Associazione artistica mondo dell'arte in breve. La pittura

L'associazione World of Art, che incarnava gli ideali artistici del simbolismo e della modernità, ha svolto un ruolo significativo nella formazione dell'avanguardia, contrariamente alle proprie aspirazioni. Nonostante il confronto che esisteva tra il Mondo dell'Arte e gli artisti d'avanguardia (l'esempio più eclatante è la polemica giornalistica tra A.N. Benois e D.D. Burliuk), il rapporto tra i due fenomeni a livello storico e artistico è evidente.

La conoscenza della Russia con l'arte moderna occidentale è stata effettuata grazie alle attività del World of Art. Il processo iniziò già nel 1897-1898, quando S.P. Diaghilev organizzò mostre di artisti inglesi, tedeschi, scandinavi e finlandesi.

Il passo successivo del "Mondo dell'Arte" è stato più audace. Nel 1899 si tenne la prima mostra internazionale dei redattori della rivista, in cui apparvero opere di famosi artisti europei. Sebbene gli organizzatori della mostra abbiano continuato a prendere una posizione tiepida nei confronti dell'arte contemporanea mondiale, la composizione generale degli artisti stranieri invitati si è rivelata piuttosto diversificata. Tra gli impressionisti francesi la scelta cadde su Claude Monet, Auguste Renoir e Edgar Degas; c'erano anche altri maestri, in un modo o nell'altro vicini all'Art Nouveau, all'accademismo e al realismo. Alla mostra non c'erano opere di Paul Cezanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Il gruppo inglese era rappresentato da Frank Brangwyn e dall'americano James Whistler. C'erano opere di artisti tedeschi (Franz von Lenbach e Max Liebermann), svizzeri (Arnold Böcklin) e italiani (Giovanni Boldini). Nonostante la nota unilateralità della selezione, dettata da un certo orientamento del "Mondo dell'Arte", i cui membri - per loro stessa ammissione - "trascurarono" gli impressionisti, Cézanne, Gauguin e altri più significativi maestri del compianto 19° secolo, questa mostra segnò una svolta decisiva nel territorio della nuova arte europea.

Per quanto riguarda gli stessi maestri del mondo dell'arte, proprio contemporaneamente hanno iniziato a conquistare alcune posizioni nei siti espositivi europei. A metà degli anni 1890, Benois ricevette da uno dei leader della Secessione di Monaco la proposta di organizzare una sezione speciale russa in una delle mostre. Durante il 1900 ci fu un processo di penetrazione degli artisti russi nelle mostre straniere. In Germania, uno degli artisti russi più popolari fu KA Somov, che espose alle Secessioni di Vienna e Berlino nel 1901-1902, la sua mostra personale si tenne ad Amburgo nel 1903 e la prima monografia su di lui fu pubblicata nel 1907 a Berlino. Un altro leader del "Mondo dell'Arte", L. S. Bakst, partecipò alla Secessione di Monaco dalla fine degli anni '90 dell'Ottocento, nel 1904 espose a Parigi, dimostrando il suo lavoro al Grand Palais; il successo gli arrivò negli anni '10, dopo aver partecipato all'impresa Diaghilev e a mostre personali a Parigi e Londra.

Allo stesso tempo, insieme al Mondo dell'Arte, nelle loro mostre iniziarono ad apparire opere di artisti delle ultime tendenze. Nel febbraio-marzo 1906, anche prima della creazione ufficiale della società World of Art nel 1910, Diaghilev organizzò una mostra con lo stesso nome. Vi hanno partecipato M.F. Larionov, i fratelli V.D. e ND Milioti, NN Sapunov, AG Yavlensky.

All'inizio degli anni '10, il Mondo dell'Arte mostra una certa apertura alla nuova arte. Quindi, dopo il successo del Jack of Diamonds nel 1910, alcuni dei suoi rappresentanti si sono rivelati espositori delle mostre World of Art (PP Konchalovsky, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Morgunov, V.V. Rozhdestvensky , RR Falk, Burliuk fratelli) . Nel 1910-1911, N.S. Goncharova, Larionov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, G.B. Yakulov parteciparono alle mostre World of Art. La stampa si è indignata per questo. "Dopo essersi dichiarato di sinistra e aver alzato lo stendardo Diaghilev del "Mondo dell'arte", i partecipanti alla mostra di reportage ... hanno invitato ... "anarchici"" (Mattina presto. 1911. No. 47. 27 febbraio. P. 5). “Non esiste un “Mondo dell'Arte”, e invece – “Jack of Diamonds” con un minuscolo ramo pallido “World of Art”. Ospiti<...>si sistemò come a casa, con tale spavalderia che non c'era quasi più spazio per i proprietari ”(S. Glagol. World of Art // Capital Rumor. 1911. N. 217. 5 dicembre. P.3).

Solo Goncharova, Larionov e Yakulov parteciparono alla mostra di Mosca del Mondo dell'Arte (novembre-dicembre 1912) (furono esposti anche alla mostra di San Pietroburgo nel gennaio-febbraio 1913). I membri di Diamonds Mashkov e Lentulov hanno rifiutato di partecipare per decisione dell'assemblea generale del Jack of Diamonds. L'esposizione di Mosca del "Mondo dell'arte" (dicembre 1913 - gennaio 1914) riunì un numero maggiore di artisti di sinistra: N. I. Altman e A. V. Shevchenko furono aggiunti a Goncharova, Larionov e Yakulov. VE Tatlin ha esposto "Picturesque Relief" senza accordo con gli organizzatori.

La composizione dei futuristi (come la chiamavano i critici degli artisti di sinistra) alle mostre World of Art del 1915-1916 cambiò alquanto: nel 1915 la sinistra era rappresentata dai nomi di LA Bruni, PV Miturich e NA Tyrsa, e in 1916 - KL Boguslavskaya, Konchalovsky, Mashkov, VM Khodasevich e Yakulov.

Nel marzo 1916, Konchalovsky e Mashkov lasciarono il Jack of Diamonds e divennero membri della società World of Art. Nello stesso anno, Goncharova si unì alla società. Questi fatti testimoniano l'assimilazione delle tendenze artistiche un tempo opposte. Il processo continuò per le due stagioni espositive successive (1917-1918): oltre a Konchalovsky e Mashkov, opere di SI Dymshits-Tolstoy, LM Lissitzky, SA Nagubnikov, AF Sofronova.

Nel maggio 1917, il "Mondo dell'arte" entrò a far parte della federazione centrale del sindacato dei pittori di Mosca. Nel 1918, la società riempì i suoi ranghi con gli ex tamburelli A.V. Kuprin, Lentulov, A.I. Milman, Rozhdestvensky, Falk e divenne praticamente il centro del cezanneismo di Mosca. P. Kuznetsov fu eletto presidente del World of Art nel 1918 e Mashkov, Milman e Lentulov furono inclusi nella leadership della società.

Nell'estate del 1921, il popolo dei diamanti si unì di nuovo sotto la bandiera del "Mondo dell'arte" - la mostra della società fu aperta fino a novembre e riunì artisti di varie direzioni. Oltre al tradizionale nucleo Bubnovletsky, sono stati esposti Inhukovites A.A.Vesnin, A.D.Drevin e N.A.Udaltsova, nonché V.V.Kandinsky e Shevchenko.

In questa occasione Falk ha scritto a Kuprin: “Molto è cambiato nella nostra società [World of Art]. Grazie agli sforzi di Ilya Ivanovich [Mashkov] e [P.V.] Kuznetsov, ha perso l'aspetto previsto. È entrata una massa di nuovi membri, guidati da loro in fuchs, come vari studenti di Kuznetsov, Bebutov, ecc. Mashkov vuole vedere sua moglie come membro, e così via. In generale, l'atmosfera comincia a deteriorarsi gravemente» (RGALI, F. 3018, op. 1, pos. 147, foglio 6).

La successiva mostra di Mosca (gennaio 1922) testimoniò lo stato di crisi del "Mondo dell'Arte". Falk ha scritto allo stesso destinatario: “La mostra mi ha lasciato una sensazione triste. Mi sembra che il pathos sia necessario nell'arte, ma non è così. Qualunque cosa<...>siamo una specie di agrodolce, non caldo e non freddo. La rivoluzione ci ha risposto molto duramente, ci ha schiacciato al suolo e ci ha resi ogni giorno» (RGALI. F.3018. Op.1. Art. 147. L. 10-11).

All'ultima mostra della società, aperta a Parigi nel giugno 1927, nessuno degli artisti d'avanguardia ha partecipato.

Alla fine del XIX secolo, la vita artistica in Russia era molto vivace. La società ha mostrato un crescente interesse per numerose mostre d'arte e aste, articoli e periodici dedicati alle belle arti. Non solo Mosca e San Pietroburgo, ma anche molti giornali e riviste provinciali avevano intestazioni permanenti corrispondenti. Sorsero associazioni artistiche di vario genere, che si prefissero vari compiti, ma principalmente di natura educativa, che risentiva delle tradizioni dei Viandanti.

In queste condizioni, l'idea di Diaghilev di radunare le giovani forze artistiche di San Pietroburgo e Mosca, il cui bisogno era stato a lungo sentito nell'arte russa, fu accolta favorevolmente.

Nel 1898, Diaghilev ottenne per la prima volta la loro esibizione congiunta all'Esposizione di artisti russi e finlandesi. Vi hanno partecipato Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lansere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov e altri.

Nello stesso 1898, Diaghilev riuscì a convincere i personaggi famosi e gli amanti dell'arte S. I. Mamontov e M. K. Tenisheva a finanziare una rivista d'arte mensile. Presto a San Pietroburgo fu pubblicato un doppio numero della rivista "World of Art", a cura di Sergei Pavlovich Diaghilev.

È stata la prima rivista d'arte il cui carattere e direzione sono stati determinati dagli artisti stessi. I redattori hanno informato i lettori che la rivista prenderà in considerazione le opere di maestri russi e stranieri "di tutte le epoche della storia dell'arte, nella misura in cui le opere indicate sono di interesse e significato per la coscienza artistica moderna".

L'anno successivo, nel 1899, si svolse la Prima Esposizione Internazionale della rivista "World of Art". Presentava oltre 350 opere e quarantadue artisti europei, tra cui P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Esposizione

ha permesso agli artisti e agli spettatori russi di conoscere varie aree dell'arte occidentale.

Grazie alla comparsa della rivista "World of Art" e alle mostre del 1898-1899, emerse una cerchia di giovani artisti che simpatizzarono con la direzione della rivista.

Nel 1900, Diaghilev riuscì a unire molti di loro nella comunità creativa "World of Art". Questa "squadra brillante" (espressione di A.P. Ostroumova-Lebedeva) era composta da artisti straordinari che arrivarono all'arte negli anni 1890, vale a dire: Bakst, Alexander Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korovin, Lansere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Zionglinsky, Yakunchikova e Yaremich.

Inoltre, Repin, V. ed E. Polenov, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkin hanno preso parte ad alcune delle mostre di allora del World of Art.

Dal 1900 al 1903 si tennero tre mostre del "Mondo dell'Arte". Organizzando queste mostre, Diaghilev si è concentrato sui giovani artisti russi. Erano pietroburghesi: Bakst, Benois. Somov, Lansere e moscoviti: Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin e altri. Erano i moscoviti su cui Diaghilev riponeva le sue più grandi speranze. Ha scritto: "... tutta la nostra arte presente e tutto ciò da cui possiamo aspettarci il futuro, è a Mosca". Pertanto, ha cercato in tutti i modi di attirare artisti di Mosca alle mostre del World of Art, in cui non sempre è riuscito.

Le mostre World of Art hanno introdotto a fondo la società russa alle opere di famosi maestri russi e artisti emergenti che non hanno ancora ottenuto riconoscimenti, come Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

Non c'è bisogno di trattare qui in dettaglio le attività del Mondo dell'Arte, poiché di recente sono apparse pubblicazioni ad esso dedicate. Va detto di alcune delle sue caratteristiche generali, sono state enfatizzate dallo stesso World of Arts e da molti contemporanei.

L'associazione "World of Art" non è stata un fenomeno casuale nell'arte russa, ma storicamente condizionata. Tale, ad esempio, era l'opinione di I. E. Grabar: “Se non fosse per Diaghilev<...>, un'arte di questo ordine doveva emergere.

Sulla questione della continuità della cultura artistica, Diaghilev disse nel 1906: "Tutto il presente e il futuro dell'arte plastica russa ... si nutrirà in un modo o nell'altro degli stessi precetti che il Mondo dell'Arte ha tratto da un attento studio dei grandi maestri russi dai tempi di Pietro”.

UN. Benois ha scritto che tutto ciò che è stato fatto dal World of Art "non significava affatto" che "hanno rotto con tutto il passato". Al contrario, sosteneva Benois, il nucleo stesso del "Mondo dell'arte" "stava dietro il rinnovamento di molte tradizioni, sia tecniche che ideologiche, dell'arte russa e internazionale". E inoltre: “... ci consideravamo in larga misura rappresentanti delle stesse ricerche e degli stessi metodi creativi che apprezzavamo nei ritrattisti del XVIII secolo, e anche in Kiprensky, in Venetsianov e in Fedotov come in maestri eccezionali direttamente la generazione che ci precede - a Kramskoy, Repin, Surikov.

V. E. Makovsky, un noto vagabondo, in un'intervista a un giornalista, ha dichiarato: “Abbiamo svolto il nostro lavoro<...>Siamo costantemente citati come esempio dall'Unione degli artisti russi e dal mondo dell'arte, dove si suppone che tutte le migliori forze della pittura russa siano ora concentrate. Ma chi sono, queste forze migliori, se non i nostri stessi figli?<...>Perché ci hanno lasciato? Sì, perché si sentivano stretti e hanno deciso di fondare la loro nuova società”.

Nell'opera del Mondo dell'Arte, questa continuità delle migliori tradizioni dei Vagabondi si manifestò durante la rivoluzione del 1905. La maggior parte degli artisti del "Mondo dell'arte" si unì alla lotta contro lo zarismo, partecipando attivamente alla pubblicazione di pubblicazioni di satira politica.

"World of Art" ha giocato un ruolo significativo, e talvolta anche decisivo, nel destino creativo di molti artisti. I. E. Grabar, ad esempio, solo dopo aver incontrato i membri del comitato della mostra World of Art, Diaghilev, Benois e Serov, "credette in se stesso e iniziò a lavorare". Anche dello stesso Serov, non senza motivo, hanno affermato che "l'attiva simpatia del circolo del "Mondo dell'arte" ha miracolosamente ispirato e rafforzato il suo lavoro"

K. S. Petrov-Vodkin scrisse nel 1923 nelle sue memorie sul mondo dell'arte: “Qual è il fascino di Diaghilev, Benois, Somov, Bakst, Dobuzhinsky? Tali costellazioni di gruppi umani sorgono ai confini delle svolte storiche. Sanno molto e portano con sé questi valori del passato. Sanno estrarre le cose dalla polvere della storia e, ravvivandole, conferire loro un suono moderno... "The World of Art" ha svolto brillantemente il suo ruolo storico". E in un altro luogo delle stesse memorie: “Quando ricordi come vent'anni fa, tra il miasma della decadenza, tra il cattivo gusto storico, l'oscurità e la fanghiglia della pittura, Sergey Diaghilev e i suoi compagni equipaggiarono la loro nave, come allora noi, giovani uomini, hanno preso le ali insieme a loro, soffocando nell'oscurantismo che ci circonda - ricordate tutto questo, dite: sì, bravi ragazzi, ci avete portato al presente sulle vostre spalle.

NK Roerich ha affermato che è stato il "Mondo dell'arte" a "alzare la bandiera per nuove conquiste dell'arte".

Ricordando il lontano 1900 sul pendio della sua vita, AP Ostroumova-Lebedeva ha scritto: “Gli studenti di World Art hanno scelto e invitato i giovani artisti nella loro società quando hanno notato in loro, oltre al talento, un atteggiamento sincero e serio nei confronti dell'arte e del loro opera<...>Il mondo dell'arte ha costantemente avanzato il principio del "artigianato nell'arte", ovvero voleva che gli artisti realizzassero dipinti con una conoscenza completa e dettagliata dei materiali con cui lavoravano e portassero la tecnica alla perfezione<...>Inoltre, tutti hanno parlato della necessità di accrescere la cultura e il gusto tra gli artisti e non hanno mai negato temi nei dipinti e, quindi, non hanno privato le belle arti delle sue proprietà intrinseche di agitazione e propaganda. La conclusione di Ostroumova-Lebedeva è stata molto precisa: "È semplicemente impossibile distruggere il significato della società del "Mondo dell'arte" e negarlo, ad esempio, come fanno gli storici dell'arte nel nostro paese a causa del principio "l'arte per l'arte ”.

KF Yuon ha osservato: "Il mondo dell'arte" indicava la terra vergine incontaminata di diversi mezzi di espressione artistica. Incoraggiava tutto suolo e nazionale…”. Nel 1922, A. M. Gorky definì questa concentrazione di straordinari talenti come "un'intera tendenza che fece rivivere l'arte russa".

Il "mondo dell'arte" cessò di esistere nel 1903, ma continuò a mantenere un'enorme attrazione per i contemporanei. Nel 1910, la società World of Art riapparve a San Pietroburgo, ma Diaghilev non prese più parte ai suoi lavori. L'attività artistica di Diaghilev ha preso una direzione diversa.

Nel 1905, nel Palazzo Tauride di San Pietroburgo, organizzò una grande mostra storico-artistica di ritratti russi. Non limitato alle opere provenienti dai palazzi e dai musei della capitale, Diaghilev ha girato le province, rivelando un totale di circa 4.000 ritratti. Ci sono stati molti reperti interessanti e inaspettati alla mostra. La ritrattistica russa appariva insolitamente significativa e ricca. V. E. Borisov-Musatov scrisse in quei giorni a V. A. Serov: “Per questo lavoro [vol. e. allestimento della mostra] Diaghilev è un genio e il suo nome storico sarebbe diventato immortale. Il suo significato è in qualche modo poco compreso, e mi dispiace sinceramente per lui che in qualche modo sia stato lasciato solo. Le fotografie scattate su iniziativa di Diaghilev dalla maggior parte delle mostre (i negativi sono conservati nel TG) consentono ora di conoscere molti capolavori dell'arte russa morti o scomparsi durante i turbolenti eventi della rivoluzione del 1905, civile e mondiale guerre (ad esempio, il destino di diciotto opere di D. G. Levitsky, che, tra le altre sue opere, furono esposte alla mostra Tauride).

Nella primavera del 1905, le figure culturali di Mosca decisero di onorare Diaghilev in segno di gratitudine per aver curato la rivista "World of Art" e organizzato una mostra storica e d'arte. Rispondendo ai saluti, Diaghilev dichiarò: “... è stato dopo questi avidi vagabondaggi [Diaghilev significa viaggi in giro per la Russia che ha intrapreso raccogliendo opere per l'Esposizione Storica e d'Arte] che mi sono particolarmente convinto che fosse giunto il momento dei risultati. L'ho osservato non solo nelle immagini brillanti degli antenati, così ovviamente distanti da noi, ma soprattutto nei discendenti che vivono la loro vita. La fine della vita è qui<...>Siamo testimoni del più grande momento storico di esiti e fini in nome di una cultura nuova, sconosciuta che sorgerà per noi, ma ci travolgerà anche. E quindi, senza paura e incredulità, alzo un bicchiere alle pareti diroccate dei bei palazzi, così come ai nuovi testamenti di una nuova estetica”

Un ruolo importante nella cultura russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo è stato svolto dall'associazione artistica "World of Art", che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del simbolismo e della modernità russi.

L'emergere e le fasi dell'esistenza dell'associazione

La storia dell'emergere del "Mondo dell'arte" iniziò nel 1887 con la formazione di un gruppo di studenti della scuola Karl May "Neva Pickwickians", che comprendeva A. Benois, K. Somov, V. Nouvel, D. Philosophers .

Lo scopo del circolo è quello di studiare la storia delle belle arti e della musica. Successivamente, S. Diaghilev e L. Bakst si unirono a questo cerchio. Il circolo sotto la guida di Diaghilev nel 1898 era cresciuto e si era trasformato nell'associazione creativa "World of Art".

A. Benois, autoritratto

Due eventi hanno contribuito a questo:

1. Il primo numero della rivista "World of Art", i cui editori erano Princess M.K. Tenisheva e SI mammut;

2. Una mostra di artisti russi e finlandesi, in cui, oltre ai membri del circolo, S.V. Malyutin, I.I. Levitan, AM Vasnetsov, VA Serov e altri.

Nel 1900 l'associazione fu formalizzata, fu redatto uno statuto e fu eletto un comitato amministrativo.

Nel 1902 l'articolo "Forme d'arte" fu pubblicato nel ventesimo numero della rivista "Mondo dell'Arte", da quel momento molti poeti simbolisti pubblicarono le loro opere sulle sue pagine.

Nel 1904 sorsero dissapori tra artisti e poeti, la rivista World of Art cessò di essere pubblicata e l'associazione si sciolse. Nel 1906 organizzò una mostra d'addio prima di emigrare a Parigi con lo stesso titolo. A Parigi, dal 1909 al 1914, organizza anche le Stagioni Russe. Dal 1910 l'associazione è stata rianimata sotto la guida di Benois, ma funge da organizzazione espositiva; dal 1917 alcuni membri dell'associazione si sono dedicati ad attività di restauro e di organizzazione museale. Negli anni '20, il mondo dell'arte cessò finalmente di esistere.

Miriskusniki - membri dell'associazione artistica

I principali ideologi di questa associazione artistica furono A. Benois e S. Diaghilev.

Dal 1904 al 1910, molti membri dell'associazione furono membri dell'Unione degli artisti russi. Il nucleo principale del "Mondo dell'arte" includeva E. Lansere, K. Somov, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Successivamente, i membri del circolo Abramavtsev V. Serov, M. Nesterov, i fratelli Vasnetsov, M. Vrubel e altri si unirono a loro Nel 1906, giovani artisti si unirono all'associazione: M. Saryan, M. Larionov e N. Feofilaktov.

Diaghilev ha prestato grande attenzione alla rivista "World of Art", ha pubblicato articoli critici lì, ha scritto sui problemi dello scambio culturale internazionale. Inoltre, Diaghilev è stato attivamente impegnato in attività organizzative, ha organizzato mostre di artisti russi contemporanei, pittori dell'Europa occidentale, ecc.

Visioni estetiche del "Mondo dell'Arte"

L'associazione World of Art ha lottato per elevati valori spirituali e artistici e si è opposta alle visioni artistiche contemporanee del vagabondaggio e dell'accademia. Nelle belle arti, anche il mondo delle arti coltivava "dilettantismo culturale", poiché personificava anche una forma di libertà della creatività, svincolata da alcun canone.

L'ideale dell'arte "pura" è stato unito nel Mondo delle Arti con l'idea che la creatività artistica è progettata per cambiare esteticamente la realtà circostante. La maggior parte dei membri dell'associazione ha tratto ispirazione dalle realizzazioni artistiche del passato. - hanno ricevuto un'incarnazione particolare nelle loro opere. Epoche diverse hanno attratto artisti non per le loro caratteristiche storiche o per le svolte di sviluppo, ma solo per l'estetica, lo stile e l'atmosfera. Gli artisti del "Mir" in tali tele hanno lottato per il gioco, la fantasia, la teatralizzazione. Un'altra caratteristica importante del mondo dell'arte era l'ironia e l'autoironia.

Il primo "Mondo dell'arte", incentrato sui raggruppamenti dell'Europa occidentale, univa artisti e scrittori basati sulle idee di modernità, neoromanticismo, ecc. L'obiettivo principale della creatività nella comprensione dei partecipanti al "Mondo dell'arte" è la bellezza nella comprensione soggettiva dell'artista. Poco dopo, i pittori iniziarono a concentrarsi maggiormente sui motivi del passato nazionale della Russia pre-petrina. Di conseguenza, l'associazione è stata divisa in due gruppi di artisti: San Pietroburgo (orientata all'Occidente) e Mosca (orientata al passato nazionale). Ma, nonostante tutte le differenze, questa associazione artistica li collegava tutti per opporsi all'arte accademica ufficiale e al successivo naturalismo.

Nella seconda metà del 19° secolo, l'arte è stata talvolta creata da dilettanti che non avevano una formazione artistica professionale, che cercavano di stabilire una nuova direzione nei problemi dell'arte e della cultura.

Le attività e il significato dell'associazione "World of Art"

Le mostre organizzate dal "Mondo dell'Arte" si sono svolte con grande successo. Nel 1899 Diaghilev organizzò una mostra internazionale, che esponeva le opere di Böcklin, Whistler, Monet, Degas, Moreau, Puvis de Chavant e altri.Tra il 1899 e il 1903 si tennero cinque di queste grandi mostre.

Miriskusniki ha pubblicato una rivista con lo stesso nome, in cui sono stati pubblicati molti filosofi, pensatori religiosi e poeti. La rivista è stata magnificamente illustrata da artisti di questa direzione.

Uno degli aspetti importanti delle attività dei partecipanti al "Mondo dell'arte" è stato quello di suscitare interesse per le creazioni artistiche del passato nazionale, in relazione a ciò hanno pubblicato le raccolte "Tesori artistici della Russia", ecc. Membri di la comunità aprì ad una vasta gamma di intellighenzia russa interi periodi della storia dell'arte-movimenti, artisti scultori secoli XVIII-XIX. Le pubblicazioni sulla rivista hanno riguardato anche artisti contemporanei, sono stati pubblicati articoli sui grandi personaggi della cultura mondiale.

La creatività dei partecipanti al Mir è stata multiforme, si sono occupati di pittura, arti e mestieri, progettazione di produzioni teatrali, ma la maggior parte del loro patrimonio è costituito da opere grafiche.

La più alta fioritura dell'attività teatrale e scenografica è stata la progettazione degli spettacoli di "Russian Seasons" a Parigi. Nella pittura dominava il paesaggio urbano, il ritratto e il genere storico. Nella grafica, un risultato speciale è stato l'aspetto dell'illustrazione del libro. Alcuni dei partecipanti durante la rivoluzione del 1905-1907. hanno agito come maestri della satira politica.

Una caratteristica delle opere di molti artisti del World of Art era il decorativismo, la linearità e una combinazione di toni opachi.

L'associazione "Mir Iskusstva" era strettamente associata alle "Serate di musica contemporanea", il cui scopo era l'esecuzione e la promozione della musica dell'Europa occidentale del XIX-XX secolo.

I membri dell'associazione "World of Art" hanno spesso preso parte a vari saloni serali. I più famosi nella cultura russa dell'età dell'argento erano gli "ambienti di Ivanovo", le raccolte "Sulla torre" di Vyacheslav Ivanov, "Le domeniche", i salotti di Sologub e

L'unificazione ha lasciato un segno profondo nella storia dell'arte russa, principalmente per il fatto che le persone di questa cerchia hanno attirato l'attenzione in un modo nuovo sui problemi della forma artistica e del linguaggio pittorico.

Il contributo del Mondo dell'Arte alla storia è inestimabile. Non si tratta solo di pittura, grafica, poesia e prosa, ma di opere scientifiche sulla storia dell'arte e della cultura dell'età dell'argento

"Il mondo dell'arte. Al 115° anniversario dell'Unità”. Pittura, Kazan, Maniero Sandetsky

Lobasheva Irina Faekovna - Candidata di storia dell'arte, professore associato della filiale dell'Istituto d'arte accademica statale di Mosca intitolato a V. I. Surikov a Kazan

“Il nostro cerchio non aveva direzione,
… invece della direzione, abbiamo avuto gusto”
AN Benois

"WORLD OF ART" (1898 - 1924) - un'associazione di artisti russi, creata a San Pietroburgo alla fine del XIX secolo, che si dichiarò rivista letteraria e d'arte con lo stesso nome (1899 -1904) e mostre ( l'ultimo ebbe luogo a Parigi nel 1927). La Società degli artisti "World of Art" sorse ed esisteva a San Pietroburgo dal 1898 al 1904 e fu ripresa di nuovo nel 1910.

I suoi fondatori sono l'artista, teorico e storico dell'arte, specialista in musei A.N. Oltre al nucleo principale, che comprendeva L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, il World of Art comprendeva molti pittori e grafici di San Pietroburgo e Mosca (I. Ya. Bilibin, KF Bogaevsky , Ap. M. e VM Vasnetsov, A. Ya. Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Roerich, V. A. Serov e altri). M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov e alcuni artisti stranieri hanno partecipato alle mostre della società.

B. Kustodiev. "Mondo dell'Arte"

Schizzo di un dipinto non realizzato. Raffigurato (da sinistra a destra): I.E. Grabar, NK Roerich, EE Lansere, I.Ya. Bilibin, AN Benois, GI Narbut, ND Milioti, KA Somov, MV Dobuzhinsky, K.S. Petrov-Vodkin, AP Ostrumova-Lebedeva, B.M. Kustodiev.
Anno di creazione -1916, Museo Statale Russo, San Pietroburgo.

Il "Mondo dell'Arte" in diversi anni comprendeva molti artisti di varie credenze e punti di vista, diversi metodi e stili creativi (nel 1917 i membri della società consistevano nel numero massimo di artisti - più di 50 membri a pieno titolo). Tutti loro erano uniti dalla protesta contro l'arte accademica ufficiale, che livellava l'individualità creativa, e dal rifiuto del naturalismo nell'arte nella persona del compianto "Wanderers". Nella storia dell'arte russa, un fenomeno come il "Mondo dell'arte" è diventato una svolta verso gli ideali di libertà della creatività, verso la definizione di criteri estetici e priorità per l'individualità artistica della personalità del creatore. Portatori di un'elevata cultura intellettuale, gli artisti del "Mondo dell'Arte" nel loro lavoro si sono rivolti sia al passato (idealizzandolo e prendendolo in giro), sia ad una vasta gamma di ambiti dell'arte contemporanea (interni, teatro, incisione , libri, ecc.).

Uno dei principali risultati dell'associazione fu la famosa scuola grafica di San Pietroburgo dell'epoca, nata dalla creazione di un ambiente estetico speciale da parte del mondo dell'arte, dove era la più alta ammirazione per la grafica come forma d'arte coltivato. Questa priorità della grafica per molti aspetti ha influenzato lo sviluppo della pittura da parte dei rappresentanti tipici di questa associazione, ha acquisito caratteristiche grafiche, è diventata decisamente lineare.

"MONDO DELL'ARTE"... Le riflessioni sulla famosa più grande associazione nata a San Pietroburgo a cavallo tra XIX e XX secolo, come una sofisticata vetrata, danno vita ad un volume voluminoso, multidimensionale e allo stesso tempo immagine estremamente aristocratica ed effimera di un mondo artistico sorprendente e profondamente simbolico, che è stato creato dai maestri di queste associazioni.

Alexandre Benois - "La passeggiata del re" 1906

È in modo intricato, ornamentale nello spirito dell'Art Nouveau, che si intrecciano varie idee creative di un folto gruppo di artisti. La loro incarnazione è sorprendente per varietà: le riviste "World of Art", piene di raffinata estetica della modernità, che sono diventate la rarità più preziosa tra specialisti e collezionisti, dipinti dove stilizzazione e retrospettiva vanno di pari passo, scenografie teatrali del famoso russo stagioni con innovative soluzioni plastiche e cromatiche, originali costumi di balletto e d'opera.

Il punto di svolta dell'epoca a cavallo tra il XIX e il XX secolo, l'epoca dei grandi sconvolgimenti socio-politici, si rifletteva in tutte le sfere della vita russa, inclusa la cultura russa dell'epoca, che si rivelò in tutta la sua diversità e individualità. Durante questi anni, gli artisti russi sono particolarmente attivi nei viaggi all'estero, conoscendo le ultime tendenze dell'arte occidentale, studiando attentamente tutto ciò che è nuovo dichiarato in stili come l'Art Nouveau tedesco, l'impressionismo francese, il postimpressionismo. Nell'opera dei maestri più famosi dell'epoca: Serov, Vrubel, Bakst, è impossibile individuare una linea "pura" della direzione presa una volta per tutte, intrecciandosi in modo intricato e stretto, dimostrano un'intensa ricerca di un nuovo metodo creativo che soddisfa le aspirazioni dei tempi. Come scrisse il noto critico d'arte G. Yu Sternin, "più grande era l'artista, più difficile era determinare la sua appartenenza all'uno o all'altro stile".

Una delle più grandi società di questo periodo fu il gruppo di artisti "World of Art" (1898-1924), che si oppose all'accademismo e all'itinerantismo, promuovendo le idee estetiche della sintesi delle arti alla base dello stile Art Nouveau, e una speciale tipo di retrospettivismo basato su un attento studio dell'antichità, nei tratti del patrimonio del XVIII secolo "d'oro". Traevano ispirazione dalla storia della Russia al tempo di Pietro il Grande o dalla Francia dell'era di Luigi XIV (AN Benois, EE Lansere, KA Somov), o toccavano culture precristiane orientali, antiche o domestiche anche precedenti ( LS Bakst, V. A. Serov, N. K. Roerich). Allo stesso tempo, senza toccare grandi temi storici, i maestri hanno concentrato la loro attenzione sugli aspetti privati ​​della vita delle persone imperiali, episodi della vita di corte del 18° secolo o la vita della Russia pagana, dando una peculiare interpretazione artistica della questi eventi, la loro stessa stilizzazione dal punto di vista della loro visione contemporanea, dotando le immagini create di una certa soluzione teatrale simbolica, gioco di associazioni.

Sull'esempio della collezione pittorica di arte domestica del Museo Pushkin della Repubblica del Tatarstan, mostrata per la prima volta nell'ambito del 115° anniversario del "Mondo dell'arte" in modo così completo e dispiegato dal punto di vista dell'evoluzione questa società, tutta la complessità e la versatilità del suo sviluppo diventa evidente. La particolarità della collezione del museo è che la maggior parte dei maestri e dei loro dipinti inclusi in questa mostra sono meglio conosciuti nella storia dell'arte russa in connessione con altri movimenti e associazioni artistiche. Intanto molti di loro, non essendo tipici rappresentanti del Mondo dell'Arte, hanno partecipato in varia misura alle sue attività, ed è quindi molto interessante tracciare lo sviluppo di alcune tendenze stilistiche nell'opera dei vari maestri, per scoprirne la loro esplicita e relazioni nascoste. Circa 50 opere sono presentate nell'esposizione pittorica della mostra, che rivela la diversità e le relazioni delle tendenze principali di quel tempo nella storia di questo sodalizio. Molti di loro vengono mostrati per la prima volta o non partecipano a mostre museali da molto tempo, quindi per i visitatori del museo la loro conoscenza sarà una sorta di scoperta di nuove sfaccettature creative di un particolare pittore.

Il principale gruppo di artisti del "Mondo dell'Arte" si formò attorno all'omonima rivista nel 1898-1903, quando, parallelamente all'uscita di questa pubblicazione, che copriva vari aspetti dell'arte, della letteratura, della filosofia dell'epoca e si è distinto per la squisita grafica, SP Diaghilev e AN Benois hanno organizzato grandi mostre d'arte. La collezione del Museo Pushkin della Repubblica del Tatarstan comprende i leader dell'associazione: l'ideologo e teorico del gruppo A. N. Benois, i suoi membri K. A. Somov, A. Ya. Le loro opere, indipendentemente dal genere, sono caratterizzate da un'inclinazione per la teatralizzazione, piena dell'estetica dello stile Art Nouveau, sorto sulla piattaforma del neoromanticismo europeo e, come accennato in precedenza, ha dato origine a vari tipi di stilizzazione in russo la pittura.

A. Ya. Golovin "The Woman in White" (il secondo nome è "Marquise")

Realizzato con la tecnica dei pastelli "Oranienbaum" (1901) di A. N. Benois, "Donna in bianco" (il secondo nome è "Marquise") di A. Ya. Armonia il mondo dei secoli passati, il mondo del XVIII secolo. Naturalmente, un tale appello al passato dimostrò una sorta di negazione, rifiuto del mondo reale circostante e divenne il motivo principale delle opere dell'associazione di quel tempo. In molti modi, la creazione di immagini così astratte, simboliche e raffinate è stata facilitata dalla tecnica della performance. Pastello, che amava molto il mondo dell'arte, il suo speciale confine tra pittura e grafica dava l'effetto desiderato quando la pittura acquisiva sia una chiara qualità grafica che una fluida, fluida morbidezza di presentazione caratteristica della modernità. Vicino a questo stile si trovano i dipinti ad olio "Bosquet" (1901) di KA Somov, usati dall'artista quando lavorava al suo famoso dipinto "Il bacio deriso" (1908), conservato nella Galleria Statale Tretyakov, così come il paesaggio di PI Lvov “Giornata grigia” .

P. I. Lvov “Paesaggio. Giornata grigia"

La ricerca dell'armonia, un mondo ideale era al centro delle creazioni di V. E. Borisov-Musatov. E sebbene nella maggior parte delle opere dell'artista, dietro a tutto l'eufemismo, si legga il linguaggio delle allegorie e dei confronti, la stessa epoca del 18° - inizio 19° secolo, lui stesso non legò le sue opere ad un tempo preciso, disse che " questa è solo una bellissima epoca". Quasi sempre il bellissimo mondo dell'artista è un mondo in dissolvenza, "tramonto", che scompare. Troviamo un'incarnazione diretta di questo nel dipinto di V. E. Borisov-Musatov "Harmony" (1897), una versione schizzo del dipinto con lo stesso nome dalla collezione della Galleria Tretyakov. L'artista non era formalmente membro dell'associazione: il mondo delle arti stesso all'inizio "non lo vedeva", riconoscendo in seguito l'originalità dell'estetica creativa del maestro. Tuttavia, è sempre stato vicino alle loro aspirazioni.

VE Borisov-Musatov "Armonia" (1897)

FE Rushchits "Stream"

Paesaggio "Oranienbaum" (1901) di A. N. Benois, molto tipico per l'opera del maestro, che, nonostante la soluzione a cavalletto, può ben essere considerato uno schizzo di una scenografia teatrale, partecipò alla mostra "World of Art" nel 1902. Nella stessa mostra, è stato presentato il paesaggio "Stream" dell'artista baltico e polacco F. E. Ruschits, che gravitava verso le tendenze moderniste, era un membro della società degli artisti polacchi di orientamento modernista "Shtuka" ("Arte"). Questo trova espressione nel paesaggio in esame, scritto, ovviamente, in vena realistica, ma presentato con il suono emotivo nostalgico più profondo, così caratteristico del mondo dell'arte, dando origine a una triste melodia del passato irrevocabilmente che se ne va. Una simile combinazione di tradizioni realistiche e tecniche moderne si ritrova nel grande ritratto pittorico verticale di A. E. Wiesel-Strauss (primi del 1900) dell'artista E. O. Wiesel.

Una delle figure principali della vita artistica della Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo è stata la personalità di VA Serov, un maestro insuperabile della ritrattistica russa, che ha partecipato attivamente alle attività del "Mondo dell'arte" sul palco della formazione della società. Nel primo periodo del suo lavoro, fu scritta un'opera su un tema della mitologia antica "Iphigenia in Taurida", creata all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento, molto prima del famoso viaggio dell'artista in Grecia con il suo amico L.S. Bakst. Essa, come gli esempi appena considerati, può illustrare pienamente il problema della “situazione di stile” sopra sollevata, poiché combina anche diversi fenomeni di stile.

VA Serov "Iphigenia in Tauris" 1893

È noto che molti maestri dell '"Unione degli artisti russi" (1903-1923), una delle più grandi associazioni artistiche, insieme al "Mondo dell'arte", a cavallo tra il XIX e il XX secolo, nata con il vivace partecipazione di questi ultimi, sono stati inseriti anche nel circolo del Mondo dell'Arte. Naturalmente, non sfuggirono all'influenza dei principi creativi della loro controparte più antica a San Pietroburgo, soprattutto all'inizio dell'attività dell'Unione, quando gli artisti di entrambi i gruppi furono esposti alle mostre generali di questa neonata associazione. Il processo di tale influenza reciproca può essere chiaramente tracciato nell'analisi dei dipinti di importanti rappresentanti dell '"Unione" come K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, S. Yu. Zhukovsky, I. I. Brodsky, S. V. Malyutin, I. E. Grabar, che erano nel "Mondo dell'Arte" o partecipavano alle sue mostre. A loro volta, i leader del Mondo dell'Arte, nonostante tutti i disaccordi con gli artisti dell'Unione, hanno assorbito le nuove idee artistiche che hanno portato.

"KA Korovin" Rose" (1916)

K. A. Korovin, un meraviglioso colorista, un brillante maestro del cavalletto e della pittura teatrale e decorativa, è presentato nell'esposizione con una natura morta "Roses" (1916), dipinta con temperamento e succosa, con un'ampia pennellata pastosa. Uno dei principali membri dell '"Unione degli artisti russi", fu la figura centrale dell'impressionismo russo. Impossibile non notare l'enfatizzata teatralità nell'allestimento della natura morta del museo, vicina allo stile delle nature morte di A. Ya. miriskusniki.

Un altro artista significativo dell'inizio del XIX e XX secolo, Osip Braz, anche membro del World of Art e dell'Unione degli artisti russi, è rappresentato dalla magnifica tela Lady in Yellow. L'uso di un angolo insolito e la magnificenza della gradazione coloristica del giallo sono particolarmente attraenti nel ritratto. La sensazione di calore fluido, luce solare morbida intorno alla figura e in un riflesso speculare, esaltato dal contrasto degli accostamenti cromatici, tradiscono la chiara predilezione dell'artista per i colori e le tonalità calde.

Un altro ritratto femminile originale in mostra è un esempio unico della prima pittura di B. M. Kustodiev, che si unì all'associazione World of Art nella seconda fase della sua esistenza. Ritratto di una signora in blu. P. M. Sudkovskaya (1906) è insolito nella pratica creativa dell'artista: in questo lavoro, il maestro ha creato, prima di tutto, un eccellente "ritratto di un vestito", ponendo l'obiettivo principale della plasticità e della colorazione della pittoresca soluzione dell'abito. Questo grande ritratto a figura intera è stato senza dubbio dipinto da Kustodiev sotto l'impressione della famosa opera di KA Somov "Lady in Blue" - un ritratto di un contemporaneo del maestro artista EM Martynova, in cui Somov è riuscito a esprimere in modo particolarmente sottile un'ammirazione nostalgica per passato, questa immagine acquisiva veramente simbolica.

BM Kustodiev "Lilla" (1906)

Ci sono molti altri dipinti di Kustodiev nella collezione del Museo Pushkin della Repubblica del Tatarstan e tutti sono stilisticamente diversi. Il tema del teatro è stato uno dei protagonisti dell'opera del Mondo delle Arti. La piccola tela "In the Theatre" (1907 (?)) di Kustodiev attira con la sua angolazione insolita: uno sguardo dalle profondità del palco del teatro dietro il pubblico in piedi in rigorosi frac e cappelli a cilindro. Il maestro utilizza un modo originale di controluce, che, da un lato, dà la sagoma dell'edificio, la linea del contorno luminoso, e dall'altro, riempie la tela di emozioni speciali, familiari a molti amanti del teatro, il l'eccitazione di uno spettatore in ritardo per uno spettacolo, che ha fretta di unirsi all'eterna brillante celebrazione teatrale. Uno studio per l'omonimo dipinto "Lillà" (1906) - altra trama abbastanza spesso richiesta (ricordiamo il famoso "Lillà" di Vrubel) - dimostra anche compenetrazione stilistica nella sintesi del suono elegiaco semantico con libera presentazione pittorica.

Zalevsky (?) "Ritratto di uno sconosciuto"

Una serie di magnifiche immagini femminili in mostra sorprende per la sua magnificenza e diversità. Morbidezza, calore, una speciale sensazione intima sono avvolti in un ritratto di sua figlia, dipinto a pastello da S. V. Malyutin. In esso si leggono bene i migliori accostamenti stilistici, il gusto estetico dell'artista. Anche un altro ritratto femminile dell'artista polacco Zalewski è stato realizzato con la tecnica del pastello. L'immagine di una signora dell'alta società è stata creata dal maestro con uno speciale accento tattile, permettendoci di vedere in essa un certo simbolo perfetto, l'ideale femminile dell'età dell'argento. Effimero, raffinata intellettualità, nobile aristocrazia: queste sono le qualità che insieme hanno dato un'immagine penetrante e piena di profonda spiritualità.

S. V. Malyutin - "Ritratto di una figlia" 1912

La caratteristica ideologica comune dell '"Unione degli artisti russi" era l'affermazione dell'identità nazionale russa nel paesaggio, nella pittura storica, nell'arte grafica. Lavorando all'aria aperta, dalla natura, i pittori di questa direzione hanno creato opere emotivamente ricche che si basavano sulle tecniche dell'impressionismo. Paesaggio e interni erano i generi predominanti dei maestri di questa associazione, in particolare i pittori moscoviti, e fungevano da laboratorio creativo dove ricercavano gli approcci pittorici più avanzati, scovando nuove soluzioni.

Uno dei rappresentanti tipici dell '"Unione" era un artista di origine polacca S. Yu. Zhukovsky. Il richiamo all'epoca dei secoli passati, presente nel dipinto "L'interno della Biblioteca della Casa del Proprietario" (1916 (?)), avvicina l'artista al Mondo dell'Arte, nella sua opera si nota generalmente la predominanza di temi retrospettivi - tipologie di vecchie proprietà, terrazze, interni, in cui c'è sempre una leggera nota nostalgica. Lo stesso motivo è presente anche in "Winter Landscape" (1901(?)) di S. Yu. Zhukovsky, scritto in modo abbozzato. Lo stato di transizione della sbiadita sera d'inverno è trasmesso con brillante plasticità, la massa di gradazioni tonali ben congegnate dimostra con quanta sensibilità e attenzione l'artista cerchi di trasmettere la sottile bellezza di un paesaggio così semplice e senza pretese.

S. Yu Zhukovsky. "L'interno della biblioteca della casa del proprietario terriero" (1916)

L'amore per un paesaggio russo così "grigio" era caratteristico di artisti di diverse "credenze" nell'arte, e ognuno di loro lo incarnava a modo suo. Due paesaggi primaverili dell'artista S. F. Kolesnikov, che ha anche partecipato alle mostre World of Art, sono intrisi della stessa speciale comprensione sottile dello stato della natura. Tali paesaggi d'atmosfera possono essere definiti precursori del simbolismo; in essi, gli autori si sono concentrati proprio sullo stato interno della natura. Lo stesso atteggiamento attento allo stato della natura lo ritroviamo nel “Paesaggio invernale” di AF Gausha, che attira con la sua assoluta morbidezza di presentazione, quello speciale stato invernale in cui “tutto intorno è coperto di neve”, ed è un vivido esempio dell'opera del maestro passione per le soluzioni impressionistiche.

IE Grabar "Tè del mattino" (1917)

IE Grabar si presenta alla mostra con due dipinti della collezione museale “Morning Tea” (1917) e “Sunset” (1907), dimostrando chiaramente le sue predilezioni per la pittura nel campo dell'impressionismo e del puntinismo, che erano direttamente opposte allo stile essenza dell'Art Nouveau. Nel frattempo, essendo artisticamente estranee a questo stile, le iniziative educative di Grabar si intersecavano invariabilmente con quelle del Mondo dell'Arte. Ecco perché, insieme a Roerich, Kustodiev, Bilibin, Dobuzhinsky, è stato uno dei partecipanti più attivi al "Mondo dell'arte" nel secondo periodo, dal 1910.

Gli artisti puntinisti (o, come venivano anche chiamati, i neo-impressionisti), che portarono l'espressività del tratto pittorico alla purezza della pittura, si avvicinarono sicuramente il più possibile all'espressività simbolica delle loro immagini. Questi sono i favolosi paesaggi invernali di N. V. Meshcherin nella collezione del museo, di cui la sua "Notte gelata" (1908) è particolarmente in sintonia con l'estetica della modernità. Questa fantasia invernale notturna, in cui ogni tratto è attentamente studiato, verificato, come pezzi di mosaico colorato, è creato da tutte le sfumature di blu e blu, risultando in un'immagine fragile e cristallina di una gelida fiaba invernale.

SIMBOLISM era estremamente vicino alla filosofia della modernità, quindi, considerando le opere del Mondo dell'Arte, analizziamo invariabilmente le manifestazioni di elementi simbolici in esse. A loro volta, le reminiscenze dell'arte dell'antichità, dell'Oriente, del Rinascimento, della cultura gotica, dell'eredità dell'arte dell'antica Russia e dell'arte del XVIII secolo, che hanno avuto un'incarnazione originale nelle attività del mondo dell'arte, sono state peculiarmente manifestato in questo nuovo indirizzo artistico di inizio Novecento, formatosi un po' più tardi.

N. K. Roerich e K. F. Bogaevsky, studenti di A. I. Kuindzhi, seguendo i principi del loro insegnante innovativo nel campo degli effetti pittorici nel genere del paesaggio, hanno espresso idee simboliche a modo loro nei temi e nelle trame che hanno trovato, la loro interpretazione originale era un carattere profondo , conteneva antichi prototipi nelle sue basi filosofiche. Questi artisti hanno avuto punti di contatto con il "Mondo dell'Arte" e hanno lasciato una profonda impronta sull'attività dell'associazione. Ad esempio, il ruolo di Roerich nella rinascita della società nella seconda fase della sua esistenza è ampiamente noto, quando ha guidato il neonato "World of Art", diventandone il presidente, e ha svolto un ruolo organizzativo significativo nel suo ulteriore sviluppo. In generale, in questa fase dell'attività della società è difficile individuare una direzione stilistica guida, il moderno ha perso il ruolo di sistema stilistico unificante, di questo sistema sono stati pochi i veri eredi. La composizione del "Mondo dell'Arte" dei primi anni '10 comprendeva maestri di varie tendenze, principalmente di natura simbolica, per cui le mostre della società acquisirono la variegatura e l'eterogeneità caratteristiche dell'epoca.

NK Roerich "Mekheski - il popolo della luna" (1915)

La storia e la mitologia dei diversi popoli della Terra furono il principale inizio ispiratore del lavoro di N. K. Roerich. Originali nell'ideazione e nell'esecuzione, i dipinti The Varangian Sea (1909) e Mekheski - the Lunar People (1915) sono dedicati alla vita delle antiche civiltà. Nelle composizioni costruite su audaci combinazioni contrastanti di grandi macchie di colore generalizzate, dove le immagini di persone sono delineate in modo laconico, ma espressivo, l'artista porta la sua idea del rapporto tra il terreno e il cosmico a un potente simbolo tridimensionale. Tele museali “Paese desertico. Teodosio" (1903) e "Il monte di San Giorgio" (1911) dell'artista K.F. Bogaevsky, membro della famosa scuola di pittura cimmera, sono anche esempi di simbolismo. Sono dedicati al tema che è diventato uno dei preferiti dell'artista durante il suo lavoro. Mostrano i luoghi nativi del maestro, dipinti come immagini della vecchia terra, dove le idee fantastiche del pittore si intrecciano con l'antica storia preculturale della Crimea, dando vita ad immagini originali della favolosa terra di Feodosia.

KF Bogaevsky "Paese desertico. Feodosia" 1903

Esempi di opere della direzione simbolista sono le opere della collezione museale dei membri del gruppo artistico Blue Rose (1907), che comprendeva N. P. Krymov, P. V. Kuznetsov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, ND Milioti , presentato in questa esposizione. Nei dipinti degli artisti di questo gruppo, convenzionalità, allegorismo, decoratività e piattezza erano armoniosamente combinati. Tentando la stilizzazione, il simbolismo, a volte la primitivizzazione dell'immagine nello spirito del lubok, la creatività dei bambini è una caratteristica della creatività del gruppo. La tendenza generale nello sviluppo degli artisti del gruppo è stata il passaggio dall'impressionismo al postimpressionismo. V. I. Denisov si unì a loro, l'artista V. A. Galvich era molto vicino alle loro aspirazioni creative, le cui opere sono anche esposte alla mostra.

È significativo che tutti loro - sia World of Arts che Symbolists - fossero affascinati dal teatro: il teatro è presente nelle opere da cavalletto, il teatro diventa un luogo per l'incarnazione delle ambizioni professionali. Molte composizioni da cavalletto dei Goluborozoviti nella collezione del museo possono essere lette come fondali o schizzi di scene teatrali, immagini della performance (opere di N. P. Krymov, P. S. Utkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, N. D. Milioti ). In una fase successiva dell'esistenza dell'associazione "Mondo dell'Arte", nel 1917 e successivamente, quasi tutti questi maestri ne facevano parte o partecipavano a mostre insieme ad artisti d'avanguardia.

Inizialmente, V. E. Borisov-Musatov e M. A. Vrubel hanno partecipato alle attività degli orsi blu, la cui arte, sia prima che dopo, si è distinta da questo gruppo, ma si è sviluppata sulla stessa piattaforma estetica del simbolismo. La loro arte è diventata il punto di partenza per i simbolisti russi nel creare la propria visione del processo artistico, e quindi può essere considerata una sorta di ponte tra gli atteggiamenti estetici tradizionali del mondo dell'Art Nouveau e il simbolismo che si è sviluppato tra i Portatori Blu.

MA Vrubel "Volo di Faust e Mefistofele" (1896)

Il monumentale dipinto di M. A. Vrubel "Il volo di Faust e Mefistofele" (1896) è l'orgoglio della collezione museale di arte russa. Questo grande pannello decorativo di quattro metri è una versione abbozzata del famoso pannello omonimo per l'ufficio gotico del palazzo dei mercanti Vikula Alekseevich e Alexei Vikulovich Morozov in Vvedensky Lane a Mosca, costruito nel 1878-1879 secondo il progetto degli eccezionali architetti DN Chichagov e FO Shekhtel. L'artista ha lavorato con grandi macchie di colore isolate, con una sorta di bordo lineare simile alla tecnica del vetro colorato. Questo modo di scrivere trovato, uno speciale principio ornamentale, scandiva il ritmo del movimento di macchie e linee sulla superficie della tela, collegando naturalmente le immagini di Vrubel con l'Art Nouveau e, allo stesso tempo, conferendo loro uno speciale suono condizionale e simbolico. Così, Vrubel e il mondo dell'arte sono stati uniti dalla comprensione dell'essenza dell'estetica artistica, non è un caso che il maestro si sia trovato tra i membri coerenti della società, partecipando alle prime mostre della società.

V.G. Purvit "Torre Vecchia" (fino al 1920)

In linea con il simbolismo, è proseguita l'evoluzione del lavoro degli artisti del Mondo dell'Arte, molto diversi nella loro espressione creativa. Questo può essere visto chiaramente nelle opere del futuro cubista e suprematista N. I. Altman presentato in questa mostra, il rappresentante e l'organizzatore delle mostre del World of Art K. V. Kondaurov, l'artista della scuola di K. S. Petrov-Vodkin M. M. Nakhman. Accanto a queste opere, l'esposizione espone anche opere grafiche di famosi artisti del Mondo delle Arti B.I. » (cartone grigio, tempera)).
Nel frattempo, la lunga e complessa storia di The World of Art è stata piena di eventi e punti di svolta. In particolare, attraverso il prisma dell'ultimo decennio nell'evoluzione del Mondo dell'Arte, si possono in parte considerare i nomi artistici della collezione museale, ben noti nella formazione di altre tendenze dell'arte russa, spesso per nulla coincidenti, e a volte direttamente opposto, alla dominante creativa dell'associazione. Un esempio interessante in tal senso è la partecipazione alle esposizioni dell'associazione di alcuni artisti d'avanguardia ancor prima che si formassero le loro innovative aspirazioni creative. Ad esempio, il noto primitivista, autore della teoria del rayonismo, MF Larionov, alla mostra del mondo dell'arte nel 1906, presentò il giardino paesaggistico in primavera, dimostrando chiaramente il fascino dell'artista all'impressionismo in una fase iniziale di il suo lavoro. Successivamente, negli anni pre-rivoluzionari e rivoluzionari, questi maestri, perlopiù rappresentanti del "Jack of Diamonds", si sono esibiti alle mostre del World of Arts con i loro caratteristici esempi di creatività d'avanguardia.

I.I. Mashkov "Fiori in vaso", fine 900

Solo in una di queste opere, nella prima natura morta di I. I. Mashkov "Fiori in un vaso" della fine del 1900, siamo sorpresi di notare la rara combinazione di sofisticate stilizzazioni arabesche della modernità con ricerche innovative nella costruzione di forme.

La maggior parte delle opere presentate alla mostra furono trasferite al Museo della città di Kazan negli anni '20 - '30 dal Fondo per i musei statali e dai musei d'arte della capitale (la Galleria statale Tretyakov, il Museo statale russo), quando sezioni di arte pre-rivoluzionaria nazionale e l'arte locale si formarono intensamente nel museo. Una delle maggiori entrate per tutti gli anni di esistenza del museo avvenne nel 1920, quando il Museo della città di Kazan compì venticinque anni e, in onore di questa data di anniversario, il Fondo del Museo statale inviò a Kazan centotrentadue dipinti di artisti di diverse tendenze e stili a cavallo tra XIX e XX secolo. La collezione del museo è stata arricchita con opere del World of Art, dell'Union of Russian Artists, della Blue Rose e di altri.

MODERNO (fr. moderne, dal latino modernus - nuovo, moderno) - uno stile nell'arte europea e americana tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. (altri nomi sono Art Nouveau (Art Nouveau in Francia e Inghilterra), Jugendstil (Jugendstil in Germania), Liberty (Liberty in Italia)).

AN Benois - "Oranienbaum" 1901

Il terreno ideologico e filosofico su cui è cresciuta la "nuova arte" della modernità è stato il neoromanticismo, che in una nuova fase ha fatto rivivere le idee romantiche di conflitto tra individuo e società. L'estetica originale dell'Art Nouveau si basava sull'idea di una sintesi delle arti, che si basava sull'architettura, unendo tutti i tipi di arte, dalla pittura e dal teatro ai modelli di abbigliamento. Uno dei principi chiave dell'estetica moderna era il principio di paragonare una forma artificiale a una naturale e viceversa. Ciò si rifletteva nella forma architettonica, nei dettagli degli edifici, nell'ornamento, che ricevette uno straordinario sviluppo nella modernità in tutti i tipi di arte e aveva l'espressione artistica più diversificata. Il prototipo di forme e ornamenti nel sistema Art Nouveau erano sia le forme naturali che i tratti degli stili del passato, che hanno subito un radicale ripensamento a causa della stilizzazione (basata su speciali materiali di riferimento).

A. N. Benois - Screensaver della rivista "World of Art"

Artisti del mondo dell'arte.

"World of Art" - un'organizzazione nata a San Pietroburgo nel 1898 e che ha unito i maestri della più alta cultura artistica, l'élite artistica della Russia di quegli anni. L'inizio del "Mondo dell'Arte" è stato posto dalle serate nella casa di A. Benois, dedicata all'arte, alla letteratura e alla musica. Le persone che vi si radunavano erano unite dall'amore per il bello e dalla convinzione che si possa trovare solo nell'arte, poiché la realtà è brutta. Essendo nato anche come reazione alla meschinità del compianto Wanderers, alla sua natura edificante e illustrativa, il mondo dell'arte si trasformò presto in uno dei maggiori fenomeni della cultura artistica russa. Quasi tutti gli artisti famosi hanno partecipato a questa associazione: Benois, Somov, Bakst, E.E. Lansere, Golovin, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, così come Larionov e Goncharova. Di grande importanza per la formazione di questa associazione è stata la personalità Diaghilev, filantropo e organizzatore di mostre, e in seguito - l'impresario del balletto russo e delle tournée d'opera all'estero ("Russian Seasons", che ha introdotto l'Europa al lavoro di Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokine, Nijinsky e altri e ha mostrato al mondo un esempio della più alta cultura delle forme delle varie arti: musica, danza, pittura, scenografia). Nella fase iniziale della formazione del "Mondo dell'arte", Diaghilev organizzò una mostra di acquerelli inglesi e tedeschi a San Pietroburgo nel 1897, poi una mostra di artisti russi e finlandesi nel 1898. Sotto la sua direzione dal 1899 al 1904, fu pubblicata una rivista con lo stesso nome, composta da due dipartimenti: artistico e letterario. Gli editoriali dei primi numeri della rivista erano chiari ha formulato le principali disposizioni del “Mondo dell'Arte”» sull'autonomia dell'art, che i problemi della cultura moderna sono esclusivamente problemi di forma artistica e che il compito principale dell'arte è quello di educare i gusti estetici della società russa, principalmente attraverso la conoscenza delle opere d'arte mondiale. Dobbiamo dare loro il dovuto: grazie al mondo dell'arte, l'arte inglese e tedesca è stata davvero apprezzata in un modo nuovo e, soprattutto, la pittura russa del XVIII secolo e l'architettura del classicismo di San Pietroburgo sono diventate una scoperta per molti. "World of Art" ha lottato per la "critica come arte", proclamando l'ideale di un critico-artista di alta cultura ed erudizione professionale. Il tipo di tale critico è stato incarnato da uno dei creatori di The World of Art, A.N. Benoit.

Mostre organizzate "Miriskusniki". Il primo è stato anche l'unico internazionale che ha riunito, oltre ai russi, artisti provenienti da Francia, Inghilterra, Germania, Italia, Belgio, Norvegia, Finlandia, ecc. Vi hanno preso parte pittori e grafici sia di San Pietroburgo che di Mosca. Ma la crepa tra queste due scuole - San Pietroburgo e Mosca - si è delineata quasi dal primo giorno. Nel marzo 1903 si chiude l'ultima, quinta mostra del Mondo dell'Arte, nel dicembre 1904 viene pubblicato l'ultimo numero della rivista Il Mondo dell'Arte. La maggior parte degli artisti si trasferì all'"Unione degli artisti russi", organizzata sulla base della mostra di Mosca "36". Diaghilev si dedicò completamente al balletto e al teatro. 1906, poi espose a Berlino e Venezia (1906-1907). sezione della pittura moderna, il posto principale è stato occupato dal “Mondo dell'Arte”.Questo è stato il primo atto di riconoscimento paneuropeo del “Mondo dell'Arte”, così come la scoperta della pittura russa del 18° – inizio 20° secoli in generale per la critica occidentale e un vero trionfo dell'arte russa

L'artista principale del "Mondo dell'Arte" è stato Konstantin Andreevich Somov(1869–1939). Figlio del curatore capo dell'Ermitage, che si è laureato all'Accademia delle arti e ha viaggiato in giro per l'Europa, Somov ha ricevuto un'istruzione eccellente. La maturità creativa gli è arrivata presto, ma, come correttamente notato dal ricercatore (V.N. Petrov), ha sempre avuto una certa dualità: la lotta tra un potente istinto realistico e una visione del mondo dolorosamente emotiva.

Somov, come lo conosciamo, è apparso nel ritratto dell'artista Martynova ("Lady in Blue", 1897–1900, State Tretyakov Gallery), nel ritratto "Echoes of the Past Time" (1903, b. sulla mappa , aqua., gouache, State Tretyakov Gallery ), dove crea una caratterizzazione poetica della fragile e anemica bellezza femminile della modella decadente, rifiutandosi di trasmettere i veri segni quotidiani della modernità. Veste le modelle con costumi antichi, dona loro i lineamenti della sofferenza segreta, della tristezza e del sogno, della rottura dolorosa.

Prima di chiunque altro in The World of Art, Somov si è rivolto ai temi del passato, all'interpretazione del 18° secolo. ("Lettera", 1896; "Riservatezza", 1897), essendo il precursore dei paesaggi di Versailles di Benois. È il primo a creare un mondo surreale, intessuto dai motivi della nobiltà, della cultura feudale e di corte e dalle proprie sensazioni artistiche puramente soggettive, permeate di ironia. Lo storicismo del "Mondo dell'Arte" era una fuga dalla realtà. Non il passato, ma la sua messa in scena, il desiderio della sua irrecuperabilità: questo è il loro motivo principale. Non un vero divertimento, ma un gioco di divertimento con baci nei vicoli - tale è Somov.

D Le altre opere di Somov sono feste pastorali e galanti (The Ridiculous Kiss, 1908, Russian Museum; Marcheness' Walk, 1909, Russian Museum), piene di caustica ironia, vuoto spirituale, persino disperazione. Scene d'amore del 18° - inizio 19° secolo. sempre dato con un tocco di erotica Somov ha lavorato molto come artista grafico, ha disegnato una monografia di S. Diaghilev su D. Levitsky, un saggio di A. Benois su Tsarskoye Selo. Il libro, come un unico organismo con la sua unità ritmica e stilistica, è stato da lui elevato a un'altezza straordinaria. Somov non è un illustratore, "illustra non un testo, ma un'epoca, usando un dispositivo letterario come trampolino di lancio", ha scritto A.A. Sidorov, e questo è verissimo.

Somov"Lady in Blue" "Alla pista di pattinaggio" Benois. R. "Passeggiata del Re"

Il leader ideologico del "Mondo dell'Arte" era Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - un talento insolitamente versatile. Pittore, grafico e illustratore da cavalletto, artista teatrale, regista, autore di libretti di balletto, teorico e storico dell'arte, figura musicale, fu, nelle parole di A. Bely, il principale politico e diplomatico del "Mondo dell'Arte" . Proveniente dal più alto ceto dell'intellighenzia artistica di San Pietroburgo (compositori e direttori d'orchestra, architetti e pittori), ha studiato dapprima presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.

Come artista, è imparentato con Somov per tendenze stilistiche e dipendenza dal passato ("Sono intossicato da Versailles, questa è una specie di malattia, amore, passione criminale ... Mi sono completamente spostato nel passato ...") . Nei paesaggi di Versailles, Benois ha unito la ricostruzione storica del XVII secolo. e impressioni contemporanee dell'artista, la sua percezione del classicismo francese, l'incisione francese. Da qui la chiara composizione, la chiara spazialità, la grandezza e la fredda severità dei ritmi, l'opposizione tra la grandiosità dei monumenti d'arte e la piccolezza delle figure umane, che tra esse sono solo staffage (la prima serie di Versailles del 1896-1898 dal titolo "Gli ultimi cammini di Luigi XIV"). Nella seconda serie di Versailles (1905-1906), l'ironia, caratteristica anche dei primi fogli, si colora di note quasi tragiche ("The King's Walk"). Il pensiero di Benois è il pensiero di un artista teatrale per eccellenza, che conosceva e sentiva molto bene il teatro.

La natura è percepita da Benois in una connessione associativa con la storia (vedute di Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoe Selo, da lui eseguite con la tecnica dell'acquerello).

In una serie di dipinti del passato russo, commissionati dalla casa editrice moscovita Knebel (illustrazioni per le "Cacce reali"), in scene di vita nobiliare del 18° secolo. Benois ha creato un'immagine intima di quest'epoca, anche se una parata un po' teatrale sotto Paolo I. Benois l'illustratore (Pushkin, Hoffman) è un'intera pagina nella storia del libro. A differenza di Somov, Benois crea un'illustrazione narrativa. Il piano della pagina non è fine a se stesso per lui. Le illustrazioni per La regina di picche erano opere indipendenti piuttosto complete, non tanto "l'arte del libro", come A.A. Sidorov, quanta "arte c'è nel libro". Un capolavoro di illustrazione di libri è stato il design grafico di The Bronze Horseman (1903,1905,1916,1921–1922, inchiostro e acquerello che imitano xilografie colorate). In una serie di illustrazioni per il grande poema, il protagonista è il paesaggio architettonico di San Pietroburgo, ora solennemente patetico, ora pacifico, ora sinistro, contro il quale la figura di Eugenio sembra ancora più insignificante. Così Benois esprime il tragico conflitto tra il destino della statualità russa e il destino personale di un piccolo uomo ("E tutta la notte il povero pazzo, / Ovunque girasse i piedi, / Il Cavaliere di Bronzo era ovunque con lui / Con un galoppo pesante").

"Cavaliere di bronzo"

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Sfilata sotto Paolo I»

Come artista di teatro, Benois ha disegnato gli spettacoli delle Stagioni Russe, di cui il più famoso è stato il balletto Petrushka su musica di Stravinsky, ha lavorato molto al Moscow Art Theatre, e in seguito su quasi tutti i principali palcoscenici europei.

L'attività di Benois, critico d'arte e storico dell'arte che, insieme a Grabar, ha aggiornato i metodi, le tecniche e i temi della storia dell'arte russa, è un'intera tappa nella storia della critica d'arte (vedi "Storia della pittura del XIX secolo" di R. Muther - volume "Pittura russa", 1901- 1902; "Scuola russa di pittura", edizione del 1904; "Tsarskoe Selo nel regno dell'imperatrice Elisabetta Petrovna", 1910; articoli nelle riviste "World of Art" e "Vecchi anni", "Tesori artistici della Russia", ecc.).

T il terzo nel cuore del "Mondo dell'Arte". Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), che divenne famoso come artista teatrale e fu il primo tra il "Mondo dell'Arte" a guadagnare fama in Europa. È venuto al "Mondo dell'arte" dall'Accademia delle arti, poi ha professato lo stile Art Nouveau, si è unito alle tendenze di sinistra nella pittura europea. Alle prime mostre del Mondo dell'Arte espone una serie di ritratti pittorici e grafici (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diaghilev), dove la natura, venendo in un flusso di stati viventi, si trasforma in una sorta di rappresentazione ideale di una persona contemporanea. Bakst ha creato il marchio della rivista "World of Art", che è diventato l'emblema delle "stagioni russe" di Diaghilev a Parigi. La grafica di Bakst manca di motivi del XVIII secolo. e temi immobiliari. Gravita verso l'antichità, inoltre, verso il greco arcaico, interpretato simbolicamente. Particolarmente riuscito con i simbolisti fu il suo dipinto "Ancient Horror" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, Museo Russo). Un terribile cielo tempestoso, fulmini che illuminano l'abisso del mare e una città antica - e su tutta questa catastrofe universale domina l'arcaica corteccia con un misterioso sorriso congelato. Presto Bakst si dedicò completamente al lavoro teatrale e scenico, e le sue scene e costumi per i balletti dell'impresa Diaghilev, eseguiti con straordinaria brillantezza, virtuoso, artisticamente, gli portarono fama mondiale. Nel suo design c'erano spettacoli con Anna Pavlova, balletti di Fokine. L'artista ha realizzato scene e costumi per Scheherazade di Rimsky-Korsakov, L'uccello di fuoco di Stravinsky (entrambi del 1910), Daphnis e Chloe di Ravel e Il pomeriggio di un fauno su musica di Debussy (entrambi del 1912).

"Antico Orrore" Pomeriggio di un Fauno "Ritratto di Gippius

Della prima generazione di "World of Art" il più giovane era Evgeny Evgenievich Lansere (1875–1946), nel suo lavoro ha toccato tutte le principali problematiche della grafica libraria del primo Novecento. (Vedi le sue illustrazioni per il libro "Legends of the Ancient Castles of Brittany", per Lermontov, la copertina per "Nevsky Prospekt" di Bozheryanov, ecc.). Lansere ha creato una serie di acquerelli e litografie di San Pietroburgo (ponte Kalinkin, mercato Nikolsky, ecc.). L'architettura occupa un posto enorme nelle sue composizioni storiche ("L'imperatrice Elizaveta Petrovna in Tsarskoye Selo", 1905, Galleria Statale Tretyakov). Possiamo dire che nell'opera di Serov, Benois, Lansere è stato creato un nuovo tipo di pittura storica: è privo di trama, ma allo stesso tempo ricrea perfettamente l'aspetto dell'epoca, evoca molti aspetti storici, letterari ed estetici associazioni. Una delle migliori creazioni di Lansere: 70 disegni e acquerelli per L.N. "Hadji Murad" di Tolstoj (1912-1915), che Benois considerava "una canzone indipendente che si adatta perfettamente alla potente musica di Tolstoj".

V
grafica di Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky(1875–1957) rappresenta non tanto la Pietroburgo dell'era Pushkin o del XVIII secolo quanto una città moderna, che è stato in grado di trasmettere con espressività quasi tragica ("The Old House", 1905, acquerello, Galleria di Stato Tretyakov), quanto così come una persona che vive in queste città (" Un uomo con gli occhiali", 1905-1906, pastello, Galleria statale Tretyakov: un solitario, sullo sfondo di case noiose, un uomo triste, la cui testa ricorda un teschio). L'urbanistica del futuro ha ispirato Dobuzhinsky con paura del panico. Ha anche lavorato a lungo nell'illustrazione, dove la sua serie di disegni a inchiostro per Le notti bianche (1922) di Dostoevskij può essere considerata la più notevole. Dobuzhinsky ha lavorato anche nel teatro, disegnato per Nemirovich-Danchenko Nikolai Stavrogin (una messa in scena dei Demoni di Dostoevskij), nelle opere teatrali di Turgenev Un mese in campagna e The Freeloader.

Occupa un posto speciale nel "Mondo dell'Arte". Nicholas Roerich(1874–1947). Un conoscitore di filosofia ed etnografia d'Oriente, un archeologo-scienziato, Roerich ha ricevuto un'eccellente educazione, prima a casa, poi presso le facoltà di giurisprudenza e storico-filologiche dell'Università di San Pietroburgo, poi presso l'Accademia delle arti, nel laboratorio di Kuindzhi, ea Parigi nello studio di F. Cormon. Presto ha guadagnato l'autorità di uno scienziato. Era legato al "Mondo dell'Arte" dallo stesso amore per la retrospezione, solo non del XVII-XVIII secolo, ma dell'antichità pagana slava e scandinava, all'antica Russia; tendenze stilistiche, decoratività teatrale (“Messenger”, 1897, Galleria Statale Tretyakov; “The Elders Converge”, 1898, Museo Russo; “Sinister”, 1901, Museo Russo). Roerich era più strettamente associato alla filosofia e all'estetica del simbolismo russo, ma la sua arte non si adattava al quadro delle tendenze esistenti, perché, secondo la visione del mondo dell'artista, si rivolgeva, per così dire, a tutta l'umanità con un appello per un'unione amichevole di tutti i popoli. Da qui la speciale natura epica dei suoi dipinti.

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Battaglia celeste"

"Ospiti d'oltremare"

Dopo il 1905, l'atmosfera del misticismo panteistico crebbe nell'opera di Roerich. I temi storici lasciano il posto a leggende religiose (La battaglia celeste, 1912, Museo Russo). L'icona russa ha avuto un'enorme influenza su Roerich: il suo pannello decorativo "La battaglia di Kerzhents" (1911) è stato esposto durante l'esecuzione di un frammento con lo stesso titolo dell'opera di Rimsky-Korsakov "La leggenda della città invisibile di Kitezh e il Maiden Fevronia” nelle “stagioni russe” parigine.

V sulla seconda generazione del "Mondo dell'Arte" di uno degli artisti più dotati era Boris Mikhailovich Kustodiev(1878–1927), allievo di Repin, che lo aiutò nel suo lavoro nel Consiglio di Stato. Kustodiev è anche caratterizzato dalla stilizzazione, ma questa è una stilizzazione della stampa popolare popolare. Da qui le luminose festose “Fiere”, “Shrovetide”, “Balagany”, da cui i suoi dipinti della vita piccolo-borghese e mercantile, trasmessi con leggera ironia, ma non senza ammirare queste bellezze dalle guance rosse e semiaddormentate dietro un samovar e con piattini dalle dita carnose ("Mercante", 1915, Museo Russo; "Il mercante di tè", 1918, Museo Russo).

A.Ya. Golovin è uno dei più grandi artisti teatrali del primo quarto del 20° secolo; I. Ya. Bilibin, A.P. Ostrumova-Lebedeva e altri.

Il "Mondo dell'Arte" è stato un grande movimento estetico di inizio secolo, che ha rivalutato l'intera cultura artistica moderna, approvato nuovi gusti e problemi, restituito all'arte - al più alto livello professionale - le forme perdute della grafica libraria e teatrale e la pittura decorativa, che grazie ai loro sforzi ha ottenuto riconoscimenti a livello europeo, ha creato una nuova critica d'arte, che ha promosso l'arte russa all'estero, infatti, ha aperto alcune delle sue fasi, come il XVIII secolo russo. "Miriskusniki" ha creato un nuovo tipo di pittura storica, ritratto, paesaggio con le proprie caratteristiche stilistiche (distinte tendenze stilistiche, predominanza delle tecniche grafiche.