III Festival panrusso di arte coreografica “Staffetta di danza. III Festival Panrusso di Arte Coreografica "Danza Staffetta Date e tappe degli eventi del Festival

17.11.2020

Trascrizione

1 APPROVATO da MV Lebedeva, Direttore del Centro medico statale della città di Mosca, 2016. REGOLAMENTO sullo svolgimento del Festival cittadino della creatività infantile e giovanile "Staffetta delle arti 2017" 1. Disposizioni generali 1.1. Il Festival della creatività dei bambini e dei giovani "Relè delle arti" degli studenti delle organizzazioni educative del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca nell'anno accademico si svolge sotto il motto "La terra è un pianeta di bambini" ed è dedicato all'870 ° anniversario della città di Mosca Relay of Arts 2017 "di studenti delle organizzazioni educative della città di Mosca nell'anno accademico Festival della creatività dei bambini e dei giovani" Relay of Arts 2017 "(di seguito il Festival) è una forma di arte ed estetica sviluppo degli studenti, che è una componente necessaria della formazione di una cultura di base della personalità, oltre a identificare i bambini dotati e le migliori squadre di bambini creativi delle organizzazioni educative della città di Mosca Il festival si tiene per implementare lo Stato " Concetto di un sistema nazionale per l'identificazione e lo sviluppo dei giovani talenti" (dalla città, Ordine 827), disposizioni della "Strategia di politica culturale statale per periodo fino al 2030 "(Ordine del governo della Federazione Russa della città di 326-r)," Strategie per lo sviluppo dell'istruzione nella Federazione Russa per il periodo fino al 2025 "(Ordine del governo della Federazione Russa di maggio 29, 2015 n. 996-r), Decreto del Presidente della Federazione Russa del 761 "Sulla strategia nazionale di azione nell'interesse dei bambini per anni", il programma statale della città di Mosca per il medio termine ( anni) "Sviluppo dell'istruzione nella città di Mosca (Educazione del capitale)" L'organizzatore del Festival è il Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca. Viene creato il Comitato Organizzatore. 2. Scopi e obiettivi del Festival 2.1. Scopo del Festival: assistenza nella formazione della cultura spirituale della personalità dello studente attraverso lo sviluppo e l'esecuzione dei migliori esempi di arte classica e contemporanea, identificazione e sostegno dei bambini dotati Obiettivi del Festival: sviluppo del potenziale creativo, pensiero figurativo e associativo degli studenti; educazione civile-patriottica dei bambini;

2 favorire un atteggiamento di valore affettivo nei confronti dei propri coetanei, della propria città e del proprio paese; creazione di un'attività ricreativa esteticamente organizzata per adolescenti; attrarre il maggior numero possibile di bambini alla creatività artistica. 3. Partecipanti al Festival 3.1. Tutti i partecipanti al Festival sono divisi in due leghe: Lega 1 - partecipanti dei dipartimenti prescolari delle organizzazioni educative generali e alunni delle scuole materne (età: da 5 a 7 anni) secondo un regolamento separato; Membri della Lega 2 di team creativi di organizzazioni educative generali, istituti di istruzione aggiuntiva e istituti di istruzione professionale del Dipartimento dell'Istruzione di Mosca (età: da 7 a 18 anni inclusi) Categorie di età dei partecipanti: gruppo junior (studenti di 1-4 classi ); gruppo medio (studenti di 5-8 classi); gruppo senior (studenti di 9-11 classi); gruppo misto (studenti di diverse fasce di età). 4. Comitato Organizzatore del Festival 4.1. Per l'organizzazione e lo svolgimento del Festival è costituito un Comitato Organizzatore cittadino del Festival (di seguito Comitato Organizzatore) Il Comitato Organizzatore del Festival è composto dai metodologi del Centro Metodologico Comunale (Allegato 1) e svolge le seguenti funzioni: determina il calendario e luogo delle fasi eliminatorie; costituisce la composizione della Giuria; consiglia gli insegnanti sulla preparazione alla partecipazione al Festival; organizza e conduce la II tappa del Festival; determina il sistema di incoraggiamento e ricompensa dei partecipanti; riassume i risultati del Festival Il lavoro del Comitato Organizzatore è costruito sulla base del presente Regolamento e corrisponde ai termini del Festival Il Comitato Organizzatore si riserva il diritto di modificare la tempistica delle fasi del festival del concorso. 5. Tappe e date del Festival 5.1. Il festival si svolge da settembre 2016 ad aprile 2017: Fase I: settembre-ottobre 2016 Fase II: novembre 2016 gennaio 2017 Fase III: febbraio-aprile 2017 6. Ordine del Festival 6.1. La fase I del Festival prevede uno spettacolo di diversi generi di concerti in organizzazioni educative, istituti di istruzione aggiuntiva per bambini (UDO) e istituti di istruzione professionale subordinati al Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca (fase intraistituzionale).

3 La giuria delle organizzazioni educative seleziona e presenta i migliori numeri di concerto per la seconda fase. Per partecipare alla II fase del Festival-Contest, le organizzazioni educative devono registrare * una domanda in formato elettronico dal 01 al 31 ottobre 2016 utilizzando il collegamento indicato sul sito Web del Centro metodologico cittadino: spazio metodologico mosmetod.ru "Lavoro educativo " "Festival, concorsi". * L'iscrizione è effettuata dal docente ed è responsabile della compilazione della domanda (in caso di errore commesso dal docente responsabile nella compilazione dei dati personali dei partecipanti, le informazioni nei documenti del premio non verranno corrette, reclami contro gli organizzatori non saranno accettati). Si accettano candidature solo per numeri di concerti che non sono stati presentati in festival passati. La registrazione della domanda di partecipazione al Festival costituisce conferma della piena ed incondizionata accettazione del presente Regolamento. Partecipando al Festival, i docenti prestano il proprio consenso al trattamento dei dati personali Fase II del Festival. La Fase II del Festival si svolge sotto forma di turni di selezione per genere secondo il calendario, pubblicamente. Per partecipare alla II tappa del Festival, il team creativo presenta 1 (un) numero di concerto, in un genere e in una fascia d'età. Tutti i fonogrammi devono essere forniti ai tecnici del suono 2-3 giorni prima della performance; i fonogrammi non sono accettati il giorno della rappresentazione. Quando si esegue un'opera in una lingua straniera, i partecipanti presentano alla giuria una traduzione del testo stampato su carta A4, formato 14. Nel genere vocale, i partecipanti del gruppo junior eseguono opere di repertorio per bambini solo in russo. Nel genere "Lettura artistica" da ogni suddivisione strutturale del complesso didattico non possono essere presentati più di 3 temi per la fase eliminatoria. I partecipanti leggono le opere in russo individualmente senza accompagnamento musicale o video. I collettivi partecipanti al genere vocale e strumentale, nella seconda fase, inviano un link alla registrazione video della performance al metodologo responsabile del distretto fino al 15 dicembre 2016. I partecipanti che saranno passati alla terza tappa del Festival saranno invitati nella terza decade di gennaio 2017 per una visione faccia a faccia della terza tappa del Festival. La giuria cittadina seguirà i programmi dei concerti distrettuali secondo il programma di febbraio-marzo 2017 (un concerto di non più di 1,5 ore in una sezione). Il concerto di gala finale dei vincitori del Festival cittadino si svolgerà ad aprile 2017.

4 Al concerto di gala di quartiere partecipano i vincitori della II tappa del Festival nei diversi generi, che hanno ottenuto il maggior numero di punti. I vincitori del Festival nelle direzioni di genere: "Vocal", "Choral" e "Lettura artistica" hanno l'opportunità di partecipare a concorsi cittadini per scolari tenuti negli istituti di istruzione superiore della città di Mosca Responsabilità per la vita e la salute del Partecipanti al Festival durante tutte le fasi di qualificazione e gli eventi concertistici portati da insegnanti accompagnatori, capigruppo, genitori (tutori) Durante i concerti finali e il concerto di gala finale dei vincitori del Festival cittadino, sono ammessi video e fotografie. Questi materiali possono essere utilizzati nei media e su Internet globale. La menzione della fonte (Festival cittadino della creatività infantile e giovanile "Relay of Arts-2017") è obbligatoria. 7. Generi del Festival 7.1. Le seguenti direzioni di genere sono offerte ai partecipanti alla 2a Lega del Festival: Genere vocale (voce accademica, voce pop, canzone d'autore). La durata della performance è fino a 5 minuti; Genere corale (cori, ensemble vocali e corali, suono dal vivo, senza microfoni). Non più di 2 brani di personaggi diversi, la durata della performance è fino a 6 minuti; Genere folcloristico (canto popolare, ensemble folkloristici, suono dal vivo, senza microfoni). La durata della performance è fino a 5 minuti; Genere strumentale (orchestre, ensemble e solisti strumentali, ad eccezione di pianisti e tastieristi). La durata della performance è fino a 3 minuti; Genere danza (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, ballo liscio e sportivo). La durata della performance è fino a 4 minuti; Arte nello sport, ginnastica ritmica, cheerleading (cheerleading), pop dance, aerobica, acrobazia. La durata della performance è fino a 4 minuti; Un genere originale (arte circense: giochi di prestigio, pantomima, clownerie, equilibrismo, eccentricità, allenamento circense). La durata della performance è fino a 4 minuti; Lettura letteraria. La durata della performance è fino a 3 minuti; Varie direzioni della moderna cultura giovanile (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-box, break-dance, ecc.). La durata della performance è fino a 4 minuti; Numeri da concerto della cultura etnica in costumi nazionali (arte vocale e danza). La durata della performance è fino a 4 minuti; Ensemble vocale e strumentale (canzoni scritte da compositori e poeti professionisti, nonché canzoni scritte da membri del gruppo; canzoni folk e folk; disco, musica rock e le sue direzioni, synth-pop, musica pop e big beat, cover di Gruppi di canzoni occidentali (con testi in russo). Non più di due brani della durata complessiva massima di 8 minuti;

5 Gruppo dello spettacolo (Il numero del concerto del gruppo dello spettacolo è una performance brillante e colorata su vari temi: folklore di popoli diversi, musica classica, pop, opere popolari, scene del musical. Il principale nell'attività creativa del gruppo dello spettacolo è la sintesi di generi vocali e coreografici.Il numero del concerto prevede l'interconnessione di voci, plastica, gesto, movimento scenico (scenografia), teatralizzazione di miniature in combinazione con costumi di scena luminosi). La durata della performance è fino a 6 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti per le direzioni di genere sono allegate (Appendice 2). 8. Criteri di valutazione 8.1. La giuria del Festival valuta: significato artistico, valore estetico; corrispondenza del repertorio all'età degli interpreti; cultura delle arti performative, espressività, abilità artistica; complessità e qualità di esecuzione. 9. Lavori della Giuria del Festival 9.1. Una Giuria professionale indipendente della II tappa del festival valuta le esecuzioni concertistiche per genere secondo il calendario La decisione della Giuria è presa in blocco, a maggioranza di voti, ed è insindacabile. La Giuria ha il diritto di rifiutare di commentare la propria decisione senza spiegarne le ragioni.Se il termine stabilito dal Regolamento clausola 7 "Generi del Festival" viene superato, la Giuria ha il diritto di interrompere l'esecuzione. I partecipanti che superano il tempo limite per l'esecuzione alla II tappa non sono ammessi a partecipare alla III tappa del festival La Giuria del Festival si riserva il diritto di togliere punti alla valutazione finale dei partecipanti: per l'utilizzo di opere con volgarità ; per comportamento aggressivo nei confronti della Giuria e degli altri partecipanti; per aver usato gesti e grida indecenti durante il ballo; per aver utilizzato il tema del numero del concerto, lesivo di opinioni politiche o religiose.In caso di grave violazione, la Giuria può squalificare i gruppi creativi oi solisti del Festival. 10. Riepilogo e premiazione La Giuria procede alla sintesi dei risultati per genere, tenendo conto dei criteri di valutazione indicati all'art. in ogni genere, in ogni fascia di età in base ai risultati del lavoro della Giuria La giuria determina i migliori numeri di concerto per la partecipazione alla III tappa del Festival In base ai risultati del lavoro della Giuria della II tappa , vincitori e diplomati vengono premiati con i diplomi della II tappa del Festival, ei partecipanti vengono premiati con i diplomi.

6 Sulla base dei risultati del lavoro della Giuria della III fase, i vincitori e i vincitori del diploma vengono premiati con i diplomi del festival cittadino. A giudizio della Giuria, i partecipanti i cui numeri di concerto non soddisfano i criteri e le condizioni di valutazione del presente regolamento non saranno premiati con diplomi. Appendice 1. Composizione del comitato organizzatore del Festival cittadino "Relè delle arti 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Presidente del comitato organizzatore, direttore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'istruzione di Mosca; 2. Zernov Dmitry Igorevich vicedirettore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'istruzione di Mosca; 3. Komissarova Lilia Gennadievna metodologa senior del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'istruzione di Mosca; n/a Nome completo metodologo Interdistrettuale Contattare la consulenza telefonica 1. Krol Victor VAO 8 (499), Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499), Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, ext. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499), Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499), Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499), Anatolyevna dob Vorobyova Irina TiNAO, ext. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499), Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499), Vasilievna dob Golm Yulia YuVAO 8 (499), Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499), ex Comitato Organizzatore del Festival si trova a l'indirizzo: Mosca, via Tovarishchesky, 22, ufficio. 41, 46, 50, 52.

7 Allegato 2 Principali caratteristiche e requisiti per le direzioni di genere del Festival "Staffetta delle arti" Raccomandazioni metodologiche per il Festival cittadino della creatività infantile e giovanile "Staffetta delle arti 2017" GENERE VOCALE (voce accademica, voce pop, jazz, canzoni con melodie popolari nell'elaborazione moderna, nei prodotti rock, nella canzone dell'autore) le voci accademiche (o le voci classiche) sono notevolmente diverse dalle tecniche di esecuzione jazz o pop. Oggi, la voce classica viene eseguita nel genere della musica vocale da camera, nell'opera, nella cappella, nel coro accademico, con un'orchestra sinfonica. Tuttavia, alcuni cantanti pop lavorano anche in modo accademico. Il canto accademico è uno stile di esecuzione che presuppone che il cantante possieda un gran numero di abilità diverse, come: respirazione corretta, produzione del suono corretta (canto su un supporto, utilizzo di risonatori, cupola del canto, ecc.), dizione e articolazione chiare, intonazione corretta e la possibilità di passare da un registro all'altro; sono richiesti anche l'arte, l'emotività e l'espressività della performance. Caratteristiche distintive della voce accademica La voce accademica non prevede l'uso di un microfono o di altre apparecchiature di amplificazione. Il vocalist, grazie al pieno controllo della propria voce, riesce a suonare la sala senza fondersi o scontrarsi con l'orchestra. Un cantante accademico competente si distingue per la capacità di cantare in un'ampia gamma vocale e la capacità di riprodurre qualitativamente il materiale più difficile in senso tecnico musicale. Allo stesso tempo, non sono ammessi i minimi sovratoni non necessari: tremolii, sorsi, respiro sibilante e altri difetti del suono. La voce accademica si sforza per il modo di cantare ideale: il cantante ottiene un suono chiaro volumetrico della voce. Un musicista che lavora nella tecnica classica padroneggia la più ampia gamma di mezzi di espressione musicale, vocale e artistica. Il cantante è in grado di riprodurre i toni più sottili e trasparenti e produrre composizioni espressive estremamente vivide. Allo stesso tempo, indipendentemente dalla gamma di sentimenti messi nella canzone, risulta essere armoniosa, bella ed esteticamente perfetta. La voce pop è un tipo speciale di arte vocale moderna che combina molti stili e direzioni, creando una ricca tavolozza di immagini. Il canto di varietà è un modo di esibirsi che presuppone, prima di tutto, la comunicazione del cantante con il pubblico attraverso l'immagine della canzone creata, non solo attraverso la melodia e il testo, ma anche il movimento espressivo, l'emotività brillante, l'abilità artistica. La voce pop differisce da quella accademica in un suono più aperto e più naturale. Tuttavia, le capacità di canto, il posizionamento corretto e il supporto sonoro sono essenziali tanto nella voce pop quanto nella voce accademica. La voce jazz, prima di tutto, implica un senso ideale del ritmo e dell'armonia, così come la mobilità della voce e la capacità di improvvisare. Nel canto jazz, devi sentire la forma del pezzo, essere in grado di presentare la tua comprensione del tema melodico,

8 modificandolo, ma senza lasciare l'armonia desiderata. Una partnership sensibile di musicisti, la capacità di improvvisare in movimento è importante. La canzone d'autore (musica bardica) è un genere di canzone, le cui caratteristiche distintive sono la combinazione in una persona dell'autore della musica, il testo e l'esecutore, l'accompagnamento di chitarra, la priorità dell'importanza del testo sulla musica. GENERE CORO (cori e ensemble vocale-corale) Un coro (gruppo corale) è un gruppo canoro o un ensemble musicale composto da cantanti. Tipologie di coro: ensemble di cori vocali da 12 a 20 partecipanti; cori da camera da 20 a partecipanti; cori medi da 40 a partecipanti; grandi cori da 70 a 120 partecipanti; cori consolidati fino a 1000 partecipanti, si riuniscono per un po' di tempo da diversi gruppi. Tali composizioni hanno lo status di "happening-performance" e non appartengono alle arti performative di per sé, in quanto sono piuttosto una direzione propagandistica ed educativa. Un coro differisce da un insieme vocale (duetto vocale, trio, quartetto, quintetto, ecc.) Per la presenza di almeno due (secondo P.G. Chesnokov, tre) o più persone che eseguono la stessa parte, cioè 12 persone ... Il coro è guidato da un direttore o maestro di cappella. Il capo del coro della chiesa è chiamato direttore del coro. Tipi di gruppi corali Il nome tipo di coro è inteso come le caratteristiche del gruppo esecutore in termini di gruppi costituenti di voci cantanti. È noto che le voci che cantano sono divise in tre gruppi di donne, uomini e bambini. Pertanto, un coro che riunisce le voci di un gruppo è chiamato omogeneo e un coro che ha combinazioni di voci femminili (o di bambini) e maschili o voci di canto di tutti i gruppi è chiamato misto. Nella pratica esecutiva sono diffusi quattro tipi di cori: donne, uomini, bambini, misti. Il numero minimo di cantanti in una parte corale è 3. Dal punto di vista del modo di cantare, ci sono: cori accademici che cantano in modo accademico. Il modo accademico di cantare si basa sui principi e sui criteri della creatività e dell'esecuzione musicale, sviluppati dalla cultura musicale professionale e dalle tradizioni dell'esperienza secolare dei generi operistico e da camera; cori popolari che cantano in modo popolare. Le caratteristiche di genere dei cori popolari russi sono: dipendenza dalle tradizioni locali o regionali del canto popolare quotidiano; uso del registro naturale delle voci; sottovoce-canto polifonico del canto come base della polifonia corale.

9 I cori possono avere status diversi, ad esempio professionale, amatoriale (amatoriale), ecclesiastico ed educativo. Spiegazioni per i partecipanti all'ascolto competitivo: 1. Cori accademici (suono dal vivo, no microfoni): non è consentito l'uso di fonogrammi come accompagnamento musicale. Un coro può essere considerato un collettivo, in cui si esibiscono sul palco almeno 20 partecipanti. 2. Insiemi accademici vocali e corali (suono dal vivo, no microfoni): non è consentito l'uso di fonogrammi come accompagnamento musicale. Il numero dei partecipanti è compreso tra 12 e 19. L'esecuzione del coro o dell'ensemble vocale-corale all'audizione competitiva può avvenire sia con il direttore che senza di lui (su richiesta del capo dell'ensemble). I complessi vocali e corali eseguono fino a 2 opere di personaggi diversi con accompagnamento musicale o a cappella (un'opera di musica sacra, un adattamento di una canzone popolare, un'opera di classici russi o stranieri, un'opera di compositori stranieri sovietici, russi o contemporanei ). Viene preso in considerazione lo stile uniforme dei costumi del collettivo. 3. Insiemi vocali accademici (suono dal vivo, senza microfoni). Il numero dei partecipanti va da 2 a 11 inclusi. L'ensemble si esibisce senza direttore. 4. Canto solistico accademico e piccole forme vocali (duetti, trii, quartetti): sono ammessi meno fonogramma come accompagnamento musicale e microfono. Il microfono non viene utilizzato con l'accompagnamento vocale del pianoforte o con altri strumenti acustici. Non sono ammessi fonogrammi "karaoke". Si consiglia di includere un'opera di temi patriottici nel programma di esibizioni di cori, gruppi vocali-cori, gruppi vocali e solisti: sulla Patria, sulla Russia, su Mosca, sulla loro terra natale, ecc. Nota: l'aspetto del i concorrenti devono essere puliti e ordinati. La presenza di scarpe rimovibili è obbligatoria per tutti (partecipanti, accompagnatori, capi squadra). All'audizione competitiva non sono ammessi studenti in abbigliamento sportivo e scarpe, abbigliamento da lavoro e da casa, jeans. Per lo spettacolo, i partecipanti al festival devono pensare a un costume di scena in accordo con l'immagine artistica del numero del concerto. La cultura del palcoscenico è un must! La giuria ha il diritto di interrompere l'ascolto del programma del concorso del partecipante che ha violato i requisiti del concorso. La presenza di un insegnante responsabile della partecipazione al festival di un'organizzazione educativa alla fase di qualificazione è obbligatoria!

10 GENERE FOLKLORE (canto popolare, gruppi folkloristici) L'arte popolare viene solitamente chiamata folklore. Si tratta di musica, poesia, teatro, danza, che sono state create dalla gente e sono strettamente legate a tradizioni, credenze religiose, riti, usanze e storia. Il folklore musicale è la creatività delle persone, che si esprime in forma vocale, strumentale o vocale-strumentale. In termini di contenuto, il folklore musicale è diviso in epico, testi e dramma. I principali tipi di folklore musicale sono la canzone, l'improvvisazione di canzoni, la canzone senza parole, la leggenda epica, l'epica, le melodie di danza, i cori di danza, i pezzi strumentali e le melodie. Il tipo più comune di musica popolare vocale è una canzone popolare, un'opera musicale-poetica, una delle più antiche forme di creatività musicale e verbale. In alcuni tipi di musica popolare antichi e in parte moderni, esiste in unità con la danza, il gioco, la musica strumentale, il folklore verbale e visivo. Una caratteristica essenziale della canzone popolare è un collegamento diretto con la vita quotidiana e il lavoro (canzoni del lavoro che accompagnano vari tipi di lavoro, burlak, falciatura, diserbo, mietitura, trebbiatura, ecc. kupala, matrimoni, funerali, calendari di gioco, ecc.). Le canzoni popolari danzanti sono inseparabili da una varietà di danze popolari. Il canto popolare si distingue per una ricchezza di generi, diversi per origine, carattere e funzione nella vita popolare. Convenzionalmente, si possono distinguere i seguenti gruppi tematici: 1. Canti relativi al calendario, festività del calendario e rituali (invocazione e incontro di primavera, "allodole", danze rotonde della Trinità all'inizio della primavera e dell'estate, canti della mietitura e della fienagione, Capodanno saluti, canti e canti divinatori, canti carnevaleschi); 2. Canti relativi a vari eventi nella vita personale e familiare delle persone (per la nascita di un bambino, battesimo, ninne nanne, balli rotondi per bambini, magnificenza, matrimonio e reclutamento, lamenti e lamenti funebri, memoriali, versi spirituali); 3. Generi di canzoni epiche (epica, skaz, buffoni e favole, alcuni poemi spirituali, ballate, canti storici); 4. Canti lirici (canzoni d'amore, felici e non corrisposti, tragici; canti persistenti, "sofferenze", canti cittadini e canti); 5. Canti della vita quotidiana e delle vacanze (canzoni per soldati e studenti, nautiche e di navigazione; autotrasportatori, artel, contadini; vivat festivo, stand, canti comici e stornelli). I canti lirici hanno ricevuto il massimo sviluppo musicale nel folklore di tutti i popoli; la loro diversità è dovuta alla diversità dei gruppi sociali che li creano e li eseguono (contadini, artigiani, operai, studenti, ecc.). Ogni gruppo sociale della società ha i propri testi delle canzoni.

11 GENERE STRUMENTALE (orchestre, ensemble, solisti strumentali, esclusi i pianisti) Tipi di orchestre: sinfonica, fiati, archi, strumenti popolari, pop, jazz. Requisiti per la composizione delle orchestre partecipanti alle audizioni competitive: il numero degli illustratori nelle orchestre scolastiche non deve superare il 20% del numero dei componenti del gruppo; è ammesso un solo microfono per solista; l'uso di un sintetizzatore o di un pianoforte a coda come parte di un'orchestra è consentito solo come voce orchestrale mancante. SALE DA CONCERTO DI ETNOCULTURA (arte vocale e danzante in costumi nazionali) Sono invitati a partecipare solisti, ensemble e collettivi di generi vocali, corali e di danza che si esibiscono nella direzione etnica. I concorrenti eseguono una canzone o una danza nazionale di qualsiasi genere nella lingua nazionale. I numeri dei concerti sono presentati in costumi nazionali (abiti etnografici o stilizzati, realizzati da contemporanei nel rispetto di tutte le caratteristiche tradizionali e corrispondenti al repertorio eseguito). Nell'esecuzione del materiale in concorso è auspicabile una vicinanza sonora e dialettale al canto e al dialetto della regione i cui canti vengono eseguiti; negli spettacoli di danza si osservano le caratteristiche di stile della coreografia popolare della regione. GENERE ORIGINALE (arte circense: giochi di prestigio, pantomima, clownerie, equilibrismo, eccentricità, acrobazie) Il genere originale non è simile nel contenuto a nessun genere classico. Contiene numeri che dimostrano le capacità del corpo umano. Molto spesso, artisti del genere originale si esibiscono in un circo o spettacoli specializzati. Questi sono acrobati, maghi, clown, giocolieri, parodisti, trapezisti, addestratori di animali. Sono in grado di provocare gioia, piacere, ammirazione nelle persone. La base dell'arte circense è la dimostrazione dell'insolito (eccentrico) e del divertente. GENERE DANZA (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, ballo liscio e sportivo, arte nello sport, ginnastica ritmica, cheerleading) La danza è una delle più belle forme d'arte in cui il contenuto emotivamente fantasioso della musica è incarnato nel movimento del corpo umano. Questa è l'arte del movimento, le cui caratteristiche principali sono: ritmo (ripetizione veloce o lenta e variazione dei movimenti); disegno (combinazione di movimenti nella composizione); dinamica (range di movimento); tecnica (grado di controllo del corpo e abilità di esecuzione).

12 Tipi di danze La coreografia classica (balletto) è una forma di arti performative. I principali tipi di danza nel balletto sono la danza classica e di carattere. La danza classica è il principale mezzo espressivo del balletto, i cui tratti distintivi sono l'impostazione caratteristica di gambe, braccia, corpo e testa, l'esatta aderenza ai principi di eversione delle gambe, verticalità del corpo e isolamento delle sue varie parti. La danza classica si muove verso la chiarezza geometrica. La danza di carattere è un tipo di danza scenica, basata sulla danza popolare (o danza quotidiana), che è stata elaborata da un coreografo per uno spettacolo di balletto. La coreografia moderna è una direzione della danza che include vari stili e tecniche di danza dei secoli XX XXI. Questa è una sintesi di danza classica, elementi di ginnastica, acrobazie, pantomima. La coreografia moderna è una coreografia d'autore, in cui non ci sono movimenti e pose obbligatorie canoniche. La danza popolare è il tipo più comune di danza popolare creata da un gruppo etnico, che trasmette la sua cultura e il suo temperamento nazionale. La danza popolare riflette le caratteristiche etniche, il linguaggio coreografico e l'espressività plastica di un'etnia o di un gruppo etnico, che si manifestano nel carattere, nella coordinazione dei movimenti, nella struttura musicale-ritmica e metrica della danza, nelle modalità della sua esecuzione. La pop dance è un pezzo coreografico destinato all'esecuzione di concerti sul palco. La pop dance è caratterizzata da espressività esterna e vistosità, carattere divertente, virtuosismo. Nella forma, la danza pop è una miniatura di danza con un piccolo numero di artisti. Il ballo da sala è un tipo di ballo di coppia che ha origini popolari. Sono stati eseguiti a balli, che si sono svolti in stanze coperte di parquet. Dell'enorme varietà di danze sia d'élite (storiche e domestiche) che popolari, solo le danze di coppia erano incluse nel gruppo da ballo. Il ballo da sala sportivo è uno sport di danza che combina due stili di danze sportive: Standard internazionale (europeo): valzer lento, tango, valzer viennese, foxtrot lento, passo veloce (foxtrot veloce); Latinoamericano internazionale (latino): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ENSEMBLE VOCALE-STRUMENTALE (VIA) Un ensemble vocale-strumentale è composto da 3 o più persone, tra cui diversi cantanti e polistrumentisti. I VIA utilizzano il consueto set di strumenti per gruppi pop e rock: chitarre elettriche, batteria, varie versioni di tastiere elettroniche, come organi elettrici e sintetizzatori, apparecchiature di amplificazione del suono. Il repertorio dei VIA è composto principalmente da brani scritti da compositori e poeti professionisti, nonché da brani scritti da membri del gruppo; folk e folk

13 canzoni; disco, musica rock e le sue direzioni, synth-pop, big-beat e pop-music, cover di canzoni di gruppi occidentali (con testi in russo). L'aspetto degli artisti VIA è il tipico abbigliamento da concerto. Sono certamente esclusi tutti gli attributi fatali pronunciati come acconciature insolite, tatuaggi, vestiti in pelle rivettati, accessori in metallo, ecc. nello stesso spirito. DIVERSE DIREZIONI DELLA CULTURA GIOVANILE MODERNA (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break-dance, ecc.) L'hip-hop è un genere musicale. Il termine "hip-hop" è definito come una combinazione delle due parole hip e hop. L'hip-hop ha un gran numero di direzioni: da generi abbastanza "leggeri", come il pop-rap, al rap hardcore aggressivo, horror. Il contenuto delle canzoni spazia dal leggero e casual, come il ricordo dei bei vecchi tempi, al sollevare questioni sociali. Le origini dell'hip-hop risiedono nel funk, che è il principale "progenitore" di questa tendenza. Tuttavia, anche altri generi di rhythm and blues, soul, jazz, reggae hanno avuto un impatto sulla formazione dell'hip-hop. Molto spesso i termini "hip-hop" e "rap" sono usati in modo intercambiabile, il che non è corretto. Il rap è uno degli elementi principali della musica hip-hop. Il rap è una performance recitativa di versi su musica ritmica, che può essere utilizzata non solo da artisti hip-hop, ma anche da rappresentanti di altri generi di rhythm and blues moderno, musica pop, rapcore, nu metal, raggamuffin; allo stesso tempo, ci sono artisti hip-hop alternativi che non usano la voce nelle loro registrazioni. Nato come una variazione dello stile parlato, il rap si è evoluto in una vera arte con molte sfaccettature. Stile musicale R&B moderno, o R&B R&B moderno (inglese R "n" B), che ha origine dal ritmo e dal blues degli anni '40, particolarmente popolare negli Stati Uniti e in Canada. Sebbene l'acronimo R&B si associ alla musica rhythm and blues, l'acronimo è usato per riferirsi a un nuovo stile di musica afroamericana che è emerso dopo la discoteca negli anni '80. Arend-B contemporaneo combina elementi di soul, funk, new jack swing, hip hop e musica dance. Diverse fonti definiscono lo stile R&B come musica urbana moderna. Soul (dall'inglese Soul "soul") è un genere di musica popolare di origine afroamericana, che ha avuto origine negli stati meridionali degli Stati Uniti negli anni '50 sulla base del ritmo e del blues. La musica soul ha tratto il suo caratteristico stile vocale emotivamente sentito, estatico, a volte esaltato, "soulful" dalla tradizione dei canti spirituali, gospel e spirituals, nonché dall'improvvisazione vocale jazz. Negli anni '60, il soul divenne la forma più popolare di musica nera. A quel tempo, il blues e il rhythm and blues, essendo in gran parte presi in prestito e adattati da artisti rock and roll e blues rock bianchi, erano già percepiti come generi interrazziali e gli afroamericani iniziarono a identificarsi attraverso la musica soul. Beatboxing o Beatboxing è l'arte di creare melodie utilizzando l'apparato vocale e le articolazioni con gli organi della bocca. Allo stesso tempo, moderna tecnica di beatboxing

14 include anche molte altre aree. Molto spesso il beatboxing viene utilizzato come accompagnamento nelle composizioni hip-hop. Il beatboxing è considerato il quinto elemento della cultura hip-hop. Break-dance (Break-dance o b-boying) street dance, una delle correnti della cultura hip-hop e al suo interno è chiamata "breaking" (breaking, ing. Breaking) nata alla fine degli anni '60 (Africa, Bambaataa). Oggi esistono due tipi principali di questa danza: il ballerino estremo inferiore esegue principalmente acrobazie e acrobazie sul pavimento; la break dance superiore si basa sulla plastica del corpo: si tratta di movimenti fantastici del corpo nello spazio e fissi, che a prima vista contraddicono tutte le leggi della fisica e della gravità. Tutta la break dance è arrivata da New York dal South Bronx. Il termine "breakdance" è stato creato dai giornalisti musicali per la comodità della gente comune, poiché in inglese la parola rottura denota concetti diversi e si riferisce a culture diverse. Per lo stesso motivo (per chiarezza di identificazione) nell'ambiente stesso dell'hip-hop iniziarono ad usare il termine "B-boying", che deriva dalla parola B.Boy (break-boy). È generalmente accettato che si sia formato come danza separata nel 1973. LETTURA ARTISTICA (o lettura espressiva) La lettura di narrativa (o lettura espressiva) è una forma d'arte, la cui essenza è l'incarnazione creativa di un'opera letteraria in una parola dal suono efficace. Incarnare un'opera in una parola significa evocare nella mente degli ascoltatori la vita rappresentata dall'autore in tutta la sua pienezza e diversità, rivelare l'atteggiamento dell'artista nei confronti di ciò che è raffigurato, trasmettere le peculiarità della forma artistica e dello stile di l'autore. L'obiettivo finale del lettore, in accordo con la sua interpretazione, è rivelare all'ascoltatore l'essenza ideologica e artistica dell'opera, trasmettere espressivamente il contenuto dell'opera all'ascoltatore, aiutarlo a vedere, sentire e valutare i fenomeni raffigurati in esso come l'esecutore li vede, li sperimenta e li valuta. La lettura espressiva ha due facce: la penetrazione nel significato del lavoro svolto, il trasferimento della penetrazione performativa agli ascoltatori. K.S. Stanislavsky ha insegnato: “Prendi un libro e una matita il più spesso possibile e segna ciò che leggi in termini di discorso. Riempi l'orecchio, l'occhio e la mano con questo. Contrassegnare le barre del discorso e leggerle sono necessarie perché ti costringono ad analizzare e approfondire la loro essenza. Senza approfondire, non dirai la frase correttamente. L'abitudine di parlare a ritmo renderà il tuo discorso non solo armonioso nella forma, comprensibile nella trasmissione, ma anche profondo nel contenuto, poiché ti farà pensare costantemente a ciò che stai dicendo ", e anche" Non puoi ordinare il sentimento, ma devi raggiungerlo in altri modi. Dovrebbe apparire una situazione psicologica che renda possibile l'insorgere dell'atteggiamento emotivo di una persona verso una certa gamma di fenomeni, e questo atteggiamento emotivo risultante sarà sperimentato da lui. " I principi del lavoro sul testo (secondo Stanislavsky): studio del testo, massima abitudine al suo contenuto ideologico e artistico; orientamento pubblico, efficacia della lettura espressiva; una buona comprensione dei "compiti" che dovrebbero essere posti all'ascoltatore durante la lettura del testo.

15 La lettura ad alta voce è rivolta al pubblico. Per la percezione della lettura, è necessario che gli ascoltatori capiscano ciò che gli viene letto. La comprensione è dovuta alla presenza di certe conoscenze, di certe esperienze. È responsabilità dell'insegnante tenere conto dell'età e dello sviluppo dei suoi studenti. Per prepararsi al concorso di lettura sul sito del Centro medico statale (le raccomandazioni metodologiche "Lettura espressiva del testo letterario. Tecnica del linguaggio" sono pubblicate dagli autori: VI Annushkin e AG Zhukova e lezioni video "Lingua, parola, parola" VI Annushkin.

"Approvo" Capo del gruppo territoriale del Distretto Amministrativo Centrale del Distretto Amministrativo Centrale dell'Istituzione Educativa di Bilancio dello Stato del GMC DOGM _S.I.

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City Festival Relay of Arts 2017 è una competizione abbastanza popolare e amata da tutti i bambini, che ha le sue caratteristiche e caratteristiche, la cui conoscenza aiuterà molti a capirla e prendervi parte.

Il concorso "Relay of Arts" è previsto per il periodo da settembre 2016, cioè è già iniziato e durerà fino ad aprile 2017, e quindi sei ancora in tempo per partecipare.

Questa competizione si svolgerà in più fasi, con date e orari precisi.

Fase I - settembre - ottobre.
Fase II - novembre - gennaio 2017.
Fase III - febbraio - aprile.

Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che ogni fase della competizione è caratterizzata non solo dal proprio tempo, ma anche dalle condizioni, cioè dall'ordine, che ora conosceremo più in dettaglio.

Fasi della creatività dei bambini del canile.

Queste sono le condizioni tipiche della competizione dei bambini. Proviamo ora a considerare tutti i punti significativi che riguardano i partecipanti.

Partecipanti.

Tutti i partecipanti al concorso "Staffetta dell'Arte" possono essere tranquillamente divisi in due grandi campionati, con i propri sottogruppi di età.

In primo luogo, Lega 1. Questi sono principalmente partecipanti a istituti di istruzione prescolare e studenti dell'asilo. In altre parole, l'età dei partecipanti è compresa tra i 5 ei 7 anni.
In secondo luogo, Liga 2. Questi sono i membri dei team creativi delle scuole, degli istituti di istruzione professionale, cioè qui l'età varia dai 7 ai 18 anni. Qui, tutti i partecipanti possono essere suddivisi in sicurezza in diversi gruppi di età.
1. Gruppo più giovane - classi 1-4.
2. Gruppo medio - 5-8 grado.
3. Gruppo senior - classi 9-11.
4. Gruppo misto - età diverse.

Come puoi vedere, tutti possono facilmente partecipare al concorso "Relay of Arts", l'importante è preparare un numero creativo e davvero interessante che interesserà tutti.

Tra l'enorme elenco di vari concorsi organizzati annualmente tra bambini e adolescenti in Russia, si dovrebbero menzionare gli eventi chiamati "Relay of Arts". Questo è un grandioso festival cittadino volto a identificare i bambini e le squadre giovanili di talento di tutte le istituzioni educative di Mosca. Secondo gli organizzatori dell'evento, "Relay of Arts" è una forma di sviluppo della personalità, come una delle componenti della cultura di base di una persona.

Per comprendere tutte le sottigliezze della competizione designata, dovresti considerare più in dettaglio i suoi aspetti principali. Allora, come sarà il City Festival of the Relay of Arts 2018?

Condurre una competizione

La prima e più importante regola del futuro evento è che eventuali team creativi possono prendervi parte, se l'età dei partecipanti coincide con il quadro ufficiale (dai 5 ai 18 anni).

Il festival stesso si compone di diverse fasi.

Generi del festival

Criteri di valutazione dei partecipanti e lavoro della giuria

Qualsiasi numero mostrato dai partecipanti al festival viene valutato in base alla fascia di età su una scala di 10 punti. I criteri di valutazione sono specificati per genere.

Una giuria professionale indipendente viene selezionata appositamente per il festival cittadino, recensendo tutti i numeri della II e III tappa del concorso, divisi per genere.

La decisione della giuria può essere impugnata, ma i rappresentanti della commissione giudicatrice hanno il diritto di non pronunciarsi sul verdetto adottato in relazione a un determinato partecipante. Chi ha superato le regole del proprio numero nella II tappa del festival non è ammesso alla sua parte finale.

Risultati della competizione cittadina

Dopo la II fase del concorso, la giuria assegna i voti finali per le direzioni di genere. Sulla base di questi dati, tutti i partecipanti che hanno ricevuto il maggior numero di voti diventano concorrenti della fase a tempo pieno del festival. Ai singoli interpreti e alle squadre che hanno preso parte alla II tappa del concorso viene assegnato lo status di "Partecipante alla II tappa del Festival cittadino della Creatività dei Bambini e dei Giovani" Staffetta delle Arti - 2018". Si tratta di un certificato elettronico inserito nell'account personale di ciascun richiedente.

Tutti coloro che sono riusciti a diventare vincitori di diplomi e vincitori della parte finale del concorso ricevono diplomi.

Punti aggiuntivi

La presentazione della domanda di partecipazione al festival conferma il consenso a tutte le sue condizioni e al trattamento dei dati personali. La responsabilità della salute e della vita dei partecipanti durante il festival è a carico dei capi dei collettivi, degli insegnanti accompagnatori e dei rappresentanti legali.

Al concerto di gala finale dei vincitori del festival, è consentito effettuare riprese video e fotografie. I materiali contrassegnati possono essere utilizzati nella rete globale e nei media. È vero, per questo devi usare la menzione ufficiale della fonte.

Durante il periodo del festival della creatività dei bambini e dei giovani, è severamente vietato:

manifestazione di aggressione nei confronti di altri partecipanti e membri della giuria;
l'uso di parolacce;
introduzione di opinioni politiche e religiose nell'argomento della questione;
l'uso di gesti osceni o grida nella danza.

In conclusione, vorrei aggiungere che il festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani, che si tiene ogni anno a Mosca, è un'eccellente opportunità per dimostrare le proprie capacità e raggiungere un certo status in questo senso.

1. Disposizioni generali

1.1. Il presente regolamento determina le condizioni, la procedura per l'organizzazione e lo svolgimento Festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani "Relè delle arti - 2018"(di seguito - il Festival) degli studenti delle istituzioni educative della città di Mosca nell'anno accademico 2017-2018.

1.2. Il Festival "Relay of Arts - 2018" è una forma di sviluppo artistico ed estetico degli studenti, che è una componente necessaria della formazione della cultura di base dell'individuo, nonché dell'identificazione dei bambini dotati e delle migliori squadre di bambini creativi delle organizzazioni educative nella città di Mosca.

1.3. Il festival si svolge al fine di attuare il "Concetto per un sistema nazionale per l'identificazione e lo sviluppo dei giovani talenti" dello Stato (del 04/03/2012 Ordinanza n. 827), le disposizioni della "Strategia della politica culturale statale per il periodo fino al 2030" (Ordine del governo della Federazione Russa del 29/02/2016 n. 326-r), "Strategie per lo sviluppo dell'istruzione nella Federazione Russa per il periodo fino al 2025" (Ordine del Governo della Federazione Russa n. 996-r del 29 maggio 2015), il programma statale della città di Mosca a medio termine (2012-2018) " Sviluppo dell'istruzione nella città di Mosca ("Educazione del capitale") ” .

1.4. L'organizzatore del Festival è il Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca.

1.5. Per preparare e condurre il Festival, è stato creato un Comitato Organizzatore.

2. Scopi e obiettivi del Festival

2.1. Obbiettivo: promuovere la formazione della cultura spirituale della personalità dello studente attraverso lo sviluppo e l'esecuzione dei migliori esempi di arte classica e moderna.

2.2.Compiti:

Sviluppo del potenziale creativo, del pensiero figurativo e associativo degli studenti;

Educazione all'identità civica russa, alla spiritualità, all'atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti dei coetanei, della loro città e del loro paese;

Creazione di un'attività per il tempo libero organizzata esteticamente;

Attrarre più bambini alla creatività artistica.

3. Partecipanti al festival

3.1. I partecipanti al Festival sono studenti di team creativi di organizzazioni educative generali, istituti di istruzione aggiuntiva per bambini e istituti di istruzione professionale del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca all'età dai 7 ai 18 anni:

Gruppo Junior: studenti delle classi 1-4;

˗ gruppo medio: studenti delle classi 5-8;

˗ gruppo senior: studenti delle classi 9-11;

gruppo misto: studenti di diverse fasce d'età.

3.2. Le informazioni sulla partecipazione al Concorso degli alunni delle organizzazioni educative prescolari della categoria di età 5-7 anni sono pubblicate sul sito Web nella sezione Concorsi e spazio metodologico Educazione prescolare / Progetti, concorsi, festival / Concorsi per bambini, festival.

4. Date e tappe degli eventi del Festival

4.1. Il festival si tiene da settembre 2017 ad aprile 2018:

Fase I: settembre-ottobre 2017;

Fase II: novembre-dicembre 2017;

Fase III: gennaio-aprile 2018.

5. Comitato Organizzatore del Festival

5.1. Per organizzare e condurre il Festival, viene creato un Comitato Organizzatore cittadino del Festival (di seguito denominato Comitato Organizzatore).

5.2. Il comitato organizzatore è composto dai metodologi del Centro Metodologico della Città (Appendice 1).

5.3. Il lavoro del Comitato Organizzatore si basa sul presente Regolamento e corrisponde ai termini del Festival.

5.4. Il comitato organizzatore svolge le seguenti funzioni:

Decide le modalità di svolgimento del Festival;

Determina le condizioni, i termini, le fasi del Festival;

Organizza la registrazione;

Determina il programma e la sede della III tappa del Festival;

Forma la Giuria del Festival, tenendo conto del genere;

Fornisce supporto metodologico e supporto informativo e organizzativo;

Fornisce consulenze per i membri della Giuria, i capisquadra e i singoli artisti in conformità con la richiesta;

Determina il sistema di incentivazione, gratificazione dei partecipanti al Festival;

Prepara un post-release a seguito dei risultati del Festival per la pubblicazione sul sito web del Centro Metodologico della Città.

Riassume i risultati del Festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani "Staffetta delle arti - 2018";

Organizza e conduce un concerto di Gala a seguito dei risultati del Festival.

5.5. Il comitato organizzatore si riserva il diritto di modificare gli orari delle tappe del Festival.

6. Ordine del Festival

6.1. Fase I del Festival (scuola)

6.1.1. La fase I del Festival si svolge all'interno di organizzazioni educative subordinate al Dipartimento dell'educazione della città di Mosca e prevede la visione a tempo pieno di spettacoli di concerti di diversi generi.

6.1.2. La giuria delle organizzazioni educative sceglie e presenta i migliori numeri di concerto per la II tappa del Festival.

6.1.3. Per partecipare alla II tappa del Festival, le organizzazioni educative devono dal 1 ottobre 2017 registra un'applicazione sul sito del Centro Metodologico Comunale. - "Relè delle Arti - 2018" per genere. Il capo della banda o solista è responsabile dell'accuratezza delle informazioni nell'account personale.

6.2. II tappa del Festival (in contumacia)

6.2.1. La II tappa del Festival prevede uno spettacolo in astinenza di esecuzioni concertistiche per genere.

6.2.2. Per partecipare alla II tappa del Festival, un team creativo o un singolo interprete presenta un numero di concerto in un genere e in una fascia d'età. Nel genere "Lettura artistica" di ciascuna unità strutturale del complesso educativo, non vengono forniti più di 3 numeri.

6.2.3. Quando si registra un'applicazione sul sito Web del Centro metodologico cittadino konkurs.site - "Relay of Arts - 2018" nel proprio genere, è necessario caricare un collegamento al video con l'esibizione di un partecipante o di un gruppo sul servizio video di YouTube in privato accesso.

6.2.4. Sulla base dei risultati della II tappa del Festival, il Comitato Organizzatore forma un elenco dei partecipanti per la III tappa a tempo pieno del Festival.

6.3. III tappa del Festival (città)

6.3.1. La Fase III del Festival prevede la revisione in loco delle esecuzioni concertistiche per genere secondo il calendario pubblicato sul sito del Centro Metodologico Comunale nello spazio metodologico Lavoro educativo / Concorsi creativi / Festival, concorsi.

6.3.2. I migliori numeri di concerti nelle direzioni di genere: "Vocal", "Choral", "Folklore", "Dancing" e "Lettura artistica" hanno l'opportunità di partecipare a concorsi cittadini per scolari tenuti da istituti di istruzione superiore della città di Mosca.

6.3.3. Il Comitato Organizzatore del Festival forma la composizione della Giuria della III tappa del Festival, che comprende almeno 3 esperti della direzione di genere;

6.3.4. A seguito dei risultati della III tappa del Festival, i migliori numeri di concerto consigliati dalla Giuria saranno presentati al concerto di Gala finale, che si terrà ad aprile 2018.

6.3.5. Per partecipare al Concerto di Gala, i singoli artisti forniscono al Comitato Organizzatore il permesso dei rappresentanti legali di pubblicare informazioni personali (Appendice 2).

7. Generi del Festival

- "Vocale"(voce accademica, voce pop, canzone d'autore). La durata della performance è fino a 5 minuti. Le principali caratteristiche ed esigenze del genere vocale (Appendice 3);

- "Corale"(cori, gruppi vocali e corali - suono dal vivo, no microfoni). I partecipanti eseguono da 2 a 4 brani di carattere diverso, la durata della performance è fino a 8 minuti. Le principali caratteristiche ed esigenze del genere corale (Appendice 4);

- "Folclore"(canto popolare, ensemble folkloristici - suono dal vivo, senza microfoni). La durata della performance è fino a 5 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere folcloristico (Appendice 5);

- "Danza"(coreografia classica e moderna, folk, pop, liscio e sportivo). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere dance (Appendice 6);

- "Arte nello Sport"(ginnastica ritmica, cheerleading (cheerleading), danza pop-sportiva, aerobica, acrobazie). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere "Art in Sports" (Appendice 7);

- "Originale"(arte circense: giochi di prestigio, pantomima, clownerie, equilibrismo, eccentricità, allenamento circense). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere originale (Appendice 8);

- "Lettura d'arte"... La durata della performance è fino a 3 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere "Lettura letteraria" (Appendice 9);

- "Varie direzioni della moderna cultura giovanile"(hip hop, rap, soul, r&b, beat boxing, break dance, ecc.). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere (Appendice 10);

- "Numeri da concerto di cultura etnica" in costumi nazionali (arte vocale e danza). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere (Appendice 11);

- "Strumentale"(orchestra, ensemble e solisti strumentali). La durata della performance è fino a 4 minuti. Le principali caratteristiche ed esigenze del genere strumentale (Appendice 12);

- "Ensemble vocale e strumentale"... Non più di due brani con una durata totale fino a 8 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere VIA (Appendice 13);

- "Mostra gruppo"... La durata della performance è fino a 8 minuti. Le principali caratteristiche e requisiti del genere "Show-group" (Appendice 14).

8. Criteri di valutazione

8.1. Il numero dei concerti presentati al Festival è valutato tenendo conto delle fasce d'età dei partecipanti su una scala di 10 punti.

8.2. I criteri di valutazione delle esecuzioni concertistiche del Festival sono specificati per genere negli allegati.

9. Lavori della Giuria del Festival

9.1. Una giuria professionale indipendente della II e III tappa del Festival valuta le esecuzioni concertistiche per genere.

9.2. La decisione della Giuria non può essere impugnata. La giuria ha il diritto di rifiutare di commentare la sua decisione senza spiegarne le ragioni.

9.3. I partecipanti che superano il limite di tempo per esibirsi nella fase II non possono partecipare alla fase III del Festival.

10. Riassumendo

10.1. La giuria della II tappa del Festival riassume i risultati per direzioni di genere, tenendo conto dei criteri di valutazione.

10.2. In base alle valutazioni, i partecipanti con il maggior numero di punti sono invitati alla III tappa a tempo pieno del Festival.

10.3. Ai collettivi e ai singoli interpreti che hanno preso parte alla II tappa del Festival viene assegnato lo status di “Partecipante alla II tappa del Festival cittadino della Creatività dei Bambini e dei Giovani“ Relè delle Arti - 2018 ”. Nell'account personale, il certificato viene inserito in formato elettronico.

10.4. Vengono premiati i collettivi e gli interpreti individuali che si sono diplomati e vincitori della III tappa del Festival.

11. Termini aggiuntivi

11.1. La registrazione della domanda di partecipazione al Festival è subordinata ai termini del presente Regolamento.

11.2. Partecipando al Festival, i docenti prestano il proprio consenso al trattamento dei dati personali.

11.3. La responsabilità per la vita e la salute dei partecipanti al Festival in tutte le fasi e gli eventi concertistici è a carico degli insegnanti accompagnatori, dei capigruppo e dei rappresentanti legali.

11.4. Durante il concerto di Gala finale dei vincitori del Festival cittadino, sono ammessi video e fotografie. Questi materiali possono essere utilizzati nei media e su Internet globale. La citazione della fonte (Festival cittadino della creatività infantile e giovanile "Staffetta delle arti -2018") è obbligatoria.

11.5. Durante il Festival è inaccettabile:

Uso di volgarità;

Comportamento aggressivo nei confronti della Giuria e degli altri partecipanti;

Uso di gesti e grida indecenti durante il ballo;

Usando il tema del numero del concerto, influenzando le opinioni politiche o religiose.