La storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" di M. Gorky

La storia della creazione e il destino dell'opera teatrale "At the Bottom"

Il periodo di massimo splendore del dramma russo del XIX secolo. associato al nome di A. N. Ostrovsky. Dopo la sua morte, i critici hanno iniziato a parlare del declino del dramma moderno, ma tra la fine degli anni '90 e l'inizio del '900. l'arte drammatica e la sua interpretazione scenica stanno guadagnando un nuovo decollo riconosciuto. Lo stendardo del nuovo teatro è il dramma di Cechov, letto in modo creativo dai directors_innovators, i fondatori del Moscow Art Theatre. In effetti, fu solo da quel momento che il regista acquisì grande importanza nel teatro russo.

La novità dell'interpretazione del regista delle commedie e della recitazione degli attori, straordinaria per il vecchio palcoscenico, ha portato grande successo al Teatro d'Arte e ha attirato l'attenzione dei giovani scrittori. M. Gorky ha scritto che è impossibile non amare questo teatro, non lavorare per esso è un crimine. Le prime opere di Gorky sono state scritte per il Moscow Art Theatre. L'entusiasmo per il lavoro sul dramma era così forte che Gorky ha quasi smesso di scrivere prosa per diversi anni. Per lui il teatro è una piattaforma da cui può risuonare forte un appello a combattere contro tutto ciò che porta alla schiavitù dell'uomo; lo scrittore ha apprezzato l'opportunità di utilizzare questa piattaforma.

Nella sua poetica, il drammaturgo Gorky è vicino alla poetica di Cechov, ma le sue commedie sono caratterizzate da una diversa problematica, diversi eroi, una diversa percezione della vita - e la sua drammaturgia suonava in un modo nuovo. È caratteristico che i contemporanei schizzinosi prestassero poca attenzione alla parentela tipologica del dramma di entrambi gli scrittori. Il primo posto è stato preso dal singolo Gorky all'inizio.

Le commedie di Gorky contengono accuse, sfide, proteste. A differenza di Cechov, che gravitava verso la divulgazione dei conflitti della vita con l'aiuto di mezzitoni e sottotesto, Gorky di solito ricorreva alla nitidezza nuda, a un'opposizione enfatizzata delle visioni del mondo e delle posizioni sociali degli eroi. Sono play_disputes, giochi di confronto ideologico.

Uno di questi giochi è At the Bottom. È stato pubblicato per la prima volta come libro separato, con il titolo "In fondo alla vita", dalla casa editrice Markhlevsky di Monaco, senza specificare l'anno, e con il titolo "In fondo", dalla casa editrice della Znaniye partenariato, San Pietroburgo. 1903. L'edizione di Monaco fu messa in vendita alla fine di dicembre 1902, l'edizione di San Pietroburgo - il 31 gennaio 1903. La domanda per il libro era insolitamente alta: l'intera tiratura della prima edizione di San Pietroburgo, per un importo di 40.000 copie, è andato esaurito in due settimane; alla fine del 1903 erano state vendute più di 75.000 copie: nessuna opera letteraria aveva avuto un tale successo fino a quel momento.

Il concetto creativo dell'opera teatrale "At the Bottom" risale all'inizio del 1900. Nella primavera di quest'anno, in Crimea, M. Gorky ha detto a K.S. Stanislavsky il contenuto dell'opera teatrale che aveva concepito. “Nella prima edizione, il ruolo principale era il ruolo di un cameriere di buona casa, che soprattutto conservava il colletto di una camicia da frac, l'unica cosa che lo collegava alla sua vita precedente. Il rifugio era angusto, i suoi abitanti maledetti, l'atmosfera era avvelenata dall'odio. Il secondo atto si è concluso con un improvviso giro della casa da parte della polizia. Quando la notizia di ciò, l'intero formicaio cominciò a brulicare, si affrettarono a nascondere il bottino; e nel terzo atto, venne la primavera, il sole, la natura prese vita, i ripari notturni dall'atmosfera fetida uscirono nell'aria pulita, ai lavori di sterro, cantarono canzoni e sotto il sole, nell'aria fresca, dimenticarono sul loro odio reciproco ", ha ricordato Stanislavsky.

A metà ottobre 1901, Gorky informò K.P. Pyatnitsky, fondatore e leader della Knowledge Partnership, di aver concepito un "ciclo di drammi" di quattro commedie, ognuna delle quali sarebbe stata dedicata a rappresentare un certo strato della società russa. La lettera dice dell'ultimo di loro: “Ancora uno: vagabondi. Tartaro, ebreo, attore, hostess, ladri, detective, prostitute. Sarà spaventoso. Ho piani già pronti, vedo - volti, figure, sento voci, discorsi, motivi di azioni - sono chiari, tutto è chiaro!..”.

M. Gorky iniziò a scrivere At the Bottom alla fine del 1901, in Crimea. Nelle sue memorie su Lev Tolstoj, M. Gorky afferma di aver letto le parti scritte dell'opera teatrale a Lev Tolstoj in Crimea.

Ad Arzamas, dove M. Gorky arrivò il 5 maggio 1902, continuò strenuamente a lavorare allo spettacolo. Il 15 giugno, lo spettacolo fu completato e il suo libro bianco fu inviato a Pietroburgo, a K.P. Pyatnitsky. Avendo ricevuto copie dattiloscritte da San Pietroburgo insieme al manoscritto, M. Gorky ha corretto il testo dell'opera e ha apportato una serie di aggiunte significative. Il 25 luglio, una copia dell'opera è stata nuovamente inviata a San Pietroburgo, alla casa editrice Znaniye. M. Gorky ha inviato un'altra copia ad A.P. Cechov. Da allora, il dramma non è mai stato modificato.

Il titolo è cambiato più volte durante il lavoro sul gioco. Nel manoscritto era chiamato "Senza il sole", "Nochlezhka", "Bottom", "In fondo alla vita". L'ultimo titolo è sopravvissuto anche nella carta bianca dattiloscritta dall'autore e nell'edizione a stampa di Monaco. Il titolo finale - "At the Bottom" - è apparso per la prima volta solo sui poster del Moscow Art Theatre.

La messa in scena dello spettacolo sul palcoscenico dei teatri russi ha incontrato grandi ostacoli dalla censura teatrale. In un primo momento, il gioco è stato severamente vietato. Per distruggere o almeno indebolire la direzione rivoluzionaria del gioco, la censura teatrale ha fatto grandi bollette e alcuni cambiamenti nel gioco.

Il gioco è stato messo in scena per la prima volta sul palco il 18/31 dicembre 1902 dal Teatro d'Arte di Mosca. L'Art Theatre ha creato uno spettacolo di enorme potenza impressionante, uno spettacolo che ha costituito la base di numerose copie in produzioni di altri teatri, sia russi che stranieri. Lo spettacolo At the Bottom è stato tradotto in molte lingue straniere e, a partire dal 1903, con grande successo ha fatto il giro dei palchi di tutte le principali città del mondo. A Sofia, nel 1903, lo spettacolo provocò una burrascosa manifestazione di strada.

Lo spettacolo è stato anche messo in scena dal Teatro cittadino di Vyatka, dal Teatro Nizhny Novgorod, dai teatri di San Pietroburgo: il Teatro Vasileostrovsky, il Teatro Rostov-sul-Don, la New Drama Partnership a Kherson (diretto e interpretato da Meyerhold).

Negli anni successivi, lo spettacolo è stato messo in scena da molti teatri provinciali e teatri metropolitani, tra cui: i teatri Ekaterinodar e Kharkov (1910), il teatro pubblico, Pietrogrado (1912), il teatro militare di Mosca (1918), il teatro popolare di Petrozavodsk (1918) , Teatro di Kharkov di russo ... dramma (1936), Teatro drammatico di Leningrado. Puskin (1956).

Nel 1936 lo spettacolo è stato girato dal regista francese J. Renoir (Baron - Jouvet, Ashes - Gabin).

Al giorno d'oggi, la rappresentazione dello spettacolo "At the Bottom" può essere vista in molti teatri: il Moscow Art Theatre intitolato a M. Gorky, Studio Theatre di Oleg Tabakov, Moscow Theatre nel sud-ovest, Small Drama Theatre sotto la direzione di Lev Ehrenburg.

L'opera teatrale At the Bottom è stata scritta da M. Gorky nel 1902. Gorky era sempre preoccupato per le domande su una persona, sull'amore, sulla compassione. Tutte queste domande costituiscono il problema dell'umanesimo, che permea molte delle sue opere. Uno dei pochi scrittori, ha mostrato tutta la povertà della vita, il suo “fondo”. Nella commedia At the Bottom, scrive di quelle persone che non hanno significato nella vita. Non vivono, esistono. Il tema dei vagabondi è molto vicino a Gorky, poiché c'è stato un tempo in cui anche lui doveva vagare con uno zaino sulla schiena. Gorky scrive proprio un'opera teatrale, non un romanzo, non una poesia, poiché vuole che tutti capiscano il significato di quest'opera, comprese le persone normali analfabeti. Con il suo gioco, voleva attirare l'attenzione della gente sugli strati inferiori della società. L'opera teatrale At the Bottom è stata scritta per il Moscow Art Theatre. In un primo momento, la censura ha vietato la messa in scena di questo spettacolo, ma poi, dopo la rielaborazione, lo ha ancora permesso. Era convinta del completo fallimento della commedia. Ma lo spettacolo ha fatto una grande impressione sul pubblico, ha causato una tempesta di applausi. Lo spettatore è stato così fortemente influenzato dal fatto che per la prima volta i barboni vengono mostrati sul palco, mostrati con la loro sporcizia, impurità morale. Questo gioco è profondamente realistico. L'unicità del dramma sta nel fatto che i problemi filosofici più complessi sono discussi in esso non da maestri di controversie filosofiche, ma da "persone di strada", ignoranti o degradati, muti o incapaci di trovare le parole "necessarie". La conversazione è condotta nel linguaggio della comunicazione quotidiana, e talvolta nel linguaggio dei piccoli battibecchi, degli abusi da "cucina", delle scaramucce tra ubriachi.

Nel genere letterario, l'opera teatrale "At the Bottom" è un dramma. Il dramma è caratterizzato dalla trama e dalla natura conflittuale dell'azione. A mio parere, il lavoro indica chiaramente due inizi drammatici: sociale e filosofico.

Sulla presenza di conflitto sociale nel gioco anche il suo nome dice - "In fondo". L'osservazione, posta all'inizio del primo atto, crea un'immagine noiosa di una topaia. “Un seminterrato simile a una grotta. Il soffitto è pesante, a volte in pietra, affumicato, con intonaco sgretolato... Ovunque sulle pareti ci sono cuccette». L'immagine non è piacevole: è scura, sporca, fredda. Quelle che seguono sono descrizioni dei residenti del rifugio, o meglio, descrizioni delle loro occupazioni. Cosa stanno facendo? Nastya sta leggendo, Bubnov e Klesh sono impegnati con il loro lavoro. Si ha l'impressione che lavorino a malincuore, per noia, senza entusiasmo. Sono tutti mendicanti, miserabili, miserabili creature che vivono in una buca sporca. Nello spettacolo è presente anche un altro tipo di persone: Kostylev, il proprietario del rifugio, sua moglie Vasilisa. A mio avviso, il conflitto sociale nello spettacolo sta nel fatto che gli abitanti del rifugio sentono di vivere “in fondo”, di essere tagliati fuori dal mondo, di esistere soltanto. Hanno tutti un obiettivo caro (ad esempio, l'attore vuole tornare sul palco), hanno il loro sogno. Cercano la forza per resistere a questa brutta realtà. E per Gorky, lo sforzo per il meglio, per il bello, è meraviglioso.

Tutte queste persone sono messe in condizioni terribili. Sono malati, mal vestiti, spesso affamati. Quando hanno soldi, le vacanze sono subito organizzate nella topaia. Quindi cercano di attutire il dolore in se stessi, di dimenticare, di non ricordare la loro posizione miserabile di "ex persone".

È interessante come l'autore descrive le attività dei suoi personaggi all'inizio della commedia. Kvashnya continua la discussione con il segno di spunta, il barone schernisce abitualmente Nastya, Anna geme "ogni singolo giorno ...". Tutto continua, tutto questo non è successo per il primo giorno. E le persone smettono gradualmente di notarsi a vicenda. A proposito, la mancanza di un inizio narrativo è un segno distintivo del dramma. Se ascolti le dichiarazioni di queste persone, è sorprendente che praticamente non reagiscano alle osservazioni degli altri, dicono tutte allo stesso tempo. Sono divisi sotto lo stesso tetto. Gli abitanti del rifugio, secondo me, sono stanchi, stanchi della realtà che li circonda. Bubnov non senza ragione dice: "E le corde sono marce ...".

In tali condizioni sociali in cui sono collocate queste persone, l'essenza di una persona è esposta. Bubnov osserva: "Fuori, non importa come ti dipingi, tutto verrà cancellato". Gli abitanti del rifugio diventano, secondo l'autore, “filosofi riluttanti”. La vita li fa riflettere sui comuni concetti umani di coscienza, lavoro, verità.

Due filosofie sono più chiaramente contrapposte nel gioco: Luca e Satina. Satin dice: "Cos'è la verità? .. L'uomo è verità! .. La verità è il dio dell'uomo libero!" Per il viandante Luca, questa "verità" è inaccettabile. Crede che una persona dovrebbe ascoltare ciò che lo renderà più facile e più calmo, che per il bene di una persona, si può mentire. Interessanti anche i punti di vista degli altri abitanti. Ad esempio, Tick pensa: "... Non puoi vivere... Eccola - la verità! .. Dannazione!"

Le valutazioni della realtà di Luka e Satin differiscono nettamente. Luca porta un nuovo spirito nella vita del rifugio: lo spirito di speranza. Con il suo aspetto, qualcosa prende vita e le persone iniziano a parlare più spesso dei loro sogni e piani. L'attore è entusiasta dell'idea di trovare un ospedale e riprendersi dall'alcolismo, Vaska Pepel andrà in Siberia con Natasha. Luka è sempre pronto a confortare e dare speranza. Il Vagabondo credeva che si dovesse fare i conti con la realtà e guardare con calma ciò che accadeva intorno. Luca predica la capacità di "adattarsi" alla vita, di non accorgersi delle sue vere difficoltà e dei propri errori: "È vero che non sempre è dovuto alla malattia di una persona... non sempre si può curare un'anima con la verità... "

Il raso ha una filosofia completamente diversa. È pronto a smascherare i vizi della realtà circostante. Nel suo monologo, Satin dice: “Uomo! È ottimo! Sembra... orgoglioso! Umano! Dobbiamo rispettare la persona! Non rimpiangere... Non umiliarlo con pietà... va rispettato!" Ma, secondo me, bisogna rispettare la persona che lavora. E gli abitanti del rifugio sembrano sentire di non avere possibilità di uscire da questa povertà. Pertanto, sono così attratti dall'affettuoso Luca. Il viandante è sorprendentemente accurato alla ricerca di qualcosa di intimo nelle menti di queste persone e decora questi pensieri e speranze con colori vivaci e arcobaleno.

Sfortunatamente, nelle condizioni in cui vivono Satin, Tick e altri abitanti del "basso", un tale contrasto tra illusioni e realtà ha un triste risultato. La domanda si risveglia nelle persone: come e come vivere dopo? E in questo momento Luca scompare... Non è pronto, e non vuole rispondere a questa domanda.

La comprensione della verità ammalia gli abitanti del rifugio. Il raso si distingue per la massima maturità dei giudizi. Senza perdonare "menzogne ​​per pietà", Satin per la prima volta si eleva alla realizzazione della necessità di migliorare il mondo.

L'incompatibilità tra illusione e realtà si rivela molto dolorosa per queste persone. L'attore finisce la sua vita, il tataro si rifiuta di pregare Dio... La partenza dell'attore è un passo di una persona che non è riuscita a realizzare la vera verità.

Nel quarto atto si determina il movimento del dramma: la vita si risveglia nell'anima assonnata della "stanza". Le persone si rivelano in grado di sentirsi, ascoltarsi, entrare in empatia.

Molto probabilmente, lo scontro di opinioni di Satin e Luke non può essere definito un conflitto. Corrono in parallelo. Secondo me, se unisci il carattere accusatorio di Satin e la pietà per la gente di Luke, allora otterresti la persona ideale che può far rivivere la vita in un rifugio.

Ma non esiste una persona simile e la vita nel rifugio rimane la stessa. Lo stesso esteriormente. Dentro si verifica una sorta di punto di svolta: le persone iniziano a pensare di più al significato e allo scopo della vita.

L'opera teatrale "At the Bottom" come opera drammatica è caratterizzata da conflitti che riflettono le contraddizioni umane universali: contraddizioni nelle visioni della vita, nel modo di vivere.

Il dramma come genere letterario descrive una persona in un conflitto acuto, ma non in situazioni senza speranza. I conflitti del gioco non sono davvero senza speranza - dopo tutto (secondo l'intenzione dell'autore) vince il principio attivo, l'atteggiamento nei confronti del mondo.

M. Gorky, uno scrittore con un talento straordinario, nella commedia "At the Bottom" ha incarnato la collisione di diversi punti di vista sull'essere e sulla coscienza. Pertanto, questo gioco può essere definito un dramma socio-filosofico.

Nelle sue opere, M. Gorky ha spesso rivelato non solo la vita quotidiana delle persone, ma anche i processi psicologici che si svolgono nelle loro menti. Nella commedia "At the Bottom" lo scrittore ha mostrato che la vicinanza delle persone portate alla vita nella povertà con il predicatore della paziente attesa dell'"uomo migliore" porta necessariamente a una svolta nella coscienza delle persone. Nei rifugi M. Gorky ha catturato il primo, timido risveglio dell'anima umana, il più bello per uno scrittore.

La commedia "At the Bottom" ha mostrato la drammatica innovazione di Maxim Gorky. Utilizzando le tradizioni dell'eredità drammatica classica, principalmente quella di Cechov, lo scrittore crea un genere di dramma socio-filosofico, sviluppando il proprio stile drammatico con i suoi tratti caratteristici pronunciati.

La specificità dello stile drammatico di Gorky è associata all'attenzione primaria dello scrittore al lato ideologico della vita umana. Ogni atto di una persona, ogni sua parola riflette le peculiarità della sua coscienza, che determina l'aforisma del dialogo, che è sempre pieno di significato filosofico, che è caratteristico delle commedie di Gorky, e l'originalità della struttura generale delle sue commedie .

Gorky ha creato un'opera drammatica di un nuovo tipo. La particolarità del dramma è che la forza trainante dell'azione drammatica è la lotta delle idee. Gli eventi esterni del gioco sono determinati dall'atteggiamento dei personaggi verso la domanda principale sulla persona, la domanda attorno alla quale si svolge la disputa, lo scontro di posizioni. Pertanto, il centro dell'azione nel gioco non rimane costante, si sposta continuamente. Emerse la cosiddetta composizione drammatica "heroless". Il gioco è un ciclo di piccoli drammi, che sono interconnessi da un'unica linea guida di lotta: un atteggiamento verso l'idea di consolazione. Nel loro intreccio, questi particolari drammi che si dipanano davanti allo spettatore creano un'eccezionale tensione d'azione. La caratteristica strutturale del dramma di Gorky consiste nello spostare l'accento dagli eventi dell'azione esterna alla comprensione del contenuto interno della lotta ideologica. Pertanto, l'epilogo della trama non avviene nell'ultimo, quarto, atto, ma nel terzo. Dall'ultimo atto, lo scrittore prende molti volti, incluso Luka, sebbene sia con lui che è collegata la linea principale nello sviluppo della trama. L'ultimo atto era privo di eventi esterni. Ma fu lui che divenne il più significativo nel contenuto, non cedendo ai primi tre in tensione, poiché qui furono riassunti i risultati della principale disputa filosofica.

Conflitto drammatico della commedia "At the Bottom"

La maggior parte dei critici ha visto At the Bottom come un gioco statico, come una serie di schizzi di vita quotidiana, scene internamente non correlate, come un gioco naturalistico privo di azione e lo sviluppo di conflitti drammatici. In effetti, nello spettacolo "At the Bottom" c'è una profonda dinamica interiore, sviluppo ... La coesione di osservazioni, azioni, scene del gioco è determinata non da motivazioni quotidiane o di trama, ma dallo sviluppo di aspetti socio-filosofici problemi, il movimento degli argomenti, la loro lotta. Quel sottotesto, quella corrente sotterranea che V. Nemirovich-Danchenko e K. Stanislavsky hanno scoperto nelle commedie di Cechov, in “At the Bottom” di Gorky acquista un significato decisivo”. "Gorky ritrae la coscienza delle persone del" fondo ". La trama si dipana non tanto nell'azione esterna quanto nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni degli inquilini che determinano lo sviluppo del drammatico conflitto.

Una cosa sorprendente: più i pensionanti vogliono nascondere a se stessi il vero stato delle cose, più si divertono a condannare gli altri per menzogne. Dà loro un piacere speciale tormentare i loro compagni di sventura, cercando di portargli via l'ultima cosa che hanno: l'illusione

Cosa vediamo? Si scopre che non c'è una verità. E ci sono almeno due verità: la verità del "basso" e la verità del meglio nell'uomo. Quale verità vince nell'opera di Gorky? A prima vista - la verità del "fondo". Nessuno degli inquilini non ha via d'uscita da questa "impasse dell'essere". Nessuno dei personaggi della commedia migliora, solo peggiora. Anna muore, Tick finalmente "affonda" e rinuncia alla speranza di evadere dal rifugio, Tatar perde la mano, il che significa che diventa anche disoccupato, Natasha muore moralmente, e forse fisicamente, Vaska Ashes va in prigione, anche l'ufficiale giudiziario Medvedev diventa uno dei ricoveri notturni... Il rifugio accetta tutti e non fa uscire nessuno, tranne una persona: il vagabondo Luke, che ha divertito gli sfortunati con le fiabe ed è scomparso. Il culmine della delusione generale è la morte dell'attore, a cui è stato Luca a instillare una vana speranza di guarigione e una vita normale.

“I consolatori di questa serie sono i più intelligenti, informati ed eloquenti. Ecco perché sono i più dannosi. Luka dovrebbe essere un tale consolatore nell'opera teatrale "At the Bottom", ma io, a quanto pare, non sono riuscito a renderlo così. "At the Bottom" è un'opera teatrale obsoleta e, forse, anche dannosa ai nostri giorni ”(Gorky, 1930).

Immagini di Satin, Baron, Bubnov nella commedia "At the Bottom"

L'opera teatrale di Gorky "At the Bottom" è stata scritta nel 1902 per la compagnia del Moscow Art Public Theatre. Per molto tempo Gorky non riuscì a trovare il titolo esatto dell'opera. Inizialmente si chiamava "Casa piccola", poi "Senza sole" e, infine, "In fondo". Il nome stesso ha un significato enorme. Le persone che sono cadute in fondo non risorgeranno mai alla luce, a una nuova vita. Il tema degli umiliati e degli insultati non è nuovo nella letteratura russa. Ricordiamo gli eroi di Dostoevskij, che anche "non hanno altro posto dove andare". Molte somiglianze si possono trovare negli eroi di Dostoevskij e Gorky: questo è lo stesso mondo di ubriaconi, ladri, prostitute e protettori. Solo lui è mostrato ancora più terribilmente e realisticamente da Gorky. Nella commedia di Gorky, il pubblico ha visto per la prima volta il mondo sconosciuto dei respinti. Una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza, il dramma mondiale non ha ancora conosciuto. Sotto le volte del rifugio Kostylevo c'erano persone dalle più svariate caratteristiche e condizioni sociali. Ognuno di loro è dotato di proprie caratteristiche individuali. Ecco l'operaio Tick, che sogna un lavoro onesto, e Ashes, desideroso della vita giusta, e l'attore, tutto assorbito nei ricordi della sua gloria passata, e Nastya, che lotta appassionatamente per il grande, vero amore. Meritano tutti un destino migliore. La più tragica è la loro situazione ora. Le persone che vivono in questo seminterrato simile a una grotta sono tragiche vittime di un ordine brutto e crudele in cui una persona cessa di essere umana ed è condannata a trascinare un'esistenza miserabile. Gorky non fornisce un'esposizione dettagliata delle biografie degli eroi del dramma, ma anche le poche caratteristiche che riproduce rivelano perfettamente l'intenzione dell'autore. In poche parole viene descritta la tragedia della vita di Anna. “Non ricordo quando ero sazia”, dice, “tremavo per ogni pezzo di pane... tremavo per tutta la vita... ero tormentata... come se non potessi mangiarne un altro ... Tutta la mia vita ho camminato in stracci ... tutta la mia vita infelice ... "L'operaio Tick dice della sua sorte senza speranza:" Non c'è lavoro ... non c'è forza ... Questa è la verità! Non c'è rifugio , nessun rifugio! Devi morire... Questa è la verità! " Gli abitanti del "basso" sono cacciati dalla vita a causa delle condizioni prevalenti nella società. L'uomo è abbandonato a se stesso. Se inciampa, esce da un solco, affronta un "fondo", inevitabile morte morale e spesso fisica. Anna muore, l'attore si suicida e gli altri sono esausti, sfigurati dalla vita fino all'ultimo grado. E anche qui, in questo terribile mondo di emarginati, le leggi del lupo del "basso" continuano a funzionare. Fa schifo la figura del proprietario dell'ostello Kostylev, uno dei "maestri di vita", pronto a spremere fino all'ultimo centesimo anche dai suoi ospiti sfortunati e svantaggiati. Sua moglie Vasilisa è altrettanto disgustosa per la sua immoralità. Il terribile destino degli abitanti del rifugio diventa particolarmente evidente se lo confrontiamo con ciò a cui una persona è chiamata. Sotto gli archi bui e tetri di una casa notturna, tra i vagabondi miserabili e storpi, infelici e senza tetto, le parole sull'uomo, sulla sua vocazione, sulla sua forza e la sua bellezza suonano come un inno solenne: "L'uomo è la verità! Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo! C'è solo un uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Uomo! Questo è fantastico! Suona con orgoglio! " Le parole orgogliose su ciò che una persona dovrebbe essere e ciò che una persona può essere, mettono in risalto ancora più nettamente l'immagine della situazione reale di una persona, che dipinge lo scrittore. E questo contrasto assume un significato speciale ... Il monologo infuocato di Satin su una persona suona in qualche modo innaturale in un'atmosfera di oscurità impenetrabile, specialmente dopo che Luka se ne è andato, l'attore si è impiccato e Vaska Ash è stato imprigionato. Lo stesso scrittore lo sentiva e lo spiegava con il fatto che l'opera avrebbe dovuto avere un ragionatore (un esponente dei pensieri dell'autore), ma gli eroi interpretati da Gorky difficilmente possono essere chiamati i portavoce delle idee di nessuno in generale. Pertanto, Gorky mette i suoi pensieri nella bocca di Satin, il personaggio più amante della libertà e giusto.

L'autore iniziò a scrivere un'opera teatrale a Nizhny Novgorod, dove, secondo l'osservazione del contemporaneo di Gorky, Rozov, c'era il posto migliore e più conveniente per un raduno di tutta la plebaglia di persone ... Questo spiega il realismo dei personaggi, la loro totale somiglianza con gli originali. Alexey Maksimovich Gorky esplora l'anima e i personaggi dei vagabondi da diverse posizioni, in diverse situazioni di vita, cercando di capire chi sono, cosa che ha portato persone così diverse in fondo alla vita. L'autore sta cercando di dimostrare che le logge notturne sono persone normali, sognano la felicità, sanno amare, hanno compassione e, soprattutto, pensano.

Per genere, l'opera teatrale At the Bottom può essere classificata come filosofica, perché dalle labbra degli eroi ascoltiamo conclusioni interessanti, a volte intere teorie sociali. Ad esempio, il Barone si consola con il fatto che non c'è niente da aspettare... io non mi aspetto niente! Tutto è già... stato! È finita!.. O Tamburelli Così ho bevuto e sono contento!

Ma il vero talento per filosofare viene da Satin, un ex impiegato del telegrafo. Parla del bene e del male, della coscienza, del destino dell'uomo. A volte sentiamo che è il portavoce dell'autore, non c'è nessun altro nella commedia che lo dica in modo così preciso e intelligente. La sua frase Man suona con orgoglio! divenne alato.

Ma Satin giustifica la sua posizione con questi argomenti. È una specie di ideologo di fondo, che giustifica la sua esistenza. Il raso predica il disprezzo per i valori morali E dove sono l'onore, la coscienza In piedi, invece degli stivali, non indosserai né onore né coscienza ... Gli spettatori sono stupiti dal giocatore d'azzardo e dal più acuto, che parla del verità, sulla giustizia, sull'imperfezione del mondo, in cui lui stesso è un emarginato.

Ma tutte queste ricerche filosofiche dell'eroe sono solo un duello verbale con il suo antipode nella visione del mondo, con Luke. Il realismo sobrio, a tratti crudele di Satin si scontra con i discorsi dolci e docili del viandante. Luke riempie di sogni gli inquilini, li incoraggia ad essere pazienti. Sotto questo aspetto, è una persona veramente russa, pronta alla compassione e all'obbedienza. Questo tipo è profondamente amato dallo stesso Gorky. Luca non riceve alcun beneficio dal dare speranza alle persone, non c'è interesse personale in questo. Questo è il bisogno della sua anima. Il ricercatore della creatività di Maxim Gorky I. Novich ha parlato di Luka in questo modo ... non consola dall'amore per questa vita e dalla convinzione che sia buona, ma dalla resa al male, dalla riconciliazione con essa. Luca, ad esempio, assicura ad Anna che una donna deve sopportare le botte del marito: sii paziente! Tutti, cara, sopportano.

Apparendo all'improvviso, altrettanto all'improvviso, Luke scompare, rivelando le sue possibilità in ogni abitante del rifugio. Gli eroi pensavano alla vita, all'ingiustizia, al loro destino senza speranza.

Solo Bubnov e Satin si rassegnarono alla loro posizione di inquilini notturni. Bubnov differisce da Satin in quanto considera una persona una creatura senza valore, il che significa che è degno di una vita sporca. Le persone vivono tutte ... come le patatine sul fiume galleggiano ... costruisci una casa ... scheggia via .. .

Gorky mostra che in un mondo amareggiato e crudele, solo le persone che stanno saldamente in piedi, che sono consapevoli della loro posizione, che non evitano nulla, possono sopravvivere. Ospiti notturni indifesi Baron, vivendo nel passato, Nastya, sostituendo la fantasia alla vita, periscono in questo mondo. Anna muore, l'attore si mette le mani addosso. Si rende improvvisamente conto dell'impossibilità del suo sogno, dell'irrealtà della sua realizzazione. Vaska Ashes, sognando una vita brillante, finisce in prigione.

Luca, indipendentemente dalla sua volontà, diventa il colpevole dietro la morte di queste persone niente male, gli abitanti del rifugio non hanno bisogno di promesse, ma. azioni specifiche di cui Luca non è capace. Scompare, anzi corre, dimostrando l'infondatezza della sua teoria, la vittoria della ragione sul sogno di Tako, i peccatori scompaiono dal volto dei giusti!

Ma Satin, come Luca, non è da meno il colpevole della morte dell'attore. Dopo aver infranto il sogno di un ospedale per alcolisti, Satin strappa gli ultimi fili della speranza dell'attore che lo legano alla vita.

Gorky vuole dimostrare che, facendo affidamento solo sulle proprie forze, una persona può uscire dal fondo, una persona può fare qualsiasi cosa... se solo lo desidera. Ma non ci sono personaggi così forti che lottano per la libertà nel gioco.

Nell'opera vediamo la tragedia degli individui, la loro morte fisica e spirituale. In fondo, le persone perdono la loro dignità umana insieme ai loro nomi e cognomi. Molti inquilini hanno i soprannomi Crooked Goiter, Tatarin, Actor.

Come affronta l'umanista Gorky il problema principale dell'opera? Riconosce davvero l'insignificanza dell'uomo, la bassezza dei suoi interessi? No, l'autore crede nelle persone non solo forti, ma anche oneste, laboriose, diligenti. Il fabbro Klesh è una persona del genere nel gioco. È l'unico abitante del fondo con una reale possibilità di rinascita. Orgoglioso del suo titolo di lavoro, Mite disprezza il resto degli ostelli. Ma gradualmente, sotto l'influenza dei discorsi di Satin sull'inutilità del lavoro, perde la fiducia in se stesso, rinunciando alle mani davanti al destino. In questo caso non fu più l'astuto Luca, ma il Raso tentatore che soppresse la speranza nella persona. Si scopre che, avendo punti di vista diversi sulle posizioni della vita, Satin e Luke stanno ugualmente spingendo le persone alla morte.

Creando personaggi realistici, Gorky enfatizza i dettagli quotidiani, agendo come un artista brillante. Un'esistenza cupa, cruda e primitiva riempie il gioco di qualcosa di inquietante, opprimente, aumentando la sensazione di irrealtà di ciò che sta accadendo. Il rifugio, situato sotto il livello del suolo, privo di luce solare, ricorda in qualche modo allo spettatore l'inferno in cui le persone muoiono.

L'orrore è causato dalla scena in cui Anna, morente, parla con Luca. Quest'ultima sua conversazione è come una confessione. Ma la conversazione è interrotta dalle grida dei giocatori d'azzardo ubriachi, una cupa canzone carceraria. Diventa strano rendersi conto della fragilità della vita umana, trascurarla, perché anche nell'ora della morte, Anna è ossessionata.

Le osservazioni dell'autore ci aiutano a rappresentare meglio gli eroi dell'opera. Concisi e chiari, contengono una descrizione dei personaggi, ci aiutano a svelare alcuni aspetti dei loro caratteri. Inoltre, si intuisce un nuovo significato nascosto nel canto carcerario introdotto nella tela narrativa. Le linee voglio essere libero, sì, eh!.. non riesco a spezzare la catena..., mostrano che il fondo tiene tenacemente i suoi abitanti, e gli ostelli non possono sfuggire al suo abbraccio, per quanto si sforzino.

Il gioco è finito, ma alle domande principali su quale sia la verità della vita e per cosa una persona dovrebbe lottare, Gorky non dà una risposta univoca, lasciando a noi la decisione. La frase finale di Satin Eh... ha rovinato la canzone... lo sciocco è ambiguo e fa riflettere. Chi è il matto L'attore impiccato o il barone che ne ha portato la notizia Il tempo passa, le persone cambiano, ma, purtroppo, il tema del fondo resta attuale. Sempre più persone stanno andando in fondo alla vita a causa di sconvolgimenti economici e politici. I loro ranghi crescono ogni giorno. Non pensare che siano perdenti. No, molte persone intelligenti, oneste e oneste vanno in fondo. Si sforzano di allontanarsi il prima possibile da questo regno delle tenebre, di agire per vivere di nuovo una vita piena. Ma la povertà detta loro i termini. E gradualmente una persona perde tutte le sue migliori qualità morali, preferendo arrendersi al caso.

Gorky con una commedia In fondo ha voluto dimostrare che solo nella lotta c'è l'essenza della vita. Quando una persona perde la speranza, smette di sognare, perde la fiducia nel futuro.

Informazioni simili.

La commedia "La nostra gente - saremo numerati" ha una sua composizione chiaramente definita. All'inizio della commedia, non vediamo l'esposizione: l'autore non ci racconta un breve retroscena di ciò che verrà discusso nell'opera.

Composizione comica

L'inizio immediato della commedia è l'apertura: il lettore vede una giovane ragazza Lipochka, che vuole disperatamente diventare una donna sposata, e non senza protesta accetta la candidatura proposta da suo padre - l'impiegato Podkhalyuzin. In ogni commedia c'è una cosiddetta forza trainante, spesso è il protagonista che fa spesso da contrappunto alla maggioranza dei personaggi, o con la sua partecipazione attiva contribuisce all'acuto sviluppo della trama.

Nell'opera teatrale "La nostra gente - conteremo" tale status è dato al mercante Bolshov, che, con il sostegno dei suoi parenti, ha inventato un'avventura finanziaria e l'ha messa in atto. La parte più importante della composizione è il climax nella commedia, quella parte del lavoro in cui i personaggi sperimentano la massima intensità di emozioni.

Questa commedia culmina in un episodio in cui Lipochka si schiera apertamente dalla parte di suo marito e dice a suo padre che non pagheranno un centesimo per i suoi prestiti. Il climax è seguito da un epilogo - un risultato logico degli eventi. Nell'epilogo, gli autori riassumono l'intera commedia, espongono tutta la sua essenza.

L'epilogo di "La nostra gente - contiamo" è il tentativo di Podkhalyuzin di contrattare con i creditori del padre di sua moglie. Alcuni scrittori, per ottenere il massimo momento drammatico, introducono volontariamente una scena finale silenziosa nella commedia, che finalmente chiude l'azione.

Ma Alexander Ostrovsky usa una tecnica diversa: Podkhalyuzin rimane fedele ai suoi principi su quest'ultimo, promettendo, invece dello sconto di un prestatore, di non imbrogliarlo nel suo futuro negozio.

Destino scenico dello spettacolo

Tutti sanno che le opere teatrali, a differenza di altri generi letterari, si trasformano in un'altra forma d'arte non meno importante: il teatro. Tuttavia, non tutte le commedie hanno un destino scenico. Ci sono molti fattori che contribuiscono o ostacolano l'esecuzione di spettacoli teatrali sul palcoscenico dei teatri. Il criterio principale che determina la fattibilità dell'opera in futuro è la sua attinenza agli argomenti trattati dall'autore.

L'opera teatrale "La nostra gente - saremo numerati" è stata creata nel 1849. Tuttavia, per lunghi undici anni, la censura zarista non diede il permesso di metterlo in scena in teatro. Per la prima volta, "La nostra gente - saremo numerati" fu messa in scena dagli attori del teatro Voronezh nel 1860. Nel 1961, la censura di stato apportò le proprie modifiche allo spettacolo e permise che venisse messo in scena nei teatri dell'impero in una versione modificata.

Questa versione è sopravvissuta fino alla fine del 1881. Va notato che quando il famoso regista A.F. Fedotov nel 1872 si prese la libertà e mise in scena lo spettacolo nella sua forma originale nel suo Teatro del Popolo, questo teatro fu chiuso per sempre dopo pochi giorni per ordine dell'imperatore.

Baranova Lyudmila Nikolaevna, Insegnante di lingua e letteratura russa MOAU "Scuola Secondaria №6 Novotroitsk, regione di Orenburg "
Nome dell'oggetto:	letteratura
	Letteratura russa del XX secolo, grado 11, a cura di V.P. Zhuravleva, 2005
	"In fondo" come dramma socio - filosofico. Il significato del titolo dell'opera. L'innovazione di Gorky, un drammaturgo. Destino scenico dello spettacolo.
	Dare una prima idea del dramma socio-filosofico come genere di dramma; conoscere il significato del titolo dell'opera teatrale "At the Bottom", con il destino scenico dell'opera; per rivelare l'innovazione di Gorky, il drammaturgo; sviluppare l'abilità di analizzare un'opera drammatica, migliorando il discorso del monologo degli studenti; l'abilità del lavoro indipendente e del lavoro di gruppo; coltivare il rispetto per una persona.
	Determinare il significato filosofico del titolo dell'opera teatrale di Gorky "At the Bottom"; per scoprire i metodi dell'autore per trasmettere l'atmosfera di separazione spirituale delle persone, svelando il problema del superamento immaginario e reale di una situazione umiliante, del sonno e del risveglio dell'anima.
Supporto tecnico della lezione:	PC, proiettore multimediale

Soffrire! Morire! Ma sii l'unico

chi dovresti essere: un uomo!

Romain Rolland

Organizzare il tempo

Lavorare con l'epigrafe per la lezione. Identificare gli obiettivi della lezione (gli studenti stessi formulano gli obiettivi della lezione).

Discorso introduttivo dell'insegnante La brama per le opere di Maxim Gorky, e, soprattutto, per la sua opera teatrale "At the Bottom", è sorprendentemente aumentata. La vita rappresentata nell'opera ricorda per molti versi quella di oggi, quando il paese, come uno studente negligente, è impegnato a "ripetere" il passato, a correggere gli errori commessi in tanti anni di regime totalitario. Ecco perché la disputa su una persona e il suo posto nella vita nell'opera teatrale "At the Bottom" è rilevante oggi. Lo spettacolo è stato messo in scena, girato in Russia e all'estero molte volte, ad esso sono dedicate dozzine di opere critiche e scientifiche, ma quasi nessuno oserebbe dire che anche oggi si sa tutto di questo lavoro.

Il messaggio dello studente "Il destino scenico dello spettacolo" In fondo. "Questo è interessante.

L'archivio del Moscow Art Theatre contiene un album contenente oltre quaranta fotografie scattate dall'artista M. Dmitriev nei rifugi di Nizhny Novgorod. Sono serviti come materiale visivo per attori, truccatori e costumisti durante la messa in scena di un'opera teatrale di Stanislavsky al Moscow Art Theatre.

Nelle fotografie, è scritto dalla mano di Gorky che molti dei personaggi di "At the Bottom" avevano veri prototipi nell'ambiente del vagabondo di Nizhny Novgorod. Tutto ciò suggerisce che sia l'autore che il regista, al fine di ottenere il massimo effetto scenico, hanno cercato, prima di tutto, l'autenticità della vita.

La prima di At the Bottom, che ebbe luogo il 18 dicembre 1902, fu un successo fenomenale. I ruoli nella commedia sono stati interpretati da: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

La stessa gloria di At the Bottom è una sorta di fenomeno culturale e sociale del primo Novecento e non ha eguali nell'intera storia del teatro mondiale.

"La prima rappresentazione di questa commedia è stata un continuo trionfo", ha scritto MF Andreeva. "Il pubblico era su tutte le furie. L'autore è stato chiamato innumerevoli volte.

Il 21 dicembre, Gorky scrisse a Pyatnitsky: "Il successo dell'opera teatrale è eccezionale, non mi aspettavo nulla di simile ..." , e quando l'ho letto, soprattutto alla fine, ho quasi fatto un salto di piacere "

"At the Bottom" è il primo lavoro di M. Gorky, che ha portato l'autore alla fama mondiale. Nel gennaio 1903. La prima dello spettacolo si è svolta a Berlino al Max Reinhardt Theater, diretto da Richard Valletin, che ha interpretato il ruolo di Satin. A Berlino, lo spettacolo ebbe 300 rappresentazioni di fila e nella primavera del 1905. ha celebrato la sua 500esima esibizione.

Molti dei suoi contemporanei hanno notato nel gioco una caratteristica del primo Gorky: la maleducazione.

Alcuni lo chiamavano un difetto, altri vedevano in quella manifestazione di una notevole personalità integrale, che proveniva dalle classi inferiori e, per così dire, "faceva saltare in aria" le idee tradizionali sullo scrittore russo. Lo spettacolo è stato un enorme successo. La prova di ciò sono le numerose pubblicazioni sui giornali. Eccone uno: "L'ovazione ha assunto proporzioni senza precedenti. Gorky è stato convocato più di 15 volte. Qualcosa indescrivibile". Lo stesso scrittore è rimasto estremamente sorpreso: "Il successo dell'opera teatrale è eccezionale, non mi aspettavo nulla di simile".

Lo spettacolo è stato messo in scena molte volte all'estero: Berlino (1903, sotto il nome di "Nochlezhka"), Teatro nazionale finlandese, Helsingfors, Teatro di Cracovia, Parigi 1905, 1922 - interprete del ruolo del barone J. Pitoev), Tokyo (1924, 1925 ) New York (1956), Londra (1961), troupe tunisina (1962) e molti altri. dott.

Vii. Chi sono queste persone che sono finite nel rifugio di Kostylev?

Comunicazione dialogica: "Conosci l'eroe ..."

Dichiara che "sembra non avere carattere"? (Barone)

Non vuole fare i conti con la vita del “basso” e dichiara: “Sono un lavoratore e lavoro fin da piccolo... me ne andrò... mi strappo la pelle , ma uscirò”? (Acaro.)

Hai sognato una vita del genere "in modo che tu possa rispettarti"? (Cenere.)

Vive sogni di grande, vero amore umano? (Nastia)

Crede che sarà migliore nel prossimo mondo, ma anche così vuole vivere almeno un po' di più in questo mondo? (Anna)

... "sdraiato in mezzo alla strada, suona la fisarmonica e urla:" Non voglio niente, non voglio niente "? (Calzolaio Alyoshka)

Dice all'uomo che le ha offerto di sposarlo: "... sposare una donna è come saltare in un buco di ghiaccio in inverno"? (Kvashnya)

Con il pretesto di servire Dio, derubare le persone "... e ti lancerò mezzo penny, comprerò burro in una lampada icona ... e il mio sacrificio brucerà davanti all'icona santa ..." (Kostylev)

Lei è indignata: "E perché prendono in giro le persone quando litigano? Lasceremmo che si picchino liberamente... litigheranno di meno, perché li ricorderebbero più a lungo..."? (Poliziotto Medvedev)

È finito nel boss perché ha lasciato la moglie, ha paura di ucciderla, è geloso di un altro? (Tamburelli)

Ha consolato tutti con una bella bugia, e in un momento difficile "è scomparso dalla polizia... come il fumo di un incendio..."? (Luca Viandante)

Picchiato, scottato con acqua bollente, chiedendo di essere portato in prigione? (Natascia)

Affermava: "Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!"? (Raso)

VIII Quali circostanze hanno portato ciascuno di loro al rifugio?

(messaggi degli studenti)

Mikhail Ivanovich Kostylev - 54 anni, proprietario di un rifugio

Vasilisa Karpovna - sua moglie, 26 anni

Natasha - sua sorella, 20 anni

Medvedev è loro zio, un poliziotto, 50 anni

Vaska Ashes è una ladra, 28 anni. È nato in prigione. Sogna di sposare Natasha, lasciandosi sotto il potere di Vasilisa (la moglie del proprietario dell'ostello), che lo incita ad uccidere suo marito.

Tick, Andrey Mitrich - fabbro, 40 anni. Finì in un flop, avendo perso il lavoro. L'unico degli abitanti del rifugio che non ha fatto i conti con il suo destino. Si separa dal resto: "Che tipo di persone sono? Rag, compagnia d'oro... gente! Io sono un lavoratore... mi vergogno a guardarli... mi vergogno a guardarli. .. Lavoro dai miei primi anni... Credi che non uscirò di qui? Me ne andrò... Mi strapperò la pelle, ma uscirò... Ecco, aspetta... mia moglie morirà..."

Anna - sua moglie, 30 anni

Nastya è una ragazza di 24 anni. Sogni di grande, puro amore.

Kvashnya - commerciante di gnocchi, sotto i 40

Bubnov - berretto, 45 anni. Ha lasciato casa per un rifugio "fuori pericolo" dopo che sua moglie ne ha trovato un altro. Ammette di essere un pigro ubriacone.

Barone - 33 anni, nobile in rovina

Satin, attore - personaggi della stessa età: meno di 40 anni. Satin è un pennarello, in gioventù era un telegrafista. È arrivato in fondo dopo aver scontato quattro anni e sette mesi di carcere per omicidio (si è battuto per l'onore di sua sorella). L'attore - una volta recitava sul palco con lo pseudonimo di Sverchkov - Zavolzhsky, e ora si è bevuto fino alla morte. Vive nei ricordi della bellezza. Si distingue da tutti gli abitanti del rifugio per una sottile organizzazione mentale. Confessa di aver perso il suo nome.

Luke è un vagabondo, 60 anni. Luka non dice praticamente nulla di sé. Dice solo: "Si sono accartocciati molto, ecco perché sono morbidi ..."

Alyoshka - calzolaio, 20 anni

Gozzo storto, tataro - kryuchniki

qualche vagabondo senza nomi e discorsi

Queste persone sono costrette a vivere nella stessa stanza, il che le pesa solo: non sono pronte ad aiutarsi a vicenda con nulla.

In commenti separati, sono evidenziate le parole che hanno un suono simbolico. Le parole di Bubnov "e le corde sono marce" suggeriscono l'assenza di connessioni tra i rifugi. Bubnov osserva sulla posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque". Questo indica ancora una volta che gli abitanti di Kostylev difficilmente si "tollerano" l'un l'altro.

Gli emarginati della società rifiutano molte verità accettate. Vale la pena, per esempio, a Tick dire che gli inquilini vivono senza onore e senza coscienza, poiché Bubnov gli risponderà: "A cosa serve la coscienza? Non sono ricco", e Vaska Ash citerà le parole di Satin: "Ogni l'uomo vuole che il suo prossimo abbia la sua coscienza, sì nessuno, vedete, è vantaggioso averla».

IX. Insegnante:

La conclusione di tutto ciò che è stato detto sugli abitanti del rifugio possono essere le parole del filosofo tedesco Arthur Schopenhauer: "Le circostanze non creano una persona, la rivelano semplicemente a se stesso".

Lo scriviamo su un quaderno e lo usiamo quando scriviamo saggi sul gioco.

Il titolo dell'opera teatrale "At the Bottom" non è solo la "grotta" in cui si sono trovati gli eroi di Gorky, è l'atmosfera stessa di indifferenza e bruttezza morale che regna nella topaia. Il titolo dell'opera è profondamente simbolico, rivela il significato dell'intera opera.

Qual è l'argomento della commedia? (Il soggetto della rappresentazione nel dramma "At the Bottom" è la coscienza delle persone gettate come risultato di profondi processi sociali verso il "fondo" della vita).

XI. - Qual è il conflitto del dramma?

(Il conflitto sociale ha diversi livelli nel gioco. I poli sociali sono chiaramente definiti: da un lato - il proprietario del rifugio Kostylev e l'ufficiale di polizia Medvedev che sostiene il suo potere, dall'altro - rifugi essenzialmente privati ​​dei diritti umani. Così, il conflitto tra le autorità e le persone diseredate è ovvio. non si sviluppa, quindi, persone diseredate. Questo conflitto quasi non si sviluppa, perché i Kostylev e Medvedev non sono così lontani dagli abitanti del rifugio. Ciascuno dei rifugi ha vissuto in passato il suo stesso conflitto sociale, a causa del quale si trovò in una posizione umiliante.)

Di diverso tipo è il conflitto in cui sono coinvolti tutti gli eroi. Gorky raffigura la coscienza delle persone del "fondo". La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, quanto nei dialoghi degli eroi. Sono le conversazioni degli inquilini che determinano lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita al di fuori della serie di eventi. Questo è tipico del genere del dramma filosofico. Quindi, il genere dell'opera teatrale può essere definito come un dramma socio-filosofico.

Nella commedia At the Bottom, l'autore non si è limitato a ritrarre gli aspetti sociali e quotidiani caratteristici della realtà russa. Questo non è un gioco di tutti i giorni, ma socialmente - filosofico, che si basa su una disputa su una persona, sulla sua posizione nella società e sull'atteggiamento nei suoi confronti. E in questa disputa (in un modo o nell'altro) sono coinvolti quasi tutti gli abitanti del rifugio.

XII. Lavorare in gruppo, lavorare con il testo.

La commedia "At the Bottom" ti fa discutere, riflettere su verità e bugie, sul significato dell'esistenza umana, sulla compassione, sulla responsabilità per il tuo destino personale.

Lavora sul quarto atto dell'opera. Dobbiamo scoprire il suo significato per l'opera nel suo insieme.

I nottambuli fanno le ultime domande filosofiche sull'uomo - la verità - la libertà.

1 gruppo. La verità è la filosofia di giustizia di Luca in relazione all'uomo.

Gruppo 2. Bubnov e la sua verità sulla vita umana.

Gruppo 3. Qual è la posizione di Satin nella commedia?

4 gruppo. Qual è il significato del finale dell'opera teatrale "At the Bottom".

XIII. Discorsi degli studenti, riflessione.

XIV. Compiti a casa:

Progetto di tesi sul tema "L'innovazione di Gorky - Drammaturgo" con l'utilizzo del testo dell'opera teatrale e citazioni alle tesi.

Compito individuale: un messaggio ben fondato secondo l'affermazione di Spinoza: “La verità di una persona è ciò che la rende persona.

Pagina corrente: 3 (il totale del libro ha 5 pagine)

II

“Lo stato del repertorio di Gorky nei nostri teatri è fonte di seria preoccupazione. Sembrerebbe che spettacoli come "Yegor Bulychov" ai Vakhtangovites, "Enemies" al Moscow Art Theatre e molte altre produzioni abbiano a lungo confutato la leggenda sull'inanimità delle commedie di Gorky. Nel frattempo, recentemente hanno iniziato a sentirsi voci che lo spettatore, dicono, non sta guardando Gorky, che l'interesse per il suo dramma è scomparso. Il numero di nuove produzioni è diminuito e le commedie stanno rapidamente scomparendo dal repertorio".

Questo fu l'inizio di una lettera di S. Birman, B. Babochkin, P. Vasiliev e altre figure teatrali al comitato editoriale di "Cultura sovietica", pubblicata dal giornale il 3 gennaio 1957.

Gorky, si annotava nella lettera, “è spesso inserito nel repertorio“ per l'assegnazione”, perché “è necessario”, senza fiducia in lui come artista, senza entusiasmo. E ora è apparsa tutta una serie di spettacoli, privi di ricerche creative, ripetendo con varie varianti i modelli teatrali classici creati un quarto di secolo, o anche mezzo secolo fa. La mancanza di profondità psicologica delle immagini, la soluzione piatta e unilaterale dei personaggi, il rilassamento della tensione dei conflitti rendono molte performance grigie e banali. "

Durante i lunghi anni di collaborazione di Gorky con il teatro, è successo di tutto. Ma mai prima d'ora, forse, la questione del destino scenico delle commedie di Gorky è stata posta in modo così netto e netto. C'erano più che buone ragioni per questo. Basti dire che durante l'esercito e circa sette o otto primi anni del dopoguerra, il numero di prime messe in scena basate sulle opere di Gorky dai teatri russi è diminuito da cinque a sei volte.

I critici teatrali degli anni Sessanta si lamentano anche della presenza di un gran numero di cliché teatrali durante la messa in scena delle opere di Gorky. Nota che una massiccia iconostasi, un samovar, mobili pesanti in interni accuratamente recintati, un falso per il dialetto del Volga nel discorso degli eroi, tratti caratteristici, un ritmo generale rallentato, ecc., Sono diventati un accessorio obbligatorio del "mercante" o performance "borghese", osserva, proprio come stencil, inanimata. “In diverse città e in diversi teatri”, si legge in uno degli articoli, “cominciarono a comparire spettacoli che non rivendicavano alcuna autonomia di pensiero, per così dire, riproducendo “campioni classici”, pur rimanendo pallide, copie semplificate degli originali ." 26
Balatova E. Nel mondo di Gorky. - Teatro, 1964, n. 8, p. 25

Le esibizioni di "Yegor Bulychov" a Omsk, Kazan, Orel sono state citate come esempi ... L'opera teatrale "At the Bottom" al Teatro Tula si è rivelata "un cast pigro del Moscow Art Theatre".

Nello stesso Teatro d'Arte di Mosca, l'opera teatrale "At the Bottom", rappresentata l'8 ottobre 1966 per la 1530esima volta, si rivelò essere, sebbene non lenta, ma ancora un cast della famosa produzione del 1902. Kostyleva, Vasilisa, Natasha, Ash, Tick, Actor, Tatarina, Alyoshka - per la prima volta sono stati interpretati da V. Shilovsky, L. Skudatina, L. Zemlyanikina, V. Peshkin, S. Desnitsky, N. Penkov, V. Petrov. Luka era ancora interpretato da Mushrooms. G. Borisova ha parlato del loro gioco come segue:

“Una performance meravigliosa è stata creata dai giovani: molto caldi, sinceri, intensi, di talento. I colori dello spettacolo sono stati rinfrescati e ha iniziato a suonare, ha brillato di nuovo ... " 27
Vita teatrale, 1966, n.2, p. 1

Un altro recensore, Yu. Smelkov, è stato più contenuto nelle lodi e più vicino allo stato attuale delle cose. Non ha negato le capacità professionali dei giovani attori, ha notato che hanno padroneggiato la caratteristica trovata dai loro predecessori, hanno aggiunto alcuni dei loro dettagli, erano organici e capricciosi. “Ma, strano a dirsi”, si chiedeva, “le emozioni che sono state generosamente spese sul palco non sono volate oltre la rampa. Lo spettacolo non guarì con una nuova vita, non c'era un nuovo significato in esso ... "Secondo lui, i giovani attori hanno combattuto non per la loro performance giovanile, non per l'interpretazione moderna del gioco classico, ma" per il diritto di copiare quanto trovato sessant'anni fa". 28
Smelkov Y. Come vivi? - Teatro, 1967, n° 3, p. 17

Mancava la performance giovanile del Moscow Art Theatre. forse la cosa più importante - una lettura creativa e indipendente del gioco.

Nella letteratura critica di quegli anni, c'era un altro difetto abbastanza comune nella produzione delle commedie di Gorky: un focus esclusivo sul passato. Pertanto, V. Sechin ha criticato il Teatro drammatico di Sverdlovsk per il fatto che nell'opera teatrale "La borghesia" la borghesia è stata interpretata "prima di tutto, e quasi esclusivamente - come un fenomeno sociale del passato storico". L'autore dell'articolo è convinto che oggi il filisteo sia interessante “non solo come rappresentante di un certo strato in una società di classe, ma anche come categoria morale, portatore di una certa morale umana e filosofia di vita. Non tutti i fili del filisteo sono stati tagliati dalla rivoluzione, alcuni - molto significativi - si sono allungati dalla casa dei Bessemyonov e nei nostri piccoli e grandi appartamenti " 29
Sechin V. Gorky "alla vecchia maniera". - Teatro, 1968, n. 5, p. 17.

Incolpa lo stesso peccato del teatro drammatico di Gorky (Nizhny Novgorod) per aver messo in scena "Fake Coin". E. Balatova, riferendosi a questo problema, nel suo articolo “In Gorky's World” ha sottolineato: “In molte produzioni, il potere accusatorio del dramma di Gorky è stato ostinatamente diretto nel secolo scorso. Negli odiati "borghesi", "residenti estivi", "barbari" vedeva solo l'immagine degli abomini del passato - non di più. La performance di Gorky si è sempre più trasformata in un'illustrazione per un manuale di storia" 30
Teatro, 1964, n.8, p. 25.

L'orientamento al passato nella messa in scena delle commedie di Gorky è stato discusso in precedenza. D. Zolotnitsky, ad esempio, nel suo articolo "Contemporary for Contemporaries" ha osservato che registi e critici "con una rara unanimità per loro consideravano le opere di Gorky come opere del passato, su un passato maledetto molto lontano e irrevocabilmente andato". È stato persino pubblicato un libro sul drammaturgo Gorky, in cui sono state stampate duecento fotografie con le didascalie: "Conservatore del primo Novecento", "Liberale del primo Novecento ..." 31
Teatro, 1957, n.4, p. 73.

... (Si tratta, ovviamente, del libro di M. Grigoriev "Gorky - drammaturgo e critico". M., 1946.)

L'orientamento al passato, come abbiamo visto, era caratteristico anche dell'insegnamento a scuola.

Così, all'inizio degli anni Sessanta, la comunità teatrale intuì chiaramente la necessità di una nuova lettura di Gorky. La storia scenica delle opere di Gorky nel nostro teatro nell'ultimo quarto di secolo è una storia di ricerche, errori, delusioni, gioie e dolori in cammino verso la modernità.

La storia scenica dello spettacolo At the Bottom è particolarmente istruttiva. Ci sono ragioni speciali per questo.

Secondo gli annali compilati da S. S. Danilov, si può concludere che prima della rivoluzione, quasi ogni stagione teatrale ha portato due o tre anteprime dell'opera teatrale "At the Bottom" nei teatri provinciali in Russia 32
Danilov S.S. - Nel libro: Danilov S. S. Gorky sul palco. l.; M., 1958, p. 189-252. Il lavoro di S. S. Danilov è stato continuato da E. G. Balatova. I suoi "materiali" sono stati portati fino al 1962. Vedi: Balatova E.G. Materiali per la cronaca degli spettacoli Gorky (1957-1962). - Letture di Gorky, 1961-1963. M., 1964.

Un costante interesse per l'opera è continuato durante gli anni della guerra civile e nel primo decennio dopo ottobre. Così, nel 1917 ci furono spettacoli al Riga Comedy Theatre e al Teatro di Pietrogrado dell'Unione dei teatri drammatici. L'8 novembre 1918, lo spettacolo andò in scena al Teatro di Alessandria. Nel 1920, le rappresentazioni furono eseguite a Kazan, sul palcoscenico nazionale bielorusso, nel teatro accademico ucraino di Kiev. Successivamente, gli spettacoli furono celebrati a Baku, al Teatro della commedia di Leningrado con la partecipazione di Moskvin (1927).

Per quanto riguarda i teatri di Mosca, secondo i dati presentati da Mogilevsky, Filippov e Rodionov 33
Mogilevsky A.I., Filippov V.L., Rodionov A.M. Teatri di Mosca. 1917-G927. M., 1928.

Lo spettacolo "At the Bottom" per 7 stagioni teatrali post-ottobre ha resistito a 222 spettacoli e ha preso il quarto posto in termini di numero di spettatori - 188.425 persone. Questa è una cifra abbastanza alta. Per confronto, segnaliamo che la "Principessa Turandot", che ha battuto il record per il numero di spettacoli - 407, è stata vista da 172.483 spettatori. L'uccello azzurro è stato messo in scena 288 volte, L'ispettore generale - 218, La dodicesima notte - 151, Guai dallo spirito - 106.

Oltre al teatro d'arte, lo spettacolo "At the Bottom" è stato messo in scena dal teatro Rogozhsko-Simonovsky ("regionale"), dove durante la guerra civile è stato messo in scena più spesso di altri spettacoli.

Insomma, negli anni venti lo spettacolo At the Bottom era molto popolare sia a Mosca che nella periferia. Tuttavia, nel decennio successivo, l'attenzione nei suoi confronti è diminuita in modo significativo. Dal 1928 al 1939 S.S.Danilov non segnò uno solo. anteprime. Anche il numero di spettacoli nello stesso Teatro d'Arte di Mosca è diminuito. Il celebre spettacolo riprenderà vita solo nel 1937, dopo il 35° anniversario della sua permanenza in scena. Non si può dire che questa commedia sia completamente scomparsa dalla scena. È stato messo in scena, ad esempio, nel teatro drammatico di Sverdlovsk, nel teatro drammatico di Nizhny Novgorod - Gorky Drama e in alcuni altri. Tuttavia, bisogna ammettere che per In fondo è stato il momento più noioso.

Alla fine degli anni Trenta, l'interesse per lo spettacolo aumenterà di nuovo, ma non per molto. Potrebbe essere vista sui palcoscenici di Ryazan, Ulyanovsk, Stalingrado, Odessa, Tomsk, Chelyabinsk, Barnaul e alcune altre città 34
Vedi su questo: Levin MB Sentiero panoramico "In fondo". - Nel libro: "In fondo". Materiali e ricerca. M., 1947.

Anche la produzione di FN Kaverin al Teatro Drammatico di Mosca su B. Ordynka risale a questo periodo. È curioso notare che nella maggior parte delle produzioni di questo periodo, Luke era "sottostimato". È stato spesso interpretato piatto e unilaterale: un bugiardo consolatore, un truffatore. Per screditare Luka, F.N. Kaverin, ad esempio, introduce nella sua performance una serie di scene non scritte da Gorky: raccogliere soldi per il funerale di Anna, Luka furto di questi soldi 35
LD Snezhnitsky fornisce una descrizione dettagliata della produzione di "At the Bottom" di FN Kaverin nel suo articolo "Director's Searches of FN Kaverin". - Nel libro: Kaverin FN Memorie e racconti teatrali. M., 1964.

I revisori e i critici di quegli anni hanno spinto i teatri in questa direzione, hanno chiesto agli attori che interpretano il ruolo di Luke di esporre l'eroe, più astuzia, subdola, truffa, ecc.

Luka è stato anche screditato, "abbassato" da trucchi puramente comici. Quindi, nel teatro degli ospiti della Crimea, Luka è stato mostrato come un vecchio vivace e imbarazzante, e nel Teatro drammatico di Chelyabinsk - comico e divertente. Il Tomsk Drama Theatre ha presentato Luka nello stesso piano di vaudeville. La tendenza rivelatrice nei confronti di Luka, santificata dall'autorità dello stesso Gorky e ripresa dalla critica di quegli anni, cominciò a essere considerata quasi l'unica corretta ed ebbe una certa influenza su alcuni interpreti di questo ruolo nel Teatro d'Arte, ad esempio , MM Tarkhanov.

Le esibizioni con l'esposto Luka non durarono a lungo sui palchi dei teatri. Dopo due o tre anni nella storia teatrale dell'opera di Gorky, è sorta di nuovo una pausa, che è durata quasi quindici anni (questo, ovviamente, non si applica al Moscow Art Theatre).

Nella prima metà degli anni Cinquanta, l'interesse per il gioco rinasce di nuovo. Va in scena a Kirovograd, Minsk, Kazan, Yaroslavl, Riga, Tashkent e in alcune altre città. Nelle successive cinque o sei stagioni teatrali, ci furono quasi più anteprime di questa performance rispetto ai due decenni precedenti. L. Vivien e V. Ehrenberg nel 1956 creano una nuova produzione dell'opera teatrale "At the Bottom" al Leningrad State Academic Drama Theatre intitolato a. A. S. Pushkin, che fu un evento nella vita artistica di quegli anni. Nel 1957, lo spettacolo fu messo in scena dai teatri Voronezh, Georgian, Kalinin e dal teatro Komi ASSR. Successivamente, nuove esibizioni sono state organizzate a Pskov, Ufa, Maikop e in altre città.

Negli anni '60, alla vigilia del centesimo anniversario dello scrittore, il numero di rappresentazioni delle opere di Gorky nei teatri del paese è aumentato in modo significativo. Anche l'interesse per lo spettacolo "At the Bottom" è aumentato. A questo proposito è sorta con nuova urgenza la domanda su come interpretare questa famosa commedia, in particolare il ruolo di Luca. Va notato che a quel punto la produzione di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko al Moscow Art Theatre per alcune figure teatrali aveva già cessato di sembrare un modello indiscutibile. Cominciarono a pensare di trovare un nuovo approccio più moderno allo spettacolo.

Alla conferenza teatrale giubilare tenuta nella patria dello scrittore, nella città di Gorky, il famoso critico teatrale NA Abalkin ha affermato che se si va incontro a Gorky, allora "è necessario rafforzare nell'immagine di Luka ciò che è stato concepito dall'autore - esporre la nocività della consolazione». 36
Teatro, 1969, n.9, p. dieci.

NA Abalkin ha chiaramente formulato il concetto rivelatore che è diventato tradizionale. Tuttavia, non tutti gli artisti, registi e critici teatrali hanno seguito questa strada. Inoltre, non volevano copiare la classica performance del Moscow Art Theatre.

Le opinioni di L.P. Varpakhovsky non sono indiscutibili, ma il suo desiderio di una nuova incarnazione scenica dell'opera è indiscutibile e pienamente giustificato. È stato parzialmente implementato da lui nella sua produzione dell'opera teatrale "At the Bottom" al Teatro di Kiev intitolato a Lesya Ukrainka. Nella sua interpretazione, ha cercato di allontanarsi dalla tradizionale soluzione storica e quotidiana del tema e, proprio per il disegno stesso, ha conferito all'opera un carattere un po' generalizzato. Invece del dormitorio Kostylevskaya da manuale con tutti i suoi attributi familiari a tutto il mondo dal palcoscenico del Teatro d'Arte, sono apparse davanti allo spettatore file di cuccette, un'enorme gabbia fatta di assi grezzi con molte celle. Nelle cellule, come nelle cellule morte, le persone. Sono schiacciati dalla vita, buttati fuori, ma sono ancora vivi e sperano in qualcosa. Luka è molto insolito - V. Khalatov, potente, con le spalle larghe, ponderoso, deciso ... Non è rimasta traccia della solita morbidezza di Luka. È venuto al rifugio non per consolare, ma per eccitare le persone. Non sembra una "briciola senza denti". L'inquieto e attivo Luka-Khalatov sembra cercare di spostare questa ingombrante gabbia di legno dal suo posto, per allargare gli stretti passaggi bui del rifugio.

I critici, in generale, hanno reagito favorevolmente al tentativo di leggere l'opera di Gorky in un modo nuovo, ma sono rimasti insoddisfatti dell'immagine di Satin. E. Balatova ha scritto:

“Questa rappresentazione potrebbe diventare un esempio di una lettura veramente nuova dell'opera, se non sentisse l'assenza di un legame essenziale. L'intero corso degli eventi ci porta al satinato "inno all'uomo", ma, ovviamente spaventato dal pathos franco di questo monologo, il regista lo ha "trattenuto" così tanto che risulta essere un momento altrettanto evidente nella performance. E in generale, la figura di Satin sfuma sullo sfondo. Il fallimento è abbastanza significativo, ci porta alla domanda che l'eroismo del teatro Gorky, cancellato da molti anni di cliché da manuale, ha bisogno anche di cercare la soluzione odierna, nuova e fresca ". 38
Teatro, 1964, n.8, p. 34.

L'osservazione del critico è abbastanza corretta e tempestiva.

La performance della gente di Kiev può essere definita sperimentale. Ma a questo proposito, i kiev non erano soli. Molto prima di loro, il Teatro Drammatico Pushkin di Leningrado ha svolto un interessante lavoro di ricerca, quando stava preparando la già citata produzione di At the Bottom.

Insolitamente modesto, in silenzio, senza manifesti radiotelevisivi, senza interviste pubblicitarie ai giornali, è entrato nel repertorio del Teatro di prosa accademica di Leningrado intitolato a A. Pushkin nella stagione teatrale 1956-57, la commedia "At the Bottom" diretta da L. Vivien e V. Ehrenberg. Non camminava spesso, ma veniva notato. Gli spettatori e i critici di quel tempo furono colpiti prima di tutto dal sottotesto umanistico chiaramente espresso della performance, il desiderio di trasmettere alla gente l'idea preferita di Gorky che "tutto è in una persona, tutto è per una persona". La performance, sfortunatamente, non è stata pari, ma grazie all'eccellente gioco di Simonov (Satin), Tolubeev (Bubnov), Skorobogatov (Luka), l'idea che non importa quanto una persona sia umiliata, il vero umano irromperà comunque in lui e prevarrà, come ha fatto irruzione nella commedia nei monologhi di Satin, nella danza di Bubnov, nell'allegra malizia di Alëshka ...

Il design ha anche contribuito al suono romanticamente ottimista e ottimista della performance. Prima dell'inizio di ogni azione, alla luce delle luci soffuse e tremolanti dell'auditorium, si sentivano canzoni russe ampie e libere, come se spostassero il palco dietro le quinte, evocando pensieri sulle distese del Volga, su qualche altra vita rispetto alla vita di "inutile". E il palcoscenico stesso non ha creato l'impressione di una borsa di pietra racchiusa su tutti i lati dello spazio. Delle pesanti volte in mattoni della topaia di Kostylevo, ben nota a tutti per le famose decorazioni del Teatro d'Arte, è rimasta solo un'alzata e una piccola parte della volta del seminterrato. Il soffitto stesso scomparve, come se fosse scomparso nell'oscurità bluastra. Una scala di assi grezze che avvolge l'alzata conduce in aria.

I registi e gli artisti si sono sforzati di mostrare non solo gli orrori del "basso", ma anche come in queste condizioni quasi disumane il sentimento di protesta lentamente ma costantemente matura e si accumula. N. Simonov, secondo la testimonianza dei revisori, ha interpretato il pensiero e il sentimento acuto di Satin. In molti modi, è riuscito a trasmettere la nascita stessa del pensiero dell'eroe sulla dignità, la forza e l'orgoglio di una persona.

Bubnov interpretato da Tolubeev, come scrissero allora, non aveva nulla a che fare con il cupo, amareggiato, cinico commentatore di ciò che stava accadendo, che questo personaggio era spesso ritratto in altre esibizioni. Ad alcuni sembrava che si risvegliasse in lui una specie di Alëška senza età. Anche l'interpretazione di Luka di K. Skorobogatov si è rivelata insolita.

K. Skorobogatov è un vecchio e convinto ammiratore del talento di Gorky come drammaturgo. Anche prima della guerra, ha interpretato sia Bulychov che Dostigaev al Teatro Bolshoi, e Antipa ("Gli Zykov") al Teatro Accademico Pushkin. Interpretò anche Luca, ma nella produzione del 1956 considerò questo ruolo come l'ultimo. Non c'è da stupirsi che in uno degli articoli Skorobogatov abbia ammesso: "Forse nessun'altra immagine potrebbe fornire un materiale così nobile per generalizzazioni filosofiche come questa". 39
Skorobogatov K. Il mio Gorky. - Neva, 1968, n. 11, p. 197.

Luka K. Skorobogatova è senza pretese, uomo d'affari, coraggioso, lento e umano. Non c'è astuzia nel suo atteggiamento nei confronti delle persone. È convinto che la vita non sia normalmente organizzata e sinceramente, con tutto il cuore, vuole aiutare le persone. L'esecutore delle parole dell'eroe: "Beh, almeno qui immondizia" - ha interpretato allegoricamente: "Beh, almeno purificherò le vostre anime". Skorobogatov era molto lontano dall'esposizione esterna del "vecchio malvagio", ma ora il suo Luke, leggiamo. una delle recensioni, inganna e consola con ispirazione, come un poeta che crede nella propria finzione e contagia in modo contagioso ascoltatori semplici, ingenui, sinceri.

L'iniziativa dei leningradori fu contagiosa. Negli anni Sessanta, oltre alla gente di Kiev, cercano nuovi modi di giocare ad Arkhangelsk, Gorky, Smolensk, Kirov, Vladivostok e in altre città. Allo stesso tempo appartiene anche. messa in scena di "At the Bottom" al "Sovremennik" di Mosca. Non è esagerato dire che mai prima d'ora nei nostri teatri questo spettacolo è stato oggetto di una sperimentazione così diffusa come in quel momento. Un'altra domanda è fino a che punto questa sperimentazione fosse di carattere consapevole e teoricamente motivato, ma il desiderio di allontanarsi dal modello da manuale del Moscow Art Theatre era chiaramente visibile in molte produzioni.

Così, al Teatro Drammatico di Vladivostok, lo spettacolo At the Bottom è stato rappresentato come un duello di verità e bugie. Il regista dell'opera teatrale V. Golikov ha subordinato l'intero corso dell'azione e il progetto stesso alla nota affermazione di AM Gorky sul contenuto ideologico dell'opera: “... La domanda principale che volevo porre era quale fosse meglio: verità o compassione? Cosa serve di più?" Queste parole risuonavano da dietro il sipario prima dell'inizio dello spettacolo come una sorta di epigrafe all'intera produzione. Sono stati accompagnati da una piccola ma significativa pausa e si sono conclusi con un grido umano straziante. Sul palco, al posto delle cuccette, ci sono cubi di varie dimensioni ricoperti da un telo di poppa. Dal centro del palco, una scala si precipitava fin quasi alle grate. Ha servito come un segno, un simbolo della profondità del "fondo" in cui si sono trovati gli eroi. Gli accessori per la casa sono ridotti al minimo. I segni della miseria dell'alloggio notturno sono dati con riserva: il Barone ha i guanti bucati, una sciarpa sporca al collo dell'Attore, il resto dei costumi è pulito. Nell'opera, ogni cosa - che si tratti di eventi, personaggi, scenari - è vista come un argomento in una disputa.

Luka interpretato da N. Krylov non è un ipocrita o un egoista. Non c'è niente in esso che possa "radicare" questa immagine. Secondo F. Chernova, che ha recensito questa performance, Luka N. Krylova è un vecchio benevolo con i capelli grigi bianchi come la neve e una camicia pulita. Vorrebbe sinceramente aiutare le persone, ma, essendo saggio nella vita, sa che questo è impossibile e le distrae con un sogno soporifero da tutto ciò che è doloroso, doloroso, sporco. “La menzogna di un tale Luca, non gravato da vizi personali del suo portatore, appare, per così dire, nella sua forma più pura, nella versione più “beata”. Ecco perché la conclusione sulla fatalità di una menzogna, che segue dalla performance, - conclude il recensore, - acquista il significato di una verità invincibile" 40
Chernova F. Il duello tra verità e menzogna. - Vita teatrale, 1966, n. 5, p. 16.

Tuttavia, una performance concepita in modo interessante era piena di grandi pericoli. Il fatto è che i registi e gli artisti non cercavano tanto la verità quanto dimostravano la tesi sulla nocività della consolazione e della menzogna. Gli eroi del "fondo" in questa esibizione erano condannati in anticipo. Sono strappati, isolati dal mondo. La scala gigante, sebbene fosse alta, non ha portato via nessuno degli abitanti del "fondo" da nessuna parte. Ha solo sottolineato la profondità dei bassifondi di Kostyle e l'inutilità dei tentativi di Satin, Ashes e altri di uscire dal seminterrato. Sorse una contraddizione chiara e, in sostanza, insolubile tra la libertà di pensiero e il destino predeterminato e l'impotenza di una persona che si trovava in fondo alla sua vita. A proposito, abbiamo visto la scala sul palco del teatro di Leningrado, ma lì ha rafforzato il suono ottimista dello spettacolo. In generale, questo attributo è stato utilizzato anche da Richard Valentin nella progettazione della famosa commedia di Reinhardt "At the Bottom".

Questa idea è stata anche la base della produzione di L. Shcheglov al Teatro drammatico di Smolensk. L. Shcheglov ha presentato il mondo degli straccioni Gorky come un mondo di alienazione. Qui ognuno vive da solo, da solo. La gente è disunita. Luca è l'apostolo dell'alienazione, perché è sinceramente convinto che ognuno debba combattere solo per se stesso. Luka (S. Cherednikov) - secondo la testimonianza dell'autore della recensione, O. Korneva, è un'enorme crescita, un vecchio robusto, con una faccia rossa, segnata dalle intemperie e bruciata dal sole. Entra nel rifugio non di traverso, non in silenzio e impercettibilmente, ma rumorosamente, rumorosamente, con un ampio passo. Non è un consolatore, ma... un ciuccio, un domatore della ribellione umana, di ogni impulso, di ansia. Con insistenza, persino testardamente racconta ad Anna della pace che presumibilmente la attende dopo la morte, e quando Anna interpreta le parole del vecchio a modo suo ed esprime il desiderio di soffrire qui sulla terra, Luke, scrive il recensore, "le ordina semplicemente di morire" 41
Vita teatrale, 1967, n.10, p. 24.

Satin, invece, cerca di unire questi miserabili. “A poco a poco, davanti ai nostri occhi, - si legge nella recensione, - negli esseri umani, separati dalle circostanze, abbandonati qui dalla volontà, inizia un senso di cameratismo, un desiderio di capirsi, una coscienza della necessità di vivere insieme svegliarsi".

L'idea di superare l'alienazione, che è di per sé interessante, non ha trovato un'espressione sufficientemente motivata nella performance. Durante l'intera azione, non riuscì a soffocare l'impressione del battito freddo e spassionato del metronomo che risuonava nell'oscurità dell'auditorium e contava i secondi, i minuti e le ore della vita umana che esisteva da sola. Anche la manifestazione del concetto non è stata facilitata da alcuni metodi convenzionali di impostazione della performance, che sono stati progettati più per l'effetto della percezione che per lo sviluppo dell'idea principale della performance. Gli interpreti dei ruoli sono insolitamente giovani. I loro costumi moderni sono completamente diversi dai pittoreschi stracci dei barboni Gorky, e jeans su raso e pantaloni eleganti sul barone hanno lasciato perplessi anche i revisori e gli spettatori più privi di pregiudizi, soprattutto perché alcuni dei personaggi (Bubnov, Klesh) sono apparsi nelle vesti di artigiani di quel tempo, e Vasilisa apparve nei panni della moglie di un mercante kustodiana.

Il Teatro Lomonosov Arkhangelsk (diretto da V. Terentyev) ha preso come base della sua produzione l'idea preferita di Gorky di un atteggiamento attento nei confronti di ogni singolo essere umano. Le persone del "basso" nell'interpretazione degli artisti di Arkhangelsk non si preoccupano molto della loro posizione esterna di vagabondi e "senza valore". " La loro caratteristica principale è una ricerca inestirpabile per la libertà. Secondo E. Balatova, che ha recensito questa performance, “non è l'affollamento, non l'affollamento che rende insopportabile la vita in questo rifugio. Qualcosa dall'interno fa esplodere tutti, prorompe in parole goffe, stracciate, inette" 42
Vita teatrale, 1966, n.14, p. undici.

Tick ​​(N. Tenditny) si precipita, Nastya (O. Ukolova) oscilla pesantemente, Ash (E. Pavlovsky) si agita, pronto a fuggire in Siberia ... Luka e Satin non sono agli antipodi, sono uniti da una viva e genuina curiosità per le persone. Tuttavia, non erano nemici nemmeno negli spettacoli di altri teatri. Luka (B. Gorshenin) osserva da vicino i rifugi notturni, nota E. Balatova nella sua recensione, "nutrendoli" con condiscendenza, volentieri e talvolta furbescamente con la sua esperienza quotidiana. Satin (S. Plotnikov) passa facilmente dalla fastidiosa irritazione ai tentativi di risvegliare qualcosa di umano nelle anime indurite dei suoi compagni. Il recensore conclude che un atteggiamento attento ai destini umani viventi, e non alle idee astratte, ha conferito allo spettacolo una "freschezza speciale", e da questo "caldo flusso di umanità nasce un ritmo vorticoso, rapido e profondamente emotivo dell'intera performance. "

Per certi aspetti, anche l'esibizione del Kirov Drama Theatre è stata curiosa .. Un articolo molto lodevole a riguardo è apparso sulla rivista "Theater" 43
Vedi: I. Romanovich, Ordinary Misfortune. "In fondo". M. Gorky. Regia di V. Lansky. Teatro drammatico intitolato a S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatro, 1968, n.9, p. 33-38.

Lo spettacolo è stato presentato all'All-Union Gorky Theatre Festival nella primavera del 1968 a Nizhny Novgorod (allora la città di Gorky) e ha ricevuto una valutazione più contenuta e obiettiva 44
Vedi: 1968 - l'anno di Gorky. - Teatro, 1968, n. 9, p. quattordici.

In presenza di indubbi ritrovamenti, il piano del regista era troppo inverosimile, capovolgendo il contenuto dell'opera. Se l'idea principale dello spettacolo può essere espressa dalle parole "non puoi vivere così", il regista ha voluto dire esattamente il contrario: puoi vivere così, perché non c'è limite all'adattabilità di una persona alla sfortuna. Ciascuno dei protagonisti ha confermato questa tesi iniziale utilizzando il proprio modello. Il barone (A. Starochkin) ha dimostrato le sue qualità di protettore, ha mostrato il suo potere su Nastya; Natasha (T. Klinova) - sospetto, sfiducia; Bubnov (R. Ayupov) - un'odiosa e cinica antipatia per se stessi e le altre persone, e tutti insieme - disunione, indifferenza per i propri problemi e per gli altri.

Luka I. Tomkevich irrompe in questo mondo soffocante e cupo, posseduto, arrabbiato, attivo. Secondo I. Romanovich, "porta con sé il potente respiro della Russia, il suo popolo che si risveglia". Ma Satin è completamente sbiadito e si è trasformato nella figura più inefficace nella performance. Un'interpretazione così inaspettata, che rende Luke quasi un Petrel, e da Satin solo un normale più acuto, non è in alcun modo giustificata dal contenuto stesso del gioco. Nemmeno il tentativo del regista di integrare Gorky, di "ampliare" i testi delle osservazioni dell'autore (picchiare una vecchia scolaretta, combattere, dare la caccia a truffatori, ecc.) 45
Alekseeva A. N. Problemi moderni di interpretazione teatrale del dramma di A. M. Gorky. - Nel libro: Letture Gorky. 1976. Atti del convegno “A. M. Gorky e il teatro”. Gorky, 1977, p. 24.

I più notevoli durante questi anni sono stati due spettacoli: nella patria dell'artista, a Nizhny Novgorod, ea Mosca, al Teatro Sovremennik.

Lo spettacolo teatrale "At the Bottom" al Gorky Academic Drama Theatre intitolato ad A. M. Gorky, insignito del Premio di Stato dell'URSS e riconosciuto come uno dei migliori al festival teatrale nel 1968, è stato davvero interessante e istruttivo in molti modi. Un tempo, ha causato polemiche negli ambienti teatrali e nelle pagine della stampa. Alcuni critici e recensori del teatro vedevano una virtù nello sforzo del teatro di leggere l'opera in un modo nuovo, mentre altri, al contrario, uno svantaggio. I. Vishnevskaya ha accolto con favore l'audacia di Nizhny Novgorod e N. Barsukov si è opposto alla modernizzazione del gioco.

Nel valutare questa produzione (regista B. Voronov, artista V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya ha proceduto da un'idea umanistica generale. Oggi, quando i buoni rapporti umani stanno diventando il criterio del vero progresso, scriveva, il Luka di Gorky potrebbe essere con noi, non dovremmo ascoltarlo di nuovo, separando il racconto dalla verità, la menzogna dalla gentilezza? Secondo lei, Luke è venuto dalle persone con il bene, con una richiesta di non offendere una persona. È stato questo Luka che ha visto recitare da N. Levkoyev. Ha collegato il suo gioco con le tradizioni del grande Moskvin; gentilezza Luca attribuiva un effetto benefico sulle anime degli inquilini. "E la cosa più interessante di questa performance", ha concluso, "è la vicinanza di Satin e Luka, o meglio, anche la nascita di quel Satin che amiamo e conosciamo, subito dopo l'incontro con Luka" 46
Vishnevskaya I. Cominciò come al solito. - Vita teatrale, 1967, n.24, p. undici.

N. Barsukov ha sostenuto un approccio storico allo spettacolo e ha apprezzato nello spettacolo, prima di tutto, ciò che fa sentire l'auditorium "il secolo scorso". Ammette che Levkoevsky Luka è "un vecchio semplice, cordiale e sorridente", che "evoca il desiderio di stare da solo con lui, di ascoltare le sue storie sulla vita, sul potere dell'umanità e della verità". Ma è contrario a prendere come standard l'interpretazione umanistica dell'immagine di Luka, che viene in scena da Moskvin. Secondo la sua profonda convinzione, per quanto sincero possa essere presentato Luca, il bene che predica è inattivo e dannoso. È anche contrario a vedere "una certa armonia" tra Satin e Luka, poiché c'è un conflitto tra loro. Non è inoltre d'accordo con l'affermazione di Vishnevskaya secondo cui il presunto suicidio dell'attore non è debolezza, ma "un atto, una pulizia morale". Lo stesso Luca, «affidandosi all'umanità astratta, si rivela indifeso e costretto a lasciare chi gli sta a cuore» 47
Barsukov N. Verità - per Gorky. - Vita teatrale, 1967, n.24, p. 12.

Nella disputa tra i critici, i redattori della rivista si sono schierati dalla parte di N. Barsukov, ritenendo più corretta la sua visione del problema dei "classici e della modernità". Tuttavia, la disputa non è finita qui. La performance è stata sotto i riflettori al suddetto festival a Gorky. Nuovi articoli su di lui sono apparsi sulla Literaturnaya Gazeta, sulla rivista Theatre e su altre pubblicazioni. Gli artisti si sono uniti alla polemica.

N. A. Levkoev, People's Artist della RSFSR, interprete del ruolo di Luke, ha dichiarato:

“Considero Luka principalmente un filantropo.

Ha un bisogno organico di fare del bene, ama una persona, soffre vedendola schiacciata dall'ingiustizia sociale e cerca di aiutarla in ogni modo possibile.

… Ognuno di noi ha tratti distinti del carattere di Luke, senza i quali semplicemente non abbiamo il diritto di vivere. Luca dice: chi crede troverà. Ricordiamo le parole del nostro canto, che tuonò in tutto il mondo: "Chi cerca, sempre troverà". Luke dice che chi vuole qualcosa di difficile lo raggiungerà sempre. Eccola, la modernità" 48
Teatro, 1968, n° 3, p. 14-15.

Descrivendo la produzione di At the Bottom al Gorky Drama Theatre, Vl. Pimenov ha sottolineato: "Questa prestazione è buona perché percepiamo il contenuto del gioco in un modo nuovo, la psicologia delle persone del" fondo ". Certo, si può interpretare il programma di vita di Luka in un modo diverso, ma mi piace Luka Levkoeva, che ha interpretato correttamente, di cuore, senza però rifiutare completamente il concetto che ora esiste come riconosciuto, come un libro di testo. Sì, Gorky ha scritto che Luka non aveva niente di buono, era solo un ingannatore. Tuttavia, sembra che lo scrittore non avrebbe mai vietato la ricerca di nuove soluzioni nei personaggi degli eroi delle sue commedie” 49
Ibidem, p. 16.

"In fondo" di M. Gorky

Il destino dello spettacolo nella vita, sul palco e nella critica

Ivan Kuzmichev

© Ivan Kuzmichev, 2017

ISBN 978-5-4485-2786-9

Alimentato da Ridero Intelligent Publishing System

La prima edizione di questo libro è stata pubblicata nell'estate del 1981 nella città di Gorky, nella casa editrice di libri Volgo-Vyatka con una tiratura di 10.000 copie, e nell'autunno dello stesso anno è stata esaurita attraverso la rete di libri nella regione.1

AN Alekseeva, una nota critica e insegnante di Nizhny Novgorod, è stata la prima a rispondere alla sua apparizione pubblicando un articolo intitolato "Nuovi pensieri su un'antica commedia" in Gorkovskaya Pravda il 28 febbraio 1982. "Nel libro", scrive Ariadna Nikolaevna, "puoi vedere l'ampia erudizione e le ferme convinzioni dell'autore. Il suo coraggio è vivificante: c'è aria fresca e salutare nel libro ed è facile e libero respirare. Non c'è accademismo, civetteria “teorica”, speculazione in esso: i fatti e la loro semplicissima, naturale e intelligente interpretazione”. "L'autore del libro", osserva il recensore, "non vede, contrariamente a molti critici, alcuna disperazione nell'atto IV del gioco. La commedia è brillante e il monologo di Satin è solo una conferma della moralità di Gorky: "Sostieni la rivolta!" e in conclusione aggiungerà: “Questa non è affatto umiltà, ma fermezza!” 2

Anche il giornale giovanile di Nizhny Novgorod Leninskaya Smena (A. Pavlov, 27/03/1983) risponderà al libro: in generale, un'ampia cerchia di lettori, che è destinata a lei, ovviamente, più di una volta per attirare la massima attenzione a lei stessa. " L'articolo si concluderà con le seguenti parole:

“Il libro di cui stiamo parlando è scomparso immediatamente dagli scaffali e la sua tiratura è ridotta: 10.000 copie. La casa editrice del libro Volga-Vyatka ha già avuto un caso in cui è stata ripubblicata la ricerca accademica di V. Grekhnev sui testi di Pushkin. Sembra che anche il libro di IK Kuzmichev meriti una seconda edizione”3.

Forse un giorno sarebbe stato tutto così, ma il 16 dicembre 2010 l'impresa unitaria "Volgo-Vyatka Book Publishing House" ha cessato di esistere. Viene liquidata una casa editrice in grado di produrre diversi milioni di copie di libri all'anno. La città di Nizhny Novgorod e le autorità provinciali non avevano né il desiderio né la capacità di rettificare la situazione. Ma torniamo alla bibliografia.

Dopo gli articoli di A. Alekseeva e A. Pavlov, si dovrebbe chiamare "RZh" (Rivista astratta) - Serie 7. Critica letteraria, che contiene un articolo di VN Sechenovich sul libro e sulla rivista "Volga", che contiene un significativo recensione "Il risultato della lotta o la lotta dei risultati?" filologo promettente e di talento dell'Università di Cheboksary V.A.Zlobin, sfortunatamente, morì presto. Una menzione speciale va fatta a Pan Selitsky, uno specialista russo dalla Polonia. Ha scritto dell'autore di queste righe sulla stampa polacca più di una volta e ha risposto alla comparsa di un libro sull'opera teatrale "At the Bottom" con un articolo in cui ha mostrato i suoi punti di forza e di debolezza4.

L'interesse per il libro non scompare nemmeno dopo. Molti presteranno attenzione ad esso, tra cui A. I. Ovcharenko5, S. I. Sukhikh, G. S. Zaitseva, O. S. Sukhikh, T. V. Savinkova, M. P. Shustov, N. I. Khomenko , DA Blagov, AB Udodov, VI Samokhvalova, VA, Khanov, ETD Belova MI Gromova. L'elenco delle recensioni e delle risposte comprende più di 25 titoli6.

Ledenev F.V. includerà un frammento del nostro libro nel suo progetto di studio dell'opera teatrale "At the Bottom" da parte degli scolari senza commenti7.

L.A. Spiridonova (Evstigneeva), che, dopo la tragica morte di A.I., troverà necessario includere il nostro libro sull'opera teatrale "At the Bottom" nell'elenco d'élite di 5-6 titoli del suo libro "M. Gorky nella vita e nel lavoro: un libro di testo per scuole, palestre e college "8.

Padroneggiare l'opera teatrale "At the Bottom" di M. Gorky non è una lezione facile, ma interessante e fertile non solo nella scuola secondaria, ma anche nell'istruzione superiore. Speriamo che la conoscenza del libro dedicato all'analisi dell'opera teatrale "At the Bottom" aiuti a sviluppare l'interesse per il lavoro di Maxim Gorky tra gli studenti e tutti coloro che non sono indifferenti alla letteratura russa.

L'edizione online offerta al lettore è identica a quella pubblicata nel 1981. Il libro include illustrazioni fornite dall'AM Gorky Literary Museum. Le fotografie non corrispondono pienamente a quelle contenute nella prima edizione del libro, poiché non tutte le fotografie utilizzate nell'edizione del 1981 sono state trovate di qualità accettabile.

I.K. Kuzmichev

Nizhny Novgorod, marzo 2017

Introduzione. Gorky è moderno?

Trenta o quarant'anni fa, la domanda stessa: Gorky è moderno? - Potrebbe sembrare quantomeno strano, blasfemo. L'atteggiamento nei confronti di Gorky era superstizioso e pagano. Lo consideravano un dio letterario, seguivano senza dubbio i suoi consigli, lo imitavano, imparavano da lui. E questo è già oggi un problema di cui discutiamo apertamente e con franchezza9.

Studiosi e critici letterari hanno atteggiamenti diversi nei confronti del problema posto. Alcuni ne sono seriamente preoccupati, mentre altri, al contrario, non vedono particolari motivi di preoccupazione. Secondo loro, Gorky è un fenomeno storico, e l'attenzione anche al più grande scrittore non è costante, ma variabile. Altri ancora sono inclini a smorzare l'acutezza del problema e persino a rimuoverlo. "Negli ultimi anni", leggiamo in una delle opere, "alcuni critici all'estero e abbiamo creato una leggenda secondo cui l'interesse per il lavoro di Gorky è ora drasticamente diminuito, che non viene letto molto - a causa del fatto che presumibilmente lo è" scaduto”... Tuttavia, i fatti parlano d'altro - l'autore dichiara e, a conferma, cita il numero di abbonati alla pubblicazione accademica delle opere di narrativa dello scrittore, che ha superato i trecentomila ...

Naturalmente, Gorky era e continua ad essere uno degli artisti più popolari e amati. Al suo nome è associata un'intera epoca nella letteratura nostra e mondiale. Cominciò alla vigilia della prima rivoluzione russa e raggiunse il suo apice prima della seconda guerra mondiale. Ci furono anni difficili e allarmanti prima della guerra, militari e del primo dopoguerra. Gorky non è più vivo, ma la sua influenza non solo non si indebolisce, ma addirittura si intensifica, il che è facilitato dalle opere di studiosi gorky come V. A. Desnitsky, I. A. Gruzdev, N. K. Piksanov, S. D. Balukhaty. Un po 'più tardi, furono creati studi capitali di S. V. Kastorsky, B. V. Mikhailovsky, A. S. Myasnikov, A. A. Volkov, K. D. Muratova, B. A. Bialik, A. I. Ovcharenko e altri. In essi, sotto vari aspetti, si indaga l'opera del grande artista e si svela il suo legame sanguigno e multiforme con il popolo, con la rivoluzione. L'Istituto di letteratura mondiale dell'Accademia delle scienze dell'URSS crea una "Cronaca" in più volumi della vita e dell'opera dello scrittore e insieme alla Casa editrice statale della narrativa nel 1949-1956 pubblica una raccolta di trenta volumi delle sue opere.

Sarebbe altamente ingiusto sottovalutare i risultati dello sviluppo del pensiero di Gorky negli anni '40 e '50, che ebbe un effetto benefico non solo sulla propaganda del patrimonio creativo di Gorky, ma anche sull'ascesa generale della cultura estetica. Gli studiosi di Gorky non perdono la loro altezza nemmeno adesso, anche se, forse, non svolgono il ruolo che avevano ai vecchi tempi. Il livello della loro ricerca attuale può essere ottenuto dall'edizione accademica delle opere complete di M. Gorky in 25 volumi, realizzata dall'A.M. Gorky Institute of World Literature e dalla casa editrice Nauka.

Tuttavia, dopo aver reso omaggio agli studiosi di Gorky di oggi, non si può non sottolineare qualcos'altro, vale a dire la presenza di una discrepanza indesiderabile tra la parola su Gorky e la vivida percezione della stessa parola di Gorky da parte dello spettatore, dell'ascoltatore o del lettore di oggi, specialmente i giovani. Accade, e non di rado, che una parola su Gorky, pronunciata dal dipartimento universitario, in un'aula scolastica o pubblicata a stampa, senza sospettarlo, si ponga tra lo scrittore e il lettore (o ascoltatore) e non solo li avvicini, ma capita di essere alienato da un amico dall'amico.

Comunque sia, qualcosa è cambiato nelle relazioni tra noi e Gorky negli ultimi decenni. Nelle preoccupazioni letterarie* quotidiane, siamo diventati sempre meno propensi a menzionare il suo nome, a riferirci a lui. Le commedie di questo grande drammaturgo vanno in scena sui palchi dei nostri teatri, ma con scarso successo e senza la loro precedente portata. Se alla fine degli anni Trenta le anteprime delle opere di Gorky raggiungevano a volte quasi duecento spettacoli all'anno, negli anni Cinquanta nei teatri della Federazione Russa venivano numerate in unità. Nel 1968, che di solito viene chiamato "l'anno di Gorky", furono messe in scena 139 rappresentazioni basate sulle sue opere, ma il 1974 si rivelò di nuovo un repertorio per il drammaturgo. Particolarmente allarmante è la situazione con lo studio di Gorky a scuola.

Ogni drammaturgo sogna di creare uno spettacolo che piaccia non solo ai contemporanei, ma anche alle generazioni future. Rimanere rilevante per molti decenni può essere solo un'opera che ha un significato, insegna qualcosa, rivela i lati forti della società, decide.L'opera teatrale "At the Bottom" appartiene a tali opere.

Storia della scrittura drammatica

L'opera di Maxim Gorky "In fondo" fu pubblicata nel 1902. È stato scritto appositamente per la compagnia del teatro pubblico d'arte di Mosca. Questa commedia ha un destino molto difficile: è sopravvissuta a divieti e censure, per tanti anni non sono cessate le dispute sul suo contenuto ideologico e sull'originalità artistica. Il dramma è stato lodato e criticato, ma nessuno ne è rimasto indifferente. La creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" fu laboriosa, lo scrittore iniziò a lavorarci nel 1900 e terminò solo due anni dopo.

Gorky ha attirato l'attenzione sul dramma all'inizio del ventesimo secolo. Fu allora che condivise con Stanislavsky la sua idea di creare uno spettacolo a piedi nudi, in cui ci sarebbero stati circa due dozzine di personaggi. L'autore stesso non sapeva cosa ne sarebbe uscito, non contava su un successo clamoroso, caratterizzava il suo lavoro come infruttuoso, con una trama debole, obsoleto.

I protagonisti del dramma

La storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" è piuttosto prosaica. Maxim Gorky voleva raccontare le sue osservazioni sul mondo delle classi inferiori in esso. Lo scrittore ha fatto riferimento al "popolo precedente" non solo agli abitanti dei rifugi, proletari e vagabondi, ma anche ai rappresentanti dell'intellighenzia, disillusi dalla vita, che hanno subito fallimenti. C'erano anche veri prototipi dei personaggi principali.

Così, la storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" racconta che lo scrittore ha creato l'immagine di Bubnov combinando i personaggi di un vagabondo familiare e il suo insegnante intellettuale. copiato dall'artista Kolosovsky-Sokolovsky e l'immagine di Nastya è stata presa in prestito dalle storie di Claudia Gross.

Lotta alla censura

Ci è voluto molto tempo per ottenere il permesso di mettere in scena lo spettacolo. L'autore ha difeso ogni linea degli eroi, ogni linea della sua creazione. Alla fine il permesso è stato dato, ma solo per il Teatro d'Arte. La storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" non è stata facile, lo stesso Gorky non credeva nel suo successo e le autorità hanno permesso di mettere in scena il palco, sperando in un forte fallimento. Ma tutto si è rivelato esattamente il contrario: lo spettacolo è stato un successo clamoroso, un numero enorme di pubblicazioni sui giornali è stato dedicato ad esso, l'autore è stato ripetutamente chiamato sul palco, applaudendolo in piedi.

La storia della creazione dell'opera teatrale "At the Bottom" è notevole in quanto Gorky non decise immediatamente il suo nome. Il dramma era già stato scritto, ma l'autore non ha deciso come chiamarlo. Tra le opzioni conosciute c'erano le seguenti: "Senza il sole", "In una casa durante la notte", "In fondo alla vita", "Nochlezhka", "Bottom". Solo negli anni '90 del XX secolo in uno dei teatri di Mosca è stato messo in scena uno spettacolo intitolato "In fondo". Qualunque cosa fosse, il dramma è stato ben accolto dal pubblico non solo in Russia, ma anche all'estero. Nel 1903, la prima dell'opera ebbe luogo a Berlino. Il dramma è stato interpretato 300 volte di seguito, a testimonianza del suo successo senza precedenti.

16. Maxim Gorky. "In fondo". L'innovazione di Gorky il drammaturgo. Destino scenico dello spettacolo. Teoria della letteratura. Il dramma socio-filosofico come genere di dramma (rappresentazioni iniziali). "Nuovo Realismo". Concetto eroico di personalità.

№2. Letteratura del primo Novecento. Scrittori realisti del primo Novecento.

Piano

A) L'innovazione di Gorky il drammaturgo

La drammatica innovazione di Gorky è associata al concetto di personalità nel suo lavoro. Creazione di un nuovo tipo di dramma socio-filosofico, dove il conflitto si esprime non in un intrigo esterno e complesso, ma nel movimento interno del dramma, nello scontro di idee. L'autore presta l'attenzione principale all'autocoscienza degli eroi, all'identificazione delle loro opinioni sociali e filosofiche. Di norma, una persona viene mostrata attraverso il prisma della percezione delle altre persone. L'eroe dello scrittore è una persona attiva e creativa che si realizza nell'arena pubblica (Danko è uno dei primi eroi di questo tipo). L'eroe - portatore degli ideali dell'autore - deve superare e conquistare il potere della società a cui appartiene.

Il concetto di una personalità socialmente e spiritualmente attiva derivava dal sistema di vedute di Gorky, dalla sua visione del mondo. Lo scrittore era convinto dell'onnipotenza della mente umana, nel potere della conoscenza e dell'esperienza della vita.

Comprendendo la sua esperienza nel dramma, Gorky ha scritto: "Un dramma, una commedia è la forma più difficile di letteratura, difficile perché richiede che ogni unità che agisce in essa sia caratterizzata da parole e azioni indipendentemente, senza suggerimenti da parte dell'autore".

Nella commedia "Summer Residents" lo scrittore denuncia l'intellighenzia filistea - calma e contenta, estranea alle preoccupazioni per il benessere della gente.

La commedia era un atto d'accusa per quelle persone che hanno lasciato la gente comune, quelle "migliaia che hanno tradito i loro giuramenti", che hanno dimenticato il loro sacro dovere di servire il popolo, sono scivolate nel filisteo, sono diventate ipocrite, indifferenti, inclini a posare le persone.

Alla fine dello spettacolo, l'ingegnere Suslov esprime le convinzioni dei residenti estivi con la massima franchezza cinica: “Eravamo preoccupati e affamati nella nostra giovinezza; è naturale che in età adulta vogliamo mangiare e bere molto e gustoso, vogliamo riposare... in generale, premiarci in eccesso per la vita frenetica e affamata dei nostri giorni giovani... Vogliamo mangiare e rilassati in età adulta - questa è la nostra psicologia ... sono un filisteo - e nient'altro, signore! .. mi piace essere un filisteo ... "

Allo stesso tempo, i "residenti estivi" mostrano la scissione dell'intellighenzia, la selezione di coloro che non vogliono essere "residenti estivi", coloro che capiscono che "non è buono" vivere come vivono ora. “L'intellighenzia non siamo noi! Siamo qualcos'altro... Siamo residenti estivi nel nostro paese... una specie di gente in visita. "Ci stiamo agitando, cercando posti convenienti nella vita ... non facciamo nulla e parliamo disgustosamente molto ..." - dice la pensosa, seria, severa Varvara Mikhailovna, che "soffoca di volgarità". Marya Lvovna, Vlas, Sonya, Varvara Mikhailovna capiscono quanto sia difficile vivere tra persone che "tutti gemono, tutti urlano su se stessi, saturano la vita di lamentele e niente, nient'altro ci porta dentro ..."

Alla prima di "Summer Residents" il 10 novembre 1904, il pubblico estetico borghese, supportato da spie mascherate, cercò di creare uno scandalo, sollevò rumore e fischi, ma la parte principale - democratica - del pubblico salutò Gorky, che è apparso sul palco, con una fragorosa ovazione e ha costretto i brawlers a lasciare la sala. Lo scrittore ha definito il giorno della prima di "Summer Residents" il giorno più bello della sua vita: "un'enorme, ardente gioia bruciava in me ... Sibilavano quando non c'ero e nessuno osava sibilare quando arrivavo - sono codardi e schiavi!"

B) L'innovazione di Gorky il drammaturgo nella commedia "At the Bottom"

Il dramma si apre con un'esposizione in cui vengono già presentati i personaggi principali, vengono formulati i temi principali e vengono posti molti problemi. L'apparizione di Luka nel rifugio è l'inizio dello spettacolo. Da questo momento inizia la prova di varie filosofie e aspirazioni di vita. Le storie di Luca sulla "terra giusta" culminano e l'inizio dell'epilogo è l'omicidio di Kostylev. La composizione dell'opera è strettamente subordinata al suo contenuto ideologico e tematico. La base del movimento della trama è la verifica della filosofia della consolazione attraverso la pratica della vita, l'esposizione della sua illusoria e dannosa ". Questo è ciò che costituisce la base della composizione dell'opera teatrale "At the Bottom". Le capacità drammaturgiche di Gorky si distinguono per la loro grande originalità. L'attenzione dell'autore è focalizzata sulla rappresentazione di tipi e fenomeni sociali, e l'immagine stessa della realtà è profondamente generalizzata. Ci sono diversi piani ideologici e tematici nel gioco, che sono più o meno collegati con l'idea principale. Una caratteristica importante del dramma di Gorky è l'assenza di un personaggio centrale in esso e la separazione dei personaggi dal positivo e dal negativo. L'autore presta l'attenzione principale all'autocoscienza degli eroi, all'identificazione delle loro opinioni sociali e filosofiche. Anche i principi stessi della rappresentazione di una persona in un'opera teatrale sono peculiari. Di norma, una persona viene mostrata attraverso il prisma della percezione delle altre persone. Quindi, ad esempio, Luke è presentato nella commedia: agli occhi dei Kostylev è un dannoso piantagrane, per Anna e Nastya è un gentile consolatore, per Baron e Bubnov è un bugiardo e un ciarlatano. La completezza e la completezza di questa immagine è data dai mutevoli atteggiamenti dell'attore, Ash, Tick nei suoi confronti. Nella commedia At the Bottom, i monologhi occupano un posto insignificante. Il principio guida per rivelare l'autocoscienza degli eroi e dei loro personaggi è il dialogo. Un mezzo importante per raggiungere la tipicità e l'individualizzazione delle immagini sono le caratteristiche linguistiche dei personaggi. Dimostralo con l'esempio di Luca, l'Attore, il Barone. Espandi la funzione ideologica della citazione di Beranger, la parabola della terra giusta e la canzone cantata dagli inquilini della notte. Il gioco "At the Bottom" era di grande importanza sociale e politica. Smascherando la falsa filosofia della consolazione, Gorkij si batteva così contro l'ideologia reazionaria su cui facevano volentieri affidamento i rappresentanti delle classi dirigenti. Nel periodo dell'inizio dell'ascesa politica, la consolazione, la richiesta di umiltà e passività, era profondamente ostile alla classe operaia rivoluzionaria, che stava assurgendo a una lotta decisiva. In questo contesto, il gioco ha svolto un importante ruolo rivoluzionario. Ha mostrato che Gorky stava risolvendo il problema del vagabondaggio dal fronte. Se nelle sue prime opere lo scrittore non ha toccato le cause che hanno dato origine a questo fenomeno, allora nell'opera teatrale "At the Bottom" è suonata una dura condanna all'ordine sociale, colpevole della sofferenza delle persone. Con tutto il suo contenuto, l'opera chiamava a battersi per la trasformazione rivoluzionaria della realtà.

C) "Il destino scenico dell'opera teatrale di Gorky" At the Bottom ".

L'archivio del Moscow Art Theatre contiene un album contenente oltre quaranta fotografie scattate dall'artista M. Dmitriev nei rifugi di Nizhny Novgorod. Sono serviti come materiale visivo per attori, truccatori e costumisti durante la messa in scena di un'opera teatrale di Stanislavsky al Moscow Art Theatre.

In alcune delle fotografie, la mano di Gorky ha fatto osservazioni, da cui segue che molti dei personaggi di "At the Bottom" avevano veri prototipi nell'ambiente del vagabondo di Nizhny Novgorod. Tutto ciò suggerisce che sia l'autore che il regista, al fine di ottenere il massimo effetto scenico, hanno cercato, prima di tutto, l'autenticità della vita.

La prima di At the Bottom, che ebbe luogo il 18 dicembre 1902, fu un successo fenomenale. I ruoli nella commedia sono stati interpretati da: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Una tale infiorescenza di attori famosi, oltre all'originalità delle decisioni dell'autore e del regista, ha dato un risultato inaspettato. La stessa fama di At the Bottom è una sorta di fenomeno culturale e sociale del primo Novecento e non ha eguali nell'intera storia del teatro mondiale.

"La prima rappresentazione di questa commedia è stata un continuo trionfo", ha scritto MF Andreeva. - Il pubblico era su tutte le furie. L'autore è stato chiamato innumerevoli volte. Ha resistito, non voleva uscire, è stato letteralmente spinto sul palco».

Il 21 dicembre, Gorky scrisse a Pyatnitsky: "Il successo dell'opera teatrale è eccezionale, non mi aspettavo nulla di simile ..." Lo stesso Pyatnitsky scrisse a L. Andreev: "Il dramma di Maksimych è una delizia! Lui, come un'asta, ne avrà abbastanza sulla fronte di tutti coloro che hanno parlato del declino del suo talento". "At the Bottom" è stato molto apprezzato da A. Cechov, che ha scritto all'autore: "È nuovo e indubbiamente buono. Il secondo atto è molto bello, questo è il migliore, il più potente, e quando l'ho letto, soprattutto alla fine, sono quasi saltato su e giù per il piacere".

"At the Bottom" è il primo lavoro di M. Gorky, che ha portato l'autore alla fama mondiale. Nel gennaio 1903, la prima dello spettacolo ebbe luogo a Berlino al Max Reinhardt Theater, diretto da Richard Valletin, che interpretava il ruolo di Satin. A Berlino, lo spettacolo ebbe 300 rappresentazioni consecutive e nella primavera del 1905 fu celebrata la sua 500a rappresentazione.

Molti dei suoi contemporanei hanno notato nel gioco una caratteristica del primo Gorky: la maleducazione.

Alcuni lo hanno definito un difetto. Ad esempio, A. Volynsky scrisse a Stanislavsky dopo l'opera teatrale At the Bottom: “Gorky non ha quel cuore tenero e nobile, che canta e piange come Cechov. È grossolano per lui, come se non fosse abbastanza mistico, non immerso in nessun tipo di grazia».

Altri lo vedevano come una manifestazione di una notevole personalità integrale che proveniva dalle classi inferiori e, per così dire, "esplodeva" le idee tradizionali sullo scrittore russo.

"At the Bottom" è un gioco programmatico per Gorky: creato agli albori del solo inizio del XX secolo, ha espresso molti dei suoi dubbi e speranze in relazione alle prospettive dell'uomo e dell'umanità di cambiare se stessi, trasformare la vita e aprire le fonti necessarie di forze creative.

Lo afferma il tempismo simbolico dello spettacolo, nelle didascalie del primo atto: “L'inizio della primavera. Mattina". La sua corrispondenza testimonia eloquentemente la stessa direzione dei pensieri di Gorky.

Alla vigilia della Pasqua del 1898, Gorky salutò promettentemente Cechov: "Cristo è risorto!" Lui è tutto. Ha anche creato Dio... Sono sicuro che l'uomo è capace di infiniti miglioramenti, e tutte le sue attività - insieme a lui, si svilupperanno anche... di secolo in secolo. Credo nell'infinità della vita, e comprendo la vita come un movimento verso la perfezione dello spirito."

Un anno dopo, in una lettera a Lev Tolstoj, ripeté quasi letteralmente per sé questa tesi di principio a proposito della letteratura: «Anche un grande libro è solo morto, ombra nera di una parola e accenno di verità, e l'uomo è un ricettacolo del Dio vivente. Comprendo Dio come un'indomita ricerca della perfezione, della verità e della giustizia. Pertanto, una persona cattiva è meglio di un buon libro".

D) Il concetto di uomo nei primi lavori di M. Gorky

Il divario tra il passato eroico e la vita miserabile e incolore nel presente, tra il "must" e l'"esistente", tra il grande "sogno" e l'"era grigia" era il terreno su cui si fondava il romanticismo del primo Gorky. Nato.

Le prime storie di Gorky sono di carattere rivoluzionario-romantico. In queste storie, la grigia quotidianità è contrapposta a quella luminosa, esotica, eroica. Il contrasto è associato all'opposizione di un individuo a una folla: la vita come impresa e la vita come arbitrarietà.

Per Gorky, l'uomo è il dominatore orgoglioso e libero della terra. "C'è sempre spazio per l'eroismo nella vita", dice Gorky attraverso le labbra dell'eroina della storia romantica "The Old Woman Izergil".

Con le sue prime opere romantiche con eroi brillanti, appassionati e amanti della libertà, Gorky si sforzò di risvegliare le "anime dei morti viventi". Mette in contrasto il mondo reale con eroi romantici disinteressati: Danko, uno zingaro libero, la natura orgogliosa di persone amanti della libertà che preferiscono la morte alla sottomissione anche a una persona cara. L'audace Loiko e la bella Rudda periscono, rifiutando l'amore, la felicità, se per questo è necessario sacrificare la libertà, e affermano con la loro rovina un'altra - la più alta - felicità: l'inestimabile benedizione della libertà. Gorky ha espresso questa idea attraverso la bocca di Makar Chudra, che ha preceduto la sua storia su Loiko e Radda con le seguenti parole: "Beh, falco, ti piacerebbe raccontare una storia? E lo ricorderai e, come ricorderai, la tua età sarà un uccello libero”.

Tra questi eroi Gorky orgogliosi e amanti della libertà, il vecchio Izergil, saggio nella vita, esprime in modo convincente l'idea di responsabilità di Gorky per se stesso, le sue azioni e azioni. Per tutta la vita Izergil ha portato un senso di dignità umana; né le vicissitudini del destino, né il pericolo di morte, né la paura di perdere una persona amata, perdere l'amore potevano spezzarlo. La storia della sua vita è l'apoteosi della libertà, della bellezza, degli alti valori morali di una persona. Pertanto, la sua storia sull'azione altruistica ed eroica di Danko è così convincente, come se non fosse una leggenda poetica, ma una storia reale, a cui lei stessa ha assistito.

Affermando la bellezza e la grandezza dell'impresa in nome delle persone, Izergil affronta persone che hanno perso i loro ideali. E chi sono coloro per i quali l'altruista Danko ha sacrificato la sua vita, che ha portato fuori dall'oscurità della foresta e dal fetore, paludi verso la luce e la libertà, illuminando la loro strada con il suo cuore ardente? "Erano persone allegre, forti e coraggiose", ma ora è arrivato il "momento difficile" e hanno perso la fiducia nella lotta, perché credevano che la loro precedente esperienza di lotta portasse solo alla morte e alla distruzione, e "non potevano morire" , perché insieme a loro scomparirebbero anche le "alleanze" dalla vita.

Salvando le persone, Danko dona la cosa più preziosa e unica che ha - il suo cuore - "la fiaccola del grande amore per le persone". Un'impresa in nome della vita umana, la libertà costituirà la base della storia. Gorky ha chiesto il sacrificio di sé in nome delle persone. L'idea principale che si può rintracciare nella storia: un uomo, forte, bello, capace di prodezze, è un vero uomo.

L'anziana Izergil, oltre a trasmettere l'opinione dell'autore, è anche un anello di congiunzione. La storia della sua vita è posta nel mezzo della storia. Viveva tra la gente, ma per se stessa. Il primo da Izergil ascoltiamo la leggenda sull'orgoglioso e amante della libertà Larra, figlio di una donna e un'aquila, che viveva per se stesso, e l'ultimo - su Danko, che viveva tra le persone e per le persone.

In "Il canto del falco", simile nella forma - racconto nella storia - ai due lavori precedenti, c'è anche il problema del senso della vita. Gorky costruisce la storia sul contrasto: persone-falchi e persone-serpenti. L'autore disegna due tipi specifici di persone: alcuni, simili a uccelli orgogliosi e liberi, altri - con serpenti, destinati a "strisciare" per tutta la vita. Gorky, parlando di quest'ultimo: "Nato per gattonare, non può volare", loda le persone come un falco: "Cantiamo una canzone alla follia dei coraggiosi!" Il principale simbolo naturale, sia nel Canto del falco che in altre opere di Gorky, è il mare. Il mare, trasmettendo lo stato di un uccello morente - "le onde battono contro la pietra con un triste ruggito ..."; “Nel ruggito del loro leone tuonò il canto di un uccello orgoglioso, le rocce tremarono per i loro colpi, il cielo tremò per un canto formidabile”; "La follia dei coraggiosi è la saggezza della vita!" Il tema principale della storia autobiografica "La nascita di un uomo" può essere determinato dal titolo stesso: la nascita di un nuovo uomo. Secondo Gorky, la nascita di un bambino è una continuazione della vita. E in qualunque circostanza una persona venga al mondo, a lui ancora sconosciuta, bisogna fare tutto il possibile per continuare la sua vita.

Un bambino, nascendo, si dichiara con un grido violento. Alla sua nascita, la madre sorride, "sboccia in modo sorprendente, i suoi occhi senza fondo bruciano di fuoco blu". E, leggendo queste righe, dimentichi un volto terribile, disumano, dagli occhi selvaggi, iniettati di sangue, che aveva una donna durante il parto. Il bambino tanto atteso è nato in un tormento disumano, il che significa che la grande impresa di cui è capace una donna è stata compiuta.

E anche la natura, sentendo l'umore degli altri, trasmette lo stato di una donna felice: "Da qualche parte lontano un ruscello ribolle - come se una ragazza stesse raccontando alla sua amica della sua amata". “Il mare schizzava e frusciava, tutto in pizzo bianco di trucioli; i cespugli sussurravano, il sole splendeva”.

Questa idea è stata anche la base della produzione di L. Shcheglov al Teatro drammatico di Smolensk. L. Shcheglov ha presentato il mondo degli straccioni Gorky come un mondo di alienazione. Qui ognuno vive da solo, da solo. La gente è disunita. Luca è l'apostolo dell'alienazione, perché è sinceramente convinto che ognuno debba combattere solo per se stesso. Luka (S. Cherednikov) - secondo la testimonianza dell'autore della recensione, O. Korneva, è un'enorme crescita, un vecchio robusto, con una faccia rossa, segnata dalle intemperie e bruciata dal sole. Entra nel rifugio non di traverso, non in silenzio e impercettibilmente, ma rumorosamente, rumorosamente, con un ampio passo. Non è un consolatore, ma... un ciuccio, un domatore della ribellione umana, di ogni impulso, di ansia. Con insistenza, persino testardamente racconta ad Anna della pace che presumibilmente la attende dopo la morte, e quando Anna interpreta le parole del vecchio a modo suo ed esprime il desiderio di soffrire qui sulla terra, Luke, scrive il recensore, "le ordina semplicemente di morire" 41
Vita teatrale, 1967, n.10, p. 24.

Satin, invece, cerca di unire questi miserabili. “A poco a poco, davanti ai nostri occhi, - si legge nella recensione, - negli esseri umani, separati dalle circostanze, abbandonati qui dalla volontà, inizia un senso di cameratismo, un desiderio di capirsi, una coscienza della necessità di vivere insieme svegliarsi".

L'idea di superare l'alienazione, che è di per sé interessante, non ha trovato un'espressione sufficientemente motivata nella performance. Durante l'intera azione, non riuscì a soffocare l'impressione del battito freddo e spassionato del metronomo che risuonava nell'oscurità dell'auditorium e contava i secondi, i minuti e le ore della vita umana che esisteva da sola. Anche la manifestazione del concetto non è stata facilitata da alcuni metodi convenzionali di impostazione della performance, che sono stati progettati più per l'effetto della percezione che per lo sviluppo dell'idea principale della performance. Gli interpreti dei ruoli sono insolitamente giovani. I loro costumi moderni sono completamente diversi dai pittoreschi stracci dei barboni Gorky, e jeans su raso e pantaloni eleganti sul barone hanno lasciato perplessi anche i revisori e gli spettatori più privi di pregiudizi, soprattutto perché alcuni dei personaggi (Bubnov, Klesh) sono apparsi nelle vesti di artigiani di quel tempo, e Vasilisa apparve nei panni della moglie di un mercante kustodiana.

Il Teatro Lomonosov Arkhangelsk (diretto da V. Terentyev) ha preso come base della sua produzione l'idea preferita di Gorky di un atteggiamento attento nei confronti di ogni singolo essere umano. Le persone del "basso" nell'interpretazione degli artisti di Arkhangelsk non si preoccupano molto della loro posizione esterna di vagabondi e "senza valore". " La loro caratteristica principale è una ricerca inestirpabile per la libertà. Secondo E. Balatova, che ha recensito questa performance, “non è l'affollamento, non l'affollamento che rende insopportabile la vita in questo rifugio. Qualcosa dall'interno fa esplodere tutti, prorompe in parole goffe, stracciate, inette" 42
Vita teatrale, 1966, n.14, p. undici.

Tick ​​(N. Tenditny) si precipita, Nastya (O. Ukolova) oscilla pesantemente, Ash (E. Pavlovsky) si agita, pronto a fuggire in Siberia ... Luka e Satin non sono agli antipodi, sono uniti da una viva e genuina curiosità per le persone. Tuttavia, non erano nemici nemmeno negli spettacoli di altri teatri. Luka (B. Gorshenin) osserva da vicino i rifugi notturni, nota E. Balatova nella sua recensione, "nutrendoli" con condiscendenza, volentieri e talvolta furbescamente con la sua esperienza quotidiana. Satin (S. Plotnikov) passa facilmente dalla fastidiosa irritazione ai tentativi di risvegliare qualcosa di umano nelle anime indurite dei suoi compagni. Il recensore conclude che un atteggiamento attento ai destini umani viventi, e non alle idee astratte, ha conferito allo spettacolo una "freschezza speciale", e da questo "caldo flusso di umanità nasce un ritmo vorticoso, rapido e profondamente emotivo dell'intera performance. "

Per certi aspetti, anche l'esibizione del Kirov Drama Theatre è stata curiosa .. Un articolo molto lodevole a riguardo è apparso sulla rivista "Theater" 43
Vedi: I. Romanovich, Ordinary Misfortune. "In fondo". M. Gorky. Regia di V. Lansky. Teatro drammatico intitolato a S. M. Kirov. Kirov, 1968. - Teatro, 1968, n.9, p. 33-38.

Lo spettacolo è stato presentato all'All-Union Gorky Theatre Festival nella primavera del 1968 a Nizhny Novgorod (allora la città di Gorky) e ha ricevuto una valutazione più contenuta e obiettiva 44
Vedi: 1968 - l'anno di Gorky. - Teatro, 1968, n. 9, p. quattordici.

In presenza di indubbi ritrovamenti, il piano del regista era troppo inverosimile, capovolgendo il contenuto dell'opera. Se l'idea principale dello spettacolo può essere espressa dalle parole "non puoi vivere così", il regista ha voluto dire esattamente il contrario: puoi vivere così, perché non c'è limite all'adattabilità di una persona alla sfortuna. Ciascuno dei protagonisti ha confermato questa tesi iniziale utilizzando il proprio modello. Il barone (A. Starochkin) ha dimostrato le sue qualità di protettore, ha mostrato il suo potere su Nastya; Natasha (T. Klinova) - sospetto, sfiducia; Bubnov (R. Ayupov) - un'odiosa e cinica antipatia per se stessi e le altre persone, e tutti insieme - disunione, indifferenza per i propri problemi e per gli altri.

Luka I. Tomkevich irrompe in questo mondo soffocante e cupo, posseduto, arrabbiato, attivo. Secondo I. Romanovich, "porta con sé il potente respiro della Russia, il suo popolo che si risveglia". Ma Satin è completamente sbiadito e si è trasformato nella figura più inefficace nella performance. Un'interpretazione così inaspettata, che rende Luke quasi un Petrel, e da Satin solo un normale più acuto, non è in alcun modo giustificata dal contenuto stesso del gioco. Nemmeno il tentativo del regista di integrare Gorky, di "ampliare" i testi delle osservazioni dell'autore (picchiare una vecchia scolaretta, combattere, dare la caccia a truffatori, ecc.) 45
Alekseeva A. N. Problemi moderni di interpretazione teatrale del dramma di A. M. Gorky. - Nel libro: Letture Gorky. 1976. Atti del convegno “A. M. Gorky e il teatro”. Gorky, 1977, p. 24.

I più notevoli durante questi anni sono stati due spettacoli: nella patria dell'artista, a Nizhny Novgorod, ea Mosca, al Teatro Sovremennik.

Lo spettacolo teatrale "At the Bottom" al Gorky Academic Drama Theatre intitolato ad A. M. Gorky, insignito del Premio di Stato dell'URSS e riconosciuto come uno dei migliori al festival teatrale nel 1968, è stato davvero interessante e istruttivo in molti modi. Un tempo, ha causato polemiche negli ambienti teatrali e nelle pagine della stampa. Alcuni critici e recensori del teatro vedevano una virtù nello sforzo del teatro di leggere l'opera in un modo nuovo, mentre altri, al contrario, uno svantaggio. I. Vishnevskaya ha accolto con favore l'audacia di Nizhny Novgorod e N. Barsukov si è opposto alla modernizzazione del gioco.

Nel valutare questa produzione (regista B. Voronov, artista V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya ha proceduto da un'idea umanistica generale. Oggi, quando i buoni rapporti umani stanno diventando il criterio del vero progresso, scriveva, il Luka di Gorky potrebbe essere con noi, non dovremmo ascoltarlo di nuovo, separando il racconto dalla verità, la menzogna dalla gentilezza? Secondo lei, Luke è venuto dalle persone con il bene, con una richiesta di non offendere una persona. È stato questo Luka che ha visto recitare da N. Levkoyev. Ha collegato il suo gioco con le tradizioni del grande Moskvin; gentilezza Luca attribuiva un effetto benefico sulle anime degli inquilini. "E la cosa più interessante di questa performance", ha concluso, "è la vicinanza di Satin e Luka, o meglio, anche la nascita di quel Satin che amiamo e conosciamo, subito dopo l'incontro con Luka" 46
Vishnevskaya I. Cominciò come al solito. - Vita teatrale, 1967, n.24, p. undici.

N. Barsukov ha sostenuto un approccio storico allo spettacolo e ha apprezzato nello spettacolo, prima di tutto, ciò che fa sentire l'auditorium "il secolo scorso". Ammette che Levkoevsky Luka è "un vecchio semplice, cordiale e sorridente", che "evoca il desiderio di stare da solo con lui, di ascoltare le sue storie sulla vita, sul potere dell'umanità e della verità". Ma è contrario a prendere come standard l'interpretazione umanistica dell'immagine di Luka, che viene in scena da Moskvin. Secondo la sua profonda convinzione, per quanto sincero possa essere presentato Luca, il bene che predica è inattivo e dannoso. È anche contrario a vedere "una certa armonia" tra Satin e Luka, poiché c'è un conflitto tra loro. Non è inoltre d'accordo con l'affermazione di Vishnevskaya secondo cui il presunto suicidio dell'attore non è debolezza, ma "un atto, una pulizia morale". Lo stesso Luca, «affidandosi all'umanità astratta, si rivela indifeso e costretto a lasciare chi gli sta a cuore» 47
Barsukov N. Verità - per Gorky. - Vita teatrale, 1967, n.24, p. 12.

Nella disputa tra i critici, i redattori della rivista si sono schierati dalla parte di N. Barsukov, ritenendo più corretta la sua visione del problema dei "classici e della modernità". Tuttavia, la disputa non è finita qui. La performance è stata sotto i riflettori al suddetto festival a Gorky. Nuovi articoli su di lui sono apparsi sulla Literaturnaya Gazeta, sulla rivista Theatre e su altre pubblicazioni. Gli artisti si sono uniti alla polemica.

N. A. Levkoev, People's Artist della RSFSR, interprete del ruolo di Luke, ha dichiarato:

“Considero Luka principalmente un filantropo.

Ha un bisogno organico di fare del bene, ama una persona, soffre vedendola schiacciata dall'ingiustizia sociale e cerca di aiutarla in ogni modo possibile.

… Ognuno di noi ha tratti distinti del carattere di Luke, senza i quali semplicemente non abbiamo il diritto di vivere. Luca dice: chi crede troverà. Ricordiamo le parole del nostro canto, che tuonò in tutto il mondo: "Chi cerca, sempre troverà". Luke dice che chi vuole qualcosa di difficile lo raggiungerà sempre. Eccola, la modernità" 48
Teatro, 1968, n° 3, p. 14-15.

Descrivendo la produzione di At the Bottom al Gorky Drama Theatre, Vl. Pimenov ha sottolineato: "Questa prestazione è buona perché percepiamo il contenuto del gioco in un modo nuovo, la psicologia delle persone del" fondo ". Certo, si può interpretare il programma di vita di Luka in un modo diverso, ma mi piace Luka Levkoeva, che ha interpretato correttamente, di cuore, senza però rifiutare completamente il concetto che ora esiste come riconosciuto, come un libro di testo. Sì, Gorky ha scritto che Luka non aveva niente di buono, era solo un ingannatore. Tuttavia, sembra che lo scrittore non avrebbe mai vietato la ricerca di nuove soluzioni nei personaggi degli eroi delle sue commedie” 49
Ibidem, p. 16.

A proposito, nel suo articolo sull'opera teatrale, pubblicato su Literaturnaya Gazeta, Vl. Pimenov ha toccato il gioco e un altro interprete del ruolo di Luka tra gli abitanti di Gorky - V. Dvorzhetsky. Secondo lui, Dvorzhetsky “ritrae Luka come un predicatore professionista. È più secco, più severo, semplicemente accetta e aggiunge alla sua anima i peccati e i problemi degli altri…”.

Il critico ha molto apprezzato l'immagine di Satin, creata da V. Samoilov. Non è “un oratore che proclama solennemente verità ad alta voce, questo Satin in Samoilov è un uomo con un destino concreto, passioni vive, vicino e comprensibile alla gente del rifugio... Guardando Satin-Samoilov, capisci che è in questa commedia di Gorky che molti inizi del dramma intellettuale sono posti la modernità " 50
Pimenov VL. Tradizionale e nuovo. "In fondo" al Gorky Drama Theatre. - Giornale letterario, 1968, 20 marzo.

Attore (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Tick (E. Novikov) sono vicini a Satin. Si tratta di persone "con dignità umana non ancora sprecata fino alla fine".

Nel numero di maggio della rivista "Teatro" per lo stesso 1968 c'era un articolo dettagliato e per molti versi interessante di V. Sechin "Gorky" alla vecchia maniera. " Dopo aver rimproverato al teatro di prosa di Sverdlovsk il fatto che nel suo "Bourgeois" tratta il filisteismo "principalmente e quasi esclusivamente - come un fenomeno sociale del passato storico", si concentra sulla produzione di Nizhny Novgorod di "At the Bottom" e nel la disputa tra Barsukov e Vishnevskaya si schiera principalmente dalla parte di quest'ultimo ...

A suo parere, il Levkoevsky Luka, che apprezza molto, non è un "predicatore dannoso" e non è religioso. La parola preferita di Luke non è "dio", che non chiama quasi mai, ma "uomo", e "ciò che era considerata una prerogativa di Satin è in realtà l'essenza dell'immagine di Luke". 51
Teatro, 1968, n.5, p. 22.

Secondo il critico, durante lo spettacolo "Luka non mente a nessuno e non inganna nessuno". "È generalmente accettato", osserva l'autore. - che grazie ai consigli di Luka, tutto finisce tragicamente e la vita degli ostelli non solo non cambia in meglio, ma diventa anche peggio. Ma nessuno di loro agisce secondo il consiglio di Luke!" 52
Ibidem, p. 24.

Satin nel gioco, e in sostanza, è una sorta di opposto a Luke. Luke avverte Ash e Satin incita. Satin Samoilova è provocatoriamente pittoresca.

C'è "la vulnerabilità di Mefistofele in lui, come se non potesse perdonare al mondo che è condannato a essere un distruttore e non un creatore". 53
Teatro, 1968, n.5, p. 25.

Un evento significativo nella storia del palcoscenico di At the Bottom è stata la produzione al Sovremennik di Mosca. Direttore - G. Volchek, artista - P. Kirillov.

Il carattere generale dello spettacolo è stato definito in modo abbastanza accurato da I. Solovyova e V. Shitova: le persone sono come le persone normali e ogni persona vale il suo prezzo; e la vita qui è come la vita, una delle varianti della vita russa; ei ricoveri notturni - "non spazzatura umana che accende spontaneamente, non spazzatura, non pula, ma gente picchiata, accartocciata, ma non logora - con il proprio marchio, ancora distinguibile su tutti". 54
Soloviev I., Shitova V. People of the new performance, - Theatre, 1969, no 3, p. 7.

Sono insolitamente giovani, decenti a modo loro, non ordinati in una vita notturna, non agitano i loro stracci, non provocano orrori. E il loro seminterrato non sembra né una grotta, né una grondaia, né un pozzo senza fondo. Questo è solo un rifugio temporaneo, dove, a causa delle circostanze, sono finiti, ma non rimarranno. A loro importa poco di essere come i rifugi notturni del mercato di Khitrov o gli abitanti del Nizhny Novgorod Millionka. A loro interessa qualche pensiero più importante, l'idea che tutti sono persone, che l'essenziale non è nella situazione, ma nei rapporti reali tra le persone, in quella libertà interiore dello spirito, che si trova anche al “basso”. Gli artisti di "Sovremennik" si sforzano di creare sul palco non tipi, ma immagini di persone sensibili, pensanti, facilmente vulnerabili e senza "passioni-muser". Il barone interpretato da A. Myagkov è il meno simile a un pappone tradizionale. Nel suo atteggiamento nei confronti di Nastya, appare un latente calore umano. Anche Bubnov (P. Shcherbakov) nasconde sotto il cinismo qualcosa, in sostanza, molto gentile, e Vaska Ashes (O. Dal) si vergogna davvero di offendere il barone, anche se, forse, se lo meritava. Luka Igor Kvasha non gioca con la gentilezza, è davvero gentile, se non per natura, quindi per la sua più profonda convinzione. La sua fede nell'inesauribile forza mentale di una persona è indistruttibile e lui stesso, secondo l'osservazione corretta dei revisori, "si piegherà, sperimenterà tutto il dolore, ne conserverà un ricordo umiliante e si raddrizzerà". Si arrenderà, ma non si tirerà indietro. Satin (E. Evstigneev) andrà lontano nello scetticismo, ma al momento giusto si interromperà con una frase familiare e riscoprirà per sé e per gli altri che è necessario non rimpiangere, ma rispettare una persona. Il concetto profondamente umanistico della performance avvicina sia gli artisti che gli spettatori alla cosa principale: superare l'idea del "fondo", comprendere quella vera libertà dello spirito, senza la quale la vita reale è impossibile.

Il gioco, purtroppo, si ferma qui e non rivela completamente le potenziali possibilità insite nel gioco. La tendenziosità dell'opera, come ha notato anche A. Obraztsova, uno dei primi revisori dell'opera, è più ampia, più profonda, più filosoficamente significativa della tendenziosità della sua interpretazione scenica. “Nel dramma, l'atmosfera di una disputa filosofica responsabile e complessa non è abbastanza sentita ... Una sovrabbondanza di sensibilità a volte rende difficile riflettere su alcuni pensieri importanti. Le forze in discussione non sono sempre abbastanza chiare…” 55
Cultura sovietica, 1968, 28 dicembre.

A. Obraztsova, apprezzando molto la performance nel suo insieme, non era del tutto soddisfatta della divulgazione del contenuto filosofico e intellettuale dell'opera. Rimanendo fisicamente in fondo alla vita, gli eroi di Gorky nelle loro menti stanno già risorgendo dal fondo della vita. Comprendono la libertà di responsabilità ("una persona paga per tutto se stessa"), la libertà di scopo ("una persona nasce per il meglio"), sono vicine alla liberazione dalla percezione e dall'interpretazione anarchica della libertà, ma tutto questo, secondo il critico, "non si adattava" alla performance. Soprattutto in questo senso, la finale non è stata un successo.

Il finale, secondo V. Sechin, non ha funzionato nemmeno nell'esibizione del Gorky Drama Theatre.

“Ma Luke è andato. I Nightcrawler stanno bevendo. E il teatro crea un'atmosfera pesante, piena di dramma, di baldoria ubriaca. Non c'è ancora una sensazione genuina di un'esplosione pre-temporale, ma penso che il compito dei futuri registi di At the Bottom sarà proprio quello di mettere i pensionanti del quarto atto sull'orlo di essere pronti per le azioni più attive : non è ancora chiaro cosa possa fare ciascuno di loro, ma una cosa è chiara: è impossibile vivere così, bisogna fare qualcosa. E poi la canzone "Il sole sorge e tramonta" non sarà epico-calma e pacifica, come in questa esibizione, ma, al contrario, un segno di disponibilità all'azione " 56
Sechin V. Gorky "alla vecchia maniera". - Teatro, 1968, n. 5, p. 26.

La produzione di At the Bottom nel Sovremennik di Mosca non ha suscitato particolari polemiche o polemiche nella critica teatrale, simili a quelle che circondano la produzione di Gorky. Apparentemente, ciò è spiegato dal fatto che l'esecuzione dei moscoviti era più definita e completa, sia nei dettagli che nel disegno generale, di quella dei loro colleghi di provincia. Questi ultimi erano, per così dire, a metà strada per una nuova lettura del dramma, e non erano così determinati a farlo. Molto per loro si è sviluppato spontaneamente, grazie alle brillanti personalità degli interpreti. Questo vale principalmente per le figure principali del gioco, Samoilov - Satin e Levkoev - Luka. Il finale era chiaramente in disarmonia con quegli impulsi per l'umanità, che costituivano l'essenza stessa della performance. Nell'interpretazione dei residenti di Gorky, il finale si è rivelato ancora più tradizionale di quasi le soluzioni più tradizionali, poiché ha chiuso quasi ermeticamente tutte le uscite per gli abitanti della topaia.

Allo stesso tempo, la performance dei residenti di Gorky in quegli anni era forse l'unica in cui non c'era, o meglio, non si sentiva l'intenzionalità del regista. Partendo dalla tradizionale esperienza nel raffigurare le persone del "basso", ispirata alla famosa produzione di Stanislavsky e accumulata dal suo teatro, dal cui palcoscenico la famosa commedia non usciva da molti anni prima, B. Voronov e la sua troupe trovarono qualcosa di nuovo semplicemente, naturalmente, senza un obiettivo premeditato. I critici controversi hanno trovato facilmente ciò che volevano nella commedia.

Spesso valutavano lo stesso fenomeno in modo esattamente opposto. Quindi, secondo alcuni, il Tick eseguito da E. Novikov "guadagna la libertà al tavolo comune nel rifugio", mentre altri, guardando lo stesso gioco, hanno obiettato che lui, Tick, ancora "non si fonde con il rifugio , non si tuffa nel suo flusso fangoso. "

Così, gli anni Sessanta furono una tappa importante nella storia teatrale dello spettacolo At the Bottom. Hanno confermato la vitalità dell'opera, la sua modernità e l'inesauribile potenziale scenico del dramma di Gorky. Le rappresentazioni del Teatro Drammatico Pushkin di Leningrado, del Teatro Drammatico AM Gorky Gorky e del Teatro Sovremennik di Mosca hanno rivelato in un modo nuovo il contenuto umanistico dell'opera teatrale At the Bottom. Ci sono stati anche interessanti tentativi di leggere la famosa opera teatrale a modo loro a Kiev, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelsk e in alcune altre città. Dopo molti anni di abbandono dei nostri teatri a questa commedia di Gorky, gli anni Sessanta si sono rivelati trionfali per lei. Sfortunatamente, i successi ottenuti allora sul palco non si sono sviluppati nel decennio successivo. Non appena i giorni giubilari di Gorky si sono esauriti, le esibizioni hanno iniziato a "livellarsi", "svanire", invecchiare o addirittura scomparire del tutto dal palco - invece di andare avanti, verso i giorni nostri.

Qual è il motivo?

In qualsiasi cosa, ma non nella perdita di interesse per lo spettacolo da parte dello spettatore.

Ad esempio, lo spettacolo At the Bottom al Gorky Drama Theatre è stato messo in scena per undici anni e tutti questi anni hanno goduto di una costante attenzione del pubblico. Questo può essere visto dalla seguente tabella statistica.

Dovremmo fermarci a questo.

Uno dei motivi è stata la spensieratezza e la fretta con cui sono state preparate le rappresentazioni giubilari. Nonostante tutta la sua semplicità esteriore e senza pretese, l'opera teatrale At the Bottom è multidimensionale, sfaccettata e piena del significato filosofico più profondo. I nostri registi in questi anni hanno sperimentato molto e con audacia, ma non sempre hanno motivato adeguatamente i loro esperimenti. I critici, tuttavia, o hanno esaltato immensamente le imprese teatrali, come nel caso, ad esempio, con la produzione al Kirov Drama Theatre, o le hanno sottoposte a irragionevoli condanne e nei tentativi dei teatri di leggere Gorky in un modo nuovo, non hanno visto nulla ma una contraddizione con lo sviluppo della nostra letteratura e di tutta la nostra arte”.

Lo spettacolo "At the Bottom" non è stato molto fortunato con le critiche.

Il primo e, forse, il critico più prevenuto e severo fu lo stesso Maxim Gorky.

Descrivendo il brillante successo dell'opera teatrale al Moscow Art Theatre, ha scritto a K. Pyatnitsky: “Tuttavia, né il pubblico, né i revisori, l'opera non è andata a buon fine. Lode - loda, ma non voglio capire. Ora ho capito: di chi è la colpa? Il talento di Moskvin - Luke o l'incapacità dell'autore? E non mi sto divertendo molto". 57
Gorky M. Sobr. Operazione. in 30 volumi M., 1949-1956, volume 28, p. 279. In futuro si farà riferimento a questa pubblicazione nel testo, indicando il volume e la pagina.

In una conversazione con un dipendente di San Pietroburgo Vedomosti, Gorky ripeterà e rafforzerà quanto detto.

“Gorky ha riconosciuto abbastanza apertamente la sua idea drammatica come un'opera fallita, estranea nel concetto sia alla visione del mondo di Gorky sia ai suoi precedenti stati d'animo letterari. La trama del gioco non corrisponde affatto alla sua costruzione finale. Secondo l'idea principale dell'autore, Luke, ad esempio, doveva essere un tipo negativo. Al contrario, doveva dare un tipo positivo: Satin, il vero eroe della commedia, l'alter ego di Gorky. In realtà, tutto è andato al contrario: Luke, con il suo filosofare, si è trasformato in un tipo positivo, e Satin, inaspettatamente per se stesso, si è ritrovato nel ruolo del podgodnoy dolorante di Luka" 58
Notizie interne (Mosca). - Vedomosti di San Pietroburgo, 1903, 14 aprile.

Passerà ancora un po 'di tempo e la confessione di un altro autore apparirà sul "giornale di Pietroburgo":

“- È vero che tu stesso sei insoddisfatto del tuo lavoro? - Sì, la commedia è scritta male. Non c'è opposizione a ciò che dice Luca; La domanda principale sono io. volevo dire - che è meglio, verità o compassione? Cosa è più necessario? È necessario portare compassione al punto di usare bugie come Luke? Questa non è una domanda soggettiva, ma filosofica generale, Luca è il rappresentante della compassione e persino della menzogna come mezzo di salvezza, eppure non ci sono rappresentanti della verità nel gioco contro l'opposizione del sermone di Luca. Tick, Baron, Ashes: questi sono fatti della vita, ma bisogna distinguere i fatti dalla verità. Sono lontani dalla stessa cosa. Bubnov sta protestando contro la menzogna". E, inoltre, che "le simpatie dell'autore" In fondo "non sono dalla parte dei predicatori di menzogna e compassione, ma, al contrario, dalla parte di coloro che lottano per la verità" 59
Nemanov L. Conversazione sulla nave con M. Gorky, - giornale di Pietroburgo, 1903, 15 nyunya.