Immagini di artisti sovietici degli anni '50. Vendite private
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In questa sezione - Pittura sovietica, realismo socialista. Artisti del periodo sovietico, che copre mezzo secolo di arte sovietica, per il periodo 1930-1980, puoi acquistare un'immagine di quasi tutti gli artisti sovietici su qualsiasi argomento.
Paesaggio industriale. Paesaggio industriale, sport sovietici nella pittura. Le vacanze e i giorni lavorativi nelle belle arti sovietiche sono una sorta di izoreportage di quel tempo. La pittura sovietica degli anni 50-60 è il segmento più richiesto nella nostra sezione.
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Non solo puoi acquistare il realismo socialista come simbolo dell'epoca, ma anche acquisire i paesaggi forestali e fluviali della regione di Mosca e del Volga, la soleggiata Crimea e l'Asia centrale, così come centinaia di altri angoli della nostra vasta patria, che affascinano con la loro bellezza unica. Il paesaggio sovietico mostrava spesso la connessione tra l'uomo e la natura. Basti ricordare i nomi familiari a tutti dall'infanzia "On Peaceful Fields", le copie "Over the Snows" di questi dipinti di famosi artisti sovietici sono sempre molto richieste.
Acquista natura morta. Compra un quadro di genere.
I pittori sovietici hanno assorbito tutto il meglio che è stato creato nell'arte realistica mondiale. Eccezionali maestri di AHRR e OST hanno stabilito quelle tradizioni pittoriche che sono state implementate con successo dagli artisti sovietici della generazione del dopoguerra. Le nature morte con fiori e frutti simboleggiano abbondanza e fertilità e sono spesso prive di una componente ideologica.
Acquista paesaggi di Mosca e vedute di Leningrado.
Spesso la pittura sovietica rappresentava un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa.Il genere del paesaggio ha permesso a molti maestri di rimanere sinceri. Le strade di Mosca raffigurate nelle opere degli anni '50 e '60 evocano una sana nostalgia e ci trasferiscono mentalmente ai giorni della nostra giovinezza studentesca e ci permettono di ricordare i dettagli di quell'epoca unica ormai lontana.
Compra un ritratto.
Il ritratto sovietico ha preso forma in questi anni come movimento indipendente, mostrando una persona come creatrice di un nuovo mondo. Il mondo del lavoro, degli exploit e della creazione. Gli artisti dello studio di Grekov sono particolarmente spesso rappresentati in questo genere. Ritratti di leader militari sovietici, Ritratti di scrittori sovietici e intellettuali creativi, tali mostre si sono svolte tra le pareti della nostra galleria.
La scuola di pittura sovietica era giustamente considerata la migliore in quel periodo, utilizzando il patrimonio dell'arte realistica mondiale, ed è per questo che molti artisti famosi si sono formati e hanno studiato presso l'Accademia delle Arti dell'URSS. Stile di esecuzione realistico, massima eccellenza accademica, questi sono i criteri principali con cui è redditizio acquistare un dipinto o più per la tua collezione d'interni o privata. Contatta il nostro staff e troverai le offerte più vantaggiose, sia per l'acquisto di un quadro da regalare, sia per decorare la tua quotidianità.
Pittura sovietica del XX secolo questa è la nostra specialità. Compriamo e vendiamo dipinti di artisti sovietici. Artisti dello stile severo, impressionismo sovietico, artisti della sinistra Unione degli artisti di Leningrado e del gruppo degli "undici", realismo socialista sconosciuto scuola di Leningrado, artisti monumentali sovietici, realismo socialista in architettura, queste sono le direzioni che esponiamo costantemente al nostro aste e numerose mostre.
Vendita e acquisto di quadri del realismo socialista. Tutto questo può essere fatto facilmente contattandoci. Oggi gli artisti sovietici, come i maestri del realismo socialista, sono di nuovo sull'onda della popolarità. La prova di ciò non sono solo le vendite all'asta di successo della scuola di pittura sovietica, sia all'interno delle mura della nostra casa d'aste Sovcom che nei principali siti di aste del mondo.
Vendita di quadri sovietici. Compriamo costantemente dipinti di artisti sovietici e teniamo diverse mostre tematiche all'anno. Probabilmente abbiamo la più grande selezione di opere su tutti gli argomenti e non ti arrabbiare se non hai trovato in questa sezione ciò che ti è piaciuto immediatamente. I fondi della nostra galleria sono molto più grandi. Contattaci e ti troveremo sicuramente esattamente ciò di cui hai bisogno.
Investimento nell'art.
Lavoriamo da più di 15 anni e durante questo periodo abbiamo creato molte collezioni significative, che non solo sono piacevoli alla vista, ma hanno anche permesso di fare investimenti proficui nell'arte, e alcune hanno ricostituito collezioni museali e fatto mostre di nuovi musei privati.
La pittura russa si distingue giustamente dal mondo dell'arte. Il fatto è che fino al XVII secolo la pittura russa era associata esclusivamente a un tema religioso. La situazione è cambiata con l'avvento al potere dello zar-riformatore - Pietro il Grande. Grazie alle sue riforme, i maestri russi iniziarono a dedicarsi alla pittura secolare, c'era una separazione della pittura di icone come direzione separata. Il XVII secolo è il tempo di artisti come Simon Ushakov e Joseph Vladimirov. Quindi, nel mondo dell'arte russa, è nato il ritratto ed è diventato rapidamente popolare. Nel Settecento compaiono i primi pittori che passano dalla ritrattistica alla pittura di paesaggio. Si nota una spiccata simpatia dei maestri per i panorami invernali. Il Settecento è ricordato anche per la nascita della pittura di tutti i giorni. Nel diciannovesimo secolo, ben tre tendenze hanno guadagnato popolarità in Russia: romanticismo, realismo e classicismo. Come prima, gli artisti russi hanno continuato a rivolgersi al genere del ritratto. Fu allora che apparvero ritratti e autoritratti di fama mondiale di O. Kiprensky e V. Tropinin. Nella seconda metà del XIX secolo, gli artisti raffigurano sempre più spesso il semplice popolo russo nel suo stato oppresso. Il realismo divenne la tendenza centrale nella pittura di questo periodo. Fu allora che apparvero i Wanderers, che raffiguravano solo la vita reale, reale. Ebbene, il ventesimo secolo è, ovviamente, l'avanguardia. Gli artisti di quel tempo hanno fortemente influenzato sia i loro seguaci in Russia che in tutto il mondo. I loro dipinti sono diventati i precursori dell'arte astratta. La pittura russa è un enorme e fantastico mondo di artisti di talento che hanno glorificato la Russia con le loro creazioni
Il periodo sovietico nella storia della Russia è un periodo di quasi ottant'anni, durante il quale il paese, senza ombra di dubbio, è cambiato più che negli ultimi duecento anni del regno della dinastia dei Romanov. Questi cambiamenti hanno interessato assolutamente tutte le sfere della vita, dai momenti quotidiani alle scoperte scientifiche, allo sviluppo della tecnologia e, naturalmente, all'arte.
Non si può ignorare il fatto che la popolazione della Russia pre-rivoluzionaria e post-rivoluzionaria è assolutamente due società diverse, e la stessa rivoluzione del 1917 è diventata una sorta di spartiacque che ha stabilito per sempre i confini delle epoche.
Gli eventi storici possono essere visti in modi diversi, ma per i collezionisti di antichità e d'arte, la storia è lo scenario all'interno del quale l'argomento di loro interesse è stato creato sulla scena del tempo. Per coloro che studiano gli artefatti del tempo, la storia serve come spiegazione del perché una cosa particolare sembra così com'è e non un'altra. Non si può negare che il governo sovietico iniziò la sua lotta contro l'analfabetismo della popolazione e prestò la massima attenzione possibile alle questioni educative, rendendosi conto che tali cittadini sarebbero stati almeno un po' più utili alla società. L'educazione artistica, che in precedenza era disponibile per una percentuale molto più piccola della popolazione, non faceva eccezione. Naturalmente, l'élite del partito e la leadership dell'URSS avevano il proprio interesse in questo. Avevano bisogno di coloro che illustrassero la vita del nuovo paese e ne dimostrassero le conquiste e la superiorità sul vecchio mondo. Tuttavia, nonostante l'enorme impronta della propaganda, che non poteva non lasciare un'impronta sui lavoratori dell'arte e sulle loro opere, fu in Unione Sovietica che nacquero e si svilupparono molti artisti che in seguito divennero molto famosi. Ma i creatori, che hanno iniziato il loro viaggio anche sotto la Russia zarista, si sono sviluppati in molti modi più velocemente dei loro colleghi occidentali, la pittura sovietica aveva la sua grafia e il suo stile riconoscibili.
Se stai leggendo questo testo, in un modo o nell'altro sei interessato a un tale livello nelle arti visive come la pittura sovietica. Lavorare con le tele degli artisti è una direzione prioritaria della "Russian Antique Gallery" e, naturalmente, non possiamo ignorare le opere più interessanti degli artisti russi che hanno dipinto i loro dipinti durante l'era sovietica.
Non devi essere un collezionista sofisticato per voler acquistare dipinti dei tempi dell'Unione Sovietica. Con un costo relativamente democratico rispetto ai dipinti degli artisti dell'Europa occidentale del diciannovesimo secolo, i dipinti dell'Unione Sovietica non sono meno interessanti e sono stati scritti in un periodo di tempo unico da veri maestri. Spesso, gli amanti dell'arte russi e non solo iniziano la loro collezione di dipinti con le opere di artisti dell'URSS. Una delle spiegazioni per l'interesse per la pittura russa di quel periodo può essere definita il livello insolitamente alto di formazione degli artisti e l'educazione artistica della scuola sovietica in generale, nonché la grande disponibilità di istruzione in generale.
Siamo orgogliosi di offrirti, prima di acquistare un dipinto sovietico, di familiarizzare con la nostra sezione per valutare il livello di abilità e genio degli artisti sovietici, per scegliere le tue tele preferite.
Per molti, la pittura sovietica evocherà sicuramente sentimenti nostalgici, perché queste opere riflettono in gran parte la loro infanzia. Vita semidimenticata del passato, vecchi edifici e strade che oggi sono cambiati oltre il riconoscimento, stadi, manifestazioni, lavoro degli operai, raccolta, scene dagli impianti di produzione, dimostrazione delle conquiste dei maestri sovietici. Questi motivi ci arrivano dai dipinti di molti creatori dell'URSS. La nostra collezione comprende opere di artisti come:
A.A Deineka
E.E Moiseenko
A.I Lutsenko
Yu.A. Volkov
Se vuoi iniziare a collezionare dipinti dell'URSS, ti consigliamo di definire prima i confini della tua collezione. Possono essere il periodo di tempo, l'oggetto, l'associazione creativa, il modo in cui viene applicato il dipinto e molto altro. Naturalmente, quando si definiscono i confini della tua futura collezione, è meglio consultare persone immerse nell'ambiente dell'arte antica, che ti aiuteranno almeno con consigli su come evitare insidie ed errori che attendono i principianti. Gli esperti della "Russian Antique Gallery" sono sempre pronti a darti consigli su qualsiasi domanda di interesse.
Inoltre, ti consigliamo sempre di iniziare con la collezione per acquistare dipinti sovietici di artisti poco conosciuti al momento. I loro quadri costano meno, ma proprio come tutti gli oggetti d'antiquariato, sono in costante aumento di prezzo, essendo un ottimo investimento, molto più affidabile delle banche moderne. Inoltre, anche il mondo dell'arte antica ha una sua moda. Solo ieri, l'artista, noto solo a una ristretta cerchia di professionisti, riceve improvvisamente un riconoscimento mondiale, viene pubblicato un articolo scientifico accademico o materiale scientifico-pop sull'argomento del suo lavoro e le sue tele diventano immediatamente necessarie per tutti e tutti, e , quindi, aumentare seriamente di prezzo. E questi casi non sono affatto un'eccezione.
Puoi acquistare un dipinto di un artista sovietico e un oggetto decorativo. E questa soluzione ha anche molti vantaggi che non possono essere scontati. Si noti che il dipinto dell'URSS ha le sue caratteristiche e caratteristiche riconoscibili, il cui uso sapiente consente di creare una certa atmosfera di un'epoca passata o di enfatizzare una certa "russità" dello spazio in cui si trova il dipinto situato. La pittura sovietica è molto accessibile a coloro che cercano una soluzione interna per il fatto stesso della sua quantità e, quindi, questa sezione della "Galleria antica russa" viene regolarmente aggiornata. La varietà stilistica e di genere delle opere di artisti russi in URSS non è meno interessante. Il rapido cambiamento dei paradigmi ideologici della società sovietica ha dato vita a molto in un tempo sorprendentemente breve. L'esplosione dell'avanguardia, che ha dato origine a tutte le principali direzioni dell'arte del XX secolo: astrattismo, suprematismo, costruttivismo, futurismo, raggismo, arte analitica, che si è sviluppata verso il realismo socialista. In seguito, grazie a questo percorso straordinariamente poliedrico, il mondo delle belle arti ha accolto artisti anticonformisti che hanno realizzato le loro tele dagli anni '60 alla fine degli anni '80 del Novecento. E tutta questa diversità esisteva
e si sviluppò parallelamente, essendo favorevole o sfavorevole all'élite dominante. Questo è un periodo incredibile e sfaccettato, che è semplicemente impossibile non amare e apprezzare.
Nonostante il fatto che la "Russian Antique Gallery" si occupi delle rarità del passato, viviamo tutti nel mondo del presente e abbastanza moderno. Chi meglio di noi può sapere che la cosa più preziosa che una persona ha è il tempo. E alla ricerca dei suoi testimoni, puoi perdere questa preziosa risorsa. Durante la creazione di questo sito, il team del nostro negozio ha fatto molti sforzi per rendere l'acquisto di dipinti sovietici il più comodo e semplice possibile, al fine di risparmiare tempo personale, che puoi sempre dedicare alle cose che sono importanti per te .
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LEGGI COMPLETAMENTEQuesta sezione presenta dipinti di artisti sovietici, contiene dipinti di vari generi: qui puoi trovare sia paesaggi che nature morte, ritratti e varie scene di genere.
Al momento, la pittura sovietica ha guadagnato una grande popolarità sia tra i professionisti che tra gli amanti dell'arte: vengono organizzate numerose mostre e aste. Nella nostra sezione della pittura sovietica, puoi scegliere un'immagine non solo per la decorazione d'interni, ma anche per una collezione. Molte opere dell'era del realismo socialista hanno un significato storico: ad esempio, i paesaggi cittadini hanno conservato per noi l'aspetto perduto di luoghi familiari fin dall'infanzia: qui troverai vedute di Mosca, Leningrado e altre città dell'ex URSS.
Di particolare interesse sono le scene di genere: come i cinegiornali documentari, hanno registrato le peculiarità della vita di una persona sovietica. I ritratti di questo tempo trasmettono anche notevolmente l'umore dell'epoca, raccontano di persone di varie professioni e destini: qui ci sono operai, contadine e capi militari e, naturalmente, i capi del proletariato. I ritratti dei bambini dell'era del realismo socialista sono un'incarnazione diretta del concetto di "infanzia felice". Il sito presenta inoltre ampiamente il genere del paesaggio industriale tipico dell'arte sovietica.
I nostri esperti ti aiuteranno a scegliere un dipinto adatto o a vendere opere dalla tua collezione sul nostro sito web.
Nella categoria degli oggetti d'antiquariato "Soviet Fine Art" ci sono più di 2mila diverse opere di maestri dal periodo della rivoluzione dal 1917 al 1991. Il pensiero ideologico ufficiale ha esercitato una grande influenza sui creatori di questo periodo, che si riflette in molte opere tematiche presentate in questo catalogo. L'arte è diventata più vicina all'uomo comune, come dimostrano i ritratti unici di lavoratori ordinari, pionieri e membri del Komsomol. Queste sono le opere che il negozio di antiquariato presenta nelle sue pagine.
I temi militari divennero un'area separata dell'arte inventiva sovietica. Tali oggetti d'antiquariato sono preziosi non solo per la tecnica di esecuzione, ma anche per la storia stessa, rappresentata sulla tela. Il costo di ciascuna tela è determinato individualmente, in base ai seguenti fattori importanti:
- la sua unicità della trama;
- area tematica;
- la tecnica di scrittura prescelta e la sua qualità di esecuzione.
"Compra un dipinto" offre agli utenti un'opportunità unica di acquistare oggetti d'antiquariato di quei tempi a prezzi convenienti. Le immagini trasmettono perfettamente i sentimenti e le esperienze di una persona sovietica, riflettono la sua vita quotidiana. L'attenzione dell'utente viene presentata con oggetti d'antiquariato raffiguranti i grandi leader dell'URSS, poster con slogan conosciuti in tutto il paese, nature morte, illustrazioni di libri, opere grafiche e, naturalmente, splendidi paesaggi di varie parti dello stato sovietico.
Nel negozio di antiquariato si possono trovare dipinti tradizionali di quel periodo. Molti artisti sovietici hanno lavorato nel genere del realismo e, a partire dagli anni '60, la direzione dello "stile severo" è diventata popolare. Anche le nature morte su vari temi erano molto popolari. Tali oggetti d'antiquariato sono presentati anche sul sito e puoi visualizzare tutte le offerte.
Vale la pena notare che i poster su temi politici sono diventati un tipo separato di arte visiva del periodo sovietico. Svolsero un importante ruolo sociale e ideologico. Questi oggetti d'antiquariato sono sopravvissuti fino ad oggi, alcuni esempi sono presentati nella categoria corrispondente "Compra un dipinto". Gli splendidi paesaggi di eminenti maestri sovietici sono di enorme valore artistico e adornano le migliori gallerie russe di oggi. Nel catalogo puoi trovare le loro riproduzioni ed effettuare un acquisto.
La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è una brillante svolta su larga scala dell'eredità russa. Gli eventi del 1917 divennero un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo modo di vivere, nella formazione di un nuovo pensiero. L'umore della società tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. versato nella Rivoluzione d'Ottobre, un punto di svolta nella storia del paese. Ora l'aspettava un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è specchio dell'epoca, è diventata anche uno strumento per l'attuazione dei dogmi del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creazione artistica, la pittura, che forma e modella il pensiero umano, è penetrata in modo più accurato e diretto nelle menti delle persone. D'altra parte, l'arte pittorica era meno che mai subordinata alla funzione propagandistica e rifletteva i sentimenti delle persone, i loro sogni e, soprattutto, lo spirito dei tempi.
Avanguardia russa
La nuova arte non ha evitato completamente le vecchie tradizioni. La pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, assorbì l'influenza dei futuristi e delle avanguardie in genere. L'avanguardia, con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, così vicino alle idee distruttive della rivoluzione, trovò aderenti nella persona di giovani artisti. Parallelamente a queste tendenze, nelle arti visive si svilupparono tendenze realistiche, che furono animate dal realismo critico del XIX secolo. Questa bipolarità, maturata al momento del cambio di epoca, rese particolarmente tesa la vita dell'artista di quel tempo. I due percorsi che sono stati delineati nella pittura post-rivoluzionaria, sebbene fossero opposti, tuttavia, possiamo osservare l'influenza dell'avanguardia sull'opera di artisti di direzione realistica. Il realismo stesso in quegli anni era vario. Le opere di questo stile hanno un aspetto simbolico, propagandistico e persino romantico. Il lavoro di B.M. Kustodieva - "Bolscevico" e, pieno di patetica tragedia e incontenibile giubilo "Nuovo pianeta" di K.F. Yuona.
P.N. Filonov, con il suo speciale metodo creativo - "realismo analitico" - è una fusione di due tendenze artistiche contrastanti, che possiamo vedere nel ciclo dal nome agitativo e dal significato "Entrare nel mondo fiorente".
P.N. Filonov Navi dal ciclo Entrare nel mondo fiorente. 1919 Galleria Tretyakov
La natura indiscussa dei valori umani universali, incrollabile anche in tempi così travagliati, esprime l'immagine della bellissima "Madonna di Pietrogrado" (il nome ufficiale è "1918 a Pietrogrado") K.S. Petrova Vodkina.
Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari contagia la luce e riempie di un'atmosfera solare e ariosa l'opera del pittore paesaggista A.A. Rylova. Il paesaggio "Sunset", in cui l'artista ha espresso una premonizione del fuoco della rivoluzione, che divamperà dalla crescente fiamma del giorno del giudizio su un'epoca passata, è uno dei simboli ispiratori di questo tempo.
Accanto alle immagini simboliche che hanno organizzato l'ascesa dello spirito delle persone e trascinato con sé, come un'ossessione, c'era anche una direzione nella pittura realistica, con un desiderio di un trasferimento concreto della realtà.
Le opere di questo periodo conservano ancora oggi una scintilla di ribellione che può affermarsi in ognuno di noi. Molte opere che non erano dotate di tali qualità o le contraddicevano sono state distrutte o dimenticate, e non si presenteranno mai ai nostri occhi.
L'avanguardia lascerà per sempre la sua impronta sulla pittura realistica, ma inizia un periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo.
Il tempo delle associazioni artistiche
1920 - il tempo della creazione di un nuovo mondo sulle rovine lasciate dalla Guerra Civile. Per l'arte, questo è un periodo in cui diverse associazioni creative hanno sviluppato le loro attività a pieno regime. I loro principi sono stati modellati in parte dai primi gruppi artistici. L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (1922 - AHRR, 1928 - AHR), eseguì personalmente gli ordini dello stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che ne facevano parte hanno documentato nelle loro opere la vita e la vita quotidiana di una persona - il frutto della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti dell'AHRR erano I.I. Brodsky, che ha assorbito le influenze realistiche di I.E. Repin, che ha lavorato nel genere storico-rivoluzionario e ha creato un'intera serie di opere raffiguranti V.I. Lenin, E.M. Cheptsov è un maestro del genere di genere, M.B. Grekov, che dipinse scene di battaglia in un madder piuttosto impressionistico. Tutti questi maestri sono stati i fondatori dei generi in cui hanno eseguito la maggior parte del loro lavoro. Tra questi, spicca la tela "Lenin in Smolny", in cui I.I. Brodsky ha trasmesso l'immagine del leader nella forma più diretta e sincera.
Nel dipinto "Incontro della cellula membro" E.I. Cheptsov descrive in modo molto affidabile, senza inverosimile, gli eventi che hanno avuto luogo nella vita delle persone.
M.B. Greci nella composizione "Trombettieri della prima armata di cavalleria".
L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona è espressa dalle tendenze emergenti nel genere del ritratto, i cui maestri più brillanti furono S.V. Malyutin e G.G. Rjazhsky. Nel ritratto dello scrittore-soldato Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostra un uomo del vecchio mondo che è riuscito a inserirsi nel nuovo mondo. Una nuova tendenza, che ha avuto origine nel lavoro di N.A. Kasatkina e sviluppato al massimo grado in immagini femminili da G.G. Ryazhsky - "Delegato", "Presidente", in cui viene cancellato il principio personale e viene stabilito il tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione assolutamente accurata si forma sullo sviluppo del genere paesaggistico alla vista dell'opera del principale pittore paesaggista B.N. Yakovleva - "I trasporti stanno migliorando".
BN Yakovlev Transport sta migliorando. 1923
Questo genere descrive un paese che si rinnova, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. In questi anni viene alla ribalta il paesaggio industriale, le cui immagini diventano simboli della creazione.
La Society of Easel Painters (1925) fu la successiva associazione artistica in questo periodo. Qui l'artista si è sforzato di trasmettere lo spirito della modernità, il tipo di una persona nuova, ricorrendo a una trasmissione delle immagini più distaccata per il numero minimo di mezzi espressivi. Nelle opere di "Ostovtsev" viene spesso dimostrato il tema dello sport. La loro pittura è piena di dinamica ed espressione, che può essere vista nelle opere di A.A. Deineki "Difesa di Pietrogrado", Yu.P. Pimenov "Calcio" e altri.
Come base della loro creatività artistica, i membri di un'altra nota associazione - "Four Arts" - hanno scelto l'espressività dell'immagine, a causa della forma laconica e costruttiva, nonché un'attitudine speciale alla sua saturazione del colore. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle sue opere più importanti di questo periodo - "La morte del commissario", che attraverso uno speciale linguaggio pittorico rivela un'immagine simbolica profonda, un simbolo della lotta per una vita migliore.
P.V. Kuznetsov, opere dedicate all'Oriente.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Società degli artisti di Mosca (1928), che si differenzia dalle altre per il modo di energica scultura dei volumi, l'attenzione al chiaroscuro e l'espressività plastica della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri del "Volta di Quadri" - aderenti al futurismo - che influirono notevolmente sul loro lavoro. Le opere di P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, i ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya trasmette i dettagli non solo della mano dell'autore, ma anche della pittura dell'intera associazione.
Con il decreto "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" del 23 aprile 1932, tutte le associazioni artistiche furono sciolte e fu creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è caduta nelle catene sinistre di una rigida ideologizzazione. La libertà di espressione dell'artista, base del processo creativo, è stata violata. Nonostante una tale rottura, gli artisti precedentemente riuniti in comunità hanno continuato le loro attività, ma nuove figure hanno preso il ruolo di primo piano nell'ambiente pittorico.
B.V. Ioganson è stato influenzato da I.E. Repin e V.I. Surikov, nelle sue tele si intravedono ricerca compositiva e interessanti possibilità nella soluzione coloristica, ma i dipinti dell'autore sono segnati da un eccessivo atteggiamento satirico, inadeguato in maniera talmente naturalistica che si può osservare l'esempio del dipinto "Agli antichi Urali Fabbrica".
AA. Deineka non si allontana dalla linea d'arte "ufficiale". È ancora fedele ai suoi principi artistici. Ora continua a lavorare su soggetti di genere, inoltre, dipinge ritratti e paesaggi. Il dipinto "Future Pilots" mostra bene la sua pittura in questo periodo: romantica, leggera.
L'artista crea un gran numero di opere su un tema sportivo. Di questo periodo sono rimasti i suoi acquerelli, dipinti dopo il 1935.
La pittura degli anni '30 rappresenta un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa. Era più facile per l'artista rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Anche il ritratto è soggetto a un intenso sviluppo. P.P. Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky al pianoforte"). Le opere di M.V. Nesterov, che ha assorbito l'influenza della pittura di V.A. Serov, mostra una persona come un creatore, l'essenza della cui vita è una ricerca creativa. Ecco come vediamo i ritratti dello scultore I.D. Shadr e il chirurgo S.S. Yudin.
P.D. Corinne continua la tradizione ritrattistica dell'artista precedente, ma il suo stile pittorico consiste nel trasmettere la rigidità della forma, una silhouette più nitida ed espressiva e un colore austero. In generale, il tema dell'intellighenzia creativa gioca un ruolo importante nel ritratto.
Artista in guerra
Con l'avvento della Grande Guerra Patriottica, gli artisti iniziano a prendere parte attiva alle ostilità. A causa dell'unità diretta con gli eventi, nei primi anni compaiono opere, la cui essenza è la fissazione di ciò che sta accadendo, "uno schizzo pittoresco". Spesso tali dipinti mancavano di profondità, ma la loro trasmissione esprimeva un atteggiamento completamente sincero dell'artista, l'apice del pathos morale. Il genere del ritratto sta arrivando a una relativa prosperità. Gli artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammirano i suoi eroi: persone del popolo, spirito persistente e nobile, che hanno mostrato le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze hanno portato a ritratti cerimoniali: “Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov "di P.D. Korina, volti allegri dai dipinti di P.P. Konchalovsky. I ritratti dell'intellighenzia di M.S. Saryan, creato durante la guerra - questa è l'immagine dell'accademico "I.A. Orbeli", lo scrittore" M.S. Shahinyan "e altri.
Dal 1940 al 1945 si svilupparono anche il paesaggio e il genere, che A.A. Strati. "Fascist Flew" trasmette la tragedia della vita di questo periodo.
Lo psicologismo del paesaggio qui riempie ancora di più l'opera con la tristezza e il silenzio dell'anima umana, solo l'ululato di un amico devoto taglia il vento della confusione. In definitiva, il significato del paesaggio viene ripensato e comincia a personificare l'immagine dura del tempo di guerra.
Le immagini dei soggetti spiccano separatamente, ad esempio "Madre del partigiano" di S.V. Gerasimova, che è caratterizzato dal rifiuto di glorificare l'immagine.
La pittura storica crea tempestivamente immagini di eroi nazionali del passato. Una di queste immagini incrollabili e che ispirano fiducia è "Alexander Nevsky" di P.D. Korina, personificando lo spirito orgoglioso invitto del popolo. In questo genere, verso la fine della guerra, si tende a simulare il dramma.
Tema di guerra nella pittura
Nella pittura del dopoguerra, ser. 1940 - fine. Negli anni '50, il tema della guerra, come prova morale e fisica, da cui il popolo sovietico è uscito vittorioso, occupa una posizione di primo piano nella pittura. Si stanno sviluppando generi storico-rivoluzionari, storici. Il tema principale del genere quotidiano è il lavoro pacifico, sognato durante i lunghi anni della guerra. Le tele di questo genere sono permeate di allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere quotidiano diventa narrativo e tende ad essere realistico. Negli ultimi anni di questo periodo anche il paesaggio subì modifiche. La vita della regione si ravviva in essa, il legame tra l'uomo e la natura si rafforza di nuovo, appare un'atmosfera di tranquillità. L'amore per la natura è anche lodato nella natura morta. Uno sviluppo interessante è ricevuto dal ritratto nel lavoro di vari artisti, che è caratterizzato dal trasferimento dell'individuo. Alcune delle opere più importanti di questo periodo furono: "Una lettera dal fronte" di A.I. Laktionova, un'opera come una finestra su un mondo radioso;
composizione "Riposo dopo la battaglia", in cui Yu.M. Neprintsev ottiene la stessa vitalità dell'immagine di A.I. Laktionov;
il lavoro di A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", gioiosa gioia per la fine della guerra e la riunificazione dell'uomo e del lavoro;
l'immagine paesaggistica originale di G.G. Nyssa - "Sopra le nevi" e altri.
Stile duro per sostituire il realismo socialista
Arte 1960-1980 è una nuova tappa. Si sta sviluppando un nuovo "stile duro", il cui compito era ricreare la realtà senza tutto ciò che priva l'opera di profondità ed espressività e ha un effetto dannoso sulle manifestazioni creative. Era caratterizzato dal laconicismo e dalla generalizzazione dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno glorificato l'inizio eroico delle dure giornate lavorative, che è stato creato dalla speciale struttura emotiva dell'immagine. Lo "stile duro" è stato un passo decisivo verso la democratizzazione della società. Il genere principale per il quale lavoravano gli aderenti allo stile era il ritratto, e si stava sviluppando anche il ritratto di gruppo, il genere di genere, il genere storico e storico-rivoluzionario. I rappresentanti di spicco di questo periodo nel contesto dello sviluppo dello "stile severo" furono V. Popkov, che dipinse molti autoritratti, V.I. Ivanov è un sostenitore del ritratto di gruppo, G.M. Korzhev, che ha creato dipinti storici. Rivelando l'essenza dello "stile severo" si può vedere nel dipinto "Geologi" di P.F. Nikonov, "Esploratori polari" A.A. e P.A. Smolinins, "Il cappotto del padre" di V.E. Popkov. Nel genere del paesaggio, appare un interesse per la natura settentrionale.
Il simbolismo dell'era della stagnazione
Negli anni '70-'80. si sta formando una nuova generazione di artisti, la cui arte ha in qualche modo influenzato l'arte di oggi. Sono caratterizzati da linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. La loro pittura è piuttosto artistica e virtuosa. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
un tema preferito di cui era una vacanza e una mascherata, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola come forma di linguaggio plastico, N.I. Nesterova, creatrice di dipinti controversi ("L'ultima cena"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
L'ultima Cena. N.I. Nesterova. 1989
Così, questa volta appare nella sua diversità e diversità come l'ultimo anello formativo delle belle arti di oggi.
La nostra epoca ha scoperto un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. L'artista contemporaneo non è praticamente limitato da alcun quadro che stava definendo, e talvolta persino ostile allo sviluppo delle belle arti. Alcuni degli artisti contemporanei cercano di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e direzioni. Le tendenze dell'arte concettuale, percepite ambiguamente dalla società, sono molto popolari. L'ampiezza dei mezzi e degli ideali artistici ed espressivi che il passato ci ha fornito deve essere ripensata e servire come base per nuovi modi creativi e la creazione di una nuova immagine.
I nostri laboratori di storia dell'arte
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