dimostrarlo.
Occupazioni non tradizionali
Include molte idee.
A volte provocatorio
Ma interessante per i bambini.
Sono insolitamente combinati
Materiale e strumento.
E tutto va alla grande
E non ci sono sicuramente indifferenti!
Tali lezioni sono interessanti per i bambini e danno risultati eccellenti. Potete vederli ora alla mostra. Introduco tutte queste tecniche ai bambini sia durante le lezioni che nelle attività libere.
E ora lascia che ti presenti alcune tecniche di disegno artistico e grafico non tradizionali.
TECNICHE DI DISEGNO NON CONVENZIONALI:
1. Un jab con una spazzola dura e semi-asciutta.
Età: qualsiasi.
Il modo per ottenere l'immagine: devi abbassare il pennello nella tempera e colpirlo sulla carta, tenendolo verticalmente. Durante il lavoro, il pennello non affonda nell'acqua. Questo riempie l'intero foglio, contorno o modello. Si scopre un'imitazione della trama di una superficie soffice o spinosa.
Se colpisci con un pennello,
Cioè, disegnare con un colpo,
poi fai le fusa
Con una morbida coda di peluche.
2. Pittura con le dita.
* Disegnare con le dita.
Età: dai due anni.
Metodo per ottenere un'immagine: è necessario abbassare il dito nella tempera e applicare punti, granelli o linee sulla carta. Ogni dito è riempito con vernice di un colore diverso. Dopo il lavoro, le dita vengono pulite con un tovagliolo e quindi la tempera viene facilmente lavata via.
I bambini più grandi possono essere incoraggiati a usare tamponi di cotone.
* Disegnare con il palmo della mano.
Età: dai due anni.
Metodo per ottenere un'immagine: è necessario abbassare il palmo (l'intero pennello) nella tempera o dipingerlo con un pennello (dall'età di cinque anni) e fare una stampa su carta. Disegna con entrambe le mani destra e sinistra, dipinte in diversi colori. Dopo il lavoro, le mani vengono pulite con un tovagliolo, quindi la tempera viene facilmente lavata via.
L'argomento dell'allenamento dovrebbe aumentare in base all'età insegnando loro a disegnare con più dita della mano che lavora, con un pizzico, con il bordo del palmo, con tutto il palmo.
Una ricetta interessante e sicura per le pitture a dita.
Mescolare 0,5 kg di farina, 5 cucchiai di sale, 2 cucchiai di olio vegetale e acqua con un mixer fino alla concentrazione di panna acida densa, quindi versare la massa risultante in barattoli separati, aggiungere colorante alimentare (succo di barbabietola o carota, come opzione - Set di Pasqua, mescolare fino a che liscio.
3. Forma familiare - nuova immagine
Età: dai cinque anni.
Metodo per ottenere l'immagine: è necessario cerchiare l'oggetto selezionato con una matita. Quindi trasformalo in qualcos'altro dipingendo e dipingendo con qualsiasi materiale adatto.
Puoi usare vari oggetti per tracciare: forbici, cucchiai, tazze
ecc. Puoi anche tracciare palmi, piedi, camme, figura.
4. Stampa.
Età: dai quattro anni.
Metodo per ottenere un'immagine: per fare il lavoro, usano "sigilli" da bobine di filo, tappi di sughero, cotton fioc, tappi di pennarelli, cotton fioc, ecc. Ogni disegno, a seconda di cosa stampare, risulta essere diverso.
Avendo preparato speciali "poke" dai pennarelli esauriti, inserendovi pezzi di gommapiuma, puoi familiarizzare i bambini con la tecnica del "pointeism" (un'immagine da molti punti)
5. Tecnica del disegno "magico" (disegno con riserva).
* Candela + acquerello (fotocopia)
Età: dai quattro anni
Il modo per ottenere l'immagine: disegnare con una candela su carta. Quindi dipingi sul foglio con acquerelli in uno o più colori. Il pattern della candela rimane bianco.
* Pastelli a cera + acquerello
Età: dai quattro anni,
Metodo di acquisizione dell'immagine: disegnare con pastelli a cera colorati su carta bianca. Quindi dipingi sul foglio con acquerelli in uno o più colori. Il disegno disegnato con i pastelli rimane non dipinto.
Puoi ottenere lo stesso effetto dipingendo prima con la colla per ufficio o un pezzo di sapone da bucato.
Importante: presta attenzione alla pressione: più forte è la pressione sul pastello, più chiara è l'immagine.
6. Monotopia
* Materia
Età: dai cinque anni
Metodo per ottenere un'immagine: è necessario piegare un foglio di carta a metà e disegnare metà dell'oggetto raffigurato su una metà di esso (gli oggetti sono scelti simmetrici). Dopo aver dipinto ogni parte del soggetto, fino a quando la vernice non si è asciugata, il foglio viene nuovamente piegato a metà per produrre una stampa. L'immagine può poi essere decorata piegando anche il foglio dopo aver disegnato alcune decorazioni.
* Paesaggio
Età: dai sei anni.
Metodo di acquisizione dell'immagine: il foglio è piegato a metà. Su una metà del foglio si disegna un paesaggio, sull'altra si ottiene il suo riflesso in un lago, fiume (impronta). Il paesaggio viene eseguito rapidamente in modo che i colori non abbiano il tempo di asciugarsi. La metà del foglio destinata all'impronta viene pulita con una spugna umida. Il disegno originale, dopo che ne è stata fatta una stampa, viene ravvivato con vernici per renderlo più diverso dalla stampa.
7. Plasticinografia
Età: dai quattro anni
Metodo di acquisizione dell'immagine: pittura con plastilina su una superficie dura
(Introducendo ogni nuova tecnica di disegno, l'insegnante offre ai genitori l'opportunità di mostrare la loro creatività artistica nella pratica.)
Insegnante:
tu guardi il cavalletto,
Il risultato della masterclass.
Insegnante: Cari genitori!
Le tecniche di disegno non convenzionali ti aiutano a sentirti libero, a superare la tua paura, a vedere e a trasmettere su carta ciò che è più difficile da fare con i mezzi convenzionali. E, soprattutto, danno ai bambini l'opportunità di meravigliarsi e godersi il mondo. Dopotutto, ogni scoperta di qualcosa di nuovo, insolito porta gioia, dà un nuovo slancio alla creatività.
La nostra masterclass è giunta al termine. Vedo un ottimo lavoro in tecniche insolite. Puoi mostrarli ai tuoi figli e sono sicuro che adoreranno il tuo lavoro! Oso sperare che ora nelle conversazioni con i bambini sulle lezioni di disegno, sarai in grado di mostrare la tua notevole consapevolezza!
Mi congedo:
ti auguro buona fortuna
Se ti siamo piaciuti,
Vieni di nuovo da noi!
Grazie a tutti per l'attenzione!
Durante la master class, ha suggerito ai genitori di provare a mettere in pratica alcune tecniche di disegno. Genitori e bambini presenti all'incontro hanno mostrato con piacere la loro creatività. Si è scoperto disegni meravigliosi, che hanno preso come ricordo.
GRAZIE PER L'ATTENZIONE!
SUCCESSO CREATIVO PER TE!